儿童钢琴教育现状

儿童钢琴教育现状（精选6篇）

儿童钢琴教育现状 第1篇

关于儿童钢琴启蒙教育的几点思考

内容摘要：钢琴是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程，它要求每一位学者都有认真的态度及良好的学习习惯。钢琴的学习可以促进右脑和智力的发展，所以很多家长热衷于让自己的孩子学习钢琴。对于孩子来说钢琴启蒙阶段是非常重要的一个阶段，它直接影响到以后钢琴水平的走向。在儿童钢琴启蒙教学中有几点值得我们思考：

一、家长在孩子学琴启蒙阶段的作用影响。

二、教学过程中老师应不应该严厉？

三、初学者的基本功训练是否很重要？

四、如何培养孩子学琴的兴趣？在儿童钢琴启蒙教学中，老师的力量固然很重要，但也缺少不了家长的耐心辅导和支持。同时还需要学生自己的努力，三者有机结合，才能使启蒙教学更加成功。

关键字：儿童；家长；引导；兴趣；因材施教

前言:全面推行素质教育的今天，学前教育越来越得到重视。幼儿在钢琴的学习中，有很多问题值得我们探讨。周广仁教授曾说过，一位好的老师既是心理学家，又是教育家，科学家。要善于因材施教才能成功地培养学生，而每一个学生的生理条件，心理素质和思想状态都不太一样，所以即使是教初级钢琴入门也要认真对待，切不可由于自己的失误而伤害了幼苗。幼儿时期3—6岁是钢琴学习的最佳黄金时期。这时期的儿童是一片未经开垦的沃土，要正确引导他们往好的方向发展就必须要求钢琴老师掌握正确而熟练的钢琴演奏技能和丰富的教学经验，了解并重视儿童心理、生理特点，使儿童在学习这门课的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生学习欲望，并从中得到激励、唤醒和鼓舞。家长在钢琴启蒙教学中也占很重要的地位。

一、家长在孩子学琴启蒙阶段的作用影响

（一）家长在孩子学琴中的重要作用

儿童学习钢琴的历程，离不开与他们朝夕相处的父母，家长在孩子学琴的过程中起着至关重要的作用。首先，家长和孩子在学琴前要有思想准备，既然学就要坚持，做到持之以恒。其次，家长应当有充足的时间来辅导孩子学琴、练琴，并督促他。从教学角度看，对大多孩子来说，家长的陪同上课是有益的。因为太小的孩子很难保证能够准确全面理解老师的各种要求，据心理学家研究,5-10岁的少儿注意力集中于某一事物的时间限度平均为15分钟左右，而且小孩子在课堂上能够接受、领会和理解的能力相当的有限。家长的陪同学琴，更能保证准确、全面地理解并领会课堂上老师教授的要领，掌握弹奏的关键，并能够带着孩子在平时的练习中共同融汇。当孩子还不能准确理解老师弹奏要求，保证自己严格地按老师的要求练习时，家长的提醒、纠正是有益的。而且，课堂上的时间必尽有限，关键是课堂领悟之后回去多加正确的练习，所以说家长的配合至关重要。

但昭义曾说过，从某种角度上讲初始学琴的孩子，特别是幼小的儿童真正的老师是家长。可见家长在孩子学琴中的重要地位。但昭义也曾强调，家长也应认识到辅导孩子的目的是培养孩子学会自己练习而不是依赖，所以很多情况下家长也会给孩子学琴带来几种不利因素。

（二）家长在孩子学琴过程中易产生的几点不利影响

1、家长代替太多

之前我接触到很多学琴的孩子，学龄有一到两年的时间了。认谱还是比较迟钝。特别是遇到新曲子时，随便指一个音给他，想了大半

天说不出来。只好扭过头去想得到父母的提示，家长就连忙替他说出来。这种情况明显是孩子太依赖于父母了。平时在家练琴的时候，一遇到问题家长并没有引导孩子自己动脑筋思考，而是一味的将标准答案直接给了孩子，这样不仅导致孩子在学习中不自己动脑筋想问题，自主能力差，还导致孩子依赖心理太强，不够独立。

2、急于求成，施压过分

很多学琴的孩子，在开始学琴时，家长就为他们定位太高，期望也太高，造成重大的学习压力。要来时在他孩子小学毕业之前一定得过八级、十级，钢琴才刚刚入门的他们就开始要求接触考级曲目，并要求每个星期上两节钢琴课，而忽略了学习钢琴是个循序渐进的过程。这样无形之中给孩子太多压力。典型的拔苗助长型。在没有足够的接受能力时给他太多的知识点，只会让他寸步难行，繁重的学习压力，也抹杀了孩子天生好玩的天性，只会让他们在学琴上起反感或厌恶的心理。

3、与其相反完全不过问的态度

很多家长抱着丰富孩子业余生活，陶冶情操的态度去让自己的孩子学习钢琴，并不是真正的想让孩子掌握一门技能。三天打渔，四天晒网。经常以不给孩子太多压力，想让孩子放松心情等理由，而没有时间练琴或上课。这样既给孩子在学琴方面一种松散的态度，可有可无。孩子自然不会重视钢琴的学习，导致长时间下来钢琴水平没有多提高。

（三）家长应怎样更好的辅导孩子学琴

上文的三种情况在孩子学琴上都是非常不利的，我们要正确引导家长避免犯以上几种错误。

首先，家长要让孩子建立自主、自立、认真的学习态度，无论做什么都要持之以恒努力做好。在识谱上，家长应持启发引导的态度让孩子自己去找出音，认出音，掌握音乐知识。例如某一首曲子有错，可以告诉他有错音，但不要直接告诉他错音在哪，让学生自己去找，可以再进一步的提示哪一个小节直到他自己找到为止。

其次，不要急于求成。钢琴也是一门综合的艺术。它其中包括：乐理、和声等音乐基础知识，还必须两双手灵活协调的配合。家长不要总以为然，看似简单。学习钢琴也不是一天两天就能成为钢琴家。学钢琴必须是形循渐进、日积月累的，它是需要一个由质到量的积累，是一个很漫长的过程，家长还是得耐心的去培养。

二、教学过程中老师应不应该严厉

儿童心理学说过，儿童的心智还不是很稳定，他们常常容易在外力的影响下改变活动方向，太过于严厉的批评往往会影响、转移他们的兴趣。有的家长反应老师很严厉，甚至孩子有点怕老师，严厉对于教学效果的影响不能一概而论。

（一）严厉的老师

我们要理解老师对于学生严厉要求的目的。首先，严谨规范的基本功训练对初学者来说非常重要，这就需要对教学过程严厉把关，以便达到教学的预期目的。如果教学过程中教师对学生不严厉要求的

话，许多技巧性的问题是很难解决的。其次，现在家长对孩子宠爱有加，在钢琴学习中，孩子容易在家长的溺爱之下养成惰性，而家长对此往往容易妥协。在这个时候教师适当的“严厉”，有助于扼制学生的惰性，从而加强教学效果。

当然，我们也不主张老师发脾气，更不是说脾气越大越好。曾经，我遇到过这么一个学琴的小孩，每次上钢琴课之前，都会跑到妈妈跟前说她不想去上钢琴课。其实她在家已经练得挺熟的了，可是总觉得自己弹的不够好！去到老师那上课，一坐上琴凳，就畏畏缩缩，半天都不敢弹，终于鼓起勇气弹了却弹的结结巴巴，断断续续。这时，老师严厉的训她，并用鞭子打她的手。挨鞭子是这个老师的规定，每次如果没有弹好都得挨鞭子，所以弄得学生现在上课都有一种恐惧感，明明可以做到老师的要求却被恐惧心理吓到，甚至对学钢琴越来越没有兴趣了。

上面的事例我们可以看到这个老师的严厉有点过头了，没有把握好分寸。但也不是说老师一点脾气都不能有。偶尔出现令老师“忍无可忍”的情况下，作为教育的一个特殊的手段是可以理解的，像这种情况下老师不应该只知道训斥学生，应该找出事情的根源，让学生消除恐惧心理，创造良好的学习环境，在出错的地方认真给予帮助和解决。学生和家长也不必计较老师的态度，而应当以此为动力，认真完成作业，解决弹奏中的问题，积极配合老师做好启蒙教育。

（二）不太严厉的老师

据了解不少学生的钢琴学习并非失于老师的严厉，倒常失于不够

严厉。特别是在家被父母宠惯了的孩子，永远只会顺着自己的性子做事情，谁的话都不听。而且在遇到比较没有威性、不太严厉的老师，有些学生根本就不把老师的话放在心上，老师布置的任务都不极力完成。在这个时候教师适当的“严厉”，要求该学生必需完成什么任务，下次课进行检查，没有完成就做出相应惩罚，有助于扼制学生的惰性，从而加强教学效果。

“严厉”应当是教学要求的高标准，而不是单单态度厉害。尤为重要的是严格的训练要求一定要达到一个好的效果，掌握好严厉的尺度，不要让孩子有逆反心理，要能很好的吸收并领悟，从而达到良好的教学效果。

（三）应因材施教、多鼓励

我们应意识到，在学琴的孩子们中，她们都各有特点，有的淘气，有的文静，有的注意力集中，有的心不在焉。因此，在教学中，我们要因材施教，有的放矢。对于淘气，心不在焉的孩子，我们要稍加严厉，并耐心地指出他的错误，让他认真改正，决不放过。对于文静的孩子，则要稍和蔼，少批评，多鼓励。

其实，不管对什么类型的孩子都应多表扬、多鼓励，只要孩子稍稍有一点点进步我们就应进行表扬、鼓励，当孩子们感受到这种进步产生的成功的喜悦，由衷兴奋，就会大长他们的自信心，为孩子们带来不断增强的学习兴趣和继续学习的愿望，从而取得期望的教学效果。

三、初学者的基本功训练是否很重要？

(一)初学者基本功的重要性

初学者如同一张白纸，可以任由你在上面添花加彩，但画得好不好直接取决于你的功底。如果一张干干净净的白纸，被画得凌凌乱乱，歪七扭八，想要再重新修改一定的花很大功夫，而且未必能像一张白纸上添花加彩那么容易。同样的道理，现在好多学习钢琴的小孩启蒙时没有正确要求好坐姿、手型，到出现毛病的再来改正是多么难的一件事情。本来儿童的自觉性就比较差，一不注意还是老毛病。所以作为一位称职的教师一定不能因为自己一时的疏忽而扭曲了小幼苗的发展。

（二）基本功训练

1、正确的坐姿

正确合理的坐姿是正确手型的前提，我们应首先要求坐姿正确。首先从开始学琴起，就要让学生明确，坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地，影响了手臂的舒展；坐得太远了，影响对键盘的控制，不利于力量的集中；身体要处在较积极的、利于运动的状态，腰要挺直，不要弯腰驼背，不要耸肩缩脖，保持上身的自然放松。

2、正确的手型

关于什么样的是正确的手型，霍夫曼的建议是：“手和手指处于自由的和舒适的状态。即当手松弛地落在琴键上时，手和手指的自然状态。”列文在讲到良好的触键方式时强调一、二关节不动，就第三关节抬起落下触键。而且整个手掌处于放松状态！从何霍夫曼和列文 的建议和观点归纳起来可以认为：最自然的手型就是最正确的手型。然而当什么事都做不了时，手型是最自然的时刻，但前提必须让手掌微微拱起，用儿童的语言我们可以把手指比作美丽的石拱桥，二指、三指、四指、五指各为一道拱梁，要自然弯曲。大拇指是一条船，能够从桥下开来开去，如果掌关节塌下去，船就开不过去。这个形象生动的比喻既让孩子学会手型应该是什么样的，又使抽象的专业用语通俗化。

四、如何培养孩子对学琴的兴趣

（一）兴趣对于孩子学琴的重要性

爱因斯坦也曾经说过,对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。学习钢琴也是如此，只有对钢琴产生浓厚兴趣，才能持之以恒地热爱学琴，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则显的更为重要。

(二)对孩子学琴兴趣的培养

我们在教学中应依据儿童特有的心理特征对儿童进行兴趣的培养。首先，我们可采取“听为先导，感受入门”的途径，推动儿童弹琴兴趣的萌发。例如:让初学儿童欣赏教师弹奏的儿歌、律动曲、游戏曲，把“听”作为教学的第一个环节抓好抓活。一开始就用悦耳的乐曲，刺激儿童的听觉，开启儿童的乐感。每次上课前，弹奏一段幼儿熟悉的、富有儿童情趣的曲子让他们欣赏，从中激发他们的兴趣，使其不知不觉地进入到乐曲的意境之中。当孩子们内心被刺激得痒痒的，并意识到这种悦耳的音乐是从眼前这架神奇的钢琴中传出来的，从而产生了强烈触摸琴键，模仿教师弹奏的冲动时，才让儿童开始进人学琴阶段。这样从玩开始，幼儿就不会把学琴看成是一种负担，而是一种乐于接受的游戏。当他们在游戏中发现自己也能弹出好听的乐曲后，兴趣就会大大增强。另外，家长也可经常有意识地多给孩子听儿歌、钢琴曲，或多让他们看一些有关钢琴方面的钢琴会节目，看一些程度更深孩子们的表演，巩固增强孩子继续学琴的兴趣。

结语

钢琴启蒙教学内容看似简单，但是要真正上好却是一门很大的学问，时时刻刻都存在新问题值得我们去探讨、去发现。钢琴的学习，经历着感知美，理解美，鉴赏美，创造美，欣赏美的几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。作为儿童钢琴启蒙教育者的我们应不断的积极探索教学方法，作为家长应给孩子提供学习的帮助，让我们为孩子更好的学习钢琴做出自己的努力，让他们在浩瀚的音乐海洋中，游的更放松，游的更遥远！

注释：[1]约•霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京.人民音乐出版社.2008.P19 参考文献：

[1]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京.人民音乐出版社.2004 [2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京.人民音乐出版社.2003 [3]李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].北京.人民音乐出版社.2004 [4]毛毳.钢琴音乐教育十二讲[M].长沙.湖南大学出版社.2007 [5约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京.人民音乐出版社.2008

[6]李重光.怎样教孩子学音乐[M].长沙.湖南文艺出版社.2002 [7]约瑟夫·列文.钢琴弹奏的基本法则[M].北京.人民音乐出版社.2004 [8]郑日昌、陈永胜.儿童心理辅导[M]上海.华东师范大学出版社.2003.[9]王振宇.儿童心理发展理论[M].上海.华东师范大学出版社.2000.10

儿童钢琴教育现状 第2篇

[7]郑尧.钢琴启蒙教育的创造性教学探究[J].音乐天地,,(05).

[8]喻琳涵.儿童钢琴启蒙学习中的动机问题研究[D].昆明：云南师范大学,.

浅谈儿童钢琴启蒙教育 第3篇

一、兴趣的培养

第一, 给孩子听不同情绪、体裁的歌曲。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲, 使他们感受到音乐也是一种语言, 是表达人类情感的一种方式, 我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐。在听的过程中, 我们可以适当地给予讲解。

第二, 带孩子去听音乐会。如果条件允许, 陪孩子去听听音乐会, 教他认识舞台上的各种乐器, 并注意听各种乐器发出的不同音响。尤其多听钢琴音乐会, 逐渐让他熟悉钢琴的声音、喜欢钢琴, 使他产生要学弹琴的欲望。我们可以让他慢慢了解钢琴这个“大玩具”也可以歌唱, 可以奏出这么美的旋律, 也可以表达我们内心的各种情绪, 弹琴是演奏者与听者进行交流的途径。

第三, 教师要发挥启蒙作用。激发学生的学习兴趣, 必须在教学中培养学生对老师的亲切感, 教师要根据孩子的实际情况因材施教。教师在“示范”弹奏时, 优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着学生, 要让学生从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。在给学生留作业时, 要充分考虑学生的实际情况, 尤其是那些用功练但进步慢的学生。对于那些能力比较强的孩子, 老师要使他有一点压力感, 告诉他曲子应该达到什么样的要求。学习钢琴时对手指的训练是非常重要的, 但对于年幼的儿童来讲却比较枯燥乏味, 往往不容易收到很好的效果。所以, 我们可以把不同的训练内容放进曲调优美的乐曲里, 或把它们编成儿童熟悉的旋律并配上简单的伴奏, 这就在提高孩子对音乐的兴趣的同时, 使孩子的手指得到了应有的训练, 为以后的学习打下良好的基础。

二、钢琴老师对儿童的影响

钢琴教师在整个教育过程中是一位主导者, 他将带领初涉钢琴的儿童踏上神奇曼妙的钢琴艺术之路, 儿童是一个脆弱的群体, 他们需要呵护和关怀, 因此教师在其中扮演的角色应该是可亲近的, 应当尽力成为受儿童信赖的人。

首先, 在儿童学习钢琴的初级阶段, 多给些微笑, 多给予学生鼓励, 就是多给了肯定和快乐。

其次, 选择合适的教材。通过近几年的教学, 我认为在儿童启蒙阶段, 可以采用《约翰·汤普森简易钢琴教程1、2》, 它是儿童掌握基本音乐知识、提高手臂断奏能力的首选教材。

最后, 老师要严格要求学生保持正确的坐姿和正确的手型。在启蒙阶段, 应特别注意大指在不进行弹奏时, 也要放在琴键的位置上, 因为大指的位置决定了其他手指的位置。还要强调的是, 不能孤立地从形式上要求手型, 在保持正确手型的同时, 必须严格要求学生做到放松。

三、家长的配合与辅导

家长应该明确让小孩学琴的目的, 不能把单纯的爱好变成达到某种目的的捷径, 让普通的学习评定成为炫耀的手段。家长的过高期望不自觉地强加给小孩与老师的现象是非常普遍的。对于绝大多数孩子来说, 学琴只是为了提高素质, 开发智力, 培养能力。即便是确有天赋的孩子, 也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标。操之过急, 提出不切实际的要求, 结果往往得到的是相反的效果。家长也要认真选择陪练, 一个好的陪练不光要陪着孩子练琴, 还要为小孩讲解曲子的旋律线、乐曲的中心意义、作曲家与乐曲的背景等相关知识。有时还要亲身为小孩做正确的示范, 可以说好的陪练相当于半个钢琴老师。一般选择陪练可以通过钢琴老师介绍, 因为钢琴老师要找的陪练一般都是自己的得意弟子, 只有找一个对自己的步伐熟悉的人来为小孩进行正确的指导, 才能更好地达到预期的效果。

参考文献

[1]谢正斌.你会教孩子吗.九州出版社, 2007

[2]但昭义.儿童学琴入门钢琴艺术, 1996 (3)

[3]王冰.怎样培养儿童学习钢琴的兴趣, 1997 (1)

儿童钢琴教育现状 第4篇

关键词：钢琴热 儿童 教育

培养儿童的学习兴趣，促进德智体美劳全面发展，是我国推进素质教育的首要目的。但是对于广大家长教育的“钢琴热”，确有跟风之嫌。在中国未来的儿童钢琴教育当中如果想要使儿童钢琴教育步入正轨、真正提高钢琴对儿童各方面素养的作用，必须重视目前我国“钢琴热”的现象，从“钢琴热”的现象中寻求中国儿童钢琴教育的正确途径。

一、儿童“钢琴热”现象存在的问题

（一）从众心理

家长让儿童学习钢琴或者儿童自己要求学钢琴在很大程度上是由于从众心理的巨大驱使作用所形成的，其中家长的从众心理是最主要的推动力。从众心理在当前市场经济非常繁荣的中国十分普遍，在钢琴教育这类音乐教育领域中同样也存在着从众心理。许多家长在看到别人家的小孩学习钢琴等各种乐器、拥有众多器乐弹奏技能的情况下，为了培养孩子成材，家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，经常不顾孩子的想法和兴趣特长，盲目跟风随大流，让孩子去学习钢琴。

（二）教育形势所迫

在人口基数如此之庞大的中国，社会上的竞争越来越激烈，学生面临的各种压力也越来越大，使得当前中国整体的教育处于一个功利的形势。在现阶段“钢琴热”现象和潮流的推动下儿童学习钢琴演变成家长提高儿童综合素质和未来竞争力的捷径，过度强迫儿童学习钢琴，不顾孩子自己的想法，即使儿童缺乏学习钢琴的天赋和兴趣，家长们仍然坚持并且过度地强迫儿童去学习钢琴，使儿童在未来的升学和就业竞争中能够具备优秀的综合能力。

（三）期望值过高

在“钢琴热”现象中，大部分家长以及儿童对于钢琴教育的期望值都过高，认为学习钢琴的过程中仅靠钢琴老师的教授使儿童的钢琴演奏达到一个较高的水平，从而使儿童在各种竞争中形成素质优势。家长及儿童对于钢琴教育所具有的较高的期望值，往往会导致家长疏于对儿童的学琴监督，缺乏课后练琴，在课后往往只让儿童随便弹奏几遍曲子就过了，对练习的质量要求很低，出现许多基本的弹奏错误，使儿童练琴基本上没有太大的效果，导致儿童对钢琴的学习、演奏水平和能力都较低。同时，家长和儿童对钢琴教育的期望值过高还体现在，他们认为儿童学会了弹钢琴就具有强大的竞争力，不再把会弹钢琴看作是一种艺术修养，而是过于的强调也过于高看了会弹钢琴的实际竞争效用，对于钢琴所带来的竞争效用期望过高。

二、儿童钢琴教育中应注意的问题

（一）选择一名合格的钢琴老师

儿童钢琴学习开始阶段尤为重要，初学者的老师虽然不需要具有大演奏家的才华，但是要具备良好的音乐素养、一定的专业技能和广博的儿童心理知识。一位具有丰富教学经验的优秀钢琴教师，在鋼琴教学中不会采取填鸭式教学，更不会让学生单纯地模仿自己，而是会采取多种方式启发学生、调动学生学习钢琴的积极性、创造性、主动性，更进一步地挖掘学生的音乐表现力。如果在儿童钢琴学习的启蒙阶段，随便找一位老师，这位老师的引导就可能使孩子的学习走回头路，更谈不上孩子钢琴学习的发展前途。因此，为了使儿童能够接受良好的钢琴教育，必须为儿童选择一名合格的钢琴老师，让孩子能够及早、规范、系统地学习钢琴。

（二）培养良好的学琴兴趣

因“趣”施教，愉快教学。老师的语言对于儿童尤为重要，由于学生一般年龄都较小，爱动、怠惰心理比较强，所以要想让孩子们愉快的学习，就要在教学过程中不显得死板，老师可以利用增加言语的趣味性，在教学过程中做一些有趣的类比，吸引他们的注意力，强化他们对学习钢琴的兴趣。儿童一般都喜欢听故事，而且“讲故事”是儿童早期教育的重要方式，通过生动有趣的故事情节，无论是真实的还是虚构的都能充分激发儿童的想象力，锻炼他们的思维能力。为了提高儿童学习钢琴的兴趣，增强对钢琴学习的可接受性或适应性，我们把“讲故事”与钢琴教学结合起来，把故事情节融入到动态的钢琴教学中，运用儿童化的语言与其对话，进行形象描述，从而使得儿童在内心产生共鸣和亲切感。

（三）加强儿童的听觉训练

在儿童学习钢琴的过程中，钢琴老师应该对儿童的视唱练耳教学予以重视，而视唱练耳课中的听觉训练又是每一位学习音乐艺术的人都必须进行的，听觉能力也是音乐人必须具备的，因此钢琴老师应格外的重视对儿童进行听觉训练。钢琴老师可以通过让儿童进行默唱练习、加强儿童音乐记忆能力的训练来进行听觉训练课，让儿童提高利用耳朵来对声音进行鉴别和分析的能力。在进行听觉训练的过程中应该着重进行单音和双音的听写、和弦与和弦的连接等训练内容。在对儿童进行足够的听觉训练以后，还应强调儿童在练琴过程中对耳朵听觉的利用，使儿童在练琴时用耳朵去认真倾听自己所弹奏的钢琴声音，对音准、音调进行辨别，看是否达到老师的弹奏要求。只有切实加强儿童的听觉训练，使儿童利用听觉能力去学习钢琴、感受钢琴音乐的美。

三、结语

综上所述，在“钢琴热”现象下要推动儿童钢琴教育的健康和良性发展并不容易，需要各方包括儿童及其家长、钢琴教师和钢琴培训机构等共同努力，促进钢琴艺术事业在我国的发展和繁荣。

参考文献：

[1]吴晓.“钢琴热”背景下当前儿童钢琴教育的探讨][J].音乐时空，2012，（01）.

儿童钢琴教育现状 第5篇

摘要：本文从中国钢琴教育的发展历史着眼，寻根探源，思索中国钢琴教育根基薄弱的原因。从钢琴师资来源、教材及曲目的选用情况、钢琴学习者的情况三个方面阐述了中国当今少年儿童业余钢琴教育的发展现状，并反思当今中国少年儿童业余钢琴教育存在的问题和弊端，从而构想一个适合于中国少年儿童的业余钢琴教育之路。具体阐述了一系列促进中国少年儿童业余钢琴教育的措施，提出了主体性、趣味性、民族性的中国少年儿童业余钢琴教育发展之路的方向。

关键词：业余钢琴教育；少年儿童；主体性；趣味性；民族性

前言

钢琴这件西洋乐器传入中国已有近一百年的历史，在这一百多年中，中国钢琴音乐经历了萌芽时期、繁荣时期、徘徊时期、发展时期直至今日。随着中国社会经济文化的发展，中国越来越多的家庭开始选择让孩子学习钢琴这件极具表现力的西洋乐器。从钢琴教育的发展历史来看，中国钢琴教育的起点较低，初期发展速度缓慢，中间又经历了文革时期，造成了中国钢琴教育发展的低潮期，加之正确的钢琴演奏技法和教学法的推广需要一个过程，这就造成了专业与业余钢琴教育的差距，也造成了业余钢琴教学水平良莠不齐的现象。因此，在繁荣的钢琴教育的背后也隐藏了诸多的教育教学问题。本文试从中国钢琴教育的发展历史着手，寻根探源，反思当前中国少年儿童钢琴教育的发展现状，从而思考中国少年儿童业余钢琴教育的未来发展之路。

一、中国少年儿童业余钢琴教育发展现状的反思

（一）钢琴师资来源

目前承担起中国少年儿童业余钢琴教育一线教学工作的主要是一批毕业于各音乐学院、艺术学院、师范学校的钢琴专业学生。他（她）们年轻有活力，刚刚进入钢琴教学领域，对工作充满热情，教学积极、认真。因刚刚从学生角色转换到教师角色，多年的钢琴专业训练，使他（她）们一般具有比较不错的的示范演奏能力。

教学不同于演奏，教学需要教师灵活运用教学法创造性地解决不同学生在学琴过程中出现的不同问题。这些年轻的新教师因实践经验的缺乏，往往会缺少这种教育机智。

钢琴学习属于技能习得，学生的学习过程需要教师准确地讲解与示范，二者缺一不可。而当前从事中国少年儿童业余钢琴教育的一线教育者中却只有一小部分教师能够做到能讲善谈。分析出现这种情况的原因，一是教师本身文化积淀和音乐理论知识的匮乏，使教师课上面对学生往往感到无话可说。二是自身对专业演奏练习的疏忽。作为从事少年儿童钢琴教育的一线教师，应该充分认识到讲解与示范在基础钢琴教学中的重要性。业余钢琴教学应逐渐改变目前上课多随机性、即兴性的特点，教师应该有备而来，能够针对不同的学生制定不同的曲目学习顺序，能够娓娓动听地讲解曲目的背景等相关知识，能够自如地示范演奏教学曲的重点片段。

（二）教材及曲目的选用情况

虽然自改革开放以来，我国一直在不停引进外国优秀的钢琴教材，但限于各地方钢琴师资的水平能力，在教材及曲目的选用情况上仍就比较保守、固定，一般多限于《汤普森简易钢琴教程》、《汤普森现代钢琴教程》、《拜尔》、《车尔尼练习曲》599、849、299、740等，巴赫的《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》、《小奏鸣曲集》、《钢琴基础教程》、《哈农》、以及海顿、莫扎特、贝多芬等的奏鸣曲，还有各考级教材。

这些被教师长期选用的教材，自然有它值得充分肯定的地方，但教师不应固于这些教材，而应不断尝试添加新的教材，一是补充长期以来大家选用的这些传统教材的不足之处，二是让学生掌握更多风格各异的钢琴曲目。一来增加学生学习钢琴的趣味，二来培养学生的音乐感觉。这就要求现在从事少年儿童业余钢琴教育的一线教师不应该是自己会弹什么便教学生弹什么，而应在教学中不断实践，逐渐培养起一种迅速掌握新曲目的能力。这种能力包括视奏新曲目的能力、迅速扑捉乐曲风格的能力、迅速掌握乐曲曲式结构特征的能力、迅速预想到教学中会出现的教学难点的能力。钢琴曲目的卷帙浩繁，就更要求钢琴教师拥有对新教学内容迅速掌握的教学机智。

（三）钢琴学习者的情况分析

目前中国少年儿童学习钢琴者的情况大体可以分作两类，一类想要以此为专业来考取音乐学院，对这类学生的教学就要专业系统，在此无需赘言。还有一类学生，学习钢琴仅作充实业余生活之用，对这类学生的教学，在讲求科学性、系统性的前提下，更应该突出教学的趣味性、实用性。这样的钢琴教学并不是为了培养演奏家，而是为了培养出热爱音乐的人。所以，这样的钢琴教学必须让学生感受到弹奏的乐趣。教师在对学生进行了必要的技术训练后，更应把教学重点放在对学生音乐感的培养，包括培养学生对乐曲的分析处理能力、让学生了解钢琴艺术的发展历史、让学生喜爱聆听欣赏钢琴音乐。教师在培养这一批学生时的最终目的不是教会其钢琴的一些技术技巧，而是将学生一时对钢琴的喜爱转化为终生的爱好。除此之外，对这一部分学生的教学还应体现实用性。不应只限于学会弹好几首曲子，教师应结合学生的生活需要，比如学校晚会安排节目的需要，社会上各类比赛的需要，灵活地安排教学曲目，使学生的学琴进程不仅仅局限在课堂上，也存在于生活实践中，让学生感到可以学以致用，并享受这一因学习而带来的快乐。

二、中国少年儿童业余钢琴教育未来发展之路

（一）中国少年儿童业余钢琴教育应突出主体性

钢琴教育终归是人对人的教育，所以思考中国少年儿童业余钢琴教育的未来发展之路，就首先要思考教育的主体：学生和教师。

1.根据学生情况因人而异制定课程

课程的进行离不开教材，每个学琴者学琴目的、接受能力、音乐素质的不同，就决定教师在制定课程计划、选用教材时要做到因人而异，充分考虑到每个学生的性格、智力等方面的差异。上海音乐学院音乐研究所原所长廖乃雄教授曾在论文《试谈钢琴教学的几个基本环节》中指出：“选用教材因人而异，根据每一学生的条件、主要问题与发展情况而决定；安排教材要有全面、严密的计划、目的和系统性，应像医生开药方那样慎重。教材应当是‘学一首就进一步’。教师要不断积累好教材，不能墨守成规吃老本。充分发挥教材在教学中的作用，是钢琴教师不断前进的标志。教材应用的精与泛、多与少、深与浅、难与易以及要求的严与松，都存在着高度的辩证关系很难笼统地规定。”

2.业余钢琴师资的培训

目前从事少年儿童业余钢琴教育的教师，每个教师的教学法都自成体系，业内对钢琴教材的选择、课程进度的规划等都缺乏一个统一的标准。钢琴教师在从教之前接触到的也更多是关于钢琴演奏的方法，对于教学经验的积累则相对缺乏。业余学琴的琴童不断增加，从事业余钢琴教学工作的教师也不断增加，为了使业余钢琴教学能够健康良好的发展，必须充分重视起对从事业余钢琴教学工作的教师的再培训。

在专业钢琴教学领域，经常会有这样的研讨班和培训班，如2008年初，上海音乐学院举办了“首届钢琴师资培训班”。参加此次培训班的人员多是专业钢琴教学领域的专家和教师，讨论学习的内容也是关于高校专业钢琴教学。针对目前业余钢琴师资培训，我们可以借专业钢琴师资培训班的培训形式，安排上适合于从事业余钢琴教学教师需要的内容。培训班可以就目前比较典型的教材及曲目进行详细地讲解，组织培训班学员进行试讲、演奏，然后培训班教师点评学员的授课，学员与学员之间展开关于教学的讨论。培训班可由各音乐协会发起组织，聘请当今有丰富教学经验的专家进行授课，这样就改变了目前业余钢琴教学“各自为伍”的现状，从事业余钢琴教学的教师虽已不再学校接受教育，但也能接收到最前沿的专业讯息。组织业余钢琴教学教师进行再培训，有利于业余钢琴教学朝着科学化、规范化、系统化的方向发展。

（二）中国少年儿童业余钢琴教育应突出趣味性

1.业余钢琴学习方式应该多样化

器乐的学习多是一对一的授课模式，无可否认，一对一授课有利于教师对学生因材施教，细致地教授和辅导，但一对一授课，也存在着其弊端。比如，学生多是和教师一人进行沟通，接触其他学生的机会较少，因此，对自己的学习情况无法与其他学生进行一个客观的评价，往往使学生盲目自大，或是缺少学习的动力。为避免一对一授课带来的这种弊端，教师应鼓励学生多“走出去”，多与其他学生交流，多在众人面前展示，多参加比赛。教师也应该多举办教学成果汇报音乐会，给学生创设一个展示的平台。教师应该认识到钢琴教学不仅仅存在于一对一的授课课堂，也存在于课外的交流与表演展示中，并且是弥补课上一对一授课弊端的重要途径。让学生在这多样的学习形式中发现自身的不足，也享受着因演奏和表演带来的成就感和自豪感，进而激发他们学习钢琴的兴趣。

业余钢琴学习方式多样化的另一个方面，应改变传统教学教师讲、学生听的被动模式。教师在钢琴教学中应该扮演学生的“合作伙伴”这一角色，每堂课的学习过程就像一个探险的过程，教师要学会多“问”学生——问学生对曲目的理解、问学生对自己乐曲演奏中出现的问题的解决方法，然后再在学生现有理解水平上进行启发引导。在演奏的学习上，应改变以往教师示范、学生模仿，或教师讲解演奏方法和注意事项，学生弹奏的老形式，教师可以和学生一起合作完成曲目的演奏。比如，布置给学生课前预习的曲子，先让学生分手练熟，课上教师可以单手弹旋律，学生单手弹伴奏，或者反过来，一起合作弹完整首曲子。这样，学生课前预习的积极性会明显提高。在与老师合奏时，也会注意聆听教师的强弱、速度，比教师单纯地强调强弱、速度效果要好很多。另外，如四手联弹，教师也可以与学生分别弹奏一个声部来合作完成。

2.教师的情感因素

在教师的人格特征中，有两个重要特征对教学效果有明显影响：一是教师的热心和同情心；二是教师富于激励和想象。研究表明，教师的上述人格特征对儿童的学琴兴趣及最终的教学效果有非常显著的影响，世界著名小提琴大师梅纽因，他在儿童音乐教育领域——“梅纽因音乐学校”中取得成功的决窍之一就是他认为教人首先要爱人，对他的学生充满一种强烈的责任感，并注入了深厚的情感，对他们充满了信心.由于他独具魅力的人格特征与独特的教学方法，使许多学生受益无穷，对练琴产生了真正的兴趣，从而使他们进入一个全新的音乐世界。一对一的教学模式，往往会使学生在课上的学习产生紧张情绪，学生的演奏出现错误，教师应该与学生一起探讨出现问题的原因，一起思考解决的方法，而不是严厉地加以指责。少年儿童年龄尚幼，心智发展不完全，有时还会十分重视外界对其的评价，这时，教师的鼓励就显得尤为重要。教师应该不吝鼓励，对学生的点滴进步都做到及时反馈，让学生深切感受到教师的关注、期待与认可，进而激发他们学习和表演的欲望，对钢琴学习产生浓厚兴趣。

若教师上课一味严厉，板着面孔，则往往会给学生造成心理上的压力，从而由心理紧张而导致生理上的紧张——手指发僵、变形，使钢琴学习无法进行下去，久而久之，紧张的心理一旦形成条件反射，学生上钢琴课势必产生紧张、厌恶的情绪。所以，钢琴教师在教授少年儿童时，能有一个亲切活泼的形象示人就显得尤为重要。

3.教师的授课方式

钢琴学习属于技能习得，教师的讲解和示范是授课中十分重要的一部分。教师的讲解是否生动形象，是否能被少年儿童这一年龄阶段的学生接受和理解，教师的示范是否准确，是否能让学生清楚地感受到旋律的优美、乐句的抑扬顿挫、音色的生动变化是激发学生学习兴趣，让学生感受到学习钢琴趣味性的一个重要环节。

在对少年儿童的钢琴授课中，教师应该尽量少用抽象、概括性的语言，多用形象性的语言。比如，在学习高音谱号时，教师可以引导学生把它想象成一个大麻花，在学习低音谱号时把它想象成一个大耳朵，在学习全音符时把它想象成一个鸭蛋，在学习二分音符时把它想象成一把勺子等。还可以借助儿歌帮助学生记忆，比如，在学习五线谱时，可以学习儿歌“五线谱像楼梯，向上高向下低，一二三线mi、sol、xi，一二三间fa、la、do”。

少年儿童对事物的认识还是感性占主体，教师形象地示范比单纯地说教更容易感染学生。著名钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴系凌远教授认为：“一个好的演奏家不一定是一个好教师，因为他还必须具备热爱钢琴事业、关心学生，懂得心理学和教育学等素养。但真正的好教师必须是一个好的演奏家。”所以作为教师，要给学生做好每一次“示范”演奏，坚持练琴是很重要的。尤其在初期的基础教学中，学生对钢琴学习整个概念都是模糊时，教师就更要多示范、演奏，“用音乐说话”，这种视觉和听觉的综合作用使得所教的音乐“形象化”“简单化”，从而提高教学质量、增强儿童的学习兴趣。比如，初期学习断奏时，教师往往会向学生讲解要领：像拍皮球一样，放松，有弹性。仅仅到此，处在少年儿童这一年龄段的学生，还是不能很好地把弹钢琴与拍皮球这两个动作联想结合起来，这时候就需要加上教师的示范，教师带领学生一起试着完成这个动作。

（三）中国少年儿童业余钢琴教育应突出民族性

钢琴这件西洋乐器传入中国已有四百年的历史，如今越来越多的家庭给孩子购买了钢琴并且学习钢琴。钢琴这件舶来乐器带有了太多“洋”气，当今的钢琴教学无论在教材的选择还是曲目的重视程度上，都带有偏“洋”的倾向性。少年儿童是一个国家、一个民族未来的接班者，在他们的钢琴教育中如果仅仅接触外来文化，抛弃自己本民族的音乐文化，不仅钢琴艺术无法实现本土化，扎根中华大地，而且也会造成本民族音乐文化的断层与散失。所以，要想使钢琴艺术实现民族化，就首先应从少年儿童的钢琴教育着手，实现钢琴教育的民族化。

1.编写民族化的钢琴教材

中华民族调式的特点决定了我们无法用西洋调式的练习方法及感觉来演奏中国的乐曲。但是到目前为止，我国钢琴教育中选用的练习曲还是以国外为主，具有中华民族调式特征的练习曲寥寥无几。在中国现代音乐史上，齐尔品为唤醒中国音乐“良知”的觉醒和复苏所做的努力与所达到的效果是显著的，他曾就练习曲方面创作了《五声音阶练习曲》。此后中国作曲家杜鸣心于1955年创作了一首将一定的技术训练目的与音乐美感结合起来的《练习曲》，这是一首出色的、难得的、优秀的中国特色的《练习曲》。

在乐曲方面，有追求“民族音调”的《牧童短笛》，有引用“传统曲调”与创作具有“民族音调”的《双飞蝴蝶主题变奏曲》，有把我国传统民族器乐作品改编成钢琴曲的，如《夕阳箫鼓》、《百鸟朝凤》、《平湖秋月》等。但这些乐曲在难度上的跨度较大，缺乏系统性和循序渐进性，所以，编写具有中华民族调式特征的教材已是迫在眉睫。

2.教师要加强对民族性乐曲教学的重视程度

教师要在学生一开始学琴的过程中就不断进行对我国民族性乐曲地渗透讲解，教师要像教授学生学习母语那样，在其一开始学习钢琴，就逐渐建立起钢琴演奏的“中国语境”。汉语是我们学习语言的“母语”，那么中国钢琴音乐就是我们学习钢琴音乐的“母语”。中国钢琴作品其自身的特点，决定了它在律制、调式结构、音阶、和声上与国外钢琴作品不同，这也使中国钢琴音乐在弹奏技术和音乐表现手法上比西方国家更为丰富和灵活。比如中国钢琴作品多采用平行四五度或各种音程交替为主，而西方习惯以平行三六度为主,调式特点又使得中国钢琴音乐采用非三度叠置结构和弦来表现其和声。所以，教师加强在钢琴教学中对中国钢琴作品的重视，可以极大地扩宽学生的音乐视野，提高学生的演奏技术。

虽说音乐无国界，但每一首音乐作品因为创作者的历史文化背景、民族情怀、价值观、人生观等不同而产生很大的差异。中西文化上的差异，使我们理解起西方钢琴作品毕竟是有隔阂的，尚且是让一个对自己祖国文化尚未了解多少的少年儿童去了解和学习外国文化呢？中国钢琴作品大都是标题性音乐，这一特点，使学生能够更清晰地把握作品的内容精髓和主题思想，加之民族性的特点，更容易学习钢琴的少年儿童理解和接受，教师可以以此为切入点，让学生逐渐了解钢琴音乐，进而对学习钢琴产生浓厚兴趣。鲍蕙荞女士曾说：“一个学派离不开本民族的作品和本民族演奏家对这些作品的解释和推荐。”只有我们不遗余力地宣传、演绎中国钢琴作品，才能将推广和普及中国钢琴作品这根接力棒一代一代地延传下去，真正为中国钢琴教育事业做出自己应有的贡献。

3.加强学生对传统文化、民族音乐的了解

音乐大师梅纽因先生在谈论音乐时这样说道：“音乐反映社会、风物，甚至气候和作为基础的地理条件。以生长在景色多雾的德国北方的勃拉姆斯为例，他的作品寓于探索、梦幻和内省的精神。„„在意大利天气晴朗阳光充足的环境里培养出来的托斯卡尼尼不能充分表现勃拉姆斯音乐中的沉静却绝非偶然。” 这无疑也在提醒我们：无论从创作上还是从演奏上，我们都需要中国传绕音乐文化为根基。中国传统音乐讲求韵味，韵味是一种意境、一种气质，是一种只可意会不可言传的东西。中国传统音乐往往寓情于景、借景抒情、情景交融，音乐讲究虚实之美、阴阳之美，它与中国的古诗歌、词、书法、绘画、舞蹈有着千丝万缕的联系，教师在教授学生，尤其是文化积淀相对少的少年儿童时，应借助自身课上简单地讲解和学生课下自己多渠道收集资料，先简单了解一些中国的传统文化，再演奏中国钢琴作品就会理解得深刻的多。

我国地域辽阔，民族众多，正所谓“一方水土养育一方人”，各地方、各民族都体现出浓烈的地方及民族色彩，为了能够更好地演奏中国钢琴作品，除了对中国传统文化有一定了解外，对民歌、民族器乐的特点也应该让学生略有了解，这样学生在弹奏新疆的曲子时，才能把握好那种热情奔放；在弹奏陕北的曲子时，才能把握好那种乡土气息；在弹奏民乐改编曲时，才能在钢琴上表现出不同乐器的音色。

4.举办中国钢琴作品音乐会和比赛

2009CCTV钢琴小提琴大赛，将演奏一首中国作品作为比赛的重要一项，对推广中国钢琴作品起到了很好的作用。不仅仅是参赛选手深化了对中国钢琴作品的认识和理解，也让电视机前的观众熟知了解更多中国钢琴作品，并领略到其独特的魅力。

作曲家为钢琴写作的中国作品并不在少数，但却仅有为数不多的曲目被大家熟知和演奏，究其原因，是推广渠道不够畅通。因此，各音乐机构、团体、各钢琴教师可以通过举办中国钢琴作品音乐会和比赛，来推广宣传新创作的中国钢琴作品。纵观世界钢琴史，凡能占据一席之地的，都是以拥有相当数量的高质量的钢琴音乐作品为标志的。有了更加丰富的中国钢琴作品曲目，才能为少年儿童钢琴学习中中国钢琴作品教材的系统化提供基础和条件。

虽然钢琴教育的民族化问题还在一个探索阶段，但可喜的是，近年来，中国钢琴作品的发展已被我国音乐界引起重视。有相当多的人在这方面做了许多有益的工作，而且也却有成效。如珠江杯全国青少年钢琴比赛中设立了中国钢琴演奏优秀奖；每两年举办一次的全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛，在钢琴演奏项目中规定必须弹一首中国钢琴作品。这些足以看出我国音乐界对演奏中国钢琴作品的高度重视。另外，许多的作曲家、钢琴家、音乐教育家也为此做出了应有的努力。

三、重视中国少年儿童业余钢琴教育发展的意义

钢琴传入中国已有一个世纪，因为我国钢琴教育起步晚、初期发展起点低，较之西方钢琴教育的发展还有很大差距，所以至今我国钢琴教育仍未形成系统性。作为一个有着五千年深厚文化积淀的文明大国，没有一套适合于本国少年儿童的钢琴教学体系，这不能不说是一件憾事。

作为从事一线中国少年儿童业余钢琴教育的教师，必须充分认识到业余钢琴教育在整个钢琴教育中的基础性、普及性地位，结合自身拥有丰富的实践经验的优势，在做好钢琴教育的同时，要善于思考钢琴教育的改革问题。每一位从事一线业余钢琴教育的教师都担负着改革业余钢琴教育的重任，只有理论结合实践，才能真正做到教学相长。

中国少年儿童业余钢琴教育是中国钢琴教育的一个重要组成部分，它为专业的音乐院校积蓄人才，为提高全民的音乐修养起着重要作用。我们必须充分重视中国少年儿童的业余钢琴教育，只有使业余钢琴教育走向规范化、科学化的道路，才能使中国的少年儿童接受到专业、规范的钢琴教育，才能使中国的少年儿童了解到更多优秀的文化，也才能使中国的钢琴教育在整体上更上一层楼。

当今世界钢琴乐坛，已经涌现出像郎朗、李云迪、陈萨、王羽佳等一批青年钢琴演奏家，他（她）们大多是在国内接受的钢琴启蒙教育，都有着扎实的基本功，这足以说明中国的钢琴教育有着可圈可点之处。但经历一个世纪的发展后，中国的钢琴教育，尤其是中国少年儿童的业余钢琴教育该朝着怎样的方向发展，如何实现本土化、民族化，确实是一个值得所有钢琴教育工作者思考的问题。

作为一线教育者，我们必须继续不遗余力地在教育观、教学方法、教学模式上改革，在钢琴教学中进一步融入中国传统文化，再现中国历史的辉煌，通过改革中国少年儿童业余钢琴教育，促进其发展。通过钢琴教育，使中国的少年儿童增加对传统文化的认识和了解，培养起他们的民族感情，树立起民族文化的自豪感。使中国的钢琴教育在少年儿童一代逐渐地真正实现本土化、民族化。

结语

关于中国少年儿童业余钢琴教育方面的论文，虽然数量不少，但大都缺少综合性、系统性和应用性。一般是作者就自己比较熟知的一方面有感而发，很少有全面构想中国少年儿童业余钢琴教育未来发展之路的。本文从中国钢琴教育的发展历史着眼，寻根探源，思索中国钢琴教育根基薄弱的原因。从钢琴师资来源、教材及曲目的选用情况、钢琴学习者的情况分析三个方面阐述了中国当今少年儿童业余钢琴教育的发展现状，并反思当今中国少年儿童业余钢琴教育存在的问题和弊端，从而构想一个适合于中国少年儿童的业余钢琴教育之路。具体阐述了一系列促进中国少年儿童业余钢琴教育的措施，主要措施有：

1、中国少年儿童业余钢琴教育应突出主体性，包括根据学生情况因人而异制定课程和业余钢琴师资的培训。

2、中国少年儿童业余钢琴教育应突出趣味性，包括业余钢琴学习方式应该多样化；教师的情感要热情积极、善于鼓励学生；教师的授课方式要适合少年儿童的心理特点。

3、中国少年儿童业余钢琴教育应突出民族性，包括编写中国钢琴作品教材；教师加强对中国钢琴作品的重视；帮助学生了解中国传统文化、民族、民族乐器；通过中国作品钢琴音乐会和比赛推广新的中国钢琴作品。

儿童钢琴教育现状 第6篇

一、钢琴教育启蒙阶段的音乐教学

钢琴教育启蒙阶段是培养与发展学生音乐能力的黄金时期，但由于启蒙阶段的孩子年龄较小，认识水平较低，在学习过程中经常出现精力不集中、遗忘等问题，从侧面上印证了钢琴教育启蒙阶段的重要性与困难性。在漫长的学琴过程中，学生不仅要掌握艰深的钢琴演奏技巧，还应充分了解构成音乐的最主要的基本元素，理解音乐思维所应用的音乐语汇、语言和语法，包括音阶、旋律、和声、复调和曲式等知识。除此之外还涉及音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学基础知识。由此可见，学生在学习钢琴的过程中提高的不只是钢琴技巧水平，在音乐的感受力、理解力、表现力和音乐思维能力上都有所提升。而这些能力的提升又反作用于学生的钢琴演奏水

二、钢琴教育启蒙阶段培养音乐能力的目的和内容要素

随着现代钢琴演奏艺术的发展以及现代钢琴教学体系的建立，钢琴教育体系的基本思想产生了较大变化。一些全新的音乐思想体系逐渐形成，如奥尔夫音乐教育体系、蒙台梭利音乐教育体系和铃木教学法，等等。他们本着用音乐教育来培养人、造就人、发掘人的创造精神，更强调以音乐为本体对孩子们进行乐器教学。这就要求教师在钢琴教育启蒙阶段重视学生的音乐基础教育，将培养学生音乐能力的课题列为重中之重，并对学生的音乐艺术修养和演奏技能进行全方位的严格训练。也就是说，在钢琴教育启蒙阶段，教师就应该思考怎样使学生利用这些技术要素来认识音乐、感受音乐、表现音乐，以提高他们的音乐能力。在音乐心理学范畴中，音乐能力主要包含五项内容，分别是音乐情感、体验能力、音乐的感知能力、音乐的运动觉能力、音乐的记忆能力和音乐的想象能力。

音乐情感体验能力，又称音乐感受力，即乐感。这种能力是相对于自然情感体验能力而提出的。所谓自然情感体验能力，即人对自然界客观事物进行主观内化的能力，而主观内化这一过程的产物，即是人类的感情，包括喜、怒、哀、惧等。在音乐范畴内，自然界客观事物被指代为音乐事物，音乐情感体验能力的基本特征就是对表现某种音乐内容的体验，这种体验正是情绪体验，这一点与自然情感体验能力的产物不谋而合。达尔克罗兹认为，没有一种艺术比音乐更接近生命，可以说音乐就是生命本身。可见，培养儿童的音乐情感体验能力，不仅可以提高其自身的音乐修养，更是增加对生命的感悟，达尔克罗兹的这句话在一定程度上反映了培养学生音乐情感能力的客观必要性。举一个实例：学生学习大三和弦和小三和弦时，教师应该通过反复弹奏，对比这两个和弦的色彩，询问学生听到两个和弦后的不同感受。由于处于启蒙阶段的学生年龄较小，大多处于前运算时期，因此对于抽象感受的表达可以由具体的事物替代，如教师可引导学生说出大三和弦像晴天，小三和弦像阴天，通过直观的天气变化来增强孩子对两个和弦色彩的情感体验。增强学生的情绪体验是学习钢琴音乐最重要的出发点、和落脚点，是钢琴学习的核心内容。

三、钢琴教育启蒙阶段培养音乐能力的原则与方法

由于钢琴学习的复杂性，决定了钢琴教学具有很强的连续性，任何层次的钢琴教学都要不可避免地面对钢琴启蒙教学任务。如何使钢琴启蒙教育适合不同年龄的儿童是钢琴启蒙教学的首要问题。而解决这个问题需要充分了解启蒙阶段儿童的认知发展规律。著名瑞士籍儿童心理学家让？皮亚杰认为，个体从出生至儿童期结束，其认识发展要经过四个时期：感知运动阶段（出生至两岁左右）；前运算阶段（两岁左右至七岁左右）；具体运算阶段（七岁左右至十一二岁）；形成运算阶段（十一二岁以后）。从中不难发现，钢琴教育启蒙阶段的儿童大多处于前运算阶段。这个阶段的儿童拥有符号和模仿能力以及直觉思维的能力。这个时期的儿童可以模仿成年人做一些事情，对于一件事情的表面现象能够作出一定反应，从一种特殊的情况推到另一种特殊情况，并将无关的事情说成有因果关系的事情，逻辑思维还没有出现。因此启蒙阶段的钢琴教学应主要以模仿、联想的手段进行。