二胡教学工作总结

二胡教学工作总结（精选6篇）

二胡教学工作总结 第1篇

篇一：李平平二胡总结 二胡社团活动总结 李平平

时间过得真快，一晃眼一个学期已经结束了。回顾本学期

二胡社团的活动，感触颇深。本学期我担任学校二胡社团的指导与负责工作。在每节课的教学过程中，我都有着不同的收获。现将这一学年二胡指导训练工作总结如下：

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印音乐课为了更好的完成教学任务，达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对指导训练的目标及曲目进行了筛选与确定。并根据小学生的基础和接受能力的不同而对曲目内容进行合理的取舍，安排和制定了本学年的活动计划。在具体的活动中，我一方面采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到训练的实效性。为了使学生能轻松、愉快地学习好二胡，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。在活动中，我创设平等、民主、愉悦的环境，点燃学生的求知火焰。

三、大胆地在训练中加入小组互动和合作学习的方法，增加训练的的趣味性。学生在训练中积极性有了提高，收到了一定的效果。

四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站。

五、扎实训练，成效显著。本学期，继续教学生读谱识谱，坚持学生的基本功练习：空弦练习、音阶练习、指法练习。在此基础上，增加难度，进行中指、食指、无名指的配合练习，并进行一些简单的曲子训练，如：小星星、粉刷匠等，学生收获颇多。

在以后的日子里我会不断反思，不断进步，培养出更多有特长的孩子。让孩子们在快乐中成长。

2013.12月篇二：陈谦小小二胡教学总结 2014-2015第一学期工作总结 洋浦第一小学 陈谦

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感??这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。在这一学期本人担任二胡选修课的老师，在一个学期的实践中，我渐渐的摸索出了一些二胡教学的技巧与门路。要想教好二胡，必须做到以下几点：

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。精心编写各个年级的教案。充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

三、大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。

四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。以上就是我这一年的工作总结，在以后的日子里我会不断反思，不断进步，为小学培养出更多的二胡人才。篇三：二胡教学计划 游小分校民乐团教学计划

二胡教学计划

学期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日 上课地点：

学生人数： 4人

总课时数： 二十课时

教材：乐谱。合奏曲目：采茶扑蝶

学员情况分析： 学生二胡水平有较大差异，两极分化较为严重。本期教学总目标： 整体能够完整的演奏乐曲，个人二胡水平也有较大的提高，具有独立性乐曲。

第一课

一、上课时间：2011年10月24日 16：00-17：30

二、教学目标：让学生对二胡有深入的了解。基本知识要掌握。

三、教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。

四、教学重点和难点：音符的识记。第二课

一、上课时间：2011年10月27日 16：00-17：00

二、教学目标：学生会拉基本音。

三、教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。

四、教学重点和难点：音的节奏和音准的位置。第三课

一、上课时间：2011年10月31日 16：00-17：30

二、教学目标：在d调的练习程度上，熟练g大调。

三、教学内容：把d调和g调的音阶都熟练掌握。

四、教学重点和难点：g调把位的转换。第四课

一、上课时间：2011年11月3日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲《难忘今宵》。

三、教学内容：熟悉乐曲的旋律，对乐曲的节奏有概括性的了解。

四、教学重点和难点：四指间的配合熟练程度和节奏感，音准要有提高。第五课

一、上课时间：2011年11月7日 16：00-17：30

二、教学目标：巩固上节课所学的技巧。

三、教学内容：复习上节课所学的乐曲，掌握乐感，能完整的演奏。

四、教学重点和难点：对乐曲的掌握程度与操练性。第六课

一、上课时间：2011年11月10日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲《采茶扑蝶》

三、教学内容：熟悉乐曲的旋律与节奏。

四、教学重点和难点：能初步演奏出前面一部分。第七课

一、上课时间：2011年11月14日 16：00-17：30

二、教学目标：能很好的演奏出所学乐曲的前半段。

三、教学内容：精细加工上节课所教的，让学生有良好的吸收。

四、教学重点和难点：对乐曲的练习和四指的强加训练。第八课

一、上课时间：2011年11月17日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲余下的部分。

三、教学内容：复习上节课所教的并能很好的学习余下的部分。

四、教学重点和难点：对新曲子的熟练程度。

第九课

一、上课时间：2011年11月21日 16：00-17：30

二、教学目标：对所学乐曲能基本演奏

三、教学内容：复习上节课的知识技巧，掌握对整个曲子的弓法，能很熟练的演奏。

四、教学重点和难点：弓法的运用以及熟练程度。第十课

一、上课时间：2011年11月24日 16：00-17：00

二、教学目标：复习两首乐曲。

三、教学内容：检查个人是否都对乐曲有熟练的演奏技巧，发现存在的问题并及时加以补充和纠正。

四、教学重点和难点：对两首乐曲的同时掌握。第十一课

一、上课时间：2011年11月28日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十二课

一、上课时间：2011年12月1日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十三课

一、上课时间：2011年12月5日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十四课

一、上课时间：2011年12月8日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十五课

一、上课时间：2011年12月12日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十六课

一、上课时间：2011年12月15日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十七课

一、上课时间：2011年12月19日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十八课

一、上课时间：2011年12月22日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

二胡教学工作总结 第2篇

一、激发兴趣

兴趣是学习知识、技能的最好老师，是学习二胡的内动力。有了兴趣就有了动力，兴趣同样也是学习二胡知识、技能、技巧的金钥匙。在二胡的教学过程中，充分创设愉快的情景和良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣，丰富音乐知识，增强演奏技能，陶冶情操，让学生在愉悦的兴趣支配下接受音乐知识、熟练掌握技能技巧。

在现代教学中，一对一的“个别教学”仍存在于音乐教学领域中。这种教学是一个教师在同一时间里只指导一个学生的学习。采用较灵活的方式，使教学尽量适应学生学习的个性差异。一般情况下个别教学可激励学生主动积极地参与教学活动，培养学生按自己的实际情况自我学习、自我发展。等学习形成一定技能后，还可在班级教学中进行学习，以便更好地适应未来的各种学习及社会环境。

我在二胡教学中，也多愿意采用一对一的教学形式，虽然是面对一个学生，哪怕是一个初学者，我们教师也应做好示范，教师有表现力的范奏是激发学生学习二胡兴趣的最好手段。如坐姿、置琴、持弓、拉弓、推弓，像上台演奏一样，以正确的姿势，神情并茂的情绪，准确娴熟的技能，美妙动听的旋律，浸润心扉的曲调，通过教师规范而科学的示范演奏，让学生感受到二胡美妙动人的魅力。给学生以入神、渴望、羡慕、愿学的启迪，从而激发学生的学习兴趣，有效地调动学生学习二胡的积极性。

二、培养习惯

遵循由浅入深、循序渐进的教学方法，也是二胡的基本教法之一。将演奏二胡的技能无私地传授给学生，并将音乐知识(特别是乐理知识)的传授贯穿其中。简介二胡的特点和基本演奏方法，并让学生按教师讲解的要领，模仿教师演奏的最基本姿势、指法。这个初学环节，教师必须严肃、认真地讲解演奏要领，并能及时纠正学生初学时所表现出的差错，在教授过程中逐渐培养学生良好的学习习惯。首先要认真听教师介绍乐器，听教师示范演奏，听教师讲授演奏方法，听所学乐曲的内容，即培养认真听的习惯;也要看教师演奏，从模仿开始，逐步按教师要求认真演奏，即培养认真看的习惯;还应注意课前预习和课后练习，要求学生在预习中找出“不懂”、“不会”、“很难”等问题，以便让教师在讲授新课时注意这些问题，并通过教师的讲解、范奏和自己反复的练习解决此问题。确有还不会的问题，应虚心向教师请教，仔细观察教师再次的指点，以解决难点问题。即培养预习、练习的习惯。在乐器学习中“懂了”的问题较好解决，而“会了”的问题则要反复练习，在实践中熟能生巧，逐步巩固，提高演奏的技能。

教师在教授过程中还应引导学生积极、投入地练习，严格要求学生全身心地投入，即动脑记、动手练，并将自己的情绪、精神与乐曲的内容融为一体，使自己受到乐曲的感染，增强学习的兴趣，养成良好的习惯。在这些习惯培养的过程中，教师必须起到主导作用，也就是不打无准备之仗。每节课讲、练内容的重点、难点，教师必须了如指掌。备课时与学生换位思考，重点是什么，难点是什么。并应设计好突出重点、突破难点的教法，为学生的学、练扫除障碍。如《丢手绢》中，教师教授时应强调一、二小节的附点音符和第五小节的切分音的时值，要求不要往前赶。若是初学的少儿，教师应先要求他先唱会此曲，而后由慢到快地进行练习。慢练的目的是准确把握乐曲中每一乐句的时值和音准，快练是提高技巧，使速度、情感为之统一。当然在教学二胡时保持良好的坐姿是演奏好二胡最基本的要求。如《铃儿响叮当》这首曲子的练习，不仅要注意坐姿和持琴拉弓的正确性，而且要注意四个手指按弦的正确性，以及依据曲子的力度练习。注意其音准及伸展。本曲的高音为四指伸指，教练时要特别注意音准，并注意奏后手形还原状;还要注意弱起小节中的八分音符和十六分音符，两种弱起小节概念的转换。

三、控制音准，把握时值

在二胡的教学过程中，教师必须把握和保证音准的重要因素。如正确松弛的演奏姿势;正确的手形;合理得当的指序和换把方法;科学协调的左右手力度等。当然解决好二胡本身及学生个体条件不同而产生的二胡千金的高低、宽窄是首要的。同时也要注意琴码是否放在琴面的中央位置。把握好诸上所述因素，就是解决了学习演奏二胡中把握音准的基础之一。

在二胡的教学中，还应注意拉、推弓音高一致的问题，即保证空弦及泛音五度关系的准确度。若在练习过程中出现推拉弓音高不一致，或泛音区内外弦五度关系不准时，教师应注意更换琴弦，以保证学习者的二胡音准。

教学时还应注意换把的合理安排，让灵活巧妙的换把为控制音准提供方便，突破演奏时的技术难度。在学习过程中，左右手的力度大小跟音准有着密切的关系，教师应指导学生掌握好触弦和按指力度。如《中国少年先锋队队歌》，教练这首曲子时要特别注意换把的准确性，有换把和回把的地方要求学生反复慢练，直到协调自如时再加速;还要注意弓法变化的协调性。同时也应注意演奏时的精神面貌，始终保持情绪的饱满。

四、强化素质

著名音乐家聂耳说过，“耳朵是音乐的眼睛”。学习二胡中，听得准是拉的准的基础，所以一定要重视听辨力的养成。多拉奏与视唱弦律，模拉唱名和乐句，模奏调式，稳定音准。在听听、拉拉、唱唱中不断提高听辨能力。

在教学过程中还要重视引导学生感悟与理解不同节奏、不同节拍、速度、力度对表现乐曲情绪的作用，以培养学生感受与表现乐曲内涵的能力。演奏乐曲时要运用各种技巧来完成乐曲的内容。《赛马》是一首描写蒙古族人民欢庆传统节日时举行赛马的盛况。乐曲运用各种技巧，把一幅欢快生动的赛马场面形象鲜明地展现在我们面前，乐曲虽小，但气氛热烈。教练时要注意十六分音符的连弓，演奏要按强弱符号把对比拉出来，要清楚利落。十六分音符快弓一定要非常熟练，跳弓及装饰音要既敏捷又轻巧，曲调的三音弓及连跳弓的演奏要轻快而富有弹性，拨奏时注意食指拨弦一定要找准拨弦点并放松。乐曲最后部分是描写赛马者在终点冲刺时的激动心情，要把热烈气氛渲染好，快弓演奏一定要十分熟练，一气呵成。能使观众感觉到那种热闹非凡、争先恐后的气氛与场面。最后的结尾则要左手勾弦后右手拖住音，渐强收弓，使听众有余音未尽之感受。

为培养学生对学习二胡的浓厚兴趣，教学中应指导学生先视唱，再拉练，再视唱，再演奏。这样，学生若能熟练地唱准乐曲，那么对拉、练过程中的节奏、时值、难点就容易解决好。边唱边奏，由慢到快，由轻到重，动静结合逐步提高学生视唱弦律、演奏二胡的能力。尤其是初学阶段应多注意学生两手独立操作和相互配合的能力。还应训练学生音乐素质的综合能力。通过反复练习，使他们在音乐的听辨能力、记忆能力、思维能力、审美能力诸方面得到全方位发展。

五、赋予情感，陶冶情操

近些年来，二胡的创作作品日益增多，演奏技巧飞速发展，学习二胡的人也越来越多。二胡在社会上的广泛流传，说明了二胡作为人民群众喜爱的一种乐器，可以为人们丰富高品位生活提供精神动力。二胡的演奏是经过了上千年的.完善和不断发展保留下来的，到现在自成体系，成了中华民族民乐艺术瑰宝中最为闪亮的一颗明珠。

二胡作品中阿炳的《二泉映月》，之所以流传至今，百听不衰，就是它的悲切、凄凉的深刻感情内涵。音乐家从细腻的情感入手，合理运用二胡发音的自身特点，置身于乐曲内容中起伏跌宕的演奏，把广大听众带入了痛苦的黑暗年代。这种赋予情感的激情演奏，最大限度地发挥了二胡的艺术张力，牢牢地抓住了听众的心，让听众与演奏者都动之以情。

我们在二胡教学中不仅教给学生演奏二胡的技能、技巧，也要引导学生在学练中细细揣摩，深刻理解曲作者当时的心态、情绪，要从情感入手，把握自己的情绪，更好地体现乐曲的内容，逐步培养学生的演奏情感，用美妙的乐曲陶冶情操。如《我爱北京天安门》，这是一首流行于二十世纪70年代初的优秀儿童歌曲，至今有30多年的历史。曲调的特点是欢快、活波、流畅，易唱易记，是一首深受国内外少年儿童喜欢的曲子。教授这首曲子，除把重点放在附点四分音符和附点八分音符的时值上，既要拉足时值，又不要拖延。还应注意分弓和连弓，以及反复记号等知识的传授。附点音符与连弓的衔接要自然。还应重视情感教育，通过活泼动听的乐曲，使少年儿童感到，生活在祖国大家庭里的幸福和快乐，以激发他们积极向上、奋发学习的动力。

古人的“未成曲调先有情”，讲的是演奏者须有情，这也是二胡教学的艺术之魂。演奏者能将听众带入乐曲内容的情景画面之中，听众所受到的感动就能产生出奇特的心理变化，获得妙不可言的情趣，不知不觉中陶冶了他们的情操，对增进美感起到催化作用。

二胡入门教学探讨 第3篇

当有一群天真活泼可爱的小姑娘或小少年坐在小椅上, 每人的大腿上面架着一把二胡, 他们眼睛睁的大大的在望着你, 什么都不会, 而作为老师的你要把他们全都要教会拉二胡, 看看这场景, 想想还真不是一件简单的事儿。但凡万事开头难, 这个开头就是首先要制定好教学大纲和教学计划, 这个大纲应该定为《初级二胡教学大纲》。大纲的具体内容包括:计划学时、课程的地位和作用、课程的目的和任务、课程教学的基本要求、课程内容等。具体是:

1、计划学时:课时数约为150课时 (一年半)

2、课程的地位和作用:此课程为“二胡专业”的专业技术课, 它把专业理论和技能操作熔为一体, 在二胡教学中起到重要作用。

3、课程目的和任务:使学员掌握二胡的基础知识以及初级技能, 为在下一步提高二胡技能 (中、高级) 打下厚实的基础。

4、教材采用孟宪德编写的《二胡演奏》入门与提高实用教程。

5、课程教学的基本要求是:

(1) 使学员懂得音乐的基本知识, 会识谱和唱谱;

(2) 掌握二胡演奏的基本技术以及常用技巧;

(3) 培养学员对音乐作品的理解能力和音乐表现能力。

一旦大纲确定下来, 那么教学计划就围绕教学大纲进一步细化, 把大纲中的课程内容以一次两节课来划分成若干次, 在划分中特别要强调的是要穿插采用先进的、有效的教学手段, 如:二胡名曲欣赏分析、二胡曲谱的范唱、范奏、二胡课件制作, 有条件的要采用多媒体教学。最后是根据大纲和教学计划备课、写教案。其具体日内容包括:课题、教学目的和要求、教学手段、教学过程等。这里还要强调的是在“教学重点和难点”这一环节, 要采取有效的措施和手段来完成它。下面简要地叙述我上的一次二胡课的教学过程。

1、周次、日期:周、年月日

2、课题:D调原把位练习 (第一个练习曲:空弦音长弓练习)

3、教学目的和要求: (1) 学会持琴与持弓; (2) 学会定弦 (内弦空弦定d1, 外弦空弦定a1) ; (3) 学会运长弓 (空弦音长弓练习)

4、教学重点和难点: (1) 正确的持琴、持弓; (2) 定弦 (内弦空弦定d1, 外弦空弦定a1) , d1和a1的音准问题; (3) 运弓, 怎样减少噪音、控制力度和速度问题。

5、教学手段: (1) 采用多媒体课件教学; (2) 师生现场演练 (3) 及时讲评和纠正不正确音准、持弓、运弓等问题。

的音乐学习创设了轻松、愉悦的气氛, 展现了优美形象的效果。学生在这样的学习中, 自己对音乐的感受、想象、表现、创造性思维等素质都有了更进一步的提高, 使现代中学生得到了更加全面的发展。

6、教学过程:

(1) 学习持琴与持弓。先由多媒体播放视频, 放了一首由当代中青年二胡演奏家朱昌耀演奏的“赛马”, 同学们听后群情激昂, 纷纷叫好。接着讲述如何持琴、持弓, 并用正确和不正确的图像对比。然后检查并纠正每个学员的持琴与持弓姿势, 进行讲评, 提出注意点:A、左手握住琴杆手臂不要抬得过高, 不要僵硬;B、左手握住琴杆手腕不要过分下压或过分上凸;C、右手持弓时, 正确的姿势是拇指与食指捏住弓杆, 中指和无名指插入弓杆和弓毛之间。

(2) 学习定弦 (内弦空弦定d1, 外弦空弦定a1) , 由于儿童手较小, 千斤与琴杆之间的宽度可小于1.5公分, 并适当把千斤向琴筒方向下移。

第一步, 进行听音、辩音训练。先用钢琴及校音器任换发出及d1、a1音, 然后用二胡拉出这两个音, 让学员仔细地听, 要能听出虽然不同乐器发出不同的音响, 但是音的高度是相同的。我再用钢琴弹出不同音阶, 让学员进行判别和比较, 并提出问题:A、从d1到a1音, 相隔几度?B、如果把二胡内弦d1作为“1”, 那么二胡外弦a1应该为什么音?

第二步, 定弦训练。我先用校音器吹出标准音, 然后指导学员左手转动琴轴调整琴弦松紧, 右手在内外弦上运弓发音, 使内弦音达到d1、外弦音达到a1。这一步其实是比较难做到的, 因为当内外弦音稍差一点点而达不到纯五度时, 听起来就不和谐的了。经常是音刚调准, 还没有拉几下, 音又有点不准了, 继续再调, 往往是反复调整几次, 才能调准。

然后我让每一个学员轮流上台拉, 让台下的学员当裁判, 大家共同判断音准。通过标准音准和不标准音准的比较, 大家锻炼了听力, 提高了音准识别能力。最后直到使每个学员都能调整到标准音准为止。 (说明:在“定弦”这个环节上主要是练习听音, 提高音准识别能力。在右手运弓上按照“持弓”要求, 暂时还没有十分强调“运弓”的要求)

(3) 当内外弦音准定好后, 即可以进行“空弦音长弓练习”。

A、先由多媒体播放视频, 显示曲谱 (课本P1516页) , 老师读谱、唱谱, 然后带领学员唱谱。在读谱和唱谱时, 要注意每小节里音符与拍子的关系以及拍子每分钟的速度。开始前两段“5”“1”是全音符, 要唱足四拍, 用每分钟60拍的速度唱。接着后两段“5”“1”是二分音符, 每个音唱两拍。最后四小段是混合的, 有全音符、二分音符和四分音符, 而且速度也加快了些, 用每分钟100拍的速度唱。

这里要强调一点:听音、辩音、识谱、唱谱, 这些环节是每个学员学拉二胡所必须要做到的前提。如果这一点做不到, 那是不可能学好二胡的。因为, 二胡不象钢琴有固定键盘, 小提琴虽无固定键盘但有固定指板, 二胡是既无固定键盘又无固定指板, 手按上去的位置及轻重直接影响音准和音色, 音准是靠耳朵听的, 如果连音都听不准那怎么能拉好二胡呢?另外, 如果连简谱都不识, 二胡也就没法拉了。反过来说, 如果你识谱、唱谱能力很强, 在未拉这个曲子之前, 你就能在曲谱上唱得那么流畅和好听, 那么, 你就有可能 (目标) 拉得那么流畅和好听。

B、空弦音长弓练习。当大家都把曲谱唱准、唱好后, 接着参考文献

《中国音乐教育》2008年第6期人民音乐出版社

《现代教育技术》2008年第6期《现代教育技术》杂志社《创新思维与教学》陈安龙中国轻工业出版社

新形势下高校党员教师发挥

先锋模范作用方式方法探讨

卢爱华

(贵州六盘水师范高等专科学校贵州六盘水553000)

【摘要】高校党员教师是党员队伍中的主要知识群体, 在新形势下, 充分发挥党员教师的先锋模范带头作用, 就必须坚定理想信念, 深刻践行科学发展观, 增强责任感和使命感, 坚持党的宗旨, 无私奉献, 在平凡的岗位上认真尽到共产党员应尽的义务。

邓小平同志曾指出:“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才、培养德智体全面发展, 有社会主义觉悟有文化的劳动者关键是教师。”作为高校要实现培养合格人才的目标, 教师积极作用的充分发挥尤为重要, 特别是党员教师, 他们的模范带头作用, 将为良好的校风教风学风的形成起到至关重要的作用。

我校是一所全日制普通高等专科学校, 学校教职员工418人, 而教师党员就有285人, 从这个数字不难看出, 党员教师占教师总数一半以上, 而这些党员教师大都是教学、科研第一线的骨干, 是学校的中坚力量。据了解, 大多数高校都是这种情况。因此, 新形势下充分发挥好党员教师的先锋模范作用显得非常重要。从近几年学校情况来看, 大多数党员教师在教书育人、管理育人中发挥先锋模范作用, 而这当中也有少数党员教师不注意自己的形象, 思想低落消极, 不重视提高自身的政治素质, 党员意识弱化, 党性观念淡薄, 事业心不强, 缺乏奉献、创新精神, 斤斤计较, 功利性较强, 作用发挥不好。

就当前党员教师队伍存在的问题, 致使党员教师不能充分发挥先锋模范作用存在的内隐问题主要表现在以下几个方面:

就是按曲谱来拉二胡。我一边拉着二胡做示范, 一边提示要领, 特别强调持弓和运弓:首先, 拉内弦时, 中指与无名指向里作用, 同时食指与拇指的结合点也要扣住弓杆向里辅助用力。持弓要注意手指放松自然, 不要死死捏住弓杆, 造成发音呆板生硬。其次, 要用全弓来拉, 注意拉到弓根时略轻些, 拉到弓尖时略重些, 要让弓毛紧贴在琴筒表面上, 以保持全弓运弓平直力度一致、速度均匀、音色圆润一致。最后, 要注意推弓拉弓的换弓以及内外换弦时手腕及手指的感觉, 换弓时手腕的摆动要自然。如果运弓不平稳, 弓杆倾斜翘起或上下摆动, 手腕手指僵硬, 时轻时重, 轻时声音发虚发飘, 重时产生噪音。接下来, 我边唱边打节拍, 学员随着我的节拍一起拉, 一遍、两遍、三遍, 大家的节奏越来越整齐了。然后进行讲评并找出一两个拉得好些的学员上台演奏, 再次讲评, 纠正不足之处, 然后再一起拉几遍, 直到大家掌握为止。最后, 进行小结、布置下次还课作业。 (略)

以上简述了我上的一次二胡课的教学过程, 其实只是按照大纲中课程教学的基本要求的第一点“使学员懂得音乐的基本知识, 会识谱和唱谱”以及第二点“掌握二胡演奏的基本技术以及常用技巧”, 而第二点中的“基本技术以及常用技巧”是很多的, 下面我们来进一步探讨。

对于“弓法技巧”而言, 它有长弓、连弓、分弓、快弓、顿弓、颤弓、小抖弓、抛弓、跳弓、换弦;对于“指法技巧”而言, 它有按弦、颤音、揉弦、滑音、泛音、换把;对于“把位技巧”而言, 传统把位有五个, 新把位有十四个。如果想一下掌握这么多技巧显然是不可能的, 只能通过大量练习曲和乐曲的训练, 才能够逐步掌握这些技巧。作为教学老师来讲, 就是要动脑筋把这些技巧编成课题、课件, 有步骤地进行教学。在教学中采用正确的、科学的方法来引导学员, 既要学习新知识, 也要巩固已学的知识。这里要提醒一点的是要“温故而知新”, 也就是要在巩固已学知识的基础上再学习新的知识。顺便提一下, 在这三个阶段中, 可以因人而异, 适当增加一些对口的曲子, 以提高他们的兴趣和巩固已学的知识。

最后, 我对照大纲中课程教学基本要求的第三点“培养学员对音乐作品的理解能力和音乐表现能力”, 谈谈我的理解。

(一) 思想观念和综合素质不能适应、不符合科学发展观的要求。

科学发展观基本要求是全面协调可持续, 根本方法是统筹兼顾。有些党员教师对党的教育工作的重要性认识不到位, 认为党员的学习教育培训等都是走形式, 认为只有教学工作才是必须抓的工作, 把自己完全等同于一般的教师, 有时虽然作了些工作上的安排, 但遇到主要工作时, 安排的教育学习培训就只好让路, 还有部分年龄偏大的老党员教师, 由于固有的思想观念保守和世界观人生观价值观上的偏颇, 致使不太容易接受新思想, 这部分人思想保守, 认为自己所学的知识还能应付眼前的形势和工作, 于是难于接受新思想和掌握新知识, 另外还有一些党员教师进取心不强, 不严格要求自己, 放松了政治理论的学习和思想道德的修养, 对社会发展漠不关心, 对当前的形势和要求不闻不问, 政治意识、大局意识、发展意识、法律意识淡漠, 不能起到先锋模范作用。

(二) 少数党员教师政治意识淡漠, 在重大原则问题上缺乏政治敏锐性。

这一点的要求是很高的, 对初级二胡来讲, 只能说是往这个方向“培养”。我们知道, 音准、节奏、音乐表现, 是演奏二胡作品所必须具备的三大基本要素。一位成熟的演奏家, 必须首先加强这三个基本素质的修养, 才能达到较高艺术境界。否则, 无论你技巧多么高, 左右手配合多么熟练, 如果因为音准、节奏不好, 那么, 必然失败。

要达到“音乐表现能力”, 首先要有对音乐作品理解的能力, 例如:“喜洋洋”这首曲子是描写新中国成立后, 人民过上幸福生活的喜悦心情。那么你在演奏时的音乐表现应该是欢快、轻松、跳跃, 优美、俏皮;“江河水”这首曲子是传说旧社会有一对恩爱夫妻, 丈夫被官府抓去做苦工, 招虐待而死于他乡, 他的妻子闻讯后, 来到送别丈夫的江边, 面对滔滔江水, 悲愤交加, 痛哭不止。那么你在演奏时的音乐表现应该是凄凉与悲痛、哭泣与愤怒。以上这两首曲子, 一个是“喜”, 一个是“悲”, 这是两种不同的心境, 如何让作品表现出来, 这就要看你对乐曲的处理了, 如:作品当中, 哪一句要轻, 哪一句要重;哪一个音要长, 哪一个音要短;哪一句要柔, 哪一句要刚等等。当你对这个作品有了一定的理解, 就要把这种情感用二胡演奏来把它表现出来, 这就需要各种运弓技巧和各种指法技巧, 而且要将弓法和指法要有机地配合起来, 拉出它的艺术情感出来, 艺术情感是艺术表现的一个重要手段。如果, 当你的心灵熔合在音乐作品的情感里, 那时候, 你就已经到达了音乐的殿堂。

摘要：文章就二胡入门教学问题, 从教学大纲、教学计划、编写教案和多媒体课件的制定围绕二胡教学过程展开论述。

关键词：二胡,教学大纲,教学计划

参考文献

[1]、二胡演奏入门与提高实用教程教材/孟宪德编著.-北京:中国戏剧出版社.2000.1

[2]、中国二胡考集曲集/王永德主编.-上海:上海音乐出版社, 2003.3重印

[3]、中国音乐学院校外音乐水平考级全国通用教材二胡上下册吉林音响出版社2006.6

浅谈二胡演奏教学 第4篇

关键词：二胡教学；基础阶段教学；提高阶段教学

由于音乐具有陶冶情操、开发智力，培养学生专注力、耐久力及完美做事风格的作用，所以许多学生在童年时期就选择了学习一门乐器演奏技术。但乐器演奏不仅需要特定的天赋，同时正确的学习方法也十分重要。现在，笔者结合自己多年二胡教育实践，谈谈经验体会，和同行共勉。

一、基础阶段教学

1.基础教学对教师的耐心、爱心、方法都提出了很高的要求

基础教育阶段是最艰苦的时期，因为，在此阶段许多学生的学习目的还很模糊，有的是一时兴起；有的是盲目跟风；有的确有音乐天赋。这时学生由于年少好动或娇生惯养很难坚持下去，需要教师的引导，多练习一些学生熟悉的曲子，逐步培养学生的兴趣。在学习中，教师对学生取得的成绩要及时鼓励，帮助学生克服畏难情绪。只有在正确的方法指导下，采取正确的练习才能打下良好的初步基础。

2.练习曲训练十分重要，要克服急于求成、不予重视的倾向

二胡练习曲是二胡基础训练的重要部分，练习曲以单纯技术练习和提高为目的。在二胡练習中，通常主要包括音阶练习、指法练习、弓法练习、换把练习、节奏练习、地方风格练习、转调练习几个问题。每一个部分又各自包含着许多不同侧重的练习内容，如在弓法练习中就有长弓、快弓、垫弓、顿弓、抛弓等，这些内容训练得好坏直接关系到大曲子的演奏质量，要下大气力练习。

3.在练习曲训练中也要尽量传情达意

在二胡教学中，我们常常可以看到有些学生技术掌握得比较熟练，在演奏乐曲中干净利落，但是在听完他们演奏后，总会有一种有音无乐、虽登堂却未入室之感，不能引起共鸣，无法使人沉浸于乐曲的意境之中。如在演奏《三门峡畅想曲》这首气势磅礴的乐曲时，在快板部分，总像是在搞技巧的罗列和堆积，缺少传情达意；在中板抒情部分，又住往显得干燥和呆板，缺少细腻。学生也常常感到苦恼，自诉在演奏时不能投入音乐意境之中，情绪表达不出来。原因有很多，如学生知识面窄、生活经历积累和凝聚的艺术修养差。技术上去了，而音乐表现力则无从谈起，技术水平再高，也只能学成依样画瓢的工匠，而绝不能成为音乐家。练习技巧是为拉好乐曲服务的，技巧要融合在音乐情绪中，二者要水乳交融。因此，练习曲写作除要突出某一专门内容外，同时还要特别注意使之尽量具有旋律化，因为旋律可以独立地表达情感，构成音乐形象。在教学中，我们采用大量的歌曲和乐曲片段作初学二胡练习曲，收到了良好的教学效果。

4.要把音质、音准、音色训练放在突出的位置加以重视

由于二胡演奏者的演奏是被听众欣赏的，因此演奏者的音准、音质、音色训练尤为重要。演奏者要认真分析名家的演奏方法，取其精华，严格按专业标准不厌其烦地反复训练。

二、提高阶段教学

提高阶段是一个从量变到质变的飞跃阶段，是对所学技巧、风格的综合应用，此阶段要注重以下几点：

1.加强多民族、多风格乐曲的训练

音乐是世界各民族共同的财富。为了便于相互交流、借鉴，扩大民族乐器在世界的影响力，近年来经一些音乐家的努力，许多小提琴名曲被改编成二胡曲。在实际教学中我们选择了部分曲目作为教学内容，如《野蜂飞舞》《柴尔达斯》《流浪者之歌》《E大调协奏曲》《a小调协奏曲》等，这些曲目扩大了学生视野，使学生认识到了二胡的强大表现力，提高了深入学习的主动性。

2.有所侧重，兼顾全面，培养综合技能，不断提高演奏水平

随着二胡从伴奏乐器发展到独奏乐器，以及新曲子的不断创作，对二胡的演奏技巧提出了更高的要求。二胡的技能练习，分左手的按弦和右手的运弓及两手的配合三部分，左手要注意音准问题，右手的运弓主要解决音的强弱变化。强弱变化是解决乐曲感情表现的主要手段，这一拉一推看似简单，但掌握起来很难，往往会被学生忽视，因此，教师要引导学生在运弓上下工夫。两手的配合较其他要简单一些，但一弓多音、一音多弓、一弓一音的变化以及对力度、速度、风格的要求也是相当重要的。

3.在技巧的训练中，要从简到繁、从慢到快、从易到难，循序渐进科学地安排

在教学中，学生向教师学习时，往往很自然地会从演奏方法、乐曲处理到艺术风格上，都力图模仿教师，这在初学是必要的，但不能任其发展，这对学生的成长是不利的。教师应该不断培养学生的自学能力，使学生逐步学会自己当自己的教师。事实上许多著名的演奏家与其教师的风格是有所不同的。

4.要加强音乐、文学、历史修养，加强对音乐作品写作背景及内容的了解

学生的演奏要想充分表达出作品的原意，必须要对作品进行深入的分析和了解。比如，要很好地演奏《新婚别》，就要学习古代文学、中国历史，这样才能在演奏“迎亲”段落中达到委婉质朴、细腻多变；在“惊变”段中很好地展示战火纷飞、兵荒马乱的战争岁月，才能有极大的艺术感染力。

5.注重肢体语言的应用，努力从直观上感染观众

观众无论种族、文化、年龄、受教育程度如何不同，都会对肢体语言有较好的理解。因此，演奏者要较好地利用肢体语言，克服肢体的呆板、不协调、不自然，要多借鉴舞蹈动作，使曲子内容和肢体语言合二为一，力争达到人琴合一的效果。

以上是我多年的教学经验总结，愿与同行共勉。

【责编 张景贤】

二胡教学计划 第5篇

1.课程中文名称：二胡

2.课程类别：选修

3.适用专业：音乐学、音乐表演

4.课程地位：一般课程

5.总学时：105学时

6.总学分：4分

二、课程目标

二胡是中华民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器，它以音色圆润秀美、音质刚柔多变而著称，能表现各种题材和风格情韵的乐曲。为弘扬民族文化、发展民族音乐，建立科学化、系统化、专业化的二胡教学体系，为完善教材建设，提高教学质量，本大纲根据由简到繁，由浅入深，循序渐进的原则;从各种常用技巧练习，直至较为复杂和难度较大的综合练习和乐曲，充分体现以学生为本，因材施教，使其广泛接触各种不同风格的乐曲，为二胡学习者建立和提供一个科学的二胡教学体系。

三、课程内容

<教学目的与要求>

教学内容包括“练习曲”和“乐曲”两大部分。通过各种不同练习曲和乐曲，进一步加强基本功方面的训练，以提高学生的演奏技巧和水平。在“教”与“学”中，充分体现以学生为本，因材施教的教学方法，通过对乐曲的分析、启发诱导，使学生充分理解作品，演奏出乐曲固有的风格及自己的特色，充分发挥学生的创造力，使学生能更好地掌握二胡这门演奏艺术并应用于音乐实践中。

第一学年(33学时)

1.D调上把综合练习(张韶曲)

2.G调上把综合练习(张韶曲)

3.五声音阶练习(宋国生曲)

4.F调综合小练习(刘长福曲)

5.A调上把及连续切分练习(宋国生曲)

6.小指练习一(张韶曲)

7.快速交替指练习(张韶曲)

8.活指换弦练习(赵砚臣曲)

9.换把练习(赵寒阳曲)

10.快速换把练习(王国潼曲)

11.五声音阶练习(赵砚臣曲)

12.快弓练习二(张怀德曲)

13.D大调综合练习(宋国生曲)

14.半音音阶练习(王国潼曲)

15.综合练习(赵寒阳曲)

16.两手配合练习一(张韶曲)

17.两手配合练习二(赵寒阳曲)

18.五声音阶快弓练习(宋国生曲)

19.赛马(1=F)黄海怀曲 沈利群改编)

20.光明行(1=G 刘天华曲)

21.山村变了样(1=C 曾加庆曲)

22.奔驰在千里草原(1=F 王国潼 李秀琪曲)

23.赶集(1=C 曾加庆曲)

24.月夜(1=D 刘天华曲)

25.春诗(1=C 钟义良曲)

26.赞歌(1=bB 王竹林曲)

27.听松(1=G 阿炳曲)

28.翻身歌(1=A张撷诚曲 王国潼编曲)

29.烛影摇红(1=G刘天华曲)

第二学年(36学时)

1、连顿弓练习(张锐曲)

2、抛弓练习(赵寒阳曲)

3、滑音练习(赵砚臣编曲)

4、短休止符练习(刘长福曲)

5、变化弓法练习(赵寒阳曲)

6、长弓练习(张锐曲)

7、节奏练习(赵寒阳曲)

8、倚音练习(赵寒阳曲)

9、抛弓练习(朱学义曲)

10、颤弓练习(刘长福曲)

11、八度练习(果俊明曲)

12、弓短分配练习(赵寒阳曲)

13、C调力度练习(赵寒阳刘逸安曲

14、bB调音型模进练习(王国潼曲)

15、分解和弦练习(赵寒阳曲)

16、A调音位活指练习(张仕安曲)

17、垫指滑音和滑揉练习(刘明源曲)

18、空山鸟语(1=D刘天华曲)

19、草原新牧民(1=F刘长福曲)

20、河南小曲(1=A刘明源曲)

21、江河水(1=bB东北民间乐曲 黄海怀移植)

22、江南春色(1=D朱昌耀马熙林曲)

23、葡萄熟了(1=A周维曲)

24、牧羊女(1=F曹元德编曲)

25、豫北叙事曲(1=C刘文金曲)

26、洪湖人民的心愿(1=A闵惠芬曲)

第三学年(36学时)

1、音程练习(赵寒阳曲)

2、各调五声音阶练习(王国潼曲)

3、五声音阶快速练习(刘长福曲)

4、各调七声音阶练习(王永德曲)

5、各调七声音阶换把练习(王永德曲)

6、两手配合练习一(刘长福曲)

7、两手配合练习二(周耀琨曲)

8、混合节奏练习(周耀琨曲)

9、综合练习(赵寒阳曲)

10、快速转调练习(赵寒阳曲)

11、固定音型换弦练习(冯智皓曲)

12、音乐会练习曲(周耀琨曲)

13、战马奔腾(1=G陈耀星曲)

14、独弦操(1=G刘天华曲)

15、二泉映月(1=D华彦均曲)

16、三门峡畅想曲(1=F刘文金曲)

17、秦腔主题随想曲(1=D赵震宵 鲁日融编曲)

18、兰花花叙事曲(1=G 关铭曲)

19、一枝花(1=C张式业改编)

20、新婚别(1=F张晓峰朱晓谷曲)

21、长城随想(1=C刘文金曲)

22、红梅随想(1=D吴厚元曲)

23、阳光照耀在塔什库尔干(1=bB陈钢编曲 陈春园移植)

四、教学方法

1.本课程为个别授课制，遵循教学大纲要求制定的比较科学、系统、规范的教学方案。

2.采用因材施教，启发诱导的教学方法，在教学中充分体现以学生为本，以学生为学习主体的理念，在“教”与“学”中，充分发挥教师的主导作用和学生的主体地位，使教师与学生成为“交互主体”的教学关系，从而激发学生的创造力，培养其演奏个性及社会实践能力。

五、课程考核

每年的第一学期为考查，第二学期为考试，考查、考试曲目均为教学计划中规定的曲目。

六、教材与参考书

教材：

1.作者：赵寒阳 书名：《二胡基础教程》(1月第1版)

出版地：国际文化出版公司 出版年份20

2.作者：赵寒阳 书名：《二胡中级教程》(2月第1版)

出版地：同心出版社 出版年份20

3.作者：赵寒阳 书名：《二胡高级教程》(年6月第1版)

出版地：同心出版社 出版年份2001年

4.作者：赵寒阳 刘逸安书名：《二胡必修教程》(2001年2月第1版)

出版地：同心出版社 出版年份2001年

5.作者：刘长福 书名：《跟名师学二胡》(6月第1版)

出版地：国际文化出版公司 出版年份20

二胡教学设计 第6篇

教学设计

一、教学目标：

1．了解高维生和他的作品； 2．掌握《二胡》的篇章结构； 3．了解《二胡》的写作特点。

二、教学重点、难点

1．了解《二胡》的写作特点。2．理解《二胡》的深层文化内涵。

三、教学课时 一课时 教学过程

（一）作家作品

高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从1988年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。

（二）题目解说

作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。

（三）篇章结构

1节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点；

2节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动；

3节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴； 4节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通； 5节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感；

6节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味； 7节描绘了山区夜晚的宁静；

8节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。

（四）问题分析

1．作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器？

作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。2．作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思？ 作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。3．写姓马的邻居的用意是什麽？

姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。4．“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识？

二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。

5、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”？

夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。

（五）写法分析

《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。

1、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比；二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。

2、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。

3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。

4、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。

（六）《二胡》的文化内涵体现在哪几方面？

1、民族之色：二胡是中华民族特有的乐器，它音色悠扬、婉转，不必像听西洋乐器那样，端正肃穆地弘扬着大师的思想，要在正式、隆重的场合演奏，甚至要听者穿上礼服才能将美妙呈现得完整。二胡更多地承载着民间的欢笑悲泣，大众的生老病痛，甚至不需要任何听众，在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，自悲自喜，内敛自蕴，不需张扬。

2、自然之唱：“二胡属于大自然”，作者下这样的定义并不是赶时髦。二胡不需要神圣的殿堂，它在“山间”“溪畔”“蔓生野草的大地”流淌着天籁；它不需要深刻的思想，它以“悠长的曲调”表达世间凡夫俗子的情感。它是对自然完全质朴的呈现，没有装饰、没有做作，不需要流行，不需要时尚。它和自然合二为一，或者本是一体。

3、历史之韵：二胡常常是忧伤的，这种忧伤也许并不是因为生活的悲苦，而是“穿越时空”，对历史的真切感悟。沧桑历经，岁月消磨，二胡在“品”，在“听”，在“忆”。“琴声湿润，哀怨如泣”，在“敞开”的时间“窗口”中，“柔静”地洞察着历史的韵味。这是怎样的意境呀！