表演基础范文

表演基础范文（精选7篇）

表演基础 第1篇

在大自然和人类聚集在一起形成的社会中, 谁都不会逃脱对自然规律的遵从。人们生活在群体之中, 需要交往, 需要劳动, 需要得到保证生存的一切物质和精神上的满足:渴了要喝水、饿了要吃饭、孤独时会感到寂寞、渴望得到幸福和成功, 为此人们会不惜付出一切代价和努力, 这就是天性。生活中的人各持不同的见解, 并有着自己的个性, 行为方式和思维逻辑。这一切都是人的本能都是极其自然的。而在表演艺术中, 演员演的是别人, 初学者难免会有许多杂念, 和阻碍其表演的情况出现, 因此解放天性在表演中是非常重要的一课, 同时这也是一种能力, 是作为演员起码要具备的能力。所谓解放天性就是解放演员的创作天性, 因为演员要在当众的情况下依照剧本描写的人物, 以另外一个人的身份, 经历代替自己, 以人物的思维, 行为逻辑去思考, 去生活去动作, 从而完成这一特定人物的一切本能要求, 使之达到真实可信的程度, 如果演员根本就放不开, 像一朵“羞答答”的小花一样含苞待放。那样观众怎能相信你所演的人物是真实的呢?记得我在大一初学表演的时候, 老师就让我们做解放天性练习。当时根本就不理解何为“天性”, 不管老师如何解释“四感”“七力”, 我们都只是死记硬背根本就不理解。而且觉得解放天性根本就无所谓, 在做“恢复童心”练习的时候也不认真, 觉得很好笑。结果在做小说片段练习的时候我就吃亏了。当时我做的小说片段是《永不瞑目》其中有一场肖童和舒庆春拥抱的戏, 在排练的时候我怎么也进入不了状态, 就是觉得下面有同学看着, 不好意思拥抱和我演对手戏的女同学, 我记得我的脸红到脖子, 本来是我该抱女同学的戏倒头来便成了女同学抱我, 结果导致在下面看的同学爆笑。这就是解放天性训练没做好导致的结果。所以解放天性是演员登台表演的奠基石。只有解放天性训练做好了, 在台上才能放得开, 才能塑造出合理的人物形象。

二、观察生活是塑造人物的“敲门砖”

艺术创作的源泉是生活, 因此生活的积累对于任何一个演员来说都是非常重要的。而生活的积累是从观察生活开始的。演员在进行观察生活, 特别是在观察人物时, 有一个显著的特点, 就是把它和模仿紧密的联系在一起。演员往往是通过模仿来把自己所观察的“人物”速写在自己身上, 最终保留在自己的记忆中储存起来。但是, 由于演员在模仿的时候不可能不加上自己的主观臆测与自己的主观态度, 所以演员在进行模仿时就不完全是那个模仿的对象本身了, 从这个意义上说, 应该是一种“模拟”。记得我在排演话剧《死无葬身之地》的时候扮演昂利。那是发生在法国大革命这个特殊历史环境中的一个戏。在拿到剧本后, 我仔细的阅读了剧本, 并做了“案头”工作。当时我觉得自己准备得很详细, 对演好这个角色满怀信心, 但就在第一次排练的时候我就被导演批评了。导演跟我说:“你在台上无论是说台词还是跟对手交流都是在演自己, 根本没有外国人的感觉。”导演让我回去好好想想, 第二天继续回课。我回去以后想不就是不象外国人吗?于是我就买了一些发生在法国大革命时期的电影回去看, 去模仿里面的人说话和走路。第二天导演看了以后说:“比昨天强一些了但还是不够。”当时我很郁闷, 情绪有些抵触。导演说:“表演来源于生活又高于生活, 由于人的内心世界是不可见的, 对于人的内心世界的了解是由表及里, 由外到内。人的音容笑貌, 穿着打扮, 言谈举止, 行为方式都是人的内心世界的反映, 对于人的特征的观察, 了解是通向人的内心世界的桥梁, 你必须用心去观察外国人的行为方式, 去“模拟”他们的行为方式然后运用到剧本中你所扮演的人物身上并加以创造, 才能将人物刻画得细腻, 至少要贴近人物。”我心想一定要把这个问题解决了, 当我走到一家咖啡店门口的时候, 透过落地玻璃窗看到好多外国人坐在里面喝咖啡, 当时我非常高兴地就进去了, 我点了一杯咖啡坐下观察。从外国人点咖啡到付款, 再到他们端着咖啡找位子坐下聊天每一个动作我都仔细的观察, 就连他们挖耳朵这样的小细节都不放过, 而且我还仔细的观察了他们聊天时地神情。就这样我连续观察了三天。经过观察总结我发现外国人的行为动作真的跟中国人不一样。就拿走路来说:外国人走路的时候上身挺的很直, 膝关节的弯曲程度很小, 哪怕你跟外国人一样高, 走在一起外国人也显得比你高。从性格上来看:外国人聊天的时候特开朗, 他不会在意周围有很多人, 不象中国人那样拘谨。于是我就照着我观察的这些情况对着镜子在宿舍练习。刚开始练习外国人走路的时候, 由于要刻意地挺着身子, 刻意地减小膝关节的弯曲, 走起来特别的别扭。但慢慢的就适应了。经过一段时间的努力, 我终于找到了一些“外国人”的感觉, 在台上排练的时候谈吐举止再也不是演“自己”了。由此可见, 观察生活是塑造人物的敲门砖。

三、组织动作在表演中的重要性

众所周知演员在舞台上创造的人物形象是靠行动来完成的, 而行动是靠一个个具体动作组成的。动作是揭示人物内心世界和刻划人物性格的重要手段。动作包括内部动作、外部动作和言语动作。内部动作亦称“内心动作”、外部动作亦称“形体动作”。内部动作是外部动作和言语动作的依据, 外部动作则是内部动作的外在表现。形体动作和言语动作都是为完成人物的心理任务服务的。比如当你要表扬一个人的时候, 你可以先向他投去赞许的目光, 同时点头表示你的满意;也可以说:“好样的!你做的很好。”前者就是形体动作, 后者则是言语动作。在这里我主要谈一下组织形体动作在表演中的重要作用。形体动作不仅能够给对手以心理上的影响, 也可以给自己以心理上的影响。我经常看篮球比赛, 当球员得分的时候他都会挥舞着自己的拳头, 目的有两个:一是给对手以震撼;二是给自己鼓劲。在生活中如此, 在表演中也是一样。在表演中演员同样应该注意组织形体动作去完成改变自己的心理行动

综上所述, 表演是一门实践性很强的课程。不管你对表演的理论知识掌握了多少, 最终还是要通过实践和练习来吸收和理解。因为“实践是检验真理的唯一标准”而且不管是观察生活还是规定情境这些基础训练都是非常重要的, 就好比地基和楼房的关系, 你只有将地基打牢了, 才能将楼房盖得高、盖得坚固。

摘要：不管从事什么行业的人, 都要经历一个入门的过程。好比一个厨师, 他如果不从最基本的切墩开始练习, 怎能炒出可口的饭菜。只有掌握了基础, 才能为日后的提高埋下伏笔。如果忽略了基础的训练, 直接往高境界发展, 那必然是华而不实, 难成大器。用句老话解释就是:“一口吃不了个胖子。”影视表演的学习也是一样, 表演的基础训练在表演中起着重要的作用, 你只有将解放天性, 观察生活等这些基础训练学好了, 才能为日后创造出丰满, 真实的人物打下基础。象陈道明, 陈宝国这些明星如果连表演的基础训练都没掌握好, 没有扎实的基本功怎能在荧幕上塑造出一个又一个鲜活的人物形象?由此可见基础训练在表演中的重要性。

幼儿主持表演基础班 第2篇

站姿 绕口令

教学目的：

1、口腔练习训练孩子口腔唇舌灵活度。

2、台词“口语化”表述。教学重难点：声母b p m的发音

一、回课：自我介绍

水果宝宝快回家

二、口腔操练习（配合音乐一起）搓脸

张嘴练习

松下巴

嘟唇

三、正音练习（巩固练习：声母b p m）爸爸—爸爸在开车。婆婆—婆婆在洗衣服 妈妈---我的妈妈最漂亮

四、趣味绕口令学习《宝宝吹泡泡》 宝宝吹泡泡

泡泡追宝宝 跑跑一边飞

宝宝一边追

五、游戏《小火车》（气息和音量控制能力训练）构建开火车的故事情节，让孩子直观感知声音音量的变化，同时训练孩子气息的平稳度。

1、平稳的长发呜音，锻炼孩子的气息。

2、通过加油前和加油后对比控制音量大小。

《服装表演基础课程》教学内容研究 第3篇

关键词： 服装表演；起源；模特

随着市场经济的迅猛发展，信息化时代的步入，服装表演行业经过100多年的演变进化，已经取得初步成效，特别是中国加入WTO后的今天，21世纪的服装表演艺术也越来越规范化、专业化、市场化、国际化。

世界上最早的真人模特是在1840年出现的，一位法国服装商让一名青年男子穿着自己设计的西装在公园里进行展示。1846年，英国人查尔斯·沃思在法国一家巴黎时装店，让女营业员玛丽·维尔纳披上他设计的披肩在店里走来走去，玛丽面容姣好、身材匀称，从而吸引了很多顾客，这也成为世界上的第一次服装动态展示，玛丽·维尔纳也就成为世界上第一个女性时装模特。真人模特的出现，使时装秀为服装行业的发展注入了新的活力。初具规模的服装动态展示是1908年，英国服装设计师在伦敦一商店内，用平台作为舞台，且以现场伴奏的形式进行表演的一次演出。他的目的是促销服装，这完全是属于商业行为的展示，并把服装、音乐、表演融为一体的艺术形式。

1914年，在美国芝加哥市寺庙会上由美国服装制造协会举办的较有规模的一场服装秀，第一次出现了舞台、音乐、百名模特、二百五十套服装，在当时轰动一时，被称之为“世界最大系列表演”，这对服装行业的发展起到了极大的推动作用。1917年，芝加哥服装协会在戏院，第一次把电影融入到服装秀中，运用背景变化渲染了服装展示的效果。

服装表演逐渐成为一种独有的行业，它有自己的展示方式，有相对稳定的社会需求，被越来越多的人接受和认可，1928年，世界第一家模特经纪公司在美国诞生。1937年，在美国出现了男性模特，因此男女模特可以同台演出，这时，模特队伍的扩展，模特机构的健全，使得模特有了固定的收入，更加稳定了模特这一职业在社会的地位。1970年，高级音响、灯光运用到服装表演中，标志着服装动态展示新的形式出现。1971年，在世界服装中心巴黎成立了第一家跨国模特服务网络Elite公司。模特除了在T台上展示，还有机会在当时的时尚杂志上露脸，使得模特又多了一个种类——平面广告模特，时装摄影也因此出现并发展起来，以此奠定了模特在传播界的地位。

中国的服装表演起步于20世纪30年代，首次服装表演是在1930年3月24日，称之为“时装表演大会”，由先施公司举办，地点定在公司的二楼，并由社会名媛担任时装模特，当时在《民国日报》头版记载“时装表演大会，由3月24日起至31日止，表演时间上午十时至十二时半，下午二时至六十半，欢迎参观”[1]。有在场观看者看后评价：一中国女子穿着该厂特派员设计的新款时装，随着一留声机传出的音乐，慢慢行走到台前，还打了个圈子，然后，有一位中国男子大声地说该女子穿着的服装的价格、出厂等。由此，我们用现代的说法来总结中国有史以来的第一次服装动态展示，它具备了服装展示的多种元素：采用了报纸的方式来宣传此次演出；选择“时装表演大会”作为主题，明确了具体时间、地点以及场地；有模特，虽然不够专业，但也是社会名媛，有知名度和观看群体；服装由国外名厂提供；有音乐伴奏；有现场解说。

虽然这一举动轰动一时，但因为展示的服装并不是中国制造，而是洋货，所以反响轰动也并不是什么好的呼声。但的确是中国首次的服装表演，虽然不够成熟，在当时看也不够爱国，可是从对服装表演业来看，它是一次开始，有了开始，必定会发展并延续下去。在同年的10月9日的第三届国货运动会上，其中重要的一项内容，“国货时装展览会”才是中国人展示自己的国货服装，从而转变了中国妇女的消费观念。这次展览会由上海妇女发起，在大华饭店举行，以展示名贵丝绸面料为主要目的，展览会共分为“中国式”和“西洋式”两类女子服装，在上海各界产生了不同反响。这是最早的纯中国服装秀，至此成立了服装表演队并进行巡回演出。

新中国成立后，受到文化大革命的影响，中国的服装表演属于停滞状态。直到1979年，法国时装设计大师皮尔·卡丹先生在中国以服装展示形式向我国宣传、介绍个人设计作品。1980年4月中国服装界在上海成立了第一支时装表演队，并在1981年2月9日晚，在上海友谊电影院举行了首场演出，这是由中国人自己训练、组织、编排的一场表演，在中国首次亮相，受到了热烈的欢迎及良好的评价。1983年，服装表演走向社会，社会青年可参加服装表演班的培训。1984年，北京服装表演队成立，除北京之外，上海、天津、广州、深圳、杭州、大连、西安、成都等城市相继成立了时装表演队。1989年，大学开设了服装设计与表演专业，招收形象好，形体等方面好的学生，培养服装表演专业人才。80年代可以说是中国服装表演业的发展期，到了1991年，第二届中国超级模特大赛在京举行，陈娟红夺冠；1992年，第十三届世界超级模特大赛，陈娟红获“世界超级模特”称号。同年，我国第一家模特经纪公司新丝路模特经纪公司正式成立，标志着中国迈向国际服装表演市场的第一步。

进入九十年代，服装表演、模特大赛、模特学校如雨后春笋般在中国大地上蓬勃发展。服装动态展示进入了多元化、个性化的时代，通过新的传达方式打破了传统模式。21世纪的服装表演业更加成熟，把不可能的元素变为可能，数码科技的舞台效果、先进的音响设备、多变的化妆造型，丰富了服装动态展示的形式，将服装表演带上了国际化舞台[2]。

参考文献

[1] 吴昊.《中国妇女服饰与身体革命（1911～1935）》.上海：东方出版中心，2008

[2] 朱焕良.《浅析服装模特的综合素质》.职业女性，2007

播音与主持专业表演基础教学思考 第4篇

关键词：播音,主持

一、播音与朗诵

重点考察学生对于普通话等各项播音基本技能的把握。

1、普通话

普通话是现代汉语的标准语言。它既是汉民族的共同语, 也是我国各民族之间交往的共同语。在国际上, 普通话有时代表中华人民共和国的中国话。

2、汉语普通话的特点

(1) 语音方面:音节界限分明, 乐音成分多, 加上声调的高低变化和语调的抑扬顿挫, 因而普通话具有音乐性强的特点。

(2) 词汇方面:汉语言普通话的发展过程中已经逐渐趋向双音节化, 从而显现出极其可贵的音乐性。

(3) 语法方面:词序和虚词是表达语法意义的主要手段;语法结构的一直性;词的多功能性;词语组合受语义、语境的制约;量词十分丰富。

3、学习普通话的必要性

普通话是播音、主持、演员、业余文学、朗诵爱好者进行交流与再创造的重要手段之一!1994年10月30日, 国家语言文字工作委员会, 国家教育委员会, 广播电影电视部正式联合颁布的“关于开展普通话水平测试工作的决定”。决定中明确指出:县级以上含县级广播电视台播音员、节目主持人应达到一级水平;同时还明确规定:电影, 电视演员和配音演员, 以及相关专业院校毕业生应达到一级水平。

4、播音发音要达到的标准 (1) 实声发音自如声区

声音的发声应该是实实在在的, 这种实声和日常谈话的声音是一致的, 真实, 可信。真声和假声是嗓音音质, 音色的分类。真声是相对音高适中, 音色宽厚, 假声是相对音高较高, 而且音色尖亮。实声是播音主持朗诵最好的用声形式。

(2) 圆润明亮集中持久

这是对声音基本色彩的要求。声音首先要圆润, 有光泽。他和声音的响度有关。播音主持朗诵以口腔共鸣为主。从微观上看, 它取决与元音响度的控制, 让每个音发挥最大的共鸣, 每个音都发饱满发音时, 元音的舌位及辅音的发音部位都是在音色范围的允许内把握:前音稍后, 后音稍前, 开音稍闭, 闭音稍开的方法。同时注意空强的开度和舌位的微调, 这是声音集中的重要一不步。

(3) 色彩丰富控纵有度

这是对声音的一种要求, 在声音形式上:音色, 音高, 音强, 音长都是在比较中显现出来的, 它会造成声音的虚实, 起伏, 刚柔, 明暗, 宽窄, 前后, 快慢的变化。如何使用自己的声音, 它和习惯有关。一般来说要留有余地, 不要发音到声音的极限, 做到平稳中显出变化, 分寸上把握浓淡。

(4) 语音纯正吐字清晰

力求读音的准确, 轻重格式, 语流音变, 词汇语法的严格规范。吐字清晰, 作到字正腔圆, 呼吸无声。

二、口语表达, 把握作品的基调

重点考察学生对于口头语言即兴组织及表情等非语言符号的把握和使用能力。

例子:朗诵叶挺同志的《囚歌》, 注意句调的处理:

为人进出的门紧锁着, (→平调) (冷眼相看)

为狗爬出的洞敞开着 (→平调)

一个声音高叫着: (↗曲调) (嘲讽)

——爬出来吧, 给你自由! (↘) 曲调 (诱惑)

我渴望自由, (→) (庄严)

但我深深地知道—— (→平调)

人的身躯怎能从狗洞子里爬出! (↑升调) (蔑视、愤慨、反击)

我希望有一天 (→平调)

地下的烈火, (稍向上扬) (语意未完)

将我连这活棺材一齐烧掉 (↓降调) (毫不犹豫)

我应该在烈火与热血中得到永生! (↓降调) (沉着、坚毅、充满自信)

三、声母发音的注意事项

舌尖后音:舌尖与硬腭前端。指舌尖与硬腭前端, 接触或者接近构成阻碍之后发出的一种辅音。共有zh, ch, sh, r四个。

zh:舌尖后阻不送气清塞音。发音时, 声带不颤动。成阻时, 舌尖翘起, 顶住硬腭前端, 口腔不通气。软腭上升, 堵塞鼻腔通路。除阻时, 舌尖缓慢的离开硬腭前端, 气流便从出现的一道窄缝中挤出, 摩擦成声, 气流不明显。

单音节:赵招郑知中

双音节:庄重主张支柱指针

四音节:掌上明珠招兵买马振振有词

ch:舌尖后阻送气清塞音。发音的情况和zh相同, 只是在除阻时, 有一股明显的气流从口腔中流出。

单音节:产吵车陈程

双音节:超产长城车床出产

四音节:触类旁通长篇大论畅所欲言

sh:舌尖后阻清塞音。发音时, 声带不颤动。成阻时, 舌件翘起与硬腭前端形成并且保持一条窄缝。软腭上升, 堵塞鼻腔通路。除阻时, 气流从舌尖和硬腭前端形成的窄缝挤出, 摩擦成声。

单音节:沙省双书生

双音节:山水双手闪烁神圣

四音节:深入人心神采奕奕身价百倍

r:舌尖后浊塞音。发音的情况和SH相近。只是摩擦比SH弱, 同时声带颤动, 气流带声。

单音节:日入如忍软

双音节:仍然柔韧容忍荣辱

表演基础 第5篇

第一，大力推动创作表演的繁荣。大量优秀作品的涌现是总结创演规律的基本素材，如对相声中子母哏类型的研究，只有待此类作品大量出现和反复实践后才能充分展开。就创演者自身而言，通过实践检验的宝贵经验使其占据了第一手材料，有利于迈向更深层次的理论研究，侯宝林、唐耿良等前辈堪称这方面的楷模。我们应努力为创作表演的丰富和提高搭建各种展演展示的载体和机会，支持曲艺小剧场创作表演更多群众喜闻乐见、反映时代要求和人民心声的优秀作品。

第二，让曲艺理论研究者深入到创演一线。与人民群众共同创作生产艺术作品这一曲艺的重要属性决定了它不可能是纯粹书斋式的研究，用不加限制的学术语言和以概念解释概念的方法是不能对创作表演产生切实影响的。最牢靠的途径在于，让曲艺理论研究工作者深入到创作表演的最前沿，真切了解创作表演人员的所思所想，准确掌握观众对创作表演的看法和反响。搭建创作表演人员与理论工作者在一起交流研讨的平台，鼓励理论研究工作者深入创演实践，支持一些曲艺院团和演艺公司恢复和设立创研室等。

第三，牢固树立创演优秀作品是曲艺理论研究重要内容和对象的理念。曲艺理论研究有基础研究和应用研究之分。开展研究就是突出研究的目标需求，研究过程应有针对性和实效性，研究成果务求管用、有效。因此，创作表演优秀曲艺作品不是曲艺理论研究可望而不可及之事，而是曲艺理论研究不可抛弃的价值追求。应当突出问题导向，围绕创作表演中存在的热点难点焦点，通过扎实深入调研和系统的理性思考，提出有借鉴价值和指导意义的对策建议，逐步形成“创作表演——理论评论——更精湛的创作表演”三者良性互动、相互支撑、共同提高的局面。

关于新时期戏剧表演基础教学的思考 第6篇

从演员表演方面总的来说, 新时期戏剧舞台演出要求演员的表演技巧十分全面。演员要能够独立完成人物性格塑造, 除了要会化身成角色, 还要能够自由进出角色, 表现角色又能评述角色。融“表现”和“再现”于一体, 注重表演情调, 追求表演意境, 表演要逼真, 要有形式美, 讲究当场活生生的交流。这些新变化给表演艺术教育提供了新的教材, 一些全新的国内外表演教学内容经过教学实践已经被纳入我国表演学科教程。表演基础教学比以往更丰富和活跃, 为全面的表演技巧提供了量的保证。可是当今很多演员空有一身好的表演技巧和创作素质, 却缺乏创作意识。这样的表演不知道该让观众看什么, 良好的表演技巧满足了导演对角色要求, 可最后还是沦为机械生产的工具。目前我国表演基础教学的训练多是针对演员最基础的创作素质和表演元素方向, 对演员创作思维和剧场思维方面的培养训练则较少。演员要知道该让观众看什么, 才能引导观众看什么, 掌握主动权。

新时期出现的很多新型的剧场观演样式为表演基础教学中剧场创作思维训练开辟了新的方向。我国只有少数院校具有多种教学剧场, 在没有良好硬件设施的条件下, 应该发挥表演基础教学的价值优势, 引导学生树立良好的剧场意识。可以在表演基础教学中的表演元素训练中有意识地加入剧场意识的训练, 具体情况具体分析, 结果不重要, 重要的是启发学生在实践中去思考, 经过自己脑子独立的思考, 经过碰撞来闪现教与学的火花。

二、来自学生现状的思考

高考大扩招和影视明星效应使得进入院校学习表演专业的学生越来越多。活跃在当下大学校园里的莘莘学子主要出生于上世纪90年代, 笔者作为表演理论与教学实践的研究者, 在调研中发现他们在表演基础学习中具有很强的做秀意识。这里的做秀意识指的是通过以表现自我求得关注为目的的表演, 满足自我表现欲的意识。做秀意识通常是受到了很强的自我审美意识、表现意识和批评意识的影响。同学们在好玩刺激的表演基础教学内容中敢想敢做, 乐于表现。“丑化练习”大胆创新搞怪, 但却不愿意穿着紧身的形体服在众人面前上课。在“肢体解放练习”中笑别人出的洋相, 却更害怕自己出丑。演员不能进入角色又何来跳出, 不能正确的理解角色又何来高于角色的表演。当做秀“资本”大打折扣, 因难堪而产生的羞耻感就会束缚他们的“七力四感”, 紧张的神经会让同学们的表现欲受到压抑。教师要帮助学生走出审美误区, 解放他们的创作天性。大部分教师针对这些情况选择了游戏教学法的诸多练习, 利用这些练习的群体性和趣味性的特点, 用足够的机会去淡化学生的自我审美意识, 达到正视自己的生理特征, 恢复单纯无邪的童心, 使其能够松弛自然地进行训练的教学效果。

这几届90后学生在创作时表现出强烈的批评意识。他们乐于去比较评价, 却不进行行动。教师提出问题, 喜欢引用别人的观点, 但如同新年短信群发和微薄评论的转发一般没有自己的再创作。具有这样强烈批评意识的学生总是会不屑一顾简单的练习, 在较难的练习中就希望教师做示范给答案, 然后进行群发和转发。群发忽视了对象的多样性, 转发忽视的是自己的特殊性。网络给他们的求知道路提供了捷径。然而答案有时意味着某个问题的终点, 意味着不再需要思考, 不经过消化的速成思想一定会有漏洞。刚进校就具有不成熟的技术多半是考前班造就的。九成的学生参加过针对各种考试的应试速成班, 其中包括了艺术类的考前班。考前班的教学有利有弊, 为了快, 考前班的教育一般呈现的是“只有这样, 才能那样”教育思维, 这种思维的实质是对成功的模仿。这种教育思维的功利性很强, 还未开始就知道了可能的结果会限制思维的发散, 而表演创作非常需要发散性思维。笔者觉得表演基础教学必须正视考前班带来的后果, 引导学生对过去的知识结构进行梳理在这时显得尤为重要。对过去经验的梳理在表演基础教学中有许多这样的练习, 如“情绪记忆”、“味匣子”、“潘多拉盒子”等。面对教学对象的新变化, 笔者认为可以加强这些练习的力度, 开发学生的生命潜质, 提高学生的生命质量。

三、来自戏剧表演应用领域的反馈

市场上开始出现把戏剧融入教育、培训和人力资源管理、企业文化建设、心理治疗等领域的参考书。这些参考书主要是利用戏剧假定性情境和移情作用, 通过角色扮演去体验, 解决人们的情感与欲望问题, 表演基础教学中的解放天性的许多教学练习被广泛地应用其中。戏剧被应用到企业培训和心理治疗中, 是一片新的市场。笔者参与过公司的培训, 也接触过心理治疗。这些领域喜欢表演专业的毕业生的创作活力和在表演基础教学中被开发的演员创作素质。戏剧表演专业的戏剧影视就业市场比较饱和, 机会相对减少, 文化产业还没有引起国家的足够重视。尤其在市场经济体制下, 学院应该考虑提升学生毕业后的就业率。随着戏剧应用领域的拓宽, 表演基础教学针对剧团和影视领域培养演员的教学思路也应该拓宽。院校应该注重培养调整教师们的教学思想、观念和教学意识。尤其是专业型学科的教育, 学院教学把戏剧作品作为主要教学内容和教材的同时, 应该把其他领域对戏剧元素的运用成果作为参考。这是笔者对未来表演基础教学定位与走向的畅想, 来自对戏剧表演专业就业尴尬的思考。

四、结语

戏剧表演教学中的基础训练探究 第7篇

一、目前戏剧表演教学基础训练现状

随着过媒体技术的不断发展, 影视作品层出不穷, 更多的学生踏进校园, 追逐自己的表演梦。很多高校都开设了表演专业, 由于学校教育水平及学生自身素质不同, 使得教学过程中的基础训练水平也参差不齐。

教学过程中, 有些教师只注重学生的外形, 即学生长得漂亮、身材好就行, 不需要太多的表演技巧, 却忽视对学生专业表演技能的培养, 这就造成我们看到的很多演员长得很漂亮但演技却一般的现象;有些教师在对学生进行基础训练时, 要求学生按部就班, 极大的限制了学生的想象力和创作的灵感, 限制了戏剧演员的主动性, 所表现的角色多僵硬缺乏生命力。

二、戏剧表演教学中的基础训练

戏剧表演在教学中的基础训练主要包括想象练习、舞台行动及语言练习、生活体验练习三个方面。下面将对这三种基础训练进行详细的介绍。

(一) 戏剧表演中的想象练习。想象练习是戏剧表演中必不可少的练习方法, 通过想象练习能培养学生的抽象思维能力和形象思维能力。想象力的联系非常多, 从无实物练习中的物体想象开始, 要求学生由一件实物想象成无数件与此实物相像的物体。这里要说到的是往往很多学生会忽略生活的真实性, 不加思考地去完成联系, 没有生活中的细节。在完成这些联系的过程中, 往往学生只要求老师与其他同学看懂就行, 恰恰, 此练习的主要目的不仅仅在于看懂, 而是要求学生从想象的基础入手, 而教师要着重做到的则是在想象力训练的同时, 也要求学生做到生活的真实性与生活的细节缺一不可。

(二) 戏剧表演中形体动作练习。形体动作是戏剧表演中重要的训练科目。在戏剧表演中, 角色的塑造往往就是通过形体语言来展示的, 通过形体动作观众能直观的感受演员所要表达的意思。目前戏剧学院的形体课程主要包括舞台技巧、芭蕾基础训练、戏曲身段、现代舞及具有代表性的民间舞蹈等等。教学过程中形体的学习还要加入对现代舞及民间舞蹈等学习。通过多种训练方式提高学生的肢体配合能力, 从而更好的塑造角色。

教学过程中教师往往注重对于成品舞蹈的排练, 容易忽略对于攀爬摔打、戏曲身段等的训练。恰恰攀爬摔打和身段的联系才是表演专业学生最需要的训练, 由于这些训练有一定难度, 需要教师帮助学生克服恐惧、退缩的心理。如何有效地把表演课程的内容与形体的训练完整结合在一起, 需要每个教师探索。

(三) 戏剧表演中生活体验的训练。真正艺术源于生活又高于生活, 通过对现实生活的观察, 提取其中有创造性的部分进行加工, 并最终展现在人们面前。戏剧演员只有想象力是不够的, 还要有丰富的生活经验和阅历, 但这对于还在学习的学生来说有一定的难度。

日常教学中, 基础的训练一般可以通过学生讲自己的故事, 喜怒哀乐, 从自己的故事中, 教师引导学生做到对自己以往情绪的一种再次体验。或者通过教师讲故事, 要求学生跟着故事情节去做。把学生慢慢带入到教师所设定的规定情境中进行情绪的体验。要注意的是, 往往易忽略, 教师只顾自己说, 却并未与学生形成一种互动, 没有去感受学生是否体验到规定情境的内容, 造成的结果就是, 学生未曾真正去体验到, 而是表面话的去“做”。

教师可先让学生进行适当的模仿, 让学生对此进行模仿, 锻炼学生的观察和领悟能力, 对于一些无法直接感受的学生也可以试着从外部的形体动作开始, 由外部带动学生的内部感受力。还要花大量的时间带学生去观察, 到人流密集的地方观察人生百态, 教会学生今后的学习中应该如何观察。要通过不同的视角去培养学生学会生活的感悟和经历。

四、结束语

随着多媒体技术的不断推广, 戏剧表演的形式越来越丰富。但是, 所有的表演形式都离不开最基本的训练。加之在教学过程中还存在着诸多问题, 阻碍了教学水平的提高。在日常教学中教师要加强对学生的基础训练, 尤其是对学生想象力、形体动作及生活体验的训练, 以此来提高学生综合能力, 使学生适应现代发展的需求, 创作出更好更真实的作品。

参考文献

[1]金粉.我国戏剧表演观念的形成与拓展[J].延边大学学报 (社会科学版) .2010 (6) :18-20.