材质特征范文

材质特征范文（精选7篇）

材质特征 第1篇

哈萨克族马鞍经过两千多年的发展, 其制作工艺水准已经非常成熟, 而且在构造形态上也已经成为一个完整的体系。“马鞍”是马具配套器物中的主体物, “马鞍”一词在哈萨克语中发音为“也尺”, 这一语音不但与中亚“草原文化圈”诸多国家的发音相似, 而且如果沿“丝绸之路”的地理指向展开, 就会发现从亚欧大陆延展至小亚细亚的土耳其再至欧洲的匈牙利等地区, “马鞍”一词一直有着类似的发音。从词源学的角度判断, 哈萨克语“马鞍” (谐音“也尺”) 其词根的发音“Yer”明显是突厥语系的来源。这种情况与中亚的草原游牧文化密切相关。从现实中来看, 包括哈萨克族在内的中亚各游牧民族一直以游牧生活为传统的栖居方式, 在文化形态上也形成了自己的独特标准及观念。

哈萨克族牧民对马鞍特别重视, 这既是游牧生活的重要劳作器物, 也是民族审美情结的集中体现, 作为民间马饰系列工艺品的集大成者, 它体现着哈萨克族文化的鲜明特色。

一、哈萨克族马鞍的构造材质

作为游牧生活不可或缺的用具, 哈萨克族马鞍的工艺形制是民族化风格的典型体现。从马鞍装饰制作材质来看, 可分为木制雕刻漆画鞍、木制包皮铆钉鞍、木制包皮烤花鞍及木制镶玉鞍四种类型, 它们分别具有不同的特征:

其一, 木制雕刻漆画鞍选用优质木料制成, 在马鞍鞒上雕刻各式花纹图案, 并用多种色彩的油漆进行装饰;

其二, 木制包皮铆钉鞍为木质鞍鞒, 包裹以上等牛皮, 用铜制铆钉铆制而成, 这些铜钉在加固结构的同时也细密地组成各种图案, 在两侧则装饰鲜艳的丝绦或绳带, 整体坚固耐用, 美观大方;

其三, 木制包皮烤花鞍同样以结实木料制成, 只不过鞍鞒上的装饰纹样是用烙铁或火箸之类烧烙而成, 既有生活气息, 所形成花纹图案又具有别样的美感;

其四, 木制镶玉鞍则是以核桃木等优质木料为原料进行精细加工而制成, 鞍的前舌后舌上镶有各色玉石、玛瑙等, 鞍鞒的两侧则装饰以绳带。玉石自身的绚丽多姿与马鞍独特的造型结合起来, 使得该样式马鞍成为一件极富民族特色的工艺品;

除了以上四种装饰华丽的马鞍之外, 还有一种比较简单的马鞍, 哈萨克族称其为“白鞍”, 是用白桦木和红松木打制而成。

材料是工艺设计与造型艺术的第一要素, 从实物原型考察哈萨克族马鞍就会发现, 无论哪种马鞍的制作都离不开细密、结实、耐磨的木材, 这也正是它的材料特色。哈萨克族马鞍主要采用桦木、榆木、松木以及核桃木进行制作, 这些材料既符合上述特点又便于就地取材, 这也是与人们生活环境资源条件密切相关的。从现实自然地理来看, 哈萨克族生活在北疆伊犁地区, 伊犁河谷流域植被丰富森林茂密, 恰好提供了制作马鞍所必须的木材。从这一点来说, 它也如实印证了这样一条明证, 即作为民族民间手工艺的杰出范型, 它必须与当地物质文化条件紧密结合, 它才具有长久的发展与生命力。这本身也是传统地域文化的一种典型表达方式。

二、哈萨克族马鞍的装饰特征

哈萨克族在草原游牧文化文化影响下形成了刚强雄健、热烈单纯的艺术心理与审美观。这种审美观反映在色彩上, 就是在马鞍的装饰纹样中使用强烈的对比色, 如红与绿、黄与紫、青与橙等色相在色彩结构中以同面积同纯度的方式出现, 其热烈、单纯、明确的民族性格在装饰艺术的表达中获得了深层次的诠释, 体现了哈萨克民族的审美情操和艺术情趣。

在马鞍制作中, 哈萨克族的讲究颇多, 其目的还是在于讲求马鞍与人的贴近。对于哈萨克牧民来说, 人一天中大部分时间的生产劳作如放牧、转场都是在马鞍上进行;生活中的其他活动如外出行旅、娱乐、体育竞技也都是在马鞍上进行。因此马鞍根据不同类别的人就细化分为“男式鞍”“女式鞍”“儿童鞍”三种。

从造型功用角度来看, 男式鞍要比女式鞍尺寸小一些。这样在奔跑时男式鞍就会给马减轻一定的负载力, 另一方面, 女人的臀部比男人大, 游牧及转场期间要长时间在马鞍前部驮一个孩子, 因此女式鞍的尺寸就相对较大些。哈萨克族马鞍设计通常是前高后低, 女式鞍前面是一个半月形的鞍头, 而男式的鞍头较小, 是一个类似猴头状的形状。

再从马鞍造型的实用角度分析“男式鞍”与“女式鞍”就会发现, 它们极其符合男性与女性的身体生理机能。女性身体弱, 宽大的鞍头可以抵挡草原上的劲风使身体免受伤害。尽管这种鞍头设计平面化、空间接触面大, 容易降低奔跑速度不利于疾驰, 但通常状况下女性在马上的活动主要是运输和转移物体, 以及较长距离转场时在马鞍上护送照看小孩。因此, “女式鞍”的安全舒适性是其首要功能。与此相反, 草原上的男性承担大部分的野外放牧活动, 需照料庞大的羊群及应付各种突发性的复杂情况, 这种状况下人的反应速度和马的奔跑速度就起到决定性的作用。这样以来。男式鞍头较小并尽量做成圆滑流线型的样式是符合空气动力学原理的, 它在形成有效保护的同时也确保迅速的速度, 在人、马之间起到稳健的固定作用。由此可以看出, 哈萨克族马鞍的设计非常符合人机工程学的设计要求, 它的形式与功能通过不同的造型深刻完美地体现出来。这也是游牧民族在马鞍制作上一直秉持的工艺造诣与文化底蕴。

儿童马鞍在哈萨克语中称谓“阿夏玛依”, 这也与哈萨克族的即行礼仪密切相关。哈萨克民间传统中有一项专门针对儿童的“骑马礼仪”, 就是草原上的男孩子在57岁时要举行一次骑马仪式, 这天小孩头戴插有鹰羽的帽子, 骑上备有特制“乙”型小马鞍的马前去拜见亲友, 亲友们除赠送奶疙瘩、包尔沙克等民族食物外还要赠送马肚带、马镫、马鞍等礼物, 这一整套过程也是哈萨克族的重要传统育幼习俗。

儿童鞍的整体造型是“乙”字型, 也是遵循前低后高的哈萨克族马鞍模式, 但它的“前后舌”构造又极具个性特点, 它们用长度约50厘米, 宽度约510厘米的木板条交叉架构, 前后鞍

浅析新疆吐鲁番海特麦西来甫的表演形式

夏依旦瓦力 (西北民族大学舞蹈学院甘肃兰州730030)

摘要:新疆维吾尔麦西来甫是以自己独特的民族特征凸显其艺术魅力, 是最具有民族特色, 最具有艺术价值的非物质文化遗产之一。维吾尔族舞蹈麦西来甫自古至今与道德礼仪紧密联系在一起, 是真正意义上的“民间艺术殿堂”。2008年在各级党委, 政府重视和广大群众的支持下, 该项艺术得到挖掘与抢救。

关键词:麦西来甫;表演形式;风格;音乐;服装

项目来源:本文为西北民族大学2012年度国家级大学生创新创业训练计划项目“新疆吐鄯托地区维吾尔族舞蹈麦西来甫的风格比较研究”的成果之一。

麦西来甫, 是人民艺术和风俗学校。[1]新疆维吾尔麦西来甫是被誉为“东方音乐无价之宝”的维吾尔古典十二木卡姆的渊源, 是智慧、勤劳、勇敢的维吾尔族人民的创造性艺术作品。维吾尔木卡姆, 是维吾尔人民对中华民族灿烂的文化所做的重大贡献, 她运用音乐、舞蹈、文学、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操, 反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。麦西来甫是维吾尔族艺术中的精髓, 拥有几千年的历史文化。维吾尔麦西来甫作为维吾尔族传统文化的优秀代表, 维吾尔民间艺术总汇和集大成, 广泛流传于天山南北的维吾尔聚居区。吐鲁番地区现有人口约614616人, 维吾尔族占总人口的百分之七十一, [2]是吐鲁番维吾尔族麦西来甫传承和发展的主要地之一。麦西来甫的起源和发展与维吾尔族的历史发展过程是息息相关, 密不可分的, 这一词汇来源于阿拉伯语, 意为“聚会”“集会”。[3]麦西来甫是发源于《吐鲁番十二木卡姆》的民间歌舞娱乐形式, 既是维吾尔十二木卡姆的组成部分, 又是独立的民间文艺活动。曾任吐鲁番杂志社主编辑买买提沙尼亚孜先生说:“没有木卡姆就可能形成麦西来甫, 没有麦西来甫就不可能有木卡姆的形成, 所以说两者是相互紧密联系在一起的。“

头都形成一个高高竖起的“十”形支架。这一明显区别于成人马鞍的设计构件的独特之处在于, 它可以从前后两个方向对儿童形成保护, 而更为关键之处还在于人们可以将儿童用布带或绳绦绑在这个支架上。这样, 儿童就可以安然乘坐于马鞍之上, 在长距离的行旅如搬家转场时在马鞍上睡觉也不致于跌落下来。从这里亦可看出, 马鞍的任何一个设计组件都是与其实用功能紧密相关的, 这也决定了它自身的造型特点。从另一方面来说, 无论它的结构样式还是造型风格都是在草原上的生活过程中演化形成的。这个过程不单是一个长期发展的过程, 它也与哈萨克族民族风俗、民间信仰这样的文化礼俗结合在一起的, 就是说, 这也是一个草原文化仪轨介入和现实例证的范式。

三、结语

新疆地处中亚, 为温带大陆性气候, 酷寒极暑的季节变化和一天之中的骤然温差培育了哈萨克族豪爽热情、大气蓬勃的民族性格。历史上古代塞种人、匈奴、大月氏、乌孙、蒙古在哈萨克民族形成过程中几度钩沉, 并起到重要作用。这些草原民族之间交流密切, 在族群的起源及文化渊源关系方面都有着内在关系, 直到今天哈萨克族仍然保留着乌孙、康里、葛逻禄、钦察、克烈、乃蛮、弘吉刺等部落的名称, 这足以说明哈萨克族复杂多元的民族成分与文化成因。

另一方面, 这些民族在作乐器、生活用具、手工艺品的种种方法, 以及审美偏好也都深刻沉淀在哈萨克族马鞍制作工艺的整体形态中。应当说, 马鞍作为典型的民族民间手工艺, 其源泉还应追溯到“丰富、深厚的民族文化形态, 它们表现为口头方式也表现为行为方式, 依然存留着它无法断裂的随时可能萌发的

吐鲁番的麦西来甫的传承与发展离不开这座文化古城的历史, 作为古丝绸之路上的重镇, 自然有他固有的艺术魅力。自汉代到1985正式撤县改市以后, 直属于吐鲁番地区, 逐渐成为政治、经济、文化的中心。[4]在唐代, 高昌乐舞的盛行就一直不断延续下来的。在多元文化的交汇之下, 高昌回鹘汗国乐舞深受中原文化的影响, 而阿拉伯音乐文化东渐后, 音乐文化发生了较大变化。在逐渐皈依伊斯兰教后, 在意识形态和文化领域上无不具有了浓厚的伊斯兰色彩, 吐鲁番维吾尔族麦西来甫也不例外, 因此采用了麦西来甫这一带有阿拉伯文化的词汇来称谓维吾尔族传统歌舞集会。“有数十日男女老少鲜衣修饰, 鼓乐舞饮酣眺。尽日而散谓之奴鲁斯”[5]吐鲁番有七种麦西来甫, 而“吐鲁番海特麦西来甫”是最具有地方特色的麦西来甫。“海特”用维吾尔语是“判决”“解决”的含义。他模仿执政者的行为准则, 通过艺术的形式提高与加强老百姓的法律的意识, 分清是非, 鼓励做有学问, 有道德, 守纪律, 和睦相处、热爱劳动、不怕邪恶的人。在老百姓心目中有着很高的地位。他代代相传, 内容不断充实中, 为吐鲁番地区各民族喜闻乐见的艺术活动。“吐鲁番海特麦西来甫”以正确的判决为主, 歌舞表演, 笑话游戏, 奖励惩罚, 综合了十二木卡姆的片段等丰富多彩的民间民俗艺术表演形

根’。它所提供的象’, 不是视象的单纯反映’, 而是心灵的幻象。并沉积着民族文化心理的种种意向投射着民族传统思维方式。”[1] (P113) 这就是数千年来在北疆草原上凝结而成的草原文化, 这种文化也铸成了一个特殊“场景”即自然、社会和艺术样式的场景。

在哈萨克族的生活状态中, 自然环境既是人们的生存依托, 也是艺术地观照这个世界的审美对象与审美载体。哈萨克族的工艺品、服饰、民间游艺都充满了浓厚的草原文化气息, 这在其装饰艺术中明确地表现为对大自然的贴近感。马鞍是哈萨克族民间手工艺的典型样式, 也是特色民族文化的代表。哈萨克民间文化具有极强的适应性和包容性, 这在马鞍的艺术形态中可充分体现出来。这似乎可以理解为, 从很早开始哈萨克民族心目当中就有着独特的民族化审美风尚, 这表现为“在人们的潜意识深处仍然隐藏着表现形象, 反映事件, 设计图案, 搭配色彩的某种模式和追求美好事物的逼真。”[2] (P75)

正是在草原文化的影响下, 马鞍的繁复构造及独异特色在牧民生活中体现出了它的重要性, 它也因此成为游牧活动中风俗礼仪的载体。实际上, 马鞍荟萃了哈萨克的民族历史与文化风情, 很大程度上也囊括了哈萨克族的民间工艺水准、艺术形态和民族审美心理。

摘要：马鞍是哈萨克族民间手工艺的典型样式, 作为游牧生活的重要工具, 它艺术地观照物质世界并成为民族文化的审美对象与审美载体。哈萨克族马鞍充满浓厚的草原文化气息, 它的装饰特点表现为对自然的贴近。马鞍的制作程序及独异特色实际上荟萃了哈萨克的民族历史与文化风情, 也囊括了其民间工艺水准、艺术形态和民族审美心理。

关键词：哈萨克族,马鞍,造型艺术

参考文献

[1]邓启耀.宗教美术意向[M].昆明:云南人民出版, 2001:113.

油画材质技术之美 第2篇

关键词：油画；材质技术；油画美

油画传统材质技术本身具有一定的美学品质，在当前时代发展的背景下，加强对油画材质技术之美的分析，能够使我们更加清晰油画艺术的内涵，掌握油画材质的优点，并将这些油画材质的优点和技术之美与当代油画艺术的发展相融合，在继承传统的基础上，推陈出新。本文主要对油画材质技术之美进行分析，希望能够加深对油画艺术的理解，更好地将传统油画艺术与当代油画艺术结合，推动油画艺术的发展。

一、油画传统技法材料的永恒美

1.油画媒介的特点。油画媒介的特点主要表现在调色用的油、油画颜料以及油画基底材料和基底色彩的制作方面。首先，在油画调色用的油上，油画调色用的油从它诞生之日起，便在不断变化。由刚开始调制的乳液，再到后来坦培拉式的油画材质，一直在不断地改进和创新。油画媒介剂最为明显的特点便是易于表现出油画中的明暗变化，柔和处理衔接处。其次，在油画颜料方面，主要来源于三种形式：一为有机颜料，主要源于动植物；二为无机颜料，主要来源于矿物材料；三为化学合成颜料，主要是人工化学的合成方式。不同的材质具有不同的优点，为油画独特魅力的呈现奠定了良好的基础。油画基底材料和基底色彩的制作，对于油画整体艺术效果的呈现具有重要的影响。明亮的基底颜色能够提升油画的整体亮度，使油画在过渡之处能够更加柔和，展现油画材质本身的艺术和美感。

2.间接技法的艺术。间接技法是相对于直接技法而言的，间接技法是西方绘画技法发展中，研究时间最长且技术最为完备的绘画技巧。间接技法主要是以分工的原理为基础，素描关系、略加色彩的形体塑造都放在底色层上开展。在画面完全干燥之后，可以在覆盖层上继续进行色彩渲染。间接技法对于传统油画艺术的发展具有重要的影响，对于当前油画艺术的创新更是具有非常高的研究价值，时至今日，间接技法仍然被人们所赞扬和学习，散发着他长久以来所积攒的无限魅力。

3.精神品质的价值。传统油画精神因素主要包含审美之路和宗教之路两个方向。审美之路较为注重对油画本体美感的追求。精神元素是油画艺术创造中所需要重点考虑的内容，艺术家的情感和精神在油画创作中的融入，能够为油画创造增添更多的魅力和价值。

二、传统油画和当代油画的融合

传统油画和当代油画的融合，可以从对材质的融合与发展、对技法的学习与融合、对精神品质的继承与融合三个方面进行具体论述。

1.对材质的融合与发展。在现代人的视角中，材料本身便是一种绘画的表达，通过重新审视绘画材料，能够感受到绘画材料的美感。学习坦培拉绘画，是油画艺术家对传统油画艺术的学习，也是当代油画艺术发展的重要表现。将传统的油画艺术与当代人们的审美视角相融合，能够更加吸引观众的目光，促进艺术的融合与发展。

2.对技法的学习与融合。技法支撑绘画感受的表达，感受同时也是艺术创作的不竭动力。技法与艺术创作相辅相成，为人们带来了更为丰富的视觉感受。冷军是典型的回归传统、崇尚传统的代表型人物，他在油画艺术创作中，能够表现出强烈的传统油画技术之美，他曾经说过：“《肖像之相》系列，这个时期有两个层面含义。在我看来绘画已经脱离了传统，脱离了审美，很快就会因为锋芒毕露而走向结束。”油画中的代表作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》这幅画像选择了我们十分熟悉的图像《蒙娜丽莎》，典雅、微笑的表情似乎定格了一切美好，使我们能够清晰地感受到人文之美，油画艺术之美。

3.对精神品质的继承与融合。对油画精神品质的继承与融合主要表现在唯美至上的意境提升、心灵精神的真实反映等方面。油画艺术中内在的、含蓄的、富含生命力的内容便是油画精神中唯美至上意境提升的重要表现，展现着人们精神品质的伟大与崇高。古典主义审美中，较为注重高贵、单纯和伟大思想在油画作品中的渗透。心灵精神的真实反映主要表现着人们的希望与目标，展现着油画创作中的人文情怀，是人们的一种精神需求，代表一种向上的精神力量，也是人性与自然中最本质的感觉，蕴含着丰富的内涵和精神色彩。

油画艺术随着其不断地发展和创新，表现出了更多的魅力和色彩，加强对油画艺术材质技术的学习和研究，有利于更好地了解油画艺术。

参考文献：

[1]徐游.性灵之花，浸润心灵的传统气息——试论常玉、鸥洋、曹壹霖的意象花鸟油画[J].云南艺术学院学报，2014（6）.

[2]肖洒.谈综合材料在当代油画中的表现——创新载体，突破形式[J].华南理工大学学报，2010（5）.

[3]范达明.林达川油画提升了中国油画史的平台与分量——在“大璞不雕：纪念林达川诞辰100周年油画艺术研讨会”上的发言[J].文艺生活（艺术中国），2013（4）：143-145.

材质特征 第3篇

艺术经过了对宗教的信仰, 对人类自身的崇拜, 对美好事物的向往, 对政治观念的抒发, 对情感的宣泄走到了今天, 穿越古典主义、宗教绘画、印象派、现代及后现代到当代艺术。对艺术自身生命力的诠释也有着多种文本的解读, 艺术的自我叙事性在今天越来越被当代的艺术批评家所热衷, 他们普遍认为艺术有其自身的成长脉络和必然性, 历史、环境、政治、经济、地区只是影响因素的一小部分。漆画正是在这样的一个流变中衍生的, 我们所谈涉的关于绘画的规律、审美、精神、韵律都有其符合艺术发展的基本特征。本文即是探讨在当代艺术中对精神的解放和欣赏的多样在漆画中的表现, 即漆画材料中的“软性”与“硬性”的关系, 物性是存在的必然, 是在当代艺术中不能躲避的问题。而材料则是艺术创作中永恒不变的表达, 艺术发展的多样化和多元化是由欣赏客体决定的, 因此在具有浓厚传统文化底蕴的中国, 艺术精神即艺术作品引发的思想波动是另一种欣赏上的高度, 精神的放达更能激发我们对艺术品情感的升华。因此, 了解材料中的“软性材质”与“硬性材质”是漆画地自我叙事性表达, 在未来的漆画发展中, 其将会是提升漆画艺术内涵和精神价值的关键。了解材料的软硬关系可以更好的指导漆画创作, 助推漆画的发展。

二、漆画材料中软硬材质的应用

本文的软性材质即在漆画材料中大家所约定俗成的“软性材料”如铝箔粉、铝箔、宣纸、棉布、麻布、银浆等。例如在漆画家吴可人的《百合花》中, 画家运用漆画绘制技法和融入绘画表现里的尝试, 利用漆画材料中的软硬材质在视知觉表现中带来的趣味, 倾力表现花卉静物的神韵与漆性、漆趣的默契之美。制作中, 画家把握“虚与实”、“明与暗”、“主与次”的对比关系, 在“漆性”和“画意”之间寻求的其实是画家心中企图的和谐, 从而提供了更大的画面艺术语言显现空间, 使画的表现力也在此有了更大的升华。漆画中的硬性材质则是在漆画创作中使用频繁的例如:螺钿、蛋壳、漆皮粉颗粒镶嵌、金属镶嵌、古石镶嵌等。在颗粒镶嵌的使用上, 漆的黏合作用在颗粒与颗粒之间, 其间还留有空隙, 透过颗粒之间的空隙, 漆皮粉颗粒自身发出的折射光与外部给予的反射光, 相互交错加之透明色的效果使画面产生一种透明与不透明重叠在一起的混合效果, 显露出漆画材料的自然美的魅力。例如漆画家乔十光先生在他的漆画作品《江南水乡》当中大篇幅的运用蛋壳自然龟裂的纹理, 简单的白墙黑瓦塑造出了江南水乡徽州建筑的朴素沉着历史悠久的美。乔十光先生把画面表现的水墨画一般, 在抽象到水墨之间画家在漆的运用上加上松节油、樟脑油的稀释使得漆可以流动相互交融。以金、银粉做底子, 在上面罩透明色漆, 最后呈现出来厚薄不一的效果。这样在漆画中加入水墨的元素, 结合“泼漆”的技艺画面最终看起来就像一幅写意的中国画, 把浑厚的漆画变得轻松、写意。

三、由漆画材料物性的软性与硬性产生的绘画 (创作) 思考

在现代漆画的发展过程中, 漆艺材料的自然美和制作的工艺美主要的表现是作用在画面中展现给观众的视觉美, 即通过色彩、光泽、肌理质感等视知觉语言产生的审美愉悦, 唤起或蕴藉含蓄、或深沉宁静、或富丽华贵、或朴素高雅的美感。漆艺材料的自然美本无所谓的精神, 一旦注入人的思想感情, 融合了人为的工艺美, 使之作品富含精神意蕴。“天有时, 地有气, 材有美, 工有巧, 合此四者, 然后可以为良”, 从《考工记》的这段话中, 我们可以看到前人对器物之美的把握, 其中“材有美”这是体现了物质材料在艺术作品的表现美。如在天然漆中对黑夜中日晷般的朦胧深邃的意境表现, 天然漆可以和入漆材料中的软性材料如柔软的布、麻、稠相黏合而自由造型, 麻布具有轻便耐磨不易变形的特质, 这也是古时制作脱胎漆器的最佳选择。这是最初我们的前辈依托材质而创立的天然漆自身的词汇特质, 和所进行的自足的诉说, 艺术家顺其势能而创作。尽管没有改变材质的特性, 但无数前人正是通过这样与“材料语磨合中”, 对自身的把握和顺从中, 才沉淀了今天我们对材质新的认知。其次, 化学漆的出现是冥冥之中的宿命。材料的需要永远都是顺从时代更替下不断出现的新人的需要, 因此材料在不断被需要下, 更新自身, 和呈现自身。它的价值和审美就体现在这生生不息的需要下, 并与此成就其美感。而在现代漆画中, 其工艺美的含义是不同的。虽然画面的目的并不在于呈现材质外在美感, 但对材质应用的经营策划和细腻表现, 仍然能为画面整体添彩。作为画面的一个重要部分, 对材料的合适选择与应用, 对作画过程的经营和掌控, 对肌理图形与主体的被表达关系, 都需要作者精心经营。另一方面作者也需要在画面中展现这种制作能力和素养。如佛珠, 尽管具有宗教神性, 但在佛珠的物质选材上, 同时也都会考虑选用硬度高、有香气的优质木材因为需要有功能的考虑。物性与审美表达是一对矛盾因素, 因为一个向外与视觉愉悦相关联, 另一个向内与审美和思想相关。但是在绘画中正是将这一矛盾的调和的过程中、绘画的价值才得以显现。画家个人的价值也从中得以呈现出来。

漆画本身的材质是很安静的, 它的光泽像玉器一样, 色泽温润摸着也舒服。正如漆画家乔十光先生说的:“画和漆统一, 艺术和技术统一。漆画要有诗情、画意、漆趣三个方面。诗情是精神层面的, 是作品的内涵, 画意是给眼睛看的, 构图、造型、色彩要符合人的审美。漆趣就是指漆的材料美和工艺美”。漆画拥有丰富的材料变化多端的技法, 这些都是漆画之所以富有魅力的所在。后面需要探讨的问题即是漆画材料中的某种软和硬材质在漆画创作中通过涵容与绘制改变视觉材质经验的同时带来的冲突的趣味。

摘要：漆画材料中的软硬材质所含的自然美加之注入人的思想感情, 就赋予了漆画作品精神美的要求, 漆画创作不仅要求画者具有对材料的把控力还要求有一定的审美表达能力。本文通过漆画材料中软硬材质的在漆画创作中的表现研究来阐述漆画材料自然美是奠定精神美的基石。

关键词：材料语言,软性材质,硬性材质,应用,发展

参考文献

[1]沈福文.中国漆艺美术史[M].人民美术出版社, 1988.

[2][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川出版集团, 四川人民出版社, 2010.

[3]陈恩深.当代漆艺[M].重庆:重庆出版社, 2003

材质的魅力 第4篇

关键词：材质 包装 表达

当我们拿起一件包装的时候，首先触碰到的便是包装材质，材质的色彩、质地、肌理让我们感受到不同的商品信息。光滑与粗糙、细腻与粗犷、柔软与坚硬不仅是材质的个性也代表着各种商品的属性。材质是设计表达中不可或缺的重要元素，它承载着设计者们的设计思想与风格。在包装设计中尤其重要，既要履行保护商品的功能，又要配合结构、文字、图形、色彩表达艺术语言。

在我国几千年的历史文明中，有许多凝聚着人们智慧的经典包装，如荷叶包肉、葫芦装酒、竹筒盛米，其中材质的应用更是巧妙。他们从身边的自然环境中发现了许多天然的包装材料，如：木、藤、草、叶、竹、茎、壳等。还有端午节的粽子，是用清香的箬叶包裹糯米而成，形状为独特的三角形，用绳线捆扎，非常美观。许多传统的包装材料一直延续至今，对于我们今天的包装设计仍有很大的借鉴作用。在科技、工艺、信息高速发展的今天，包装的制造工艺、运输销售都发生了巨大的变化，包装材质也发生了革命性的变化，材质不仅仅只是为了保护包装内容物，而是朝着更综合、更深入的方向发展。

材质与包装之间关系

包装与材质的关系犹如服装面料与人的关系，合适的面料不仅能够保暖，还能与结构一起搭配出穿衣人的气质。首先，材质体现着包装的保护功能。包装设计师会根据商品的形态、质地、用途来选用相应的材质进行包装。如液态的物品我们会选用玻璃、陶瓷或防水防潮包装，而根据运输的需要，又会选用一些防震、有韧性的包装材质。再次，包转材质还能配合设计师的形态语言体现设计风格。材质还能替代平面视觉传达的功能，以它们独有的个性语言准确地传达出商品的信息。

总之，材料是包装的物质载体，是体现设计思想的物质基础。缺少了材料，任何完美的设计只能成为“皇帝的新衣”般的空想。因此，材料的选择便成为包装是否成功的前提条件，而借助合适的材料，包装的创作风格才能被淋漓尽致地表现出来。

材质的视、触魅力

对于材质的美感我们通常从视觉和触觉两方面来感受。从视觉方面来看，色彩是材质的最直接语言。材质的色彩分为固有色和人工色，许多材质的固有色被设计师灵活绝妙地应用在包装上，不但能够从印刷工艺上减少成本，还能更精确地表达出商品的属性与设计的风格。比如牛皮纸，本身灰灰的色彩赋予它丰富的内涵力以及朴实憨厚感，因此只要印上一套色，就能表现出它的内在魁力。

质地与肌理则是材质触觉表现。不同材质拥有不同的触觉感受，光滑与粗糙、柔软与坚硬、温暖与冰凉，仿佛一种种暗语，在我们触碰的哪一科，传递出别样的信息。树叶的脉络、麻绳的拧折、石头的风化、树皮的纹路，这些美丽的纹样为包装设计师们带来无尽的灵感，学会使用材质这些与生俱来的语言，会为我们的设计起到事半功倍的效果。

材质的情感语言

材料在设计师的眼中是可以充满感情的，有些材料本身就具有醒目的个性：木头包装让我们感到自然古朴与亲近；银色金属则为包装裹上现代科技的光芒；豹纹有成熟性感的消费倾向。还有一些材质通过人工处理令其表面质感个性更为张扬，如抛光的铜版纸有流畅之美，经过磨制的玻璃拥有古朴之貌，特质的塑料会有肌肤之感。

材质运用与包装设计表达

包装设计的材质有很多，可是真正与包装内容物合适的材料却是不多的，材质的美需要设计师的独特眼光来发掘与提炼，在包装设计中只有充分发现材料的内在美、运用材料的美、才能充分发挥它的使用价值。只有通过不同的材质练习，去分析归纳各种特征，设计者才可能脱离原始的造物水平，用专业的眼光和水准把那些来自抽象的、零碎地、复杂的、不系统的有关对美的知识的经验根据自己的需要进行整理、组合、完善以至于应用。

材质让包装更安全，材质让包装外观具有更丰富的美感，材质传递着设计师的情感与意图，这便是材质的魅力。

色粉创作的材质体验 第5篇

色粉, 顾名思义是粉状的色彩。色粉笔从某种意义上类似于彩色粉笔, 如同在黑板上书写一般自如, 只不过色粉笔在色彩的丰富程度和材料质地、硬度上都明显高于普通彩色粉笔[1]。历史上不乏偏爱色粉这种艺术创作手段的绘画大师, 例如德加就用色粉创作了一系列的舞女、浴女等题材。相对其油画创作来说, 德加使用色粉绘制的创作更加生动轻松, 作品随意之中更富于绘画感, 松动柔和的色彩之中似乎闪耀着一种特殊的光感, 让人印象深刻。而这与色粉本身的材质特性是分不开的。色粉与油画、丙烯、水粉等材料都不同, 本身没有其他媒介的介入, 主要通过画者使用色粉笔在色粉纸上进行不同角度、力度的按压刮擦, 将粉状颗粒留在纸上形成大小不一的点、线、色块, 粉状颗粒在粗糙的纸面上形成独特的干燥的“粉味”, 使得画面具有一种统一、柔和的美感。在此基础上经过手或海绵等工具的辅助擦拭, 色粉可以绘制层次细腻、变化均匀的色彩。但相较其他作画材料精致与细腻的效果, 色粉更适合根据笔的磨损情况形成不同的转折切面, 以松动随意的手法因势利导地绘制简约概括的画面效果, 这是符合其自身颗粒质感的。因为色粉颜料只能是“干着色”的特点和缘故, 所以它只能是松散地黏附在底子上[2]。虽然色粉的色彩属性相比油画丙烯都更稳定, 但是因为颗粒只能附着在粗糙纸面上, 所以相较油画、丙烯等工具, 色粉绘制的画面在观感上则多出一种“不稳定性”, 松动的色彩能够模仿出一层类似空气的闪动与朦胧, 给画面带来一种独特的视觉感受。这使得色粉并不十分适合绘制过于写实与细腻清晰的画面, 相反更适合简单、随意、略带粗糙质感的效果。粉质颗粒的特性使得粉画创作充满乐趣, 画者在其中感受到的是仿佛手工劳动般的单纯与兴奋。虽然手段单纯、简便易于操作, 但越是单纯的材质与手段越能够最大限度地体现画者的艺术基本功和画面修养, 画者不必过多考虑技法问题, 从而最大限度地将创作激情投入在画面本身的设计与经营之中。

因此, 艺术创作者应当从遵循色粉材质的特性入手, 选择恰当的主题内容, 采用更能显示材料颗粒特性的绘画方式。充满光感与空气感的画面, 朦胧大气的氛围, 或是具有表面粗糙质感的物体, 这些内容与效果通过色粉块面的并列、叠压, 以及手、海绵的辅助擦拭, 均可以得到非常到位的表现。画面内容的选择与画面效果的把控需要体现并遵从色粉基本的材质特性, 这样画面才能实现材料与内容的有机统一。

二、造型手段与限制

色粉的造型原理是色粉与色粉纸之间及不同色粉颜料之间所形成的明度差与色差。色粉沿袭了素描简便单纯的特质, 通过色粉笔力度及角度的变换控制, 适用于表现丰富多变的线条与块面。用色粉创作, 与其说是绘制色彩, 倒不如说是绘制彩色的素描。因为色粉材质的单薄、松动, 色粉纸表面要具备一定的粗糙度才能最大限度地将粉质保留, 所以色粉创作一般以比较细的砂纸为主。但即使这样, 色粉笔也不能无限度地反复在砂纸上施加。当粉质足够多到将纸面填平的时候继续上色将变得比较困难, 甚至还会将已经上好的颜色碰掉。同时过多的涂抹也会使颜色变腻, 此时画者想要擦掉过厚的颜色修改画面只能使用水或湿布擦拭, 这样一来干粉的特性被打破, 修改部分与整体的衔接也就成了问题。不易反复绘制及不易修改是色粉材料最大的限制。与油画、水粉可以反复涂抹修改不同, 在纸面未被填满之前色粉的施用原则是“宜加不宜减”。这一特性决定了艺术家在创作过程中需要详细设计绘制步骤并考虑每一步用笔的力度与面积, 对于造型必须胸有成竹, 对于最终效果有足够的预判, 在不断的层层深入推进兼顾到每一个步骤中画面明暗的控制与色彩的衔接, 本着“宁可画不够、不可画太过”的原则, 循序渐进、且画且看, 不可急于求成。

色粉笔的色彩明确直观, 颜色的混合多在纸上完成, 艺术家可以将更多的精力放在造型上, 这样一来造型与色彩的关系在色粉中得以最大限度的拉近。但世间一切事物的优点与不足都是相应存在的。由于无其他调和媒介, 单纯使用色粉笔不易绘制类似水彩、国画的渲染效果, 也不能够像油画那样堆积厚重的肌理表现质感与营造平面上的视觉深度;色粉的颜色混合不能像油画水粉颜料调和那般丰富、随意自如, 偶发效果与色彩混合后的色感种类都大大降低;色粉笔的形状只有圆柱体与长方体两种, 生产制作工艺与粉质特性决定了其长度、体积的局限, 绘制的线条块面均在色粉笔的形状范围之内, 画面的色彩的表现也间接受其限制。

色粉在造型和层次上的特点既是缺点又是创作的突破点。为了丰富画面效果增加笔触的多样性, 德加曾在材料允许的情况下结合了版画的手段及油彩、水粉材料来丰富色粉画的色彩层次与质感, 改变色粉不同色层之间的干湿程度并丰富笔触与肌理, 营造类似其油画的视觉感受, 这是德加立足于色粉基础上的优化。由此可见, 增加材质的使用, 丰富其中的水性、油性可以极大地拓展造型的美感与韵味, 丰富色彩种类, 增强视觉效果。材料可以介入色粉创作的各个环节, 例如薄涂水彩、丙烯等材料可以作为基底色层改变原有纸张的色彩倾向, 作为初步造型的铺垫为整幅作品的色彩基调打下基础;在色粉绘制的过程中根据需要用水彩丙烯材等料进行进一步的刻画塑造。由此可见针对色粉材料自身的限制, 尝试打破色粉的干性特质及丰富不同色层的材料属性是十分有效的突破手段。

三、底色的保留与运用

有色底纸张是粉画用纸的一大特色。有色底的使用沿袭自文艺复兴时期的有色底素描, 艺术家使用灰色的画纸, 在基本的线条与少量调子完成后, 在高光部分用白色粉笔加以提亮, 纸的底色则充当大量的中间调子。这种方法不仅可以省去绘制中间调子的时间, 更可以让画面形成一种轻松、简约的美感, 留给观众很大想象的空间。与文艺复兴和古典时期艺术家偏爱的有色底素描一样, 很多艺术家偏爱色粉的原因之一是:底色可以因势利导地作为画面的色调直接使用, 从而使画面形成松动、透气的效果及独特的形式美感。色粉用纸的底色基本包括浅、中灰色与重度的深色。一般来讲浅、中灰底色可以自动归纳到画面色彩中间调子的部分, 色粉笔触松动随意地透出纸张的色底, 形成的色彩在感官上会被“联系”在一起, 画面会自动生成统一协调之感;而重色底可以很好地衬托明艳色彩, 空出的重色直接作为阴影与线条贯穿统一画面, 不必像油画水彩那样在暗部找出诸多色彩变化, 平整单纯的暗部会将亮部的色彩衬托得更丰富厚实, 同时重色底的平面感会多出一种构成的韵味。由此可见统一的灰色底可以起到中间调灰度色彩的作用, 用来串联稳定画面中其他的色彩;而重底色可以作为阴影与轮廓线, 构成画面形体内容的一部分, 这也是色粉用纸所带来的方便之处。艺术家在创作中需要根据画面内容与构思, 合理地使用色粉材料, 协调好色彩与纸张的取舍关系, 将纸张底色变成画面形式的一部分。

四、形式与内容

任何艺术创作都避免不了一个前提问题画面的形式。形式不外乎三方面内容:一是材料的特性、使用方式与画面美感之间的关系, 简单来说就是工具材料对于画面内容样式合适与否;二是画面中的平面形式, 即形的分割, 点、线、面因素的安排布置;三是画面具体内容的安排布置主体对象与背景、空间的理解与关系交代。作为色粉艺术创作来说, 第一点是尤为重要的。纵观艺术史的粉画杰作, 都是将色粉材料特质与画面内容充分结合创作而成的。早期巴洛克、洛可可艺术将色粉独立出来, 发挥了色粉笔触和色彩对于精细繁华的刻画能力, 利用的是色粉细致、柔和的一面;印象派画家如莫奈、毕沙罗根据自身的特点, 利用了色粉材质的朦胧效果, 充分挖掘了色粉适合表现光的特点, 使用笔触绘制了间隔排列的色彩以达到模仿自然光的效果;色粉笔的形状、笔触难以一次性绘制有覆盖力的大色块及挥洒不规则的笔触, 为了解决这个问题德加曾经改变色粉湿度与色层并自然随意勾勒, 很好地将色粉的光感、绵柔感的加以利用;表现主义画家蒙克则以色粉笔触的单纯力度, 率真直接地绘制出游弋浮动的线条, 表达出一种原始粗犷的情绪, 合理地发挥了色粉材料的直接性。

色粉具有的材质特性决定了其工具材料与画面内容样式的恰当结合是创作成功最基本的因素。色粉创新固然是其进步的必然之路, 但在继承学习前辈优秀经验成果的基础上, 在挖掘新题材新内容的同时, 切不可忽视色粉材质自身的特性, 只有做到以材料特性支撑画面, 以画面表现材质特性、内容与材料才能实现合理的、有意味的统一。在材料的创新实验、技法丰富的探索中不可因为一味的创新缺忽视了色粉自身特性的保留, 特别是基底的改进与选择及其他媒介的加入都不可过分而造成喧宾夺主的效果。

综上所述, 色粉的材料特质既是其长处又有一定限制。艺术家在创作中应该如何利用其特质, 这是十分重要的研究探索内容。以第二届全国粉画展为例, 单纯使用色粉创作的作品居多, 有相当一部分艺术家只是在用色粉复制自己的油画、水粉作品, 对于色粉材料的理解与挖掘并不到位。另一情况是依靠照片的情况也比较严重, 画面的形态颜色过分参照普通照片会大大降低色粉语言的挖掘与艺术品位的提升。虽然色粉在创作过程中难以完全脱离照片的支持, 但是创作的根本应该把如何利用色粉自身材料的优势放在第一位。创作应该因势利导地发挥色粉材质本身的属性, 重构画面的形式与内容, 而不应该完全依仗照片的好坏去复制, 这就需要艺术家从原来的“习作性”脱离出来, 容纳深刻、广阔的社会主题, 通过表现丰富的社会主题, 呈现对于艺术的思考, 并由此拓展粉画艺术语言的发展[3]。另外, 还有一些作品几乎看不出色粉本身的材料特质, 艺术家片面追求国画颜料、丙烯、油画材料的介入, 色粉工具仅仅在一些不起眼的地方稍加使用, 沦为整幅作品的“配角”, 使得作品在整体效果与形式上差不多等同于油画或国画, 说明一些艺术家陷入“使用了色粉就算做是色粉创作”的误区。这反映了色粉与其他材料真正的、合理的交叉使用在今天尚未得到广泛、深入的研究。色粉的干粉质特性, 能否与水性、油性材料实现进一步的有机融合, 应是致力于色粉创作发展的艺术家今后重点发掘的内容。

参考文献

[1]王宝栋.初探当代色粉画语言[J].现代装饰:理论版, 2011 (07) :60.

[2]张新权.色粉绘画的材料[J].苏州大学学报:工科版, 2003 (03) :56-58.

林木育种与材质改良 第6篇

1 木材性质的遗传性及其遗传控制机制

遗传与变异是生物界的普遍现象, 是自然界最普遍的规律之一。遗传性要保持生物性状不变, 而变异性则要促使生物性状发生改变, 两者构成了一对对立统一的矛盾。遗传基因是决定木材各种材性指标的根本物质, 与树木形态 (如树冠特性、树干形状、缺陷等) 一样, 木材许多性质例如花纹、木材密度、细胞形态、化学组成等都具有较强的遗传性, 通过遗传改良可在经济上产生迅速而较大的遗传增益。

自20世纪60年代以来, 木材品质的生物技术改良方法, 通过对林木群体中木材品质遗传变异的利用、木材形成过程中木材品质的遗传调控和目的基因的识别、分离和转移等技术, 进行木材材质性状的定向遗传改良。从木材形成的源头来避免或克服其天然缺陷, 改进了木材品质, 同则还减少和降低因改进木材天然缺陷所带来的能耗和环境压力, 对于节约能源、减少环境污染等具有重要意义。

林木材性遗传改良是对遗传基因的改良。在实施和制定方案时, 人们会问:“哪些木材性质值得改良并且有好的效果?”理论上说, 材性遗传改良可对一切材质性状进行改良。如对纤维长度、木质素含量等的改良, 通过遗传改良, 可获得永久性改良效果。从现有的事实来看, 每一木材性质通过育种都能获得好的反应, 但每一个性状都有着不同的经济价值和重要性。作为遗传方案只能致力于少数性状以及获取最大的增益, 因此必须确定最重要的木材性质, 不可能对每个性状都进行试验。目前主要是针对速生用材, 特别是速生工业用材树种进行了大量的研究, 但都是通过表型性状来推测生长与材质性状 (包括干形性状) 的联合改良。对于材性遗传机制还有待于进一步深入研究。

对木材产品而言, 木材密度是种内最为重要的本材性状。在某些育种方案中也涉及纤维长度或长度均具有较强的遗传模式, 这些性状的变异对最终产品都有显著的影响, 对于某些特殊产品来说, 另一些木材性质则可能更为重要, 尤其是阔叶树装饰用材的品质, 木材的纹理或色泽可能就是至关重要的性状。

阔叶树与针叶树木材内部构造不同, 着手木材质量改良时, 必须注意到阔叶树材的复杂性和针叶树材的相对简单性。阔叶树材内部有着多种不同类型的细胞, 同一细胞类型对遗传和栽培措施的反应有时会截然不同, 而针叶树材则不然。如同叶树树中的环孔材生长季节早期形成的导管直径, 比一年中晚期形成的导管大得多, 直接影响材性。散孔树种如杨树及按树中, 其导管的直径都比较小, 各阶段形成的导管在大小上基本是一致的。针叶树材和阔叶树材木材的一般原则和育种策略是相同的, 但在具体细节上有明显的不同。

2 林木育种与材质改良间的关系

林木育种最初目的是针对其抗逆性 (抗病、抗虫、抗除草剂、抗寒等) 和生长 (树高、胸径、材积) 等性状开展研究与实践的。传统林木遗传育种方法如选种育种、引种驯化、杂交育种已在国内外取得了引入注目的成效, 如杨树、桉树、相思树和美国南方松、日本落叶松等树种。

2.1 杂交育种

通过有性杂交, 能获得新的优良品种, 使材性得到改良。国内外有关纸浆木材密度的遗传改良的研究报道, 大多是采用有性杂交手段。我国对选择收集起来众多的马尾松基因资源进行细致的调查、分类和全面的评价, 尤其是要注意基因资源主要经济性状的研究分析, 包括生长、形质、材性、适应性等, 在此基础上开展不同遗传交配设计的杂交育种工作, 根据不同定向培育的方向, 创造出高产优质的新品种。

2.2 选种育种

林木选种育种可产生较高的遗传增益。通过强度选种可使30年生火炬松的管胞长度提高或下降0.5mm。林木改良的效果因性状而异, 但经过一个周期的选择后, 可望获得高潮平均值10%的增益, 而这种改良效果可以持续若干个选择周期。

目前, 我国在马尾松种源试验林及其优树选择基础上营建了大量的优树种自由授粉家系子代测定林, 这些测定林目前大多进入1/3-1/2轮伐期, 根据不同材种定向选择优良的基因型可用作新一代育种群体、杂交亲本或生产推广。同时, 开展性状晚期相关性、早期选择、遗传参数的变化的研究, 尤其是研究木材性状和生长性状的变异规律可达到加快马层松材性遗传改良研究, 探索改良的有效途径和缩短育种周期的目的。

2.3 林木基因工程

木材品质改良基因工程主要集中于控制木材纹理、木材力学性质、木材比重、木材造纸和造纸废水污染有关的控制木质素合成等基因的分离和克隆。在控制木质素含量的基因转移技术已获得成功。美国、匈牙利、日本等国林木育种中心在上述方面取得了较大的进展。如美国密歇根大学姜立泉教授领导的研究小组成功地克隆了控制杨树木素合成酶的几种关键基因, 经转移到其他杨树品种证实转基因杨树木素的含量可降低50%, 生长量可提高30%。他们还将克隆的控制木素合成的基因转化了落叶松等针叶树, 进入田间进行试验。

3 林木育种上早期选择与鉴定

遗传改良的目标是选择优良遗传变异, 加以固定利用, 并最终获取单位时间内的最大遗传增益。但由于林木生长的周期太长, 林木遗传改良计划必须从近期和长期两个方面对所花费的时间和可能得到的增益加以平衡。

早期选择是利用林木幼年成年相关的机制, 期望在幼龄时期生长或材性最好的树木在成熟期也是最好的。根据育种材料的幼年性状对其成年的性状作出预测并进行选择 (或淘汰) , 因此可及时地发现和用作发展生产群体亲本或作为育种材料。一般认为, 早期鉴定和选择是可行的、必要的, 它是缩短林木育种周期, 加快林木育种进程的有效方法。1990年以来, 国内外学者在林木早期选择方面做了大量的工作, 并已取得了可喜的进展。

早期选择和材质改良涉及到生长性状与木材材质性状的关系, 因此林木遗传上确定早期选择的年龄很重要。如前所述生长性状与木材材质性状的关系一直是人们讨论的热点问题, 目前这方面研究主要集中在木材基本密度、纤维长度等性状与生长性状的相关关系上。其他材质性状与生长性状的遗传相关的研究很少。

参考文献

新材质的集会 第7篇

宇舶表可以说是另一个在材质运用方面得心应手的手表品牌，橡胶+金属组合，在宇舶所有产品中几乎都能觅其踪影。不过在今年的巴塞尔表展上，宇舶接连推出了多款利用新材质制造的新品。白色鱼子酱系列(Big Bang)完全由陶瓷打造，就连表冠和表盘同样都是由陶瓷材质制成。它拥有独一无二的炫目设计，充分运用浮雕、方钻切割、抛光打磨等多种工艺。搭载自动上链机械机芯HUB1112。这款腕表在3点位置设有日历显示窗，并且与宇舶表的一贯风格相符，将闪耀白色光泽的短吻鳄鱼皮表带与白色天然橡胶融合一体。此外，这款腕表拥有42小时的动力储存，并可以抵御10个大气压，相当于可潜至水下100米。

豪雅的几款女士码表均采用了精钢与陶瓷的融合、象征力和柔的完美融合。豪雅F1女士精钢陶瓷腕表表盘镶有12颗钻石缀饰，精钢陶瓷抛光表圈则饰以60颗钻石，并以不锈钢“蝴蝶式”折叠表扣固定，轻松打开和关闭，展现新时代女士柔美风情与活力十足的混搭。

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