荷塘月色范文

荷塘月色范文（精选12篇）

荷塘月色 第1篇

1. 叶子底下是脉脉的流水, 遮住了, 不能见一些颜色。

水被叶子遮住了, 而且又是一口“塘”, 所以这水是否是“流水”叫人疑惑;“脉脉”一词, 课本注释为“这里形容水没有声音, 好像饱含深情的样子”, 既然是“遮住了, 不能见一些颜色”, 又如何说这“流水”是“饱含深情的样子”呢?既然讲“这里形容水没有声音”, 那这里就该用“默默”, 而非“脉脉”;既然流水被“遮住了”, 那还写它“不能见一些颜色”做什么呢?难道此荷塘的水在颜色上有什么特别的吗?

2. 月光如流水一般, 静静地泻在这一片叶子和花上。

文本说“虽然是满月, 天上却有一层淡淡的云, 所以不能朗照”, “月光也还是淡淡的”, 而且还有“薄薄的青雾浮起在荷塘里”, 所以作者“受用”的月色该是朦胧的、模糊的, 它怎么会“如流水一般”的“泻”呢?不少评论文章包括课本练习都说该动词是作者“精心选用”的, “增强了文章的表现力”, 如果是月光“朗照”, 那是用词精准, 可惜文中的月光是“淡淡的”;并由此说开, “月光如流水一般”的比喻也不是那么熨贴, 只有“朗照”才会有这样的视觉效果;“一片”修饰“叶子”是合适的, 指一大片, 因为叶子是“田田的”、“肩并肩密密地挨着的”, 可在句中“一片”也一并修饰“花”就不准确了, 因为荷塘里的花只是“零星地点缀着”, 尽管“如一粒粒的明珠, 又如碧天里的星星, 又如刚出浴的美人”, 可它又怎么能成“片”呢?

3. 月光是隔了树照过来的, 高处丛生的灌木, 落下参差的斑驳的黑影, 峭楞楞如鬼一般;弯弯的杨柳的稀疏的倩影, 却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律, 如梵阿玲上奏着的名曲。

“灌木”落下的是“黑影”, “峭楞楞如鬼一般”, “杨柳”落下的是“倩影”, “像是画在荷叶上”, 这一丑一美的对比实在没有什么必要, 因为这里不存在要通过一方来反衬另一方的理由, 而且丑化灌木之影反而破坏了月光下荷塘的静美, 显得突兀, 与整体意境不协调;况且前者“参差”、“斑驳”不美, 后者“稀疏”就一定“倩”吗?而按课本对“斑驳”的解释是“原指一种颜色中杂有别的颜色, 这里有深浅不一的意思”, 这“参差”错落、“颜色深浅不一”的灌木之影恐怕要更像“画”, 因此不如像早前的课本一样, 把“峭楞楞如鬼一般”删去 (当然要删去的还有前面的“又如刚出浴的美人”余光中先生在《论朱自清的散文》中评论说“有反作用, 会引起庸俗的联想”, “对今日读者的想象, 恐怕只有负效果”) 。另外, 既然两种树影不协调一致, 又怎么能在后一句说“光和影有着和谐的旋律”呢?习惯被人叫好的“光影有着和谐的旋律, 如梵阿玲上奏着的名曲”一句, 我非常认可余光中先生的评说:“用小提琴所奏的西洋名曲来喻极富中国韵味的荷塘月色, 很不恰当。”

4. 树色一例是阴阴的, 乍看像一团烟雾。

树色是“阴阴的”, 烟雾是乳白色的, 两者怎么会相像呢?顶多形状上有些相同罢了, 但文本中又不是在强调“形”, 而是在强调“色”, 后一句“但杨柳的丰姿, 便在烟雾里也辨得出”便是明证。

5. 这真是有趣的事, 可惜我们现在早已无福消受了。于是又记起《西洲曲》里的句子:“采莲南塘秋, 莲花过人头;低头弄莲子, 莲子清如水。”今晚若有采莲人, 这儿的莲花也算得“过人头”了;只不见一些流水的影子, 是不行的。这令我到底惦着江南了。

疑惑一:既然前面“热闹的季节”、“风流的季节”和“嬉戏的光景”都遗憾地“早已无福消受了”, 言外之意就是“罢了, 不想了”, 可怎么“于是又记起《西洲曲》里的句子”呢?作者本来就是为了排解心中的“不宁静”, 这热闹的采莲之事回忆了一出又一出, 岂不是有点自添烦恼的嫌疑么?疑惑二:“只不见一些流水的影子, 是不行的”, 这句话我教了多少遍就有多少遍理解不清晰, 我有时甚至把它抛给学生去自由探究, 结果也是很难说出个子丑寅卯来;“只不见一些流水影子”显然是照应前面“叶子底下是脉脉的流水, 遮住了, 不能见一些颜色”, 也是对应“低头弄莲子, 莲子清如水”, 但与“是不行的”连成一句就令人费解了, 是什么东西“不行”呢?显然要否定的不是“只不见一些流水的影子”这一景况, 因为文意上、文脉上都讲不通!如果从与“低头弄莲子, 莲子清如水”相对应来讲, “不行的”恐怕是“莲子清如水”怜子情如水;如果是这么解读, 就该把句子说得更明白些, 否则, 此句是个病句。疑惑三:“这令我到底惦着江南了”一句说得实在是“突然”而又“令人费解”。就“突然”来说, 《教师教学用书》没有正面作出解释, 只是从结构形式和语句内容上作了“深究”:“在文章中, 这句话起着行文转接过渡作用”, “如果要深究, 惦着江南’便有着身处忧烦而忆往怀旧的意义”。这些言语根本没有涉及其“突然”之感, 反而作出了“不突然”的解读“行文转接过渡”。我想, 此句如果是行文“转接过渡”的一个标识, 又怎么会叫人“突然”呢?况且, 文章都快结束了, 又要“过渡”到哪里去呢?再说“令人费解”:首先, 句中的“这”指代什么不甚明晰。其次, “江南”的地理范围很广, 指向很难明确, 《教师教学用书》上说“江南是作者的故乡”, 这未免也太宽泛、太随意了作者祖籍浙江绍兴, 1898年生于江苏东海, 1903年随家定居扬州, 自称“我是扬州人”, 只是大学毕业后在江浙一带教过书。第三, 作者“惦着江南”的什么呢?秀丽山水?还是往昔宁静的、“不宁静”的生活?而且还是“到底惦着”, 难道“惦着江南”是件很难的事吗?因为“到底”在这里应是一个副词, 根据词典解释, “表示经过种种变化以后最后实现的情况”, 作者“惦着江南”难道还“经过种种变化”“最后实现”?真叫人想不通!鉴于几点疑惑, 感觉不如把“于是又记起惦着江南了”删去, 这并不影响文意, 反而会使文脉更贯通。

读荷塘月色有感 第2篇

九八班、胡一凯

采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子如清水。——题记

“这是一条幽僻的路；白天也少人走……”读着读着我也似乎走进了这清华大学的幽僻角落，同作者一起欣赏美丽令人陶醉的荷塘月色。

朱自清在先诉说了自己的不宁心境后，描写了一个宁静的与现实不同的环境——荷塘月色，通过对传统的“出污泥而不染”的荷花和清冷的明月的描绘，象征性地抒发了自己的洁身自好和向往美好新生活的心情。他为排遣心中的郁闷，夜深人静时独享月色下的荷塘美景。一个人，静静地看，悄悄地行，什么都可以想，也可以什么都不想。他觉得自己是个完全自由的人，这一切都是自己的，白天里要做的事，要说的话，现在都可以不理，并深情地发出了内心的声音：“这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。”

走着走着，我仿佛看见了荷塘，“那田田的叶子，零星地点缀些白花„„ ”风中的花香，肯定令人心旷神怡，夹着薄云的淡淡的月光泻在叶子和花上，浮在荷塘之上，简直就是月光与荷花美丽的画，作者把月光下的荷塘描写的淋漓尽致、栩栩如生，而我便在作者笔下尽情的赏花观月，深深陶醉„„

看着看着，看到了荷塘的四周，远远近近，高高低低的树。这树将一片荷塘重重围住了。突然淡而柔美的月光消失了，四周围着的树，树间透着光，可光却无精打采的，此时蝉和蛙变成了主角。

我“看”着作者走进了屋子，文章也看完了，而我却未合上书本，这文章使我意犹未尽，内心久久不能平静，荷塘月色的美丽可以令人暂时忘记忧愁，可见它的美丽，使我感到了作者对美好生活的憧憬。可是在文中我更能深刻的感受到作者对现实生活的厌恶、憎恨。作者在这样的恶劣的环境下，不被“白色恐怖”所屈服，与“白色恐怖”作斗争，令我万分佩服。而我生活在这么一个美好的生活环境中，更应该要去努力学习，去好好的珍惜现在的生活。

荷塘月色，翡翠物语 第3篇

今年深圳的夏天溽热，让人难以忍受，去到荷塘月色，就像一次心灵之行。

整座会所以厚重沉稳的黑，明亮温暖的黄，搭配荷叶的绿和莲花的红做主色调，持重之中又颇显明快。

会所的入口，是一个中空的淡金色祥云屏风，将苏州园林里的移步换景灵活置于其中。屏风后面便是一小方荷塘，荷花在清淺的水里生长，毕毕剥剥的声响里，枝枝蔓蔓都透着灵性。红色的金鱼在清澈的池水中游弋，淙淙的流水从荷叶形制的水器中汩汩流出。巨幅的山水画前，是一座半人多高的翡翠观音像，眉目祥和地注视着每一个走进的人。

古色古色之中，又很好地契合进了现代化的装置，入口右手边，是翡翠物语贵宾互动投影设备，只要手指轻轻一滑，投影上便有莲花盛开，荷叶蹁跹。会所的简介和藏品图，在这里也可见一斑。

做会所，少不了贵宾室，荷塘月色的贵宾室分了两重。一重就是特设的贵宾会客室，隐在镂空的红木屏风后面，室内有占满整面墙玻璃橱窗里的翡翠摆件。这一重贵宾室是典型的明清式茶室，蝶柜、明清条案、雕花窗栏、水晶制成的荷叶灯，都是道地的贵重材质制作，又经过了很好的剪裁，古雅的氛围之下，吴冠中的名画和精巧的莲碗相映成趣。

更私密的贵宾会客室是另一重，这里营造了一种私密的交谈氛围，丝丝缕缕的香氛，舒适的原木凳，特别适合坐着聊天、品茶。如果要拿什么来形容私密贵宾会客室的氛围，陶渊明的名诗句“结庐在人境，而无车马喧”便是再好不过的写照。

其实，还有比贵宾会客室更隐蔽的——古香古色的会议室。条形的红木会议桌，明清风格的靠椅，四壁的名家书画，来这里开会，大概要穿上长袍马褂才衬得起这样的格调吧？

整座会所以这样一种国画工笔画法似的细致，营造了一种绝不同于普通商铺的高端与古雅氛围。除了格局与环境上偏重私人体验的设计，会所还提供有私人顾问，让顾客了解珠宝以及收藏的价值和传世的意义，即便不去收藏或者购买，会所也不会将人拒之门外，因为会所更重在提供一处以玉会友的荷香雅境。

翡翠物语荷塘月色珠宝会所地址：

深圳市罗湖区南湖路3005号国贸商业大厦28楼

新浪微博：金大福之翡翠物语

《荷塘月色》三美 第4篇

一、画面美:比喻等修辞手法的运用营造了美轮美奂的画面

例如,作者写荷叶,用“亭亭的舞女的裙”来比喻,赋予荷叶灵动的美。又由于荷叶姿态十分舒展,所以作者用“舞女”来修饰。这样的比喻既显现出了荷叶灵动婉约的一面,又使人将荷叶与舞女联想在一起,分不清彼此。

再如“层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。”“如粒粒明珠”———像明珠一样晶莹洁白;“如碧天里的星星”———白花在绿叶衬托下,在月光照射下隐约闪烁,像碧天里的星星眨眼,因为是“零星的”,所以用了“点缀着”,这主要是从色彩的角度来描写荷花的,描绘了一副色彩缤纷的荷塘月色图。

《荷塘月色》中的比喻新颖、奇特、优美、生动,它能给我们很多美的感受,同时也能让我们产生丰富的联想和想象。

二、音乐美:叠字的巧妙运用

《荷塘月色》多处运用叠字写景抒情,例如文章开头:“忽然想起日日走过的荷塘”“月亮渐渐地升高了”。“日”原本是用来表示时间的名词,这里用了“日日”,表明经过荷塘次数之多,对荷塘的熟悉程度之深,重叠后有一种强调的意味在里面。“渐渐”表明时间之慢,这实际上也是“我”当时艰难度日的心境的写照。

第二段“荷塘四面,长着许多树,蓊蓊郁郁的”中的“蓊蓊郁郁”是双音节叠词,突出了夜晚荷塘的孤清冷静,更烘托出了“我”的心绪不宁。第五段专写月色,用“月光如流水一般”总领,“薄薄”写出了荷塘雾气笼罩的朦胧之感。“淡淡”和“弯弯”写出了荷塘的光影交错,意境优美。

总之,全文中叠字的运用充分体现了朱自清的深厚的语言修养,也充分反映了汉语叠字在具体语言环境中表情达意的特殊功能———音乐性、丰富性、形象性。

三、结构美:明暗线索交织,营造环形结构

1. 现实世界———理想世界———现实世界

《荷塘月色》开篇第一句:“这几天心里颇不宁静”道出了作者内心的烦乱不安。面对混乱的现实,作者不知该如何抉择,心中苦闷无比。作者在彷徨犹豫之际想到了荷塘,“这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己,到了另一个世界。”作者心目中的“另一个世界”或许就是他的理想中的乌托邦,文章的4———6自然段就是作者寻找宁静的产物。然而在寻找宁静的过程中,作者说“热闹是他们的,我什么也没有”,足见其内心的落寞。理想终归要回归现实:“猛一抬头,不觉已是自己的门前”。作者挣扎于理想与现实之间,他的内心波动其实也是一代有良知的知识分子心态真实写照。这种心态反映在文章中,就好像是画了一个圆圈。

2. 寻静———宁静———不宁静

作者为了寻得心灵的宁静,才“披了长衫,带上门出去”,一人行走于荷塘月色之中,陶醉于这无边无际的荷塘美景之中,希望能够获得心灵上的暂时解放。“白天里一定要做的事,一定要说的话,现在都可不理。”但是作者真的能通过这一隅荷塘来获得心灵上的宁静吗?答案显然是否定的。因为一切的美好愿想终究是要回归到现实世界中的。作者的彷徨、无奈表现了在动乱年代不甘随波逐流却又没有出路的知识分子的矛盾心境。作者的内心从寻静到获得暂时的宁静,再到回归不宁静,恰好形成了一个环状结构。

荷塘月色 第5篇

《荷塘月色》就是朱先生的又一篇散文中的经典美文，下面我就要说说我对《荷》的一点肤浅理解和感悟，以及我讲授这篇课文的一些设想。我主要讲以下几个方面的问题：

一.标题有形有色，体现图画美

标题由两个名词自然组合构成一个偏正短语，它展现在读者眼前的是一幅有形有色的图画，给人以想象的空间，似乎让读者眼前浮现出由绿色的荷叶，粉红色的荷花，皎洁的月光所组成的一幅清新的夏夜荷塘图。这个命题还巧妙地点明了本文写作内容的季节，时间，地点，景物。（荷叶——夏季，月色——晚上，荷塘——地点，“荷塘月色”概括全文主要景物，）简炼的文字表达了丰富的信息。

二.结构成显圆型，体现图形美

通读全文，我们去整体感知文章的结构，我们会发现贯穿全文有两条线索：

1.作者行踪：出门——小径——荷塘——归来（进门）

[空间外结构]

2.作者情感：不静——求静——得静——出静（不静）

[思想内结构]

这篇文章的结构精美縝密，段落的划分比较灵活。

“五个场景”：

第一个场景：（1）在院子里，写院内外景色，点明作者心境，为下文定下情感基调。

第二个场景：（2-3）去荷塘的小路，勾勒荷塘轮廓，写我路上的思绪，表达求静的愿望。

第三个场景：（4-5）写月下荷塘及荷塘月色的奇景。

第四个场景：（6）写荷塘四周及远景。

第五个场景：（7-完）回家路上，忆江南采莲盛况对比现实淡淡的凄凉。

“三个部分”：

第一部分：（1）想起荷塘。第二部分：（2-6）夜游荷塘。第三部分：（7-完）荷塘归来。

文章的4，5，6三个自然段是全文的重点部分，行文层次清楚，写景形象生动：先写荷塘，继写月色，后写荷塘四周。作者的观景角度富于变化：从平观到俯视，从细察到鸟瞰；由近及远，从里到外，层层铺陈，使整个画面富有层次感，立体感，传神的勾勒出了月夜荷塘的风采，给人如临其境之感。

[学生朗读4，5，6自然段加以体会]

文章第7自然段开始笔锋一转，由前面按空间顺序写景抒情，转向对历史事件的回顾，又形成清晰的时间顺序，联想南朝江南采莲的热闹场面，与现实心境作对比，表明作者对现实处境的不满与苦闷情绪，同时表现作者对自由美好生活的向往。最后一段又写那晚的情景，“推门”与前文的“带上门”遥相呼应，自然结尾，干净利落而又余味无穷。文章写作思维十分活跃。

三.主题深刻含蓄，体现意境美

主旨和情感是一篇文章的灵魂，要能准确地理解文章的主旨和作者的情感，必须了解文章的写作背景，理解作者选择题材的用意。首先，从背景看：本（转载自本网http://，请保留此标记。）文写于1927年7月，北京清华园，当时正是中国轰轰烈烈的第一次国内革命战争失败的时候，中国军阀割据，国共第一次合作不久，国民党就背叛革命，发动叛乱，不少革命志士惨遭血腥屠杀，蒋介石在上海制造了四.一二反革命政变，屠杀工人300余人，七.一五汪精卫集团叛变，使中国革命遭受严重挫折，作为民主战士的朱自清，对中国革命的前途和命运极为担忧，这就是作者在文章开头所交代的“这几天我心里颇不宁静”的原因，作者正是在这样的背景之下，通过描写一个幽静美丽的荷塘，来表现自己的一段心理历程，对现实社会的不满，彷徨，苦闷；对自由，美好生活的向往。其次，从题材看：本文以“荷花”，“明月”为重点题材，“荷花”出淤泥而不染，亭亭玉立，不蔓不枝，可谓性格高洁，“明月”离俗尘而高挂，象征明净圣洁，古人常以二者比喻人的坚贞志向和节操，我想，在这里朱自清独巨匠心，托物言志，借物抒怀，借用古典文学的传统手法，目的是委婉曲折地谱写作者在大革命失败后那特定的时代环境里的一曲心灵之歌，所以，我们不能把《荷》仅仅看作是一幅美丽的风景画，更不能把它说成是作者逃避现实斗争的写照，因为朱先生在他其他的文章中就表明了这一观点，（教材后的资料）因此，本文的主题和情感我认为应该这样理解：

作者怀着“颇不宁静”（忧国忧民）的心情，通过对荷塘月色的描写和抒情，委婉曲折地表现了作者对当时污浊颓废社会的不满，对自由美好生活的向往，以及未找到正确道路的苦闷情绪，同时也表明了作者保持高洁情操，不与丑恶同流合污的志向。

板书：描绘荷塘月色奇景

抒发对社会的不满和苦闷

意境美

表达对自由美好生活的向往

表明高洁坚贞的志向和情操

四.语言清新凝炼，体现艺术美

[以4，5，6自然段的具体例句说明]

修辞和表现手法：比喻 拟人

通感

对比

烘托

艺术美

用字用词：

动词

活用

叠词

五.课时安排：

两课时：第一课时，学生熟悉课文，谈阅读体会，教师讲题目和结构。

第二课时，师生共同赏析课文，重点理解分析课文的思想感情和语言艺术。

六.教法和学法设计：

1.教法体现课改理念，教师为主导，激发思维，学生是主体，参与学习。用课件展示 “背景资料”,启发式教学。

2.学生课前充分预习，课堂主动探究，积极讨论，发表个人见解，课后练习，进行写作片段练习，大量阅读散文。

结束语：

以上我从六个方面讲了自己对《荷》的理解和感悟，以及我讲授该文的教学设想，有不当之处，敬请老师们指正。好的文章总是给人常读常新的感受，只要我们去深入

您可以访问本网（）查看更多与本文《《荷塘月色》说课案》相关的文章。荷塘月色》是职业高中语文教材第二册第五单元的第一篇课文，属于散文阅读与欣赏课，这篇文章是朱自清先生最有代表性的一篇写景抒情散文，是典型的文学作品。文学作品的核心意义分析是教学活动的逻辑起点和归宿，核心意义须通过审美形式表现出来.“教材是个例子”（叶圣陶语），《荷塘月色》这个例子既承担落实本单元教学重点的任务，又承担对学生进行文学审美教育的责任。

学生是学习的主体，财经一年级学生，多数对散文有一定了解，从朱自清的《匆匆》到《威尼斯》，对语言美意境美有所领会，但由于我们的学生认识问题肤浅，知其然而不知其所以然，他们的阅读还停留在泛读和初读上，他们的思维能力和审美能力尚在培养形成之中。见于此种情况、教师要充分利用他们的兴趣引导学生进入特定的审美意境，培养学生具有宁静的、适宜接纳美的事物的心胸

依据学生学习特点、教材特色以及大纲要求，制定教学目标、重点、难点如下：（出示课件）

教学目标

1、整体感知，诵读品味，体会本文景物的柔和美、结构的回环美.语言的音乐美。

2、品味语言，领悟作者的思想感情，3欣赏荷塘月色的美景，领悟情景交融的写作方法

教学重点和难点

《荷塘月色》的重点是通过4—5段赏析，品味文章语言美，对学生进行文学审美教育。难点主要有两个：一是作者为什么会有“颇不宁静”的心情，二是写江南采莲旧俗的作用。另外教材中引用的《采莲赋》片断，语言较难理解，但注解详细，学生可以据注释自行解决。

目标定位赖于教材分析，学情了解清，而教学目标的完成则有赖于教学方法、手段和教学过程（）的实施，如何完成教学目标，突破教学重点、教学难点？好的开头是成功的一半,见于本文特点，我的导语设置从创设情境入手，采用音乐配置画面，渲染气氛，引导学生接纳美的熏陶。

抒情的格调为介绍作者及写作背景奠定良好的基调，作者那不为五斗米折腰的经历会深深感染学生，增加学生求知欲望

“题好文一半” 对<<荷塘月色>>这一课题从荷塘入手,揭开荷塘是原清华大学荷花池的真面纱,再援引“老清华”眼中昔日的荷花池，引导学生去领会朱自清妙笔回春之神奇，从而由解题自然过渡到课文分析。

课文分析至关重要，教学目标要在这里实现；难点要在这解决；教学重点要在这强调；提问式、讲解式、讨论式、朗读式、比较等教学方式要在这充分使用。为了让学生更好欣赏这篇美文，我分（转载自本网http://，请保留此标记。）二个课时来讲析，这里着重阐述第一课时，遵循散文教学规律，在整体感知课文基础上，从4—5段切入，品味语言，赏析课文，体会景物的美。首先把握读。播放范读录音，示范中学生听读，在交流听读的感受基础上确定阅读的感情基调，在老师指导朗读方法后，再来齐读重点段落。这样学生有了遵循，诵读就有了美感，也为后面赏析语言打下基础。其次赏析4—5段，品味语言妙处，体会景物特点。对月下荷塘部分采用赏析式教学。

1、借助图片形象直观的品味比喻、拟人、通感等修辞表达效果，体会语言的美。（出示课件）作者描写荷叶，以亭亭的舞女的裙作比，写荷花，以一粒粒明珠、星星、美人作比；写荷香，把荷香若有若无、远远才能闻到的这种感觉与渺茫歌声相通，作者就这样抓住荷塘景物特点运用比喻等修辞形象逼真的写出景物形态美、静态美、动态美。

2、采用比较阅读体会本段景物柔和美。出示孙犁《荷花淀》片段，并比较阅读本段与之景物的不同点，品味阳刚之美和柔和之美的差别。3采用删除、替换法体会语言和谐美。将“曲曲折折”“田田”“缕缕”“脉脉”等删去，将比喻、拟人换成一般描写比较阅读，以突显本文语言的和谐之美。

荷塘月光的赏析，在第四段分析基础上由学生自由讨论品味几个动词的妙用，感受“酣眠固不可少，小睡也别有风味”表达效果。教师可出示课件帮助学生体会。经过探讨，荷塘月光朦胧和谐美便也呈现于眼前。

小结本课必不可少，教师总结本文语言的特点，点明再柔美和谐中透露出作者淡淡的喜悦之情。最后再对这两个画面阅读赏析，伴着音乐使学生整体融入作者所给出的至高艺术境界。至此第一课时便结束。

第二课时重在理解作者情感。在阅读欣赏4—5段基础上以讨论形式完成教学内容。（课件展示）

讨论一：回想4—6段景物描写的特点，思考为什么会有这样的景物特点？找出表示作者心情的句子。理解作者情感

讨论二：结合时代背景思考作者“颇不宁静”的心情缘于何？

讨论三：作者引用《采莲赋》《西洲曲》中写采莲的事情，有什么作用？

明确问题后，将四、五、六段落三合一请学生配乐朗诵

教学效果如何主要通过课堂练习来检测，根据本课教学目标和学生特点以及因材施教的原则，我把练习定位于记忆；

限时背诵第4段，效果可由学生自行评判

如果说练习是教学检测，那么板书则是教学内容的高度浓缩。本课板书设计遵循简明精练，突出重点，形象美观原则。（课件展示）第一课时主要突出“荷塘月色” 的特点。

荷塘月色 文化傣寨 第6篇

弄么共有农户258户，总人口1320人，处在芒市坝子的弄么，地势平坦，水源充足，一条河流从村子边上流过。与其他傣族村寨一样，弄么村也掩映在竹林深处，小桥流水加上竹林深深、片片荷花，让人置身于天上人间。

在弄么，有这样一位傣族剪纸传承人——邵梅罕老师，她凭一把剪刀、一张红纸闯出了一片剪纸天地，让剪纸文化得以传承。她的剪纸，有大自然的花、鱼、鸟、兽，有犁田、耙田、栽秧等劳动场面，有爹弄、咩巴、卜冒、卜少等神态万千的人物。傣家人的竹楼、村边的大榕树、竹林，以及傣族的泼水节、堆沙节、上奘、赶摆……2004年4月，中央美术学院非物质文化遗产研究中心将邵梅罕评为中国非物质文化遗产民间剪纸方面的天才传承者，并把她的名字和作品录入中国非物质文化遗产天才传承者图文库中。中国芒市邵梅罕傣族剪纸艺术馆也即将完工，到时馆中定会给您展现一个民族的历史、生活生产、节日庆贺等篇章。

置身山水悠然的弄么，美妙神奇的葫芦丝声给人带来美好的想象，空灵的孔雀舞让人神往。傣家人喜爱孔雀，孔雀舞柔韧挺拔的身段、灵巧的手指、精灵顾盼的眼神都出自孔雀，当象脚鼓、锣、钹三种乐器奏起，请与孔雀舞传承人——方桂英老师，跳起孔雀舞，淋漓尽致地将孔雀的窈窕多姿、优美典雅、温和、善良、稳重展现出来吧。孔雀舞让傣家人喜爱，延续了100多年的傣戏让傣家人倾心。傣戏吸收了滇剧、皮影戏的艺术营养，口中所唱出的戏曲犹如僧侣唱诗，诗文优美，押韵动听，演唱悦耳，故事迷人。一到夜晚，在参天榕树下，与老傣戏表演队一起唱响傣戏，随着平静而悠长的调子一出，那如歌的岁月将会带你走进傣族长河般的历史，就让傣乡的音乐曲调撩拨感情之弦，追寻种种往事，悠闲中品味人生的快乐与幸福，山水恬静，花朵柔嫩，晨风吹拂。

在弄么竹器制作非常有代表性，其中最有特点的是扁帕（系于后腰上的小篾箩），鱼尾型的、三角型的、正三角的、反三角的扁帕在傣家人腰间摇荡，里面盛满金黄而饱满的谷子和傣家人的希望与幸福。“咯吱、咯吱”从小卜少房中传出的织锦声回荡在宁静的寨子，帕筒、筒裙、围巾、腰带等都在最古老的机器中编制，每一个花纹都记载着一段段历史，每一匹织锦都承载着傣家人的梦想。

“九然”释《荷塘月色》 第7篇

一、茫然

文章开篇第一句话“这几天心里颇不宁静”,一个“颇”字足以鲜活地传达朱自清当时在那个动荡不安的岁月里的焦虑和伤感,这是全文感情的基调,也是他走进荷塘的情感发端。当时正值大革命失败,白色恐怖笼罩着中国大地。作为一个正直的知识分子,朱自清自然深感苦闷彷徨。他是一个民主战士、爱国人士,但对社会的参与意识不够强烈。中国现代作家中,郭沫若早就揭露当时的社会是血腥污秽的屠场,闻一多诅咒旧中国是一池死水,鲁迅要推翻延续数千年吃人的筵席。朱自清要比他们温和,他的确感到现实对正直善良人们的沉重碾压,但还没有上升为抗争。他在朦胧中渴求光明,在纷扰中寻找净土,所以明显表露出不知何去何从的“茫然”。这种“茫然”折射了当时一批进步知识分子的精神世界,反映出没有找到正确革命道路的知识分子的痛苦和迷茫。

1927年夏天,是中国历史上一个非常黑暗的时期,蒋介石发动了反革命政变,屠杀和拘捕了一批进步人士,破坏革命组织,残酷镇压人民革命运动。有的人开始动摇,有的人重新选择了理想,有的人则甘于沉沦。大家在历史巨变面前显得茫然无措,左右为难。眼睁睁看着自己的祖国逐渐衰败,朱自清孤立无援,但自己又不能袖手旁观,甘心当一名被人笑骂的“看客”,处境尴尬而又怅惘。

二、淡然

朱自清不能总沉浸在苦海中,他想用自己的方式寻求解脱,找到心灵的港湾,理想的乐土,使受伤的心得到片刻的慰藉。他“忽然”想起了日日走过的荷塘。“忽然”表明他的欣喜。“在这满月的光里,总该另有一番样子吧”。“总该”是作者的推想,在一种憧憬的驱使下,他悄然披上大衫,带上门出去。沿着荷塘的小煤屑路走时,看见天上的月光也还是淡淡的,在行走的途中,当时浓浓的伤感和茫然也随之淡化,变得一切都有些“淡然”,作者希望不要把当时的一切变故看得太重,想以轻松、淡然的心态处之。

书圣王羲之在《兰亭集序》中列举了几种文人排遣烦忧的方式,一是取诸怀抱,悟言一室之内;二是因寄所托,放浪形骸之外。这两种方式,在朱自清先生身上皆而有之,一方面他于国学中找着题目,钻进故纸堆里,姑作栖身之所;另一方面,他寄情荷塘和月光,想在夜深人静的自然美景中品味独处的妙处,于纷扰中找寻心灵的港湾。处世淡然,是一种生活哲学,也是一种大智慧,也是所谓淡泊明志、宁静致远的真谛。

三、孑然

沿着荷塘的路是一条“幽僻”的路,白天也少人走,夜晚更加“寂寞”。朱自清孤身一人,漫步在茫茫月色下,蓊蓊郁郁的树加剧了作者的孤独和落寞。写自然之景,更是写作者心灵。这条路何尝不是一条曲折坎坷的人生之路?这种“孑然”又恰好是文人创作时寻求的最佳心境。

夜游荷塘,光影辉映,明暗交错,既是自然之旅,更是心灵之旅,现实的纷扰让人无所适从,恐怖时刻袭扰着人们脆弱的神经,洁身自好可能是那个时代最好的选择。没有人可以促膝交谈,人人自危。稍有不慎,就会身陷囹圄,这种紧张让人窒息、压抑,内心深处的孤独无以言表。想想“念天地之悠悠,独怆然而涕下”的陈子昂,读者不难理解没有知己的痛楚。其实孑然的何止朱自清一人,这是那个时代群体的灵魂烙印。

四、超然

“路上只我一个人,背着手踱着。这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己,到了另一个世界里”。这是作者从现实世界超脱来到理想的精神世界的生动写照。挣脱羁绊后,作者感到“一个人在苍茫的月下,什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人”。自由多么宝贵!在无边的荷香月色里作者享受着一种庄子逍遥游式的“超然”。

庄子的《逍遥游》追求的是一种绝对的自由,物我两忘,达到无己、无功和无名的境界,通过“小”“大”之别和“有用”“无用”之辨,生动诠释了不为世所用才能达到真正的“逍遥”。庄子的哲学思想对处于困顿中的人是一剂良药,超越尘世,笑看人间变幻的风云。朱自清也是难得在月光下找到了属于自己的精神世界,心胸豁达、敞亮,心理世界获得极大的愉悦。

五、释然

曲曲折折的荷塘、绿绿的叶子、零星的白花、缕缕的清香、脉脉的流水、如水的月光、薄薄的青雾、淡淡的云、斑驳的黑影、稀疏的倩影……这一切如诗如画,如梦如幻,这是作者灵魂卸下重负后甜美的感受。

这部分朱自清花费的笔墨最多,也是全文最精彩的部分,既刻画了月下静谧如诗的荷塘,又描绘了荷塘上如流水般的月光,从动静、明暗、远近、浓淡等多个方面展示出一个恬淡的世界,成为写景抒情散文的典范。风景越曼妙美丽,越能衬托现实生活的黑暗、紧张和狰狞,朱自清如释重负的心完全融化其中,才能更加合情合理。释家崇尚静悟,寻求性静心空,了无挂碍。只有学会放下,才有机会结缘,参透禅理,朱自清先生在释然中悟到了别样人生。

六、凄然

《再别康桥》中“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌……”徐志摩在欢喜兴奋的顶点突然意识到自己不得不面对的现实,感情一下子从高处滑到低谷。在本文中朱自清也是一样,他在环视荷塘四周的景致时,由荷塘及树,又由树及树上的蝉声和水里的蛙声,“但热闹是它们的,我什么也没有。”这一句很关键,朱自清宕开的文笔到此是收束,他是在闹中求静,在闹中顿悟人生。在热闹的有无对比中,突出他的“凄然”和世态的炎凉。

清风半夜鸣蝉,听取蛙声一片,皆以动衬静,以热闹衬落寞。朱自清追求的远不是蝉和蛙鼓噪的快乐,这种快乐只是一时的苟且偷安,他关心的是中国的走向和劳苦大众的命运。淡淡的喜悦和淡淡的哀愁交织迭现,他的凄然神情如同屈子披发行吟江边,不愿同流合污,不甘沉沦移志,在闹中能保留一份清醒,在有和无的对比中坚守节操,不也是一种很好的处世态度吗?

七、恬然

朱自清在凄然中思维没有停止,他又“忽然”想起采莲的情景来,这时“忽然”给人“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”之感。在《采莲赋》和《西洲曲》中,朱自清真正感受到了欢乐和自得其乐的“怡然”,但这种欢乐又是很遥远的了,“可惜我们现在早已无福消受了”。

朱自清以采莲为发端,由眼前实景联想到文学之景,《采莲赋》描绘的是青年男女嬉戏打闹的场景,把女子的娇嗔、顽皮和可爱刻画得入木三分,呼之欲出。《西洲曲》表现的是女子对情郎的执着思念,通过“采莲”“弄莲”“置莲”等细节,传达了女子采莲时满腹心事,在动态中表现了人物复杂的情感。这两篇作品清新淡雅,皆有男女情爱,展现了人间真情,朱自清在语句的玩味中,恬然自安,恬淡自适。

八、悠然

朱自清在采莲的少男少女的嬉闹中徘徊着,“这样想着,猛一抬头,不觉已是自己的门前”,这种“采菊东篱下,悠然见南山”的形象跃然纸上,情感到此已经是从理想世界浑然不觉回到现实世界了。

信步所至,了无挂牵,朱自清先生在古今时空的情感世界穿越,可能还沉浸在采莲的嬉游中,可能还陶醉在这一片光与影的荷香月色世界里,还可能是忆及江南旧事……纷然往事,翩然浮现,或欣喜,或兴奋,或痴迷,脚却像一位忠诚的故友,总能找到回家的路。以为还在神游,却不经意间猛一抬头,发现家就在眼前,可能是惊喜,也可能是惊诧,关键是重温了家的温馨。

九、怅然

《荷塘月色》的内外结构都是圆形的,从外结构看,朱自清出门经小径到荷塘又折回来。从内结构看,情感思维从不静、求静、得静到出静。朱自清出静时,心里是不是就平静了呢?很显然,有一种不可名状的余味让人琢磨,这就是优美的散文耐人寻味之处。朱自清出静后,又必须重新审视纷扰的现实,这一夜的畅游只能暗暗留在作者心底,看见熟悉而又无奈的现状,不免有一丝“怅然”。这样就和开头的“这几天心里颇不宁静”环环相扣了。

朱自清夏夜游荷塘,获得的宁静和超脱只能是暂时的,出了门还得回到纷扰的现实,刚才还在画境中,一下子又回到了如炼狱般的现实生活,如黄粱一梦的怅然若失,欲罢不能。

《荷塘月色》的美在景,更在情,真挚的情。

参考文献

[1]戴成社.《荷塘月色》赏析[J].语文教学与研究,2004,(2).

《荷塘月色》歌词欣赏 第8篇

歌词中景物描写细腻生动、形神兼具, 综合运用了比喻、拟人、通感等多种修辞手法。这一点和朱自清的《荷塘月色》颇有异曲同工之妙。“时光缓缓流淌”这是以缓缓流水比喻“时光”;“我像只鱼儿在你的荷塘”这是拟物, 把女子比拟成嬉游荷塘的小鱼;“荷塘你慢慢”唱、“月光你慢慢”听, 运用了拟人的手法, 将哗哗流淌的荷塘说成是“唱歌”, 宁谧皎洁的月光成了静“听”的知音。其中, “弹一首小荷淡淡的香, 丽的琴音就落在我身旁”运用了通感的手法, 将听觉诉之于嗅觉, “小荷淡淡的香”写尽琴音的缥缈、悠扬和美妙动听。

歌词在虚实关系的处理上也是十分有特色的。“谁为我添一件梦的衣裳”, 梦境本是虚无缥缈的, 但作者把它说成可添可著的“衣裳”。“推开那扇心窗远远地望”, 心灵可有窗户?“谁采下那一朵昨日的忧伤”, 忧伤是人的内心情感, 怎能如实物般让人采撷?这些都是化虚为实, 就是作者将主观性很强的思想、心绪、情感等外化为具体形象的客观事物, 变无形为有形。不仅如此, 作者还结合景物来表达情思, 在景物描写中, 寄托自己内心情感。宋代范晞文《四虚序》云:“不以虚为虚, 而以实为虚, 化景物为情思, 从首至尾, 自然如行云流水, 此其难也。”整首歌写“迷人的星光”、“淡淡的月光”下, “微微荡漾”的荷塘上弥漫着荷花的芬芳, 还有若有若无的琴音、翩翩飞舞的萤火虫作者通过描绘月下荷塘的静谧美好, 传达出人景和谐、人与人之间多情的意蕴。

歌词营造的意境幽美脱俗, 这得益于作者选取的具有审美特质的典型意象。词作中用“月”来寄托相思的深情, 同时它又是情感高洁的象征;“淡淡月光”、“梦”这类意象, 给全词披上了一层朦胧色调;意象“莲”有着一种“出污泥而不染”的纯洁, 又因与怜爱的“怜”谐音而多用来表达爱情;“鱼儿”这一意象的选取也是颇具匠心的, 在乐府诗中, “鱼”是一个有着丰富内蕴的意象, 这里取其是爱情婚姻的象征, 传达了“我”对幸福生活的向往。

另外, 《荷塘月色》还有明显地化用古诗词的痕迹。开篇“剪一段时光缓缓流淌”就是源于《论语子罕》中将流水比喻成时光的创造“逝者如斯夫!不舍昼夜”, 以及古典诗词中“抽刀断水”的启发;“等你宛在水中央”则是对《诗经蒹葭》里诗句的直接借用“溯游从之, 宛在水中央”。

用《伤怀之美》解读《荷塘月色》 第9篇

在生活中,到处都有美,大家都喜欢欣赏美。可以说“优美”这词本身就给人以美感。人们领会、欣赏美的过程就是一种审美活动。而“美”从不是孤立存在的,它总是依托一定的事物而存在,或寄托于自然,或寄托于艺术,或寄托于人的心灵。因此,人们的审美活动离不开具体的事物。反过来说,人们在遇到美的事物时,总会自觉或不自觉的审美,在一定程度上可以说,这些审美活动是人类社会文明的象征。

因此,审美对每一个人都有着积极的意义。席勒说:“从感觉的被动状态到思想和意志的主动状态这一转变过程,只有通过审美自由这个中间状态才能实现;……总之,若是要把感性的人变成理性的人,唯一的路径是先使他成为审美的人。”可见,审美活动是促使人性获得完善的手段之一。对于学生来说,培养正确的美学观念,学会如何欣赏美是很重要的。

一堂成功的语文课,不仅在于教学程序的流畅,学生语文知识的扩展,学生阅读语文能力的提高,更在于学生心灵得以陶冶或震撼。文学作品对人的感染作用是举世公认的。因此,笔者就尝试用迟子建的《伤怀之美》来对朱自清的《荷塘月色》进行审美教学。

教学设计

一、导入。

“感情是诗情天性的最主要的动力之一。”(别林斯基)我们常常能从朱自清的散文中感受到作者浓厚的情感。《荷塘月色》中作者的感情是较为含蓄复杂的,具有一种含蓄之美。它就像一根系住风筝的线,并不很明显,但始终存在;有时夹杂在写景中,有时直接闪现。一会儿是淡淡的喜,一会儿是淡淡的愁。一种想摆脱而有无法摆脱的痛苦困扰着他。他把这种感情用语言传送给我们,今天就让我们用前天刚刚赏析过的迟子建的《伤怀之美》来解读《荷塘月色》中的伤怀之美吧。

二、授之以鱼。

1. 回忆“伤怀之美”的特征。

明确:(1)人与自然(或“人、情、景”)融为一体;(2)景物是美的,情调是忧伤的;(3)突然降临,不期而遇;(4)具有一种宗教情怀,神圣不可侵犯。

2. 学生一起背诵在必修一学过的柳宗元的《始得西山宴游记》

明确:《始得西山宴游记》具有明确的忧伤之美。

3. 师生一起分析归纳出:

(1)人与自然(或“人、情、景”)融为一体———柳宗元在西山“心凝形释,与万化冥合”。

(2)景物是美的,情调是忧伤的———“然后知是山之特立”和“恒惴栗”。

突然降临,不期而遇———“始指异之”。

(3)具有一种宗教情怀,神圣不可侵犯———对“心凝形释,与万化冥合”作的佛教和道教解读。

这就是用迟子建的《伤怀之美》来示范解读柳宗元的《始得西山宴游记》,从而对学生授之以鱼。

三、授之以渔。

学生在《荷塘月色》中寻找“伤怀之美”

1. 人与自然(或“人、情、景”)融为一体。

明确:

人:朱自清(查找作者相关资料及1927年的时代背景)

情:颇不宁静(家)———求宁静(小路)———得宁静(荷塘)

———出宁静(家)

景:荷塘之美(第4段)———月色之美(第5段)———周围环境(第6段)

讨论:人是如何与自然融为一体的?

第4段:人在美景之外,为渐入无我之境铺垫。

第5段:情融化在月色里,已入无我之境。

第6段:陶醉是短暂的,已经有“我”来关注周围环境了,渐出无我之境,入了有我之境。

2. 景物是优美的,情调是忧伤的。

赏析景物的忧伤之美

引导学生分析第4段的最后一句。荷叶田,满遮荷面,塘水看不到;作者却断定那叶下的水”脉脉”有情,视学生思考的积极性还可以启发他们从”视觉———嗅觉———听觉”这一角度来欣赏作者怎样描写荷塘,进而还能回扣一个问题:第4段是”人在景外”不是”人在景中”(实际上是”情景交融”的问题)。

3. 突然降临,不期而遇。

“我且受用这无边的荷香月色好了”。这一句为下文忧伤之美的突然降临张本。至“热闹是它们的,我什么也没有”一句时“忧伤之美”已经结束了。忧伤之美的短暂、不可多得及突然降临,不期而遇由此可见。

4. 有一种宗教情怀,神圣不可侵犯。

回顾:《伤怀之美》中迟子建说:“年龄的增长是加深人自身庸碌行为的一个可怕过程”的理由是什么?

明确:(1)随着年龄的增长,城市的喧嚣会干扰人用心去感悟、体会自然之美,人会逐渐变得世俗或庸碌;(2)随着年龄的增长,人会逐渐失去对“伤怀之美”的敏感。

讨论:朱自清在《荷塘月色》中有否认为自己年龄的增长加深了自身庸碌行为?

明确:“这几天心里颇不宁静”———“这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己,到了另一世界里。我爱热闹,也爱冷静;爱群居,也爱独处”———“白天里一定要做的事,一定要说的话,现在都可不理”———“但热闹是它们的,我什么也没有”———“这真是有趣的事,可惜我们现在早已无福消受了”———“这令我到底惦着江南了”几句中作者感情的细微变化。结合课文分析作者认为的自身庸碌行为。

5. 举一反三。

结合用《忧伤之美》对《始得西山宴游记》和《荷塘月色》的解读方法,学生任选一篇课内、课外的抒情诗文,来对其进行解读和归纳。让学生感知艺术的美感是相通的。

教学反思

《荷塘月色》是现代散文名篇,自走上讲台以来,已经记不清教过、复习过、听评过这一课多少次了。所以,今年再备《荷塘月色》时,总不甘心按走过若干遍的套路去教授,却又为求突破而不得苦恼着。

一次周测,学生做了一篇阅读理解,文章是迟子建的《伤怀之美》,讲授完这篇文章再坐下来备课时,忽然想到:“要是用伤怀之美来解读荷塘月色会怎么样呢?”欣喜之余,开始查阅资料、分析贯通、归纳总结,就有了这篇小文。

用《伤怀之美》教授《荷塘月色》时,听着学生热烈的争论,看着他们争先恐后的举手,我知道:一颗探究的种子播下了。这种新颖的视角给学生留下了深刻的印象,《伤怀之美》深奥抽象(对高一学生而言),用《荷塘月色》这篇感性的文章来感知,伤怀之美才落于实处。《荷塘月色》优美含蓄,用《伤怀之美》来解读,学生才真正理解那种淡淡的忧伤到底来自何处。至本课教授结束,有学生提出这样的感受:很多名篇都有“伤怀之美”的烙印,像《赤壁赋》《记承天寺夜游》《匆匆》《绿》等。学生们的这一发现让我惊喜万分,就让其他学生继续举证,学生很快就找出像陶渊明的《饮酒》、李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等一大堆诗词歌赋,越举证,学生越趣味盎然。最后,我也就自然而然地想到了这样的一句话来收束全课:诗人只有在忧伤的时候才是诗人,诗人在快乐的时候就已经皈依为凡人了。

这一课,我真切的感受到三点:

1.教学相长。师生之间的良性互动,一定可以不断形成正能量,促进师生共同提高。

2.任何一篇课文,总能找到一种师生理解的契合点(就是教学的切入点)来打开局面。

《荷塘月色》的艺术风格评析 第10篇

一、构思精巧, 剪裁得当

《荷塘月色》一文, 扣住中心内容提炼素材, 紧密构思, 从而详略得当、疏密相间、虚实融合、紧凑而尽情地在极短小的篇幅里表现出丰富的内容。他的结构艺术可谓是参差繁密而错落有致。全篇集中在“荷塘月色”的描摹上。他以观赏的视线为线索, 从高到低, 由近及远, 形成鲜明的空间顺序, 通过观赏视线, 依次将各个景物串连起来, 有机地组合起来。《荷塘月色》表达的是一种“世人皆醉我独醒”似的智者情绪, 是因自己高于芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和悲哀, 同时也表达了作者对青春活力的憧憬。我读《荷塘月色》文中的“妻”, 每次均自然联想到欧阳修的《秋声赋》里的“童子”。在《秋声赋》里, 欧阳文忠公对秋声发了一声高颂, 寓慨甚深。但结果呢“童子莫对, 垂头而睡;但闻四壁虫声唧唧, 如助余之叹息。”真是“知音世所稀”啊!人最怕的是寂寞, 是渴望宣泄的时候没有人共鸣。寂寞的极致是连最知心的人也不理解自己。智者的孤独是一种曲高和寡的孤独。“童子”对欧阳修的外形是熟悉的, 但对欧阳修的遭际和因一贬再贬而产生的满怀伤秋情绪却感到枯燥乏味。我们可以想象, 当欧阳修落笔“童子莫对, 垂头而睡”的时候, 那心中深沉的孤独只有当世界只剩下你一个人的时候你才能感觉到。朱先生撰文很吝惜笔墨。短短的一千余字的散文结构中的构思安排“妻”这一人物不是为了烘托静谧的夜景, 也绝不是对“妻”酝酿的静谧夜景报以欣赏的口吻, 而是“哀其不幸, 怒其不争”似的责备!

二、语言凝练, 精雕细刻

《荷塘月色》一文, 细腻秀丽, 善于精雕细刻的功夫, 准确具体地表现描写对象的特点, 追求逼真的艺术效果。同时, 又注意文字的锤炼加工, 注意措词炼字, 把景物写得神采飞扬。如:描摹眼前的景色:蓊蓊郁郁、远远近近、高高低低的绿树, 隐隐约约的远山, 曲曲折折的荷塘, 亭亭玉立的荷花;缕缕的清香, 静静的花叶, 薄薄的轻雾等都有一种音韵美。又如:“月光如流水一般, 静静地泻在这一片叶子和花上, 薄薄的轻雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样, 又像笼着轻纱的梦。”把荷叶和荷花放在月光的背景下, 一个“泻”字, 给人一种奶白色而又鲜明欲滴的实感;一个“浮”字, 又表现出月光下荷叶, 荷花那种缥缈轻柔的姿容。作者是通过写叶、花的安谧、恬静, 衬托出月色的朦胧柔和。《采莲赋》和《西洲曲》有一个共同的主题, 那就是赞美爱情, 歌颂青春, 作者面对现实世界是孤独寂寥的, 所以他就幻化一个热闹风流、自由美好而又多情的世界来与之对抗, 并满足自己的向往。只不过这种满足是暂时的, 现实生活中是“无福消受”的。这里虽有“过人头”的莲花, 却不见一些流水的影子, 真是“花有意而水无情”啊!那么现实生活中究竟有什么呢?有的是“什么声息也没有。”

《荷塘月色》一文的结构, 是圆形的。外结构与内结构均如此。从外结构看, 这篇作品从作者出门经小径到荷塘复又归来, 依空间顺序描绘了一次夏夜游。从内结构看, 情感思绪从不静、求静、得静到出静, 也呈一个圆形。内外结构的一致性, 恰到好处的适应了作者展现一段心理历程的需要。

三、手法多样, 技能精湛

作者擅长于对自然景物作细致观察, 对声音、色彩有独特的敏锐感受, 并尽力地展开想象的翅膀, 运用比喻、拟人、通感、对比等手法, 融入作家自我的感情色彩, 描绘了一幅幅幽远宁静、声色俱全、可感可触的艺术画卷。在景物描写中, 如“层层的叶子中间、零星地点缀着些白花, 有袅娜开着的, 有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠, 又如碧天里的星星, 又如刚出浴的美人。微风过处, 送来缕缕清香, 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这一段没有写月, 但处处有月, 荷叶、荷花都处在朦胧的月光中, 有着奇异的光彩。把盛开的和含苞欲放的白花比喻成“明珠”、“星星”, 从色彩和光华上写荷花之美。这里朦胧的月色中把荷花看成美人, 而且是刚出浴的, 这样的感觉肯定不是真实的。相反, 若不是在朦胧的月色中, 而将荷花比作“明珠”和“星星”也有几分牵强。写荷花的缕缕清香, 微风传送, 向远方飘来的歌声一样似有似无, 时断时续, 捉摸不定。这幽雅淡远的感受也只能在月夜独处时才会有, 如在嘈杂的白天, 绝不会有这样的感受。荷香本是嗅觉形象, 作者却把它比喻成“远处高楼上渺茫的歌声”, 使其转化为听觉形象, 这种把一种感觉的形象转化为另一种感觉的形象的写法, 在修辞学上称为“通感”或“联觉”。运用这种修辞方法, 可以启发读者更加广阔深远的想象和联想, 让读者从各自的生活经历和文化素养出发, 去领会作品的思想内容和艺术境界。

四、写景抒情, 紧密结合

作者在描写景物时, 将描写荷塘和描写月色巧妙地结合起来。荷塘是月下的荷塘, 月色是荷塘上的月色, 突出了优雅, 朦胧、幽静之美。如:“月光是隔了树照过来的, 高处丛生的灌木, 落下参差的斑驳的黑影, 峭愣愣地如鬼一般, 弯弯的杨柳的稀疏的倩影, 却又像是画在荷叶上。”这里写“黑影”和“倩影”, 还是写月色, 因为影是月光照射在物体上产生的。在“落下参差的斑驳的黑影”后还有一句“峭愣愣地如鬼一般”, 仅此一句, 就足以搅扰了温馨的美景, 破坏了喜悦的心情。峭愣愣的鬼影带给人的只有恐怖, 没有喜悦, 就连那“淡淡的哀愁”也不会由此产生, 更不会生出“梵阿玲上奏着的名曲”如此美妙的联想。作者的忧愁与喜悦是相伴共生的, 处于忧愁之中而向往喜悦, 处于喜悦之中受忧愁的牵掣。他们是作者观景时矛盾心态变化的两个方面。但内心的波动没有大起大落, 而是有所掩抑的, 情感的抒发是有阶节制的, 这就是所谓怨而不怒, 哀而不伤的“中和主义”的表现。

五、追求口语, 雅俗共赏

朱先生的《荷塘月色》一文中的语言有朴素的美。他曾提出了一个重要的论点, 说“用语为的是求真化俗, 化俗就是争取群众。”所谓求真的“真”, 一方面是如实和直接的意思, 在另一面这“真”又是自然的意思, 自然才亲切, 才让人容易懂, 也就更能收到化俗的效果, 更能去获得广大群众。“回到朴素, 回到自然” (《今天的诗》) , 以为“藻饰过甚, 真意转晦”, 便不可取。他不用绮丽的、古奥的、生僻的字词来雕琢描绘事物, 而显千情万态于轻描淡写之中。但也不是单纯的朴素, 而是寓灵机、灵巧、灵动、灵秀于朴素之中, 也常依据忽然触发的感受, 凭借丰富的想象, 使物象灵光闪现, 把读者引入如诗如画的境界中。虽说仍属知识分子化的口语, 却亲切自然, 鲜活上口, 幽默风趣, 雅俗共赏, 这就使得他的散文拥有更多的读者, 这正是朱自清为现代散文语言的建设所作的开拓性贡献。

简论《荷塘月色》的用典 第11篇

【摘 要】朱自清《荷塘月色》一文用典十分精妙，既为文章增色，又拓宽了文章内涵，起到了画龙点睛的作用，委婉含蓄地表达了“颇不宁静”的心情。

【关键词】《荷塘月色》；用典；婉曲；含蓄；细腻

《荷塘月色》写于一九二七年七月，此时朱先生在清华大学任教。文章写的是一个夏夜，作者到荷塘散步时的情景。全文神思飘逸，运用大量比喻、通感的修辞手法，把景与物蒙太奇式地组合起来，把荷塘月色写得情景交融，“静态之美，平添几分浪漫色彩”，可是，就作者的思想感情而言，除开头“心里颇不宁静”外，再也没有明确地表现过。《荷塘月色》典型地表现了朱先生美文风格的婉曲、含蓄。

朱自清先生在《荷塘月色》中表达的思想感情是比较复杂的，既有淡淡的忧愁，又有淡淡的喜悦。说忧愁，在于全文所折射的低调情绪：不宁静的心、寂静幽僻的路、淡淡的云和月、阴阴的树、斑驳的影子；说喜悦，在于作者忽然想起月下的荷塘，总该另有一番样子吧，于是欣然前往，于是往日阴森森的有些怕人的小路，今晚却很好，觉得自己是个“自由人”，心系美景，暂得自由，怡然自得。作者的这种感情用他所引用的古诗文含蓄地表达了出来。

朱先生陶醉于如梦如画一般的荷塘月色之中，心绪飘移，联想到采莲的事情来了：

于是妖童媛女，荡舟心许；鹢首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。

这是梁元帝《采莲赋》里的话。《采莲赋》再现出少年女子在夏始春余的热闹季节荡着小船，唱着歌，与情人撩水逗乐的欢乐场面，一切是那样的美好，一切是那样的迷人而令人欢欣。只可惜朱自清一下子从梦中醒来，觉得自己生活的现实，有趣的事，早已无福消受，淡淡的喜悦一下子被忧愁所笼罩。

于是又记起《西洲曲》里的句子：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了，只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。

《西洲曲》是一首情歌。表现的是一个女子四季相思的感情。写的是一场苦恋。冬春之际，“忆梅下西洲，折梅寄江北”；夏天，因思念之情无法排解，只好“开门郎不至，出门采红莲”；秋冬之际，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”；最后，只能祈求“南风知我意，吹梦到西洲”。此女子的思念和等待，寄物抒情，托物言志，表现了内心缠绵悱恻，苦苦等待而不得的哀婉之情。这种情思，苦等而不失希望，借景以排解心中忧闷而适得其反的无奈，不正是朱自清先生内心的写照吗？他们不仅内心的孤独、彷徨的情绪相同，而且方式上——女子借采莲排忧与朱先生以月色解愁也相同，其结果也是一样：女子的相思情“剪不断、理还乱”，朱先生因“热闹是它们的，我什么也没有”，终于只能回到那寂静的小屋，什么声息也没有，心绪更是“不平静”。

我们知道，用典，一般有两个作用：一是为文章作色，平添几分文采；二是画龙点睛，丰富文章内涵。我认为，朱先生用《采莲赋》、《西洲曲》的句子，把人之神思从现实荷塘月色的欣赏中带进了六朝采莲的风俗画之中，并非泛泛之笔，客观上为文章增色不少，但更重要的是拓宽了文章内涵，画龙点睛又极其含蓄委婉地表达了此时此刻、此景此情中朱自清先生那“颇不宁静”的心情。

浅析《荷塘月色》之情景交融 第12篇

文章开篇一句“这几天心里颇不宁静”为全文奠定了基本的抒情基调。一个“颇”字透露出这样的信息:作者内心不宁静已有一段时间了, 只是这几天程度更深了。“想起日日走过的荷塘, 在这满月的光里, 总该另有一番样子吧”, 这一推测、猜想突出了今晚作者想到荷塘一看的急切心情。今晚是满月, 月光的清辉洒下, 让自己的心集中在对美景的欣赏上, 内心也许会宁静些, 这就为作者到荷塘去排遣自己内心的情绪、情感找到了一个出口, 由此也告诉我们作者想去寻找一片安静的地方。

作者出家门, 需要经过一条小径才能到荷塘。“曲折的小煤屑路”, 说明一般人是不喜欢来的;这是条“幽僻的路”, “白天也少人走, 夜晚更加寂寞”, 突出环境的偏僻、寂静, 这也是作者心情的流露。一个人心情稍微能平静一些恐怕也不会在晚上到这样“幽僻”的环境中来, 更突出了作者内心的不平静, 正是心中不宁静造成自己对外界环境的感受与常人不同。接下来对荷塘周围环境进行描写, 许多蓊蓊郁郁的树, 我们知道树越多、越茂盛, 到了晚上树影越大而且会遮挡视线、越发让人害怕, 让人感到心情压抑, 常人更愿意走在宽阔的大路上。接下来写“杨柳”, 我们可以想象柳条儿是稀稀疏疏的, 月光可以透过柳条儿的缝隙洒下, 这便与“蓊蓊郁郁”的树形成一种对比, 带给人的感受也是不同的, 让人感到些微的轻松, 可能作者内心的不宁静也稍微减轻了一些。没有月光的晚上, 阴森森的路, 本来是有些怕人的, 可作者说“今晚却很好, 虽然月光也还是淡淡的”。淡淡的月光给人柔和、静美的感觉, 不像强烈、耀眼的月光让人心情愉快, 透过作者所写之景, 我们可以看出作者刚出家门走在小煤屑路上的心情仍然是不宁静的, 还有一些哀愁, 作者却写得非常淡, 我们姑且把这种心境称为“淡淡的哀愁”。作者笔下的每一种景都沾染了作者的主观情感, 同时, 不同的景又使得作者的心理感受有所变化, 情与景是不可分开的。

作者来到荷塘, 对月下荷塘及塘上月色进行了重点描写, 这也是本文最为集中的写景部分, 作者在苍茫的月下, 享受无边的荷香月色, 也是在赏宁静。

首先看月下荷塘。作者按照由荷叶到荷花、荷香、荷波、流水的顺序对月下荷塘之景进行了工笔细描。站在荷塘岸边, 满眼都是密密相连的碧绿的荷叶, 荷叶像舞者的裙子一样舒展成一个平面, 给人以动态美;零星的荷花在作者眼里有了人的姿态和神韵, 柔美, 羞涩, 清新脱俗, 纤尘不染;随微风飘来的荷香似有若无, 飘飘渺渺其次看塘上月色。月光如泻, 再加上荷塘里浮起的薄雾, 二者使得“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”, 有一种清新之美;“又像笼着轻纱的梦”, 有一种朦胧之美, 给人以神秘感。淡淡的月光下, 人可以舒服地酣眠, 也可以享受到别有风味的小睡时光。月下荷塘、塘上月色给人以素淡朦胧、宁静淡雅之感。看到这样的景, 作者暂时忘却了内心的忧愁, 姑且欣赏大自然带给他内心的那份宁静。此时作者的心情应该是喜悦的, 可这种喜悦又不是大喊大叫式的, 同样笼罩了一层朦胧的月光, 喜悦也是淡淡的。接下来, 月下灌木落下的“斑驳的黑影”, “峭楞楞如鬼一般”, 给作者的感觉是不舒服的;“杨柳的稀疏的倩影”如同画在荷叶上, 月光与树影相映和谐, 疏朗、和谐之景当然能带给人宁静的心境;“树色一例是阴阴的”, 作者眼中的路灯光也是没精打采的, 这些都会打破作者内心暂得的宁静。“以我眼观物, 则万物皆着我之色彩”, 不同的心情、相异的心境之下所感受的事物的特点是不同的。可见, 任何一种情绪都不能持续很久, 作者的心情也是时好时坏, 情感是变化的。情影响人对景的感受, 景也同样触动人不同的心弦。

作者由眼前之景联想到江南采莲的旧俗, 记起《西洲曲》里的句子, 不觉回到自己的门前, 家就是一个现实, 此时作者的心情我们不能简单地说是“宁静”还是“不宁静”, 应是介于“宁静”与“不宁静”之间的, 我们姑且称为“出宁静”吧。

综上所述, 我们看到《荷塘月色》一文中, 荷塘月色之景与作者之情是紧密联系在一起的, 情景交融的表现手法在这篇文章当中体现得相当突出。

摘要：在《荷塘月色》一文中, 作者游荷塘所见之景都透视、沾染了作者的情感, 作者的心情也随所见之景的不同而有所变化, 情与景是交融在一起的, 较为突出地运用了情景交融的表现手法。

关键词：情景交融,《荷塘月色》,月下荷塘,塘上月色

参考文献