高等师范学院钢琴教学的重要性论文

高等师范学院钢琴教学的重要性论文（精选9篇）

高等师范学院钢琴教学的重要性论文 第1篇

摘要：钢琴演奏是师范类学生必须具备的一项技能。为了确保学生学习的效率以及综合能力的提升，视奏训练是当前钢琴教学中应用十分广泛的一种教学方式，但具体的应用还存在诸多问题需要解决。只有不断地完善教学方法，才能确保钢琴教育更具灵活性，从而真正发挥其教学作用。

关键词：高等师范学院；视奏训练；钢琴教学

钢琴教学，对高等师范学校来说是十分必要的。因为在步入教学领域之后，这是身为教师至关重要的一项技能。所以，当前对于教学方式与教学理念的改革十分必要。视奏训练是在当前教学需求之下产生的教学方式，对于学生钢琴学习效率的提升有十分明确的成效。因此，在后续的分析与讨论当中，笔者将以视奏训练的重要意义与应用为主题展开，以供学习者参考。

1视奏训练定义与重要性分析

欧威视奏训练，主要是将符号（即可见的乐谱）转化为实际动作（即演绎过程）的训练方式，就是说让学生学会通过眼睛去感知节奏与韵律，最终到达看谱便能演奏的境界。这一项训练的关键点包括以下几点：其一是要强化学生对键盘位置的掌控度，让学生将键盘上每个音的位置都刻印在脑中。其二是对声音、乐谱、键盘位置三者迅速转换能力的培养，要让学生在听到节奏时便能下意识在脑中将其转换为乐谱，再将乐谱转变为键盘位置，然后演奏出来。其三是要强化学生对各类乐曲风格及情感语言的熟悉程度，确保学生对每种风格的表达手法都足够了解。整体来说，视奏训练的不断推进，能够进一步提升学生熟练一首乐曲的速度、拓展学生演奏的曲风范围、开阔学生的艺术视野，对学生未来的钢琴演奏技巧应用十分有利。因此，可以说视奏训练教学方式的应用对于我国师范高校是至关重要的。这样的训练，能够为学生奠定坚实的演奏基础，让学生学会灵活应用钢琴技巧去诠释各类曲目，促使其在未来成为教学领域中的重要教育人才。也正是因此，当前对于视奏训练的落实与改革，是我国师范院校面前最重要的一项课题。只有教学真正得到重视，才能让学生的能力得到提升。作为一名能够灵活应用钢琴技巧的教师，要学会利用音乐去引导更多学生，努力做一名具备艺术底蕴的教师，进而在教学领域得到更好的发展。

2师范高校视奏训练问题分析

2.1思想认知存在问题

在当前国内的钢琴实践教学过程中，由于教材的不统一，而且也不能称作一个体系，所以，视奏普遍被认为是最难教的。而且也没有明确的教学方式以及规章可以参考。因此，师范高校的教师多数更加重视对学生实际演奏技能的强化，视奏能力则通常被认为是在不断地实践练习过程中逐渐养成的，并不需要一个具体的教学训练过程，所以无论是校方还是教师都始终缺乏提升学生视奏能力的意识，并且其自身也并不具备视奏教学所需要的技巧与能力。视奏环节无法落实，最主要还是因为视奏本身就未能得到应有的重视。

2.2课程规划存在偏差

唱、跳、弹是音乐专业的学生必须具备的基本能力，也是师范相关专业的必备技巧。由此可见，音乐素养的重要性，而视奏环节则是提升学生音乐素养非常必要的环节。但在教学领域中视奏课程内容的规划及设计与开设要求都并不明确，这样会导致钢琴课程的整体结构设置产生严重偏差。虽然针对声乐学习，有部分院校设置了“视唱练耳”这类课程，但针对钢琴演奏却没有院校设置相对应的视奏课程，这会使钢琴教学面临很大的损失。［1］

3提高视奏能力的方法

3.1强化对学生读谱能力的培养

就音乐演奏的本质来说，乐谱上的每一个音符都包含着原作者想要传达给外界的信息，就是说读懂乐谱，便等于读懂了创作者的思想。由此可见，良好的读谱习惯的培养是十分重要的。学生能否准确读谱，与其钢琴学习的进度有着直接关联。能够迅速且准确读谱的学生，其熟悉乐曲的过程也能最大限度地削减，并依靠自身的读谱能力更早开始音乐创作，促进演奏学习发展到下一阶段。大部分高等师范院校的学生自身钢琴演奏基础都是有待进一步磨炼的，甚至有部分学生并没有预先接触过五线谱，这样的学生在学习过程中不能正确辨认音名，对乐谱的反应过程也很长，所以演奏过程中也很容易出现错音，这样一来，学习过程就变得十分吃力。实质上正确的读谱，不但包含对音高的辨别，还包含了乐谱上节拍、调号、速度标记、乐句、连线、跳音、非连音等记号的辨认。因此，在教新的乐曲时，教师引领学生共同来学习独立视奏是十分重要的。首先教师可以针对乐曲风格、演奏形式、曲名及创作背景等信息进行简要介绍，方便学生举一反三展开联想。在学生真正开始演奏之前，教师应当预先提醒其必须注意到节拍、调号以及速度标记等，因为这是多数学生都容易忽略的要点，对于这些演奏中的细节技巧，教师都一定要给予充分的重视。只有帮助学生养成正确的读谱习惯，才能为视奏环节奠定扎实的基础。［2］

3.2对于键位的进一步熟悉

如果说视谱过程是人类大脑对音乐信息的吸收与解读，那么演奏的过程，则是身体依照大脑指令处理音乐信息的一个过程。因为视奏的整个过程是看谱进行演奏的，所以就如同眼睛关注屏幕但手却需要打字的“盲打”一样，要求我们在视奏时要能熟悉键盘。这个熟悉指的是对键盘方向和距离的把握，就像使用计算机打字的“盲打”一样。高等师范院校中的许多学生，在熟悉新曲的过程中，采取的都是看手记谱的方式，这种方法在学生刚开始学习简单曲目时，还能够起到一定效用，一旦逐渐深入，学生则无法短时间掌握，流畅演奏的目标也无法完全体现出来。对于学生键位熟悉感的具体训练方法主要包含以下几点：其一是“盲打”的联系，要学会让眼睛离开，用手指去感觉键位。其二是要更多针对琶音、音阶、和弦及和弦转位等进行练习。以跨度为一个八度的C大调琶音的练习过程为例。这项练习可以从单手开始，以慢速的连奏练习去促进学生熟练。借助持续练习让学生学会体会键距及键位，让学生的手指对键盘有缓慢熟悉的一个过程。具备了一定基础之后，可以利用非连奏及跳音的练习进一步强化熟悉程度。

3.3更多融入伴奏、合奏训练

钢琴不仅仅是独奏乐器，在许多协奏曲当中也担当着辅助角色来协助演奏。伴奏、合奏的练习也是提升学生视奏演绎能力的最佳途径。不同于独奏环节，伴奏与合奏环节中更强调的是整体协作能力。演奏一旦开始，就必须要遵从一定的节拍及韵律进行下去，不能出现很长的停顿。如果出现了卡壳的问题，整首歌曲的演奏便不能顺利进行。视奏过程最注重演奏的完整性与流畅性，所以在高师的钢琴教学过程当中，教师应当注重采用合奏的方式，让学生在实际的合奏过程中不断寻找协调点，也许一开始会不得要领，但通过几堂课的教学，就能够逐渐掌握，达成协调。这样的协调性培养对于学生视奏能力的提升十分有利。

4结语

视奏训练是帮助学生学会通过视觉辨别旋律、学会依靠双手去掌握旋律的重要教学环节。对于师范高校来说，这样的教学具有十分重要的意义。学生最终能否熟练掌握钢琴演奏的要领，熟练地在看谱时辨认旋律，并借助双手熟练演奏，都与视奏教学有很大关联。因此，教师在这一时期更要重视学生视奏能力的提升，从而让学生的综合音乐素养得到明确提高，最终成为更优秀的音乐人才。

参考文献：

［1］梁智源.高校钢琴教学中学生视奏能力培养［J］.太原城市职业技术学院学报，2013（11）

［2］张驰.普通高校音乐专业钢琴视奏教学的意义与实训之我见［J］.音乐时空，2013（05）

高等师范学院钢琴教学的重要性论文 第2篇

内容摘要：近年来,随着素质教育的全面推进和深入发展，人们愈来愈清楚地认识到提高师资综合素质水平，改善师资素质是我国当前教育改革迫在眉睫的重要任务。本文就高等师范院校钢琴教师应具备的基本素质提出几点看法。

关键词：钢琴教师 基本素质

教育的成功取决于教师，教师在教育过程中起着举足轻重的作用。同样，在高等师范院校的音乐教育基础教学中，教师起着主导的作用。钢琴教师的素质好坏、能力高低、品德优劣会直接影响着钢琴教学的效果，钢琴教师只有具备了全面的素质，才能适应当今的高等教育教学。在此，我就谈一谈在高等师范院校中钢琴教师应具备的几个基本素质。

一、扎实的专业知识技能

首先，作为钢琴教师，具有正确规范的示范能力是一项基本的素质要求，正确规范的动作示范，是融技术性与音乐性于一体的专业技能体现。从技术上来讲，钢琴教学作为一种比较特殊的教学方式，很大程度上是手把手地教，正确、科学的示范能使学生提高学习的质量和效率。如果学生一开始从老师处得到的就是不太严谨、甚至是错误的示范，那么这种错误必将贻误学生。因此，教师一定要示范得法，让学生较准确地领会学习重点、解决难点，从而在漫长的学琴道路中少走弯路，收到事半功倍的效果，从音乐性来讲，教师富有感染力的示范演奏，一定会给学生鲜明生动的听觉形象启示，从而影响学生、感染学生、激发起学生表现音乐的兴趣。例如，教师在示范贝多芬的《悲怆奏鸣曲》时，如果能将音乐情绪的跌宕起伏淋漓尽致地表达出来，学生就会沉浸在教师所营造的音乐美的氛围中，体验作者的真情实感，获得一种奋发向上的积极力量。技术性和音乐性两者是相辅相成的，技术性需为音乐性服务，而音乐性又必须以过硬的技术性为前提保障。因此，教师要提高教学质量，获得良好的教学效果，就必须具备优秀的钢琴演奏技能，用自己的演奏去感染学生，首先使学生获得音乐的情感共鸣，然后再指导学生进行技术练习，使学生在心理上产生喜欢这首乐曲的内在需求。

其次，钢琴教师必须具备良好的听觉分辨能力。音乐是声音艺术，钢琴更是因为它有着优美的音质，多彩的音色而被誉为“乐器之王”。音质的优劣直接影响到弹奏的质量和效果，具体表现在声音是否扎实，力量是否集中，着力点是否点深而到底，强而不虚。而音色是指声音的润色与着味，表现在强与弱、刚与柔、明与暗、轻与重、缓与急。所以作为一名钢琴教师必须具有敏锐的听辨能力，不仅要听音的高低、节奏的正误，更重要的是要了解钢琴的发音性及特点，建立良好的声音观念，充分发挥耳朵的功能，去辨别音质与音色的优劣，体会什么是丰满而沌净、圆润而动听的音，什么是挤、压、敲、砸等不好听的音乐，怎样弹才能达到理想的声音境界、并及时调整，修正错误的弹奏方法。

作为一名钢琴教师，首先应该多去听不同乐派、不同风格的优秀钢琴家的演奏，从他们的演奏中寻找他们的共同点，从而真正体会到什么是丰满的、明亮的、正确的音质音色，并把握正确的弹奏方法，而且还可以比较分析音乐手段，体会风格特色，领略不同大师的风范与风采，有比较才有鉴别，有鉴别才有鉴赏，有鉴赏才有创造，有创造才有发展。其次，钢琴教师更应该在教学实践中去多听、多体会、多辨别学生的弹奏，从而为教学的准确施治打下基础;另外，钢琴教师还应多弹多实践，并以自己的弹奏体会去把握曲子的教法，从而培养在听觉上真正的、准确的、良好的听辨把握能力，进而在教学中能进行准确有效地指导。

再次，钢琴教师还要具有较强的科研能力。在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务，它们体现了在教育教学活动中，知识技能继承和创新发展的关系，只有二者相辅相承，协同作用才能适应新时代钢琴教育的高标准、高要求。因此，钢琴教师必须重视科研工作，通过科研来促进教育观念的更新。

同时，作为一名钢琴教师还必须博览钢琴乃至整个文化、教育方面的学术信息，要善于学习和借鉴他人的成果，这样才能以开阔的学术视野和丰厚的知识积淀去审视和思考科研课题中的问题。

二、科学的教学方法，良好的语言表达能力

钢琴音乐的学习要求学生具有丰富的想像力，但想像力的培养需要教师生动、形象、富有感染力的言语来启发，可以使学生“如临其境“、“如闻其声”，启发学生对音乐的感受力，给音乐以性格化，只有这样才能提高钢琴教学质量，如果教师的言语生硬、艰深、干巴，会使学生接受知识感到吃力，甚至还会使他们学习钢琴的性味索然，产生厌学情绪。

教师应在教学中适当地运用日常生活中和例子或人所周知的常识进行比喻：有一些比喻得到了很多教师的认同，成为钢琴教学中颇为流行的“经典”比喻，如弹奏结实的和弦时讲究触键用力后立即放松，才能使声音丰富而有弹性，这如同敲钟，敲响后立即放松或使锤子离开，钟声才可能洪亮有穿透力，如果敲响后锤子并不分开，钟声会闷暗传不远等等;再如音乐的力度和音量的关系好比人们说话的语调和音量，有理不在声高，有力也不在声高，比如恶狠狠地威胁人时声音常很小，但能使人紧张，这就有力度，声音大了，反而是失去了威慑力。

根据学生专业特点或兴趣爱好选择相关概念进行比拟;例如，讲钢琴的音色特点时，钢琴是靠槌击弦发音，发音后音量迅速衰减，不能如人声或管弦乐器那样发音后尚能靠气息或弓子的加压自如地渐强渐弱，也不能如人声或管弦乐器那样做出非常圆滑的连奏，因而钢琴演奏中长音的延续与渐强渐弱只能依靠踏板的延音作用和钢琴织体中其他声部的变化来实现，钢琴上的连奏是靠触键力量的`圆滑转移与音调起伏形成的一种想象中连奏;高抬指练习可以打开掌关节使用手指灵活有力。如同舞蹈演员的开胯训练或运动员的高抬腿跑;手腕断奏似“拍皮球”的动作等等。

运用文学性语言作形象生动的描述。这种方法可以启发学生的想像，培养其想像力、思维能力和音乐感受能力，如乐曲中休止符的运用常有一种：“此时无声胜有声”的妙趣，造成一种空间的紧张感;乐曲的结尾要收得恰到好处，强收的乐曲多嘎然而止，有如斩钉截铁般的刚毅，弱收的乐曲多慢慢消失，形成余韵袅袅，绕梁三日的意境。

巧譬美喻，教师的生动描绘，形象比喻，不仅能较好的利用学生已有的经验，深入的理解教学内容，而且还促进学生的联想，促进语言表达能力的发展。

三、学高为师，身正为范

钢琴教学授课形式不同于其他学科，钢琴技术技能的传授通常是采取“一对一”的小课形式，教学场所一般都是相对独立的专用琴房，在这种近距离的教学中，师生关系一般较为融洽。因此，教师的行为习惯、品德修养、治学态度、专业文化水准等会直接影响学生，同时教师的人生观、价值观、艺术观、学术观等等也会无形的成为学生仿效的对象。但是传统的小课制教学方式也极易导致教师的专制和武断，作为高校教师应该明白自己的教学对象已进入了成年，要注意师生之间在人格上相互尊重、相互平等，正确的引导和恰当的宽容对于学生将来的成长是非常有益的。因此，我们提倡教师在钢琴教学中要有民主、平等、互敬的作风。 另外，高校钢琴教师还时刻牢记我们的教育要对社会负责，对每个学生、每个家庭负责。在实施教学的过程中，面临困难时，不要将个别水平差的学生简单地归咎为其基础差，脑筋笨不开窍等，从而一味地推卸教师的责任;面对荣誉时，也不要把因培养个别学生而取得的成绩完全视为教师自己的资本，一味地沾沾自喜，固步自封。这其实也是素质教育对我们教师在人格品性上提出的更高要求。

四、自我反思

反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己的职业行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。美国学者波斯纳提出了教师成才的公式：教师的成长=经验+反思，如果没有反思，教师像工人，学生像产品，一律地产生出毫无创新的产品，所以要求教师应该主动反思，勤于反思，在教学中进行反思和教学后进行反思三个阶段。

在教学前进行反思，这种反思具有前瞻性，能使教学成为一种自觉的实践，并有效地提高教师的教学预测和分析能力;在教学中进行反思是指及时地、自觉地在行动过程中反思。这种反思具有监控性，能使教学高质、高效地进行，并有助于提高教师的教学调控和应变能力，在课堂上发出的种种“意外”，就可以成为反思材料，促使教师在不断实践的过程中进行探索。困难的时候，耐心地帮助他们，不明白时，细心地引导他们，遇到问题时，帮助他们想办法，遇到障碍时，真心地开导他们，取得进步时鼓励和鞭策他们;在教学后进行反思，这种反思具有批判性，能使教学经验理论化，并有助于提高教师的教学总结能力和评价能力，研究产生不足的原因，思考今后改进的方向。教师通过教学后反思，对自己在教学过程中的行为以及由此产生的结果进行审视、分析和反思，从中找出解决问题的办法，总结和提炼带有规律性的经验。

教学与反思相结合，还可以帮助教师获得理性的升华和情感上的愉悦，提升自己的精神境界和思维品质，从而可以改变教师自己的生活方式，使教师能够体味到自己存在的价值与意义。

以上仅是作为一名钢琴教师应具备的基本素质的一个概述。实际上，一名钢琴教师应具备的基本素质是全方位的，多层次的，如全面音乐理论知识，较强的伴奏能力，良好的艺术修养，严谨的治学态度等等。钢琴教师只有孜孜不倦，不断求索，既着眼于钢琴教育改革的大趋势，又要立足于钢琴教育的特点，才能在实践中提高，无愧于钢琴教师这一神圣而光荣的职业。

参考文献：

陈伦旺， 论钢琴教师应具备的基本素质【J】乐器(07)

徐湘 王雷，试论高校教师应具备的综合素质【J】江南大学学报20(06)

高等师范学院钢琴教学的重要性论文 第3篇

一高等师范院校钢琴教学的目的

1钢琴教学对听力的培养

在钢琴教学的初级阶段, 最为重要的就是听力的培养, 因为在钢琴教学中, 不仅仅是教授学生们演奏技巧及音乐知识, 更重要的是对学生们听力的锻炼, 音乐是一门应用了所有感觉器官的立体科目, 它的实现需要用耳朵来听、用眼睛来看、用声音来表达、用心灵来感悟, 而在这其中, 听是最基本的, 如果没有良好的听力能力, 就很难完成音乐知识的专业学习, 很难将每一个音符准确地表达出来。因此, 培养良好的听力水平是钢琴教学中的首要目的, 也是最关键的环节。

2钢琴教学对音乐专业知识的培养

学习音乐的关键不仅仅在于听力的培养, 还应该注意音乐专业知识的培养, 对于初学音乐的学生们来说, 他们对于音乐的兴趣只是来源于喜欢音乐, 喜欢唱歌跳舞, 喜欢用声音来表达自己的心情, 但是他们对音乐知识的认识还尚不成熟, 他们往往会觉得读谱是一件很乏味的事情, 学习音乐理论知识是一件很枯燥的事情, 这样一来, 学生们对专业的学习兴趣会大大降低。因此我们要针对这一现象, 以钢琴教学为工具, 给学生们建立起一个愉快的、轻松的学习平台。取替以往的教师教学模式, 将钢琴教学引进课堂, 用最直接的声音传授方法来完成教学工作。使得学生们对音乐专业知识的学习提高了兴趣, 也增加了音乐素质的培养。

3钢琴教学对演奏能力的培养

作为高等师范院校的音乐专业学生, 除了要有良好的听力及专业知识以外, 还应该具备出色的演奏能力, 对于一个懂音乐、学音乐、即将从事音乐行业的人来说, 掌握一定的演奏能力是极其重要的, 培养学生们的演奏能力不是一件容易的事情, 首先, 要求学生们要有良好的心态, 这是一个循序渐进的过程, 练琴方法一般是从易到难, 从慢到块, 从手法到技巧, 从单音到和弦, 从机械到投入, 这是一个既能够培养良好音乐素质的过程, 也是塑造音乐梦想的阶梯。其次, 要求学生们要有认真细心的态度, 五线谱看起来很简单, 但是在不同的乐曲当中会有不同的音调, 这就需要学生们对五线谱有一定的掌握能力, 不能以偏概全, 认真学习音乐专业知识是对音乐修养的提升。第三, 要求学生们要有综合及创造性的思维, 音乐是一种用声音来表达情绪的工具, 它的每一个音符都蕴含着不同的魅力, 学习音乐的学生们在学习专业知识的同时, 还要培养综合创造能力, 学会在键盘上谱写出一曲曲属于自己演奏的音乐。综上所述, 演奏能力极其重要, 我们应该将钢琴教学落实到实处, 在实践中完成真正的教学目的。

二高等师范院校钢琴教学中出现的问题

1钢琴教学中教学模式落后

目前在高等师范院校钢琴教学模式依然是以固定的课本教学为主, 在课堂教学过程中依然本着以教为主, 以实践为辅的框架型教学模式, 这种教学模式的确可以培养学生们的专业知识水平, 但是单单有知识水平是不够的, 还需要学生们在不断尝试, 不断练习的过程中, 提高自身的专业技术水平, 对于当前的钢琴教学模式来说, 无法将学生们对于音乐的热爱发挥出来, 枯燥无味的理论知识课堂的确是有用的, 但是纯粹的理论传授是根本说明不了道理的, 大大降低了学生们学习音乐知识的兴趣, 甚至会有一些学生改变专业方向, 放弃自己的梦想, 这样的教学模式是无法达到教学效果的, 也是对学生们的理想和前途不负责任的表现。理论知识的培养是为实践做基础的, 而实践才是扩展理论知识, 发挥主观能动性的源泉, 我们只有将理论与实践结合起来, 才能让学生们直观地认识到理论知识的真实道理, 让学生们的学习兴趣不断提高, 在不断的实践中发挥自己的特长。

2钢琴教学中教学内容陈旧

据统计, 在高等师范院校的钢琴教学中, 大多数院校都以《高等师范校钢琴基础教程》、《拜尔钢琴基础教程》、《车尔尼钢琴练习曲系列》、《哈农钢琴练指法》等教材以及近年来出版的各种教材作为主要的教学内容。通过长期的教学实践证明, 这些教材的确在学生们学习弹奏指法与掌握弹奏乐曲技巧方面有所收获, 但是, 随着学生们思维的不断开阔, 社会活动的不断增多, 音乐环境的不段更新, 也就更需要我们在以往的教学内容上再增添一些提高学生们演奏能力, 提高伴奏能力, 提高词曲创新能力, 提高音乐理解深度的课程。由于随着社会的不断进步, 学生们的思维也在不断多元化, 他们的理想也在不断的新潮起来, 陈旧的教学内容已经满足不了当前学生们的兴趣及教学培养了, 多元化的教学内容可以扩展学生们的学习范围, 在学习的过程中找寻自己的特长并发挥出来。这对培养学生们的音乐素质有很重要的意义。

3钢琴教学中教学水平欠佳

由于目前很多高等师范院校的钢琴教师都是来自于音乐院校或者艺术院校的本科毕业生, 他们的教学方法比较简单而被动, 作为一个刚刚迈出校门, 又重新回归校园教课的年轻老师来说, 钢琴教学很难有所突破, 他们往往习惯于将自己在大学中学到的东西原封不动地传授给学生们, 他们成为了一代又一代学生们的复制品。另外, 有些老师自身的演奏水平一般, 理论知识不全面, 对音乐的理解没有达到一定的深度, 因此, 无法将钢琴教学生动地进行下去。目前, 随着音乐教育事业的迅猛发展, 尤其是青少年钢琴学习水平的迅速提高, 这种教授与学习之间的矛盾将日益恶化。这就需要每一位钢琴教师正视当前的形势, 虚心学习, 不断提高自己的音乐知识水平及音乐教学方法, 提高自己对音乐的认识, 真正将传授音乐的梦想在自己身上体现出来。

三高等师范院校钢琴教学改革的途径

(一) 针对钢琴教学模式的改进

1提高“听”、“读”、“想”、“奏”的结合

所谓“听”就是要认真听老师演奏的曲目, 反反复听各大著名钢琴曲的演奏, 听每一个音符的跳跃, 听每一首曲目的节奏, 准确领悟每一个音节;所谓“读”就是在听的基础上反复锻炼听力的准确性, 学生们听的音节是否准确, 要靠读才能体现出来, 反过来, 我们也可以通过读, 体会每一个音符的音调准确性;所谓“想”就是思考乐曲的内在涵义, 体会它的深度和广度, 投入到乐曲所代表的独特的意境当中;所谓“奏”就是在熟练掌握激发和把握乐曲内涵的基础上进行演奏, 也就是通过个人对乐曲的理解和把握对乐曲进行“二次创作”, 形成演奏者个人的演奏风格和对乐曲的诠释。只有将以上几个环节结合起来, 才能全面改进钢琴教学模式, 帮助学生们弄清音乐的调式、调性、曲式结构、乐句间的呼应、对比、衬托、模仿等关系。从而使学生们能够根据音乐发展的逻辑与音乐形象弹好每一首乐曲。

2改革钢琴教学的课堂形式

钢琴教学的课堂上大多是以课本教学或者是一台钢琴、一位授课老师、一班学生组成, 而这样老套的教学模式已经无法体现音乐教学的完整性及提高学生们学习兴趣的培养, 在钢琴教学的课堂上, 我们可以将课堂改成一个小型的音乐会现场, 将音乐的意境及深度更加淋漓尽致地表达出来, 而且, 还能培养学生们多元化的学习及合作精神。当学生们有身临音乐会场景的感受时, 会不由自主地有了创新型的思维, 提高了课堂的活跃气氛, 学生们在学习的过程中亲自实践, 将自己对音乐的理解用自己演奏的方式诠释出来, 既可以得到良好的锻炼, 还可以达到互相学习, 取长补短的效果。

(二) 针对钢琴教学内容的改进

1加强对学生钢琴基本功的教学和训练

很多高等师范院校的音乐专业学生都是本着喜欢音乐, 热爱音乐, 希望能以音乐作为一生事业的想法进行学习的, 他们的音乐天赋参差不齐, 对音乐知识学习的能力也不一样, 他们的思维方式不同, 因此对同一首音乐的感悟也大有区别。作为高校钢琴教学工作者, 应该对所有的学生负起责任, 尊重他们的爱好, 理解他们各式各样的想法, 从钢琴基本功的教学抓起, 无论个别学生的基本功有多扎实, 或者有多不足, 都要从最基本的教学及训练入手。首先, 要加强学生们的指法训练, 强化学生们的指法基本功练习;其次, 要以正确的弹奏方法、弹奏技巧的教学为中心, 使得学生们从一开始的学习中就养成良好的弹奏习惯。

2增加钢琴伴奏的教学内容

钢琴学习, 顾名思义, 是以钢琴为一种表达音乐的工具, 而除纯粹的钢琴曲以外, 每一曲不同的音乐都不仅仅是只有钢琴一种乐器完成的, 我们生活中的大多数音乐都是多元化的, 随着音乐教学的不断发展, 我们应该增加钢琴伴奏教学的课程, 将钢琴学习提升到学以致用的高度, 在音乐中体会钢琴中每一个音符带给我们的意境, 无论作为主音还是辅音, 它都是必不可少的道具之一。另外, 这样的教学内容还可以提高学生们的合作精神, 更加全面地掌握不同风格乐曲的深度及广度, 感受不同节奏、不同风格、不同类型音乐带给我们的触动。一堂完美的钢琴教学课程, 不仅仅是以教学为目的, 而是用音乐的平台净化学生们的心灵, 激发学生们对音乐的热爱, 深深体会到音乐带给我们生活的快乐。

(三) 加强钢琴教师的专业素质培养

目前, 很多高等师范院校的钢琴教师的专业水平欠佳, 作为一位教授专业技术较强的老师来说, 首先自身应该有极强的专业水平及实践经验, 因此, 钢琴教师应该从自身做起, 培养良好的音乐气质, 用高水平的标准严格要求自己, 在不断深造的过程中弥补自身的不足, 将创新型课堂教学模式引进以往陈旧的教学模式当中。只有老师起到了良好的表率作用, 才能有力地带动学生们一起完成音乐的梦想。

参考文献

[1]A.阿列克赛耶夫.钢琴演奏教学法[M].上海:上海音乐出版社, 1989.

高等师范院校钢琴教学的模式分析 第4篇

【关键词】高等师范院校 钢琴教学 模式

【基金项目】1.协同创新视角下高等师范院校音乐学专业研究型教学模式研究（2013zdjy095），2.协同创新视角下高等师范院校研究型钢琴教学模式研究（jy13107）。

【中图分类号】J624.1【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）31-0205-02

近年来高等师范院校的钢琴教学中暴露出很多问题，这对高等师范院校的钢琴教学质量造成严重影响。作为教学理论与实践之间的桥梁，高等师范院校钢琴教学中的教学模式存在不能适应钢琴教学的现象。而我国近年来对教育事业的投入越来越大，所以对教育人才综合素质的要求也在不断提升。而根据我国高等师范院校的钢琴教学现状来看，其教学模式一般以传统为主，很难适应现代社会对钢琴专业人才的要求。所以高等师范院校在开展钢琴教学活动的过程中必须要不断加强对钢琴教学模式的探索，从而找到适应现代社会发展的钢琴教学模式。因此，对高等师范院校钢琴教学的模式进行研究就显得尤为重要。

一、高等示范院校钢琴教学中存在的问题

（一）钢琴教学课程的定位不够明确

根据高等院校钢琴教学的现状来看，其教学活动显得十分枯燥乏味，钢琴教学并不能取得实际的成效，学生在学习钢琴的过程中也感受不到钢琴的实用性。尤其是在现代钢琴教学中，教师往往更注重音乐教学中音乐价值的体现，所以会在教学的过程中将学生的速成创作作为主要目标，而没有注意到教学内容是否能满足学生钢琴学习的需求。这样就导致钢琴教学中存在很多遗漏的地方，教学质量很难得到提升。

钢琴在音乐演奏中一般被作为伴奏，很少有单纯的钢琴演奏曲目在社会中广泛流传。这样就导致学生和教师认为钢琴只能作为一种辅助工具出现在音乐中，不能成为音乐的主体，导致教师和学生都对钢琴教学抱着消极的态度。导致这种现象的主要原因是钢琴教学课程的定位不够明确，教师和学生不能很好地理解钢琴教学的重要性。

（二）钢琴教学力量薄弱

根据高等师范院校钢琴教学的现状来看，其钢琴教师的专业性一般较低，在钢琴方面的成就并不高。根据对我国一些高等师范音乐学院的钢琴教师的了解，很多钢琴教师对钢琴并没有深入了解，其中尤其是对钢琴的构造和发生原理等基础性知识，一些教师认为这些基本的知识并不重要，但实际上这些基础的钢琴知识往往能让学生在钢琴学习的过程中更好地掌握弹奏技巧。而还有的教师将钢琴理解为音乐创作中的一部分，对钢琴的重要性认识不足，所以在开展教学活动的时候知识单纯的对学生进行钢琴弹奏的知识传授，不能结合音乐创作其它各个方面的知识进行综合技能的培训。另外，钢琴教学师资力量薄弱也跟钢琴教师薪资水平相关，因为钢琴技能较强的人才一般能够以其它形式获得更多的经济利益，而钢琴教师的工资固定并且较低，所以很多拥有高超技能的人并不愿因从事钢琴教学。

（三）教学与实际脱离

由于高等师范院校对钢琴教学的重要性认识不足，导致教学活动经常与实际 脱离，所以在教学活动中容易出现泛泛而言的现象。这样就只能让教学活动流于形式，并不能为学生带来有用的指导。其中在钢琴教学的过程中，教学活动往往更注重对钢琴理论知识的传授，并没有对学生钢琴操作技能进行全面的培养。这主要是因为教师在钢琴教学的实用性方面缺乏认识，并且教师的钢琴教学只是储备不足。同时，高等师范院校钢琴教学没有明显的针对性，学生的钢琴学习没有系统性和结构性，导致钢琴学习没有重点。而学生自主学习钢琴的时间并不多，很多学生都要忙于其它各种公共课和专业课的学习，导致学生的钢琴学习并不能顺利完成。另外，教师教学模式单一，并不能对钢琴教学中的知识进行全面的讲解，导致学生在学习钢琴的过程中一知半解，并不能对钢琴有深入的学习。

二、钢琴教学模式的探究

（一）个体模式

钢琴教学的个体模式，就是指教师与学生一对一的开展教学活动。钢琴作为乐器中的一种，对于高等师范院校音乐专业的学生而言是必须要掌握的乐器之一。而钢琴教学与其它学科不同，必须要建立在一定的技能技巧之上，教学活动中没有技能技巧的训练，教学活动将不能顺利完成。一些钢琴教育家曾经就指出，钢琴技术起始于音乐表现，是一种手段，但同时对音乐的演奏而言又必不可少，只有结合钢琴的演奏，才能让音乐的形象得到充实。所以，在钢琴教学中运用阶梯式进度，通过科学的钢琴弹奏技能训练让学生钢琴的弹奏技能得到提升，对于钢琴的教学而言有很好的效果。通过长时间的时间证明，这种模式在钢琴教学中对学生的个人发展而言有着十分明显的效果，其是钢琴教学中不可替代的一种教学方式。这种教学模式中主要以教师的教学为主，让学生在演奏的过程中及时得到教师的指导，从而不断提升钢琴演奏技能的水平。

（二）研讨模式

所谓研讨模式就是指研究和讨论的模式，这种模式强调的是学生与教师之间的互动。因为钢琴的教学必须要建立在一定的理论基础上，所以在开展教学活动的过程中让教师和学生增加互动交流，能够让学生和教师在不同的观点中找到教学中需要解决的问题。这样不但能改变钢琴教学枯燥乏味的特点，还能让教师通过钢琴教学与学生共同进步。

目前，钢琴教学的研讨模式在一些高等师范院校的实际应用中取得很好的成效，不仅让学生能够在钢琴学习的过程中掌握一定的创新能力，还能让钢琴教学与现代社会的教育理念相符合。

1.研究模式。相对于传统的以教师单向传输为主的教学模式，研究性的教学模式能够让学生参与钢琴教学活动的主动性得到有效提升。这种模式主要是让学生在教师的引导下，通过自己的努力完成对钢琴知识的探索，从而找到钢琴学习中问题的解决方法。这种教学模式注重对学生个人能力的培养，能让学生在学习的过程总主动积极地与别人进行交流，从而不断地从外界获取钢琴相关的知识，全面掌握解决学习问题的方法。在高等师范院校的钢琴教学中使用这种模式的时候，需要根据钢琴教学的实际情况开展教学活动，充分考虑学生的实际情况，并且要把握好教学模式的尺度。对于高等师范院校的教学而言，其不仅是要让学生掌握专业的技能知识，更重要的是对学生的师德进行培养，让学生在今后成为合格的钢琴教师。在使用研究模式的过程中，要注重对学生个人素质的培养，让其能够通过不断的学习适应社会的需求，取得更加全面的发展。

2.讨论模式。传统的教学模式注重教师对知识点的讲解，教师与学生之间的交流很少。而在两人以上的讨论中，学生往往能了解到更多的观点，并根据自己了解到的观点对学习进行总结，还能在与别人的讨论中获取到自己并不知道的知识点。讨论模式的教学主要是利用了人多智慧大的道理，因为多人的讨论很容易衍生出新的观点，这样能对学生的学习起到促进作用。在高等院校的钢琴教学中使用讨论模式能够取得比个体模式更好的效果，因为参与到讨论中的人数更多。讨论模式可以应用在钢琴教学的很多方面，其中主要是重难点技术的学习以及钢琴练习方法的学习中。讨论模式中参与讨论的人可以是教师和学生，也可以是学生与学生，既可以是问答模式，也可以是相互探讨的模式。这样不仅能让学生学习钢琴的效果得到提升，还能让学生在学习的过程中体会到集体合作的力量，从而增强合作意识。在使用讨论模式开展钢琴教学的过程中，教师要对学生的思想进行必要的引导，避免学生在思想上出现偏差。

（三）合作模式

对于钢琴教学的合作模式，是一种互相帮助的教学模式，是能够有效提升学生应用能力的教学模式。其中参与合作的人既可以是学生与学生，也可以是教师与学生。这种模式能够避免教学活动过于单一，学生会对教学活动产生更浓厚的兴趣。这种模式能够让学生在学习钢琴的过程中积极参与到教学活动中，从而避免一些学生被忽视的情况出现。通过合作模式的钢琴教学，能够让学生全面掌握钢琴演奏的能力。例如学生的听觉能在学习中得到强化，因为两个人合作演奏的时候，学生必须要对另一个人的演奏进行倾听，从而让两人之间的合作更加完美，而只有在演奏双方互相倾听的情况下，才能让演奏发挥出应有的效果。在这种教学模式下，还能让学生的责任性得到培养，其在掌握更多钢琴知识的时候能够学会与别人分享，对学生今后的发展有很大的好处。

（四）复合型模式

随着现代社会对人才的要求不断提升，钢琴教学也要注重对学生各方面能力的全面培养，应用复合型的教学模式就能达到这样的目的。复合性教学模式是指在钢琴教学中设置多元化的教学课程，对学生多方面的能力进行培养。复合型教学模式是与传统单一型教学模式相对的其更注重对学生主动参与学习的培养，其以学生作为教学的中心，强调的是学生综合实力的提升。

高等师范院校钢琴教学是音乐专业教学中的重要内容，对于高等师范院校学生的综合发展有重要影响。根据我国高等师范院校钢琴教学的现状来看，其中还存在一些问题，这些问题不但对教学质量造成影响，还会影响教师自身的能力提升。所以在开展教学活动的过程中必须要通过对教学模式的创新和研发，来适应不断提升的教学要求，从而让教学质量得到全面提升。

参考文献：

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[2]钱至美.高等师范院校钢琴教学改革的思路[J].教育理论与实践，2014，36：56-57.

[3]聂亚星.试论优化高等师范院校钢琴教育的必要性和措施[J].艺术教育，2015，02：116-117.

[4]范同乐.高等师范院校钢琴教学之创新[J].北方音乐，2015，08：183-184.

[5]平凡.浅析如何开展高等师范院校的钢琴教学[J].青年作家（中外文艺版），2010，10：87-88.

[6]胡泽丹.高等师范院校钢琴教育之浅见[J].南昌教育学院学报，2011，07：65-66.

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高等学校钢琴教学的论文 第5篇

一、高等学校钢琴教育存在的问题

（一）传统落后的教学理念。由于高等学校钢琴教师仍是稀缺人才，主要资源是音乐院校的毕业生，教学能力和教师素质参差不齐，在教学方面缺乏实践教学经验，在实际教学中效仿他们所接受的教学方法，不能适应全新素质教学体系。

（二）教学忽视学生学习和实际的结合。高等学校的钢琴教学仍然注重的是学生弹奏技能的培训，学生只会重视节奏，音高的准确，忽视了对乐曲的表现风格和音乐内涵的理解。有很多学生的弹奏技艺很高超，但是他们无法在实际教学中施展自己的才华。

（三）基本功不扎实，学习方法单一。随着时代的发展进步，钢琴教育方面逐步得到了普及，随之产生不利因素是高起点，难度大，往往忽视了对基本功的巩固，导致了实际水平达不到演奏的程度。学习方法过于单一，高等学校钢琴教育的主要模式是教师讲解学生集体授课，单纯的练习教材上固定的乐曲技巧，缺乏实践性。

二、高等学校钢琴教学存在问题的解决途径

（一）改变传统落后教学理念，丰富授课内容。随着教育事业局面的不断更新，全面提升素质教育的同时也要全面提升教师的素质，钢琴教学是一门集聚艺术的课程，因此要寻求一些优秀的音乐教育工作的精英来帮助提升整个教师团队的素质。丰富教师授课的内容，学生产生了浓厚的兴趣自然对钢琴的学习产生了事半功效的效果，从而更能激发学生的潜质。

（二）科学的钢琴实践教学。我国高等学校的钢琴教育应该把钢琴技能的培养进行合理的理论实践指导，实践教学是钢琴教学活动中不可缺少的组成部分，教师可以多为学生提供欣赏名曲的机会，调节课堂气氛的同时增加学生学习的活力。钢琴的基本技能的练习要和钢琴的伴奏独奏能力共同培养。为了避免枯燥的练习，可以选择自己喜欢的流行音乐、经典乐章等。

（三）拓宽学习渠道，注重多元化教育。科技和网络的迅猛发展为钢琴的学习增加了许多途径，教学可以充分的利用丰富的网络资源等媒体的信息，不但能为钢琴教育提供了丰富的题材与内容，同时也为学生找出更多学习专业知识的.方法。首先，学校可以通过网络为学生提供国内外知名的钢琴网站，及时有效的关注网站有关钢琴信息的最新动态，和其他钢琴学者交流学习的心得体会。其次学校可以定期组织学生参加国内外的钢琴比赛，在比赛中增强自身实践技能，同时还能接受新鲜事物，一举多得。注重多元化教育，高等学校的钢琴教育还应该增加文化素养的培训，学生具有很强的文化感知能力才能更好的理解作品的真正内涵。除了学习本土文化，还应多引入外国的钢琴作品，让学生开阔钢琴文化视野的同时提升多元的文化教养，提高高等学校钢琴教育水准和学习质量。

三、总结

高等师范学院钢琴教学的重要性论文 第6篇

关键词：中国钢琴作品；高校钢琴教学；民族音乐文化

1、高等院校中国钢琴作品教学发展缓慢的现状分析。

笔者认为目前高等院校中阻碍中国钢琴作品教学的主要原因如下。

（1）重“洋”轻“中”教学观念的束缚。

长期以来，在人们的传统观念里，仍存在着重洋轻中的倾向，更由于“西洋乐器就要演奏西洋作品”、“钢琴不宜表现中国作品等种种保守的认识观念所致，西方作曲家的钢琴作品一直垄断着钢琴音乐的表演和教育领域，绝大多数人能教好或弹奏好外国作品，而对中国钢琴作品全然不知，甚至轻视中国钢琴作品。加之没有新颖的有特点的现代中国钢琴作品作为必要的教学补充，致使不少学生甚至不愿意弹奏中国作品。虽然中国钢琴作品的创作取得了长足的进步，但学术界较少开展有关在钢琴教学中如何选择中国作品的全面探讨，这与我国钢琴音乐发展的现状不相吻合。

（2）中外钢琴作品在高校各类教材中的比例失衡。

从高师钢琴教材中对中国钢琴作品选用的这个角度出发进行了分析和探讨，认为目前的高师教材中，中国钢琴作品的数量和比例远低于外国钢琴作品，并且在曲目编排上缺乏系统性、广泛性，没有体现循序渐进和全面性的原则。

高等院校目前使用较为广泛的两套高师教材分别是上海文艺出版社1983年至I985年出版的《钢琴基础教程》，由上海师范学院艺术系钢琴教研室主编，以及西南师范大学出版社2000年出版的由黄莹主编的Ⅸ钢琴教程》。这两套教程中都有一定比例的中国优秀钢琴曲目，但对中国钢琴练习曲和复调作品选用较少；中小型作品的编排主要以改编曲为主，如《红头绳》、《兰花花的故事》、桂花开放幸福来》、《跑马溜溜的山上》、陕北民歌》、乌苏里船歌、《彩云追月》等等，缺少新的时代元素，使内容显得单一，不够丰富；大型作品较少，内容也过于单一，尤其是在《钢琴基础教程中，大型作品数量缺乏，难度较浅。

当然要编写一套面面俱到的高等院校钢琴教材是一件极其困难的事情，既要有国外的曲目，又要有中国风格作品；既要突出时代的发展，又要继承经典；既要有各种类型的曲目和技术练习，又要使其比例均衡，这的确是一件不易的事情，我们只能根据目前教学的需要不断的完善和改进。

（3）高校钢琴教师和学生民族文化审美观需进一步提升。

目前高等院校的钢琴教师，可以说也是一直由国外的钢琴教学体系培养起来的。每一个中国习琴者包括我们的高校钢琴老师，都不可避免地面临着两种文化、两种审美观的碰撞。如果让外来的文化审美观念在思想中占据主导地位，自己民族的文化审美观念那势必就会受到压抑以至排斥。由于我们对中国钢琴音乐作品的选择与使用不够重视或者说没有从思想上真正引起足够的重视，使得我们有些教师和学生无法理解中西音乐文化的差异，不热爱具有我们民族风格的钢琴音乐作品，甚至，有的教师和学生看不起我国作曲家创作的钢琴音乐作品。

从20世纪30年代开始就陆续有作曲家为之创作中国自己的钢琴曲，经过几代人的努力，写出了各种类型的中国钢琴曲有上千首之多。在比较优秀的中国钢琴作品里，根据古曲或民间乐曲改编的曲子占了很大的比重。要想很好地把握住这些作品的风格、韵味，不仅要大量地了解中国传统的民族，民间音乐文化还要在中国的诗词、书画中汲取营养。中国钢琴曲中所体现出的“中国风韵”、“风味”、“音调特征“、“意境“等还和我国的山川风貌，人文情性有着密不可分的联系。

2、推进高校中国钢琴作品教学的展望。

从中国钢琴作品教学现状来看，推进中国钢琴作品教学的发展须从以下几个方面着手。

（1）促进中国钢琴作品的选编系统化，建立我们自己的教材体系。

钢琴教学一般都包括基础练习、练习曲复调作品、中小型乐曲以及大型作品几个方面，那么中国钢琴作品在编排上也要平衡这几个方面，只有通过系统的训练，才能更好的诠释中国钢琴作品音乐。加大初中级程度中国钢琴作品的数量，建立我们自己的教材体系。在积极创作中国钢琴作品的基础上，创作、出版和教学等多方面共同努力较好解决一系列薄弱环节，形成统一的教材体系。

（2）增强中国钢琴作品的在初期学习时的先发优势。

让每一个学琴者从学琴的起始阶段就要尽可能地多接触我们自己的优秀钢琴音乐作品。近年来，我们的作曲家不仅写出了许多完全适合初学者弹奏的钢琴作品，还出版了一些我们自己编写的儿童钢琴启蒙教材，如李斐岚、董刚锐的《幼儿钢琴教程》，谢耿的《幼儿启蒙钢琴教程》，樊祖荫的《儿童钢琴小曲》等。这些虽是针对幼儿的钢琴教材，但其中不少具有中国风格的小曲，完全可以拿来作为我们的初级教材。

（3）增强钢琴教师及学生的民族意识。

教学相长，相辅相成。教师是直接面对受教育者群体的人，他们行为对于学生影响最为直接。高校钢琴教师有什么样的民族音乐文化审美观，也必将深刻地影响着高校学生。要从理解民族文化精髓的高度，彻底深入的理解中国钢琴音乐，加强相关民族文化的了解、学习，如生活习俗、乡土人情、历史背景、自然景观等。饱含着民族感情和深厚的民族传统文化底蕴，去理解、诠释和演绎中国钢琴音乐。

（4）加强中国钢琴作品的创作和理论研究工作。

浅析钢琴教学中指法的重要性论文 第7篇

摘 要：钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性.指法是钢琴演奏技术的核心问题之一。科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果。不仅可以提高练习质量，还可以准确清晰地表达乐思，实现多样化的音乐表现。通过对演奏的技术性和音乐性两个角度进行分析，使我们清晰地认识到演奏中指法的重要性。

关键词：钢琴演奏 指法 技巧

一、手指技巧上对发音优美的要求

许多人认为钢琴家优美的发音来自天赋。的确，解剖学条件在很大的程度上影响着发音。收短小、壮实，可以比较容易地以重量补充来调节抗冲力。短手指比长手指能更完善地传递出手臂的力量，一次所奏出的音就能更响亮。

但是正确的教学方法却可以在某种程度上客服弹琴者不良的先天条件。可以做到使指尖全部传递出从第一关节所获得的挥动力，把手臂的重量补充完全传递给琴键。速度、节奏和力度的变化，以及自觉地运用上方泛音，都要求我们在使用手指时仿佛第一指骨能够支配指尖。在这种情况下手指的第一关节就能准确地规定力量以及挥动幅度的大小。第二和第三关节的工作有助于手指的统一动作，因为它们能使手指在其姿势发生微小变化时采取应有的形态。因此，要使挥动不掺有任何不必要的动作，即消极的弹奏、个别手指多余的伸屈，这是非常重要的。同样，把精力花费在消除手指的某些伴随动作上也是多余的。必须培养用指尖弹奏的准确感。但是，任何时候也不可强行规定手指究竟应该用什么地方触键。

手指的姿势随着黑白键的不同排列而发生变化。甚至在一个乐句之内伸屈的程度都应有所不同。手指极度弯曲时，触键的是指尖;出于伸直状态时用第一指骨的指肚。 指尖应沿着最短的路线到达琴键，不准有附加动作。在抬指时也同样不应该有多余的动作--手指应该沿着最单纯的路线重新回到弹奏状态中来。弹奏后不应该使手指在琴键上划过。也不需要第三和第二关节任何的补充伸屈。

在由于较高的弹奏造成减速时，基音的音量和上方泛音的音量都要增强。因而在慢速练习时我们的乐想只能部分地实现。但是即使在这时也必须要准确地制定出手指的活动方式。用消极的手指练习，“啪哒啪哒地敲”弊多利少，迟早要导致手指技巧的.破坏。相反，积极的手指工作却能达到异常迅速的效果。

二、培养手指技巧的联系

由第一关节完成的手指的积极工作，所产生的是自然的动作，因此在学习的初期通过简单的模仿就可以掌握这种动作。但是在较高的水平上，速度和力度都要求手指发挥更大的积极作用。为了保证手指工作的精确性，在许多情况下，下述专门的手指练习是有益的。

所以场合下的联系都要用练习操做好准备工作。在做准备工作时哪个练习操应该做的次数最多--这经常都是由休息状态中手指的形状所决定。第三和第二指骨僵直，就要求多做弯曲动作;手指弯曲，就应该多做旋转动作。这些练习的目的是为了能进行比较纯粹的比较猛烈的挥动。因为这时手臂不提供任何助力，在开始时可能发生这样的情况：琴键把手弹回。在练习自由挥动弹奏时，不可把在下面按键的任务自然而然地就可获得解决：挥动越准确，琴键下降就越深，而达到一定的深度以后，手指本身的重量就足以在下面保持住琴键--更准确些说是保持住上面的制音器。

把右手放在第二个八度的五音音列 C--G上。拇指轻轻着键，使琴键不致于被按压下去。余下的各指以伸张的状态触键。手臂“悬挂”在手指上空，不给与丝毫的重量补充。但如果手臂消极，松弛，练习就达不到目的。现在依次用二--五指做自用的挥动。手指应该自由的挥动，利用动作的全部可能性抬高到不费力就可达到的程度。挥动产生于第一关节。第二和第三关节不应该活动，它们的配合工作在这里是不需要的。抬高不是一个孤立的动作，而只是弹奏的准备阶段。假如设想是在敲一面大而重的锣，就有助于正确认识这种动作。手指应该模仿手臂的挥动，但动作不是来自肩关节，而是来自第一关节：击键应该犹如敲锣一样。每次挥动不应跟随过快。用一个手指弹击四、五次，然后再转到另一个手指。在整个挥动过程中--也就是在抬起和弹奏过程中，必须把力量集中在指尖。我们用伸直的手指，用手指肚弹奏，竭力使弹奏集中在一个点上，仿佛是用针或刺的尖扎似得。手臂自由地“悬挂着”，以经常不断的配合动作来协助手指。尽管手指的积极工作来自第一关节，但是我们应该感到我们的手指动作仿佛是直接“发自胸部”似得。个别手指的挥动，只有在其余各指不妨碍它时，才能真正地成为自由的、猛烈的。其余各指应该自由地陪伴进行挥动的手指。在弹奏时刻，陪伴的手指也随着落在琴键上，它们不应该停留在空间，也不应该按在琴键上。挥动是连贯完成的，不要有停顿。如果所有的挥动都是自由的，妥当的，所有的手指都能充分利用动作的可能性，那么就能准确地决定练习的速度。这种速度是比较慢的，但是在既定的速度之内手指的动作却不应该受到抑制。全部练习就是有一系列这样的自己挥动组成的。

所以说钢琴教学应该把指法指导放在钢琴教学的首位，才能保证钢琴教学的质量和学生整体素质的提高。

参考文献：

1、约瑟夫.迦特《钢琴演奏技巧》. 北京人民出版社 .1983.

高等师范学院钢琴教学的重要性论文 第8篇

专业音乐院校对高等师范院校钢琴教学的影响主要表现在以下几个方面:

一、对教学理念的影响

高等师范院校音乐专业的培养目标、教学思想、课程设置和教材教法都自觉不自觉地在向专业音乐院校看齐, 进而脱离了中小学音乐教学的实际, 失去了高等师范院校自身的教育特点。比如, 一部分高等师范院校在教学理念上仍然存在注重“表演”、轻视“教育”的现象, 认为学音乐教育的学生会弹钢琴就行。这种片面的教学理念背离了中小学音乐教师的培养目标和宗旨。

理论指导实践。教学理念的形成是由多方面因素构成的。一方面, 在高等师范院校建立初期, 钢琴教师多毕业于专业音乐院校, 而专业院校的教学主要是培养钢琴演奏人才, 并没有设置专门的关于音乐教育方面的教学内容。因此, 这样培养出的学生并不具备师范教育所要求的综合素养。另一方面, 钢琴教学本身也存在强调技能技巧忽视教育理论学习的问题。比如, 被调查的四所高等师范院校中只有河北北方学院音乐系开设了理论课程“钢琴教学法”;“钢琴艺术史”课程也只有保定学院音乐系开设。以上两方面的因素, 导致音乐教育专业钢琴教学失去了自身的特点, 我们应该结合教学实际有效地总结出适合高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的教学内容与原则。

二、对教学内容与教学方法的影响

首先, 受专业钢琴教学内容的影响, 音乐教育专业的钢琴教学常常强调钢琴弹奏水平的深度和难度, 教师在选曲时多选择一些高难度的大型乐曲, 有些乐曲甚至远远超出了学生的驾驭能力, 长此以来, 使得音乐教育专业钢琴教学内容单一。就这一问题, 四所高等师范院校被调查的教师中, 作出肯定回答的占82%, 作出否定回答的占18%。说明大部分钢琴教师认为目前高等师范院校音乐教育专业的钢琴教学受到专业院校的影响, 过于强调弹奏的技巧性。

其次, 高等师范院校音乐教育专业生源不同于专业音乐院校生源。专业音乐院校的学生多是各省优秀的尖子生。从小有较好的钢琴学习环境, 入学前接受过长期、系统的钢琴训练。被调查的四所河北省高等师范院校, 其生源多来自河北省周围的县、乡、村, 城市的生源约占三分之一。他们接触和学习钢琴的环境与条件都十分有限, 导致学生入学时钢琴弹奏的程度与专业院校的学生相比差距很大。专业音乐院校的学生在入学前都要求在莫什科夫斯基练习曲、肖邦练习曲、甚至是李斯特练习曲程度。被调查的四所河北省高等师范院校的结果显示, 学生在入学时钢琴弹奏程度, 车尔尼599程度的占15%, 车尔尼849程度的占36%;车尔尼299程度的占19%, 车尔尼740及以上程度的占30%。从数据可以看出, 专业音乐院校与高等师范院校的学生在入学前的起点就存在很大差距, 这就决定了高等师范院校音乐教育专业钢琴教学不能照搬专业音乐院校的钢琴教学模式。

最后, 专业钢琴教学多采取“一对一”钢琴小课的教学形式, 这种教学形式强调知识的传输和技能的学习, 在某种程度上对于具有较高专业水平的钢琴演奏的学生是十分必要的, 但是对于具有师范性的高等师范院校教学, 这种教学形式使学生的学习处于十分被动的位置。以上这些因素就造成了音乐教育专业学生的钢琴演奏技能有限, 弹奏曲目的范围过于狭窄, 音乐教学的综合素养得不到有效地提高。

三、对教材的影响

教材是教学的过程中最基本的内容和素材。我国“音乐教育专业钢琴教学”的概念是在1949年以后才出现的。1949年至1980年, 全国专业音乐院校和高等师范院校运用的教材都没有较大的区别。直至1983年《钢琴基础教程》的出版, 音乐教育专业钢琴教学才有了第一部属于自己的教材。由安徽师范大学周菏君编写的《钢琴教程》, 是第一部高等师范院校试用教材。

从教学理念、教学内容及方式、教材这三个方面我们不难看出, 高等师范院校音乐教育专业钢琴教学在相当长的一段时期沿袭着专业钢琴教学的思想与内容, 其自身的师范性特点并不突出。由于教育理论研究水平的局限, 以及相关书籍有限的出版与发行, 导致高等师范院校的教学中对教育理论长期的忽视。也因此在相当长的一段时期内, 广大师生无法明确音乐教育专业钢琴教学的真正培养目标。

音乐教育专业钢琴教学存在的这些问题逐渐引起从事音乐教育专业钢琴教学的老师及相关专家的注意, 于是掀起了关于高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的改革。自1980年召开第一次全国高等师范院校钢琴教学大纲研讨会至2004年, 在全国范围举办了4次高等师范院校钢琴教学研讨会;1994年和2000年在北京分别召开了“全国高师钢琴教学研讨会”和“全国高师钢琴教学改革研讨会”;2002年在上海举办了全国师范院校钢琴教学改革观摩研讨会;2004年在北京召开了“全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”;2006年9月东北师范大学音乐学院举办了第二届全国高等师范院校音乐教育专业钢琴教学研讨会暨钢琴学术委员会第二届年会, 此次学术会议由中国教育学会音乐教育专业委员会主办, 钢琴学术委员会、东北师范大学音乐学院、《钢琴艺术》杂志社承办, 来自全国各地音乐学院及普通高等师范院校音乐教育专业的一百多位钢琴骨干教师出席了会议。这些研讨会的召开对高等师范院校音乐教育专业钢琴教学改革的进行起到了推波助澜的作用。

综上所述, 专业音乐院校对高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的理念有着影响, 钢琴教学内容及方法存在着单一性, 高等师范音乐教育盲目的学习专业院校的教学方式, 从而不能充分地体现出高等师范音乐教育自身的师范性特点;专业音乐院校钢琴教学的影响重点强调钢琴的技术技巧, 而忽视作为应用技能以及音乐理论的培养;高等师范院校音乐教育专业钢琴教学应该更加注重音乐专业的师范类特点, 从而使高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的教与学得到学以致用。

摘要：高等师范院校钢琴教学的主导思想和教学模式受专业音乐院校的影响, 形成了学生注重技巧轻视艺术本身的思想, 钢琴教师一心想把自己的学生培养成钢琴演奏家, 从而缺乏对学生根本培养目标的引导。

关键词：高等师范院校,音乐教育,专业钢琴教育

参考文献

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[2]李智渊.高校音乐教育专业钢琴教学内容——延大与国内其他音乐、师范院校的教学内容为中心[J].延边大学, 2006 (5) .

[3]马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海教育出版社, 2002:288-292.

高等师范学院钢琴教学的重要性论文 第9篇

一高等师范院校钢琴教学的目的

1钢琴教学对听力的培养

在钢琴教学的初级阶段，最为重要的就是听力的培养，因为在钢琴教学中，不仅仅是教授学生们演奏技巧及音乐知识，更重要的是对学生们听力的锻炼，音乐是一门应用了所有感觉器官的立体科目，它的实现需要用耳朵来听、用眼睛来看、用声音来表达、用心灵来感悟，而在这其中，听是最基本的，如果没有良好的听力能力，就很难完成音乐知识的专业学习，很难将每一个音符准确地表达出来。因此，培养良好的听力水平是钢琴教学中的首要目的，也是最关键的环节。

2钢琴教学对音乐专业知识的培养

学习音乐的关键不仅仅在于听力的培养，还应该注意音乐专业知识的培养，对于初学音乐的学生们来说，他们对于音乐的兴趣只是来源于喜欢音乐，喜欢唱歌跳舞，喜欢用声音来表达自己的心情，但是他们对音乐知识的认识还尚不成熟，他们往往会觉得读谱是一件很乏味的事情，学习音乐理论知识是一件很枯燥的事情，这样一来，学生们对专业的学习兴趣会大大降低。因此我们要针对这一现象，以钢琴教学为工具，给学生们建立起一个愉快的、轻松的学习平台。取替以往的教师教学模式，将钢琴教学引进课堂，用最直接的声音传授方法来完成教学工作。使得学生们对音乐专业知识的学习提高了兴趣，也增加了音乐素质的培养。

3钢琴教学对演奏能力的培养

作为高等师范院校的音乐专业学生，除了要有良好的听力及专业知识以外，还应该具备出色的演奏能力，对于一个懂音乐、学音乐、即将从事音乐行业的人来说，掌握一定的演奏能力是极其重要的，培养学生们的演奏能力不是一件容易的事情，首先，要求学生们要有良好的心态，这是一个循序渐进的过程，练琴方法一般是从易到难，从慢到块，从手法到技巧，从单音到和弦，从机械到投入，这是一个既能够培养良好音乐素质的过程，也是塑造音乐梦想的阶梯。其次，要求学生们要有认真细心的态度，五线谱看起来很简单，但是在不同的乐曲当中会有不同的音调，这就需要学生们对五线谱有一定的掌握能力，不能以偏概全，认真学习音乐专业知识是对音乐修养的提升。第三，要求学生们要有综合及创造性的思维，音乐是一种用声音来表达情绪的工具，它的每一个音符都蕴含着不同的魅力，学习音乐的学生们在学习专业知识的同时，还要培养综合创造能力，学会在键盘上谱写出一曲曲属于自己演奏的音乐。综上所述，演奏能力极其重要，我们应该将钢琴教学落实到实处，在实践中完成真正的教学目的。

二高等师范院校钢琴教学中出现的问题

1钢琴教学中教学模式落后

目前在高等师范院校钢琴教学模式依然是以固定的课本教学为主，在课堂教学过程中依然本着以教为主，以实践为辅的框架型教学模式，这种教学模式的确可以培养学生们的专业知识水平，但是单单有知识水平是不够的，还需要学生们在不断尝试，不断练习的过程中，提高自身的专业技术水平，对于当前的钢琴教学模式来说，无法将学生们对于音乐的热爱发挥出来，枯燥无味的理论知识课堂的确是有用的，但是纯粹的理论传授是根本说明不了道理的，大大降低了学生们学习音乐知识的兴趣，甚至会有一些学生改变专业方向，放弃自己的梦想，这样的教学模式是无法达到教学效果的，也是对学生们的理想和前途不负责任的表现。理论知识的培养是为实践做基础的，而实践才是扩展理论知识，发挥主观能动性的源泉，我们只有将理论与实践结合起来，才能让学生们直观地认识到理论知识的真实道理，让学生们的学习兴趣不断提高，在不断的实践中发挥自己的特长。

2钢琴教学中教学内容陈旧

据统计，在高等师范院校的钢琴教学中，大多数院校都以《高等师范校钢琴基础教程》、《拜尔钢琴基础教程》、《车尔尼钢琴练习曲系列》、《哈农钢琴练指法》等教材以及近年来出版的各种教材作为主要的教学内容。通过长期的教学实践证明，这些教材的确在学生们学习弹奏指法与掌握弹奏乐曲技巧方面有所收获，但是，随着学生们思维的不断开阔，社会活动的不断增多，音乐环境的不段更新，也就更需要我们在以往的教学内容上再增添一些提高学生们演奏能力，提高伴奏能力，提高词曲创新能力，提高音乐理解深度的课程。由于随着社会的不断进步，学生们的思维也在不断多元化，他们的理想也在不断的新潮起来，陈旧的教学内容已经满足不了当前学生们的兴趣及教学培养了，多元化的教学内容可以扩展学生们的学习范围，在学习的过程中找寻自己的特长并发挥出来。这对培养学生们的音乐素质有很重要的意义。

3钢琴教学中教学水平欠佳

由于目前很多高等师范院校的钢琴教师都是来自于音乐院校或者艺术院校的本科毕业生，他们的教学方法比较简单而被动，作为一个刚刚迈出校门，又重新回归校园教课的年轻老师来说，钢琴教学很难有所突破，他们往往习惯于将自己在大学中学到的东西原封不动地传授给学生们，他们成为了一代又一代学生们的复制品。另外，有些老师自身的演奏水平一般，理论知识不全面，对音乐的理解没有达到一定的深度，因此，无法将钢琴教学生动地进行下去。目前，随着音乐教育事业的迅猛发展，尤其是青少年钢琴学习水平的迅速提高，这种教授与学习之间的矛盾将日益恶化。这就需要每一位钢琴教师正视当前的形势，虚心学习，不断提高自己的音乐知识水平及音乐教学方法，提高自己对音乐的认识，真正将传授音乐的梦想在自己身上体现出来。

三高等师范院校钢琴教学改革的途径

（一）针对钢琴教学模式的改进

1提高“听”、“读”、“想”、“奏”的结合

所谓“听”就是要认真听老师演奏的曲目，反反复听各大著名钢琴曲的演奏，听每一个音符的跳跃，听每一首曲目的节奏，准确领悟每一个音节；所谓“读”就是在听的基础上反复锻炼听力的准确性，学生们听的音节是否准确，要靠读才能体现出来，反过来，我们也可以通过读，体会每一个音符的音调准确性；所谓“想”就是思考乐曲的内在涵义，体会它的深度和广度，投入到乐曲所代表的独特的意境当中；所谓“奏”就是在熟练掌握激发和把握乐曲内涵的基础上进行演奏，也就是通过个人对乐曲的理解和把握对乐曲进行“二次创作”，形成演奏者个人的演奏风格和对乐曲的诠释。只有将以上几个环节结合起来，才能全面改进钢琴教学模式，帮助学生们弄清音乐的调式、调性、曲式结构、乐句间的呼应、对比、衬托、模仿等关系。从而使学生们能够根据音乐发展的逻辑与音乐形象弹好每一首乐曲。

2改革钢琴教学的课堂形式

钢琴教学的课堂上大多是以课本教学或者是一台钢琴、一位授课老师、一班学生组成，而这样老套的教学模式已经无法体现音乐教学的完整性及提高学生们学习兴趣的培养，在钢琴教学的课堂上，我们可以将课堂改成一个小型的音乐会现场，将音乐的意境及深度更加淋漓尽致地表达出来，而且，还能培养学生们多元化的学习及合作精神。当学生们有身临音乐会场景的感受时，会不由自主地有了创新型的思维，提高了课堂的活跃气氛，学生们在学习的过程中亲自实践，将自己对音乐的理解用自己演奏的方式诠释出来，既可以得到良好的锻炼，还可以达到互相学习，取长补短的效果。

（二）针对钢琴教学内容的改进

1加强对学生钢琴基本功的教学和训练

很多高等师范院校的音乐专业学生都是本着喜欢音乐，热爱音乐，希望能以音乐作为一生事业的想法进行学习的，他们的音乐天赋参差不齐，对音乐知识学习的能力也不一样，他们的思维方式不同，因此对同一首音乐的感悟也大有区别。作为高校钢琴教学工作者，应该对所有的学生负起责任，尊重他们的爱好，理解他们各式各样的想法，从钢琴基本功的教学抓起，无论个别学生的基本功有多扎实，或者有多不足，都要从最基本的教学及训练入手。首先，要加强学生们的指法训练，强化学生们的指法基本功练习；其次，要以正确的弹奏方法、弹奏技巧的教学为中心，使得学生们从一开始的学习中就养成良好的弹奏习惯。

2增加钢琴伴奏的教学内容

钢琴学习，顾名思义，是以钢琴为一种表达音乐的工具，而除纯粹的钢琴曲以外，每一曲不同的音乐都不仅仅是只有钢琴一种乐器完成的，我们生活中的大多数音乐都是多元化的，随着音乐教学的不断发展，我们应该增加钢琴伴奏教学的课程，将钢琴学习提升到学以致用的高度，在音乐中体会钢琴中每一个音符带给我们的意境，无论作为主音还是辅音，它都是必不可少的道具之一。另外，这样的教学内容还可以提高学生们的合作精神，更加全面地掌握不同风格乐曲的深度及广度，感受不同节奏、不同风格、不同类型音乐带给我们的触动。一堂完美的钢琴教学课程，不仅仅是以教学为目的，而是用音乐的平台净化学生们的心灵，激发学生们对音乐的热爱，深深体会到音乐带给我们生活的快乐。

（三）加强钢琴教师的专业素质培养

目前，很多高等师范院校的钢琴教师的专业水平欠佳，作为一位教授专业技术较强的老师来说，首先自身应该有极强的专业水平及实践经验，因此，钢琴教师应该从自身做起，培养良好的音乐气质，用高水平的标准严格要求自己，在不断深造的过程中弥补自身的不足，将创新型课堂教学模式引进以往陈旧的教学模式当中。只有老师起到了良好的表率作用，才能有力地带动学生们一起完成音乐的梦想。

参考文献

[1]A.阿列克赛耶夫.钢琴演奏教学法[M].上海:上海音乐出版社，1989.