钢琴练习方法论文

钢琴练习方法论文（精选12篇）

钢琴练习方法论文 第1篇

学习钢琴是一个手、脑、眼、耳、口、脚等多种感官综合协调运用的结果,是个非常复杂的过程。幼儿年龄尚小,本身对钢琴这种复杂的乐器就还在探索阶段,不能快速地接受,再加上弹好钢琴,技术是基础,没有扎实的基础技能做保障,音乐感觉再好也无从表现。而技术训练是最枯燥、乏味的练习,幼儿最不愿意练。因此,教师需要采取一些措施帮助幼儿对练琴产生兴趣,让他们能够在练琴中找到乐趣。在教学方式上,教师不宜采用强硬单调的方式逼迫幼儿服从,要充分考虑到他们的接受心理,采取动静结合的方式,比如在教学中加入游戏元素,达到让幼儿在学中玩、在玩中学的目的,或者通过给幼儿讲与钢琴家有关的练琴故事,激励幼儿。根据本人的经验,将乏味的技术训练以生动形象的方式展现出来是很有必要的。

1. 非连音奏法

非连音弹奏是儿童最早接触的弹奏方法,要求音与音之间要断开弹奏。弹奏时手臂、手腕要放松,掌关节、指关节要站稳。为便于幼儿的理解,我们可以把弹奏动作比喻成“大象公公走路”,每走一步都要提起“脚”,“脚”站着时还要稳稳的,不能晃动。一开始幼儿可能会不习惯,总是忘了“抬,”经过教师的多次提醒,他们就理解了,从而能够顺利掌握。

2. 跳音奏法

关于跳音有好几种弹法,刚开始时,幼儿可能对这种弹法不太适应,有一定的难度,那么可以先练比非连音触键更短促、轻巧、有弹性的跳音。如果幼儿找不到感觉,我们可以把跳音奏法比喻成拍皮球,告诉他们弹奏时指尖要有弹性,手型要饱满,要像气球打饱气一样,不能漏气。让幼儿想像着那种感觉,并将这种想像落实到指尖,这样不断的模仿和倾听就可以逐渐学会。

3. 连音奏法

连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。连音奏法要求力量的重心要由一个指端移到下一指端,手腕也应随手指力量的重心平稳地移动。为了让幼儿更好理解,我们可以这样让他们理解重心的转移:让幼儿立正,这时两脚的力气一样多;然后要求作稍息,把力气移到右脚上,问他这时身体向哪边靠;再尝试如果身体不向右移,还会站得舒服吗?或者还可以这样形象地解释:连音奏法就像学走路一样,不能一步高一步低(指抬指动作的忽高忽低);不能一步重一步轻(指下键的力气不均匀);不能一步快一步慢(指声音长短不一样);不能走一步停一下(指声音不连续)。这样,儿童就理解了弹奏时的感觉,也增强了他们练琴的趣味性。

4. 双音和弦奏法

双音和弦弹奏要求几个手指同时下键,音量均匀,声音整齐。但是这对年龄小的幼儿来说会有一定的难度,作为教师,可以让幼儿想象大家在一起唱歌时的感觉,不要有的唱早有的唱迟,不要有的大声唱有的轻轻唱。待幼儿理解后,就能慢慢找到感觉了。

二、提高幼儿学琴的质量和效率

1. 提前发掘潜能

音乐是素质教育,走得远比走得快更重要。很多家长在孩子未满5岁时就急于让孩子接触钢琴,其实揠苗助长的方式不一定会取得好的效果。美育创始人,早教专家曾峥老师表示,很多幼儿喜欢钢琴创作,对弹琴已经产生了兴趣,但是这不代表他喜欢练琴,能够持之以恒地坚持练琴,然而练琴又是弹琴的基础,不把基础打牢,创作也只不过是一时兴起的乱弹琴。我们可以先从侧面挖掘幼儿学习音乐的潜能,比如通过歌唱、音乐欣赏、跳舞等培养幼儿的乐感,等到5岁时,再让他系统的接受钢琴学习,这样幼儿更容易领悟教学内容,也能更快地适应接下来长期的练琴生活。

2. 让幼儿多听钢琴名曲,培养基本的乐感

有的家长表示,孩子练习钢琴几年,也难有跨越式的进步。其实,幼儿学习多年可能对钢琴产生了兴趣,但这并不代表他愿意坚持练琴,有的学生有畏难情绪甚至一直想放弃,问题可能出在技巧上。钢琴练习需要循序渐进,“手势练习必须采取分手练,左右手熟练后,再进行双手合弹。”我建议孩子在家要常听著名钢琴曲,培养他们的音感、乐理、识谱、节奏感。弹琴手势和踏板都是一种音乐语言的表达,只有在基本功扎实的前提下,手势和踏板才可能达到自然和谐的状态。

3. 给幼儿上台独奏的机会

不少已经考过钢琴十级、有独立演奏能力的孩子,也会遇到瓶颈期。我认为,有条件的话可以鼓励幼儿多上台表演,举办小型的独奏音乐会,以此为幼儿突破瓶颈增添动力。给幼儿上台独奏的机会不仅可以让幼儿展示自己的学习成果,从观众的认可中获得一种满足感,而且还可以锻炼幼儿的胆量,提高其心理素质。家长应转变让孩子为门票而演奏的功利心理,应该培养孩子为享受音乐而练习钢琴。初学者学习钢琴具有一定基础后,可以学习弹奏如肖邦、贝多芬、莫扎特等大师创作的作品,再准备参加音乐会表演,从而锻炼学生的综合技巧。学生考过十级后,就应该加大练习量度,用国际钢琴水平标准进行个人独奏训练。

4. 注意练琴时间的把握

很多孩子学习钢琴半途而废,或是出现“厌琴”都与开始学琴方式的不正确有关。家长要明白,没有音乐概念的钢琴弹奏只是机械地按键盘,不是表达音乐。我们要让幼儿理解音乐语汇,从音乐基础上给幼儿启蒙。首先应让幼儿明白键盘、五线谱、节奏、音程、音准等基本概念,并通过有趣的练习巩固基础知识。一般来说,幼儿从4岁半开始就可以逐步接触音乐基础课程了,经过音乐基础课程教学及初步练习后,可以让幼儿开始逐步接触钢琴弹奏。钢琴弹奏保持每周有6小时的钢琴学习时间比较适宜,对于年龄偏小的孩子一个星期可以休息一天,以保持孩子对钢琴学习的兴趣不减。当然,随着学习程度的增加,孩子的练琴时间也应随之变化。总之,练琴时间应把握持之以恒、劳逸结合、适时调整的原则,才能实现高效练琴。

摘要：随着社会的发展,越来越多的家长将钢琴学习作为了培养幼儿艺术素养的方式,让幼儿自小获得音乐艺术的熏陶。但是,幼儿特殊的生理、心理特点决定了在幼儿练琴方面不能采取与成人、青年相同的教学方式,否侧只会事倍功半。本文主要探讨了针对幼儿,我们应该采取什么样的钢琴教学方法,希望给大家一些启示。

关键词：幼儿,钢琴,联系方法

参考文献

[1]乔馨.幼儿钢琴学习兴趣培养的研究[D].中央民族大学,2007.

[2]吴曼.幼儿钢琴学习心理特点的对策研究[J].神州旬刊,2012(11).

[3]曹红星.幼儿钢琴学习的特点及提升幼儿钢琴教学有效性的对策研究[J].黄河之声,2011(22).

[4]余明放.因材施教寓教于乐──幼儿钢琴游戏学习法[J].中国音乐教育,1996(01).

[5]王颖,胡水欣.论幼儿学习钢琴应注意的问题[J].才智,2011(11).

[6]陆琴芬.幼儿练琴三步曲——谈辅导幼儿练琴的体会[J].小演奏家,2013(02).

[7]武莹,潘晓雯.浅析幼儿钢琴教学中兴趣的提高和基本功的练习方法[J].音乐时空,2014(19).

钢琴练习方法论文 第2篇

在与许多新学生家长以及钢琴教师的交流中发现，许多家长对于孩子平时在家练习钢琴表示头痛。孩子起初对钢琴很感兴趣，但是一开始学琴的曲目相当简单，孩子学得很轻松，但是渐渐发现随着曲目难度的增加，孩子平时练琴越来越困难，自己家里的教养也做得很好，虽然孩子很耐心却效果不大。怎么办？殷老师来谈几点怎么练钢琴，练习钢琴的方法和思路，越到后面越精华，希望仔细阅读。

1、孩子的教养

家长的教养不多说了，殷老师一直强调的是，对于现在中国国民素质而言，不是每个家庭的孩子都适合于学钢琴的，钢琴还不是一个平民化的乐器。家长的教育直接影响到孩子的未来，现在的孩子被大量的信息所包围，家长的言行举止会被孩子刻在脑子里。丰富的思想以及纯净的心灵才能演奏出美妙的音乐。反之，孩子浮躁的心态和家长毫无管制的教养只会让孩子学钢琴成为累赘。

2、孩子和家长的心态

孩子的教养其实就是为孩子和家长的心态所铺垫。许多家长发现孩子练琴练不好，就开始发脾气、开始打骂。有用吗？如果有家长说“我的孩子现在只能靠打骂来教育了”，说明你孩子的幼儿教育很欠缺。许多该养成的规矩没有做好，很多需要培养的习惯没有完成。当孩子学琴遇到瓶颈时，家长一定要静下心来分析其原因，千万不要激动，要鼓励

孩子。跟孩子说：“是不是哪里出了问题了？仔细想一想，回想一下这一段钢琴老师上课时说了些什么，哪些练习点是需要注意的？！加油，爸爸妈妈相信你！”这类的言语效果或许会更大，其次，当孩子练琴急躁的时候，一定要制止他继续练习下去，那样的练习简直是浪费时间。试着和孩子沟通，让他知道急躁是办不好事情的。要去思考问题出在哪里，然后该怎么思考，该怎么做，实在不行求助钢琴老师。

3、练习普通曲目的思路和方法（精华）

这个平时练习弹钢琴最重要思路，家长一定要在生活中贯彻给孩子，一遍又一遍的重复，无论是孩子学习什么，无论孩子多大（4岁以上就可以开始）。

A、目标

让孩子定好目标，今天该要练习多少曲目，多少段落。不要从头到尾反复练习。最笨的方法就是从一首曲子头到尾定好几遍，比如定好10遍，孩子今天就要每天练习10遍，耍猴呢？！不定遍数孩子不自觉？家长不用管太多，只要和孩子强调，“回来我想听到你今天的进步，把你进步的地方弹给爸爸妈妈听听。无论几遍，只要你把你进步的地方做好就可以了。”然后一次又一次的提高对于孩子曲目完成情况的要求，使得孩子每晚练琴的结果越来越出色。

对于孩子学校的文化课程而言，也不是如此？学校里的老师给孩子布置好了当晚的作业，也就是把今天所学习的内容，把目标、任务布置出来。学校里有老师天天管着孩子，那么对于学钢琴而言，每天的“回家作业”就要让孩子学会自己给自己“布置”，如果孩子在5-7岁时，家长要帮

助孩子学会每天给自己定一个目标，这样会让孩子从思想上变得自主，充满思想。

B、计划

当每晚的练琴中，孩子有了目标后，就该让孩子有计划的完成。例如常规的做法：先慢速右手单手练习并逐渐加速，再慢速左手单手练习并逐渐加速，然后慢速合手，最后逐步加速弹顺并加上色彩（加上“感情”）。然而对于例如有些孩子在练习车尔尼299的孩子，每天定的目标是3行弹熟，那也没有必要必须3行一练。可以一个一个段落练，一行一行练，几小节一练，等等，具体根据个人的情况而定。然后串起来，把不连贯的地方单独练习。总而言之，对于定好的目标，要有计划的去完成，而不要漫无目的的练到哪里是哪里。

对于学校里所布置的作业而言，老师已经布置出了目标即回家作业，那么一回家孩子绝对不能什么都不考虑的就开始一本一本把作业做起来，应该做相应的安排，先哪个后哪个，这个对于平时作业完成慢速的孩子而言，从长期来看是有一定帮助的。

C、方法

这样讲的其实也是老师的重要性，如果家长所找的钢琴老师是掏糨糊的，例如在琴行里学琴，一首一首曲子学下去，什么都不讲的话，孩子学琴都在浪费时间。点击进入我曾经写过的《琴行钢琴老师好不好》。如果孩子学钢琴没有任何的方法，每堂课没有学到任何的练习点，那是相当可怕的。比如，车尔尼299每首曲子的练习点需要明确，例如第一首以音阶的组合为主，左手的和弦需要形成三角形有力、定位。对

于左手出现属七时，该如何处理。又例如右手如果能弹出波浪感、一个个层次的感觉会更好，虽然是书本以外的内容，但是对于孩子的乐感培养是很有帮助的！每首曲子的练习点钢琴老师需要明确告诉孩子，如果没有练习点再去练习不是浪费时间嘛。

而对于学生而言，每天的练琴，一定要先仔细回想钢琴老师上课的内容、忘记的话要学会看笔记、看谱子上的钢琴老师上课时做的标记。孩子们对于学校里的功课，放学后，有的孩子回家就开始闷头做作业，这明显是错误的！孩子回家在要做作业之前，应该先把该科目老师上课的内容回忆一下，重要的内容、有什么要点、有什么小窍门、有什么难点，都要思考一下、复习下、巩固下，最后才开始做该科的作业。这样才能达到最好的效果！

D、坚持

凡事坚持最难，孩子学琴的状态总是一开始喜欢钢琴，然后遇到难处开始排斥钢琴。许多家长都很热衷于上课生动、有新鲜练习点、抓孩子思想的钢琴老师，但是每次我都会“打击”家长说，这些都只是暂时的，如果要让孩子长时间维持着弹琴的兴趣，一定要坚持各种应该具备的习性。让孩子有了良好的习性后，能够在练琴中不断发觉有趣，在一定时间的坚持练习后，突然发觉这首曲子的味道弹出来了，然后幸福的表情。钢琴老师稍加点拨后，更高层次的色彩展现出来后的喜悦。

“我上课再生动，思路再清晰，如果孩子平时的练习不能坚持或欠缺也是不行的！”这是我对新学生都会说的一句话。

4、不要把弹琴时间和学校里的学习时间混为一谈

既然选择了学习钢琴，就要认真对待。对于学校的功课，也是有思路和方法的，在第4点里也详细说到了。每天安排最长弹琴时间45分钟或1小时，就必须保证。对于学习上过于繁忙的孩子而言，首先检讨做作业是不是过于慢了，必须改进！否则以后的学习会因为作业缓慢而越来越累！一定要重视这个问题！其实，对于练习钢琴而言，只要按照第3点所介绍的方法做，做习惯、做到位后，每天的弹琴时间是可以大大减少的。思路清晰的孩子一般每天保持20-45分钟练琴时间就很足够了。对于一些孩子有时间、家长要求高的孩子，剩余的时间则可以把曲子按照钢琴老师上课所讲述的练习要点、讲解的曲目背景、如何运用“感情”、如何做出色彩的变化等等来做到画龙点睛！

浅谈钢琴教学中的练习方法 第3篇

关键词：钢琴；练习；方法；提高

钢琴练习是需要学生通过反复重复练习并形成演奏技能的艰苦学习过程。它能培养学生克服困难，做到自我约束、始终一贯的认真学习。那么钢琴练习的方法是非常重要的，科学的方法就更为重要。由于钢琴的演奏技法要求高，所以学生在练习上就要花费较多的时间和精力。学生在钢琴练习中方法不同，达到的效果也就各不相同。所以，教师在教学中要用科学的练习方法来指导学生，使他们能够较好地运用，逐步形成适合自己的有益的练习习惯。[1] 那么适合学生个人又合理科学的练琴方法不仅可以提高他们的练习效率，更能提升他们的耐心和持久力。

1 钢琴练习的坏方法

1.1 从头至尾数遍数练习

有些学生在钢琴练习时，一遍一遍的重复弹奏，弹错了或者没练熟都从头练习，而不去用头脑想该怎样练。长时间的坏习惯逐步养成，以至于重复练习很多遍也没有较好的效果。很多学生在练习时都是从头到尾不断地弹奏，这样练习看似认真，实际上效果不大，容易产生沮丧心理。做为教师，对于学生的这种坏习惯一定要纠正，不能继续这样的练习，继续的话只是在耗费时间，浪费精力，头脑没有思考，弹奏出来的音乐也是麻木、机械的。所以练习前要地设计好应该如何练习？怎样练习？做到有方法，出效率。

1.2 没有音乐感觉的练习

部分学生练琴只是在完成教师布置得任务，认为练习熟练就可以了，弹对音和节奏就行了，对作品的音乐感觉不加以重视，乐曲弹奏出来的感受力和表现力一般。虽然好的音乐感觉是天生的能力，但通过训练和培养也是可以得到提高的。这在钢琴教学中也是比较重要的任务。教师可通过引导启发学生对音乐的感受能力来提高和改善学生的音乐修养和审美，做到用心去练习。

1.3 不用耳朵机械的练习

学生在练习钢琴时都是做到如何将作业练得熟练些，基本不使用自己的耳朵去听下自己弹奏的是否悦耳？很多学生练琴时在比拼声音有多大，速度又多快，不去想象弹奏的音乐应该是什么样的音色和感觉。机械的练习致使很多学生没有用耳朵去倾听的习惯，手指跑动快了，耳朵却变得麻木了。只有做到学会倾听，手指与头脑才能协调，声音效果就能得到改善，手指弹奏技巧自然就进步了。

2 科学的练习方法

2.1 慢快分合

慢练是解决技术难点的主要方法，它可以减少弹奏错误，让技术水平练习的较为稳定和扎实。学生在练习新的音乐内容时，首先必须慢速练，这样眼睛和头脑可以及时地注意到乐谱上的各种音乐要求；其次在扎实的慢速练习后便可进行稍快的练习，之后还需要慢速与快速结合的练习。

分手练习使学生能准确地正确的按乐谱要求演奏。如乐谱中的多声部就更需要学生分手练习，这样不仅可以平衡两只手的能力，更能加强手指对多层声部的演奏。分手练习比较熟练后，合手练习时音乐就会较完整和流畅，和慢快练习相同的是，分手与合手也是需要进行循环反复的练习。所以慢快分合都是为了学习者能够在练习中达到作品的要求，减少练习错误，让演奏做到轻松自如。

2.2 先易后难

一首音乐作品的技巧难度很少会呈均匀分布状态。[2] 练习时先练习简单的，其后再练习较难的，由浅入深、层次分明的进行。简单的练习可以使人得到放松，手指弹奏业能做到相互协调。一首作品里难点的地方总有几处，这样的难点必须单独进行练习，做到慢快分合，对难点的练习要积极地坚持每天重复并有质量的去练，只有加强对重难点的练习并集中的反复训练，就能克服手指的不足，得到较好的进步。所以，不论是基本练习，或是乐曲，都要做到先易后难，合理分配时间，有利于消除弹奏紧张，能提高学生的自信。

2.3 新旧结合

古人云：温故而知新。学生每周在练习教师布置的新内容后，尽量留出一些时间对已经学过的练习曲或乐曲进行选择性复习。复习可以强化已经学习过的知识，更能巩固对知识的记忆。进行及时复习或集中复习是非常必要的。已经学习过的练习隔一短时间复习的话会比当时练习的时候要轻松一些，还能及时检查学习漏洞，将当时没有完备的知识和技巧表现巩固的更好，旧的内容与新内容结合练习。能使学生将音乐知识系统化，保持了音乐学习的连续性，提高了练习和学习的效率。

3 练习方法的实施

3.1 充分的时间

钢琴练习需要合理充分的运用时间，并根据练习内容安排时间。练习是一件非常劳力劳心的事情，每天都需要保持相对集中的时间进行练习，不能练一天休息一天，只有每天练习才能有进步。练习时间的长短因人而异，注意力集中的情况下能练多久就多久，有些人可能一小时，有些人可能3～4个小时。只要能坚持固定练习并把它变成一种习惯，每天都有保持一定时间量的练习，那么我们的练习也一定能收到好的效益。由于人对任何事物都很容易产生兴趣，也会很快失去兴趣，那么钢琴练习上就更需要做到自我控制、自我调节，每天安排好练琴时间并坚持下来，就能取得进步。

3.2 坚韧的毅力

钢琴练习是持久艰苦的往返练习，必须刻苦勤奋，更是对学生毅力的考验。必须要有较好的自我约束能力来坚持每天进行练习。只有经过一句一句的慢练，做到按节奏练习，严格遵守书本指法，从单手练习到双手练习再到乐谱的背奏，是一个不断反复的过程。这样的过程是需要用毅力来坚持做到的。坚持下来了，就会有丰厚的回报。此外我们还需要不间断的，用科学的方法进行持续的技巧练习，在持续练习中培养学生的毅力和耐力以及坚强的品质。在练习中，必须要通过无数次的反复重复弹奏，直到对学习中的一项技巧的完全掌握。这在练习过程中还需要用耳朵来听，用眼睛仔细的看谱，找到音的准确位置，这些都是对学生耐力和意志力的极大考验。

总之，以上所说的科学的练习方法是互相作用，不可分开的。学生可以根据自己自身的情况进行灵活运用，认真地分析各种练习方法，找到最适合自己的练习方法，也才是最科学的方法。

参考文獻：

[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：人民音乐出版社，2007.

[2] 王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海音乐出版社，2006.

浅谈钢琴的练习方法 第4篇

一、读谱准确

读谱是学习钢琴的第一步, 学习钢琴若读谱不认真, 不准确, 则不仅弹奏错误很多难于改正, 而且养成了马虎不认真的坏习惯。正确的读谱首先要看清楚乐曲的标题, 有标题的乐曲, 看清曲名所要表达的音乐形象和意境, 有个初步得了解。如曲名是“洋娃娃和小熊跳舞”, 一看就知道是活泼欢快的乐曲。没有标题的乐曲, 也会把体裁写出来, 如“船歌”, 一看就知道是首抒情优美的乐曲。很多学生一看到有外文标记的乐曲, 也不查查什么意思就盲目的练习, 练了很久也不知道曲子的名字, 这是不好的学习习惯。其次要了解作者, 每个作者都有自己的写作风格, 民族特点, 所处时期的音乐背景, 深刻的了解会加强对乐曲的创作及理解。

二、慢快交替, 先分后和

练习钢琴和学习其他学科一样, 要有一个科学的学习方法。通过教学实践与探索, 总结出钢琴演奏的练习方法, 就是要合理的安排好慢练和快练, 先分后和的关系。练习一首新的曲子, 若从开始就很快的练习, 会造成许多错误, 如读谱不认真和技术方法不讲究等。当然快速的识谱视奏能力是优点, 但是“快”的要恰当。手指的独立性好, 灵活, 有弹性, 节奏均衡, 左右手配合协调, 谱子上的所有要求都要做好, 音乐表现准确深刻, 要达到这些要求就必须要做好慢练和快练, 先分后和。

首先, 慢练有利于认真仔细地读谱, 一般都进行左右手分开慢练, 在进行认真仔细地读谱同时, 要有意识的, 积极主动地背谱, 这样能为进一步的快速弹奏奠定了良好的基础。但是慢速练习绝不是速度放慢后, 漫不经心, 懒懒散散的, 而要求思想上要积极的、认真的。在触键方面一定严格要求每一个音的质量, 要保证每个弹奏动作是敏捷、有力、并与快弹的动作相同, 尤其是对重点和难点一定要放慢速度反复磨炼才能通过, 一个一个难点被克服, 就是技术方法一步一步得到提高的具体表现。在慢练已经为快练奠定一定基础之后, 逐渐地向要求的速度弹奏。练琴虽然要先慢后快, 但在整个练习过程中, 慢练和快练要科学的交替安排练习, 讲究弹奏技术和方法。

其次, 分声部练习是指两只手分开单独练习, 把低音声部和高音声部分开练习。要培养学生养成把音乐中的各个声部、各个层次区分练习的习惯。练习一首新的乐曲时, 进行分手练习有利于达到声部清晰, 独立。要清楚的了解高、低声部的音乐形象。有时并不是一只手弹奏一个声部, 而是要弹奏几个不同的声部和层次, 有时有些声部也会交叉, 分声部练习可以把区别每个声部的音色层次和音响, 体现出它们各自独立的意义。在分手练习熟练的基础上, 尝试双手配合弹奏, 还可以发现分手练习中的不足和缺点, 这时还要求分手练, 克服后再合弹。

最后, 分段练习是指部分、片段。在练习一首新的曲目时, 特别是一首较长的曲目, 如果从头到尾一遍一遍地练, 一定会弹奏的不准确, 印象不深刻, 对曲目的理解也不很清晰。对新的曲目一定要分段练习, 仔细的练习, 这样才能提高效率, 节省时间。把每一段弹好后再将二段、三段等合在一起练, 一直到全曲。每首曲目都会有困难的音乐片段, 对此要单独反复的练习, 从慢练、分手连, 逐步的加快, 合手, 一点一点地直到最后才能按规定的速度流畅演奏。分段练习的优点是可以把每个片段都弹得有层次, 但仅仅是着眼于一个段落之内, 没有完整的音乐形象。把全曲合在一起弹奏可以很好的理解正首乐曲的完整乐思。整体练习并不是简单地把各个乐段拼凑在一起, 而是把各个乐段紧密地融合、连接在一起, 相互配合, 前后呼应, 使其成为不可分割的, 有完美音乐形象的完整的乐曲。

三、背谱弹奏

牢固的记忆是钢琴背谱的基础。钢琴演奏通常要背谱进行, 这也是弹奏熟练程度的标志。背谱可以把全部精力投入演奏, 从而提高演奏水平。

背谱是一遍一遍练习时, 有意识地、积极地, 从一开始练习就为背谱做准备, 边看谱边记忆, 把乐谱上所记的一切, 深深地地记在脑海里。也可将音响效果作为记忆的依据, 用耳朵听音响, 把织体与其产生的效果结合起来, 心中唱着音乐, 以此帮助手做出正确的演奏动作。动作记忆和位置记忆也是背谱方法的重要组成部分。演奏动作经过无数次的重复, 由生疏变为熟练, 这种动作的连续, 也有助于记忆, 但是在演奏过程中, 如发生动作中断, 就很难接下去弹奏的情况, 要求学生必须有能力在短时间内把手调整为正确的位置上来, 在练习时要对乐曲的每个音符的位置掌握准确。背谱记忆的骨架是分析记忆, 对于一首作品要有个理性的分析。分析曲式结构、调性和声、织体变化等等。对作品的分析越清晰, 越深刻, 就越不会忘记, 铭刻在心。

在背谱的过程中, 要经常的看谱, 把看谱和背谱有机地结合在一起, 不要开始就背谱练习, 容易造成记忆错误, 视谱模糊, 边背谱边检查谱上的每个细节是否和自己弹奏的相符。

四、多观摩实践

学生学习钢琴的过程中, 会弹奏很多钢琴家的作品, 每位钢琴家都有自己的创作风格和弹奏处理方式及要求。演奏一首新的曲目时, 最好是先对照这一首曲子的乐谱听钢琴家的弹奏录音, 使自己对这一首曲目有一个大致的理解和感受。认真的练习, 按自己的理解来处理和表现乐曲, 待自己已经弹熟后, 有了自己的见解后, 在多听不同钢琴家的弹奏, 汲取各家的长处, 最后形成自己独特的演奏风格。观摩学习并不是完全的模仿, 要多听高水平的钢琴家的演奏, 他们的作品是具有较高的技术水平。在欣赏别人的弹奏的同时要多听、多看自己的演奏, 自己给自己提意见, 这是学习弹奏钢琴方法中, 最直接、形象、具体的方法, 也是最快捷的方法。

在钢琴实践教学中, 正确地运用科学、有效的方法指导学生练琴, 使学生掌握准确的练习方法, 养成好的学习习惯, 真正的实现教师与学生之间的良好互动, 就一定能提高教学效果。

参考文献

[1]、赵晓生.《钢琴演奏之道》[M]湖南教育出版社, 1991.8月

有效的钢琴练习法 第5篇

1.上完钢琴课的当天最好练琴，这才是真正的“趁热打铁”，不用练很长时间，只需抽出老师课堂指出的错误或教授的新知识，家长需监督和帮助孩子纠正到位。

2.如果当天上课是第一天，第二、三天的重点依旧是重点难点，同时应开始新谱子的识谱（建议双手，有助于视奏）。3.第四、五天主要是要“熟练”就是把新作品弹熟。

钢琴练习曲中的钢琴伴奏 第6篇

关键词：钢琴练习曲；钢琴伴奏

不同作曲家因所处历史时期的不同，所受当时社会思潮、美学观点、审美取向的不同，所创作的曲目在和声、音型、织体、音色、表達情绪、创作技法，以及钢琴演奏技巧的推敲都有各自独特的代表性。所以在不同历史时期，钢琴作品或特定的钢琴练习曲都体现出了不同的风格、和声及技术特性。起初钢琴练习曲是作为特定的技术练习曲目进行创作的，但随着社会文化的不断演变，在不同地域、不同历史时期、不同民族、不同社会经济背景下涌现出了许多独立体裁，具有丰富和声及织体形式。并且带有某些“隐含标题”的钢琴练习曲，作为独立的音乐会曲目在世人面前展示。

1 练习曲中的钢琴音区层次的应用

钢琴作为独立的演奏与伴奏乐器，主要是由于其宽广的音域在八十八键的音域中，横跨了几乎所有乐器的音域。其音域宽广的特点，所以钢琴各个音区所体现的音响特色各不相同。钢琴练习曲中各个音区音色的特点，经过几百年钢琴作品的产生与演变，逐渐形成了各自音区特有的功能。在分析钢琴练习曲时，我们可以将钢琴中的不同音区划分为：低音层、音型层、旋律层等。这样可以清楚地了解各层次所属功能，并根据各层次的功能进行音型层次的搭配，从而弹奏出变化丰富的钢琴织体。

低音层是钢琴音区最低的层次，它主要担任提示和声低音的功能。同时，因其较低的音响特点，在人耳的听觉习惯（听觉效应）中占有较大比重，并可以产生更多的有效泛音，所以低音层次是音型的基础。同时，在较低音区弹奏旋律也是很有效的手段。在低音区演奏旋律，可以同在中高音区演奏旋律形成明显的对比，就好像同一主题音调在不同音区的变奏，从而达到丰富音乐形象的目的。在较缓慢、音区极低情况下弹奏旋律，可以营造神秘、悲壮地音乐气氛。钢琴的音型层主要是指在中低、中高音区中，能够表达清晰、具有明显织体节奏特征的和声连接关系的持续。音型层次主要通过和弦的不同分解，经过节奏的组织产生具有一定节奏提示（或称表情提示）的组合形态，在这一层次中其主要作用是为了进一步配合作曲家的创作目的、歌曲的内容而进行的。音型层由于其主要的作用，所以多出现在中低、中高音区，因为这些音区音响的特点，更适合弹奏密集的和弦排列。在不同阶段的钢琴练习曲中，这一钢琴层次组织的规律同钢琴作品时代、地域、难易程度有着明显的区别。分析不同钢琴练习曲中各层次的表现形式，对了解钢琴音型的不同形态并正确应用钢琴音型，具有一定的指导作用。

2 不同时代钢琴练习曲中的伴奏

钢琴练习曲中音型的变化丰富，在不同时期体现出不同的特点。在巴洛克时期，斯卡拉蒂、弗朗索瓦、库普兰、巴赫等人的作品中，虽然没有标明“练习曲”，但大量的技术练习足以让这些曲目能够称得上“练习曲”，只不过后人称她为“复调作品”。尤其在斯卡拉蒂的《钢琴奏鸣曲》中，大量地运用相同的音型作为主要的音乐元素进行创作。在钢琴伴奏中，抓住旋律构成中隐藏的旋律元素，或作为旋律的有效补充，音型在其中起到了重要的作用。同时复调作品中，多声部旋律的弹奏手法也是钢琴伴奏中常用的手法。复调手法可以运用在旋律伴奏结构内部（旋律长音、乐句间连接处），为了达到曲目段落有机的结合，在创作风格的要求下，可以将伴奏音型进行复调化处理，使得伴奏音型和弦音旋律化，避免伴奏音型因和弦音过于单一的缺点。

18世纪中叶～19世纪中叶，随着钢琴制造业和社会文化的发展，古典音乐时期逐渐形成，人们对钢琴演奏技术的更新与期待显得非常迫切，由此产生了典型意义的练习曲。这类练习曲不以音乐的美为最终的目标，主要是为了挖掘、探究钢琴技术为主要目的，增加钢琴技术的趣味性与可能性，同时也是钢琴技术的重要尝试。这一时期如穆齐奥·克列门蒂、约翰·巴普蒂斯特·克拉莫、卡尔·车尔尼、凯斯勒等作曲家，他们将每一首钢琴练习曲确定为一个技术目标，如五指独立性练习、快速音阶跑动、琶音的连贯性、单手音型技术、某一种固定音型、装饰音、音程技术、和弦技术等。通过针对性的练习，从而获得该种弹奏技术。在这些钢琴弹奏技术中，有很多是同钢琴伴奏相同的，因为钢琴练习曲也是钢琴织体音型的运用，钢琴伴奏是将钢琴练习曲中学习到的具体技术，运用到旋律伴奏中的。不同的是，钢琴伴奏更强调钢琴音型的伴奏功能，并不过分强化钢琴自身有关钢琴技术的个性展示，钢琴伴奏的音型特点更强调为他人服务，“甘做绿叶的角色”。

到了19世纪中叶，浪漫主义思潮深刻影响着各种艺术形式，音乐艺术也在其中。这类艺术形式崇尚个性的展示与张扬，更注重思想情感在作品内部的表达。这一时期的音乐作品强弱的对比极为突出，极强、极弱的力度对比对于表达张扬的个性提供了有效的渠道。为了达到个性的突出，钢琴伴奏音型织体也从和弦、调性上力求更丰富、更深一步的构思与变化。这就给钢琴学习者提供了更多的学习内容，在对伴奏音型织体、和声的构造、各音区层次的运用与搭配上，提供了更多优秀的借鉴。所以，钢琴伴奏绝对不是空穴来风，绝对不是个人凭空的幻想，它是钢琴这一乐器音乐构成手段的一脉相承。浪漫主义时代钢琴练习曲不再是简单钢琴演奏技术的攻克，在技术的考究上已经具有相当高的程度，它是对技术可能性的更高层次的要求。一些经典钢琴伴奏作品中也不乏难度较高的作品，而在一些创作类型的歌曲伴奏中，可以隐约地看到浪漫主义钢琴作品音型、和声、织体手法在钢琴伴奏创作者内心的影子。

3 练习曲中的低音

钢琴音型法中另外一个重要的层次就是低音的选择，它是钢琴伴奏中应注意的重要环节，因为低音不仅是和声提示的基础，同时它也是一个重要的旋律层次（或称为旋律），这个层次的把握是音型与织体层次变化与组合的基础。从不同阶段钢琴练习曲有关低音的应用上来看，低音的使用可以简单概括为原位低音、转位低音、原转位低音中的进行、持续的低音、复合型的低音、导音性质的低音等。这些低音的形态是从和声进行与旋律进行关系上的进一步复杂变化，我们在对练习曲进行学习与研究时，不仅仅是从演奏角度掌握练习曲的弹奏，还应该将低音的变化归为另一个旋律层次，它在整个曲子中担任着重要的声部。因为其位于整个音型的最低声部，低音的出现不仅是为了交代和声进行的连接关系与变化连接，更重要的是踏板的加入和低音的变化，可能获得更多优秀的泛音音响。练习曲各种音型中的低音，同钢琴伴奏的低音在构成上是一致的，区别仅仅是练习曲中的低音更为丰富。这样做的目的是使练习曲的创作更为器乐化，为了达到更丰富、更有变化的效果，所以在低音的写法更具有可推敲性。钢琴伴奏中的低音，因其服务的对象是单旋律，为了达到提示、丰富主旋律的作用，所以在低音的选择上受到一定的局限性，就没有练习曲那么灵活与自主，钢琴伴奏中低音的选择，更简洁化。在学习研究练习曲时，我们不妨将练习过程中看到的、学习到的低音进行分析，将过于复杂与重复的低音放弃，将能够为旋律带来提示与补充作用的低音应用到钢琴伴奏音型的弹奏中。可想而知，这是一件非常有价值的事情。

4 练习曲中的音型与钢琴伴奏音型法的关系

音型是钢琴表达节奏、和声的有效载体。这一功能是其他乐器不能比拟的，因为钢琴具有音域宽和声响更容易快速发出的特点，音符的密集程度是其他乐器无法达到的，其音型織体中音符的数量是它表现音乐的重要基础。尤其是古典时期和浪漫时期的钢琴练习曲中有非常经典的音型范例，从单一层次的伴奏音型到双手复合型的伴奏织体，从和声语言的简单化到和声语言的复杂化都有非常具体的例子，这些例子是经典的教科书。钢琴练习曲中，从各种音型单独来看，它只是简单和弦音的分解与组合状态，没有过多的生命力，在练习曲中只是简单地连接。如果从音型与和弦连接过程中挑选出简单的和弦音作为主旋律，由演奏者轻声吟唱，伴奏音型的生命力就跃然“琴”上，使得本来枯燥、生硬的音型突然变得具有强有力的和声推动性。需要注意的是练习曲中的伴奏音型是为了器乐演奏技术潜力最大化而进行的创作，它将钢琴音型做了较大化的创作处理，主要是为了进一步提升钢琴织体功能，它比钢琴伴奏中的音型更为丰富与独立。练习曲中的音型如果在钢琴伴奏中使用，首先应注意伴奏音型与旋律在音区上的相互呼应、对比、补充的关系。另外，要注意音型化的伴奏织体不应抢夺主旋律的主导地位，应着重突出主旋律，为主旋律起到提示、补充的作用，切记不能喧宾夺主。

5 如何借鉴与运用钢琴练习曲中音型、和声、音型法为钢琴伴奏服务

钢琴伴奏中对于音型、织体、和声的运用属于伴奏的范畴，它是为旋律提供更多支持的部分，也就是为旋律提供更多有效解释的部分。它的作用是提示乐曲节奏与和声、创建与营造音乐氛围和表达音乐风格。不同之处在于，钢琴练习曲中的音型与织体原则变化更为丰富、多样，不受乐曲旋律限制，其独立性更强。而钢琴伴奏中有关音型、织体及和声的使用，更具有一定的目的性，就是更好地为主旋律服务的原则，在弹奏时更注重音区的选择、层次的搭配、和弦音的节奏组织形式（音型的构成）等技术规则。弹奏时更注重伴奏与旋律相互弥补、相互促进的共性原则，而钢琴练习曲相关的构成与弹奏更讲究个性的发挥与技术表现的最大化。

钢琴练习曲是钢琴演奏技术的宝库，同时也是学习钢琴伴奏实践技术的重要教材，练习曲中有关和声的知识、音型的构成、曲式结构，以及一些作曲家特有的写作技术都是不可多得的宝贵知识。在学习、弹奏钢琴练习曲时不能只停留在简单技术攻克的阶段，在掌握技术的同时，钢琴练习曲可以作为更多钢琴伴奏写作知识的范例，通过对练习曲更细致的分析获得更实际、更有解释力度的实例。这些实例可以有力地说明钢琴伴奏演奏、写作时的依据，说明钢琴伴奏音型、和声的产生是同练习曲中的音型法与和声的使用是一致的。钢琴伴奏有关音型与和声等其他理论知识的掌握，同钢琴演奏技术的积累是相同的，钢琴伴奏理论知识与实践技术的掌握是循序渐进的，也是从易到难、从简单到复杂的过程。钢琴伴奏技术绝对不是凭空想象的，也不是杰出音乐人才的独享物，它是有规律可循的，它更是一个可以看得见摸得着的东西。钢琴伴奏技术的学习、掌握、运用与创造，是一个由必然世界到自由世界的过程，要想真正了解它、掌握它还需点点滴滴的积累，这就是“善学者，究其理；善行者，究其难”的道理。

浅析提高钢琴练习效率的方法 第7篇

对于所有钢琴学习者来说, 选择正确的练琴方法, 从而有效地提高演奏水平, 是一个极其重要的问题。针对钢琴练习中存在的普遍性问题, 文章阐述了科学有效的练习方法, 意在使学习者懂得用脑练习的重要性, 针对自己在练琴过程中存在的不足找到适合自己的练习方法, 从而解决问题, 提高练琴效率。下面我将从以下四个方面进行论述。

一、重视课后的第一次练习

许多学生不重视课后的第一次练习, 认为上完课就万事大吉, 以至于“突击”时才发现老师课上讲的内容已经忘了一大半, 所以, 学生在课后应尽可能在最短的时间内复习上课内容。上课时老师必定会指出学生演奏中的一些问题并对演奏方式提出建议, 所以, 在课后第一次练习时首先要认真地浏览一遍乐谱, 在浏览的同时回忆上课时老师的讲解, 再加上自己的理解, 动手在谱面上做详细的标记, 然后再进行练习。在练习过程中要求慢速练, 边看谱, 边看标记, 边动脑, 手、脑、眼并用, 反复练习几次, 这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子, 在课后的第一次练习中需要注意的是不要打开乐谱马上弹, 首先要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。急于先动手而不动脑的练琴习惯是不可取的。

二、正确全面读谱

我们要完成一部钢琴作品, 读谱是第一步, 也是最基础最关键的一步, 认真识谱, 在脑海里留下一个正确的初步印象可以避免走弯路。拿到一首新曲子, 首先, 我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型, 以便于对作品有整体的印象, 在练习过程中就不至于偏离风格。其次, 要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记等, 挖掘隐藏在这些术语之中的音乐形象以及情感定位, 这样有利于弹奏者把握乐曲的情绪与风格, 准确无误地表达作曲家要塑造的音乐形象, 力求达到作者的要求。再次, 要仔细读谱面上的细节问题, 比如指法、节奏等。最后, 在读谱时, 除了上述内容, 还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究, 才能对作品有更深层次的认识, 并尽可能完美地演绎出来。

三、分解式练习

钢琴作品具有多声部、多层次的特点, 弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品, 采用分解式的练习是行之有效的。

(一) 分手练习。

分手练习是由双手的相互协调与配合共同完成的。在弹奏过程中要做到这一点, 必须以熟练又准确的单手弹奏作为前提。而分手练习的目的是为了使弹奏者精力更加集中, 便于对每一只手的弹奏进行仔细检查, 能把音乐的各个细节都做到符合要求, 使声音听起来更清楚细腻, 为双手合练打好基础, 从而提高练琴的质量。

在单手练习时, 不能急躁, 要注意指法、节奏、乐句、触键、音色等都尽量做到谱面上的要求, 并学会找到合理又连贯的动作路线, 直到每只手都能够准确流畅地弹奏, 可以尽快明确两只手各自不同的工作, 并能清楚地听到两只手各自的旋律及和弦的进行。

(二) 分声部练习。

在练习钢琴的过程中, 应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯, 这种方法在练习复调音乐作品中尤为重要。因为复调音乐有多个声部, 而且主次线条都是独立的, 用一只手同时弹奏几个不同声部, 声部之间旋律线条相互交叉的情况经常出现, 所以必须通过分声部的练习才能准确地表现多声部音乐。在进行分声部练习时, 首先是需要正确地找到织体中的各个声部, 然后分析每个声部的旋律线条如何进行。在练习过程中, 先练乐曲的一个声部, 当这个声部练熟后, 就可以练另一个声部, 当各个声部都练习得准确无误了, 就可以将各个声部合在一起进行完整的弹奏了。

(三) 难点练习。

任何一首乐曲在练习中都会存在一个甚至几个技术问题, 这些地方往往是练习时的难点和重点。遇到难点, 应努力克服, 这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习, 只有这样, 困难才会迎刃而解, 才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括以下几个方面:

1. 速度难点。

所谓速度难点即达不到作者所要求的速度。对于这种情况常采取慢速练习、变速练习、快速练习或改变节奏练习等方法来解决。

2. 音色难点。

优美而富于变化的音色是学习者所追求的目标, 寻找理想音色是学习者最困难的一个方面, 需要不断想象、反复尝试、注意聆听、随时调整。

3. 技术难点。

常见的技术难点包括三度、六度、八度、4指5指的力度、装饰音、快速跑动等。克服技术难点要有耐心, 由慢而快, 一点点练习, 通过慢速、分解的方式练习。

四、听觉训练

这里所说的“听觉训练”是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练, 而并非视唱练耳课中那种关于音高、节奏等的听觉训练。钢琴音乐是听觉艺术, 要想使演奏的音质及音乐的表现力得到完善, 在练琴过程中学会倾听自己的音色是至关重要的。这种敏锐的听觉不是天生的, 而是长期训练出来的。要有敏锐的听觉能力, 首先要有倾听的习惯。这种习惯产生于内心的情感, 只有内心对作品的音乐形象、整体风格有了一定的理解时, 才会有对声音的追求和设计。如果学生会运用听觉来指导自己练琴, 不再是手指盲目的机械动作, 就会更加有目的性, 大大提高练琴的效率。

钢琴的练习必须遵循科学的方法, 上述几种方法并不是截然分开的, 应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用, 不断地探究、认识、发现并解决问题, 苦练加巧练, 保证练琴质量, 从而提高练琴效率。■

浅谈提高钢琴练习质量的方法 第8篇

一、正确的读谱是提高练琴质量的前提

钢琴曲谱是多声部、织体变化多的乐谱, 它较其他乐器的曲谱都更为复杂。以正确的读谱习惯进行练习, 才会大大缩短完成新曲目的过程, 达到加快学习进程、事半功倍的目的。

二、正确的演奏方法是提高练琴质量的关键

1、连奏 (本题目侧重论述歌唱性连奏) :

前苏联著名钢琴家、教育家尼古拉耶夫说:“在专为训练手如何自由地放下等初步的练习弹过以后, 就应训练legato。目的在于求得轻柔的、如歌的、深沉的音响。”由此可见, 这种来源于声乐艺术中流畅如歌的基本弹奏技术, 对于每一位钢琴初学者来说, 都具有极为重要的意义。

连奏的音响特点决定了它多被用于抒情的歌唱性旋律。它对于手指的触键方式的要求不是爆发性的挥动, 而是训练有素的缓慢触摸。触键要点为:A、以柔软指面向垫部位触键。B、改变手指的触键速度。C、钢琴触键的用力形式大致分为两大类:一是垂直用力;二是水平用力。而如歌的连奏, 更需以水平方向的用力形式触键, 这种用力方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力, 改变琴锤的击弦方式, 从而改变发音的音质。而前面所谈到的如歌的连奏是建立在手指间力量平稳、连贯移动的前提之上。

2、断奏:

常见的断奏有两种:一种是手臂断奏, 另一种是手指断奏 (通常也称半跳音或颗粒性手指乐句) 。初学者应从手臂断奏开始。手臂断奏是学习重量弹奏法的开始, 这一步走的对, 对每一位学琴者的正确触键起着至关重要的作用。

手臂的断奏大致分为两种:以手臂肘关节为界, 肘上为大臂, 肘下为小臂。用肩和大臂的重量自然下落, 重量支撑在指端后再提起, 称为大臂断奏。以小臂的上下动作弹奏称为前臂断奏。

断奏常见的毛病有:A、只注意放松, 从手臂到指尖都懈怠了, 造成发音疲软, 不挺不透。B、只注意用力, 下键坚硬, 发出的声音硬而刺耳。要纠正这些毛病, 应使学生明白, 放松不等于懈怠, 控制更不是僵硬。要辨证的掌握“放松”和“紧张”的关系, 使手臂、手腕。肩部非常放松, 而指尖、指关节, 则必须加强支撑力和控制力的训练。总而言之, 断奏是为了使钢琴发出的声音“松而通”有穿透力。

3、跳奏:

跳奏与断奏有相同之处, 即都是要求音与音之间要断开。所不同的是跳奏的每一音都有弹下去, 反弹起来的快速下键, 快速离键的动作。其目的是为了使手指得到反应灵敏的触键机能, 以便弹出轻巧, 优美而富有弹性的声音。

根据音符时值长短、速度以及音乐情绪渲染的要求, 有不同的弹奏方法。有用手臂力量弹奏的跳音, 有用手腕力量弹奏的跳音, 也有用手指力量弹奏的跳音。不同奏法会发出不同的音色, 表达不同的情绪。

三、正确的练习是提高练琴质量的保障

从理论上明白了钢琴的三种基本弹奏方法后, 我们就应该开始结合一些含有以上几种奏法的作品进行实际练习了。但是, 在练习过程中, 强调弹奏法固然重要, 但更需要我们注意的, 是应该怎样去练琴。笔者认为, 应该注意以下几个方面。

1、分手练习:

一般来说, 让人的注意力同时注意两件事, 是有困难的。而钢琴曲, 恰恰是两只手做两件事, 即弹奏不同的声音。分手练的好处在于能将注意力先集中于一只手, 这样就有可能把一只手的节奏、触键、乐句、和声、音色、指法等都做到符合要求。在这个过程中, 也会把音乐的各种因素听得更仔细、清楚, 这就为双手练习准备了必要条件。

2、慢练:

我们常见到许多学生在练琴过程中, 总是一味图快, 全然不顾弹错音符和弹断作品语气。其实这是练琴认识的一种误区。想要精雕细琢的弹好一首作品, 是离不开慢练的。所谓“慢练”, 就是把乐曲或练习曲应有的练习速度放慢之后加以练习的练琴方法。它绝不是演奏心理懈怠, 演奏情绪散漫, 演奏状态松散, 技术与艺术上无要求的练习。

3、脑在练琴中的重要作用:

脑支配着眼、手、耳, 也是信息反馈后的分析, 判断并发出指令的中心。不会用脑的练琴, 只是白白浪费时间, 徒劳无功。原因何在呢?笔者认为, 造成这种差距的原因就是在练琴过程中是否真正用脑去参预练琴。

总之, 学习并掌握钢琴演奏技能不是件容易的事, 它技巧性强, 应用水准较高。学习者不但应具备一定生理、心理素质条件, 更重要的是掌握正确的学习方法。

摘要：规范的练琴是钢琴学习的重要过程。掌握与运用科学的练琴方法, 是提高学习效率的关键。本文根据钢琴教学中学生容易出现的一些问题, 结合相应的演奏方法, 阐述如何正确有效的练琴。

关键词：钢琴练习,读谱,演奏方法

参考文献

《钢琴音乐教程》吴小娜 王健著 武汉测绘科技大学出版社《钢琴音乐教程》吴小娜 王健著 武汉测绘科技大学出版社

《钢琴教与学》周锦利著 北方妇女儿童出版社《钢琴教与学》周锦利著 北方妇女儿童出版社

如何正确地练习钢琴 第9篇

从一开始认谱,就要重视谱子上的每一个符号标记,比如速度、力度、拍子、节奏、调式调性,等等。忽略了这些,以后要花大量的时间去改。弹琴时,准备一支铅笔和橡皮。初认谱时要做一些指法记号,有时不能马上确定下来,因此备好这些方便以后修改。

分段练习。一首曲子,切记不要从头到尾一遍遍地练习。认谱初期,要对全曲进行合理分段,之后再合。分段时,要一句一句地分。练习时,要把错误率降到最低。练习是不可省略的,要付出时间与精力。弹奏各个声符的旋律及伴奏部分,会让学生对曲子的结构更加清晰。如果曲子的节奏复杂,就一定要数拍子,节奏掌握以后就要跟着唱谱。分段达到一定的熟练程度之后,就可以合起来,但要一句一句地合,反复合,不要一合到底,总出错的地方要反复多练习。段落间的连接练习也是必不可少的,需要单独练习。在教学过程中,教师要告诉学生:要耐心细致地练,才能提高演奏水平。

分声部练习。要把乐曲中的各个声部、层次区分开来练习。比如巴赫的三部创意曲,有三个声部,有时一个声部需要双手交替来完成,有时一只手又要弹奏两个不同的声部。要把各个声部的线条、层次弄清楚,就必须分层练习。在一些主调音乐中,也有不同的层次需要通过分声部来练习。

慢练。慢练犹如“放大镜”,最大的优点是提前准备,降低读谱的错误率,最终达到学习的目的。慢练的要领是速度慢,脑子不能慢。喜欢快又错误百出的学生,要用数拍子的方法来控制练习的速度。快速练习,必须建立在数十次乃至千万次的反复慢速练习之上。在慢练情况下,才能保持清晰的头脑、敏锐的听觉,才能完成量变到质变的飞跃。一切慢,都是为了快。

看谱与背谱。在学习新作品的阶段,要以看谱为主。首先要弄清曲子的调式调性、拍号、节奏、指法、力度标记等等,然后慢速分手弹奏,头脑中有键盘位置,眼睛少看琴键,注意力高度集中,提前找音。很多时候谱子上没有指法标记,这时需要合理安排,这会减少技术上的许多困难。有不少学生喜欢背谱,对曲子还没有完全熟就去背,这样的出错率很高。技术问题没有解决,音乐表现力又没有,因此,在识谱初期不要去背谱。

边弹边听。除了手的训练外,还要同时训练敏锐的听力,耳朵要能分辨错音、错节奏,音色是否符合曲子等等。要让学生养成听的好习惯,这是练琴中的重要一环。

练习的过程中,要保持良好的手型,从一开始识谱就要做到这一点。保持良好的手型,在以后的快速练习中能帮助其达到练习的目的。弹琴中会遇到各种各样的难点,一定要一点一点来攻克,切忌蒙混过去。

每个阶段要有一两首保留曲目,多磨合以达到演奏水平。可经常拿出来演奏给别人听,锻炼心理素质。

每次上完课后,要养成马上做笔记的习惯。俗话说,好记性不如烂笔头,回忆上课时老师讲解的东西并记下要领,改正错误,后面一周的练习就有了目标。有了目标,练琴就不会漫无目的。同时,还训练了记忆力,一举多得。

练琴不仅要手练,更重要的是用心练。没有大脑参与,任何演奏动作都不可能自行产生。在没有琴的情况下,是可以通过想象练习来提高外部演奏动作水平的。当然,想象练习永远不能完全代替实际的操作练习,不过它的确能有效地提高实际练习的目的性、准确性,这对于那些动手不动脑的学生来说是很重要的一种练习方法。不用脑的练习,就算花了大量时间也是在做无用功。熟能生巧的“熟”是指脑手合一,而不仅仅指时间多。学生要具备自我观察、分析、改变的能力,不能盲目地弹奏,机械地训练。大脑一定要走到手的前面,要在正确的练习下重复、重复再重复,科学有效的练琴方法是通向成功之路的重要条件。

浅谈钢琴练习中的科学练习法 第10篇

一、快速唱谱

唱谱乍看起来没有什么难度, 每个音认一遍自然没有什么难度, 因为这中间唱谱的速度并没有做硬性规定, 只要唱对就可以。所以在教学过程中可以给学生提一些唱谱的要求, 比如速度达到多块, 时值是否准确, 都应该包括在内。在读出音准的同时, 也应该把时值读出来。一开始的时候, 又要注意音高, 又要注意节拍, 往往顾此失彼。但是只要不断地练习, 往往不出半年就可以读的很好。另外也可以边唱边打拍子, 帮助核对时值和节拍, 拍子一开始不要打的太快, 太快了很多的音准和时值就无法兼顾, 反而容易出错, 错了以后再回过头来改就太麻烦了。一遍错通常需要十遍的改, 因此第一次拿到铺子读的时候尽量做到仔细和细心, 等核对无误后, 再加快速度来唱。长此以往的训练快速唱谱, 可以很有效的提高学生的视奏能力, 为以后高级别的教学也打下了很好的基础。

二、分手慢练

分手练习相信很多的钢琴老师都在学生的课上不止一次的强调过, 但是回家以后真正能按照老师要求认认真真分手练的学生屈指可数。原因很简单, 太浪费时间。半个小时过去一看分手练的只有一两行。但是很多人不知道, 一开始的慢是为了以后的快, 欲速则不达, 跳过了这个必经的环节, 当时是节省了时间, 后面浪费的时间才是更加无法弥补的。因为随着乐曲的篇幅变大, 会有越来越多需要解决的难点, 堆在那里。倘若没有好的分手练习的习惯, 很难解决掉这些难点, 于是就很难把大型乐曲完成的较好。慢练也要掌握很好的慢练方法, 要会慢练, 慢练并非仅仅是单纯的速度慢, 而是首先要思想集中, 手指触键, 音乐分句, 音色控制等都与快练无异, 切不可变成快练的“分镜头”。慢练只是将音与音之间的间隔拉大, 而手指还是需要积极主动的, 弹出的音色应当清晰而富有弹性。练习的时候一只手一只手分别练习, 两只手技巧难度不同, 负担也不同, 一般来说先练主旋律的那个声部, 在脑子里初步形成印象以后, 再练习伴奏声部。

三、分手加速练习

这一步是建立在分手慢练的基础上的, 当单手能够自如地弹奏难点, 就可以加速度弹奏单手旋律了。因为在双手合起来以前, 单手声部一定要掌握的很熟练, 才能两只手顺利的结合。加速练习以后, 旋律线基本就已经非常清晰了, 也有了所谓的调调, 这个时候可以把强弱处理也加上去, 使音乐听起来更有表现力, 更加好听。加速的时候, 要注意把握适当的速度, 调整好正确的节奏比例, 特别是在音比较多或者节奏变化较多的小节里要尤其注意。把速度分成二至三个等级由慢至快循序渐进。左手有技术难点的地方要比右手练习的数量多一些, 直至练到和右手相同的速度为止。

四、慢速双手合

双手的旋律线虽然已经都牢记于心, 但是两手同时弹两个旋律也并不是一件容易的事情, 这个时候就要先慢速把对位先对准确, 有的乐曲对位是相当难的, 比如巴赫, 亨德尔的复调作品, 几乎需要一个音一个音的对上去, 这需要视奏和记忆同时并用, 才能完成的很好。众所周知, 慢练在钢琴练习中具有十分重要的作用和意义, 慢练不是单纯的速度慢, 而是需要保持音乐的完整性, 乐句划分明确, 强弱起伏兼顾, 力求一开始就把谱面上的各种要求弹对, 少出错或不出错, 为全面提速打下扎实的基础。慢练是克服技术难点的金钥匙, 而一首作品的难点往往就只在几个地方, 因此一定不要通篇的慢练, 浪费时间, 只需要把技术难点的几个地方慢练解决以后提速即可。练习时间过久的话注意力会下降, 影响练习效果, 所以, 慢速要选择性的慢速练习, 提高效率, 节约时间和精力, 才是真正科学的方法。

五、快速双手合

速度是钢琴练习的一个终极问题, 体现在三种能力:一、手指灵活。二、手指控制。三、大脑思维的信息处理能力。速度不是“提”上来, 而是“刷”出来的。“刷”即刷新纪录之意。先达到一个离自己最近的目标, 然后再晋级更高的目标。这是个持久的过程, 不是瞬时性的, 冰冻三尺非一日之寒, 需要分阶段, 分“疗程”的练习。提速时要求平均提速, 不能有的地方快, 有的地方慢。提不上去的部分自然是难点部分, 也是自己的弱点所在。这个时候就需要停下来先解决难点的地方, 使之和所要提的速度相吻合。等到可以平均弹奏无障碍, 就可以冲刺更快的速度。提速一般分为三个阶段, 慢、中、快=4:2:1这种比例是比较常用的比例。当然也可以视自身情况而定。达到乐谱要求的速度时, 就可以再分出一切精力注重强弱的处理, 乐曲才真正进入演奏的阶段。

钢琴的学习是艰苦的, 很能磨练人的意志, 有人玩笑说, 千万不要和弹钢琴的人较劲, 因为你敌不过他的耐力。虽是玩笑, 也不无道理, 弹钢琴的人在这些艰苦的训练中不但修身养性, 还练就了不急不躁, 攻克困难的毅力。钢琴练习中是否能够掌握科学的练习方法是能否学好钢琴的关键, 好的方法可以让学琴变得简单易学, 不好的方法会增加重重阻力和障碍, 以致轻易放弃。在学习的过程中还需要多动脑, 多思考, 体会五个步骤的相互关系和衔接。经过二至三年的锻炼, 一般的孩子都能够掌握并融会贯通。基础打得牢, 才可以攀得上梦想的高峰。

摘要：钢琴教学中最需要强调的就是练琴方法了, 学习进度的快慢, 功底是否扎实, 都取决于练习方法的好坏。本文从快速唱谱、分手慢练、分手加速练习、慢速双手合、快速双手合五个步骤分别阐述其重要性及练习方法。

练习钢琴时需要注意的几点 第11篇

【关键词】钢琴；学习；掌握；技能

钢琴演奏是一门系统的、复杂的学问，全面系统的掌握钢琴弹奏技巧与方法对所有钢琴学习者都是一项十分艰巨的任务。现在好多学生都喜欢钢琴，可是效率并不高，时间久了就开始排斥钢琴。由此可见掌握科学的练琴方法，对钢琴的学习效果有很大的影响。对此，历代的钢琴家、钢琴教育家提出了许多宝贵的经验，我在近几年的教学、学习过程中反复思考、运用，感觉特别行之有效，运用到学生身上效果也不错。

一、要有固定的练习时间

钢琴技术的掌握需要花费大量的时间来练习，所以我们必须保证每天有充分的练琴时间，并且练习时间要相对固定。每天都在什么时间练习、每天练习几次、每次练习多长时间，这些都要基本固定下来形成习惯，没有特殊的情况不要打破。习惯是一种强大的力量，它会帮助我们保证每天的练习时间。练习时间安排的过于随意，会形成今天作业多，少练；明天有事，不练的状况。随着课业负担的加重与繁杂琐事的增多，许多人会因此放弃了钢琴的学习，中途而废，前功尽弃。并且钢琴的许多技术，没有磨练过程是掌握不了的，磨练，就需要时间。所以在时间上，每天都要有最低限度。

二、练习钢琴的速度

在开始练习的时候应当特别注意速度，这个问题很重要。弹得快并不等于弹得好，速度是相对的。大师们极其均匀清晰、有节奏、沉着的演奏常使我们大为惊奇，而学生结结巴巴但很快的演奏听起来似乎很慢。不是要弹得快而是要弹得好，技术的美往往由于速度太快而显不出来。学生之所以弹得不够清晰、均匀，是因为学生所用的速度在目前是他力所不能及的。所以在练习过程中一定要把握好速度。

三、分手与合手的慢速练习

一些学生认为分手练习太浪费时间，不愿意采用，其实这些恰恰是尽快学好作品的捷径之一。分手慢速练习降低了技术难度，使注意力集中于一只手，分别使单手明确各自完全不同的演奏任务，为合手慢练做准备。在单手慢练时，不能急躁，要使单手的指法、音色、节奏、乐句、触键等都尽量做到谱面上的要求，并学会在放慢的速度中找到各自的合理而连贯的动作路线，逐渐适应它，巩固它，再逐步加快速度练习。当然，两只手的技巧难度不同，对于负担更难技巧任务的手应给予更多的慢练，分手慢练成熟后，就可以采取合手慢练。双手初合时，一定要用慢于分手的弹奏速度进行训练，因为单手能够自如地弹奏难点，只是解决了问题的一部分，双手合练时，其难度又会增加，如不放慢速度，还会感到困难，所以合手练习时还要耐心坚持慢练，以使双手协调配合，练得熟一些再逐步加快，直至原速。如果是复调音乐，单手应该练得再熟些，初合时，双手的速度应再慢一些。在双手练习成熟后，有时还需要适当进行单手慢练，以便加深记忆，巩固成果。

四、视奏的训练

视奏能力的提高，可以加快学生学习的进度，提高学琴的效率把握乐曲整体结构与具体音响形态的能力。提高视奏能力的方法是要尽可能多的视奏，每次练琴时要安排出时间进行视奏练习。波兰钢琴家霍夫曼提出要采用“快速视奏”的方法，他主张，要“以尽可能快的速度多视谱、多视奏，即使开始时会有些错误潜入。快速视奏会发展眼睛的功能，即‘一目十行’的能力，这样就会提高你的视奏能力。”

但同时也要注意，不能因过于追求速度，而造成因错误太多而总是停下来改错，以致弹的结结巴巴，养成“口吃”的毛病。避免这种问题的出现有两种方法：一种是把整段速度适当放慢，在易出错的音符之前集中注意力，不让差错出现；另一种是出了错记在心里，当时不去改它，只注意将要弹奏的那些音符，等一遍弹完，才回过头来找出刚才弹错的地方，从它之前的几拍开始，按慢速度弹奏，衔接过来，做到不出错，反复几遍，练到流畅才罢休。

五、树立良好的自信心

再平凡的学生也应该充满自信心，相信自己能弹得好。当然，一切是相对的，适合学生甲的东西不一定适合程度较深、更有才能的学生乙。但是，学习差的学生在尽力而为后也应当在感觉上把自己想象成是艺术家，能有把握地、愉快地给观众演奏。在这种情况下他才无拘无束、心安理得，才能实现构想。自信心会产生把握，否则是不能上台的。

钢琴最忌练一天，停两天；耳朵不听，脑子不想；没有目的，为弹而弹；不计效果，只凑时间；不讲质量，泛泛地一遍一遍从头到尾地过。练习钢琴是个辛苦差事，在练习的过程中，不止是手指的运动，同时还要练习耳朵和头脑，耳朵时刻要注意听，检验对弹出的声音是否满意，脑子要时刻指挥，调整参与行动的身体部位，这就是我们平时说的集中精神。练习，是把自己不会的东西练会，把老师指出的和自己感觉的缺点改正过来，究竟要练会什么呢？缺点、错误是什么？都要非常清楚、明确，要讲究质量，不求数量，宁可内容少些，但质量一定要高，弹不了整首，先弹半首，或一小段，弹不了两只手就弹一只手。积少成多，才会练好乐曲。

参考文献：

[1]钢琴作品指南.上海音乐出版社.

[2]钢琴慢练过程中需要注意的方面.钢琴岛社区.

[3]钢琴表演艺术.人民音乐出版社.

钢琴练习方法论文 第12篇

关键词：钢琴陪练教师,家长,辅助练习

钢琴被称为“乐器之王”。由于其学习过程不用携带, 近几年在我国迅速发展并普及开来。钢琴这门高雅艺术, 被越来越多的家长为孩子所选择, 其目的是为了增加孩子自信, 提高自身修养。左右手同时运动可培养儿童的协调、理解能力。同时可培养记忆力、忍耐力、观察力等。但在学习练习过程中, 家长因工作忙, 自己跟不上教学进度为由, 帮助孩子找一位钢琴陪练教师与其一起练习来完成每周的作业。本文就当下钢琴陪练教师所影射出的问题进行分析, 并提出钢琴陪练教师在练习过程中应秉承的正确方法。

一、钢琴陪练教师的分类

当下钢琴陪练教师之多, 家长找陪练教师一般有以下几种途径:一是钢琴教师的介绍 (一般是钢琴教师自己曾经的学生, 大部分是专业院校毕业或在校的大学生和研究生, 主要配合钢琴教师对其启蒙或是初学的学生进行课下辅助练习) ;二是通过熟悉的琴童家长介绍 (一般是自己认为比较好的陪练教师, 介绍给需要帮助的琴童) ;三是通过教育机构寻找 (一般是教育机构中专门负责琴童练习的陪练教师, 大都是兼职教师, 全职较少) 。那么, 当下有几类钢琴陪练教师呢?家长应如何选择?

(一) 专业院校出身的毕业生或是在校生

这类陪练教师自身的业务水平具有最基本的保障。他们的陪练对象一般来自各自的专业老师的启蒙或是初学学生。他们跟随学生去老师家上课, 课后对其进行辅助练习。这类陪练教师一般深受大多琴童的喜爱。但是这类陪练教师的不足之处在于, 由于大家对其口碑好, 所以手中学生比较多, 每周陪练的时间比较紧凑, 一般晚上要陪2-3名学生, 所以不能满足每位琴童的最佳练习时间。

(二) 幼师、中师、中专院校出身的毕业生

这类陪练教师在业务水平上与专业院校出身的教师有差距, 但是他们有耐心、亲和力强, 与儿童间的互动多, 也深受琴童的喜爱。但由于他自身的业务水平较低, 在练习过程中更注重兴趣, 对专业性的练习会有一定的忽略。

二、家长请钢琴陪练教师的原因

钢琴学习是一项长远并越来越难的。开始很简单, 家长可以充当检错者、监督者帮助其进步, 但慢慢难度加大、篇幅加长, 很多家长便跟不上, 就选择让孩子自己练习。大部分可以适应自己去完成作业, 虽然适应过程或长或短。但其中一部分孩子已经习惯于有人陪同练习, 自己便不愿意弹, 这些依赖性较强的孩子便需要家长给他请陪练教师。

家长希望孩子起步是专业的。大都家长都认为自己是门外汉, 担心错误的指导孩子。这样孩子从入门开始就在专业的指导下练习, 会少走弯路, 从小打下比较专业的基本功。

在大型比赛或是考级前夕, 有部分家长会请钢琴陪练教师进行突击。在有限的时间内, 快速达到练习效果, 取得优异成绩。

但其中不乏有部分“懒惰”的家长, 把一切交给陪练教师, 省心省力, 孩子又能进步快。

三、钢琴陪练教师在练习过程中应秉承的正确方法

钢琴陪练教师更多的是辅助琴童进行练习, 秉着认真对待每一位学生, 不管其能力如何;认真对待每一节课, 不管你身体如何;认真对待每一个细节, 不管你心情如何。

(一) 共同进入教学课堂

一位优秀的陪练教师, 要与学生共同进入钢琴教师的教学课堂。在课堂上, 记录教师对学生每周作业的纠正情况, 哪不足课下集中练习。记录新作业的练习方法及重点难点。这样做可以尽可能的帮助学生少走弯路, 达到事半功倍的练习效果。如果陪练教师临时有事, 不能陪同上课, 这种情况下家长可以利用录像设备记录课堂上进行的情景, 课下让陪练教师通过录像知道课上发生的一切。

(二) 课下进行针对练习

课后练习要分为两部分, 一部分解决上节课未完成好的知识点, 集中解决技术或情感难点。技术难点需根据每位学生的手指条件, 因人而异的进行练习。情感难点可以通过讲述小故事帮助学生进行理解并弹出要达到的效果。另一部分就是练习新作业。

(三) 不做主动的告知者

在练习新作业时会出现以下几种情况:

1. 启蒙学生对音符视奏慢。

这时陪练教师宁愿让其慢也不要着急主动告知。主动告知一次, 孩子便会有依赖性。个别音符实在记不住, 让其在五线谱上进行写作练习或通过识别音符卡来单独记忆。

2. 学生并不知自己弹错音。

在陪练过程中发现每次弹错的部分都相同, 即使口头纠正后明天练习中仍然错。这种情况就要当他弹到那个地方及时叫停, 让其看到自己的错误并用彩色笔标记出来, 这样下次弹到此处就会在头脑中反应出并改正。

(四) 做认真的导向者

除了纠正错误的音符、节奏、速度外, 还需要对练习的手型及触键音色做及时的纠正。特别是初学的学生有时只顾看谱, 手型顾不上, 要同时兼顾需要陪练老师有耐心的提示。同时正确的音色是从内心演奏出来的, 在弹奏新课之前可以带着学生进行演唱后再弹奏。

(五) 正确安排练琴时间

现在孩子很忙, 课外辅导班负担重, 因小孩自制力和控制力较差, 无形中浪费了很多宝贵的时间。陪练教师一周至少陪练两次, 每次时间大约控制在45--60分钟。现在家长都希望孩子得到全方位的发展, 在不耽误学业的情况下, 平时可以控制在半小时左右。如果周末时间较充裕, 可以选择多一些时间进行练习。

四、结语

钢琴陪练是一把双刃剑, 如果利用好, 对陪练教师和学生事半功倍。如果每次为了应付时间、家长、学生的话, 久而久之你就会与陪练教学越走越远, 同时也可能毁掉一位琴童的发展之路。陪练教师要有一颗负责任的教学心态。除了在学校你学习的那些知识之外, 还要经常去学习相关的陪练教师的培训课程, 从中吸取优秀的教学理念, 并在陪练过程中针对不同学生总结出适应他们的练习方法。千万不要为了靠时间一遍一遍的让学生练习, 其中难点重点得不到集中练习。陪练教师在长期的陪练过程中也是为了今后自己进行钢琴教学做准备。如果您有一颗负责人的教学心态, 今后你在教学过程中也会取得社会的认可。

参考文献

[1] (美) 茅为蕙著.孩子学钢琴, 父母先上课[M].广西科学技术出版社, 2011.