关于音乐的文章

关于音乐的文章（精选11篇）

关于音乐的文章 第1篇

聆听音乐

音乐给人的感觉永远是那样与众不同。它是无形的，但她就像一个朋友，紧紧地抓住你的心。

听得最多的便是钢琴，钢琴声总能给我一种说不出的感觉。这种声音是那样美妙，就像清澈的溪水从你心里流过。以前听过一首曲子，曲名是《少女的祈祷》，那是怎样的一首曲子啊，我似乎看到了一个亭亭玉立的少女，她穿着白色的连衣裙，像一朵百合花，那样纯洁、那样美丽。她轻轻地闭上了双眼，双手合在一齐，在月光下默默地祈祷着什么，我心随着音乐还在那里荡漾……

古筝给人的感受却不同，它是一种十分细腻的中国古典民族音乐。时而弹出铁骨铮铮的铿锵奔放曲调，激动人心，振奋精神；时而奏出了高山流水、欢快清澈、细腻流长的音乐声，使人如梦如醉。在静夜里，我们聆听古筝演奏的《渔船唱晚》，静静地听，细细地品味，仿佛感觉我们已站在湖边，看着夕阳下被染得金黄的湖面上，渔舟推着波浪向岸边划去，渔民的歌声在四周回荡。当夜色渐浓地时，玉盘似的月亮挂在天上，渔船在晚霞中停靠岸边，湖面传来水的碎语声……

音乐，能够为你营造一个梦幻空间，也能够讲述一个古老的故事。音乐永远那样迷人，那样美妙。不管是流行音乐，还是古典音乐，她都是那样使人陶醉、着迷。聆听音乐吧！让你的思绪在音乐中飘渺……。

关于音乐的文章 第2篇

音乐总是与情绪紧紧相连的。我执著于这样一种温情一种感动，我也总是会因为一首歌词而喜欢一首歌，因为喜欢一首歌而去喜欢一种情绪。音乐是人类爱和智慧的升华，是对人类完美未来的憧憬与呼唤。人类真切的情感化成了“1234567”，乐声悠扬，抚摸我的心灵，叩动我的心扉，让我为之痴醉。使沉郁的情绪变得简单，浮燥的情绪变得平静，干涸的情绪变得湿润，平静的情绪掀起阵阵波澜。贝多芬说过：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示谁能说透音乐的好处，便能超脱常人无以振拔的苦难。

一个人的午后，我总喜欢听一些轻音乐，音乐能让我放松情绪，忘却烦恼，不同的纯音乐给人不一样的感受。个性是当听到一些舒缓的旋律时，会有一种莫名的感觉，那是一种优雅，一种淡淡的优雅。在无聊或是不开心的时候，我总会用音乐来调节自己，音乐就是这么神奇，快乐着你的快乐，幸福着你的幸福。

难以想象，如果我们的生活缺少了音乐会是什么样貌。夜深人静，斟一杯茗茶，听一曲美妙的音乐，置身于音乐的银河中，解脱自己、舒展自己、升华自己。

揽窗远眺，美丽的夜空，月光柔柔，群星点点，音乐冲破凝重的空气，简单幽雅地溢满书房，溢出窗外。

让自己成为音乐精灵，不由自主地陶醉在美妙的乐声里。

多发表一些关于农民工的文章 第3篇

我是建筑公司的一名基层管理人员，虽然事业才刚刚起步，但也喜欢在夜深人静的时候琢磨一下国家的建设大事，关注建设系统的大事小事就成了我的日常工作之一，手边有一本《中华建设》也就在情理之中。说不上有多中意《中华建设》，但是，杂志提供的诸多信息确实为我的工作起到了添砖加瓦的作用。所以，在此我想借《读编往来》这个栏目，对杂志的编辑部说一声谢谢。

在《中华建设》，我看到了一些关于我国建筑业发展状况的文章。我发现，虽然杂志关于建筑业的信息不少，但是却忽视了对建筑业农民工现状的关注。从我多年与农民工打交道的历程来看，我知道，农民兄弟确实为我国建筑业的发展做出了巨大的贡献，但是他们的生存状况实在是有点艰难。所以，我希望杂志可以多发表一些关于农民工的文章，给他们一个表达自己心愿的空间，为他们的正当利益出谋划策。

民族音乐学研究的文章综述 第4篇

关键词：中国音乐；民族音乐学；综述

一、《中国音乐》2010年度期刊

2010年度《中国音乐》发表民族音乐学方面的文章共47篇，现分期将其罗列如下，并对每期文章进行分门别类，并作简要评述。

1.《中国音乐》2010年01期

《中国音乐》2010年01期关于民族音乐学研究的文章有12篇，其中学术会议记录或综述的4篇，分别是张天彤的《“首届全国高校民族音乐教学与区域音乐文化研究学术研讨会”如期召开》、《立足传统创造未来—“200北京传统音乐节”总结座谈会综述》和祝薇的《“新中国60年音乐事业发展回顾与展望学术研讨会”综述》，这样的会议记录式的综述，向我们展示了全国音乐学专家的研究成果，赋予会议以特别的意义。另外焦一梅记录整理的《张锡禄谈白族传统音乐文化》记录了乔建中和张锡禄的谈话内容，学生把此也归于会议记录或综述一类。

其中对音乐学著作评述的有两篇，韩冰《从<松花江下游的赫哲族>和“集成”相关卷册中看赫哲族音乐的搜集整理与记录》和徐天祥《<中国民间音乐研究提纲>版本考》。

剩下的6篇笔者将其归于地方音乐个案研究，刘雪英的《赫哲族“伊玛堪”的生存现状》史琳的《江苏太湖宣卷的文化渊源和艺术特征》施咏的《梅庵琴派传承现状调查与思考》、赵雷《民间原生态说唱音乐—苍南渔鼓》、姜华敏的《浦江祭祖活动中的板凳龙仪式音乐研究》陈培刚的《音声背后的风景—江苏邵伯锣鼓小牌子文化意蕴考察》。6篇文章中涉及器乐音乐2篇、说唱音乐2篇、仪式音乐1篇，佛教音乐1篇。

2.《中国音乐》2010年02期

本期涉及民族音乐学方面的研究文章共24篇，其中关于曲牌音乐研究的有3篇，分别是王珣的《曲牌音乐考释研究的新成果—<中国曲牌考>述评》、谢建平《‘曹谱’<钧天妙乐>索隐—苏南道家吹打曲牌探源之二》和于林青的《曲牌音乐学习笔记之四（补遗篇）》，而同时王珣的文章更是一篇对《中国曲牌考》的述评。

对民族音乐保护发展提出建设意见的文章涉及到3篇，即唐朴林的《“乐改”何从》、耿红梅的《关于建设<中华传统音乐文化资源库>的探讨》和孙云的《音乐文化遗产保护中传承主体的能力探究》，他们从乐改、资源库、非遗的方面各自阐述对民族音乐前景的发展建议，具有前瞻性。

本期有3篇涉及对戏曲音乐的研究，它们分别是张文华《辰州傩戏特征初探》、何小全的《绍剧[二凡]中的“海底翻”长腔》和任秀梅《新疆兵团农八师豫剧音乐创新研究》。

其中乐器方面的研究有傅暮蓉的《琴歌的传承与发展》、胡斌的《历史记忆与群体认同：二十世纪二、三十年代上海琴人文化身份探析》和周菁葆的《丝绸之路上的扬琴源流考》，3篇文章涉及到古琴和扬琴两件乐器。

这期中有6篇文章是关于两个事物之间联系的探究，有谢万章的《<纳瓦木卡姆>唱词阿鲁孜格律对旋律节奏的影响》、罗涛的《浅谈松阳高腔唱腔词格与唱腔音乐的关系》、金士友《满族萨满音乐与东北二人转的渊源关系》、盛秧的《姜蘷的<大乐议>与南宋音乐文化》、周强的《从复排<小二黑结婚>探民族歌剧演员的音色个性》和董华的《从电视连续剧<血色浪漫>配乐论陕北民歌的传承与创新》。

剩下来的5篇文章是地域性的音乐个案调查研究，有张天彤《达斡尔族传统民歌的调查与研究报告》、米瑞玲《衡阳“劳动号子”的分类及其艺术特色》、李开沛的《土家族打溜子的传承与变迁研究》、李华平的《忻州王要村葬礼仪式中的道教音乐》、汪瑶《云南富宁壮族“坡芽歌书”考察记》。只有这些地域性音乐研究的一砖一瓦，才能构建中国区域音乐研究大厦，同时做好区域音乐研究才能完善我们中国民族音乐—乔建中（语）。

3.中国音乐2010年03期

本期关于民族音乐学研究的文章有28篇。曲牌音乐研究1篇：谢建平的《“曹谱”<钧天妙乐>索隐—苏南道家吹打曲牌探源之二》。

关于民歌的研究有4篇，他们分别是黄凌飞《红河南岸地区哈尼族栽秧歌的文化解读》、李闽《湖南民歌中的地域性差异成因》、张利珍《闽粤赣客家山歌音乐特征之比较》和冯智全的《苏州民歌<孟姜女>在“吴歌”中的流变》。同时写民歌，却同时从文化解读、地域差异、音乐特征与流变的不同角度出发。

对于民间器乐的研究涉及7篇，包括唢呐、古琴、扬琴、伽倻琴等乐器。文章如下：崔长勇《“平派”铜杆唢呐调性转变的时代境遇》、李秀莲《传统乐器改革得失探微—以朝鲜族乐器伽倻琴为例》、刘娴丽《对重庆綦江永城汉族民间吹打乐的省略_与思考—记刘道荣乐班的传承与革新》、陈博《论潮州音乐的低音乐器》陈栋《论广西文场与扬琴之间的艺术姻缘》、刘小琴《四川宣汉县薅草锣鼓初探》和王珣《徜徉于美与乐之间—刘承华著<中国音乐的神韵><古琴艺术论>等读后感》，其中王珣的文章更是一篇读后感。

戏曲音乐的5篇，分别是杨洪冰的《古老声腔艺术的表意性空间—陕西老腔戏剧艺术的个性特点》、张艺的《靖西南路壮剧的唱腔音乐特点》、尹建军《浅析上河阳戏音乐的构成及唱腔特点》、冯芸的《苏州的昆曲传承：昆曲曲社的历史变迁》和邹林波《探究地方曲艺“祁阳小调”》。

探讨二者联系如有蒲亨建《“乱云飞”中二黄主腔与柯湘主题之关系再研究》，考源的有薛雷的《“拉魂腔”渊源及形成考辨》、乔志亮《平遥弦子书源与流》两篇。

民间乐舞研究3篇：王华《纳西族民间乐舞“勒巴蹉”再探源》、肖罡《土家族民间歌舞祈佑功能研究》、张小梅《壮族民间舞的保护与传承——以广西艺术学院壮族民间舞传承的探索为案例研究》，同时王华的文章也同属于考源类文章。

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有两篇属于音乐分析类，分别是芝达林《蒲剧音乐调式研究》吴慧娟《三一教仪式中的音声分析》，这些音乐本体性的音乐分析在期刊中很少见，我们应鼓励去多做我们民间音乐的本体分析，构建我们民族音乐的曲式和和声体系的大厦。

另外李强的地方音乐描述《南方二人转—麻阳苗族花灯》和崔斌《中国塔塔尔族音乐研究之回顾与理论思考》和说唱音乐“同里宣卷”的研究：刘燕《同里宣卷开放性探微》。

4.《中国音乐》2010年04期

本期关于民族音乐学方面的研究有19篇。其中民歌部分的研究有4篇：史小玲《“出走“与”留驻“—在山西民歌“走西口”和“开花调”的背后》、徐寒梅《黑衣壮山歌唱腔析论》、王跃萍《江苏徐州原生态民歌的音乐研究》和耿生廉《我国汉族民歌历史简述》，其中耿生廉的文章更贴近于音乐史类型。

乐器类的研究文章有5篇：田联韬《芦笙是什么—评杨方刚<芦笙乐谭>》此文章也是一篇书评。杨子江《论笙乐器“和”的美学意味》文章更是倾向美学观点。赵艳方《置身于两种文化“传统”中的中国扬琴》还有桑海波的《中国民族器乐的“和色”特征》。高敏《苗、瑶、黎族口弦调查及其与Jew_sHarp的比较研究》对国内外两种口弦乐器进行了比较研究。

戏曲音乐两篇：黄强《京剧老生、花脸唱声长时平均谱特征初探》、李爱真《徐州琴书音乐唱腔结构研究》均是对戏曲演唱方面的研究。

有4篇书评：盛秧《复兴之路古树新花—评析<秦筝文谱>与陕西筝派》、何光渝《贵州民族音乐的文化探索—读<贵州少数民族音乐文化集粹>丛书随感》、龚妮丽《少数民族音乐文化解读的新尝试—评大型丛书<贵州少数民族音乐文化集粹>》、冯光钰《现代视野中的贵州少数民族传统音乐研究—<贵州少数民族音乐文化集粹>读后》。

另外本期仪式音乐研究1篇：赵书峰《瑶族“还家愿”仪式及其音乐的互文性研究—以湖南蓝山县汇源瑶族乡湘蓝村大团沅组“还家愿”仪式音乐为例》，采风日记一篇：刘诚：《天路.天境.天籁—西藏采风手记》。

参考文献：

[1]蔡际洲《音乐文化与地理空间—近三十年来的区域音乐文化研究》音乐研究[J]2011年5月第3期

[2]孟凡玉《关于区域音乐研究的几点思考》中央音乐学院学报[J]2012年第2期

[3]杜亚雄的《民族音乐学家，请你也将目光投向城市》中国音乐[J]2011年第1期

[4]李晓哲、蔡际洲《西方计算民族音乐学的新发展》中国音乐》[J]2011年第3期

[5]田耀农《中国雅乐兴衰与复建的思考》音乐研究[J]2013年04期

作者简介：张开峰（1989-），男，汉族，河南开封人，浙江音乐学院（筹）硕士研究生，学历：硕士，研究方向：民族音乐学。

高一学生对于音乐的生活感悟文章 第5篇

少年听着纯音乐，也听着村上春树“远方的鼓声”：有时我会想，如此拼命地学习是为了什么?为了进一所好高中?然后呢?再拼命学三年，进一所好大学?再然后?可我不想过得那么平庸，不想让生活一成不变，不想死读书，不想没有理想地活下去

听那人生里的鼓声

旅雨

(高一学生)

今日偶然翻出一个歌单，是我在初三时创建的，里面的音乐不是重金属摇滚说唱流行之类，而是一些纯音乐。它们都是我不经易间发现的，是些能让人平静下来思考的曲子。正是这些音乐陪伴我度过了一段无比痛苦煎熬却也是奋斗拼搏的日子。

还记得刚入初三时，我立即被繁重的学习压得喘不过气，虽然每天不至于开夜车，但依然觉得前所未有地累。当老师，家长，甚至同学把“中考”二字挂在嘴边时，我只觉得这两个字迎面撞来，让我动弹不得。

那大概是我至今最厌世的一段日子吧，我挣扎着，却无处逃离。

有时候我会想，如此拼命地学习是为了什么?为了进一所好高中?然后呢?再拼命学三年，进一个好大学?再然后?找一份稳定的工作，完成婚配，生子，以及一系列人们认为理所应当的事情?

可是我不想过得那么平庸，我不想让生活一成不变;我不想死读书，不想没有理想地活下去;我更不想按照既定的人生轨迹走下去，于是痛苦、焦虑接踵而来。随着知识面的不断拓宽，我越来越清楚什么是自己真正想要的，也就明确了目标，有了自己的人生规划。可是，这些美好的规划在“生活只有学习”的状况下显得微不足道。

我知道，比压力更可怕的是没有办法实现自己的理想。

我时常戴着耳机，把自己封闭起来，一个人发呆。脑海中尽是些我为了实现目标而不断努力奋斗的画面，很美好。

这些音乐悄无声息地笼罩着我，轻轻荡涤着我心中的负面情绪。我开始学会接受现实，在沉重里找轻松，并开始用文字抒发内心的一切情绪，记录生活。

于是我慢慢想通了，像是站在落日余辉里，有人告诉你不要害怕，我会在你身边，陪你一起奋斗。是的，太阳明天照常升起，即便悲伤，也要坚强。

“一天早上睁眼醒来，蓦然侧耳倾听，远处传来鼓声。鼓声从很远很远的地方、从很远很远的时间传来，微乎其微。听着听着，我无论如何都要踏上漫长的旅途。”村上春树在《远方的鼓声》里如是说，我也是。

我似乎也听到了这鼓声，这时，我无论如何都要去追寻它，也跨越很远很远的地方，很远很远的时间，毕竟它是真实地等待我去追寻的。

翻出歌单，翻出往事。听着纯音乐，听走情绪里的疲惫，听那人生里的鼓声。因为有理想，所以不将就，亦不觉岁月蹉跎。

唐某人曰：

歌单纯音乐，沉静好曲子;陪伴少煎熬，奋斗不孤单。尽管“繁重的学习压得喘不过气”，“觉得前所未有地累”，让你“厌世”挣扎，无处逃离，但你懂得听音乐，“时常戴着耳机，把自己封闭起来，一个人发呆。脑海中尽是些我为了实现目标而不断努力奋斗的画面，很美好。”这是可贵的自我“超度”，你成为自己不断上升的赢家。

“拼命地学习是为了什么?”这不是你一个人的困惑，而是伴随着成长的少年“天问”。追问活着的意义，不甘平庸地苟活，这是你内质的柔软与美好。“随着知识面的不断拓宽，我越来越清楚什么是自己真正想要的，也就明确了目标，有了自己的人生规划。” 尽管“比压力更可怕的是没有办法实现自己的理想”，但同时你应当清楚，实现理想需要足够的人生历练和蓄势。

远方有鼓声，人生不将就，惟愿你跨越很远很远的地方和时间，义无反顾地去追寻属于自己的体面与丰富。

2月3日星期六，13:10评阅

文章音乐 第6篇

荷花池畔，我脉脉等你回；天边的月，映我纤袖如莲。沉香染袂，琴音飘摇；千年的心事，携着暗香游弋。婉约回眸，依稀看见你在云端飞扬。我欲伸手牵引你的飘逸，你却化作诗魂，飘渺在我的心空。

洛水荡漾，莲花轻绽。辗转风尘中，我怎能牵驻你轻盈如风的脚步？水石潺爱，风竹相容。世间总有一种真情，可以成为不悔的借口。沉香袅袅，千年无悔。一缕缕地重复着聚散，你可知，那一缕摇曳的芬芳，是我向你挥舞着刻骨铭心的经幡？在你第一次呼吸到她的时候，我已到达你的心上。

听雨

梦里花落知多少 秋日思雨

雨的印记 夜色迷离

夜曲 夜色迷离

花殇 绿色心情

一人静 秋日思雨

我和春天有个约会 蓝天白云

曼珠沙华 苦乐随缘

神秘园 夜色迷离

中秋 春的颜色

音乐，当你享受她给予你的快乐安宁的时候，她就是美丽的精灵，轻舞在宁静的夜空。——题记

这段音乐行程，因了你一路的相伴，变得温暖而富有诗意。心里有个小声音在告诉我，纯美恬静的音乐靠的是心

灵的感悟，和对生命，对爱情的思索。以及独对自己，对灵魂悄然的叩问。她可以与记忆有关，可以与幻想中的甜美有关。可以与你对爱情的期许有关。可以与一次心之行旅有关。当梦幻邂逅，心变得格外的安宁祥和。

犹如这个冬日午后，伴着一曲恬静浪漫的曲子《KissTheRain》，灵魂深处对于爱与美的向往与渴望，是如此轻

易地被牵引而出。动人的音乐，总是伴着温柔的思绪。它让我的心远离喧嚣，回归于内心最真实的宁静。可以

什么都可以想，什么都可以不想。心是那么随意，那么安然，那么无负无载。听着这优雅宁静的曲子，不经然

地又联想起临窗听雨的情形了。

一份深藏的温柔与安宁，该是“用心”听雨了。顺着那雨滴滑过窗玻璃的轨迹，手指轻轻地抚摸过。雨滴在静夜里

作画，淡远的思绪飘飞在一个人宁静的空间里。雨是有灵性的，是诗意浪漫的。我能想象着，雨滴落入水中，划出水晕一圈圈，然后慢慢扩散开去。转瞬间又有新的雨滴溶进水里。那灵动的雨滴滴进水中，水便多了一份

流淌的美，动静里，水之神韵，便在一曲轻浅的钢琴曲悄然地相融了。还有一些小诗意，遇见了音乐，便合成心灵音乐诗。

生命里的音乐，总在某个静谧的时分，与诗悄然懈逅。诗中溶有雨趣，雨中有轻悦的宁静的钢琴声。爱那么安静，音乐那么甜美，爱着音乐的心，是那么恬然，音乐里，感受了一份宁和安逸。音乐是祥和的。音乐里有雨趣，有情的召唤。有记忆里的美好。

世界静下来的时候，我听见了心灵的轻呼。感应了音乐的神韵，遥想雨夜的浪漫。我心安然着微笑。

每个想念的夜晚，这灵动诗意的钢琴声，给我一个梦的畅想。牵着音乐的手儿，我要化做一只蝶儿悄然地飞入你的梦。

这首《KissTheRain》，中文译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时

候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下KissTheRain这首曲子。24岁的钢琴

家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“ThePurcellSchool”特别音乐学校，后来

毕业于“King’sCollegeofLondonUniversity”，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西

方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术

家的深刻印象。

这样清新纯净的音乐，更适合伴着静夜的茶香聆听。聆听里，会生出许多的感怀，以及对生命、对音乐的感恩，以及对作曲家的崇敬之情。一直相信，一个音乐人的内心世界，一定比普通人更丰富，他的生活更富有情趣。

对一花一草一木，一茎一叶，更有一份敏锐的触觉，和艺术直觉。所以才能不断创作出以灵气养心的心灵音乐

诗。摩诃の曼佗罗华曼珠沙华 飘飘张 假如爱有天意 春的颜色 大自然情诗 水穷云起 夜曲 伊人 太美的虚幻 梦柯 清风香荷塘，雨韵伴幽弦 蓝天白云 只想静静地守望你 冬雪迷惘 清晨 夜色迷离 雪之梦 念晴 岁月·殇 李上网来

有人说，音乐里，蕴含了太多的东西。只有不断地吸收音乐以外的养份，才能对音乐有一份更深入地领悟。器乐

演奏里，需要一种接受的姿态。而作为一个音乐的聆赏者，更需不断地充实自己，才能慢慢地抵达艺术的宫殿。比如，我们在理解这首《雨的印记》的时候，非要对韩国音乐家YIRUMA创作此曲的背景有所了解，细细地揣摩

他当时作曲的心境，才有可能有一份心领神会。在理解作品的前提下，我们将更加热爱这首曲子。聆听它，可以让你暂时地远离凡尘俗世，给心灵一份清宁与平和。以及最浪漫的遐想。

音乐融入了生命，它便成为你的呼吸。不断给你以心灵的滋养。有音乐的人生是恬淡而富有的。音乐总是伴随着

思考，而往往那样的思考，也是令你感到欣喜和快慰的。是的，音乐，给了你小幸福，小快乐。那些感动自己的光阴，在我看来，是音乐对生命的馈赠。我的生命，因而更加厚重。静夜的想象更加高远。守望家园，我乐意做一个自在快乐的聆听者。

后记：临窗听雨，是一种美的享受。要是能在雨夜里，安静地聆听一曲《雨的印记》，更是一种难以言说的心悦

和温柔的抚慰。雨夜带给我悄然的思绪，雨夜的音乐，神奇而浪漫，更是上帝给予我和我心心念念的那个人的礼物。

动漫制作：夜色迷离。

Secret Garden，神秘园，神秘的忧伤。听久了会想要落泪，因为那旋律已非单纯的小提琴曲，而分明是来自心

底的声音，一种对生命本身的深切的悲悯。但这又并非是悲叹调。悲叹调予人以虚空，而它的悲凄，穿透生命表层，直抵人心。它像是极轻而又极重的划过琴弦，再划过那似有痕也似无痕的空间。

只有心中存留往事及梦里的人才能融入这意境，体味这悲悯。曾经一起笑过的，爱过的，伤过的，梦过的，都飘

散成为遥远而清晰的印记。人生永恒的无奈与真实，没有失掉曾经易感的情怀，没有失掉聆听安静与忧伤的心。有人说：每个人心里都有一个神秘花园，只有自己才能决定园里的一切。而我想

说：每个人心里都有一个神秘园，也许有时自己也不能明白里面有些什么。但一定有一种声音，是属于那里的。比如

这Secret Garden，Secret Garden。

真正的音乐是在灵魂深处勾勒的东西。Secret Garden，神秘园体现的不仅仅是音符，它是缓缓地、轻柔地穿透，直至充溢在脑际，在心灵深处旋出飘渺的景致。那一片属于我们自己的不可探究的净土，便是原始的未经雕琢和凿透的心中的圣地。

人静简介：

用心聆听姬神的作品《一人静》，空灵沉寂的曲调一点点的浸入我的灵魂深处，仿佛是来自我梦中的声音，我第一次在现实世界里，真真切切地触摸它的脉动……

一股清泉在心涧慢慢流淌，乐曲的精灵和我身体的某个区域在缠绵，独自一人，一盏清茶，坐在窗前，只静逸的夜晚，逃离城市的嘈杂与喧嚣。

静静地聆听，轻轻地敲击着心灵，望穿远山的深黛。看，月光拥吻星星；心，闲闲的探视。一份独特的宁静，于

是心灵独自漫步, 披一袭天籁, 抖落一地的晨风。已经好久没有这样自然的感觉，仿佛回到了千年之前。夜晚的星空美丽的让人不忍低头，看着如斯璀璨，心好似回归原始。原来已经这么久没有仰望夜空了，城市里的天空总是模糊不清。

想要记起些什么，又想什么都不要记 ,点亮月夜中明灯，让灵魂独自行走.一个人静静的坐在窗前，一个人静静的倾听，一个人静静的……

中秋简介：

中秋，惹思念的花儿盛开。倚栏问月儿，你迟归的马蹄声何时才会响起？

穿上洁白的舞鞋，连同那夜夜的幽思，一并系入纤巧的足尖。

翩然起舞，我柔美的身姿，如莲花绽放。醉人的馨香，凝入我的眉间，嵌在你的心头。

翩跹向往着，宇宙有那神秘的力量，可以穿越时空。我依稀看见，你心爱的马儿身披霞光飘然而至，告诉我，你

在岁月的对岸，等我。

寂静的林中有鸟儿在歌唱，幽幽的笛声吹皱了一池的秋水，把满腹的相思，托风儿捎到你的窗前。

拢一枕花香，酣然入梦，或许梦中可以看清你的模样。千年万年的等待啊！凝成草尖上的露珠，跌落在你心上。好想告诉你：这一个中秋，只为了等你。这一季花开，只为你妩媚。

曼珠沙华简介：

演奏：吉田洁，音乐：遥远的旅途，文字：无舟飞渡，动画：苦乐随缘。

“彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。”——《佛经》

曼珠沙华。花开无叶，叶生无花。相念相惜却不得相见，独自彼岸路。

要我如何用语言，来描述她的花语。有若杜鹃啼血，她如火如荼地盛开，在秋彼岸，在坟冢墓侧，在这荒寂又荒

唐的尘世……她的绚烂绯红，她的执迷不悔，利剑般穿透我的心。

如果注定是生生相错，世世不得见。那么何苦？！何必……我赤颜如血时，你已离开；你碧翠丰满时，我还未来。

所有的不甘和执迷，是否都能用血泪代尝？在千年的轮回里，我们一次次等待，一次次奔挣，而又一次次铩羽而归。不被救赎，不被超度，甚至不被理喻。明知求错了签，却仍要敛衣而拜，焚香长跪。

佛说，万事皆空。我说，恕字从心。佛说，放下。我无言。

原以为只是今生的劫数，却不想是永世的颠覆。一叶萍，载浮载沉，我沿着彼岸的花期，做生生世世的囚，飘荡

无依。我们不曾相见，却也不曾相约别离。你知道，这是谁也无法悔弃的前盟，这是我们唯一的信仰。哪怕在忘川我们都变了模样，篡改了经历遗失了过往，三途河的浊流里依旧会有我们隔绝生死的幻依。

这样足够了么？我们究竟在等谁的恩典，谁的救赎和宽悯。又或许这一切只是我杜撰出来的故事。在真实的境遇

里，我非花开，你非叶落。木石前盟与金玉良缘，皆不属于你我。寄形于离殇，你从光亮里现身，一步步走向我的一刻，我的泪涌出眼眶……那是曼珠沙华的泣血，那是我多少年来一直咀嚼的苦果，那是爱恨纠结宁愿顷刻之间死去的痛楚。我们终是做了不同的决择，在忘川。再没有灵犀的念牵。

纵是同舟渡，不能相认；纵是共枕眠，不能惜守。从此，陌路。拾阶而上，让华发顿生，在云深处归隐。即使学

不会遗忘，也要把毕生的念埋葬。没有人记得要陪我穿越千年的轮回和沧桑。花开无叶，叶生无花。谁也不是谁的，曼珠沙华。

假如爱有天意简介：

假如爱有天意，春的颜色。

渡船又一次送我上岸，茫然间竟不知身在何方。轻轻的拉开雾帘，惊喜已掠上眉梢：小桥，流水，人家，是我魂

牵梦萦的水墨江南！

是天意吗？你悠扬的笛声仍在我的耳畔萦回，从未远去。如今，你是否还在那所千年的寒窑里将幽雅的青花细细

勾勒，等候着我从墨色深处走来？

曾经遗落的发簪早已幻化为蝶，翩然迎候我的归来；葱郁的大树上似乎尚存我环抱的气息和摩挲的手印，还有你

深情的注目。寒翠烟波，明月轻舟的过往，我还记得，只是不见了你儒雅的身影。

此刻，你停泊在哪一偶的波光里？望断远山，红尘如梦。时间的风铃已伴着琴声响起，飘去你的窗前摇曳成嫣红的花儿诉说着我的期待，你的身影如清冽的山泉，流淌在我起伏的山冈，不作片刻的停息，那幽深的叹息声，分不清是落花还是我自己。

三界内，所有的花树静静地迎候岁月，唯我轻衫列列，暗香盈盈，等候着你，来赴前世的约。远处有哒哒的马蹄

声响起，是过客，不是归人。

假如爱有天意，我们一定能相见。

太美的虚幻简介：

文章作者：悠悠情怀，音乐：夕阳山顶（电影《黄河绝恋》中的插曲），Flash制作：梦柯。

知道有些虚幻太美，美得象昨日的南柯一梦；知道有些虚幻却又那么的真实，真实得把灵魂刺痛。

街前的细雨，伴着花儿的凋零，纷纷扬扬，淋湿了我的记忆。

寂静的夜晚，昏黄的街灯，闪闪烁烁，拉长了我的背影。

魂魄在半空里浮游，躯体在午夜里行走，雨幕里不断的浮现，那梦里梦外亦真亦幻的笑颜。

风和雨依旧在缠绵，爱与恨挣扎在心碎的边沿，魂魄舍弃了躯体，真实与虚幻交替着上演。

在细雨的街前，在静寂的夜晚，梦与现实渐行渐远，谁还在守着那个天真的誓言。

只想静静地守望你简介：

动漫制作：冬雪迷惘。

只想静静地守望你，每颗星星都有自己的轨迹，只有经历长久的孤独运行，才能形成守望千年的短暂交集。只想静静地守望你，每朵花都有绽放的权利，任馨香的花瓣将心事织成书签，跃进蔷薇的芳菲玫瑰的靓丽。

只想静静地守望你，牵着红尘的衣襟踟躇在此岸，在梦里撒落漫天飞舞的花瓣，执着地把你的名字深藏在心底。只想静静地守望你，望瘦了那弯明月迢遥河汉，守望的目光依然是我的固执，最终的心愿满载着甜蜜的期许。只想静静地守望你，恣意地将我所有的柔情点燃，且听那歌声在荡起涟漪的湖面，把闲愁深处的伤感化成盎然的新绿。

只想静静地守望你，驻足在魂牵梦萦的心岸，任期冀的潮水流淌着深刻的眷恋，百转千回的柔绪走向你明丽的夏

季。

只想静静地守望你，我的心灵我的一切都请拿去。只求给我留下一双眼睛，让我还能如此深情地守望你。摩诃の曼佗罗华曼珠沙华，日本音乐；音乐家：吉田洁；制作：飘飘张。

佛说彼岸，无生无死，无喜无悲，无欲无求，是忘记悲喜的极乐世界。彼岸有花，超出三界之外，不在五行之中。

生于弱水彼岸，无茎无叶，绚烂绯红。见此花者，恶自去除，名为“摩诃曼陀罗华·曼珠沙华”

彼岸花，开彼岸，开一千年，落一千年。花开叶逝，叶生花谢，花叶两不相见。生生相错，不得见。

佛教以有生有死的世界为此岸，超脱生死外的世界叫彼岸。所以曼珠沙华又叫彼岸花每个人心中都有一株妙法莲

花。有人尽心绽放，布施美丽与清香；有人半开半合，在智慧的黎明时分，似梦似醒；有人浑然未觉，不知开启内在的绝世之美，忍心让生命成为早夭的白莲。禅诗是一种提醒，提醒我们：当智慧的清风徐来，慈悲的水纹流荡，妙法莲花就要开了，请现在就启颜微笑……

曼珠沙华——彼岸花的传说：

彼岸花，恶魔的温柔。传说中自愿投入地狱的花朵，被众魔遣回，但仍徘徊于黄泉路上，众魔不忍，遂同意让她

开在此路上，给离开人界的魂们一个指引与安慰。相传此花只开于黄泉，一般认为是只开在冥界三途河边、忘川彼岸的接引之花。花如血一样绚烂鲜红，且有花无叶，是冥界唯一的花。花香传说有魔力，能唤起死者 生前的记忆。

在黄泉路上大批大批地开着这花，远远看上去就像是血所铺成的地毯, 又因其红得似火而被喻为”火照之路”，也是

这长长黄泉路上唯一的风景与色彩。当灵魂渡过忘川，便忘却生前的种种，曾经的一切都留在了彼岸，往生者就踏着这 花的指引通向幽冥之狱。彼岸花花开时看不到叶子，有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错。因此才有“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶”的说法。春天是球根，夏天生长叶子，秋 天立起开花，冬天叶子又慢慢退去，花开时看不到叶子，有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错。相念相惜永相失。如此轮回而花叶永不相见，也有着永远无 法相会的悲恋之意

在民间，春分前后三天叫春彼岸，秋分前后三天叫秋彼岸，是上坟的日子。

彼岸花开在秋彼岸期间，非常准时，所以才叫彼岸花。而它生长的地方大多在田间小道，河边步道和墓地，所以

别名也叫做死人花。一到秋天，就绽放出妖异浓艳得近于红黑色的花朵，整片的彼岸花看上去便是触目惊心的赤红，如火，如血，如荼。

“曼珠沙华”这个名字出自梵语“摩诃曼珠沙华”，原意为天上之花，大红花，天降吉兆四华之一。佛典中也说曼珠

沙华（曼殊沙华）是天上开的花，白色而柔软，见此花者，恶自去除。

佛家语，荼蘼是花季最后盛开的花，开到荼蘼花事了，只剩下开在遗忘前生的彼岸的花。“彼岸花，开一千年，落

一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。”

1.北城别。回眸三生琥珀色。西城诀。转身一世琉璃白。

2.尘埃落定，洗尽铅华，是谁为她袖了双手倾了天下？又是谁拥得佳人，陪她并肩踏遍天涯？

3.凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。

4.嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。

5.风华是一指流砂，苍老是一段年华。

6.你要记得，紫檀未灭，我亦未去。

7.汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。

8.红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。

9.荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。

10.那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。

11.长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。

12.你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。

13.苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。

14.谁将烟焚散，散了纵横的牵绊；听弦断，断那三千痴缠。

15.清风湿润，茶烟轻扬。重温旧梦，故人已去。

16.染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。

17.红尘嚣 浮华一世转瞬空。

18.经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。

19.生生的两端，我们彼此站成了岸。

20.缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。

21.握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒。

22.梦里繁花落尽，此情未央，此意难忘，弦虽断，曲犹扬。

23.人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云 世间千年,如我一瞬。

24.虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。相逢主人留一笑，不相识，又何妨。

高中音乐教师心得体会文章精选 第7篇

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关于音乐的文章 第8篇

第一, 互联网的普及并融入日常生活, 使得治学过程中依靠网络获取写作材料成为常态。但网络媒体在其诸多便利之外尚具虚拟性、可变更性等特点, 尤其是一些依靠数字技术所搭建的自媒体平台, 更易使网络材料出现主观而片面的缺陷。因此, 对于广大作者在写作中对网络信息的使用, 我们建议多做核实、比对、分析, 同时应以严谨的态度、规范的方式做好资料出处的标注, 明确所引网络资料的责任者、文献题名、文献类型、网址、入网时间 (或查阅时间) 等信息。

第二, 随着博客、微信等自媒体平台的大众化, 借用各个理论期刊所载内容进行重新包装上线的现象日益多见, 一些无视期刊权益的事例随之出现。在此, 我们建议各位作者、自媒体平台的从业者, 能够尽快建立起尊重知识产权、尊重学术规范的行为操守, 于自媒体平台乃至其他网络平台推出已载文论、资讯时, 须在显要位置标明原载期刊名、期号等详尽信息;同时, 应借鉴数据库平台推送时间滞后期刊出版时间的方式, 于纸介期刊出版至少一个月之后方可上线:假如所推送文论为作者自存底本或者对原刊用内容做出了修改, 也应在适当位置予以注明。

第三, 出版业的发达与出版资金的充裕, 使得各类以期刊已载文论做结集出版的现象愈益常见。其中的多数出版物能够具有基本的学术规范意识, 也体现出对原刊用媒体的尊重, 但仍有部分的作者、编者、出版者无视学术共同体的执业规范、无视原刊媒体的各项权益, 在所编辑推出的文集中不做明确、详实的文论来历说明, 不做文稿修订情况的说明, 侵害了期刊的利益, 也扰乱了读者的阅读甚至传播了不实信息对此现象, 我们建议当事者能够慎重并予改进.

学术建设和文化繁荣, 需要各方面通力协作并相互尊重。在此, 我们音乐理论期刊界同仁谨向全国的作者、读者、出版人发出呼吁, 希望大家共同维护自己所从事的文化事业。

(以下排名按照刊物首字笔画为序)

《人民音乐》《中小学音乐教育》《中央音乐学院学报》《中国音乐》《中国音乐学》《中国音乐教育》《天津音乐学院学报》《乐府新声》《交响》《南京艺术学院学报 (音乐与表演版) 》《星海音乐学院学报》《钢琴艺术》《音乐艺术》《音乐传播》《音乐研究》《音乐探索》《黄钟》《歌唱艺术》

2015年11月2 8日

文章要有音乐感 第9篇

又不是写诗歌，为什么强调音乐感？这和人们的审美习惯有关。几乎每一个国家，最古老的文字都是韵文作品。它好读好记，读起来轻松愉快，人们就喜爱它。后来，韵文变化出了散文，读者仍然对它有这个要求。我国有着古老的文化，是一个韵文特别发达的国度，因而读者对文章的音乐感，要求就更高。实际上，写文章讲究音乐感，早就成了我国文风中的优良传统。一千七百年前的齐梁时代，卓越的文学理论批评家刘勰在他的《文心雕龙》中，就专门讲了“声律”一节。要求作者写文章要依据唇齿的发音规律，来协调声音的高低变化，不能“随音所遇”，就那么随便一写。我们行文的时候，只有把语调字句安排得十分妥帖、和谐，讲究抑扬顿挫、长短疾徐，才能将文章的思想感情抒发得恰如其分，把读者带进一种美的意境。据说抗战时期，重庆有一次举行诗歌朗诵会，著名演员赵丹也在场。有人要他朗诵一首诗歌。赵丹拿了一张纸，疾徐有致、抑扬顿挫地朗诵起来，声调优美，娓娓动听。他朗诵的是什么诗呢？有人上前一看，原来他拿的是一张菜谱。可见，语言讲究音乐感，有着相当大的感染力。如果不讲究音乐感，人家读起来呆板、绕口，还有什么文采可言，又怎能谈感染力呢？

要使文章有音乐感，我以为要注意这样几点：

一要讲平仄。诗歌对平仄有严格的要求。平仄字交替出现，语调抑扬顿挫，美感便会油然而生。读过唐诗的人恐怕都有这个感觉吧，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，读起来多好听！写文章不必像诗歌这样严格，但也要有意识地做到平仄交错，能够让人读起来朗朗上口。前几年，我写过一篇守边人的稿子，有一句开始是这样写的：“北风扑面，严霜铺地，冬天就要来了”，念念，觉得不大顺口，因为“面”和“地”都是仄音。稍作推敲，改成这样：“北风送寒，严霜铺地，冬天就要来了。”这个句子中，“寒”是平音，“地”是仄音，平仄交错，念起来就顺当多了。

二是讲疾徐。一首歌曲，唱起来有急有缓，时而如高山瀑布，时而如涓涓小溪，才能动人。同样，一篇文章，语气有明显的节奏感，才会让人读起来舒服。如果经常出现几十个字都没有标点的句子，读起来上气不接下气，谁还找这个罪受呢。古人为文，十分讲究语气的疾徐。苏轼在《前赤壁赋》中讲赤壁月夜，说是“清风徐来，水波不兴，举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。”这些句子，长短参差，疾徐有致，读起来音乐感极强，使人在吟咏之中，情动神移。一些古典文学作品之所以流传甚广，人们愿意讲，愿意听，语气疾徐有致，也是一个原因。

三是讲对应。就是在一个复合句中，分句与分句在同一地位上的词类，字数大体上要相同。这样读起来节奏感强，听起来悦耳。比如，孙犁在长篇小说《风云初记》里，讲到主人公躺在房顶上想心思，就用了很自然的对应手法：“他想，什么时候才能置办得起一身新人的嫁妆，才能雇得起一乘娶亲的花轿？什么时候才能有二三亩大小的一块自己名下的地，和一间自己家里的房？”

在這段文字里，“一身新人的嫁妆，一乘娶亲的花轿”“一块自己名下的地，一间自己家里的房”，对应得相当整齐，读起来圆润和谐，朗朗上口。如果把“花轿”改为“轿”，把“房”改为“房屋”，你再读读看，恐怕就不那么上口了。所以，要使自己的语言美起来，就要注意推敲字句。当你写下一个复合句子时，最好念上一遍。一念，就听出毛病来了。前些年，我写过一篇《崇高的爱情》，讲一名小学女教师嫁给一个双目失明的战士，曾获得全军好新闻奖。这篇稿子在运用复合句子时，我都下工夫讲对应。讲到女教师雨夜思考自己的婚事，开始用了这样的句子：“窗外，雨打竹叶，像在声声催问；屋内，姑娘思来想去，心里像一团乱麻，理不出个头绪。”念念，觉得不上口。几经推敲，最后改成这样：“窗外，雨打竹叶，像在声声催问；屋内，辗转反侧，姑娘心如麻团。”这样，读起来就好听多了。

语言讲究音乐感，可以增加文采，但不能为了单纯追求音乐感而使文章变得浮华、空泛。这一点，倒是值得我们切切注意。

关于爱情的文章爱情哲理文章 第10篇

她为他编织过一条围巾，说起来已经是七年前的事了。

那时候，他们相爱。同一个学校隔壁班的长发女生，曾经是他的最爱。他们的爱情缠绵热烈，谁都羡慕他们行走时一直牵着的两只手。

她为他编织过一条围巾，点灯熬夜，一针一线笨拙地把情感也编织了进去。那个时候，几乎每个拥有爱情的人，脖子上都会戴着一条简单却充满情意的围巾，没有人会笑话它的简朴，也没有人会挑剔它的款式。因为，那是爱情。七年中他们分手过，接着又复合，而后一直在一起。中间走过的坎坷，难以言说。

七年后，他们都已经成熟。他坐到了一间贸易商行副总的位子上，每天西装笔挺的样子。

她为了他，放弃了唾手可得的生活和事业，随他一起来到了这座陌生的城市。这座城市好熙攘，通透的空气里看不到自由飞翔的鸟儿，她每天都在大厦21层那间透明的玻璃窗前看蓝天。属于她的天空，她已经找不到。

他经常夜归，身上有着浓烈的香水味道，她不是闻不到。只是，倘若开始势必会决裂，可是她已经27岁，不再有承担破碎的勇气。很多夜里，她一个人在黑暗里等待，哭泣，回忆。

那一年，他曾经为给她买一张她喜爱歌星的演唱会门票，彻夜排队，花掉半年的积蓄。

那一年，他每天为了能够和她多呆一会儿，可以冰天雪地里呵着冻红的双手，站在热闹的女生宿舍楼门口。

那一年，他为了给她买她爱吃的桂花糕，跑到几公里外的一家小店铺，然后捧着回来，眼睛里闪烁的满是关切的爱……

可是，这一切都去了哪里?

她一决定，就不许自己后悔了。她曾经因为这些感动而觉得青葱岁月格外美好，并暗诺自己将会永远陪伴他。但没有想到，不过是几年的时间，那些本以为会持续一辈子的感动，就在那些支离破碎中消失。

他一定不再爱她了吧!也许他只是念着旧情，不舍得将她逐出他的生活罢了。

七年，他已经是意气风发的他，而她，依旧是平静如水的她，还留着不合时宜的直发，没有染色，没有变化。如一支不再时髦的绢花，只逶迤着旧日的美好造型，却早已被时光刷旧了色彩，淘汰了质地，如同他们的爱情。

后来，他们还是结婚了。理所当然、平淡无奇，没有任何的惊喜和意外。他一定会娶她，因为她是他心里永远的故乡，既是最早的痴迷，也是最后的归属。可是她并不快乐，她还是隐忍成性的，虽然修成了正果，她不必在这样一座大城市里每天为生计奔波发愁，她只需要安静地等待，他会给予她所需要的一切。只是，她开始习惯每天孤独地看着窗外湛蓝的天空，晚上陪着无边的黑暗。这样的日子，习惯也好。

一个周末，他突然说带她四处走走，她木然地跟着他。当他们到达目的地，她站在广场上等他去停车时，突然看到迎面走来了一对亲密的情侣，冻得发红的面孔，恩爱无间的肢体语言，还有他们脖子上围了同样颜色的围巾，她猛地被击溃，眼泪忍不住流了下来。

他早已忘记，那一年，他曾经拥有过一条围巾，那是来自他最心爱的女孩之手，点灯熬夜，将承诺和感情编织进去的一条简单的围巾，而现在，只能变成一场记忆，只属于年轻的记忆，那也是她唯一借着回忆的凭证。

现在，他们仍旧在一起。她还是她，而他早已不是他，即使她还有编织的力气，他却也没有配戴的勇气了。

关于成功与坚持的励志文章文章 第11篇

有一种成功，叫做不敢成功

当大BOSS告诉晓静，他非常欣赏她这一年来对团队的贡献和工作业绩，并将去掉她“销售副总监”这一title的“副”字。这是个好消息，却让晓静无比恐惧。“不知道为什么，这个消息对我来说就像世界末日一般，当时我就感觉口都干了，喉咙里也开始冒烟，自己整个往深海里沉，就快被淹死了!”。她的决定让人目瞪口呆：辞职。

着名心理学家曾奇峰曾讲过这样一个例子：一个金融专业毕业的26岁女孩，想去金融界发展。她在第一家银行的笔试是第一名，第二天要面试，她弄了个闹钟，可是第二天早晨闹钟响了她没有听到，错过了。她又去另一家银行应聘，笔试还是第一，面试之前，弄了两个闹钟，这一次她没有错过铃声，但是在去面试的路上，她出了一个小车祸，被送进了医院，面试又错过了。而另一个个案更有代表性也更耐人寻味，是那些“老二命”的典型代表：一个男人，大学毕业就一直当官，从副科到副处到副总经理，特点都是副的。终于熬到单位领导退休了，组织上通知他可以扶正了，他却通过一系列症状搞砸了;脸红，出汗，手抖，心跳加快，旁边有人时无法小便，口吃，脑子空白

逃避升职，错过面试，搞砸演讲以及莫名其妙的在关键时刻掉链子，所有这些，人们常会归结为紧张、没有发挥好等等，而在心理学家们看来，可能有更深层次的原因，就是“在心理上不敢成功”，或者说是一种“成功者的内疚感”。

一种自我限制：我不配

为什么当我们成功了或者可能要成功了，反而会那么愧疚，那么恐惧，甚至不惜放弃机会甚至制造失败呢?

“当一个人在成年的时候，有一些梦想成真或超过了自己想达到的目标的时候就可能会产生道德上的内疚感，因为他/她觉得自己不配，每个人都觉得自己配什么不配什么。”曾奇峰这样解释。

那个26岁的女孩，意识到自己反复地错过面试可能是内部有什么程序在起作用，在做了心理咨询后发现：她的妈妈从工作到退休一直在银行里最普通的职员。以她的学历，如果应聘成功，就会比妈妈高出太多，所以潜意识里不让自己获得这个位置。“所以俄狄浦斯期也是一个见识的问题，这里可以看到见识比知识重要地多，因为见识是人格的底子而知识不过是硬盘而已。对于一个人能走多远的局限，来自于儿时的爸爸对他是打压还是尊重，来自于妈妈对他是敢于放手还是抓着不放。”

那个永远当副职的男人，他的爸爸也曾是当官的，但在他出生之前就被枪毙了，“他爸爸被更大的爸爸枪毙了，想想看，这样的遗腹子会对爸爸有什么样的想象?他要把爸爸想象得无比强大，这样他才能好好地成长。但事实上爸爸又不强大，因为弱小到连自己的命都保不住，处于这样的冲突中，他会小心翼翼地不要做一个像爸爸那样的人，因为如果他一旦像爸爸就占据了爸爸的位置，那最好的就是做二号人物，还是把一号留给爸爸吧让他当正职其实就是让他当爸爸，于是激活了他内心的冲突。对他来说，成为爸爸是世界上最大的成功，同时也是最大的焦虑。”成功者的内疚感，就是在意识层面的渴望成功和潜意识层面惧怕成功后会受到惩罚之间的冲突。

“很多人去追求成功，但成功到一定程度就会停止。”咨询师卢悦说，“人有两个系统，探索的系统和稳定的系统。对于一个人来说，他生活在一个以生存为导向的生活环境里面，还是生活在一个以发展为导向的生活环境里面，这个就决定了他的人生能走多远。如果他的人生是以生存为导向的，那么他就不能够享受生活，他一定要把自己弄的苦哈哈的。很多人内在有一个非常脆弱的自我意象，比如说，如果我去享受生活了，那么这就意味着某种程度上我跟我的父母世界就要脱钩了，如果我父母的世界是非常悲惨的，我怎么对得起父母?我这么快乐是不是太没心没肺了?妈妈那么难过我还这么快乐，这是不对的吧?这个时候，这个孩子就会有内疚感，会跟所有的快乐和娱乐绝缘。而这种内疚感和罪恶感，可能到最后就变成一种很深刻的潜意识，可能压抑到我们都不知道为什么，但就是觉得”我不行“、”我不配“。某种程度上，就是一个人内在没有跟父母完成心理上的分化，父母是什么样的生活状态，就要让自己也是什么样的生活状态。”

如果父母价值观很低，他们所要做的事情就是跟孩子比较，就需要在比较中胜出。更深层的原因，也是这个时代更常见的，就是自恋的父母。“自恋的父母对孩子的打击是非常隐蔽的，他们口头上说，我希望你过的更好。但是当我们过的很好的时候，他们会有一种被打败的感觉。他们不许孩子差，不能差到让他们丢脸，但是也不许比他们好，好到让他们觉得不如孩子。孩子会意识到自己不能超过父母，超过父母是一种不对的事情。作为孩子，就是要讨好父母的---在这个时代，父母在这个层面上剥削孩子，还挺普遍、挺严重的。”

结果就是，孩子对于自己能够走多远，到达哪里，在心底里有一个预设，就是我们常说的“到顶了”那种感受。“在内心，孩子有个顶。一旦机会来，接近这个顶，或者可能超过这个顶，他们就害怕了，不知所措，不能承受。”而这种害怕，就像永远“老二命”的那个副职一样，经常性地附带着躯体化症状。

从这个意义上来说，足够好的父母，就是允许孩子拥有自己的快乐和成功，并且可以超越父母。在中国，好父母的形象是缺失的，但在武侠中，很多好师傅的形象代替了好父亲。这个好师傅是什么呢?是“我愿意把我的一生绝学传给你，然后让你变得比我还伟大，我宁肯在你的成长中，衰败掉，萎缩掉，像一根老树根一样地朽掉，然后看着你成长，看着你超过我的成就，这就是一种理想化的父亲形象。”

当了解了在心理上不敢成功的深层原因，我们就一定能够知道，那些在心理上敢于成功的努力，必定是无比艰苦的心路历程。

安，一个“被爸爸诅咒”的女记者，她一直在心底深埋着一个秘密。当她去采访一部分成功男人时，可能在现场陷入濒死状态。“在十几年的职业生涯里，大概有4个这样的采访对象，当我面对他们时，就像在丛林中突然遭遇一条眼镜蛇或者一匹狼，被钉在那里。后来我意识到，他们都有一部分，像对我极其严厉也极其控制的父亲。”安的父亲曾经尝试了很多第二职业，养过蚯蚓，养过君子兰，养过兔子，都赔钱了，最后他被所有的钱都拿去开了一家陶瓷厂，也失败了。“父亲永远失败，对我却相当严厉，只允许我考第一，曾经因为我考了第五名打了我一个耳光”

安意识到，自己可能无意识地追求失败和失败带来的羞耻感，却不敢成功。破解，也许很困难，但是，安愿意努力。她冒着濒死的危险，向“父亲”们提问，当成功了一个后，她又去尝试第二个，第三个现在，她至少接触了十几个像父亲一样的人物，“我的努力大约七成都可以算成功了。”安谨慎地说，她可能已经治愈了自己。

“安的努力值得赞许”。咨询师宫学萍鼓励更多像安这样的职业人，“把那些已经创造出来的成功的体验和画面，包括你的身体姿态、呼吸的方式、思考问题的角度等，深刻地烙印在心底，去重温和体验它，在需要时激活它，让这种感觉在身体里重新流动起来。”

曾奇峰讲过一个自我突破性的故事：一个来自农村的保姆，在男主人的鼓励下，成长为一个可以经营餐厅的老板。先是让小保姆去为单位的下属做饭，小保姆一开始很害怕，男主人支持她去尝试。之后，又支持她去为更多人做饭，小保姆能力没有问题，又成功了，于是男主人说，我想做一个餐馆，你当老板。小保姆觉得自己就是一个打工的命，怎么可能当老板呢?事实证明，她当老板也当的很好。“这是一个人不断突破自己的故事，而这个突破需要有一个人让他/她打破童年的限定。”曾奇峰说，这个童年的限定就是俄狄浦斯期冲突，也就是，我有什么样的爸爸妈妈，他们决定了我有什么样的志向，这个和他们有什么职务和成就没什么关系。“如果我在小时候就认为爸爸妈妈就是皇帝，他们如果平等地对待我，那么以后我当皇帝我都不怕，但如果他们总压着我的话，我内心的机制都会被激活。所以俄狄浦斯期的冲突，是一个敢不敢胜利的问题。”

用“心理学头脑”去敢于成功

美国精神分析学家布莱克曼在《心灵的面具》一书中总结了101种心理防御机制。虽然人们一出生就在灵活地应用这些防御机制，没有谁强迫我们一定要了解这些防御机制，但相对来说，一个了解自己正在使用什么心理防御机制的人，会生活得更加幸福和自由。

“一种自觉的心理学头脑可能会帮助我们打破自我限制，突破不敢成功的心理魔咒。”首先你要去开始怀疑，然后你会用一种追溯的方法去看待自己。用一种跨越时空的观点去看自己，就是他/她没有那么大的绝对性，他/她有觉察自我的能力，能看到某些事情在自己的身上发生，会去寻找今天和昨天、今年和十年前甚至和童年的某些连接，找到突破限制的方向。

“客体关系揭示的真实，足以让人留下一千滴的眼泪。”曾奇峰说。在心理上不敢成功，往往追溯到童年依恋关系以及原生家庭，对于绝大多数人来说，通常难以靠自我觉察认识到和突破这种自我限制，而心理咨询是一个可用的资源。“就是在治疗中给他/她穿大鞋，给一个抱持性的环境，让他/她在探测触及到边界之后而不受到惩罚，心理治疗就是一种提供没有惩罚的人际冒险。”