动物陶瓷雕塑范文

动物陶瓷雕塑范文（精选10篇）

动物陶瓷雕塑 第1篇

一、汉代动物陶瓷雕塑艺术的形成

中国数千年的封建社会之中,汉代处于重要的上升时期,尤其是汉武帝统一中国后,结束了奴隶制度,开启了中国封建王朝的新时代,并迅速步入一个人类社会发展史上的鼎盛阶段。大汉王朝时期,政治上以大一统作为基础,采取各种有效措施大力发展经济,和匈奴、西域及周边少数民族政权加强政治、经济、文化方面的交流互动,尤其是张骞出使西域打通了闻名世界的丝绸之路,促进了中西方文化的交流,千古未曾有过的文化大融合、大发展由此逐步形成,并逐步巩固了中华民族的文化制度和风貌。汉代动物陶瓷雕塑艺术特征主要体现在雄浑、豪放、厚重等方面,而此种艺术风格特色就是和当时稳定、统一的大国格局及其经济社会的发展相互协调、相互适应的,和汉代壮阔宏伟的文化高潮保持协调一致。汉代在文化、军事、经济、政治等诸多方面均获得了前所未有的迅速发展,政治局面保持长时期的统一,经济社会保持长时期的持续发展繁荣,在艺术方面催生了许多璀璨夺目的明珠,而动物陶瓷雕塑艺术则成为该时期艺术明珠中最为耀眼的精粹之所在。

汉代动物陶瓷雕塑艺术,在中国陶瓷雕塑艺术发展的历史上具有开创性贡献,发挥了承前启后、继往开来的重要作用。该时期的动物陶瓷雕塑艺术作品,主要有陶塑、陵墓石刻、木雕、玉雕、画像砖、铸铜等多种形象,该时期的雕塑艺术作品有着广泛的应用,体现了十分高超的艺术表达技巧,至今给我们留下了许多大型园林装饰雕塑、纪念性石刻、多种多样的实用型装饰雕塑作品等。而且,这些丰富的雕塑作品有许多属于十分难得的文物古迹,比如,霍去病墓石刻动物群雕能够较好地反映该时期的雕塑艺术作品风格特征,同时也成为难得的文物,无论在工艺美术方面还是在材料加工方面,较之前朝实现了跨越式发展,成为前朝陶瓷工艺美术发展的结晶。汉灵帝等最高统治者十分喜爱雕塑艺术作品,积极倡导和极力推行雕塑艺术创作的精巧性,从而对该时期的陶瓷雕塑艺术产生了十分重大的影响。该时期的动物陶瓷雕塑十分多样而生动,墓室陶俑和浮雕艺术获得空前发展,艺术表现形式丰富多样,而且大兴雕塑艺术作品的“精巧”风气,成为汉代陶瓷雕塑艺术发展的“黄金时代”。东汉中后期,瓷器的发明成为我国陶瓷发展历史上的划时代事件,为汉代动物陶瓷雕塑艺术的发展繁荣创造了良好条件。汉代的动物陶瓷雕塑,具有十分生动丰富的形象,而且往往在简朴、鞠拙的外在形态下表现其精巧之处,艺术特征十分鲜明。雕塑艺术是一种典型的造型艺术,汉代动物陶瓷雕塑艺术,和其他造型艺术一样,成为那个时期人们思想意识、社会生活的反映,较为集中地体现了两汉时期的精神风貌、物质基础,动物陶瓷雕塑艺术作品较好地体现了汉代雄健的民族气魄、国家的繁荣富强[1]76。两汉时期,汉王朝经济繁荣昌盛,社会稳定和谐“,以孝治国”、独尊儒术成为统治者首先倡导的思想主张,统治者强调“孝”的功能作用,这促使那个时代逐步形成了“厚葬”的礼仪,以“厚葬”彰显子孙后代对长辈的孝心,这就使汉代墓葬的分布范围和数量均远远超过了前朝。西汉中期开始,陶瓷雕塑艺术长足发展,动物陶瓷雕塑成为该时期雕塑艺术作品的重要内容,其艺术水准更加高超、种类更加丰富多样,这些均在随葬陵墓陶瓷雕塑作品中获得了较好的体现。

二、汉代动物陶瓷雕塑艺术的风格

汉代动物陶瓷雕塑艺术是扎根于社会现实而逐步发展起来的,能够真切地反映社会现实生活的真实状况,在艺术风格上追求简朴、古拙、精巧,充满了生命的活力,在中国古代陶器工艺美术发展的历史中光芒四射,充满了打动人心的艺术魅力。

1.汉代动物陶瓷雕塑的写实风格。汉代动物陶瓷雕塑艺术作品的写实风格,成为那个时代动物陶瓷雕塑艺术作品中最为显著的风格特色。西汉时期的动物陶瓷雕塑艺术作品,就具有十分显著的写实风格,而东汉时期则继承并发展了西汉王朝前期的写实特点,对动物陶瓷雕塑形象、生态和特质的刻划之中,不仅非常注重表现特有的主题,同时还非常注重写实。从现有汉代墓葬出土的动物陶瓷雕塑作品中来看,动物佣均显得极为注重写实,特别是马、牛、羊、猪等牲畜陶瓷雕塑刻划十分准确形象、栩栩如生。汉阳地区发掘出许多陶瓷雕塑,比如鸡、狗、羊等,均为日常生活中家养的动物,而这些小件陶瓷雕塑艺术品经常和大型的建筑明器同时出现,极强地体现了汉朝时期农业经济生活的繁荣。

2.汉代动物陶瓷雕塑的拙简风格。拙简风格是汉代动物陶瓷雕塑艺术作品中的显著风格,此处的“拙”并非“拙劣”,而此处的“简”亦非“简单”,而是在看似“笨拙”和“简单”之中蕴含了浑厚、巧妙。西汉时期的墓葬制度已经十分盛行,从墓葬中出土的动物陶瓷艺术作品中可以看出,在西汉时期新的制度变革和社会格局之下,动物陶瓷艺术作品也展现出新的面貌,更加注重陶瓷作品的整体感,注重取“大势”,勇于删除繁缛细节,注重体现浑厚的风格而不过于拘谨小节,从而使动物陶瓷雕塑显得“拙简”甚至有点“笨拙”,以高度概括的手法体现浑厚之风格。东汉时期,动物陶瓷雕塑艺术在西汉时期的基础上又获得了进一步发展,取材更为广泛丰富,更加具备艺术魅力,动物陶瓷艺术作品的语言显得更加“经济”,其制作却十分简炼、明快和精巧“,取繁从简”成为该时期动物陶瓷雕塑艺术作品的鲜明风格特色[2]154。

3.汉代动物陶瓷雕塑“以形写神”的风格。汉代动物陶瓷雕塑艺术作品的形象塑造,深受中国传统绘画艺术的影响,注重体现“运势”、“神韵”,具有十分显著的“以形写神”风格,将艺术家的精力用在对动物整体神韵的刻划上。汉代动物陶瓷艺术作品除了具有“写实”风格之外,注重体现艺术对象的神韵,这是更为困难的。因为,在雕塑艺术形象塑造的过程中,要做到“形似”是一件非常容易的事情,而要体现艺术对象的“神似”则要困难得多,只有在刻划对象具备精气神足之后,才谈得上“神似”,才能称之为真正的艺术作品。创作动物陶瓷雕塑作品之时,艺术家们喜欢攫取每一种动物的可爱动态。比如,陶瓷雕塑中狗的可爱动态就十分多样,有的陶狗牙齿外露、嘴巴微微张开,而陶狗的背部和尾巴上卷之间连成一体,有的陶狗还带有项圈,既显得凶狠又有点可爱的家狗形象通过简单的刻划而表现得淋漓尽致。

4.汉代动物陶瓷雕塑的材质表现美。材质是任何一种艺术作品构成其外在形态的物质基础,同时也是构成艺术品艺术风格的重要因素。在中国陶瓷艺术造就辉煌灿烂巅峰状态的过程中,无疑有着陶瓷材质之美的巨大贡献,中国古代陶瓷艺术作品的审美价值和表现形式,均和陶瓷材质的表现美密切关联。汉代动物陶瓷雕塑艺术品的肌理美、造型美、色彩美,均在较大程度上得益于陶瓷奇妙的釉色、独特的成型方式、富有个性的烧成工艺。正因如此,汉代动物陶瓷雕塑材质的表现美,成为该时期动物陶瓷艺术作品的重要审美特征。陶瓷材质在动物艺术形象的塑造方面具有诸多优势,陶泥的质地较为柔软,具有极强的可塑性,便于艺术家们塑造各种动物千奇百怪的形象。此外,陶制器物模具制作工艺十分简单方便,能够随意实现创新,能够批量生产,而原料也极为丰富且价格便宜,在经过窑火烧结之后像岩石一样坚硬,十分便于保存。

三、汉代动物陶瓷雕塑艺术风格的成因

雄浑、精巧、神韵等汉代动物陶瓷雕塑艺术风格的形成,是中国古代陶瓷工艺美术不断发展的必然产物,是汉代经济社会发展繁荣的基础上形成的,是汉代文化的衍生物,其有着社会、思想和审美等诸多方面的成因。第一,在社会因素方面,汉朝时期是中国封建社会的上升时期,尤其是汉武帝时期,统一的中央集权的封建帝国已经形成,奴隶社会原有的礼制体系逐步土崩瓦解,这些变化均在动物陶瓷雕塑艺术风格中得到了体现。西汉初期,统治者为了尽快恢复战乱中遭受破坏的社会生产力,采取了与民休养生息的政策,同时积极倡导人们简朴生活和薄葬、反对铺张浪费,因为,墓葬中随葬金银珠宝的情形逐步减少,这为动物陶瓷雕塑艺术的发展发挥了十分重要的作用,动物陶瓷雕塑艺术作品取代金银珠宝成为重要的随葬物品。第二,在思想因素方面,汉代动物陶瓷雕塑艺术作品能够较好地体现那个时代的哲学精神。比如,该时期的动物陶瓷雕塑追求一种归真返璞,这和当时的人们追崇原始美、内在美的思想因素是密切关联的。而该时期“拙简”的动物陶瓷雕塑艺术风格,和当时大巧若拙的哲学精神之间无疑具有不容忽视的内在联系。

摘要：汉代动物陶瓷雕塑艺术的发展是基本和当时的社会经济发展状况保持协调的,通过动物雕塑艺术语言体现了那个时代的人们对美好生活的向往与追求。

关键词：汉代,动物,陶瓷雕塑,艺术风格,成因

参考文献

[1]王子云.中国雕塑艺术史(上)[M].北京:人民美术出版社,1988.

动物陶瓷雕塑 第2篇

[关键词] 传统美学思想;中国传统雕塑;当代陶瓷雕塑创作

一、中国传统美学思想的发展脉络

中国传统美学主要是基于先秦美学思想。先秦时期，思想领域百家争鸣的局面已经形成，但此时还没有专门的美学思想体系。但正是从这些思想体系中，生发出中国传统的审美观念。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。儒家始祖孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上，“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上，又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则，即所谓“道”和“德”。“说之不以道，不说也”（《论语·子路》），“吾未见好德如好色者也”（《论语·卫灵公》），都体现了这种观点。在儒家美学思想中，更重要的是提出了形式与内容的关系，即“质”与“文”的关系。孔子认为，应实现两者的和谐统一。

道家的代表人物是老子和庄子，道家哲学的核心是“道”。其中，人与自然的和谐是“道”的核心，这也是其美学思想的核心。《庄子·缮性》中就提到：“古之人，在混芒之中，与一世而得淡漠焉。当是时也，阴阳和静，鬼神不扰，四时得节，万物不伤，群生不夭，人虽有知，无所用之，此之谓至一。当是时也，莫之为而常自然。”这反映了道教的基本美学，体现在特定的审美标准中，是把所谓的朴素、无为、淡泊作为最高的审美境界。

随后，楚骚美学与禅宗美学思想的整合，是对儒、道两家哲学思想和美学思想的继承与发展。楚骚美学是中国美学史上的一个奇葩，以屈原为代表的文学审美观对后世产生了深远的影响。唐代中期出现的禅宗美学思想，在继承儒、道、楚骚美学思想的同时，最大的贡献就是将美的产生归于“物与心”的统一。

二、中国历代传统雕塑形式的审美特点

1.秦代雕塑高度写实，刻画生动

秦代在雕塑方面有重大发展，最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马。秦始皇吞并六国以后，建立秦王朝，统一货币、文字、度量衡等。秦代的雕塑题材更加贴近生活，从功能上看，也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实，注重灵活多样的表现手法，具有强烈的艺术感染力。其总体风格恢宏，强调力度和气势。秦兵马俑的雕塑艺术，标志着明器雕塑创作上产生了一个重大飞跃。它规模大、数量多，给人最突出的感受是力求逼真，表现物件的写实风格。每个秦俑的形象都不雷同，均通过对人物动作的刻画，将各自神态表现得生动传神。

秦始皇陵兵马俑是秦代雕塑风格的代表，突出的特点是运用写实的风格来表现现实对象。兵马俑陶塑和真正实物等大，军队队列完全按照当时的阵容设计。兵马俑的制作者忠实于简朴的写实态度，准确表达物象的特征，特别是头像的表现堪称完美，生动形象的军官和士兵雕塑显然是作者对现实生活细致观察的体现。兵马俑虽然注重写实，并大量生产，但每一个都是精心创作，完全没有粗制滥造的感觉。在外观上，每一个俑都有自己的特色。比如留着胡须的老兵表现得坚毅无畏，嘴上无须的年轻战士充满活力等，构成了人物表现力丰富的军队阵列。相比同为公元前200年左右的古希腊雕塑艺术，虽然在人物的动作、肌肉线条刻画等方面，秦代雕塑较为不及，但在人性的刻画上却更胜一筹。

秦陵的大陶马，也是非常突出的制作。竖立的双耳，贯注的眼睛，昂举的头颈，矫健的四肢，以及剪鬃缚尾的装束，无不表现出机警神韵，一旦驰骋起来，必然显出疾若闪电的动势。在这里，战马不单纯是军阵的组成部分，它们那雄骏的神态，还相应地补充了武士豪迈勇敢的战斗精神。

秦俑雕塑在审美上很有特点，它注重现实，却不复制现实;严格坚持对象的实际外观与艺术手法的有机结合，表现对象的真实性，并融入创作者的艺术理想。

2.汉代雕塑注重造型多样性和写意结合

“汉承秦制”，汉代明器雕塑的制作形成规范化、制度化，形体上虽不如秦代高大，但表现物件上却比秦代丰富。人物的塑造比秦代富于动感，姿态也有了较多的变化。东汉明器雕塑在题材内容、制作材料以及分布地区等方面都有了进一步的扩展，出现了大量表现各种生活劳动场景的俑，以及楼、坞、堡等模型，在题材内容上更趋于生活化，更真实广泛，具体表现各种生活场景。同时还表现出鲜明的地区特色和民间风貌，如袒膊赤足，眉飞色舞抱鼓表演的《说唱俑》。

一般而言，汉代雕塑自然质朴，强调对象外部张力和运动感，具有强壮的肢体美感，具有较强的视觉冲击力。它们将写意和个性化的技艺融在一起，表现得自然和有趣。

汉代雕塑代表作品有《马踏匈奴》《伏虎》《人与熊》等，这些作品强调块面的整体把握，在处理方法上更注重点、线、面的有效组合，注意各细节元素的巧妙构成关系。同时，汉代雕塑在内容上创造性地将人物、文化、生活、政治等多方面结合起来，层次有序，集中统筹安排，结合个人风格的独立的美，让观众身临其境地感触历史。

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比如《马踏匈奴》，是伫立在汉朝大将霍去病墓前的雕塑，为的是纪念他抗击匈奴、保家卫国的不朽功勋。作品表现了一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，雕塑中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者;仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概。构图别具匠心，造型特征鲜明。马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，具有永久性的柱石建筑感。由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。

《马踏匈奴》，用今天的话说，是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，同时，又含有象征主义的构思。在两千多年前，先辈雕刻家经过细致的观察和周密的考虑，用精湛的技艺为我们留下了辉煌的艺术丰碑。霍去病墓石刻是汉代艺术质朴、深沉、雄大风格的典范。

3.传统美学思想对雕塑形式的影响

中华民族的美学思想具有完整的历史延续性，尤其是信奉“天人合一”，追求人与自然和谐相融的境界一直是中国审美的核心。纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响;就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。

如《跃马》《马踏匈奴》等赞美英雄战功的雕塑，较之于西方直接以主人骑马或立像雕塑表现更富于诗性的想象。东汉时期，青铜雕塑《马踏飞燕》就充满了曲线美、流动美、力量美，马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子，以燕衬马，让飞燕与奔马的速度有目共睹，使奔马的动势凝固在一个静止的空间，把一匹静止的铜马塑灵了、塑活了、塑绝了！艺术家将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。汉代《说唱俑》等反映了作者的瞬息思维和捕捉能力，堪称神品。南朝时期的辟邪则具有诡魅的抽象意味，与原始图腾、楚汉浪漫同属一个造型体系，通过对比因素在视觉上造成体量的庞大、凝重、厚硕，时时蓄聚着冲击张力的感觉。盛唐风格的《陶女俑》上我们可以窥见《捣练图》《簪花仕女图》中一样的丰神绰约的体态和雍容华贵的盛唐气息。女俑的身体直立，在圆浑的整体中蕴含着自然生动的微妙变化，几条犀利的线条将衣纹概括地表现出来，头上是厚重饱满的发髻，映衬着饱满圆润的脸颊，嘴角透露出恬淡的微笑。雕塑表现出来的是中国工笔画一样流畅的造型和线条的节奏，这使雕塑极具诗意和神韵。

总的来说，中国传统雕塑作品具有强烈的装饰性与实用性;关注人物面部刻画，雕像的色彩，塑绘组合，相得益彰;注重形式生动，雕塑语言简洁，达到高层次的美;经常使用夸张变形的艺术手法表现栩栩如生的作品，突出鲜明的特点，追求艺术魅力。不可否认，雕塑是现实的投影，但其撼人心处，正在于华夏民族将汪洋恣肆的想象气魄凝结于此。神意的瞬间，细节的捕捉，生命的真实，无不洋溢着浓郁雄浑的情韵。

三、中国传统雕塑美学思想在当代陶瓷雕塑创作中的体现

中国传统雕塑美学思想在当代的陶瓷雕塑创作中仍然有着充分的延续和体现。

1.在当代陶瓷雕塑中运用传统写意手法来表现

中国传统雕塑，讲求东方式的意境美，即传统的写意手法。意境的审美与中国传统哲学审美有着很大的联系。参悟自然界的事物，是东方人的一种精神训练。道家的“大象无形”“天地与我并生，万物与我为一”的传统哲学观念影响着艺术家的主观情思超越世俗，达到一种精神自由的理想境界。可以说写意是具有我们中华民族特色的审美观。比如西汉时期的《马踏匈奴》就主要采用了传统写意的表现方式。在当代陶瓷雕塑中，这一点也得到了很好的传承。在寻求有中国特色的艺术发展之路的过程中，涌现了一大批具有中国传统审美观的写意陶瓷雕塑，例如吕品昌的《中国写意》、刘远长的《楚魂》等。

此外，从很多当代陶瓷雕塑家的作品中都可以领略到写意精神的精粹所在。形态的夸张意象，形体凹凸隐显的质感意象以及人物瞬间神态的意象，这些构成了写意陶瓷雕塑的主要特征。如陶艺家吕品昌的《阿福》就是相当东方式的写意手法作品，其线与体的聚合、神与形的抒发都体现了东方式的美。作品造型独特，借助民间具有吉祥寓意的形象，使作品具有古典美。阿福系列的体态，含蓄而耐人寻味的面容，赋予了作品强大的生命力。英国雕塑大师亨利·摩尔认为：“一件有生命的雕塑，是活生生和有能力的，应给人一股由内而外的力量和生生不息的感受。”《阿福》就是这种有生命的作品。

还有其他许多当代的陶瓷雕塑艺术创作者，也把握住了传统文化精神和当代的文化品格，他们将传统雕塑审美思想有机地融入当代陶瓷雕塑艺术中，甚至大胆利用新材料新工艺，巧妙地利用现代工艺产生不同的效果，达到既保留拓展中国优秀传统文化，又具有现代艺术前卫性的目的。

2.当代陶瓷雕塑运用粗质材料以多种手法来表现

中国传统雕塑人物很多用粗质黏土为原料，造型严谨，没有粗制滥造的感觉，兵马俑作品就是这类典型，这类雕塑在当代也得到传承和发扬。陶瓷雕塑材料多为粗糙的黏土或其他材料，很多雕塑人物造型夸张，但细节精致，风格鲜明，使得雕塑外在形式和内涵相得益彰。在很多当代陶瓷雕塑中，很多都吸收了西方雕塑的美学思想，展示和表达当代人的真实情感。从这些作品中，我们可以感受到雕塑创作者对生活、生命、世界的感悟。西方风格与传统审美思想的融合，使得当代陶瓷雕塑更具生机和活力。

比如《惊蛰》这个陶塑作品，女人高昂的头部，歇斯底里的行动，似乎挣扎又不痛苦的压抑感，粗制黏土带来的质感及融合现代性的艺术表达，使得作品呈现出一种独特的张力和魅力。

3.当代陶瓷雕塑运用造型与装置艺术的结合

当代陶瓷雕塑吸收了中国传统雕塑艺术的许多审美思想，比如传统雕塑中的造型，乃至很早就出现的装置艺术的萌芽。装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术，比如秦始皇兵马俑、霍去病墓的石马都可以看作装置艺术的萌芽。当代陶瓷雕塑，装置已经越来越独立化，越来越具有自身演绎的轨道和方法，而且它也成为当代被广泛接受、应用的一种艺术形式，在一些大型展场、大型活动、大的空间中，装置和装置化的陶瓷雕塑屡屡亮相。更重要的是它对于形式与观念的两者结合要求甚高，并不是现成品的自然堆砌就能够获得雕塑感或观念意图，里面有着艺术家智慧的浓缩，特别是作为观念主体的艺术家常常在雕塑形式的突破中显现着自身的观念表达。

《记忆》这个作品，作者塑造了一个无头无臂的女性形象，是当代陶瓷雕塑运用造型与装置艺术结合的一个例子。旗袍是代表中国大多数女性的符号，女性形象与沙发两者生动地组合在一起，形成独特的造型，体现了现代、舒适、权力、金钱、性等元素，给人们带去了诸多反思和观念的冲击。

中国古代雕塑是古人留给我们的珍贵的文化遗产，是蕴含和体现中国传统文化特色的文化宝藏。因此，在我国雕塑艺术的发展方面，我们也应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在当代陶瓷雕塑的创作中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

参考文献

[1]鲁虹.中国当代美术图鉴[M].武汉：湖北教育出版社，2001.

[2]孙振华.中国雕塑史[M].杭州：中国美术学院出版社，1999.

[3]张景辉，邓和清，刘海峰.陶瓷雕塑[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.

[4]吕品昌.中国当代陶艺[M].长春：吉林美术出版社，2000.

[5]张岱年.中国古典哲学概念范畴要论[M].北京：中国社会科学出版社，1989.

[6]陈望衡.中国古典美学史[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

责任编辑   万永勇

陶瓷雕塑与手上功夫 第3篇

中国画论中有“意在笔先”之说也有“意到手到”之论。从事任何艺术创作都是“意象”与“表现”的辩证统一。过去人们批评一些人不注重技能技巧基本功训练的人是“眼高手低”也就是说,你想象的在美好,再崇高,没有扎实的基本功,也无法达到理想的彼岸。任何艺术作品都是“美学思维”与技能技巧的完美统一。艺术概论明确指出艺术生产是一种特殊的精神生产,要求艺术家具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。[1]清代著名画家郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。这就是讲,艺术家应当具有敏锐的观察力和感受力。因而艺术家在观察生活的时候才会有异于常人普通感受的“眼中之竹”,已经是现实中竹的客观形象和艺术家思想感情主观因素相融合而形成的意象。至于“手中之竹”,则是通过画家的创造性劳动,运用绘画艺术的技巧和独特的绘画语言把艺术家脑中的意象“物化”为艺术品,创造出可供其他人欣赏的艺术形象。所以,画家要把“眼中之竹”和“胸中之竹”变为“手中之竹”,必须掌握熟练的艺术技能和技巧,通过“手”将艺术的语言书写出来,在艺术想象与艺术形象之间架设一道桥梁,这就是我们所说的基本功。要过河,首先必须要有船或桥,或者你掌握了游泳的本领,所以说在艺术创作领域基本功成名是创作的前提。

陶瓷艺术原本就属于“工艺美术”的范畴,“工艺”的内涵包括了技能技巧,而技能技巧的掌握与娴熟是千锤百炼的结果,卖油郎“油过钱孔而不沾,唯手熟耳”说的就是这个道理。现在有太多的人太急功近利了,才学了几年甚至几个月就放弃基本功训练了。成天在脑子里想象自己有朝一日成为“大师”,梦想一举成名。孰不知这样的想法有多幼稚,古今中外,哪一个艺术大师不是穷极一生的恋恋不舍的追求,经过多少艰辛才能达到大师的境界修成正果。

罗丹一辈子都在面对着模特做基本的写生训练,我们身边的榜样,大师王锡良先生年过花甲仍然坚持写生。可以说没有扎实的基本功,纵然可以偶而出一二件佳作,但永远不能成为大师。

2 基本功决定艺术效果的准确表达

王临乙先生经常告诫我们:美与丑往往在一线之间,线里线外决定着美丑[2]。譬如人的五官:眉、眼、鼻、耳,长在一个人的脸上,摆来摆去相差不到一公分,但有的却奇美,有的却是奇丑。这就解释了为什么当我们塑造艺术形体时,基本功不到者,往往千奇百怪,甚是别扭。而功力深厚者,虽不跟原物客观一致,但却是微妙无穷,有着说不出的美感。中国古代石雕都是用线刻画上下眼皮,用线刻画鼻梁,更是用微妙的线刻画嘴的轮廓线,其嘴的微笑,嘴唇的薄厚,就在一线之差。商代出土的“石虎磬”,用凸起的线来表现,非常严谨,造型准确而饱满,一根线也不能移动,线外则臃肿,线内则干瘪。作为陶瓷艺术的一个重要组成部分的雕塑讲究体职感、机构感、空间感、雕塑感和永久性等,具有与基它艺术所不同的特点。它们的准确表在,必须以扎实的基本功为基础,“增一分则肥、减一分则瘦”。何况,陶瓷雕塑具有其独特的工艺要求。首先,陶瓷雕塑分类明析,有圆雕,堆雕,镂雕,捏雕等,每类雕塑对技法与技巧要求各有差异。以镂雕为例,面对一碰即碎的泥坯。需要轻巧与准确,稍不留神,则前功尽弃。

每一个想要在艺术这条路上走得长远的人,必须得把基本功练得纯熟,纯熟的基本功可以提高表现的内涵,[3]徐悲鸿一再说,素描是包括中国画在内的一切造型艺术的基础,他制定的中国画教学大纲,也把学习素描放在首位,其目的也是为了让每一个学子打下扎实的基本功基础。

3 基本功与艺术创作唇齿相依

当然我并不是说艺术家只追求技法上的提练而放弃思想上的修养,相反,我们应该提高我们的认识能力,提高我们的感受力,那样才可以去感动人,有位学者说得好:“借助别人的思想开发我们自己的思想。“我想我们应该多去了解一下我们的传统文化,中国的雕塑要走向国际,就该以其历史伟大人物或文物精华,体现中华文化传统的特点,季羡林先生还说:中国人无法走出刻骨铭心的平民情节,人们需要的正是艺术家的乐趣。说到底,艺术创作是一种思想领域的活动,要有思想,有个性否则就成为机械性的简单复制。基本功与创作思想的关系应该是相互依系,离开“思想”就称不上创作,而没有基本功创作只是一种美丽的梦想。笔者在创作瓷雕《田园系列》的过程中,对此深有感受。《一叶知秋》《一片树叶》《一只蝈蝈》等,看似简单,但其造型的“须”、“腿”等部位十分精细,稍不留意不是须折便是腿断,整个作品便丧失了要的价值。

4 基本功是展示艺术个性的保证

每一个艺术家都是一座思想的宝塔,它用自已的作品诠释自己对客观世界的看法和个人的独特感受。在艺术领域追求的是“个性”“独特”甚至“唯一”。基本功是艺术思想飞翔的双翼,犹如我们制造火箭和卫星的技术,必须以这种技术为前提,才能让这火箭卫星一飞冲天,实现人们遨游太空的梦想。“嫦娥奔月”过去只是想象,今天才成为了现实。据说达芬奇在五百年前就已经绘画出了飞机的蓝图,古人也发明了风筝,可是他们没有足够的技术解决动力的问题,所以终还是没有达到能够载人飞行的高度。

任何形式的语言都和一定的风格、趣味相连。即形式语言最终交与艺术家的审美选择取向,与他的精神世界发生联系。正是这个意义上,可以说“形式也是内容”尤其自元以后,笔墨方法、形态、趣味被认为是艺术家人格和精神品位的具体体现。谈论笔墨常常要与画字的天资灵性,人格修养,胸襟宽窄,读书多少,书法功底等等连带在一起。

5 基本功可以提升艺术家的感受力

只有在亲手制作,懂得从中体会到形体的分离和重新组合中产生的新造型元素,才能在创意过程中体验到艺术创作的辛苦和欢乐,只有通过工艺过程的手工乃至机械的操作才能深刻地体会到物体的质的变化过程,青田石刻艺术以“鬼神夺人工”“胜天然”著称于世,作为一门艺术,其创作过程就是艺术家寻美,造美的过程,让一块普通的石头变成一件精美的艺术品,离不开艺术家的精心创作,它是石头自然美与塑造手法结合的体现。

中国艺术的最高境界便是“品纯”,古代论画为“品格”,以达到对一幅画的意境、蕴涵、画风和性格及人品的高度,这就是要求作品的精练精练需要技术如同金子的千锤百炼,锤练到没有丝毫的杂质。雕塑贵在纯真,贵在内心的刻划和力量的永久性,它矗立在广场上,千百年使人常看不厌,纯而深远,神而妙绝,潜移默化,永不消亡,它能渗透几代人的心,这就是达到了雕塑的最高境界。在这个过程中,艺术家的双手不断打磨自己创作对象,校正自己,才能实现去伪存真去粗取精的升华。

功夫不负有心人,艺术不能取巧,功夫的火候不到急功近利永远出不了品纯的作品,也不能成为真正的艺术家,艺术是有选择的,要懂得任何一种艺术门类多是厚积薄发,大器晚成,著名的京韵大鼓艺术家骆玉笙说过:“艺到深处自儒雅。”恰如众里寻她千百度,蓦然回首,那人正在灯火阑珊处。

参考文献

[1]彭吉象.艺术概论.2004.07.01

[2]王今栋.雕塑哇:雕塑.2007.06

陶瓷雕塑制作手法的创新 第4篇

关键词：陶瓷雕塑；制作手法；创新

1 陶瓷雕塑的发展史

作为中国的瓷都——景德镇，其制作陶瓷雕塑的历史相当的悠久。据史料记载，陶瓷雕塑在中国的隋朝就已经出现并开始制作，品种包括狮、象等。到了宋代，随着制作的品种日渐增多。制陶的工艺水平也大大提高，陶瓷雕塑的其特色逐渐发展得整体豪放、雄健有凝重感。直至明代，随着景德镇发明适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色后，整体在塑造技巧上也逐渐开始随着简朴慢慢过渡到精致的地步。值得一提的是在这一时期陶瓷雕塑界涌现了许许多多的优秀的陶瓷雕塑物，而其又以瓷佛最为出名。行至清代，随着市场需求量的逐渐增多，出现了大批专门从事陶瓷雕塑生产的作坊，当然相应的技术人员也越来越多，大量的人才涌入使陶瓷雕塑在这一时期的产品种类也更为俱全，甚至其中的有捏雕、圆雕、镂雕、锒雕、浮雕的陶瓷雕塑达到了达官显贵之间家家必备的地步，与此同时，景德镇也成了我国重要的瓷雕产区之一，其所产的瓷雕，甚至广销国内外。在清代，由于当时时代所限，当时人们的审美观都在单纯地追求着工艺技术上的工巧，不可避免的致使景德镇的瓷雕打上了那个时代的烙印，最有代表性的就是繁缛、华丽的加彩瓷雕的风行一时。在那时不论是康熙的五彩、矾红的描金，还是雍正、乾隆以来以粉彩为主色调的瓷雕加彩方面，几乎除去面部、手足不加彩或者少加彩外，其余的地方几乎饰满各种色调，现在看来当时的瓷雕都不能“未免有伧俗气象”。时间到了近代，景德镇中的瓷雕制作技艺开始有新的提高。民國时期的瓷雕代表人物就是福建游蛮子（或作游长子）制作的最为著名，按现在的说法其引领当时瓷雕的风向潮流，甚至达到制作的每一器出，就会被景德镇上所有的瓷雕艺人争相模仿，也群起仿效。于是在福建瓷雕艺术风格的影响中，景德镇的瓷雕艺术风格中又开新派。直至新中国成立30余年来，景德镇瓷雕的风格开始逐渐形成稳定，其生产面貌也焕然一新，景德镇瓷雕的产量之高，工艺之精，瓷质之好，品种之多，国内外的市场前景的广阔，是前所未有的。并且伴随着中国经济的日渐繁荣，当今的陶瓷雕塑艺坛，可谓是人才辈出，风格多样，呈现出一派争奇斗艳的繁华局面。但时代在进步，社会在进步，人们的审美观念也跟着改变，不管我对陶瓷雕塑手法的创新是否赞成，陶瓷雕塑也会朝着更新的方向发展，所以新的风向，风格的产生是必要的。

2 制作时手法的表现

何为创新，就是指人们为了发展的需要，通过运用已知的信息，再经过不断的突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值的新事物。但是陶瓷雕塑是不同于石刻，铜刻，木刻，玉琢等的，其也不等同于泥塑和石膏塑形。我们知道瓷雕的特点主要表现在所雕塑的作品，必须经过一道工序——高温烧成。一件精美的瓷雕作品，不仅要保证其在塑造过程中不被破损，还必须经高提温烧炼后方能成型，但这两道工序一个不注意就会出现缺陷。因此，雕塑作品的制作，首先必须考虑到在烧炼过程中的干燥收缩作用，防止裂纹斑点后才能使它保持高品质。现代陶瓷雕塑艺术的主要表现手法可以分为成型手法和装饰手法这两种。成型手法：也就是指分为两种模式的直接成型和间接成型。在陶瓷雕塑的制作过程中，其体现了对传统陶瓷肌理成型方法的拆解和对传统陶瓷成型方法的借用和体悟，于是重构而成在另一方面体现在对传统装饰手法的新发现、对材质本身的直接借用、反借用等三个方面的装饰表现手法。

因此，我们陶瓷雕塑艺术家就要在创作作品的过程中如果要对现有手法的创新就必须在创造过程中在原有的表现和制作手法的基础上通过自己对陶瓷雕塑的领悟来进行，重新构建我们对现代陶瓷雕塑艺术理念，而这些在某种意义上体现在其的制作环节。

（1）手工自然成型。当陶瓷艺术家们直接用双手来对模型时，其主要方法为：泥条盘筑，泥片成型和泥板镶接等三种当今自然手工成型是目前最自由的一种创作手法，直接手工盘筑的成型不仅有着浓厚的泥土风味，还能表现出其别样的生命度、个性、直率、追求随机性，保持并显露其明显的手工性，而在造型方面，虽不能保持其规整有序，比例对称，必须多角度的发掘其拥有的多种空间形态，在材料方面，不问粗细优劣，只是在创造中重视体现捏、塑造、刻、雕等成型手法，除以上手法外还不时应用挖、填、补、堆等手法，不仅将雕塑的技艺发挥到极致，其不仅表现出整一、简洁，更可贵的是这些可以很方便地在传统的手工成型中汲取精华，将多种手段应用到创造活动中，只有那种对传统文化达到深刻领悟，才能在作品中表现出那种敏锐的适度感。而这些往往又需要很长时间的经验积累，那么为了适应时代的快速发展，何不采用新的工具比方说拉胚车和轮盘胚车的机械化，甚至在烧制的环节都可以使用燃气煤炉等现代化机械控制温度，或者在制作环节加入电脑制作的部件模型用以固定，压型等。

（2）模具成型。市面上的成片的翻模印坯的作品无意是最为经济化做法的制作方法之一，因为这种成型方式比较适合成品批量生产，符合市场经济体制的需求，但不可避免的这样的作品会出现千篇一律的情况，不仅有时毫无新意可言，也没有什么独特性。但这种方法对瓷器的市场化有着功不可没的作用。因此，我们应该对其进行小范围的创新，在条件允许的情况下可以用3D打印系统对比较精品的瓷雕进行量化，向唐三彩等具有国际知名度的器物进行，倘若顾客拥有一件虽然是成套成型的雕塑瓷作品，但由于它的造型优美，形式古朴、流畅，也就会更加的具有趣味性和居家办公摆放。同时，它也是对现存的少数的珍品的致敬，是对传统的文化的认可，也会提升其艺术价值。

（3）装饰的表现手法。在传统的陶瓷雕塑创作中，装饰手法、材料的应用都将成为关键，而我们的创新主要体现在对装饰手法的新发现的反借用。比如在装饰手法上追求一定的随机性，偶然性等。像一些瓷雕上釉色的缺陷，选择不合理的原料在高温烧制后出现的缺点等，正确的利用这些现象，就可以在制作时为自己的作品添加更有趣的灵感来源和风采等。

3 结束语

当然本文开篇所讲的中国当代陶瓷雕塑的创作产生时代以此背景为切入点，就可以梳理归纳在当今时代以学院派为主的陶瓷雕塑创作，所具有的特点与现状，并合理的从理论角度分析其特色与形成原因，虽然只是表现手法的创新，但我们并不能对传统的制陶工艺提出太大改动，这种创新必须是依存在对古代瓷雕制作的深刻理解上，这样，我们才不会弄巧成拙，所以我们不仅要对当代陶瓷雕塑创作具有突破传统的决心，还要继续探寻中国古代陶瓷雕塑中蕴含的魅力。

参考文献：

[1] 包林平，张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究，2011（02）.

[2] 张书畅.论汉代陶瓷雕塑艺术风格的形成[J].中国城市经济，2011（18）.

中国当代陶瓷雕塑技法探析 第5篇

陶瓷雕塑艺术在我国的历史源远流长, 最早可以追溯到秦朝, 后历经几千年的发展演变, 最终在明清时代发展到巅峰。德化窑和景德镇窑是这其中的代表性产地, 享誉中外。陶瓷雕塑具体的实现步骤包括模印、镶嵌、堆塑以及雕刻等程序, 保证在高温下进行锻造。陶瓷雕塑根据操作手段的不同划分成圆雕、浮雕、镂雕、素雕和彩雕这几种。素雕和彩雕是通过最终产品形态划分的, 一方面可用于生活, 另一方面也可以供人欣赏把玩。雕塑的含义是拥有可塑性可以雕刻的立体材料, 制作者根据自己的灵感和理念利用特定的艺术手法将其制作成三维实体造型艺术。陶瓷雕塑要求繁多, 因此实际操作过程中会出现很多特殊情况, 要综合考虑各种情况, 保证最终成品的完美。

二、陶瓷雕塑步骤

陶瓷雕塑的制作步骤是复杂的。准备阶段需要进行材料的寻找收集。这一环节中, 需要有选择有重点的搜集材料。一般情况下, 材料的收集一方面通过作者自己的灵感和想法, 另一方面借鉴他人的研究成果进行创作, 再加上艺术家自身独特的气质和理念, 最终成就一件完美的雕塑艺术品。创作主题确定后, 要着手进行准备工作。首先需要绘制草稿, 立足草图的研究进一步思索可以表现出主题和个人艺术风格的作品形式。这个步骤既要传达作者的意图和主题, 还要满足陶瓷烧制的工艺需要。由于陶和瓷在质感方面是具有差异的, 所以两种艺术作品传达的形式也是具有差异的。因此, 制作者需要结合自身的审美情趣和鉴赏品位对陶瓷材料特点进一步掌握理解, 尽可能从视觉上把握内容、主题、材料三者的一致性。材料选择完毕需要确定工艺制作方法、装饰方法和烧成方法, 这也是根据作品主题来确定的。最后环节就是结合创作思路确定作品的表现形式。

三、陶瓷的制作技法

陶瓷雕塑的制作过程等同于艺术的再创作过程。陶瓷雕塑的制作技法可以分成两种, 划分的依据是成型工艺特点, 他们分别是模具成型法以及手工成型法。前者的制作技法指的是利用雕塑作品的原作泥稿来刻画出石膏印模, 之后把陶瓷泥料等材料填充到磨具内, 材料与模具紧密结合, 待到风干成型之后可分离。完成上述步骤后可以制作出一个中空的雕塑陶瓷素胚。第二种制作工艺指的是创作者可以直接利用陶瓷泥料进行手工的处理形成, 利用手工成型技法制作出来的作品基本上更加的贴近主题和作者的意图, 更加具有独特的艺术效果。

四、陶瓷雕塑的装饰

装饰和雕塑造型存在着非常紧密的联系, 装饰可以更加完美的衬托出作品的艺术感染力, 更好的表现作品的主题。进一步讲, 陶瓷雕塑是一种艺术的综合, 是雕塑艺术和装饰艺术的相辅相成, 最终成型于陶瓷, 高水平的陶瓷雕塑作品必须要借助装饰的效果, 而高水平的装饰可以起到锦上添花的作用, 衬托陶瓷雕塑作品的独特气质。陶瓷雕塑装饰手法包括四种, 第一是直接利用素胎呈现, 第二是在釉下或已烧成的釉上实现彩绘装饰, 第三是通过颜色釉实现装饰, 第四是综合以上三种技法进行装饰。对于陶瓷雕塑的创作, 各种类型的装饰方法最终所起的效果也是不同的, 借助这些装饰技法, 陶瓷雕塑作品的风格和特点会得到进一步的不同呈现, 效果也千差万别。为了可以确保装饰技法得到有效利用, 艺术家们需要结合实际情况, 立足作品的特点来选用装饰技法, 完善陶瓷雕塑制作水平。

五、陶瓷雕塑的烧制

从陶瓷雕塑来看, 在经过装饰处理之后就要进行烧制操作步骤。烧制步骤属于陶瓷雕塑的最终成型步骤, 因此也决定了作品的最终成败。一般情况下, 作品的最终效果会在烧制结束后表现出来。因此陶瓷艺术是在土与火的碰撞中显现出来的。目前我国的陶瓷雕塑的烧制方法基本上还停留在液化气窑阶段, 除此以外还有堆烧、坑烧和熏烧以及盐烧等形式, 不过, 具体选择哪一种烧制形式还要结合作品内容和主题来最终确定。在陶瓷雕塑的烧制操作中, 最大的技术性难题就是窑火。同时属于同一种形式的窑, 也会存在细微的差距, 所以我们在实现烧制的时候要特别考虑窑的特点, 还要把握所烧作品的泥料、釉料和色料的烧成温度以及注意事项。而且, 我们需要尽可能对作品要求的烧成环境深入分析, 对烧制步骤里面发生的左右物理以及化学变化的因素全面考虑, 利用对窑炉、烧成环境和烧成温度的研究最终确定、选择烧成程序, 全面的考虑可以确保最终的作品质量, 可以保证作品在传达作者意图、表现艺术魅力的准确性和完善性, 随着现代陶艺的进步发展, 现代艺术理念和陶瓷雕塑达到了融合, 越来越多科学的技术手段也将应用于陶瓷雕塑的创作过程中, 通过先进的制作工艺, 使得手艺更加的精良, 作品更加的精致完美。未来陶瓷雕塑的发展必将随着社会的发展而发展。

六、结语

21世纪是一个文化大融合的时代。中国传统陶瓷雕塑经历了长期的发展已经演变发展成了完善而独特的艺术体系。在社会转型期, 面对文化的融合和变化对陶瓷文化也提出了更高的要求。中国的现代陶瓷雕塑在摸索中持续前进, 更具有表现力和张力, 所有的一切成果都源于对造型、材料、灵感和观念上的把握。中国现代陶瓷雕塑艺术的相关技艺把民族化及全球化紧密联系在一起, 引领未来陶瓷雕塑的发展方向。关于制作技艺方面, 现代陶瓷雕塑摒弃了传统材料的限制而得到了进一步的创新, 体现出人、社会、自然的和谐共生, 整体传达出和谐、唯美的艺术效果。

摘要：现代陶瓷雕塑经过长期的发展具有鲜明的时代特色, 整体传达出人与社会、自然和谐相处的特点。陶瓷雕刻技法是指具体的陶瓷创作实践中, 雕塑者具体的操作、处理手法。陶瓷雕刻特色的最终实现需要经过高温的窑火煅烧。所以, 对于陶瓷而言, 就算在塑造的过程中没有出现任何瑕疵, 但经过一系列的高温锻烧也必然会产生不同程度的变化。因此陶瓷雕刻要出精品, 难度很大。为了有效提升陶瓷的雕塑水平, 本文对雕塑技法进行研究。主要以陶瓷雕塑技法为主, 对其作进一步的介绍。

关键词：现代陶瓷,雕塑,特点,研究分析

参考文献

[1]姚棋.论宋代景德镇湖田窑陶瓷雕塑技法及其运用规律[J].中国陶瓷, 2008 (03) :69-70.

[2]苏辉明.关于陶瓷雕塑技法介绍及其使用探讨[J].艺术科技, 2013 (03) :110+108.

[3]郑日迁, 郑日万.浅谈陶瓷雕塑装饰技法[J].南昌高专学报, 2012 (03) :42-43+46.

大学校园陶瓷雕塑设计研究 第6篇

在全球化世界中, 资源共享已成为一种趋势。各种文化相互渗透, 艺术流派相互影响。现代雕塑已向多个方向发展。雕塑不再受地域文化的限制, 中西合璧, 古今结合的雕塑随处可见。很多艺术家还不断从原始文化中汲取营养, 获得灵感创作出古今结合的现代雕塑。尤其是非洲文化对现代艺术的影响是深远的。非洲影响了欧洲, 欧洲影响了世界。文化走向决定了艺术朝向, 现代雕塑是现代文化的体现。文化的渗透性是历史发展的必然, 雕塑语言的国际化也更有助于文化的交流与融合。

现代大学校园既是培养学生学习、研究、创新的地方, 更是提高学生综合素质, 建立正确人生观、价值观、世界观的地方。因而, 大学校园雕塑作为大学的一部分, 应更好地体现出每个大学独有的文化特性, 在继承发扬传统文化的基础上, 吸收优良的外来文化, 体现出最新的科技文化, 成为文化的载体。那些雕塑, 同样对学生起着它们的一份教育作用, 实实在在的就和老师一样, 都在进行着教育。

二、大学校园雕塑设计分析

大学校园雕塑设计是校园环境中的亮点和点睛之笔。雕塑是一种文化载体, 大学校园雕塑设计是大学文化、地域文化、传统文化、世界文化、科技文化的集中体现。如何让这凝固的音乐具有无限的魅力, 雕塑的题材如同这音乐的灵魂。

管理学院雕塑设计的灵感来源即毛线团。管理是指在特定的环境条件下, 以人为中心, 对组织所拥有的资源进行有效的决策、计划、组织、领导、控制, 以便达到既定组织目标的过程。而毛线团则是把繁复的毛线, 有规律的整合在一起, 就好像管理学的树形图一样。然而, 为了使效果更加整体统一, 稍作了些艺术处理, 把线头去掉了, 但仍然能表达出设计者的初衷。毛线团有很多缠绕方式, 当然我们的雕塑也是一样, 但是美观性是我们需要考虑的重点。设计者设计了好几种缠绕方式, 太规律了显得很死板, 没有规律又显得杂乱无章, 最后觉得在规律中寻求变化的缠绕方式最具欣赏效果。雕塑的尺度、体量设计是体现和表达作品内涵的关键, 一件雕塑作品到底需要做到多大才能既表现了主题, 又不会对周围空间造成不和谐的视觉冲击, 这是在雕塑作品的设计之初应该首先解决的问题。雕塑分为两个部分, 上面的主体和下面的基座, 大体上是一个球体。球体由于线条复杂, 所以采用金属材料, 易成形。底座可以选用陶瓷材料, 烧制成与金属颜色相近的颜色, 使雕塑整体感较强。选色要比主体的颜色略浅一些, 让主体更好的凸显出来。因为后面的教学楼多采用白色或浅灰色, 深色的雕塑很容易脱颖而出。

理学院顾名思义就会想到理科方面的知识, 而动量守恒定律和能量守恒定律以及角动量守恒定律一起成为现代物理学中的三大基本守恒定律。球与球的碰撞正如各个学科间的碰撞一样。能量守恒实验原本就是一个物理实验, 当然要他动起来比较有意思, 但是基于长久考虑, 动态的雕塑会带来较大的损耗。并且, 为了使雕塑更具观赏性, 会采用一些其他材料, 做成一个运动中的静态雕塑, 既有动态的感觉, 又有实用性。雕塑分为三个部分, 金属架子、金属线和陶瓷球。金属架子采用深色是为了让雕塑更容易从浅色的背景中凸显出来。陶瓷球做成彩色的, 使沉闷的理工学院具有一点色彩。右边的球大概角度为30度, 既有跃起的感觉, 又不至于太高。线采用金属材料为了使这个雕塑更稳当。

材料球是最能代表材料学院的雕塑, 但是由于新型材料的价格无法预估, 也无法确定是否能成形。最后, 设计者认为新型材料随着时代发展不断更新, 或许做个示意即可, 若想知道详情可以进材料大楼实验室一探究竟。空间艺术都有自己的最佳视角, 校园雕塑也一样。一般校园雕塑与观赏者处于同一个水平面。尺度建立在雕塑与校园环境整体美感的基础上, 根据雕塑表现主题的需要而确定。雕塑分为两个部分, 金属架子和材料球, 球体直径1米, 高度不一, 大约4米左右, 整个雕塑占地宽6.53米。色彩在校园雕塑设计中, 如果合理运用, 会丰富校园雕塑的表现语言, 使雕塑增添新的活力和个性特征。陶瓷球鲜艳醒目, 符合这一基本要求。

航运学院的雕塑是从现代设计入手, 现代雕塑设计的边沿逐渐模糊, 雕塑家参与设计建筑与景观, 建筑景观雕塑化已不是什么新鲜事了。然而一提到航运学院就想到了船帆。但是无论是古时候的船帆还是现代的船帆, 都过于复杂, 为了达到更好的展示效果, 所以设计者将其简化。大多数船帆的形状都是三角形, 但是它有尖角, 具有冲击感, 所以矩形更适合做成雕塑, 平稳意味着安全, 希望出海的船员都能平安归来。雕塑由三个依次变宽变高的拱形组成。雕塑离不开材料, 材料是雕塑家艺术思想的载体, 也是作者艺术风格的具体体现。材质美是雕塑美的一个重要组成部分"雕塑材料不同, 给欣赏者的审美感受也不同。整个雕塑用陶瓷制成, 我认为白瓷是最好的选择, 与船帆本身色彩相接近。

经济学院主要与金钱有关, 而起初大家接触经济, 都是从一个小小的存钱罐开始的, 所以我认为存钱罐最能代表经济学院。球体的形态圆滑、饱满。背后开口, 是真的可以供老师、学生投入硬币, 不仅具有观赏性, 还增加了趣味性。校园雕塑的选址要考虑其具体环境是否适合雕塑的设置, 由于此雕塑的占地面积较大, 所以应该放置在空旷处。但是又不宜放在建筑前, 因为高度有限, 主要应与道路功能相结合, 既不妨碍行人行走, 又能增加装饰性。每个球体的直径约0.5米, 五颜六色。主体材料采用陶瓷, 底座可以选用木质材料, 因为木材和陶瓷的搭配给人一种安然、和谐、自然的感觉。希望人们在快速发展的今天, 能放慢追逐金钱的脚步, 享受平和。

三、结论

陶瓷文化作为中国传统文化之一, 经过多年的萌芽、成长与发展, 它有着设计者的心路历程, 留存着创作者的艺术形象, 表现着中国文化, 叙述着一个个动听的故事, 展现着现实生活中栩栩如生的画面, 记录着中华儿女的悲欢离合, 描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化, 伴随着民族的喜怒而前行。

现在, 陶瓷已经不再是贵族专属, 已经走进了平常百姓家, 装饰品、卫浴、厨房到处都能看见陶瓷的身影。现在, 人民的生活水平逐渐提高, 对品质的要求也越来越高, 而陶瓷作为最受欢迎的装饰材料代表之一, 被广泛运用于各种场合。

摘要：陶瓷文化是中华民族的传统文化, 具有深远的民族意义和经济意义。我们应该发扬陶瓷文化, 使陶瓷雕塑设计走向世界。通过对陶瓷文化的研究, 创建出一系列具有中国特色的文化符号以指导当代设计实践。使陶瓷更具风格化, 在千篇一律的陶瓷雕塑设计中脱颖而出。

浅析陶瓷雕塑艺术的空间美 第7篇

陶瓷雕塑艺术能够有效反映时代和民族特有的物质文明与精神文明, 随着我国陶瓷雕塑的发展与进步, 在陶瓷雕塑作品中出现了很多人物题材, 也有诸多生动的动物形象, 有着丰富的动作和表情, 使得陶瓷雕塑作品自身所具有的艺术感染力得到大大提升, 对于陶瓷雕塑艺术来说, 其自身所有的艺术特征主要有以下几:

1、陶瓷雕塑的表现性

与传统的陶瓷雕塑进行比较, 现代化的陶瓷雕塑往往比较重视对神韵以及气势的追求, 不再一味追求对细节的刻画。对于陶瓷雕塑艺术家来说, 依据自身的创意和思想为欣赏者带来艺术享受, 给陶瓷雕塑艺术品以思想和灵魂, 继而使得陶瓷雕塑艺术拥有较高的艺术价值。现代化的陶瓷雕塑艺术借助简练的雕塑语言、明快的造型以及夸张的方式来呈现陶瓷雕塑艺术品的灵魂与身韵, 能够使得欣赏者在思想与情感上获得共鸣。

2、陶瓷雕塑的相对自由性与审美性

当代陶瓷雕塑其审美性已经远远高于其实用性, 并成为陶瓷雕塑的主导功用, 这一审美性适合当代人们对自由以及质朴情感追求的体现, 不管是生活中的事物还是宗教形象, 都在空间上具有灵活性以及自由行, 也正因为此, 使得陶瓷雕塑这一艺术作品和人们的生活越来越接近, 可以说, 现代陶瓷雕塑中所含有的生活色彩以及哲理性也十分浓厚。

3、陶瓷雕塑的平实美与动态美

当前我国陶瓷雕塑艺术有了一定的发展与进步, 在这样的背景下, 陶瓷雕塑艺术作品也体现出更为突出的平实美与动态美, 陶瓷雕塑艺术家通过静态化的艺术形象使得欣赏者能够获得更好地动态视觉感受, 从而进行思考, 使得欣赏者能够有更为广阔的想象空间, 现代陶瓷雕塑自身所具有的真实创作风格能够使得欣赏者和艺术家之间的距离有所拉近, 继而产生思想与精神上的互动与共鸣。

二、陶瓷雕塑空间占有形式

对于陶瓷雕塑空间占有形式来说, 就是指具体的呈现方式, 主要室友圆雕和浮雕两种方式, 主要是通过陶瓷雕塑自身所具有的形体语言对陶瓷雕塑艺术家的情感与思想加以传达和呈现。

对于陶瓷雕塑来说, 其空间占有形式主要是圆雕, 依靠自己的空心或者是内部连接在空间状态上是至于空间座台上或者是在地面上, 使得人们能够从多方位对陶瓷雕塑作品进行观赏。圆雕是完全立体性的作品, 能够通过独立艺术形式进行展现, 同时还能够成为建筑或者是相关器物的一种附属装饰物件存在。圆雕自身的独立性能够使得陶瓷雕塑艺术家能够依据雕塑的需要从多个角度进行自由创作, 陶瓷雕塑艺术品欣赏者也能够依据自身的喜好来接近和欣赏这一艺术品。

对于浮雕来说, 其与圆雕之间有诸多不同, 其是一种依附于相关建筑或者是器皿而存在的, 主要是用来做装饰之用, 同时也可以从某种特定的角度对这一艺术品进行欣赏, 因此也有一定的艺术价值, 并且具有一定的独立性。通过不同的转向面以及不同的受光面, 借助压缩过形成凹凸对比的错觉, 通过层次关系、高低线条关系以及透视关系等等对陶瓷雕塑艺术品自身的立体感以及空间感进行呈现。浮雕所要呈现的是一种可是空间中的假象, 通过光线对气氛进行营造会使得艺术表现更为强烈。比如, 人民英雄纪念碑上的浮雕等等就是运用这一手法对其所要表达和展现的形象进行塑造。

对于陶瓷雕塑来说, 不管其是要采用圆雕还是采用浮雕的方式, 陶瓷雕塑自身的情节美以及艺术美都能够得到良好呈现, 在实际的雕塑过程中, 这两种空间占有方式往往是交叉混合使用的, 运用圆雕来加强思想表达, 运用浮雕来装饰背景, 两种空间占有方式的有效结合使得陶瓷雕塑的艺术表现形式更为突出和强烈。

三、陶瓷雕塑艺术的空间之美

对于陶瓷雕塑来说, 通过实体造型能够有效发挥雕塑的审美价值, 雕塑材料不同就会有不同的质感, 通过展示造型, 可以对陶瓷材质所具有的美感加以展现。空间是陶瓷雕塑艺术之美得以展示的平台, 是陶瓷雕塑艺术存在的关键性因素, 这一空间要素是无限的同时也有无形的, 对于陶瓷雕塑来说, 就是通过不同的造型来对空间形态加以限制, 可以说, 形态与空间相互结合使得陶瓷雕塑艺术品所具有的艺术效果表现的更为淋漓尽致。

陶瓷雕塑艺术品通过空间方式对艺术形体加以展现, 这一艺术品的呈现和情感表达方式也有赖于空间存在, 陶瓷雕塑给欣赏者最为直接的感受和视觉效果就是形体, 空间在此基础上来帮助艺术品呈现出更微妙的效果。所以说, 借助陶瓷雕塑的空间之美对陶瓷雕塑形体加以认识才能够获得更好的艺术效果体验。

对于陶瓷雕塑艺术品来说, 其自身所具有的空间之美是其他的艺术作品无法或者是很难企及的, 人们运用陶瓷雕塑艺术品对生活空间加以拓展和美化, 通过呈现艺术形体, 使得人们对空间的作用以及空间之美有了更为深刻的认识, 陶瓷雕塑艺术品通过形体以及色泽等方式使得其自身所具有的空间之美得到充分的展现。陶瓷雕塑空间具有无形性、独立性, 另外还具有艺术之美的实在性与可确定性, 这些都是陶瓷雕塑艺术品艺术特色与空间之美的呈现与表达, 可以说, 陶瓷雕塑艺术的空间之美包含着无形美也包含着可思之美。

陶瓷雕塑艺术品通过对空间艺术进行巧妙运用, 使得这一艺术作品的空间效果得到提升, 通过对内外空间艺术的巧妙处理从而获得意想不到的艺术效果。优于陶瓷雕塑自身所具有的多样性创作激发和材质的可选择性, 使得这一艺术创作能够有更多的发挥空间。

四、结束语

随着社会的进步以及人们欣赏水平的提升, 我国陶瓷雕塑艺术也有了快速的发展与进步, 这一艺术创作自身所具有的空间之美也受到广泛的关注, 对这一空间之美进行充分的认识, 需要对陶瓷雕塑艺术品的空间占有形式以及其自身所具有的艺术特征进行仔细的分析, 对外空间与内空间之间的关系进行合理与科学的处理, 从而使得陶瓷雕塑艺术之美得到更大限度的发挥, 从而将这一艺术作品自身所具有的艺术效果淋漓尽致的发挥出来, 给陶瓷雕塑艺术者带来更为深刻的艺术体验。

参考文献

[1]宋至来.陶瓷雕塑艺术的空间美研究[J].美术教育研究.2014 (2)

动物陶瓷雕塑 第8篇

一、陶瓷雕塑发展历程

陶瓷雕塑是我国历史上产生的最早的传统制作工艺之一。它最早发源于距今五千多年以上的黄河流域,而它的实物由河南渑池仰韶村出土的陶塑鸟和人首蛇身的壶盖等,也因此将该时期称为仰韶文化时期。而后在辽宁的红山发现了裸体的孕妇陶塑像,这体现了我国古代在人体造型艺术上的高度造诣,暗示了我们的祖先们也是非常重视女性的。

我国古代原始社会的陶塑大多有堆雕塑、捏雕塑、泥模具等制作方法,更不可思议的是更有彩饰的陶塑制作,足可见我国古代的劳动人民的手是有多巧,思想的丰富以及技术的精湛。

接下来夏代的陶塑著名的有爵、觚、角这些礼器;商代最为著名的是动物陶塑,例如陶龟、羊、蛤蟆等,工艺水平有了很大的提高。

周朝的陶塑有了新的创新,甚至用在建筑装饰上,使建筑变得更有美感;春秋战国时期最有名的要数陶俑了,它在一段很长的时间里占主导地位。

秦始皇兵马俑充分证明古代的高超工艺和创新技术。通过专业的研究人员的研究,结果表明秦始皇兵马俑是用手捏和泥模结合、分段进行制作,在成型之后又在表面进行彩料装饰的制作工艺精湛的优秀作品。

到了汉代,陶塑有着其鲜明的风格,主要以写实为主。目前出土的汉代作品的人物造型栩栩如生,人民可以通过他们的表情状态穿着等了解其在社会中的地位、工作类别等等。例如四川成都市天迥山墓出土的说唱俑,它的面目神情等刻画的都非常成功,给人一种神气感,非常吸引人。

隋朝作为陶塑发展史上最为重要的朝代之一,它的瓷雕白釉黑彩武士俑标志了烧窑和制作技术的巨大进步。

唐朝是陶塑文化最鼎盛的时期,现如今出土的陶塑作品中,唐朝的陶塑是为数最多的,无论是表现的范围,造型的完美抑或是工艺的成熟,都是一个无法达到的高度。唐朝最出名的要数唐三彩了,“三彩”艺术的产生及应用深切推动了陶塑的制作与发展。

两宋时期的陶塑艺术最大的改变是增加了石刻和泥塑两种艺术的融入,使得陶塑艺术更加博彩,为人们所喜爱。宋朝时期陶塑的最大特点就是运用刻线的技术来勾划出人物的神情以及一些细小的方面,刻线技术的提高让当时的陶瓷艺术别具一格。

元朝时期的政府是最重视手工艺的生产的,因此自然而然陶瓷雕塑的产量以及品种也就随之增加了。

明代时期的陶瓷作品很好地延续了宋代刻线的技术,它将陶塑艺术推到了最高的巅峰。无论是欧洲抑或是美国等博物馆都珍藏了此段时期的很多精彩作品,它不仅气势磅礴而且粗中有细。瓷雕加彩也随之成为了景德镇的一个新的品种,清代的陶瓷艺术不单单只有中国风,而且讲求多元化发展,很好的融合西方雕刻艺术的风格,这使得清朝的陶瓷艺术作品更加栩栩如生。

二、陶瓷雕塑艺术特点

雕塑主要以其造型艺术来展现它的艺术之美,雕塑吸收了色彩学、美术学、建筑学、材料学等各学科的特点于一身,同时陶瓷雕塑也同时具备陶瓷学和陶瓷文化学科的特点。陶瓷雕塑的材质由冷到热、从软到硬,从形体要意象。在设计陶瓷雕塑时,需要从最基础的造型上的构思,题材的升华,加以绘画知识,建筑学知识,最后经过烧制修改,完成一幅绝美的作品。除此之外,意象性也是古代雕塑的另一大显著的特点。意象性的最大特点就是神似形不似,雕塑家们把其注意力都放在“神韵”上。所以,如果拿西方的雕塑标准来衡量中国古代的雕塑作品,那便会觉得中国古代雕塑作品一文不值。从意象性衍变出的另一个艺术特点便是雕塑语言精炼。何谓雕塑语言精炼,就是中国的雕塑作品并不是像西方那样,从形到神都刻画的一模一样,而是作者凭借着自己对事物的理解和感觉,用比较少的刻画来描绘出原事物,这样的作品给人一种以少胜多,一气呵成,行云流水的艺术享受。正因为如此,中国古代雕塑普遍运用的手法就是夸张。夸张的来描绘出人或者物的神韵。中国古代雕塑作品还能体现出中国古代的哲学精神。不同的哲学家雕刻出来的作品是有着不同的哲学风格的。例如道家就崇尚与自然融为一体,所以他们在艺术上表现出来的特点就是飘逸,淳朴。

以上种种中国古代雕塑的特点并不是独立的,它们之间是互相有着千丝万缕的密切联系的。怎样才能体现出一个雕刻作品的价值呢?就是看这个作品是否有着中国古代雕刻艺术的特点,虽然特点并不一定是优点,但是有特点的作品才有他的价值!

三、陶瓷雕塑展现的艺术精神

中国古代陶瓷是一门传统的造型艺术,它通过实物将古人的精神、宗教、情感、文化表现给世人。在创作中秉承的一种艺术精神及是神似胜过形似。我国古人更加讲求神韵,这是一种独特的美学特征,是我国占代儒学、道学的一种关于美的不同体会。在儒道的这种“物我皆忘”的观念影响下,中国的陶瓷雕塑艺术无论在造型上抑或是在语言上都讲求写意与传神,形成一种人与自然和谐相处的具有东方审美观点的中国陶瓷雕塑艺术。

中国陶瓷雕塑的精神是随着历史的改变而改变的,陶瓷雕塑艺术根据历史的发展主要体现的艺术精神分别为礼、乐、和、气、理,这几点一脉相承,每一点都有着其不同的历史背景。中国古代的最基本元素即是道、无、气、理,这几点同时也是陶瓷雕塑的艺术精神所表现的。陶瓷雕塑的艺术精神与我国古代绘画、书法、玉石、青铜等有着相同之处,同时也有其独特的艺术精神内涵。希望现代的陶艺家们依旧能够在抒发个人对艺术理解的同时,不忘回归传统,将我们传统的精神发扬下去,并在摸索中寻求最符合本时代特征的陶瓷雕塑艺术。

我国古代陶瓷雕塑体现的另一艺术精神即是我国古代劳动人民的聪明才智、心灵手巧、吃苦耐劳的精神。陶瓷雕塑的制作过程是非常复杂和繁琐的,一个环节出现一点点的纰漏,作品都会变得不完美,唯有最完美的作品,才会被保留下来。通过对陶瓷雕塑的发展历程的探究,我们可以发现,制作工艺越来越复杂,可见古人的手工艺发展越来越完备。

四、总结

中国陶瓷雕塑艺术是博大精深、源远流长的,不同时代的人有着这个时代独特的精神面貌。研究我国古代陶瓷雕塑艺术精神即是探究我国传统的艺术精神文化,这一点是有非常高的现实意义的。希望通过本文的浅要探究,能够使读者对于陶瓷雕塑有着不一样的体会,更深层次的精神领悟。同时也希望我国的陶瓷雕塑艺术能够越发发扬光大,为世界人们所惊叹。

参考文献

[1]王永亮;论中国传统雕塑性陶艺与现代雕塑性陶艺艺术表现之比较[D];景德镇陶瓷学院; 2009年

[2]彭涛;对明末清初景德镇陶瓷发展史的再认识——试论“转变期”或“过渡期”提法的局限性[J];东南文化;2011年04期

[3]王瑶;浅析中国古代雕塑的绘画性艺术特点[J];雕塑;2008年03期

[4]张忠娟;论“随类赋彩”的意象性特征[J];美与时代(下半月);2008年11期

德化陶瓷雕塑的审美特点探究 第9篇

关键词：德化陶瓷；审美；特点；艺术

1 关于德化陶瓷的简要介绍

德化是我国重要的陶瓷生产地，其制造陶瓷的历史十分悠久，从新石器时代，德化就开始制造陶瓷，到了宋唐明清时期，德化陶瓷的发展到达巅峰状态，以制作工业精湛、制作作品美观而著称。可以说，中国的陶瓷文化就是从德化诞生的，同时德化还是我国的三大古瓷都之一。之所以被称为“德化陶瓷”是以地名而命名的，因为在最早的时候，陶瓷是在德化县制造出来的。

在宋代，德化陶瓷的制作工艺已经十分精湛，制作出来的青瓷、白瓷、青柚器可以称作艺术品，十分的精致。当时来到中国的西方人，都对德化陶瓷爱不释手，于是就有了德化陶瓷的出口。从此，德化陶瓷作为商品，被销往世界各地。

在明代，有一位对德化陶瓷做出过巨大贡献的瓷艺人，名叫何朝宗，他是当时非常出名的陶瓷艺人。他制作陶瓷的技法在当时是首屈一指的，十分精湛，他还创造了雕、塑、贴、接、刮等八种制瓷技法，大大地发展了制瓷工艺。另外，郑和下西洋，一方面是加强了中国与当时世界各国间的交流，一方面，郑和将中华民族的优秀工艺品带到了国外，这其中就包括著名的德化陶瓷。马可·波罗在中国生活多年，对中国有着深入的了解，他也對德化陶瓷赞赏有加，并且在离开中国的时候，还带走了一些德化陶瓷。很多西方人通过马可·波罗了解中国文明，了解德化陶瓷。德化陶瓷流传到国外，促进了中西方的文化交流。明代是德化陶瓷发展最巅峰的时期，当时中国人的制瓷技术已经炉火纯青。

到了清代，德化陶瓷业从鼎盛时期走上，逐渐走向了衰落。整个清代，德化陶瓷都黯淡无光，不见以前的风光。直到新中国成立，德化陶瓷重新受到人们的重视，很多陶瓷艺术家坚持复苏德化陶瓷业，并且为此做出了巨大努力。在众多陶瓷艺术家的辛勤付出下，德化陶瓷重新焕发了生机，凭借其独特的设计和风格，在陶瓷市场上重新绽放光芒。

2 德化陶瓷雕塑的审美特点

德化陶瓷雕塑是德化陶瓷的一个重要种类，具有独特的审美特点，从古至今，都很受人们的欢迎和喜爱。分析德化陶瓷雕塑的审美特点，可以从雕塑的胎釉特点、雕塑的造型和雕塑的历史价值三个方面来展开。这三个方面的优劣很大程度上就决定了德化陶瓷雕塑的审美特性。

（1）胎釉特点。德化陶瓷雕塑的胎釉并非一成不变，而是随着制瓷工艺的发展，在不断发生着变化。在明末清初时期，德化陶瓷雕塑的胎釉开始发生变化，由此带动了整个德化陶瓷业的转变。在陶瓷雕塑烧制的过程中，人们发现配方原料的不同、窑炉结构的变化以及烧成气氛的变化，会影响陶瓷最后呈现出的色泽。有了这个发现以后，人们开始研究其中的规律，于是可以通过改变烧制条件，来制作出其他色泽的陶瓷。除了传统的乳白色的陶瓷以后，人们还制作出淡青色的陶瓷雕塑。而且人们还发现，这种淡青色的白釉，与其他质地的白釉相比，质地要坚实得多。从外观上看，与传统的色泽不一样，也满足了人们多样化的审美需求，其观赏价值也得到了大大提高。这种淡青色的白釉后来被广泛运用，也是德化陶瓷雕塑重要特征。从此以后，胎釉性质便成了重要的审美特点之一。

（2）造型特点。德化陶瓷在中国工艺史上的地位，是其他工艺所无法取代的，它一定程度上，代表了中国古代制造工艺的高水平。德化陶瓷雕塑的制作工艺非常复杂，一个陶瓷雕塑的形成需要经过很多道工序。任何一个环节的疏忽，就有可能导致陶瓷雕塑不能制作成令人满意的状态。德化陶瓷雕塑的品种也非常多，很受人们的欢迎。一方面，这些雕塑能够作为生活中的实用器皿，比如作为花瓶用等，另一方面其精致的制作和精美的外观，使得很多人都将其当作艺术品来观赏，人们把它们放在家中，是做陈设装饰来使用的。不仅是中国人喜欢德化陶瓷，德化陶瓷还远销海外，受到很多外国友人的喜爱。在西方各大博物馆中，仅仅是何朝宗的作品就有200多件。德化陶瓷雕塑也是中国最著名的外销陶瓷之一，收到了很多来自欧洲的订单。德化陶瓷根据欧洲人的审美习惯以及生活习惯，在产品造型上不断加以改进，研制出了供欧洲家庭使用的银餐具，以及欧洲人喜爱的陶瓷样式。可以说，德化陶瓷雕塑之所以如此受欢迎，与其造型的多样性是分不开的。每个人的审美观点和审美需求都不同，德化陶瓷能够如此受欢迎，是因为其多样化的造型满足了人们多样化的审美需求。其造型的变化，主要表现在外部形态上，至于其内在质地，主要以细腻坚实为主。各种各样的造型，吸引了各层次人群关注的目光。现在的德化陶瓷雕塑在造型上也做到了与时俱进，根据现代人的审美口味和审美特征，将很多现代的流行元素融入陶瓷雕塑的制度中，制作出现代人喜欢的陶瓷雕塑作品，这样陶瓷雕塑才能有市场，才能持续地发展下去。在注意造型的多样化的同时，德化陶瓷雕塑也没有放弃其内在的品质，无论是什么尺寸的陶瓷雕塑，都采用非常细致和完善的加工工艺制作完成。

（3）历史价值。德化陶瓷雕塑在历史上的地位是无可替代的。优美的造型、温柔雅静的釉色和洁白透明的胎体。每一件德化陶瓷雕塑的制作工艺都是无可挑剔的，每一件都可以称为工艺美术史上的瑰宝。尤其是建白瓷，更是德化陶瓷的典型代表，也是其最高成就的代表，享有“中国白”的盛誉。每一件建白瓷器，都被国内外陶瓷爱好者争相购买，视同拱璧。在吴仁敬的《中国陶瓷史》中，有这样一段描述：“建白瓷自宁波如日本，日本富人，至不惜以万金争购之，足见其精美矣。”因此，人们将德化陶瓷称为“白建”，其实，这种说法是片面的。德化白瓷固然代表了德化陶瓷的最高成就，但是德化陶瓷雕塑也是德化陶瓷的重要组成部分，其艺术成就也不亚于其他种类的陶瓷。德化陶瓷雕塑的生产规模和生产数量一直都很大。在我国古代，德化陶瓷雕塑也十分受欢迎，并且得到广泛应用。在宫廷中，常常将德化陶瓷雕塑当作装饰用，作为观赏品。随着德化陶瓷业的兴起，陶瓷雕塑受到越来越多的人欢迎，并且远销海外。作为中国传统的工艺品，也是中国传统文化的象征，在走出国门的同时，相当于是将中国的文化传到了国外，促进了中国与其他国家间的文化交流。另外，德化陶瓷雕塑的流通在满足人们审美需求的同时，也提升了人们的审美品位和生活质量。无论从哪个角度来讲，德化陶瓷雕塑都有着非常重要的历史价值。这也是德化陶瓷雕塑的重要审美特点。

3 总结

德化陶瓷雕塑是我国陶瓷艺术的重要组成部分，其审美价值是被人们肯定了的，同时具有不可替代的历史地位。目前来看，德化陶瓷雕塑只要做到与时俱进，依然很有市场，能够得到不断的发展，其发展前景是光明而美好的。

参考文献：

[1] 王子云.中国雕塑艺术史[M].岳麓书社，2005.

[2] 邱振亮.中国美术史[M].人民美术出版社，2007.

[3] 黄振辉.国际陶瓷艺术研讨会论文集[C].广州：精雅创作画苑，2002（30）.

阐述《陶瓷雕塑》临摹课的重要性 第10篇

关键词：阐述,陶瓷雕塑,临摹课,重要性

攀登艺术高峰，站在平地上和站在艺术前辈肩上起步是大不相同的。所谓站在艺术前辈的肩上起步，就是靠临摹前辈的作品。因为，任何开始学习绘画艺术的人，也都是从简单的临摹美术作品开始。为此，想学习陶瓷雕塑的人，也必须从临摹陶瓷雕塑作品开始。因此，在陶瓷雕塑教学中，临摹课程占有较大的比重，也体现了《陶瓷雕塑》临摹课的必要性。有人讲，上临摹课最简单、最轻松，让学生照样做就是了。其实不然，我们要达到临摹课教学的目的和要求，不是件轻而易举的事，需要任课老师和学生的共同配合、产生共识，才能达到临摹课教学的效果。

下面阐述我个人在陶瓷雕塑临摹习作课教学上的一些观点和想法，基本上是近二十年来教与学的心得札记。

一、临摹是学习陶瓷雕塑的前提条件

临摹是向前辈学习传统艺术技巧的重要手段，目的在于培养学生掌握陶瓷雕塑的造型特点和塑造基本方法。通过临摹前辈的习作以及进行临摹课教学的讲解，讲清楚陶瓷雕塑临摹的目的、意义和要求。让学生明确陶瓷雕塑临摹课的必要性。对于这个问题，看来没有玄机奥妙，可是，绝大部分学生是不明确陶瓷雕塑临摹目的性。他们往往将临摹习作理解为照样做一件。为什么要照样做，他们讲不出道理来，只知道津津有味地依样画葫芦，有时，甚至用卡钳、标尺等机械工具放大复制，认为是一件繁琐厌烦的事情，没有真正明确临摹的目的。这种凭兴趣的漫无目的地学习，其结果将是不学无术，无所作为。因此，通过陶瓷雕塑临摹课教学的讲解，使学生明确临摹的目的要求、意义及掌握临摹的基本方法，培养学习兴趣，为今后搞好陶瓷雕塑以及进行创作提供前提条件。

二、深刻领会陶瓷雕塑的艺术语言是学习陶瓷雕塑的必要条件

对于那些从来不懂陶瓷雕塑又想进入陶瓷雕塑的大门的学生来说，其一是要认识什么是陶瓷雕塑？其二是它的定义是什么？其三是陶瓷雕塑的物语是什么？如何才能掌握它及如何解答这一系列的问题呢？在此我所要谈及到的仅仅是通过自己的双手，用泥巴塑造出来的陶瓷雕塑人物来阐述陶瓷雕塑及它的艺术语言。根据自己长期实践的经验及前人的结论，步入雕塑之门，必须先学会绘画，从绘画的门走出来，再进入雕塑的门。而陶瓷雕塑也是一样，它的选修课程是“素描”、“泥塑”。作为雕塑对象的物语，绘画与雕塑有异曲同工之处，绘画（素描）如果训练得法，对于陶瓷雕塑的学生是有益的。但是，雕塑与绘画又有一定的差异，它们的基本区别在于绘画是在平面上表现形，而雕塑是在立体中塑造形。绘画中所表现的物象只是处在一种视觉空间中，是通过线条、明暗、色彩、形体、透视、虚实关系等手段来描绘形象，使观众产生立体感和空间感的错觉的一种艺术。即是“假想空间”中的形。而雕塑则是各种物质材料制成的具有实在体积的艺术形象，在现实空间中塑造出可视可触的实体性的形体。所谓实体性，就是它有三度空间———高、深、宽的实在的形体。并有其他种类艺术例如称之为“二度空间”艺术的绘画所难达到的特殊属性，它的形象本身不存在透视关系，只