电影音乐之魅力

电影音乐之魅力（精选10篇）

电影音乐之魅力 第1篇

音乐指挥大师孔泽尔说:“电影音乐是现代音乐非常重要的组成部分, 一些电影音乐在某种意义上甚至比电影本身更具有艺术价值。”电影音乐以其独特的美学特征和艺术感染力, 增强了银幕形象的思维空间感, 多层次地丰富了画面, 多侧面地展示了人物的内心世界, 从而极大地增强了电影艺术的魅力。

电影音乐要顾及电影的主题、内涵、意境等因素。好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长, 熠熠生辉。好的电影音乐能使人完全融入到电影情节中去。好的电影音乐在加强电影的艺术感染力上起到了推波助澜的作用。

音乐就像电影的表情, 为突出影片主题、加强影片戏剧效果、渲染影片气氛等方面起着重要的作用。加强电影艺术的表现力和感染力, 丰富了银幕的形象。

一、音乐与电影

电影是一门年轻有生命力的综合艺术。电影生动、形象、丰富的特点, 决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容, 恰好与音乐旋律的抽象性互为补充, 两者结合相得益彰。

电影和音乐也有很多相通的地方。电影是时间的艺术, 音乐也是时间的艺术;电影是运动的, 音乐更是运动的艺术;电影可以唤起人们的激情, 音乐则是抒发感情的最好形式, 并且在表达感情上有着得天独厚的优势。正是由于这些, 促成了音乐和电影的“相濡以沫”。

作曲家赵季平说:“电影音乐是变幻莫测的调色板, 在作曲家的笔下, 你可以根据自己的心灵感应, 去绘制色彩斑斓的音画”。影视音乐是视听相结合的艺术形式, 这一特点决定了影视音乐必须在特定的故事环境和戏剧情节中去发展音乐。音乐和情节恰当地结合, 视与听的密切联系, 丰富了电影的魅力。我们很容易发现, 除了早期卓别林的无声电影, 当今的影片从剧情的开始到结束, 音乐一直都是如影随形。细腻丰富的音乐, 可以随着剧情的发展而发展, 可以随着剧情的变化而变化, 它能够细致入微的为影片营造着特有的气氛。

二、背景音乐

背景音乐能有效的调节气氛, 能够增强情感的表达。

美国影片《大白鲨》, 影片一开始音乐由弱到强, 节奏由平和到紧张, 最后越来越强烈, 给人一种不安的感觉, 接下来, 音乐变的相对轻松, 镜头正描述一个女孩起身去海里游泳, 此刻音乐响起, 平静却又不协和, 给人一种不好的预兆。紧接着音乐越来越强烈, 电影里的女孩已经在海里挣扎了, 那种凄惨的求救声在音乐的衬托下, 使观众感到了大白鲨的凶残, 让人生畏, 音乐为影片增加了恐怖的气氛。

电影《辛德勒的名单》, 被屠杀的人群出现在画面上时, 音乐是天籁般纯洁的女声合唱, 空灵的小提琴, 和管乐的交替出现, 仿佛置身与秋的荒野。音乐与画面的结合, 将残酷战争下犹太人的悲惨命运和凄凉心情表现的淋漓尽致。音乐渲染了影片的气氛。

电影中的音乐总是和剧情、人物形象联系在一起, 音乐为推动剧情的发展, 烘托电影的气氛发挥了重要的作用, 让观众在喜、怒、哀、乐的情绪变化中体会到电影独特的魅力。电影音乐表达出人类语言所无法表达的感情, 它胜过了千言万语。

三、主题曲和插曲

电影中的主题歌或插曲是直接表达电影中心思想和人物性格。很难想象没有音乐的电影会是怎样, 随着时间的流逝, 一些电影的故事情节可能会被人们所遗忘, 可是电影中许多优秀的音乐作品, 将被人们永远的传唱, 而成为一部独立的艺术作品。

主题旋律会作为影片主题音乐贯穿于全片。

《泰坦尼克号》中, 主题歌《我心依旧》始终贯穿全片。在影片结尾处男女主人公生离死别时, 凄美动人的主题音乐悄悄响起, 画面与音乐完美的配合, 使许多观众都潸然泪下。

《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌, 它诞生于中华民族生死存亡关头, 凝聚着中华儿女“不做亡国奴”的怒吼, 《风云儿女》上映后, 主题歌《义勇军进行曲》很快就成为家喻户晓的著名抗战歌曲。毫不夸张地讲, 《义勇军进行曲》是中国电影第一歌。1949年10月1日开国大典这个举世瞩目的伟大历史时刻, 《义勇军进行曲》作为国歌第一次在天安门广场响起, 60多年来这首歌曲作为新中国的象征已经成为了中国人心中最引以为豪的旋律。

电影《冰山上的来客》里, 具有浓郁地方民族风格的插曲《花儿为什么这样红》数十年来久唱不衰, 已经成为那个年代无法替代的标识。

正如音乐指挥大师孔泽尔所说:“电影音乐是现代音乐非常重要的组成部分, 一些电影音乐在某种意义上甚至比电影本身更具有艺术价值。

四、结语

音乐在情感表达上有得天独厚的优势。它能高度概括电影的主题思想, 表现丰富微妙的感情变化, 是电影艺术语言不可缺少的载体。在艺术家的共同努力下, 电影音乐的表现手法必然会日益丰富, 必定会发挥出更加广泛的艺术功能。

摘要：音乐对电影的影响是潜移默化的, 是任何形式都不能替代的。如果我们在欣赏电影时, 将音响统统都关闭掉, 结果可想而知, 动感的武打场面将软弱无力, 深动感人的场面将会苍白无力, 神秘诡异的空间将平平淡淡。

关键词：背景音乐,主题曲,插曲,电影

参考文献

[1]李蕾《浅谈电影音乐的构成》电影文学, 2007, 19期

音乐教学的现状 魅力再现之我见 第2篇

关键词：音乐课程现状；魅力再现；音乐教学现状

一、音乐课程的难言待遇——“豆芽课”

自古有言：“学好数理化，走遍天下都不怕。”可见，数理化等基础学科在“学识界”的重要地位。大相径庭的是，音乐、体育、美术等学科的“豆芽课”的不公正待遇，就如曹操的鸡肋一样：食之无味，弃之可惜。究其原因，主要表现有二。

1.音乐课程不被重视

很多学校根本就不重视音乐课程，甚至无视它的存在。音乐课程的设置成了一种摆设。特别是乡镇学校，到了初中三年级，课程表上就没有音乐这一设置，即便有也是形同虚设，实质是被其他“重要”课程占据，音乐无立足之地。

2.师资力量匮乏，音乐教师非专业化

較多学校没有专业的音乐教师，在乡镇学校更是明显。按照行业标准来说，乡镇学校承载不了专业化这么“沉重”的包袱。当然，音乐课堂就成为有一定音乐天赋的学生的展示会场：或集体诵唱自学之声，或嘶声力竭教唱所谓的流行歌曲，真正的音乐魅力丧失殆尽。音乐，难登大雅之堂。

二、音乐的历史魅力——征心、攻城

爱情是人类永恒的主题。宫、商、角、徵、羽敲出了一代又一代真挚的音符。“山无棱，天地合，乃敢与君绝”成了爱情誓言的千古绝唱，音乐的力量让年轻人的心贴得更紧，音乐的魅力让世人见证了爱情的真谛。

忆往昔峥嵘岁月，看今朝旖旎风光秀。在那些艰苦卓绝的日子里，物质条件极度匮乏，是什么让那些仁人志士抛头颅、洒热血。我想，除了坚定的信念，应该还有精神的诱导吧。一曲《义勇军进行曲》激励了多少人在枪林弹雨里穿梭；那掷地有声的“起来，不愿做奴隶的人们”，让多少人倒下，又让多少人站起来，创造了一个又一个神话般的奇迹。音乐，在这里就是千军万马，就是急弹猛炮，震撼了人们的心灵。

三、歌声的翅膀——让音乐“高山流水，飞得更高”

阿基米德说：“给我一个支点，我可以撬动地球。”音乐教师说：“给音乐一双翅膀，她可以撬动阿基米德的杠杆。”音乐课堂的魅力在于修身养性、陶冶情操，以治国、齐家、平天下之功效。要使音乐在课堂上魅力四射，应注意几个方面。

1.让学生用心倾听音乐

音乐课程标准明确指出：“要坚持以音乐为本，倡导完整而充分的聆听，并将其贯穿于音乐教学的全过程。”所以，在音乐教学中，必须突出音乐的听觉体验，以听为中心，围绕听展开一系列的教学探讨。这样，学生对音乐才能入心，才能入境。

2.引导学生积极参与音乐，尽情地感受、体验音乐

在教学的双边活动中，学生是学习的主体，教师只是引导者，在音乐教学也是如此。音乐课程的学科特点，决定了音乐教学成果的长期性、艰巨性。如果教师急功近利，采用灌输的方式对学生强化音乐知识，而忽略了学生的参与、体验，再好的音乐都会成为学生厌恶的对象。所以，要再现音乐的课堂魅力，就必须鼓励学生参与音乐，培养学生音乐审美的愉悦体验。同时，教师应精心选择教学内容，用心设计教学过程，优化教学导入。这样，学生参与的热情就会高涨，思维就会活跃，体验就会独特，教学的魅力就会光芒万丈。

总之，音乐教学应该是一种自由和欢乐的过程。在音乐教学过程中，教师应立足本位，充分考虑学生的个性发展需要，综合运用听、唱、画、奏等方式，让学生理解、表现音乐，使之产生情感共鸣。因为，有了教师对音乐教学课堂的丰富和拓展，就能使音乐课堂焕发生命的活力，就能让音乐乘风破浪，展翅翱翔。

绽放音乐魅力开启智慧之门 第3篇

一种错误的认识就是学习音乐如果不能成为大师, 那就是浪费时间, 耗费正常学习文化课的精力, 不利于孩子升学就业;另一种误区则是, 大多数家长打着素质教育, 尊重儿童自然发展的旗号, 认为应该随着孩子的兴趣, 喜欢了就学, 不喜欢了就不用强迫他们学习了。

针对第一个误区, 我想要说的是, 学音乐的目的在于提高孩子的综合素质, 而不是成什么“家”。音乐的学习不仅有利于促进儿童的身心和谐和健康发展, 更有利于促进其思维活跃、品格完善以及性情陶冶。

众多家长在选择孩子是否学习音乐时普遍关心的问题是我的孩子有没有音乐天分?

音乐是声音的表现艺术, 其音符的表现背后蕴藏着无限的意义, 这便给孩子的想象力及逻辑思维能力提供了无限遐想的空间。孩子可根据自己的想象来诠释心中的音乐。抛开感性, 从理性角度上讲, 演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑、手、眼及整个身体各部分的配合都是对自身肢体的反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对智商及情商的极大锻炼与开发, 因此, 学习音乐对提高智力及大脑的各方面能力都有极大的帮助。

现在有不少儿童因为种种原因, 性格内向, 不愿与人接触, 见人害羞, 少言寡语, 性情悲观忧郁, 这些对其今后的成长是不利的。在这个需要沟通与推销自己的年代, 封闭悲观的性格是危险的, 但音乐在这方面有着很好的治疗效果, 这是得到科学论证的, 科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛, 对于精神疾病的治疗是有很大作用的。学习音乐的孩子一般都是性情开朗、活泼、乐观大方、习惯宣传和表现自己, 不少性格内向的孩子通过学习音乐后, 性情都得到极大的改善, 处事待人热情大方, 更加喜欢与人沟通聊天, 其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。

幼儿初学音乐更多的是靠模仿和感觉, 而不是靠思维和领悟, 由于他们年龄小, 自然理解能力尚弱。教师、家长、幼儿之间不断的信息交流, 自然可以增强幼儿的语言理解能力, 并把一些无意识的模仿行为变成有意识的思维过程。人们常说, 心灵手巧、手巧心灵。反应速度的快慢是一个人智力的重要组成部分, 它对一个人的反应的灵敏度与思维的流畅性, 对一个人的生活、学习的效率与质量都有影响。孩子学习音乐后, 做事的效率提高了, 自信心增强了, 正像日本儿童小提琴倡导者铃木先生所希望的:儿童如果经过了最难的乐器小提琴的训练, 就会成为一个很有毅力的人。在认知心理学上称之为门槛效应, 即俗语所讲:是非经过不知难。

音乐学习的就是理性思考与感性思维, 必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的孩子花最大力气来学习的便是如何控制自己、控制音乐。用理性去思考, 学会控制自己的情绪。想象一下一个学会了用理性去思考问题的孩子如何能去做伤害自己、伤害家人、伤害朋友的事呢?其实更准确地来说是“学习音乐的孩子更早地学会了理性思考”, 避免了社会的残酷磨炼, 更早地学会了保护自己、保护朋友与家人, 但与此同时又保留了孩子的童真, 他会以从容乐观的精神面对未来的机遇与挑战。

针对第二个误区, 我想说的是, 如果一个孩子愿意开始学习音乐, 就表明他对音乐是有兴趣的, 半途而废不是因为他没兴趣了, 而大多数情况下是因为孩子觉得辛苦, 不愿意坚持了。

现在的父母让孩子学音乐艺术, 大多数都并不是想让孩子成名成家, 享誉全世界。所以当孩子不想继续的时候, 父母大多数会说:唉, 不想学就别学了吧, 反正咱们孩子将来也不想当音乐家!于是孩子就“合情合理”地半途而废了。如果有家长问我这个问题, 我个人观点孩子不愿意学, 也得让他学。当然, 学音乐的道路并非一路平坦, 学音乐从来都不是娱乐、消遣或游戏, 而是一种美的培养、一种坚持和一种对自我的逐步提升。

我想要对学音乐艺术孩子的家长说:孩子们的音乐教育半途而废者不在少数, 由于孩子的天性特点, 注意力很容易分散, 作为家长要耐心地引导孩子去系统地学习, 培养孩子学习新事物时的那种坚持不懈的精神。我常常会同孩子说, 不是你学不好而受罚, 是因为不坚持。每当孩子在学习过程中精力不集中走神时, 我总是鼓励他们:“坚持到底就是胜利。”培养孩子持之以恒的毅力其实远比学音乐本身更有意义。其实不管学哪一门艺术, 都应该把它当成一个学业, 就像孩子去上学、去完成作业一样。有些家长觉得孩子没兴趣就学不好, 不如不学。还有的家长想让孩子学某种乐器, 先问孩子你喜不喜欢啊?孩子说喜欢就学, 不喜欢就不学。孩子就像一张白纸, 他对任何出彩的东西都会有兴趣, 唉, 大人居然也会上小孩子们的当。在这个问题上我要说:学不学先别问孩子, 要问自己!儿童的心理特征, 自然是“来得容易去得快”, 他们的兴趣随时都在变化, 说白了, 他们对玩最感兴趣, 如果不是玩, 很快就生厌了。此时家长就应该认真对待, 家长不管, 孩子就学不好。还有的家长觉得学乐器本身就是娱乐活动, 只是培养培养高雅的情趣, 是闲着没事时候的消遣。有了这样的想法, 他们一定不会坚持督促孩子认真学习的。试想, 以后孩子遇到困难你就叫他逃避吗?孩子的毅力不是与生俱来的, 是靠父母培养的!如果孩子对写作业没有兴趣怎么办?家长们一定不会说“不想写就别写了”, 他们会想尽方法让孩子完成作业, 而且完成的质量还要好。在这些方面, 家长的办法是很多的, 如果拿出同样的办法来对待孩子学音乐, 就没有难题了。

“没兴趣学不好”是针对成年人而言的, 成年人成就一项学业, 没兴趣就不可能学好, 但孩子可不是绝对的。不能拿成人的思路套孩子, 一旦孩子进入音乐的学习之路后, 想要半途而废, 家长就要用鼓励、引导、奖励, 适当加入威严、控制的方法, 让孩子坚持继续学下去。这不仅是从小对儿童生活学习习惯的培养和引导, 更是对他们毅力的一个锻炼, 贵在持之以恒的坚持。

打造魅力音乐课堂 第4篇

一、要想让学生喜欢音乐课，首先让他们先喜欢音乐老师

1. 要用高尚的人格魅力感染学生

作为教师特别是音乐教师，一定要塑造良好的外表形象和树立美好的内在形象。教育心理学表明，教师的仪容仪表、服饰打扮和发型，不但会给学生某种暗示，而且有利于建立良好的师生关系。所以，音乐教师在穿着打扮方面，既要显示其职业特点——文雅、庄重、朴实，又要符合审美情趣——合体、合度、和谐、显时尚但不妖娆。此外，教师的一言一行、一举一动，都是教师人格魅力的具体体现，教师的言行举止都在学生视野之中，潜移默化地影响着学生，成为学生模仿的对象。许多事例证明，教师高尚的人格魅力对学生的影响最深远，教师魅力越大，学生就越喜欢，从而自然而然喜欢你的课。

2. 要有过硬的教学基本功和较高的业务水平

中小学音乐教师除了能歌善舞、会弹会唱以外，还要具有渊博的学科学识、过硬的业务水平和创新意识，才能做好学生的引路者。俗话说得好，要给学生一杯水，教师自己至少得有一桶水。前苏联教育家马卡连柯曾说过：“学生可以原谅教师的严厉、刻板甚至吹毛求疵，但是不能原谅他们的不学无术。”音乐教师要练好基本功，并要不断进取，积极参加进修培训和相关业务学习，更新教育理念、教育方法，与工作实践相结合，丰富自己的教学手段，提升自己的业务水平。音乐教师只有不断加强学习和进修，不断提高自己，才能用美妙的歌声、悦耳的琴声和优美的舞姿感染学生。

3. 音乐教师要积极参加校内外艺术表演活动，展示艺术才华，提高在学生心目中的地位和威信

音乐教师的学识主要体现在对音乐的审美鉴赏、音乐审美表现、音乐审美创造、音乐现场表演以及艺术修养、文化底蕴的广度和深度上。音乐教师的艺术才华往往是通过一些艺术艺术表演活动中才能得到彰显，音乐艺术美的魅力，为音乐教师展现才华，提供了广阔的天地。作为音乐教师应积极参加校内外艺术表演活动，使自己的艺术才华在师生中产生共鸣，提高知名度，在学生中树立更高的地位和威信。

二、运用丰富的教学手段和多样化的教学方法进行课堂教学

由于“应试教育”的影响还未完全消除，家长、学校和老师追求升学率的现象普遍存在，严重制约着音乐课程改革的推进。如：学校对音乐课重视不够，师资力量薄弱，音乐课程研究不够深入……严重影响着音乐学科的教学研究和学科发展。特别是音乐课堂教学，由于教学部门不重视、投入少、监管缺位等，普遍出现授课内容枯燥、教学方法陈旧、教学手段单一、应付了事的现象，没有真正能将音乐学科内在的魅力展示给学生，久而久之使学生失去了学习这一门课程的兴趣。所以，要让学生爱上音乐这门课程，必须从课堂做起，要运用丰富的教学手段和多样化的教学方法去激发学生的学习兴趣。

例如，在教唱歌曲《青春舞曲》这一课时，教师可示范多种唱法，让学生感受、评价。从而让学生知道，如果只是平淡地演唱，这首歌显得很平淡，没有一丝朝气。如果有目的地控制好气息和力度，轻声唱，效果大不相同。特别是在唱“别的那哟哟”这一句歌词时，要求做到“活泼且富有弹性”，教师先示范，再让学生边唱边听自己的声音，去欣赏自己的歌声，感觉到自己的歌声原来也这么好听，他们便会渐渐地喜欢演唱，喜欢音乐课所学的歌曲。又如：在上以西藏为主题的音乐欣赏课时，事先不讲解歌词大意，不花时间去诠释音乐，而是采用创设情境的方法，巧妙地安排了《青藏高原》、《走进西藏》、《阿姐鼓》三首歌曲，中间插入散文诗般的导语，让学生静静地听，深刻地想，给学生以强烈的艺术震撼和情感启发。这样在学生脑海中不时闪现出高原、雪山、蓝天、飞鹰、寺庙、希达拉宫、青稞酒、酥油茶等景象。这堂课整个过程充满了音乐性，学生得到的不仅仅是一种艺术享受，更是一种心灵的感悟和净化，是一种文化视野的开拓，不但提高了学生艺术鉴赏能力，还陶冶了学生情操。

此外，音乐教师应根据教学内容多制作音乐课件，音乐课堂教学尽可能借自多媒体电教平台的优势，创造更加鲜明、可观性强的教学情境，使形、声、色同时发挥作用，进一步提高学生学习音乐的兴趣，促进学生积极参与课堂活动，提高教学效果。

教学有法，但无定法，音乐教师只要对事业充满热情，积极探讨新的教法与思路，不断丰富教学手段，用自己的歌声、琴声和舞姿带领学生去遨游音乐的海洋，相信我们的孩子定会越更喜欢你，也更加爱上音乐课。

电影音乐之魅力 第5篇

1表情达意,深化主题

色彩在李安影视作品中已经构成一种象征和寓意、一种表象和思想,是丰富的文化喻意和性格的体现,还可以当作描写影片中人物心理思想活动通过屏幕讲出的语言。

《卧虎藏龙》中,除去强大的明星阵容,色彩的运用是功不可没的。这部奥斯卡最佳外语片给观众印象最深刻的莫过于竹林中李慕白和玉娇龙的打斗场面。镜头里满眼的绿色,两人身穿白衣在翠绿的竹林间飞跃打斗,白衣绿竹使画面更加醒目。绿色暗示了李慕白内心迫切地渴望收玉娇龙为徒的心情,竹子的绿和醒目的白更表现出李慕白正直、平和的个性和儒家学者般的思想境界。

李慕白垂死之时,火堆映照下的脸庞隐喻了他的虚弱和生命的危在旦夕,在倒下的瞬间脸上火红色的消失,表明李慕白内心安然接受命运,更加体现出他洒脱、无我的精神境界。影片中色彩的变化将主题与人物造型提升到了一个新的高度。

2营造氛围,强化意境

细心的观众可以发现《卧虎藏龙》有别于传统的武侠片,之前所看过的武侠片画面色彩绚丽,场景华丽,还有火花四射的震撼武打效果,但《卧虎藏龙》仿佛如一幅清淡优美平静的中国水墨画,没有粉饰雕琢,却给观众带来一种人在江湖身不由己的感觉。影片开始,小桥、流水、人家的轻灵秀美的江南水乡画面,雾气缭绕的画面就营造出了整部影片的悲剧氛围。清淡古朴的灰白色将观众带进一种虽人在江湖但内心对平静有着强烈渴望的意境。

在描写玉娇龙和罗小虎感情发展的镜头时,观众满眼弥漫辽阔的红黄色沙漠,这种色彩相对于影片整体的灰白色彩基调来讲是具有视觉冲击力和表现张力的组合,也是一种大胆但是富有想象力并且极具吸引力的创作。红黄的沙漠,昏暗的洞穴,微弱的红光,两个人极其亲密的状态都表现出了玉娇龙对这段甜蜜浪漫感情深情的投入与尽情的享受,也将观众带入到他们的感情中,营造出了一种共享青春年华的浓烈的感情氛围。

李安的另一部作品《断背山》就利用色彩语言将影片主题的爱情氛围表达了出来。影片中两位男主角埃尼斯和杰克初到山上放羊时,镜头呈现出翠绿茂密的树林,雄壮巍峨的山脉,高远明亮的天空,肥美的羊群,潺潺的溪水,仿若一片清新、唯美、祥和的世外桃源的自然景象,营造出一种舒服、安静、恬适的氛围。在埃尼斯因喝醉了没去看护羊群的那个夜晚,两位男主角一起安睡在导演李安“别有用心”布设的“无光帐篷”之中。虽然观众透过银幕看不到任何一丝光亮,甚至于看不清楚他们的表情、动作及其神态。但因为这样的“黑色意境”把观众带进了一种充满无限遐想的空间,增添神秘感的同时暗示出两人的关系——只能在断背山上才能被接受,只能在“黑暗中”才能够继续进行,只能够见不得“光亮”。或许正是因为导演李安这种隐喻式的暗示,使得观众仍旧沉浸在一种超越凡尘而唯美浪漫的爱情氛围之中。

3参与造型,充当角色

通过影片的色调、画面的构图和光照等艺术手段,在导演特定的艺术情境中去塑造直观形象,反应当代客观社会真实生活和表达艺术创作者们的审美感受。

《卧虎藏龙》中玉娇龙在贝勒府书房中第一次亮相就给观众带来了惊艳的视觉冲击效果:绣着红边的旗装,旗头上还有一朵大大的红花,涂抹的红红嘴唇,这一系列的红色搭配使玉娇龙看起来与众不同、特立独行。具有视觉冲击的红色装扮塑造出了她内心的倔强、任性与反叛,所以才会有后来因渴望自由生活而逃婚出走的浪迹天涯。她在遭遇“半天云”罗小虎突袭时撩开马车帘子是红色的,探头去看外面的世界时观众所看到的她身穿的衣服胸前也是有一朵红花的,后来穿的罗小虎的衣服还是红色的。这一系列出现在玉娇龙身上的红色已经变成了她的见证人,见证了她对情人罗小虎的爱,见证了她对充满迷幻色彩的江湖的向往,也见证了她对自己生活方向的迷茫和惶恐。

对电影色彩进行理解和运用,除了能够对文化内涵做出更深一层的传达外,还能够将电影创作引向更加表意的艺术世界。同时,创作过程中对色彩的运用也使得电影日益丰富多彩。它让电影从单纯叙事转变为多层次表达,在电影的传递信息、营造意境、深化主题等方面具有极其重要的作用。随着电影技术的飞速发展,中国电影也逐渐崭露头角,我们相信中国内地的电影导演们能用更多的作品来为电影艺术增光添彩。

摘要：色彩本身就是艺术表达的重要栽体,为电影导演表达作品思想内容、强化视觉效果、渲染观众情绪、追求艺术创新的手段和语言造型,并深深地影响着电影的发展。享誉国际的华人导演李安在电影中的色彩运用就有着强烈的艺术感染力和视觉效果。

电影音乐之魅力 第6篇

1、诗意环境的创设

秋虫喁喁私语, 鸟音渡水而来, 一片寂静中, 镜头开始说话。静秋是个并不漂亮的城里姑娘, 因为父亲是地主后代, 家庭成分不好, “文革”时很受打击, 一直很自卑。她和一群学生去西村坪体验生活, 编教材。在这里, 她认识了老三。老三喜欢上了静秋, 很喜欢, 随即走进她的生活——那是1974年的春天, 一个爱情故事就这样开场了。

故事发生在上世纪七十年代的山村地区。绵延起伏的群山、曲折蜿蜒的山路、潺潺流水、青草绿树、青黑色的房屋再加上袅袅的炊烟, 这一切构成诗意环境的元素俨然一幅充满诗意的水墨山水画, 更像一首温馨隽永的散文诗。静秋入住张队长家里后, 欢欢带着“静姑姑”去喊在勘探队工作的“三爹” (老三) 回家吃饭, 这是静秋和老三的初次见面, 男女主人公的首次见面是在诗意环境里完成的。朦朦胧胧的雾霭天气里, 沿着蜿蜒的田间小路, 看着遍地金黄的油菜花, 跟随着孩童永不疲倦的一路小跑, 以及未见其人先闻其声的悠扬的手风琴伴奏, 这所有的一切可能并不是刻意渲染的, 但它为男女主人公的出场营造了一个极富诗意, 极具审美元素的场景, 也注定了男女主人公即将发生的诗意爱情。从田间初次相会到凉亭浪漫约会, 再到隔河虚抱, 洒泪相送, 人有喜有悲, 境不失诗意。影片中, 诗意环境的创设是为主人公完成使命和表现电影主题服务的, 贯穿于整部电影之中, 对于烘托人物形象, 表现电影主题发挥了重要作用, 功不可没。虽然男女主人公的爱情最终以悲剧收场, 但诗意环境之美不可否认。

2、情感世界的共鸣

对内心情愫的发掘并使之用观众形成共鸣, 是《山楂树之恋》到达完美审美意境的关键所在。每个人都有表达观点的权利, 不同的人会看到不一样的“山楂树”。当众多头发花白的老人走进影院, 在静静观看中默默流泪, 无论他们为何而来, 我们不得不说, 这是张艺谋的成功。在年轻人占绝对主流的中国电影市场, 还有多少影片能吸引老人并唤起他们的共鸣?“我不能等你一年零一个月了, 我也不能等你到二十五岁了, 但我会等你一辈子。”影片结束时, 银幕上出现这样一行字, 很多观众迟迟不肯起身, 在座位上聆听悠扬的片尾曲《山楂树》, 陷入久久的沉思。可能30年前的“他”经历过老三的故事, 30年前的“她”有着静秋般的无奈, 尘封了30年的记忆被唤醒, 或许隐隐作痛, 无法释怀, 或许百感杂陈, 唯有追忆。

张艺谋曾说, 他拍摄《山楂树之恋》是想传递一种久违的纯真, 希望这部电影能唤起一种共鸣, 也希望今天的年轻人能从中体会到爱的珍贵与永恒, 相信真爱, 并愿意为之付出与坚守。纯爱, 是一种超脱于具体性的人性的感动, 一种完全从日常生活出发进入人类生活的普遍性的努力。这种爱不需要理由, 超越了社会的限制, 变成了刻骨铭心的记忆。在今天这样一个消费社会已经建立, 物质的丰裕使得感情生活越来越被欲望所弥漫的时代, 纯爱似乎是一种难得的奢侈品。张艺谋在阐释这部电影的意义时所突出的正是这方面的涵义。故事从原著到电影, 都是对纯爱的礼赞。它之所以能引起当下公众的普遍共鸣原因在于, 在物欲横流、人欲横流、行色匆匆的当下, 精神和情感常变为消费品和速食品。叩问良心, 爱情还纯么?爱情还是爱的联盟而非物欲结盟么?爱情还能守望多久?还能经受多少磨难而不悔, 经受多少诱惑依然纯?在这样的社会心理背景下, 应该说张艺谋是智慧的。他怀着朝圣心理表达对久违了的圣洁纯美爱情的真诚礼赞。这份纯美在当下是心灵珍品, 对我们可以进行精神补钙、情感净化。

二、纯真质朴的人物形象之美

早夭的法国作家蒙德·拉迪盖有一句名言:“令人悲伤的不是离别生活, 而是离别赋予生活意义的事物。”老三之于静秋, 不是单纯的爱慕, 也不是惯性的付出, 而是一粒在苦难里生长出快乐的种子, 扎根在荒芜的青春。老三对静秋的爱是纯净透明的, 更是实实在在的。当“小骨头小肉”的静秋为补贴家用干起了繁重的体力活儿时, 老三托长芳雪中送炭;得知静秋母亲的病情, 老三又托长林送来了核桃和冰糖;当没钱买运动衣的静秋受到老师的责难时, 老三看在眼里;当静秋的双脚被水泥和石灰烫起泡时, 老三更是痛在心里, 先是买来雨鞋, 后更是不惜割破自己的胳膊“逼”静秋去医院就医;当被静秋妈妈告知, 不允许静秋早恋, 更不能因此毁了静秋的前程时, 老三做出承诺:静秋转正前绝对不来找她, 转正后也保证不让静秋犯错误, 他能等, 无论等多久;明明知道自己身患绝症, 老三却以“什么‘白血病’、‘黑血病’的, 我只不过是有点感冒、低烧、抵抗力差, 也许休息几天就好了”善意地搪塞过了静秋, 反而对静秋撒谎请假来看他担心违背了对静秋妈妈的诺言, 担心影响静秋的前途而恼火不已;直至同睡一床时, 理性的真爱战胜了激情的冲动, 一对恋人为这段纯爱画上了完美的句号……

电影对老三形象的塑造是成功的, 而老三完美人格的背后是由静秋支撑的。她用单薄的身体帮助母亲分担家庭的艰难;她用稚嫩的心灵承受了来自社会、家庭对于这段自由恋爱的重压;为了探望住院的老三她敢于和妈妈、学校领导撒谎, 甚至露宿街头。她坚韧顽强, 坦然承受家庭的窘迫和“早恋”的无奈。她天真无邪, 纯净透明, 甚至不明男女之事。而这些恰恰增强了她对主题的表现力, 与老三共同演绎了一段只有“爱”而没有“性”的纯爱神话。此外, 电影还成功地塑造了质朴善良的张队长一家、迫于时代而格外小心谨慎的妈妈、善解人意且不失童趣的弟弟妹妹、严肃认真的罗老师、李主任等人物形象。他们均被或多或少地打上了时代的烙印, 圆满地完成了各自的使命。

三、细腻传神的表现手法之美

对爱的守望, 张艺谋取凄然守望式, 不炫技, 不炫色。电影没有令人眼花缭乱的电脑特技, 没有令人瞠目结舌的宏大场面, 更没有缜密的逻辑推理和引人入胜的悬疑机关, 可是, 它凭借细腻传神的表现手法凸显情感细节, 用“纯爱”的力量颠覆了那些所谓的大部头。

细节刻画丰满了人物形象。为爱护静秋眼睛偷偷换上的灯泡, 为革命节约墨水以旧换新的钢笔, 那段以树枝为起点的牵手, 那个超越空间的隔河虚拥, 被单下那只激情出动而又理性缩回的手;穿脱泳衣的羞涩拿捏、看待老三的天真无邪、询问男女情事的不明就里;稚嫩的弟弟妹妹动作娴熟地糊制信封、打开核桃, 得到油条和面窝后知趣地离开等等。细节刻画对于丰满人物形象, 表现人物性格发挥了不可替代的作用。

细节表现丰富了电影主题。影片中有很多催人泪下的场景, 对推动故事情节发展, 丰富电影主题作用巨大, 而这些不得不归功于对细节的刻画。老三同静秋妈妈达成了一致并作出了承诺, 行前洒泪为静秋包扎, 没有语言, 只有默默流泪, 只有静秋的抽泣声。与其说老三向静秋妈妈“妥协”, 不如说是向那个时代妥协, 向神圣的爱“妥协”, 那两行热泪足可昭示。隔河虚拥感人且凄凉, 洒泪分别几近永别, 老三知道自己的病情, 他可以放弃生命, 但难以割舍爱情。老三对静秋的爱延续到了生命的最后一刻, 直到弥留之际他还在等, 终于等来了红衣话别, 没有语言,

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摘要：对于更多的观众来说, “现实主义”仅仅是一个虚幻的词汇, 电影的魅力在于如何将现实与艺术之间的巨大鸿沟填平, 如何让观众在笑过之后有思考, 在哭过之后有砥砺, 在疏离之中找寻温暖, 这才是电影的力量、艺术的魅力。没有电脑特技, 没有大腕效应, 《山楂树之恋》以其唯美纯真的审美意境、纯真质朴的人物形象以及传神细腻的变现手法, 构建了独特唯美的艺术空间, 成为2010年下半年国内最为触动国民情感世界的审美电影。

开发音乐课堂 提升音乐魅力 第7篇

一、重视课堂导入

许多音乐教师并不注重音乐课的课堂导入, 在教学时往往只是说一句“这节课, 我们来学习一首歌曲”, 仅此而已, 让学生毫无兴趣可言。在我看来, 好的导入是课堂教学成功的一半, 对于音乐课来说, 这点尤为重要。我所教的是七年级音乐, 由于七年级学生具有他们这个年龄段的心理特征, 即好奇、好动、健谈、叛逆。因此, 对于这一年龄段的学生的教学, 一定要在课堂一开始就抓住他们的兴趣, 引导他们继续学习, 这样才能避免学生一节课的注意力都处于分散的状态下, 难以集中。对此, 我的导入法有以下几种:

1.姊妹艺术导入。音乐的姊妹艺术主要包括美术、舞蹈、电影等, 记得去年我在教学生演唱《中学生歌曲集》中的《DO-RE-MI》时, 从网络上下载了电影《音乐之声》中这首歌曲的视频短片让学生欣赏, 并和学生一起模仿电影上的小游戏, 这使得学生的学习热情大增, 兴趣高昂, 最后顺利完成了教学目标。

2.互动游戏导入。我在教唱歌曲《奥林匹克风》时, 首先出示有关奥运竞技项目的图片, 做“一人比划, 一人猜”的游戏, 学生们积极参与活动, 兴趣高涨, 然后进行歌曲教学时达到了事半功倍的效果。

3.教师范唱导入。我在教学新课的时候常常会有学生说:“老师, 您唱一遍给我们听听吧。”由此可以看出, 教师的范唱是学生非常关注的, 好的范唱可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象, 直接感染教育学生, 使学生对新歌的内容、思想感情、风格等有初步的印象, 同时激发学生学习新歌的兴趣和欲望。当然, 这就需要我在课前进行精心的准备, 进而通过自己的演唱激发出学生学唱歌曲的兴趣。

二、重视对中国民族音乐的介绍

俗话说:“民族的就是世界的。”然而, 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题, 如传统民间音乐的发展现状不容乐观, 流行音乐充斥着中小学音乐课堂, 民族音乐教育被忽视。此外, 更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美, 甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。鉴于此, 应该加强对中学生进行民族音乐及相关知识的教育。由于现在的中学生对于民族音乐及相关知识知之甚少, 在我的音乐课堂上也闹过将吉他说成是民族乐器等笑话, 作为一名音乐教师, 我觉得一定要让学生了解我们中国人自己的音乐及相关知识。音乐课本虽然涉及到一点相关的民族音乐知识, 但是都是点到即止, 所以我在音乐课上会对课本涉及到的民族音乐及相关知识作一个比较深入的讲解。

在苏教版音乐七年级 (上) 第二单元《龙的传人》中, 歌曲《我是中国人》涉及到了一点有关京剧的知识, 在随后的一堂音乐课中, 我就给学生介绍了有关的京剧知识, 而且是从学生比较感兴趣的京剧脸谱以及四大行当入手。另外, 在教完七年级 (下) 第二单元之后, 由于其中涉及到民族器乐的知识, 所以我又给学生进行了有关民族乐器的专题介绍, 同时我还有意识地选择优秀的民族音乐乐曲让学生欣赏, 做到由浅到深、由表及里地对学生实施教育, 让学生去吸收民族音乐的营养, 接受民族音乐文化的熏陶。

三、重视培养学生理解音乐的能力

音乐是感情的速记, 情绪的语言。很多音乐教师不是很重视培养学生对音乐的理解能力, 听完一首歌曲, 只要学生能说出歌曲的情绪就可以了, 我认为这远远不够。重视培养学生理解音乐的能力主要是培养学生能读懂音乐的能力, 以及学生的想象、思维能力和表现音乐的能力。

学生喜欢听流行歌曲, 而我也不会太过排斥, 之前我就给学生欣赏了一首流行歌曲———《青花瓷》, 在歌曲播放的同时, 我利用小黑板出示歌词并让学生在纸上将自己所理解的歌曲信息画下来, 结果居然有一部分同学只画了一个瓷瓶, 上面画了一朵花, 这让我颇为失望, 学生对于他们喜欢的歌曲都毫无理解能力, 那对于他们不喜欢的音乐呢?鉴于此, 我的音乐课上十分重视对于学生读懂音乐内容的训练。例如, 在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声圆舞曲》时, 让学生发挥想象, 要求每位学生在欣赏完后能根据自己对音乐的理解在小组内讲一个故事, 之后我再进行抽查, 这样就锻炼了学生的想象能力、思维能力以及语言组织能力, 可谓一举多得。另外, 鼓励学生进行创造、自编话剧或自编舞蹈等, 经常可以在我的音乐课堂上见到。

四、重视教师的榜样作用

我认为音乐教师的榜样作用在音乐课堂教学中起着很重要的作用, 很多音乐教师碍于面子不肯和学生互动, 这是不对的。在教学中, 如果出现要求学生随着音乐自编舞蹈时, 我就会和学生们一起跳舞, 这样, 学生们会表现得更出色更完美。在每一节音乐课前, 我都会做大量的准备工作, 如对于所教内容进行反复斟酌, 总是想方设法地和学生进行互动, 最后得出一个比较理想的教学设计。此外, 教师的榜样作用还应包括教师的范唱 (奏) , 好的范唱 (奏) 可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象, 直接感染教育学生, 使学生对歌曲的内容、思想感情、风格等有个初步的印象, 同时激发学生学习歌曲的兴趣和欲望。

强化音乐体验感悟音乐魅力 第8篇

如何在音乐教学中既体现音乐性,让学生确实学有所获,又让学生在学习过程中体验愉悦的音乐体验和浓厚的学习兴趣,真正感受到音乐的美,得到音乐的美的感悟,这是很多音乐教师在教学中需要解决的两难问题。对这个问题深入的实践与研究,是有效提高小学音乐课堂教学实效性的方法。

一、研究学生体验、感悟音乐美的切入点

教学内容是工具,教学目标是方向,教学手段是方法。要激发学生课堂上学习音乐的浓厚兴趣,教师首先必须认真研读教材,分析班级具体学情,明确目标,然后找到最佳的切入点,设计适合班级情况、学生年龄特点及基础的教学方法,才能有效地提高课堂教学的实效,并真正解决学生兴趣和教学音乐性的两难问题。我在实践中是这样做的

1. 研读教材,找准教学切入点

教材只是教师教学的工具。因此,教师是用教材,并非教教材。教师在充分研读教材的基础上,要合理处理教材。

例如:我经常听到一些教师在抱怨某首曲子对于某年龄段的学生来说太难了,于是在教学中常常只听一两遍,对作品做一个简单介绍就算过去了。其实每个听力正常的人,生来都具有聆听的能力,对任何音乐作品都有自己的理解和看法。小学的欣赏课不如大学的曲式分析课,只需掌握这个作品中的某个知识点即可。

因此,教师完全可以针对班级、学生学情,根据曲子设计不同的教学策略,提出灵活多样的学习要求。同时,教师还应根据学生的兴趣,设计有趣的教学环节来维持学生一堂课的学习,并保持学生在学习中的愉悦心理。

2. 梳理目标,强化知识技能

研读教材之后就是确定目标。在三维目标中,情感目标是激发学生学习兴趣的关键。知识与技能的训练必须与情感目标相融合,才能达到强化知识、技能目标的目的。音乐课需要学生知道音乐知识是什么、音乐技能怎么做,要使学生领悟到为什么要这样做,以后碰到类似的问题,我该如何去学习。同时,教师要在教学中整合情感目标,设计相关学习活动,不断刺激学生情感体验,激发学习兴趣,以保持学生对学习的热情以及强化学习的效果。

3. 整合学科资源,突出音乐主线

整合学科资源的目的,也是多途径,多元化地刺激学生感官,用听觉、视觉,甚至触觉、嗅觉等来渲染音乐的效果,用文字、图片、实践活动等加深学生对音乐的体验和感悟。而音乐课与其它课相比,最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的,充满丰富的音乐语言,能给人以美的享受。所以音乐课与其他姐妹艺术学科整合时,应该以音乐为主线,突出音乐的“首席地位”。

二、关注音乐对学生情绪和感悟的影响力

音乐教育是通过音乐艺术对学生进行审美教育的。一首好的欣赏作品也会对学生的心理产生不同的影响作用。比如,最近正值世博会举行期间,教师在音乐课上给学生欣赏《世博来了》这首歌,就利用了学生们在上海世博会来临之际兴奋而激动的心理,使得他们不知不觉地跟着旋律一起哼唱起来,自然而然地学会了歌曲。由此可见,在上好音乐课的同时也应关注音乐对学生心理的影响力。

1. 提供充分的时间引导学生感受音乐

音乐是时间的艺术,它必须在时间中展开和完成。没有充分聆听的时间基础,学生对作品的感知是肤浅的,难以激发他们去产生联想和想象。没有充分学唱歌曲的时间基础,学生很难深刻记忆歌曲旋律,不会唱、唱错的地方仍旧模棱两可。没有充分自主、合作、探究学习的时间基础,学生对问题的解答就无法深入,也很难培养学生自主探究、合作的能力。因此,有效的时间是学习音乐的必要保证。我在教学三年级第二学期第四单元的欣赏课《乘雪橇》时,通过不同的小乐器让学生模仿乐曲中出现的铃铛声,马蹄声和马鞭声,不但让学生对旋律更进一步的了解,还使学生在实践中感受音乐,认知节拍。

2. 增大音乐鉴赏量引导学生体验音乐

音乐是音响的艺术。聆听,是学好音乐的关键所在。一堂音乐课教师会给学生多少音乐信息量,让学生记住多少旋律,收获多少,都是值得关注的问题。搜集、甄选相关音乐素材,保证学生能听到最理想的音乐。为学生创设轻松、和谐的音乐环境,让音乐在课堂上无处不在。

在教学三年级第二单元欣赏课《美丽的草原我的家》时,我让学生观看事先准备好的蒙古族图片的同时,穿插抒情、优美的《美丽的草原我的家》笛子演奏版,学生在观看图片时已被带入优美的旋律所表现的意境中。同时,他们也对作品的旋律有了初步的印象。接下来我给学生欣赏了教材中女中音独唱版的《美丽的草原我的家》,感受不同的表现形式所带来的情绪、风格上的不同。学生在多次的欣赏中对作品加深了认识。为了能够让学生能够多听、多感受,我又准备了由黑鸭子演唱组演唱的《美丽的草原我的家》,让学生聆听。

一节课下来,学生接受到了不同演奏乐器、不同的表现形式、不同音乐风格的同一作品,这不仅扩大学生的鉴赏视野,也提高学生的鉴赏能力。只要教师在实践中不断地摸索,音乐就会在课堂上不断地回响,在学生的心中不断的回响,在学生的记忆里不断地回响。

3. 提供平台培养学生的音乐表现力

音乐是表现的艺术。所谓“表现”即是指学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的熏陶。在小学阶段,“演唱”与“综合性艺术表演”是学生表现音乐美的重要途径。

表现音乐美,教师首先要让学生敢于表演。综合表演的内容有多种:律动、游戏、歌表演等。学生在一次次表演中,经过教师的循循善诱,正确掌握表演的方法,以保证更好地表达音乐的情感。这样,不仅提高了学生的表演技能,同时,学生的审美能力也得到了提高。

例如三年级第二学期学唱《哦,十分钟!》一课。我先让学生观看“欢乐操场”的录像片段,然后又让学生交流自己在下课时的情景。一时间学生的讨论非常热烈,大家纷纷交流自己愉快、轻松的课间十分钟。在学会了歌曲后我还给学生一个展示的平台,让他们一边演唱一边表演。这首歌曲从节奏上、旋律上都有一定难度,但学生唱起来却是丝毫不差,似乎音乐就是从他们心里直接流淌出来的。而在我听来那如天籁般的歌声却正是由真实的情感所支撑的。有了“情”“声”自然就美了,这就是音乐情境之美所产生的感染力。

4. 挖掘教学内容提升学生音乐鉴赏力

音乐,是情感的艺术,它能直接进入人的情感世界。音乐,是一种特殊的情感表达方式,它能唤起一定的情感意象。音乐教育的根本方式是:以情感人,以美育人。

音乐课程中最核心的目标是丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣。它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等过程中沟通审美情感,提高学生审美能力,促进良好的学习心理。在众多的音乐教育内容中,发挥音乐教材中美的因素,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等。以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解,结合多媒体手段的运用,启发学生细细品味音乐。学生只有感知到音乐的美,才会被音乐所陶醉,才会对音乐学习产生兴趣和动力。以达到培养学生树立正确的学习心理、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力及表现力的目的。

情感交融，魅力音乐 第9篇

关键词： 小学音乐     情感交融     魅力音乐

小学音乐教学是一门精彩的艺术，教师要不断地研究、探索、创新。以审美为核心，营造和谐的课堂教学氛围，调动学生课堂学习积极性和主动性，给学生提供彰显才艺的舞台，用最少的时间实现音乐课堂教学目标，满足小学生对音乐知识的掌握和音乐素养提升。教师要精心设计音乐集体活动的主要环节，让学生主动参与课堂教学活动，让课堂教学具有磁性效应。运用多种手段，吸引小学生课堂注意力，使课堂教学充满生命活力，让学生在交流中学会分享，在讨论中学会尊重，在舒展个性时享受自由。引领学生积极参与特定的音乐活动，深入挖掘小学生的音乐潜能，鼓励学生主动探究、深刻领悟，用音乐激发学生的想象力。让学生在宽松、愉悦的氛围中学习音乐知识，张扬学生个性，提高课堂教学效率。

1.创设愉悦情境，激发音乐兴趣

1.1质疑引入，感受音乐。

质疑是小学生探究学习的一种有效心理机智，是学生对所学音乐内容感到迷茫又想解决问题产生的急切心理状态，强烈刺激小学生的大脑皮层。恰当的质疑能唤起小学生的课堂注意力，激发学生的求知欲。教师巧设质疑，唤起学生的学习兴趣，刺激学生追根溯源，诱导学生自己去探究，从而寻找正确的答案。使学生亲近音乐，获得成功体验，身心得到发展，激情得到释放。教育家夸美钮斯说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”教师利用质疑激发学生的探究兴趣，使学生由疑到思、由思到知，打开学生音乐思维的问题闸门，体会音乐的魅力，真正达到“如鱼得水，俊鸟高飞”的高效教学境界。例如：教学音乐欣赏《小白船》时，教师出示图片，让学生自己观察图片。教师介绍“中秋节”赏月的习俗，每年农历八月十五日是传统中秋佳节。过中秋节时，人们最主要的活动是赏月和吃月饼。在学生初步了解乐曲内容后，让学生依据图片质疑：图上画的是什么季节呢？坐船的小朋友要到哪里去？小船怎么能在天空中？学生积极踊跃提出问题，教师鼓励学生自己动脑思考并回答问题，然后引入新课。下面请大家欣赏《小白船》，学生边听边用身体做划船的动作，体现乐曲的速度和力度，想象歌曲表达的优美意境。让小学生感到音乐的亲切、有趣，在音乐欣赏中提高课堂教学效率。

1.2巧用动画，想象音乐。

Flash动画在小学音乐课堂教学中的广泛应用，巧妙地把动、静结合的音乐直观显示在小学生面前，吸引学生的注意力，唤起学生学习音乐的动机。动画能直观演示事物的变化过程，突出教学重点、突破教学难点，达到快乐教学的目的。例如：在教学波兰歌曲《在动物园里》一课时，教师根据小学生的年龄特点，运用多媒体动画出示各种小动物。瞧，猜猜我的好朋友是谁呀？（师模仿小兔）生答。你们能像老师一样抓住小动物走路的特点，不说出它的名字就能让大家知道你的好朋友是谁吗？（学生自由模仿，全班模仿）一个调皮的小男孩故意左右扭动屁股，样子滑稽可爱，嘴里还“嘎嘎嘎”地叫着，逗得同学们哈哈大笑，同学们在笑声中开阔了视野，创编了音乐。孩子们模仿小猫走路时弯着腰，脚步轻轻，样子安静。下面我们就唱唱跟这些动物有关的歌曲吧，放CAI听歌曲，同学们可以听歌曲旋律打节拍默唱，用欢快活泼的情绪表达歌曲表现的情感。多媒体让听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演等结合起来，让学生既动口、动手，又动脚、动脑，让娱乐走进音乐世界。

2.打造灵动课堂，凸显音乐本质

2.1悦耳节奏，表现音乐。

节奏是音乐的灵魂，是时间关系与力度关系的精美组合。节奏的变化和运用以思想感情运动为原则，教师从音乐课堂教学生活化角度出发对教材进行二度开发和创造，应从整体上考虑节奏布局，从悦耳的节奏中找寻音乐元素，表现音乐，激发学生的想象力。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着社会进步，成为知识进化的源泉。”恰当的节奏能激发学生的探究兴趣，开发学生的智力，激发学生的音乐想象力。例如：教学《共产儿童团歌》时，教师在黑板上出示节奏：XX.XXX∣X.XXXX—∣让学生试着找到节奏，然后跟老师边划拍边读节奏，想一想：这两种节奏在歌曲中出现几次？请同学把歌词有节奏地读一遍。试听伴奏带，区分出歌曲中各种乐器演奏出的不同节奏，反复听伴奏带演唱，迅速找到歌曲中最典型的那一种节奏，试着打节拍，学生掌握了儿童歌曲的特点。对进行曲兴趣浓厚，教师请大家一起跟钢琴学唱这首歌曲。学生找准了美妙的节奏，跟唱歌曲水到渠成，用自己的声音表现音乐，体现审美情趣，张扬个性。

2.2趣味表演，欣赏音乐。

音乐不是无情物，教师不是无情人。趣味表演对小学生来说并不轻松，必须有一定的语言积累和生活经验才可以尝试趣味表演。教师要让学生在读歌词中体会人物的内心，为表演打下坚实的基础。教师课前可以制作学生喜爱的动物、音符头饰做教具，让这些头饰把学生带入色彩缤纷的音乐世界中。教师多鼓励，让孩子们敢于尝试，不足之处委婉指出。充分调动小学生的视觉和听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。例如：百鸟树林中“啾啾”鸣叫。教师引导学生说一说听了之后的感觉，是愉悦，还是清新呢？如果此时此刻你是山中游玩的人心情如何？在一个大雪纷飞的天气中，偶尔听到百灵鸟的鸣叫声，你会想到什么？教师让学生充分想象，然后戴上小鸟的头饰自主表演，从中体验音乐的快乐、兴奋和满足。从趣味表演中让学生用心创编动作，边唱边动，学生不知不觉地感受到音乐中速度和强弱的变化，表达出学生内心的真实情感。趣味表演让学生体会到角色的情感，在感官上有所领悟。

总之，在音乐教学中教师要根据教材内容创设互动的情境，培养学生的审美情趣，丰富学生的想象力，提高学生的艺术素养，让音乐课绽放勃勃生机。

参考文献：

[1]韩蓉.浅谈小学音乐欣赏教学方法[J].现代阅读（教育版），2013（03）：536.

[2]刘庆伟.论小学音乐高效课堂的构建[J].现代阅读（教育版），2013（03）：238.

灵动构图 魅力音乐 第10篇

一、识其乐,先以构图识其人

俗话说:“文如其人”,音乐也富有人的某种性格基因,“乐如其人”也再恰当不过。音乐是从人心底流溢出来的艺术形式,人通过对音符敏锐的感知,独特的排列、整合、驾驭,才创造出音乐。这里的敏锐是乐感的一个导向,换句话说,人不会对事事关心,也不会在任何一种物质上获得灵光,所遇必须先符合创作者的人格气质,然后由创作者任意打磨雕刻,最终形成具有个性化特点的音乐艺术。简而言之,“景语皆情语”,但并不是一切景都会被创作者用来拟情,创作者只负责用敏锐的观察感知能被自己所用的事物,并应用这事物去塑形,塑成各种形式的艺术品,包括有关声音的艺术———音乐。因此,一切艺术的感情气质归根结底都是由创作者决定的。这一点,更明确了“文如其人”乃至“乐如其人”的合理性。因此,欣赏音乐,必先认识创作音乐的人。以人为参照,音乐是客观性质的,是人发挥主观能动性的结果。所以,在高中音乐教学中,教师可引导学生先了解创作者。这里所说的创作者只是单纯地指创作音乐的人,不同于音乐创作背景,但与音乐创作背景有某种共通性,都可被构图。有些教师单纯地以为,认识创作者可以用语言一带而过,但有时语言是苍白的,无法让学生深刻地了解创作者,而图景却全然不同。在图景的巨大魔力下,学生更像是在与创作者进行无言的,只关乎表情的沟通。所以,欣赏音乐之前,必须让学生先识人,而识人必以构图方式呈现为最佳。

例如在讲解贝多芬《月光奏鸣曲》(第一乐章)的时候,为了让学生深刻地理解这首曲子灵感产生的源泉,教师可先让学生认识贝多芬,从人物的气质性格进入其所创作的音乐之中。换而言之,以其敏锐之思兴起的源头来追究艺术生成的源头。在这里,教师可利用多媒体,将贝多芬的人物肖像呈现给学生,然后让学生“相面”,“说一说,面对贝多芬的面容,你能看出他的什么性格,或者读出他所思所想”。这是一个令学生脑洞大开的问题,学生专注地看着贝多芬这一人物肖像,好像在与其进行表情对话,络腮胡子、眉头紧锁、过颈长发、迷离眼神,艺术家的气质体现淋漓,学生从中看到他对艺术的忠贞追求。这是第一张图,了解贝多芬这一人物,然后,教师分别为学生呈现贝多芬的故居、贝多芬生前用的最后一架钢琴、贝多芬的墓地等图片,让学生对贝多芬有进一步了解。此外,还有一些常人无法比拟的自身遭遇,这些遭遇往往是成就一个伟大音乐家的关键力量,教师要重点来谈,并辅以图片或视频,让学生更加真切地了解关于贝多芬本人,给学生一种与贝多芬近在咫尺的感觉,而不是将贝多芬用传说的方式体现出来,拉开与学生的距离。

二、识其乐,先以构图解其背景

艺术的产生既有必然因素,也具偶然性。必然性体现在创作者的自身气质以及对艺术孜孜不倦的追求,而偶然性则体现在一个使艺术得以成长为艺术的一个契机。换句话说,便是孕育艺术,使艺术横空出世的创作背景。艺术创作时,需要这种背景亲临现场,在艺术的欣赏中,也需要这种背景亲临现场。用语言呈现的创作背景只能被当做一个故事或传奇,使欣赏者无法将其与艺术作品联系。所以,在高中音乐赏析中,学生尽可能避开苍白语言对创作背景的呈现,要以图景的方式进行,让彼刻在此刻上演,让一切陈述有效。对于音乐的创作背景来说,它具有双重属性,即个体性及社会性。个体性是创作者自身的亲历,带有独特的个人气息;而社会性,则是创作者将自己与社会命运紧紧维系起来,将社会背景作为大的创作背景,针对的不仅仅是个人的独特情感,而是整个人类的情感。这样的作品总是被融进大智大爱。在这种大的社会背景之下,教师引导学生按图索骥,探究到藏匿于音乐最深处的道德情感。而且,教师要将这种创作背景立体化,加强感染力,让学生与之产生共鸣,能最大限度地感受到艺术作品的情感价值。

以《国际歌》为例,它是国际共产主义运动中最著名的一首歌,原歌词由欧仁·鲍狄埃所作,曲由皮埃尔·狄盖特所谱,这首关于无产阶级的战歌流传很广,迅速被译成许多语言。它主要讴歌了“巴黎公社”中战士们英勇无畏的精神以及崇高的共产主义理想。关于这一歌曲有着丰富的历史背景,教师可以利用影像配演说的形式将这段历史展现在学生的面前,让学生理解一些词条,如普鲁士、法国政府、国民自卫军、无产阶级、资本主义、巴黎公社、五月流血周,并把这些词条串联起来成为一个历史事实影像,让学生理解其间的阶级对立、善恶等关系,以及巴黎公社与《国际歌》产生的关系。即1871年5月28日,法国凡尔赛反动军队攻陷了代表着无产阶级政权的巴黎公社的最后一个堡垒,革命失败,反动政府实施大屠杀,面对这场白色恐怖,法国诗人、巴黎公社领导者之一欧仁·鲍狄埃奋笔疾书,写下了《国际歌》这一气吞山河的歌词。由于是在这种历史背景下所作,该歌曲被赋予了庄严、雄浑、悲壮、激昂的曲风,而且深沉、悲壮中透着光明,尤其最后以高潮结束,气势宏大,更加表明共产主义为理想而奋斗到底的决心。画面构图配上音乐更能感染学生,让学生在每一感情的变调中冲浪,获得真实的感受。

三、识其乐,以构图掘其意境

在远古时代,音乐就与诗共处一个身体,音乐是用声音体现的诗,具有诗的某种特性,如“意”和“境”的同体二元化。顾名思义,“意”是音乐富有的感情,“境”则是音乐中所取的景。一切景语皆情语,景是为体现情而服务,此外,景也赋予音乐某些美感,包括旋律的美感、画面的美感。在解读音乐之“意”之前,必先对音乐的“境”做一番象征破解,而涉及“境”就必须呈现音乐的构图。但在传统的教学中,教师只是将“意”和“境”统筹在音乐音符的跳动中,音乐对人生社会及自我抽象化的体现形式成为学生解读艺术的最大障碍。因此,面对欣赏能力有限的学生,教师可以将音乐的听觉效果“翻译”成视觉效果,让音乐的意通过境体现出来,让意与境合奏起音乐的旋律之美。

以《彩云追月》为例,这首管弦乐借用弹拨乐器的轻巧节奏,低音乐器拨弦、吊钹的空旷音色,营造一幅浩瀚星空的魅力景象。乐曲第一二部分重点抒情和谐圆润、浑然天成,更加表现了夜空的旷远开阔,神秘莫测。第三部分借用乐器间的应答,营造了云追月的场景,忽上忽下、一进一退,意趣横生、情态逼真,使整首乐曲赋予生机活力,完美地诠释了彩云追月的画面。为了让学生有切身的感受,教师可借场景进入乐曲,在境中取意,在意中深刻认识乐。