雕花艺术范文

雕花艺术范文（精选6篇）

雕花艺术 第1篇

从床的发展看,从有围子到无围子再到有围子,每一时期都有不同的艺术造型特色。乌江流域民间雕花木床尤以明清时期的“架子床”、“拨步床”发展最为成熟,它们的艺术风格与其民族文化密切相连。从形式上可分为四种:架子床、雕花罩围屏架子床,拔步雕花门罩架子床(比前者多一层雕花罩围屏)和拨步床。拨步床又称“八步床”,床前后共有三进:始进是镂空装饰围屏构成的廊庑,二进陪床,三进正床。正床都是由支架、顶架、床檐、床眉、床脚、周围屏以及雕花搁板组成。每一部分的造型都注重实用,使用独特的艺术手法,如细长的支架、顶架用来遮尘或挡风,实体形制方正简洁。床眉和围屏则用透雕、凸面浅浮雕、高浮雕相结合的艺术表现手法提高其视觉冲击力。乌江流域悠久的文化传统,规范整齐的民间图案,独特的民俗特色,无不对其产生影响。纹样的运用,在继承传统民族图案的同时,还采用一些玄妙莫测的抽象图案,通过精心的设计和组合,生动再现画面。当然,木板表面的平直性也为我们的循物造型提供了条件,使不同的艺术手法能灵活的运用,表现出极强的装饰性。整个木床的设计美观实用、宛如一座富丽堂皇的宅第,给人一种能藏风聚气,身心安宁舒适的感觉。

从艺术设计形式看,雕花木床从整体到局部都有完整独特的构成形式,一块床眉,或者一块围屏都有一个画面或多个画面,每个画面都有单独的题材内容。每一个画面在构成中会根据设计主题采用不同的排列方式:连续并置横列单独画面横向排列,井然有序;正负交替排列单独画面左右、上下正负交替变换,增强变化;随意排列单独纹样布满画面,整体连贯,这种排列方式形成视觉的再度组合,产生丰富的艺术联想。当然,自成主题的单独画面有鲜明的形象特点,但连续排列后,形成了新的视觉序列,就没有重复呆板之感。组合画面的具体纹样的雕刻形式也相当繁复,不同时期、不同地域也存在大量式样迥异的图案造型。它们大多采用透雕与浮雕手法,清雅别致,雕工精美。常见纹样如植物花卉、人物、动物以及汉字,它们有象形和象征两种图案特点。构成的景物图像疏朗生动,追求一种平面化、装饰性、唯美性、精神性的艺术效果。除上述之外,民间木雕艺人还沿袭传统采用一些玄妙的抽象符号,如将部分植物以自然扩张之势形成回环曲转的图案,动物的运动形象随意变化,形成具有独特美感的单独纹样,这些画面的生活气息浓郁,内容丰富,舞乐等复杂图案也经常出现。这些符号纹样的设计与传统民族文化相融合,从整体到局部都注重选择一些体现吉祥的图案。乌江流域有着强烈的图腾崇拜习俗,具体体现在一些驱邪护生的寓意纹样上。这些被赋予寓意的纹样以某种或某几种形象,通过谐音、假借、比喻、象征等艺术手法来表情达意,寄托美好的愿望。它们或大或小巧妙地运用到木床的各个部件上,赋予其淳朴深厚的情感,体现出一种独特的精神美。并且,这些造型各异的纹样具有十分严谨的内在结构组织,不管是写实图案还是抽象组合图式,基本上都采用传统的左右对称和二方连续式,并结合运用类似西方现代艺术中的平面构成法则,规范统一,庄严肃穆。这也受到我国传统建筑中藻井图案的影响,象征稳定,表现一种安定之美,也符合百姓的愿望。另外,在设计中为了打破过分对称所造成的呆板、静止和单调的感觉,在形式上通过对线条长短、虚实、曲直的调整,获得一种视觉上的丰富感。譬如:通过浮雕图案本身线条的高低、虚实、强弱来塑造画面的层次感;通过对曲直线条的对比来加强画面的动静之感。线条的灵活运用,丰富了床雕造型的审美情趣,也表现了一种平衡、完美的造型样式。在纹样数字的选择上,注重选择偶数来象征双宿双飞、百年好和。在色彩上,整体运用代表大吉大利的红色。部分木床运用代表富贵的黄色金漆点缀,显其尊贵。古代上层家族还镶嵌天然的珍珠、宝石等装饰物,一是在色彩统一中求变化,二是民间传说大自然的灵石能庇佑人们。由此可见,从木床的整体造型到雕刻图案的主题、结构、线条的配置以及图案色彩的运用上,都融入了祖辈们积累的智慧与经验,它最直接的反映出劳动人民的美好愿望,将这种愿望体现在这些艺术形式中,反映出劳动人民的生存意识,以及地方民间工匠的艺术创造性。

乌江流域床榻雕花艺术实用而精美,是具有很高价值的艺术品。它的每一个部件无不透现出劳动人民对生命的希望、热情与对生活的热爱。从罩围屏、床檐、床眉上平直与弯曲有规律的线条运用上看,粗细并用、曲直交叉、深浅不一,且富于刚柔变化,连贯成线形整体,具有气势与韵律。这不仅追求视觉美感,还是一种巧妙寓意:“直线”象征男性,它能表现出一种力之美;“曲线”象征女性,给人一种弹力、柔软、幽雅的情调。民间将这种曲直的巧妙结合寓意为阴阳化合,天地合二为一,造就大地万物生生不息。整个图案的设计生动地表现出这种精神美,并将精神美与形式美巧妙的结合,形成乌江流域深沉宏大的艺术特征。

乌江流域雕花木床从形式构成、图案选择到色彩运用及镶嵌技艺,无不体现出百姓对美的追求和向往,通过寓意吉数与相应的吉祥事物统一起来。以单独或并列精美图案的形式出现,使不关联的具象内容具有抽象的视觉形式组合,呈现出神秘感,大大丰富了民间雕花木床的装饰效果,提高了艺术美感。

蛋糕雕花大赛总结 第2篇

为大学生提供一个发挥自己创新能力的平台，丰富校园文化生活，提高同学们的创新意识，增强同学之间的动手及团结协作的能力，增强养生观念。促使大学生更健康，更积极向上的生活。我生活部于2012年4月7日上午于XXX学院文化广场举办以“精雕细刻，秀出你的独一无二！”为主题的第一届蛋糕雕花比赛。本次活动在老师、同学们的大力支持下，得以按照计划顺利开展，并取得圆满成功。现将本次活动的各项工作总结如下：

一、活动的基本情况：

2012年4月7号上午8:30在广西师范学院的文化广场，一条写着“水晶童话蛋糕店预祝化学与生命科学学院蛋糕雕花大赛取得圆满成功”的横幅横挂在文化广场的上空，虽然活动是8:30正式开始.1、主持人宣布比赛开始，介绍本次比赛的宗旨、比赛规则，介绍主办部门，评委团及嘉宾。

2、赞助商发表讲话并预祝活动取得圆满成功。

3、参赛选手比赛。分两轮比赛，每轮14队，每轮时间为30分钟，按抽签顺序入场。

4、由现场工作人员给各组参赛人员发蛋糕等比赛用品，开始比赛。每组在规定时间（30分钟）内完成作品，时间一到立即停止制作。并在现场对作品进行展示，每组派一名同学对作品进行解说鼓励结合诗歌、音乐、童话等形式为主题，介绍为什么这样设计，代表的含义以及自己认为最成功的地方。由评委团为每组作品打分。（2分钟）。

5、在参赛对的成员们精心设计他们的杰作的同时现场的互动环节也开始了。

6、第一轮参赛者代表讲解的同时第二轮比赛开始。

7、由主管常委及学生会主席发表讲话。点评此次活动，并提出宝贵意见。

8、颁发奖品奖状。本次活动设立一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名、最佳创意奖（创新分第一名），最佳人气奖（参与分第一名）、优胜奖若干名。

9、主持人宣布比赛结束。

二、活动的成效：

1、比赛达到了我们大预期目的。蛋糕雕花比赛,旨在丰富了课余生活,让大家在比赛中收获了欢乐。

2、活动虽然小，却含义深远，反响良好，充分体现了大学生丰富的课余生活，为校园的健康、和谐作出了一定的贡献。

3、这次活动为大学生提供一个发挥自己创新能力的平台，丰富了校园文化生活，提高同学们的创新意识，增强同学之间的动手及团结协作的能力，增强养生观念。促使大学生更健康，更积极向上的生活。

4、这次活动是紧紧围绕“精雕细刻，秀出你的独一无二”的比赛口号，开展的一项秀出自己，热爱生活的比赛，比赛进展顺利，影响广泛，取得了还算圆满的成功，也达到了预期的目的。

5、在这次活动中，各组参赛选手个展其才、团结合作，将他们的创意淋漓尽致地表现在他们的作品上，并用各自的方式向我们展示了他们作品的寓意。

6、这次活动我们以最小的费用高质量的完成了具有实践意义，培养动手能力，增进同学之间感情的比赛。

三、活动自我评估

（一）好的方面 1.准备较充分。“凡事预则立，不预则废”在这次活动中得到了充分体现，正是因为有了详实的考虑、周全的计划和充分的准备，这次活动才有了成功开展的前提。如在活动开始之前我们就有了详细的计划及活动部署及工作安排。2.密切配合。多方面的积极协助和努力，是活动得以完成的保证。如赛后用具的清洗和赛场的清理问题，由生活部和助贷部负责，合理分工，各司其职，团结一致。其他部助理密切配合，协调帮助，起到加强各部的联系与合作。3.分工具体安排合理。在活动没有开始之前，我们主办方就已经将蛋糕、奶油、比赛用具、桌椅等准备好，同时也注意到宣传组织及工作时间的协调。

4.参加比赛的范围广。从参赛选手的方面来说，此次比赛是第一次囊括了大一到大四的参赛选手，是前所未有的。从评委及嘉宾方面来说，也算是比较大阵容的，像校学生会的副主席也出席了本次比赛，个二级学院也有代表到场。5.同学的赛后评价好。赛后，本活动获得广大同学的好评，又能吃，又能玩，也不用花多少钱。而且还玩得开心、尽兴。还能增进同学之间的合作和感情，一举多得。

6、活动具有创意性。往年都是举办水果拼盘,今年的比赛是蛋糕雕花,比较有创意,有想法,而且具有可行性。

7、现场气氛活跃。各组拉拉队都积极帮参赛组加油，互动环节具有极强的吸引力，极大地调动现场观众主动积极回答问题的兴趣。

8、各部门能合作，各司其职，各工作人员也能认真对待自己的工作，互相协调，互相帮助

9、这次活动也充分锻炼我们主办方的工作人员，使我们了解到要举办好一项活动所需要的努力、计划、安排、管理。也让我们学会了分工不分家，团结协作，互相配合，少些抱怨，多谢体谅。尽自己最大的努力把事情办好，多上点心。只有这样才能成功举办好一项活动。

（二）、活动中存在的不足：

1、之前没有与蛋糕店协调好时间，奶油等材料到场超过预想的时间，导致比赛开始时间延迟。

2、事先没考虑到设置签到处,没有安排相应人员接待嘉宾;

3、开始分发雕花袋装入奶油前没有及时说明取用规则，出现参赛组员上前哄抢，场面有点混乱。

4、在比赛中现场秩序依旧有些紊乱，很多非参赛选手也一起参与到比赛中。

5、在A组进行解说时，由于B组正在进行比赛，所以现场十分吵影响到解说人员的解说。

6、第一轮比赛完后没有及时清点雕花嘴就进行第二轮比赛，导致赛后有一个雕花嘴丢失。

7、第二轮比赛时，场外观众跨越界线，在赛场内随意走动，影响比赛的进行，而负责维持秩序的人员没有很好地维持秩序，场面混乱。

8、第二场比赛完后，有些组在等待讲解和评奖的过程中，用奶油互相打闹，造成浪费，而且也影响个人形象。

9、现场音响效果不太好，导致主持人的声音不够清晰响亮。

10、看管展示台上蛋糕的工作做得不够好，个别蛋糕外观被破坏。

11、有些组的讲解员不注意时间，而致讲解超时。

12、颁奖完毕后，评委没有对获奖组的蛋糕进行点评，没有告知观众获奖组设计的优点特色。

四、活动建议：

通过本次活动的成功举办并结合往年的工作经验，我们对做好本项活动提出以下建议：

1、精心策划，及时行动。对于整个活动的开展，必须认真而细心地做好活动的策划工作，并就活动的各个环节制定具体的实施方案。所有与活动密切相关的东西要在活动开始的前十五分钟将一切准备工作完成；

2、抓住生活委，做好宣传。通过生活委员会议，我们可以将活动的意义和信息及时地传达到各个班级。另外，生活委员会议是唯一由人来宣传的宣传途径，它具有海报宣传，网络宣传和横幅宣传等物化宣传所不具备的优势。因此，想做好活动的宣传工作，就必须把生活委员会议列为活动的重要任务来对待。

3、纵横出击，加强沟通。想把活动做好，必须作好部门与部门之间的沟通，委员与助理的沟通想把活动做好，我们必须做好新老生活委的交流沟通工作。

4、重视细节，力求全面。从材料配备到场地的完成布置，从参赛队的签到表到评委的评分结束，从通知生活委开会到安排嘉宾评委，一切都体现出细节的重要性。作为活动的主办方，应该重视每一个细节，力争做到周全，力争不出现纰漏。

5、考虑事情要全面周到。现场随时有可能突发其他事情，是前进可能考虑全面，并想好应对措施。

XXX学院

学生会生活部

浅谈万花茶雕花艺术研究与应用 第3篇

关键词：万花茶,雕花艺术,研究应用

民族传统艺术的艺术特征研究和应用是一个全球性的课题, 中国少数民族的传统艺术内容丰富, 形式多样, 美食亦是少数民族传统艺术的主要内容。绥宁苗侗少数民族万花茶雕花独具艺术魅力, 绥宁万花茶以雕琢瓜果成为古朴有趣的形态为基础酿制而成, 味道清甜, 回味悠长。绥宁苗侗少数民族勤劳善良的人们通过万花茶这个载体, 将他们对美的追求记录表达出来, 作品构思大胆, 从雕花图案装饰上看保留了唐宋时期的风格, 图形圆满, 造型简练、装饰清秀大方, 极具创意, 富有艺术特色, 运用多种雕刻方式制作而成。

1、万花茶雕花的题材丰富、寓意吉祥

绥宁万花茶雕花内容题材丰富, 但主要是传统吉祥图案和大自然的花草鱼虫、飞禽走兽, 还有一些吉祥字画、器皿和人物, 题材的表现皆为对美好生活的憧憬和表达吉祥如意的愿望。

2、万花茶雕花图案构思巧妙

万花茶的制作通过巧妙的构思做到原料物尽其用, 体现了当地人民的勤劳节俭, 她们按照原材料的形状和色彩进行创意, 把瓜类切成各种几何形状。对于同一种原材料则按照原材料的大小做适合纹样的雕刻, 比如青柚, 它的外面做成雕花片, 其他部分又通过剪切拼接组合成“层子抛”。万花茶雕花技艺精湛, 人们在劳动创作中, 练就了熟练的刀工, 采用挑、穿、削、插等独特的雕刻手法, 线条细腻流畅, 犹如线描。雕刻时根据空间划分可分为平雕、浮雕、透雕、整雕、零雕组装等形式。对于同一种原材料则按照原材料的大小做适合纹样的雕刻, 比如青柚, 它的外面做成雕花片, 其他部分又通过剪切拼接组合成“层子抛”。

3、万花茶雕花构图饱满、图形丰满

我国传统民间美术崇尚吉祥如意, 幸福美满, 图形变化多样, 在构图上体现“万事求圆满”的心理, 遵循对称均衡的审美原则。绥宁万花茶亦是这样, 在不规则的形状中采用适合纹样的图案, 通过对称、复合、适合、共用等形式, 追求饱满、丰厚完整的情感意愿。

4、万花茶造型简练生动

制作万花茶的姑娘、媳妇、婆婆们, 一般没有接受过较高的艺术教育, 创造时都是有感而发, 她们亦也不会画草稿, 而是直接材料上用万花茶刀构图创作, 使表现出的形象天真古朴。

5、万花茶色彩自然天成

我国一般民间工艺美术作品常常是色彩艳丽、丰富多彩的, 而万花茶雕花利用原材料固有的色彩, 一般只有两种颜色, 只是分为果皮果肉的颜色深浅。

6、万花茶雕花的雕刻技艺精湛

人们在劳动创作中, 练就了熟练的刀工, 采用挑、穿、削、插等独特的雕刻手法, 线条细腻流畅, 犹如线描。雕刻时根据空间划分可分为平雕、浮雕、透雕、整雕、零雕组装等形式。

绥宁苗侗少数民族工艺美食万花茶雕花是湘西南邵阳地区重要的民间工艺, 万花茶雕花作为一种传统食品, 将青柚等瓜果作为主要原料雕琢, 直接在材料上用万花茶雕花刀构图创作, 剩余材料还做成小鸟等立体镂空形状, 形象天真古朴。是美食文化与民族工艺文化完美结合的民间艺术珍品。据《古苗疆绥宁》记载, 万花茶雕花制作已有上千年历史。万花茶雕花是少数民族先民们在恶劣的自然环境和艰苦的生活条件下, 经过长期的摸索和总结, 为保护自己求得民族生存和发展的一大发明创造。制作万花茶雕花不仅可以把苦涩的青果变的香甜, 还可以保存瓜果类食品, 对于储存绿色食物具有重要作用。通过对绥宁苗侗少数民族万花茶雕花的艺术特征和审美价值进行研究, 让万花茶雕花的艺术价值被人们所认识, 将其艺术特征融会贯通到设计中去, 传承并发扬当地的传统艺术。

雕花楼导游词 第4篇

欢迎各位来宾参观雕花大楼。

雕花大楼又称春在楼，始建于１９２２年，１９２５年落成，历时三年。先后有各种工匠及民工２６万多人次参加，以香山帮工匠为主，造价耗资十五万银元，折合当时黄金３７４１两。此楼原主人为金锡之，金、银、铜、铁的“金”，无锡的“锡”，之乎者也的“之”。因为大门朝东而开，俗话说向阳门第春常在，故取名为“春在楼”，寓春天常在，万年长青之意。

春在楼拥有大小房屋上百间，占地面积５０００多平方米。该楼建筑既是中西结合，又是古今结合，以突出中古为主，在“中”里又带有“西”的特色。如楼上东西厢房的窗户选用进口彩色玻璃，通过日光作用能反映出春、夏、秋、冬四季景色。绿色：代表春天，象征满园春色；红色：代表夏天，象征夏日炎炎；黄色：代表秋天，象征夕阳西下；蓝色：代表冬天，象征茫茫白雪。特别是我们面前的这座砖雕门楼，由上而下，从左到右都是典故，后面将会给大家——一介绍。此楼上下有好多房门，都是西式门，装有当时罕见的“司必令”锁，同时中式窗上装有彩色凹凸玻璃和磨砂玻璃，楼上所有走廊都装着铁栏杆。

前面我们已经讲了大楼的来历和特点，现在，我们先抬头看檐下椽子。一般建房椽子有方、圆两种，而雕花楼有四种，即方形、圆形、环形、凸形。楼上前后走廊的木质栏杆扶手上面雕有竹节，表示节节高升之意，下面装有铸铁银色铁栏，四周角内是四只蝙蝠，喻意蝙蝠庆寿，福寿双全。大圆圈里藏有“延年益寿”四个字。正中心的“太极图”有压邪之意，喻意有福有寿，福寿双全，邪气全无，延年益寿。

再看栏杆下面的正中刻有金光闪闪的一只聚宝盆，意味着进门见宝，左右两边雕着万年青，喻意万年长青，干年交好运。下檐横梁柱脚从左至右雕有四只花篮，刻着四季名花，春天为牡丹，荣华富贵；夏天为荷花，出污泥而不染；秋天为菊花，经霜不凋，迎风怒放；冬天为梅花，不畏严寒，性格刚强。楼檐下包梁头上有用玻璃保护的黄杨木刻《三国演义》戏文：“击鼓骂曹”“张飞夜战马超”“草船借箭”“甘露寺”“华容道”“刘关张三英战吕布”“失街亭”“空城计”“斩马稷”“水淹七军”“火烧赤壁”“舌战群儒”等。

大厅正面的门窗上雕有二十四孝的故事：“王祥卧冰求鲤”“鹿乳奉亲”“怀橘奉母”“戏彩娱亲”“哭竹生笋”“咬指心痛”等。这门窗上的白钢拉手是仿造西汉“刘邦”时期的古钱币。每天开门关窗，用手拉着它，意思是伸手有钱。窗门插销是寿桃形的，插座是蝙蝠形的，象征有福有寿，取福寿双全好口采。又是脚踏有福，脚踏福地。两边木栏图案，前天井雕有双钱，后天井刻有长寿，喻有钱有寿之意。

现在请看东西厢房。东西两厢房外形对称相似，而室内各异，左为书斋；右为花篮厅。书斋装有龙形回纹栏杆，另有两根亭柱，而花篮厅上端雕着精致的花篮。墙上壁橱为四扇红木橱，上面刻有书法，有甲骨文、正楷、草书、篆书、行书、魏碑等。书斋的门窗雕刻内容为“万般皆下品，唯有读书高”。劝勉读书人勤学苦练，但愿榜上有名。两旁边四扇木刻长门，正面雕有蝙蝠，反面刻有长寿。

接着请看前客厅，大厅楼板下有两根很雄伟的大梁，也称为承重，正反两面雕有四个内容：神仙、人物和花鸟。如八仙过海、各显神通，和合二仙、百年好合；“刘海戏金赡”“唐王李世民”“魏征”等人物；花鸟有凤穿牡丹，有大小凤凰共１７２只，８６对，按苏州方言“八六”谐音为“百乐”，寓意百年快乐，所以又称它为凤凰厅。

大厅左右有四根粗大的庭柱，又称抱柱，可挂抱柱联，上面精雕四顶官帽，左右帽翅刻着龙凤呈祥、吉祥如意。大厅两边墙上是镜框形水磨砖，又称为砌贴，故整座大厅又称官帽厅，显耀着官场的豪华气派。

再请抬头看这座砖雕门楼。它气势雄伟，工程浩大，具有三大特点；

一、立体感强；

二、刻划精细；

三、内容丰富。门楼屋脊正中塑造一盆万年青，寓意万年昌盛。两端是一对蝙蝠，以示“洪福齐天”“万年永昌”。下面塑有鳌鱼，显示主人公文才出众，独占鳌头。再下面是两条坚带，分别塑有“天官赐福”“恭禧发财”。接着两边是一条鲤鱼跳龙门，比喻跳过龙门交好运。请仔细看，这鱼尾龙头，说明鲤鱼，已经跳过龙门化成龙了。沿着屋檐下侧圆圈内是一个双喜，“双喜临门”。左右两边，一面是一对如意，称心如意；另一面是一只顺袋，顺利传代的意思。再旁边是一对回纹，寓古老长寿之意。整座门楼除屋面外，分上、中、下三栏。上栏雕王母娘娘做寿、蟠桃会、八仙庆寿；中栏正中雕的是鹿十景（五对梅花鹿），十全十美；西边是松柏，万古长青；东边是仙桃，长生不老；下栏是郭子仪做寿，郭子仪为唐代有功之臣，被封为汾阳王。周围七子八婿，喻儿孙满堂。门楼正中横额上的“聿修厥德”四个大字，是清代大书法家尹立勋所题，表示主人修心行善积德，也寄托了一生的理想和希望。左边兜肚雕“尧舜禅让”，以喻“德”；右边兜肚雕“文王访贤”，以喻“贤”。还分别以圆雕手法雕出的“福、禄、寿”三星高照。

门楼东西两侧也分上、中、下。上刻有牡丹；中刻有菊花、兰花；右下侧是锦鸡荷花。雄鸡锦羽勃起，瞪眼直视荷叶上的小虫，摆开随即仰脖而食之的气势。左下侧“凤穿牡丹”。垂柱下端雕刻倒挂狮子一对，有公母之分，雄狮滚绣球，母狮戏小狮。上端还有“和合二仙”“百年好合”。整座门楼内容丰富，精雕细刻，气势宏伟。

前面所看内容是雕花大楼的核心所在，概括起来有六句话：伸手有钱，脚踏有福，抬头有寿，回头有官，出门有喜（即照墙上有鸿禧），进门有宝。这六句话的核心是福、禄、寿、喜、财五个字。请再往里面看，前大厅左右是便弄，一边通向花园，一面走向明厅，两面各有双拼门二扇，而门上的拉手，它的造形是一种稀见的动物，名为饕，是龙生九子之一，别看它外表凶狠可怕，内心极为善良，是很有威信的护门之宝。左右门框上面刻有立体形“居仁”“由义”四个字，告诉我们做人之道。

在大厅的东部，主人利用有限的面积，建造了一座小花园，占地仅２９８平方米，该园面积虽小，但布局精巧。园中主要有四个内容：

一是集苏州古老园林“狮子林”“拙政园”等的特点，仿造有假山、亭台、楼阁、九曲桥、湖心亭、六角亭、独角亭。有山有水，应有尽有。

二是在园中不出门就能见四季景色。春天有竹，夏天荷花满池，秋天紫薇盛开，冬天腊梅傲雪。

三是地面上用鹅卵石、彩色瓷片铺设各种有关图案。进园子就能看到这块踏不破、不变色的地毯，四周回纹镶边，铺着四只如意，大圆圈里五只蝙蝠，中心一个双全，吉祥如意，五蝠捧寿，五福双全。旁边是暗八仙，以八个神仙手中信物代替神仙的身份。这是铁拐李的葫芦、拐杖。接着是何仙姑的荷花云帚。这边是张果老的“竹筒”（又称渔筒）。过来是韩湘子的笛子。那边是汉钟离的“笆蕉扇”。紧靠的是吕洞宾的“神剑”。跟着是蓝采和的“花篮”，最后是曹国舅的朝板。八个神仙，一个不少。接着是只聚宝盆，以珠宝为主，下面有盆架托着，中间突出一只如意，称心如意。这里是松鹤延年（一棵松，一只鹤），北面是百乐图，百年快乐（一棵柏，一只鹿），中间有三个图案，“双全，太极，长寿”，寓意有钱有寿太平无事。

四是在这小巧的花园里，还有个“动物园”。这些雕刻出来的动物维妙维肖。我们先看这只骆驼，两面都可以看。现请视线转移，先看上半部分，是猫头鹰，上下连起来看又变成了老虎。这是石猴怀抱二只小猴子。这里是母鸡在下蛋，因为文革中受过破坏，已有点失真，接着是松鼠偷葡萄，可惜松鼠的头已损坏，这里有只青蛙好像就要跳出来了。再过来看是金丝猴，从这里看是癞蛤蟆，猴和蛤蟆连起来看就是麒麟。这个是龙头，下面是鳌鱼，抬头看是狗熊，旁边那只是公鸡，呈下山之势。下面是个水牛头，鼻腔可以穿绳子，上面有“河马”，靠墙是“大象”，假山上那只大白鹅，正伸着脖子在往下看。再看这头大身小的“母狮”，正

张开大口，换个方向到桥上去看则是一头雄狮，头上披着一撮毛，横爬滚着绣球。

再看这边池塘，面积虽不大，但四周见不到边，又看不见底，喻海无边、江无底之说。这幢形似亭子的小楼，原是佛楼，供奉的是大慈大悲观世音菩萨。

请再抬头看这高高的风火墙，它是古老建筑的象征，凡江南古代建筑都应该有这种山墙。它的实用价值是挡风防火，起到一定的保护作用。雕花楼外表看只是二层楼房（明二暗三楼），实际是前二后三，现大家还看不清，因给这道风火墙挡住了。上面走廊里流线型的银色栏杆，全是双全和长寿。

那扇花园后门，形似半亭，设计巧妙，屋脊上鹅蛋形的这面镜子起压邪作用，左右一对凤凰头喻荣华富贵，还有蝙蝠庆寿，两边一对翅角，实是一对如意，喻万事如意。南北一对果盘分别装有佛手、石榴、寿桃（佛手压邪，石榴表示多子多孙，寿桃是长命百岁）六件，有六六顺之意。旁边墙上精雕一条伏龙，突出龙头，身体在云层之中，上面有“停云陇”三字，隐喻龙在空中逍遥自在。

这个小花园也是苏州园林的缩影，概括起来有四句话：

一、以少胜多；

二、小中见大；

三、虚中有实；

四、虚实相合。

接着，请与我一同回大厅再往里看。现在我们站在天井中心，抬头仰望，可以说很难发现有个三楼，这要站在前厅后檐下才能看得到。请看后楼上缩进二檩，有个暗三楼（藏在后面，又称为藏三楼），因过去东山处在太湖半岛，土匪较多，不太安全。可将贵重物件藏放在三楼，过去没有电灯，白天不注意，晚上看不见，比较安全，故又称藏宝楼。

楼窗下檐还有一幅砖雕壁画，左边是薛仁贵征东，右边是薛丁山征西，三请樊梨花，中间壁柜塑有白马薛字旗号，迎风飘扬，所有人物雄纠纠、气昂昂，待命出发。

楼上的房门拉手分别有二种，老爷、太太房门是神仙葫芦，有压邪之意，而少爷、少奶奶、小姐的房门则用花篮，以显示他们年轻、美丽。

楼上前后两厅之间还有转楼（又称走马楼），这样不用上下楼就可以走通所有房间。前楼隔厢有个暗室，我们在外面无法见到。楼下也有“密室”。

“春在楼”自１９７１年对外开放后，接待了大批中、外来宾，知名度越来越高。因此又被称为“江南第一楼”。８０年代以来，已有全国许多电影制片厂和电视台以及国外影片公司等在这里拍摄了７０多部电影和电视剧。如《半生缘》、《母亲花》、《济公游记》、《宰相刘罗锅》、《新乱世佳人》、《新江山美人》、《太平天国》等等，故而又得名为“影视楼”。

现在我们在二、三楼上设了７个陈列室，有名人展室、江南古民居展、东山民俗风情展、书画墨宝室、影视室、婚俗礼仪室、藏宝阁，内容丰富多彩。

走出大楼二扇黑漆大门，请看门口地下中间铺的是一个大花瓶，里面插有三支古代兵器“戟”，取意平升三级的好口采。门楼外上面左右雕有“三国”古城会，中间是梅、兰、竹、菊四君子。下端门襟上还有一枝“笔”，含义是榜上有名。

各位来宾，我们的游览就要结束了。我们可以用十句话来归纳一下雕花大楼的整个内容，那就是：伸手有钱、脚踏有福、抬头有寿、回头有官、出门有喜、进门有宝、以少胜多、小中见大、虚中有实、虚实相合。我们还可以用五个字来总结一下它的特色，那就是“宏、巧、精、雕、变”。

雕花艺术 第5篇

一、色彩在伊斯兰建筑中的整体体现

色彩是伊斯兰建筑中重要的组成部分, 在早期新疆伊斯兰建筑中使用的颜色比较单一, 大都使用石膏本色, 后来随着其它材料的出现和人们审美观念及其它文化的影响, 伊斯兰各族人民打破了不施五彩的戒律, 开始使用各种艳丽的颜色进行装饰。现在又出现了在各种颜色里加金粉施彩的装饰形式。同时也不注重光源色、环境色、固有色对物体立体感的塑造, 没有单一的光源, 不需要画出阴影, 而是采用色彩并置的方法来达到装饰效果。在清真寺、麻扎、民居的色彩运用上都各有讲究。如在清真寺的色彩装饰上颜色比较丰富, 色彩较鲜艳。主要运用绿色、黄色、红色、蓝色等。而在麻扎建筑中颜色偏冷, 大量使用绿色和蓝色。在民居建筑和一些商业建筑中, 色彩相对比较华丽, 大量使用金粉和颜色进行装饰。显得室内非常华丽。在表现手法上, 主要有套色、渐变、贴金、描金、平涂、自由装饰等。而最常见的是红色、绿色、蓝色。除此以上三大色系外, 还有粉绿、粉红、黄等多种颜色进行装饰。

二、色彩在伊斯兰建筑中的本质特征

装饰色彩对于表达建筑物的情感, 体现伊斯兰教的审美观念和价值取向起着举足轻重的作用。新疆伊斯兰建筑装饰艺术的色彩在本质特征上具体表现在以下几个方面:第一, 新疆伊斯兰建筑装饰色彩具有很强的主观性和自由性。新疆伊斯兰建筑装饰色彩是从自然现象的束缚中摆脱出来的一种精神层次很高的装饰色彩, 除了给人以心理愉悦感外, 更加使人能体现一种生命意向。第二, 新疆伊斯兰建筑装饰色彩具有精神象征性。在新疆伊斯兰建筑中每一种色彩都表现出生命意识和装饰意味, 既符合装饰美的形式法则又符合色彩艺术的创造本质。第三, 新疆伊斯兰建筑色彩具有很强的民族性。新疆伊斯兰建筑色彩即在吸收外来色彩的基础上, 又根据自己本民族所生活的环境和本民族的审美取向创造了自己特有的色彩属性。

三、色彩在伊斯兰建筑中的寓意表达

由于新疆伊斯兰教的众多民族在信仰伊斯兰教之前信仰过许多其它传统宗教, 这些古老宗教对祖先的崇拜, 对自然的崇拜都不同程度的保留了下来, 同时又受中原文化的影响。因此, 新疆伊斯兰教建筑装饰色彩表现出富丽堂皇、豪华气派、用色丰富的特点, 同时, 不同的色彩也赋予了不同的寓意。

在新疆伊斯兰建筑中主要运用红色、绿色和蓝色, 不同的颜色运用在不同的建筑物上。对红色的喜爱是受两个方面的影响, 一是在伊斯兰教之前, 维吾尔族、克尔克孜等信仰伊斯兰教的民族曾信仰的是原始宗教、萨满教、祆教 (拜火教) , 认为火具有旺盛的生命力, 给人一种刺激温暖的感觉;另一方面, 由于吸纳了汉族文化中红色的喜庆、吉祥、威严、高贵的寓意, 所以被新疆伊斯兰文化吸纳并传承, 形成了明显的新疆伊斯兰建筑装饰艺术的色彩特征, 同时也反映出新疆伊斯兰各民族豪放、坚强的性格特征。绿色在新疆伊斯兰教各民族中有其深厚的历史文化和渊源。新疆信仰伊斯兰教的各民族在早期曾经是游牧民族, 信奉原始宗教, 绿草是他们赖以生存的根基, 同时伊斯兰教是在阿拉伯游牧部落中产生和发展起来的, 在沙漠地区, 绿洲是希望、是生命力的象征, 是伊斯兰各族顽强不屈的最形象的写照。因此他们对富有生机的绿色视为崇拜的对象, 其绿色在信仰伊斯兰教的民族中被大量使用。无论是清真寺、麻扎、还是民居, 绿色随处可见, 同时也显示出他们虔诚的宗教心理和传统的民族情结。蓝色是大海的颜色, 它深邃、神秘, 博大精深, 使人浮想联遍。在新疆伊斯兰建筑的清真寺、经学院, 特别是麻扎中蓝色是运用较多的色彩。体现了新疆伊斯兰民族在建筑装饰艺术上追求深邃、神秘的蓝色境界。

新疆伊斯兰建筑装饰色彩有其鲜明的本民族特征, 它不仅与国内其他地方的伊斯兰建筑有差异, 也与国外的伊斯兰建筑在装饰色彩上有本质的不同。国内其它地方的清真寺一般不施华丽丰富的色彩, 而国外的伊斯兰建筑颜色也较单一, 主要注重纹样的变化。新疆伊斯兰建筑主要是伊斯兰各族在经历了原始居住、游牧定居和后来的聚居定居等一系列居住过程中, 通过不断吸纳和融合中亚、西亚、波斯萨珊、阿拉伯艺术及我国中原文化艺术中逐渐形成的。同时伊斯兰各族人们还通过他们自身文化、建筑工艺、审美观念创造并传承了富有自身浓郁民族文化气息和风格的墙体装饰艺术, 成为了新疆伊斯兰民族民间艺术的重要组成部分, 形成了新疆伊斯兰装饰艺术的多样性与统一性。但随着民族间的融合和现代工业的冲击, 新疆伊斯兰民间美术在材料、技艺等方面发生了不同程度的变化, 导致了传统手工艺的变异和手工文化质的改变。在这样的趋势下, 我们要注意对传统民间美术的保护传承与发展。

参考文献

[1]罗世平、齐东方著, 《波斯和伊斯兰美术》, 中国人民大学出版社, 2004, 第1版

[2]左力光、李安宁著, 《民间建筑》, 新疆美术摄影出版社, 2006, 第1版

[3]李安宁著, 《民族民间美术》, 新疆人民出版社, 2006, 第1版

[4]何孝清、李安宁、吐尔逊.哈孜著, 《维吾尔建筑装饰纹样》, 人民美术出版社, 2004, 第1版

[5]贾东海译《中亚各族文化艺术》, 甘肃人民出版社, 1994, 第1版

雕花艺术 第6篇

关键词：孝感雕花剪纸,应用,公共空间

一、孝感剪纸的发展及应用

远至晋唐时期, 雕花剪纸便在孝感蔚成风俗, 姑娘们从刚懂事开始就学剪纸, 用于衣服、帽子、枕头等做装饰。从距孝感城二十公里的睡虎地秦墓出土的漆棺上, 依稀能窥见孝感剪纸艺术早期的萌芽。很早, 雕花剪纸不仅是以单一形式的花样而存在, 它走入人们的生活, 应用在屏风、珠宝首饰、漆棺、服饰、枕头等生活用品中。明清时期, 孝感出现了以卖花样谋生的职业艺人, 他们肩背花样箱, 走街串巷, 创作了一批有艺术价值的剪纸作品。这时期剪纸的应用范围也大为扩宽。有用作节日以及红白喜事之途, 如春节门笺、供品图案, 婚娶寿诞的“喜”“寿”字图案, 鱼肉糕点及衣物礼品装饰, 祭礼丧葬如“奠”字小幡。也有平日里为了美化生活所用如鞋花、帽花、枕头花、兜肚花。以及装饰彩灯如走马灯、龙灯、狮子灯、采莲船、蚌壳精。哪一样, 都少不了剪纸的装饰。解放后的雕花剪纸不仅继承了传统的长寿、吉祥、美好、幸福的愿望题材, 同时富有强烈的社会主义时代感的题材, 如《五业兴旺》《勤劳的孩子》《最好一个》等。由于雕花剪纸技艺的提高题材的丰富以及印刷技术的进步, 在应用范围上得到了很大的发展, 它的艺术形式以印染的方式被批量制作生产并应用到一些印刷品中, 如报刊题画、杂志封面、广告宣传、插图书签等。雕花剪纸被赋予了新的时代气息, 成为了宣扬社会主义文化的一种艺术载体, 明显地体现了它的社会意义和艺术价值。1988年, 武汉电视台以孝感雕花剪纸为题材, 拍摄的电视专题片《一剪美人间》, 获得巴西里约热内卢国际电影电视艺术节最佳电视片奖。为了将这种传统的民间艺术文化传承和发扬, 以记录的方式呈现在电视银幕上, 登上了国际的大舞台。近年来, 随着人们的观念在不断更新, 对雕花剪纸的关注渐少。孝感雕花剪纸研究所为了保护开发这种传统的技艺, 将剪纸作品裱入不同材质的载体上, 如画框、画轴、画册等等。其中《孝感剪纸》大型画册被不少高层人士作为重要客人、重要交往中馈赠的佳品。

从孝感雕花剪纸应用发展来看, 它从从单一的寄托人们愿望的花样的样品到室内装饰、报刊题花、礼品装饰、标志设计、广告宣传、插图书签、影视媒体……都具有非常浓厚的艺术性、观赏性及装饰性, 为广大群众喜闻乐见。但随着时间的推移和市场经济的发展, 21世纪的今天却陷入了尴尬的境地, 人们对传统文化艺术的审美观念开始变得淡陌, 最终雕花剪纸的应用又回归到了初始状态——剪纸花样样品。导致这种结果的最重要的原因便是在现代生活中已无需雕花剪纸的装饰。但在其漫长的发展中所涵盖的艺术性、观赏性、装饰性都是人类劳动与智慧的累积, 是孝感人民本源文化中最淳朴的东西, 对于现代社会的发展来说是不可抛弃的。如何将传统雕花剪纸与现代生活接轨是值得我们思考的问题。

二、孝感剪纸的艺术形式在公共空间中的应用

历史证明, 雕花剪纸脱离生活将无法生存, 要想将这种传统艺术文化流传下去, 就必须如同它早期那样融入大众生活。对于如今相关工作人员开发的画册、组合挂壁、古典镜框等系列作品相而言, 这也仅仅是政府以及高层人士间的展示与交流, 受众太小, 意义与作用不大。早在晋唐时期, 孝感雕花剪纸已经用来贴在窗户、屏风上布置房间, 应用于生活空间。虽然这种传统习俗已经逐渐消失, 市场上琳琅满目的物品早已取代了其装饰地位, 但政府及相关部门可以将孝感雕花剪纸的艺术形式应用于公共空间, 如能够提供人们休闲娱乐或驻足等候的场所:商场、广场、公园、车站、地铁站等。

有幸接触到孝感雕花剪纸研究所设计开发的礼品类剪纸画册, 当我欣赏完作品时便想到可能不会再次翻开即画册将成为摆设, 生产画册的目的与意义变得微乎其微。而将应用在公共空间中这种方式有一定的植入性:以刻意将要宣传的雕花剪纸艺术以巧妙的方法应用于公共空间中的雕塑、吊顶、橱窗、墙壁及其他既存媒介, 以期借由既存媒介的曝光率来达成好的宣传效果。人们每天经过这种被“装饰”过公共空间, 这些被宣传的传统艺术文化将植入人们的脑海里。

城市不断发展, 但人们生存的环境日渐被钢筋水泥所充斥, 千篇一律, 带给人们一种窒息感。我们赖以生存的空间需要更多的人性化、情感化和充满人文气息的艺术作品来加以调和人们的精神需求。孝感雕花剪纸是高度集中的物质文明与精神文明发展下的产物, 以其自身古老原始稚拙之美而显示出其视觉张力和艺术魅力, 将其艺术形式应用于公共空间, 不仅是为公共场所所塑造, 更具有一些“社会功能”的性质, 它能够促进物质文明和精神文明的建设, 对持续发展的现代城市高品质生存环境的提升, 对公众情感理念的转达起着重要的作用。如将以“孝”为题材的雕花剪纸艺术形式应用于公共空间中, 既能美化环境, 孝文化内涵也得到良好的传播, 使其美育价值得到充分发挥。不仅如此, 也可以使那些多年来“养在深闺人未识”的民间剪纸艺术的经典作品, 逐渐成为当今设计文化市场和旅游市场上的新宠。

对于孝感雕花剪纸艺术形式应用于公共空间进行深入研究, 总结雕花剪纸在公共空间艺应用的设计及发展形成给出以下几点建议:

第一, 雕花剪纸艺术美学特征在应用于公共空间设计中以最基本、最直接的设计方法运用雕花剪纸艺术所具有特点。

第二, 雕花剪纸应用于公共空间的发展建设和孝感地域性文化密不可分, 互相共融通。

第三, 雕花剪纸艺术自由组合的方式应用, 不仅在艺术形式上的模仿和再创作, 还可以根据我们对环境的要求, 进行自由组合和设计再创作, 表达一种思想的内涵和艺术的氛围。

第四, 国际主流审美理念结合新材料, 新工艺, 建立具有明确审美追求的现代化公共空间艺术。

孝感雕花剪纸凝聚着多少代人的心血汗水和无穷智慧, 传承着深厚的历史积淀和文化底蕴。希望能通过对传统艺术“再生”创造, 将它的艺术形式应用于公共空间中保护这一宝贵遗产, 拉近生活与雕花剪纸文化间的距离, 使其够使大众所接触并能喜欢上这种艺术, 让雕花剪纸艺术得以不断地传承与发展。

参考文献

[1]武汉经济协作区政协文史工作协作会, 孝感市政协文史学习委员会.长江中游民间文化艺术[M].武汉出版社, 2005.