第二单元音乐的美

第二单元音乐的美（精选7篇）

第二单元音乐的美 第1篇

小专题 写作 记下你心中的美

【写作导航】

美无处不有，美无时不在。在你的生活中，一定会有美好的人、美好的事给你留下美好的印象：亲情的温暖、他人的关怀、同学的情谊、班集体的荣誉等等。点点滴滴，聚集心头。生活中的美给你乐趣，给你自信，给你希望，给你力量。记下你心中的美，让它成为永久美好的回忆。

一、阅读材料，把握内涵

仔细阅读材料，把握材料内涵，是写好此次作文的第一关。首先，对于写作来说，美就是一种“见人所未见，言人所未言”的创造，即发现别人未曾发现的，表达别人未曾表达过的。其次，开阔视角，不局限于提示的范围(亲情的温暖，他人的关怀，同学的情谊，班集体的荣誉等)选材。我们作文的视角还可以延伸到“读书之美”“自然之美”等范围。

二、选好角度，拟好题目

所谓选好角度，就是选择从你最独特、最新颖的发现、感悟写起。角度的确定，还得注意对材料“大”“小”的取舍。美，涉及的内容宽泛，主题不可谓不大。但我们写作文时不宜就“大”写“大”、泛泛而谈，不宜停留在那些大众化的“温暖”“关怀”“友谊”“荣誉”等范畴取材行文，而应尽量挖掘那些“小”事或平凡人物中蕴藏的美，以使作文内容独特而具体，达到感人的效果。

关于拟好题目，本材料已经用“记下你心中的美”明示了作文内容的要求，如果你将此题作为自己作文的题目，则可能犯审题欠严谨的毛病。因为你不能对你的读者说“记下你心中的美”。怎样拟题取决于你审美感受的深浅。如果你是从人际交往或读书对话中获得一种温暖、一种感动，那么可拟“温暖的时刻”，记下你那一时刻美的发现；如果你是感受包容(宽容)的幸福，那么可拟“有一种幸福叫包容”，表达包容之美。

三、围绕主题，综合表达

从材料的提示语和作文要求来看，此文宜采用抒情散文或叙事散文的形式，综合运用叙述、描写、抒情或议论的表达方式来达到对美的讴歌。

【例文引路】

留在心底的风景

永远相信，人世间不只是心灵的沙漠，感情的冰窖，还有各种至善至真的情怀，筑起了一道道最美的风景。

——题记

春天的田野上，绿草红花编织起了一块块鲜艳的地毯，中间闪烁的几缕银光，是花朵中的玉泽在和阳光嬉戏。空气中弥散着暖暖的甜香，招引着几只蜜蜂蝴蝶，成为彩色五线谱上灵动的音符。

两个小孩在草丛中追逐着，沐浴着春光，一样的年华，一样的纯真。一不小心，美丽的羊角辫跌歪了，细红的血丝从擦破皮的稚嫩的小手上渗出来，她爬起来，满含委屈的大眼睛里亮晶晶的，虎头虎脑的小男孩飞跑过来，用手帕擦干小女孩受伤的血痕，手帕上就绣出了一朵红花，殷红的。那是世界上最纯洁无瑕的花朵，人间最纯洁的心灵。

寂寞的严冬里到处是单调的枯黄色，四处一片萧瑟，连往日明净的小河也失去了光彩，黯然无神地躲到冰面下恹恹欲睡。有母女俩，在散发着丝丝暖意的阳光下，母亲在为女儿梳头，她温和地把头发理顺，又轻柔地一缕缕编织着花辫。阳光亲吻着长发，像撒上了金粉，闪着飘忽的光辉。女儿乖巧地依偎在母亲怀里，不停地说着什么，不时地把母亲逗出会心的微笑，甜甜的亲情融化了冬的寒冷，萧瑟的冬景奏出春的美丽。

在一个风雨交加的日子里，你顶着寒风，使劲蹬着自行车，你要爬上前面那个陡坡，可雨是那么急，风是那么烈，你有些迟疑，有些畏惧，忽然背后传来一个声音：“加把劲啊，年轻人！”你得到了鼓励，咬咬牙，终于冲上了陡坡，你感激地回头望去，却看见一位陌生的皓首老者，倚杖驻足在雨帘中向你点头，那一头银发，如同雨中盛开的白莲。

在桂树下，摆着两张藤椅和一个茶几，两杯淡茶微微透着清香，两位老人恬适地坐着，四周很静，只有湿漉漉的鸟叫声带着馨香和清脆从参差的树叶中透出来。两位老人不常讲话，只是做针线的那位偶尔抬起头来，帮着看报的老伴儿拂去落在头上的桂花，随即两人相视一笑，就像是有一种无需培养的默契一般，只要一个浅浅的微笑，就能够深刻而亲密地交流。他们走过了多少风雨，一切都趋于平淡，只是眼里却分明写着永恒。

„„

蓦然，我想，生命画卷上只要是用真情书写的，都是美丽的风景，总能让人感动。不管是浓的，还是淡的。

【名师点评】

巧用题记揭示主题。题记既点题，又巧妙地揭示了主题——最美的风景。构成这一道道最美风景的是“至善至真的情怀”，同时这也是文章取材的视角。

视角独特，感悟深刻。文章以第一段作为后面四幅图画的背景。四幅图画之所以能成为风景，是因为它们分别充溢着平凡生活中的童真、亲情、鼓励、白头到老之美。

第二单元音乐的美 第2篇

教学目标：

1、欣赏、感受与“母爱”有关的艺术作品，引发学生的关注与思考。

2、学习歌曲《摇篮曲》，并能有感情地演唱。

3、指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓，恬静，安逸的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。

4、鼓励学生尝试进行简单的即兴创作和表演活动。

教学重、难点：

1、装饰音的唱法。

2、引导学生用“轻、暗、柔”的声音演唱这首歌曲。

3、附点节奏唱法，节拍的强弱处理。

教学方法：

启发法、听唱法、才能展示法、合作创新法、探索体验法。

教学准备：

1、准备一些相关资料及电教设备

2、搜集有关母爱的艺术作品。

教学过程：

一、欣赏与感受。

1、师弹奏歌曲《世上只有妈妈好》，学生合唱。师：这首歌叫什么名字？每当你们听到或唱起这首歌时，你们的心情怎样？有什么样的感受？请几个学生谈谈自己演唱这首歌的心情和感受。师：是的，世上只有妈妈好，只有妈妈的爱是最伟大的，最无私的，所以，许多古今中外的艺术家，都以不用的艺术形式来歌颂伟大的母爱。刚才我们唱的这首《世上只有妈妈好》就是以优美的旋律来歌颂母爱的。下面我们来看看诗人和画家是如何表现母爱的。

2、学生欣赏古诗《游子吟》及图片。

师：在我们中国古代，有一位诗人，在他50岁的时候写了一首歌颂母爱的诗，这首诗脍炙人口，流传至今，不知你们学过没有？有哪位能朗诵下这首诗？

师生合作进行配乐朗诵，老师弹奏《摇篮曲》的旋律，学生有感情地朗诵诗歌《游子吟》。师生共同讨论这首诗的含义和所要表达的情感。

师：儿行千里母担忧，这首诗抒发了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲浓浓的感激之情，你们从小长这么大是母亲含辛茹苦把你们带大，同学们想一想，你们还在襁褓之中时，躺在摇篮里，母亲一边哼摇篮曲，一边哄你们睡觉，那种情景多么温馨、甜美，今天我们就要学一首关于母爱主题的歌曲《摇篮曲》。

二、学习新课（展示歌片）。

1、师弹琴范唱歌曲《摇篮曲》。

2、介绍《摇篮曲》的作者：作曲家勃拉姆斯。

3、学生欣赏范唱歌曲《摇篮曲》，然后随琴声心里哼唱歌曲《摇篮曲》。

4、师弹奏歌曲旋律，学生轻唱歌曲，采用听唱法学唱《摇篮曲》。

5、师：这首歌曲表现的情绪非常温馨、静谧，表现了妈妈对宝宝的无限柔情，引导学生用有气息支持的连音唱法和柔和、甜美的声音演唱《摇篮曲》。

6、师生共同讨论这首歌曲所表达的内涵，同学们，你们在唱这首歌时，仿佛看到了什么？让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。

三、创作与表演。

1、师生共同讨论：音乐剧要怎样表演？

2、把《摇篮曲》编成音乐剧，请几位同学进行表演。

四、欣赏中外《摇篮曲》，通过欣赏中外《摇篮曲》使学生受到美的熏陶。声乐曲：

1、舒伯特《摇篮曲》。

2、东北民歌《摇篮曲》比较两首歌曲的异同。器乐：

1、莫扎特《摇篮曲》

2、聆听两首《摇篮曲》

A、讨论得出两首歌曲的不同点：前者直接抒发内心的情感，后者通过环境描述含蓄地表达情感。B、总结中外摇篮曲的特点：a、具有温存、亲切、安宁的气氛。b、曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。c、伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。

C、总结得出：《摇篮曲》是一种音乐体裁。摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。

五、小结。

1、通过你们的表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？

2、学生每人对妈妈说一句心里话。

3、千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》。

《G大调弦乐小夜曲》教案

教学目标：

1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。

2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。

教学重点：

能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。

教学难点：

能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。

教学过程：

一、课前准备。

1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。

2、播放获得奥斯卡金奖的电影《莫扎特》。

二、导入新课，揭示课题。

１、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特（１７５６—１７９１）奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。２、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》。

三、聆听感受音乐。

１、播放《G大调弦乐小夜曲》主部主题。２、提问：

a、这是什么乐器演奏的？

b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？

3、教师小结：呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：

1=G 4/41 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |.......这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律： 1=G 4/4 5 —6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 |.........这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。

4、播放副部主题。

5、播放整个乐曲。

6、再次播放全曲。

四、巩固升华。

这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的？他是哪个国家的作曲家？代表作有哪些？这首乐曲的体裁是什么？是由什么乐器演奏的？这首乐曲的曲式结构是什么？请写出它的结构图。《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么？它有什么特点？你还知道哪些小夜曲吗？

五、课外拓展。

六、总结。

核心教学策略，音乐新课程改革提倡以学生为主体，注重学生的情感体验。音乐课是通过聆听、感受、表现和创造音乐为主的审美活动。我的基本策略是，以“音乐”为本，尊重学生的独特的情感与创造体验，以鼓励为主，让学生能积极乐观的参与到音乐课堂活动中来。

《鳟鱼》教案

教学目标：

1、基本知识：了解奥地利作曲家舒伯特的生平简历及在艺术歌曲创作上的成就和贡献。说明：学生应该多的了解国外著名作曲家的生平介绍，以及对音乐的贡献。

2、基本技能：感受歌曲中因调式的转换而造成的情绪与气氛的变化，以及初步认识伴奏在塑造音乐形象上所起的作用。

说明：高年级的学生应该不仅仅只限于听歌曲，而且应该更多的从整体上理解音乐作品，比如说伴奏。

3、能力目标：培养学生欣赏音乐时要有良好的习惯，学会欣赏和分析音乐作品，更多地了解外国音乐家的作品以及贡献。

4、德育目标：理解歌曲所表现的意义，并能明确本课所揭示的寓意：善良与单纯往往被狡诈与邪恶所害。

教学重点和难点：

1、教学重点：让学生感受包括调式在内的各种音乐表现手段的作用。

2、教学难点：在解决重点的基础上深化调式变化对音乐情绪的影响及重大作用。

教材分析：

《鳟鱼》这首作品是1817年夏天舒伯特20岁时写的一首颇受人们喜欢的活泼的抒情歌曲。简要介绍一下作品，让学生先简单了解作品。

教学过程：

一、组织教学。

1、生问好歌。

(12 34 5 — 15 63 54 32 1—，集中同学们的注意力)。

2、听音模唱训练(再同一个大小调式中，弹奏同根音的大小三和弦，听辩并分别模唱。这是针对基本技能方面来说的)。

3、基本节奏训练。(针对在曲谱中出现的节奏练习)。

二、复习旧课。

根据老师的钢琴伴奏，有感情的演唱歌曲，回顾所学的有关舒伯特的内容。(复习要求：因为本课是第二课时的内容，所以要对第一课时所学的舒伯特《摇篮曲》进行简单复习。)这样做的目的就是让学生所学的知识要有连续性。

三、导入新课。

1、这时在屏幕上出现几张关于鳟鱼的图片，这就是我们今天要在音乐课中学习歌曲中的小动物——鳟鱼。大屏幕出现本课课题《鳟鱼》以及作曲家舒伯特的名字。

2、教师开始提问学生自己查阅有关这首作品以及作曲家的资料，随后在屏幕上出现舒伯特的肖像画以及介绍。(目的：让学生更加直观的了解作品内容。)

四、讲授新课。

1、由老师介绍总结一下舒伯特更多的优秀作品。(屏幕上出现三首视听作品。)先来听一遍歌曲，听完后请同学有感情的朗读一下三段歌词。(先从歌词来了解作品内容。)

2、第二遍时，要在听的过程中思考一下3个问题：这首乐曲分为几个乐段？歌词描写了么样的内容？歌曲所表现出来的情感是通过怎样的方法来表现的？本环节要求学生自己分析乐曲，来培养学生视听的能力和理解的能力。最后由老师总结以上问题。

3、最后一遍听歌曲。要求学生听乐曲时，在乐段发生变化的时候举手示意老师。这是本课的重点，因此在老师的帮助提示下完成这个练习根据伴奏音型的不同变化，说出情绪情感的变化。歌曲的最后两句于第一、二段的两句相同，但表达的内心心情有什么不同吗？

4、学生表演故事内容分别请两组学生上来，根据故事的情节来编排表演《鳟鱼》。主要是培养学生的创造能力和想象能力，一共有三个角色：渔夫、我、小鳟鱼。表演完毕后由学生自 己讨论这首歌曲的寓意，最后由教师总结。

五、巩固练习由教师提问这节课所学习的有关于舒伯特以及这首作品的常识问题。（目的：让学生能够熟练掌握。)

六、课堂小结。

1、教师介绍歌曲的创作背景(要求学生了解即可。)

2、这首歌曲所揭示的寓意。

3、让学生了解歌曲表现的不同，可以通过伴奏和音乐来表现。

七、布置作业。

虽然本课是作为欣赏课来学习，但希望学生回家后能自己学习演唱这首歌曲，记住作曲家《鳟鱼钢琴五重奏》。

《A大调鳟鱼钢琴五重奏》教案

教学目标：

1、通过欣赏《鳟鱼钢琴五重奏》培养学生对西方浪漫主义音乐的兴趣。

2、通过欣赏《鳟鱼钢琴五重奏》初步了解变奏曲式和变奏手法等知识。

3、熟悉《鳟鱼》的主题旋律，感受体验乐曲的音乐情绪，并能以自己的方式表现这些情绪。教学重点：

1、音乐形象的感受和体验。

2、了解变奏曲及简单的变奏手法。

教学过程：

一、导入：

1、老师给大家带来了一首笛子曲，演奏笛子曲《我是一个兵》片段，[摘A（愉快活泼）A1（舒展自豪）、A3（欢快跳跃）三个片段]，演奏前提出问题： A、老师演奏的乐曲情绪是怎样的？有没有变化？ B、每一种情绪的音乐旋律有什么关系（异同）？

2、教师演奏后，学生讨论交流一分钟。

3、学生回答问题。同：旋律很相似。

异：速度不同：力度不同；节奏不同；演奏技巧不同；其他不同；（视学生讨论情况定，也可以不提。）

4、教师总结：像这首乐曲一样，主题旋律相似，但在其它音乐要素方面加以变化重复，表现出不同的音乐形象和情绪。这样的乐（歌）曲称为变奏曲。下面我们来聆听一首著名的变奏曲——《鳟鱼钢琴五重奏》。

二、欣赏《鳟鱼钢琴五重奏》。

1、教师简单介绍《鳟鱼》的创作背景，教师唱一遍主题旋律，使学生熟悉。

舒伯特是奥地利作曲家，浪漫主义音乐的代表人物之一。他谱写的艺术歌曲对后人影响很大，被誉为“歌曲之王”。他还创作了大量其它体裁的音乐作品。

《鳟鱼》原是舒伯特根据诗人巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶。

《鳟鱼钢琴五重奏》根据歌曲的音乐主题写成，运用多种变奏的手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。

2、听乐曲中的几个音乐主题的片段，分析音乐形象，并注意哪些音乐要素发生了变化。主题（A）：自由、悠闲地无忧无虑的在水中游。主题（A1）：水鳟鱼纯真可爱的形象刻画。（音色等的变化）变奏（A4）：钓者出现，描绘鳟鱼不幸的遭遇。（节奏等变化）

3、分组讨论音乐形象，并概括变奏手法（音乐要素的变化）（节奏、速度、力度、音色等。）

4、分发表格，学生游览后，完整地欣赏乐曲。要求结合刚才欣赏的音乐片段的音乐形象，边聆听，边用简洁的语言填写表格。

5、请同学们回忆一下刚才乐曲演奏时运用了哪些乐器？归纳出钢琴五重奏的定义，并点明它是室内乐的一种形式。

钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴五件乐器，每件乐器担任一个声部旋律的演奏，这种演奏形式称为钢琴五重奏。它是室内乐的一种。室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏（唱）的世俗音乐，以区别于教堂音乐、歌剧音乐。十八世纪末以后指由少数人演奏（唱）并为少数人欣赏的音乐。现在多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲）、使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。

6、请同学们分组，自选你最喜欢的鳟鱼形象或你以为最有把握表现的鳟鱼的形象，讨论设计并分工把鳟鱼的形象表现出来，也可表演完整的音乐剧，把鳟鱼的几种形象以故事的形式都表演出来。教师巡回指导，或加入“力量薄弱”的一组进行表演。

7、分组展示，进一步体验音乐形象。

三、课后作业，请同学们找一些课外资料，了解并熟悉一些变奏曲式的歌曲或乐曲，下节课带来同学们相互交流欣赏（每小组课外交流后各推荐出一首在课堂上展示）。需要了解作品中的几个问题：A、作者及作品的背景。B、作品的音乐形象及情绪。C、了解乐曲中运用了哪些变奏手法。

《梁山伯与祝英台》教案

教学重点难点

从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教学目标与简析

1、通过欣赏此曲，掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。初步认识奏鸣曲式的结构：引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

2、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

教学准备

自制课件、录音机、多媒体、小提琴等。

教学过程

一、导入课题

1、设问：大家听说过哪些传说？有没有听说过梁山伯与祝英台的故事？

2、引入课题。

二、新课教学

1、作品介绍

介绍作品、作者，加深对作品的理解，为下面的欣赏做铺垫。讲授：协奏曲的特点。

2、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。（分段欣赏）A、介绍作品的曲式结构。

B、按照板书曲式结构图，分段欣赏爱情主题、梁祝共读共玩、英台抗婚以及化蝶的主旋律。并回答：每一个片段所表达的情感？ C、教师演奏爱情主题

D、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》所表达的音乐思想。

小结：这首乐曲通过独奏小提琴与乐团的配合演奏，为我们讲述了一个可歌可泣的传说故事。并将中国戏曲的元素融入了西洋音乐中，对中国近现代音乐发展带来了深远影响。《梁祝》赞颂了人类真挚的情感，批判了统治阶级的无情。

三、看谱学唱《梁祝》主题

1、教师给学生发放《梁祝》爱情主题简谱。

2、学生根据教师弹奏，进行视唱、模唱。

3、学生展示。

四、课堂小结

钢琴演奏之音乐的美 第3篇

一、演奏中美的含义

有不少为世人喜爱并广为传颂的钢琴音乐作品,如《梦中的婚礼》等,都具有艺术美感,令人印象深刻。这些作品有一些共性:首先,它得符合大众的审美,旋律简单明了,让人回味无穷;其次,需要人们的审美观逐渐发生改变,从不接受到接受。演奏者最初都是从模仿开始的,不断地重复去模仿,直到渐渐成熟,自己的主观意识与客观意识不断磨合、碰撞,有意识地去分辨演奏的好与坏,学会如何控制整首曲子的感情色彩。在具有这种思维意识后,才能更清晰地认识到音乐的美,形成自我意识的主动性也是培养审美观的重要意义所在。

(一)演奏中美的二度创作表现。

从美学理论中我们可以了解到,音乐的表演实际就是二度创作,这种创作既不能脱离原作,又要在原作中适时地加入自己的东西,使之更加富有情感色彩,能打动人心,引发人的共鸣。创造的同时必须兼顾音乐的真实性,所谓的真实性实际上就是指认真对待乐谱。演奏者在接触到新乐谱时,首先要先视谱,然后再视奏,但是很多演奏者往往只是机械地练习,忽略了作品背后隐藏的思想感情和内涵,例如作品是在怎样的时代背景下诞生、作者又是怀揣着怎样的心情进行创作的。

(二)二度创作的运用。

二度创作的含义是在不脱离本质的情况下锦上添花,以《悲怆》为例,这首奏鸣曲是贝多芬最早期的作品,是这位伟大的音乐家还未全聋之前创作的,并且是他亲自加上的标题。这首作品中渗透着日耳曼民族特有的理性色彩,当笔者第一次接触到《悲怆》的第三乐章时,感觉它是欢快的,大众也觉得它是一首欢快的快板。但笔者通过翻阅各种资料,更深入地了解到贝多芬的故事之后,才渐渐体悟到第三乐章在欢乐的背后其实隐藏的是微微的不安和内心的骚动,所以在演奏这首作品时既要融入自己的情感,又要学会控制自己的情绪,这是非常关键的。

二、演奏中如何运用音乐的美

(一)演奏中的情感色彩。

演奏不同的作品时应该带着怎样的情感色彩去演奏,这可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人弹奏出来会有不同的感觉,因为每一个人的情感经历是不同的,带入的情感可能是沧桑的,也可能是激越的,但都会影响整个表演情绪的波动。每一位演奏者的表演都是具有独创性的,表演技巧是表演中最重要的因素之一,如果没有掌握好技巧,就根本无法呈现出完美的艺术表现力,所以二者必须统一,这也是音乐表演的重要美学原则之一。

(二)演奏中的心理情绪。

仅仅了解和掌握演奏作品的历史背景以及最基础的演奏技术还远远不够,因为演奏者的心理因素往往是最难控制的。人的心理受内部因素和外部因素的影响,音乐家之所以能完全控制住整个场面,是因为他们拥有强大的心理素质,对于自身情感的流露能收放自如,而很多演奏者往往缺乏心理调控能力,演奏过程中形成的音乐画面感并不强,缺乏自身情感的投入,只是机械地演奏完作品,听众完全感受不到演奏者想要表达的情感。因为演奏本身就是呈现给听众的一场听觉盛宴,是为了让听众被你的演奏所折服,所以需要不断地提醒甚至暗示自己要注意把控和调节情绪。当然,情绪的流露与演奏者本身的经历也息息相关,经常听人说“这是一个有故事的人”,什么叫有故事?这样的人一定是经受了许多事情的历练,对世界的看法比常人更透彻,整个人的气场也和常人有所不同。可见,每一位音乐家的风格都既受到他们所处的不同时代背景的影响,也受到自身心理素质和情感的影响。

综上所述,对于美的认识要与钢琴的演奏相结合,不能机械式地演奏;不能有了一定的技术含量就满足,一味地追求技术和炫技,忽略了自身情感的融入;对于作者的了解要透彻,若没有亲身体就无法感受到作品的内涵及魅力;此外,还需要培养自身的心理素质,心理暗示对大脑的控制是一种很好的方法,可以使演奏者对自身情感的掌控达到收放自如的程度,有利于克服各种心理不适,培养坚韧的承受力,不会因为一次失败就一蹶不起。

参考文献

[1]张前.音乐美学教程[M].上海:上海音乐出版社,2002.

单元教学，让学生读懂语文的美 第4篇

不同的是,新课程标准中对中学语文教学的基本要求是注意对学生语文素养和人文精神的培养。“自主—合作—探究”的教学和学习模式无疑是对实现这一要求最为恰当的运用。在众多教师眼中,“自主—合作—探究”的教学和学习模式无非就是“制定目标——设计题目——学生自学——发现疑难——讨论完成——教师点拨——解惑释疑”几个阶段。一堂又一堂的语文课上下来,同学们倒也能够较为熟练地运用这一模式来完成课堂学习任务。但要想让学生的学习效果有大幅度的提高,却存有不小的难度。分析起来,一个重要的原因是学生在学习过程中缺少整体把握。学生无法站在教材之外来分析教材在单元中的位置,不能和其他课文进行比较阅读,也就感受不到文章在内容和写法上的“美”之所在,更不能真正领略作者的写作目的和教材编写者的真正意图。如不能有效解决这一问题,语文教学模式的改革势必会回到“新瓶装旧酒”的老路上去!如何解决?多年的教学经验证明,“单元教学”是弥补这一缺憾的适当途径。有些教师在单元教学时,往往忽略了单元预习和单元复习,让学生失去了对文章内在美的欣赏。因此在进行初中语文单元教学的实践中,笔者有以下几点体会:

一、新课程、新教材适宜单元教学

新课程标准实验教材在课文的编排上打破了以往按照体裁为体系划分单元的以人教版教材为体系的惯例,实行的是以主题内容为体系划分单元的标准。比如,在人教版七年级下册编排的六个单元中,就分别以“成长的足迹”“黄河,母亲河”“人物”“曲艺”“探险”“动物世界”为主题编排。了解课文编排的特点,教师在安排单元教学时便可以有的放矢。

二、新课程标准下单元教学的内容

1.单元目标

新课程标准的实施不是不要课堂目标,而是要老师们制定符合新课程标准的、以学生实际情况为本位的新目标,也就是变教学目标为学习目标。而新课程标准实施后使用的新教材更适宜引导学生制定单元学习目标。

在单元教学之前,教师必须引领学生共同解读单元提示,共同分析本单元所选教材的体裁特点,内容形式,找出本单元入选课文的共同点、学习中要注意的重难点、阅读方法及写作侧重点等,在此基础上,师生共同制定单元学习目标。根据教材编排特点,单元目标的制定应该找出单元课文内容的共同点。在知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观上对单元内容整体把握,分析重难点,找出相应的学习方法和手段。

2.单元预习

语文教学最忌讳的是将课文内容庖丁解牛般分解得支离破碎。单元预习是防止学生将教材“切豆腐”的重要手段之一。在单元目标下,学生有目的、有计划、有步骤、有重点的对本单元所选课文进行预习。在单元目标框架下,按照自己的理解对每篇课文进行阅读分析,找出重难点,整理知识卡片,试做基础性习题,这样做便于提高学生的自主学习能力,提高合作探究的效率,进而增强学习效果。

3.单元复习

单元复习的方法很多,老师们可以采用课文知识回顾、单元检测等方式进行。在新课程标准下,运用“自主—合作—探究”的模式,比较有效的方法是让学生自己完成单元总结。可分为三个步骤进行:

单元内容梳理——从课题、作者、体裁、主题、结构、修辞、写作特点等多个方面让学生完成单元知识列表,并根据单元内容和特点调整表头项目;制单元知识卡片。

单元字词听写——以学习小组为单位,学生在老师的监督下自行组织听写全单元字词,进而达到巩固基础知识的目的。

单元错题重做——将学生单元检测和学习新课时遇到的错题集中起来,再次反馈,重新练习,达到人人过关。

需要注意的是,教师在引导学生进行单元总结时,应当再次回顾单元预习时制定的单元学习目标和重难点,达到复习内容与学习目标一致,单元重点熟练掌握、难点轻松突破的目的。

三、新课程标准下单元教学的意义

单元教学主要是探讨教学设计思路在教学中如何落实和体现,运用什么样的教学方法来处理教师的教学活动和学生的学习活动,教学内容的顺序和方式如何,以及教学情境的设立和课与课之间在内容和写法上的联系。

总之,新课程标准下的语文教学要求教师注重对学生文化素质和语文素养的提高,单元整体教学正是促进这一提高的有效途径。它注重了学生对知识情感和价值观的审美体验,便于学生对单元内容整体把握。因此,合理把握与运用单元教学,对于激发学生对语文的热爱与兴趣,提高课堂教学效率,增强语文教学效果,推动语文教学模式的创新与改革都将起到重要作用。

六年级音乐教案第二单元 第5篇

第 一 课时

课 题：《OH!SUSANNA》 课 时：第5课时 课 型：歌曲教学 教学目标：

1、知识与技能：

通过学习活动的开展，充分调动学生的学习积极热情，使他们感到学习音乐的快乐，发展学生想象力、创造力，以及即兴创作表演的能力。在活动中培养学生的小组合作，积极参与精神。

2、过程与方法：能用断、连的演唱技巧唱歌。培养学生的歌唱技能。

3、情感态度与价值观：以对朋友的友谊为中心，表达出对友情珍惜。

教学重点：歌曲教学

教学难点：歌曲中的切分节奏：

教材分析： 《OH!SUSANNA》

这是美国民谣之父福斯特的早期作品,自斯蒂芬．福斯特在1848年创作这首歌以来，已经无法去计算全世界有多少人唱过或是听过这首歌。这首歌其实是一支旋律很欢快的西部歌曲，全曲曲调流畅、奔放且富有浓郁的民歌色彩，深受人们喜爱。

歌中表达了主人公对苏珊娜的刻骨铭心的爱。为了这份爱他可以献出自己年轻的生命，为了爱人王土埋身也心甘情愿。他远离家乡，四处寻找心上人，冒着酷暑顶着烈日心却像冰一样的冷，但此心不变。

教学方法及手段：视听唱结合的方法教学 教 具：多媒体、电子琴

教学过程：

一、设置疑问，导入新课

1、讲故事：在阿拉伯神话故事里，有一张神奇的魔幻飞毯，有一个小男孩坐上它去过想去的国家。今天飞毯带我们去一个地方，去哪儿？哈！我们可以从这段音乐《噢！苏珊娜》中找到答案。

2、音乐律动：随音乐节奏做原地跑跳步。

3、解疑惑：“到哪儿呢？”

4、简单作曲家、创作背景及美国人文知识。

5、出示图片：头戴牛仔帽，脖子系方巾，手抱吉它的乡村歌手。

二、聆听歌曲，体验情绪

1、感受音乐并讨论：音乐使你的心情怎样？ 谈一谈自己的感受，老师指导并给予评价。

2、“选帽子”游戏：学生选择各种颜色的牛仔帽图片贴到黑板上，并说出自己的理由。

三、用颜色及图谱表现音乐结构。

1、小组探究：仔细听音乐，把相同乐句用同一颜色、同一形状的方巾表示，不同乐句用另一种颜色、另一形状的方巾表示。

2、听乐曲，随教师的琴声模唱旋律。大家熟悉了这首乐曲，我们可以试着用“la”来唱。比比谁唱得准确。

四、学唱歌曲，表现歌曲。

1、首先调整坐姿，然后有节奏地、轻声、高位置的朗读并理解歌词。歌词以对朋友的友谊为中心，表达出对友情珍惜。

2、教师示范演唱，关注难点的解决。

使用打击乐器铃鼓、木鱼：大附点（Ⅹ· ⅩⅩ）（嘭·哒哒）小附点Ⅹ·Ⅹ（嘭·哒）

情境设计：采用角色的口吻表达：当我思念朋友亲人的时候，我心爱的五弦琴发出（Ⅹ· ⅩⅩ）（嘭·哒哒）；当我们欢乐地歌唱、尽情舞蹈时，五弦琴会这样响起Ⅹ·Ⅹ（嘭·哒）

3、能用断、连的演唱技巧唱歌。培养学生的歌唱技能。

4、变化的演唱形式：轻声地集体唱——欢快地小组唱——个人表演唱

五、创设舞台、拓展延伸 １、听音乐，创编音乐活动

吉它组；一边模仿吉它的演奏姿势，即兴创造表演各种演奏场景，一边哼唱歌曲。方巾组：借用自身配带的红领巾随音乐创编动作。如挥舞、摇摆等。

帽子组：创编集体舞。如以跑跳步为基本步伐，小组创作圆圈舞、双人舞、邀请舞。教学反思：学生热情高涨

课后拓展作业 继续搜索歌曲需要歌曲资料

第二单元：《学唱两首英文歌曲》

第 二 课时

课 题：《铃儿响叮当》 课 时：第6课时 课 型：歌曲教学 教学目标：

1、知识与技能：

通过学习歌曲《铃儿响叮当》，让我们从中体验一个文化主题——对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。

2、过程与方法：过歌曲《铃儿响叮当》的合唱训练，让我们从中体验到和声的美感，进一步培养学生的审美能力，以及演唱技巧。

3、情感态度与价值观： 通过不同版本的《铃儿响叮当》的欣赏，把握不同的音乐要素所带来的音乐形象的不同。

教学重点：歌曲意境的感受以及用不同情绪生动的演唱来表现它。

教学难点：歌曲的赏析与演唱表现艺术处理的结合统一以及尝试用不同的音乐要素表现歌曲。教材分析：

《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在原野„„表现了孩子们热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。歌曲为再现的二段体结构。第一乐段以“3”、“4”的同音反复为主，加上 “ ×× × | ×× × |×× ×.× | × － |”节奏的运用，塑造了马儿奔跑、铃儿叮当的欢快的音乐形象。第二乐段从第一乐段的最后一小节后半拍开始，“ × | ×× ×× | × － |”的节奏从弱起进入，这一节奏的重复出现，加上曲调的逐步上移，给人以推动感，刻画了孩子们随着雪橇冲破风雪、飞奔向前的情景。歌曲的最后乐段的重复再现，并在结尾用一延长的、渐弱的高音“1”，结束了全曲，仿佛雪橇已渐渐远去，而那充满欢笑的歌声仍在风雪中回荡。

教学方法及手段：视听唱结合的方法教学

教 具：多媒体、电子琴

教学过程： 引入部分：

师：同学们，大家好！今天有这么多的老师走到咱们的课堂当中来，大家紧不紧张啊？老师从来没有见过这样的场面，有些紧张，大家能不能来点掌声鼓励鼓励老师啊？！导入部分：

师：最近几天的天气可以说是春光明媚、春风拂面，非常舒服！大家能不能用声音来模仿一下春风是怎么吹的？用“WU”。师示范，生跟唱。

4/4 5 － － － | 5 － － － 学唱歌曲：

1、师：大家刚才表现的非常好，老师也想和大家比试比试。（师单簧管演奏）老师演奏的音乐线条和刚才黑板上的哪条旋律线相似？

师单簧管演奏《铃儿响叮当》

第一段： 单簧管低音区 《铃儿响叮当》B部分 缓慢

第二段： 单簧管高音区 《铃儿响叮当》A部分低声部 欢快 生答，师复奏，学生随音乐律动

2、师：刚才老师演奏的曲子大家熟悉吗？ 生答：《铃儿响叮当》！

师：今天老师就带着大家一起来学习这首《铃儿响叮当》！出示课题。（多媒体）

师：大家都知道这是一首圣诞歌曲，是由美国的作曲家彼尔.彭特所作。下面我们就来听一听这首歌的录音，听的时候注意，这首歌是几拍子的？情绪怎样？ 录音：《铃儿响叮当》

生答：„„2拍子，欢快„„

3、师出示旋律谱。

师：跟着老师的钢琴划拍视唱全曲。（低声部视唱，高声部评价）。强调：把坐在雪橇上的感觉唱出来。（高声部视唱，低声部评价）、4、师：这首歌曲的结构上有什么特点？

生答：„„第一段和第三段相似，第二段不同„„ 师：第三段和第一段有什么不同？（结束部分不同）分声部视唱第三部分。

5、生口琴视奏A部分，双声部合奏。并视唱A部分。

6、师讲解歌曲的曲式结构： A——B——A`

7、师：刚才我们把A部分和A`部分学会了，B部分大家非常的熟悉，还用老师教吗？（跟琴视唱。）

8、讲解弱起。（B部分）

9、跟琴有感情的完整视唱。

10、跟琴试唱歌词。

11、师吉他弹唱范唱全曲。

12、生有感情的跟琴完整演唱，歌词的问题留待下节课解决。拓展部分：

教学反思：学生热情高涨

八年级音乐教案第二单元 第6篇

（五课时）

第一课时《半个月亮爬上来》

教学内容：学唱和欣赏《半个月亮爬上来》、《军民大生产》

教学目标：1.能够感受、体验《半个月亮爬上来》的音乐情绪，理解歌曲所表达的生活内容，掌握混声合唱的相关知识。

2.能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱歌曲《半个月亮爬上来》、《军民大生产》，并能用固定节奏为歌曲伴奏。

教学重点：领会、体验歌曲的民族风格及合唱所形成的艺术效果。教学难点：领会、体验歌曲的民族风格及合唱所形成的艺术效果。教学过程：学唱和欣赏《半个月亮爬上来》

一、导入：讨论导入。看书本第14页黄河两岸地图，师生简单交流对黄河两岸各省的地域、地貌特征、风土人情、风俗习惯的了解。

二、学唱—听、唱、视

1.欣赏及主旋律学唱：聆听歌曲的过程中可以鼓励学生用画旋律线或图谱的方式，感受无伴奏合唱中音乐甜美柔和的特点。

2.变化音的音准解决：（1）提示学生用协变唱名演唱（2）让学生从音色入手体会音的倾向变化（3）老师用语言和动作提示学生想象

学唱和欣赏《军民大生产》

一、导入学习：观看《东方红》视频片段，简介歌曲创作背景。

二、学唱：1.听、唱、析——建议听完音频之后，老师直接演唱歌曲，在三处“喝黑”部分用手臂挥舞两下的动作引导学生唱出来。问：歌曲用了什么演唱形式？衬词最多的一句你能读出来吗？

2、唱、动——劳动号子是配合劳动节奏来演唱的，请学生设计跟劳动生产相关的动作进行演唱。

教学反思：学生了解音乐风格的各种因素，分析受不同时代、地理地貌、风土人情和音乐表现要素的影响。

第二课时《放风筝》

教学目标：

1、聆听、观赏《放风筝》，分析回族花儿音乐的风格特色，并能用歌声表达这一青春活力的音乐。

2、聆听《放风筝》，体验乐曲不同部分的不同音乐情绪，参与想象乐曲的音乐形象。

3、观赏歌舞曲《挂红灯》

教学重点：体会乐曲不同部分的音乐情绪，参与音乐实践，学唱歌曲。教学难点：体会乐曲不同部分的音乐情绪，参与音乐实践。教学过程： 1.听、唱：（1）歌曲活泼轻快，可让学生模仿打击乐器敲击动作的方式参与聆听体验，感受歌曲青春活力的音乐风格。

(2)建议将衬词部分提取出来，在二声部演唱过程中引导学生观察歌曲音列上迂回远动的特点。

(3)师生合作演唱歌曲，再次感受歌曲风格特点。

2、动、创

学习简单的回族花儿舞蹈动作。

一、观赏歌舞曲《挂红灯》

1、导入：问题导入——提问：关于内蒙古的音乐、舞蹈你知道哪些呢？师生简单交流。（长调、短调、马头琴、蒙古舞等）

2、欣赏：听、唱、奏

（1）在聆听过程中，引导学生了解歌曲结构为“正词段”和“衬词段”两个对等的段，旋律中跳进使用较多，讲究“大湾大调”的表现形式，跟内蒙古的地理环境有一定的联系。（2）歌曲“衬词段”很有特色，学生容易学唱。

（3）可设计简单的打击乐器伴奏，让学生用敲击打击乐器或模拟打击乐器演奏动作，参与聆听体验。

（4）动：模拟基本舞步与风格特点，进一步了解二人台的特点。教学反思：学生热情高涨。

第三课时《赶牲灵》

学唱《赶牲灵》

教学目标：欣赏《赶牲灵》，分析陕北山歌音乐风格形成的原因。教学难点：学唱歌曲《赶牲灵》 教学重点：学唱歌曲《赶牲灵》 教学过程：

一、导入：教师展示两幅图片，一幅为青山绿水景物，另一幅为黄土高原地貌，然后播放陕北民歌《赶牲灵》引导学生聆听思考这首民歌风格与哪幅图片的景色相配。

二、学唱《赶牲灵》：教唱环节建议教师可示范模唱《赶牲灵》信天游的风格特点，然后以老师一句句教唱的模式让学生感受民歌口头相传的特点。

三、析：简单解析信天游的风格特点。

四、模、唱、析、动、赏：

（1）模：跟随老师按节奏读歌词。

（2）唱：感受民歌口头相传的特点，建议教师唱一句学生模唱一句，要求唱出信天游的风格。

（3）析：教师引导学生分析、理解歌词内容。

（4）动：教师引导学生一边拍手模仿马蹄的节奏型，一边唱《赶牲灵》，共同感受在“马蹄”伴奏下《赶牲灵》的民歌风格。

（5）赏：教师播放分别由阿宝、王二妮演唱的《赶牲灵》两段视频，让男女学生能更好地欣赏了解陕北信天游的演唱风格。教学反思：学生热情高涨。

第四课时《走西口》

学唱《走西口》 教学目标：

1、欣赏熟唱山西民歌《走西口》，对比分析管弦乐队演奏的《走西口》，感悟音乐创作与民歌的渊源。

2、欣赏熟唱《王大娘钉缸》，欣赏《好汉歌》，了解《好汉歌》是如何继承河南民歌音调并有所创新的。

教学难点：学唱歌曲《走西口》 教学重点：学唱歌曲《走西口》 教学过程：

一、导入：教师范唱山西民歌《走西口》，引导学生分析歌词描述的情景和表达歌曲的情绪，然后以故事形式讲述走西口的历史作为本课导入。

二、学唱民歌《走西口》

（一）唱、挥：引导学生跟随钢琴挥拍哼唱《走西口》旋律，重点练习歌曲中的切分音节奏和浮点。

（二）唱、析：待学生熟悉歌谱后，套歌词轻轻挥拍唱歌，引导学生回顾上一环节老师所讲述走西口的历史、指导学生有感情地演唱《走西口》。

三、欣赏管弦乐曲《走西口》

四、欣赏《王大娘钉缸》、《好汉歌》 教学反思：学生热情高涨。

第五课时《谁不说俺家乡好》

学唱《谁不说俺家乡好》、欣赏《包楞调》 教学目标：聆听《包楞调》、《谁不说俺家乡好》，感受山东民歌的直塞豪迈、明朗抒情的风格。

教学重点：学唱《谁不说俺家乡好》 教学难点：学唱《谁不说俺家乡好》 教学过程：

一、导入：聆听播放《包楞调》音频，问：歌曲取名叫《包楞调》的原因是什么？歌曲中让你印象最深刻的是哪一句歌词？简介《包楞调》。

二、欣赏

听、唱：学生整曲学唱《包楞调》会有难度，建议主要用口传式的方法，选取歌曲中的几句有特色的乐句，让学生唱。

三、学唱《谁不说俺家乡好》（1）视、析、议。

（2）请学生观看电影中视频，感受歌曲《谁不说俺家乡好》的情绪。

人教版音乐七年级上第二单元 第7篇

[教学目标] 1．知识与技能：

(1)通过准确而有情感的演唱《歌唱祖国》，感知音乐结构，掌握歌曲演唱风格。

(2)通过欣赏《今天是你的生日、中国》体验歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的方式，掌握音乐演唱形式和演唱风格，认识旋律线。2．过程与方法：

(1)通过歌曲教唱，展开联想与想象，从中进行思考探索与体验。(2)通过音乐欣赏，让学生体会怎样用音乐来表达爱国情怀。3．情感、态度与价值观： 这节课通过采取“创设情境──欣赏体验──演唱感受──实践延伸、拓展”的教学手段，提高学生音乐素养，扩展学生音乐视野，丰富学生的情感体验，激发学生的爱国热情。[教学重点、难点] 1．教学重点及其教学策略：

教学重点：理解把握歌曲《歌唱祖国》的情绪及表现内涵，激发学生对祖国的热爱。

施教策略：教师在欣赏的同时加以细致的讲述 2．教学难点及其突破策略：

教学难点：辨别歌曲的演唱形式，感受歌曲的风格、音乐效果、感知歌曲力度变化，旋律起伏的音高变化。

突破策略：教师指导下通过对比欣赏来了解歌曲的演唱形式，感受歌曲的风格、音乐效果、感知歌曲力度变化，旋律起伏的音高变化。[教学资源] 钢琴、dvd等 [教学过程] 第一课时

1、歌曲教唱《歌唱祖国》

播放歌曲《歌唱祖国》学生欣赏

2、教师讲述：

作者简介：王莘 1918出生，江苏无锡人。青年时期再上海参加抗日救亡歌咏运动，1938年到延安鲁艺跟冼星海、吕骥、向隅等学习音乐，毕业后在华北联大文艺部音乐系任教。解放后入中央音乐学院作曲系进修。主要作品有歌曲《边区儿童团》、《战斗生产》、《愉快的劳动》、《歌唱祖国》、《祖国颂歌》、等歌剧《义和团》、《煤店新工人》等。

《歌唱祖国》王莘作词作曲，作于1950年9月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐。歌词凝练集中，具有鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一有富于变化，在继承聂耳、冼星海革命群众歌曲传统的基础上，创造了新时代的新风格歌曲有长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，两者再节奏、结构、音调诸方面形成强烈的对比，是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖国颂歌。几十年来，这首歌传遍了祖国大地，已成为独立自由的新中国的象征。

3、教师教唱《歌唱祖国》

①播放《歌唱祖国》。（学生哼唱）

②听完这首歌想到了什么?（学生说出自己的感想）③教师范唱。

④、学生随钢琴哼唱主旋律。

⑤、教师指挥，随音乐演唱《歌唱祖国》一遍，学生自己寻找不足之处，注意唱好起句的弱起小节，附点节奏。

⑥、分析歌曲的演唱风格、音乐结构图式和表现主题。（出示歌曲的演唱风格：雄壮、行进、有力；音乐结构图式：A—B—A；表现的主题：歌曲表现了中国人民昂扬的精神风貌和自豪感，表现走向繁荣富强的光明前程，表达了人民对祖国的歌唱和赞颂）。

⑦、随钢琴有感情地齐唱歌曲。2.欣赏《今天是你的生日，中国》

（1）、播放歌曲《今天是你的生日，中国》（2）、教师讲述

作品简介：这首歌是女作曲家古建芬1989年的作品。歌曲为两段体结构，开始的引子旋律在中底音区徘徊，透露着深深的眷恋之情，引子中的钟声，宛如晨钟敲响，预示着举国欢庆的新的一天的来临。第一段从开始到“鸽子在崇山峻岭飞过”为止，共四句，类似起、承、转、合的传统乐段，由于旋律在中、低音区跌宕起伏，情绪显得深邃、厚重而婉转抒情。歌曲的高潮是第二段开始的地方，一般歌曲常常在高潮时拉开节奏，用衬词“啊”来进行咏叹，而这首歌的高潮处歌词节奏却是紧密型，如激动的诉说和热切地祝愿，另有一种感人的力量。高潮乐句变化重复了一次，然后慢下来，回复到歌曲开始的深情的表达，最后翻高八度结束全曲。

3、作者简介：

谷建芬 1935年生于日本大阪，祖籍山东威海。她1942年随家人回国。她的作品格调高雅，风格多样，很多歌手都因唱她的作品而一举成名。曾经轰动一时的“谷建芬声乐训练班”培养了很多著名歌手，包括田震、刘欢、红豆、那英、解小东、毛阿敏等。

谷建芬的作品影响了两代人，为中国流行音乐的发展作出了重大的贡献。主要作品有：歌曲《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采蘑菇的小姑娘》、《校园的早晨》、《思念》、《妈妈的吻》、》《我多想唱》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《歌声与微笑》、《二十年后再相会》等800余首；舞蹈音乐《草原春雨》、《长白春来早》、《欢乐的琴声》、《马铃》、声乐套曲《凳山》；二胡独奏曲《泪雨》；电视连续剧音乐《三国演义》等。

4、听唱《今天是你的生日，中国》。小组活动：

（1）讨论：上述歌曲还可分哪些形式唱？

（2）选择一两首赞美祖国的歌曲演唱，形式不限。（3）演唱比赛开始。

（4）评价：自评、互评、师生评。

第二课时

1、听国歌，谈感想

设问：让我们一起来听《国歌》，这首歌在哪些场合下能听到？听到《国歌》有何感受？（A、天安门升国旗；B、学校升国旗：c、中国女排获得奥运会金牌颁奖时升国旗的场面。）

2、复习歌曲《歌唱祖国》

3、音乐欣赏《祖国颂》，播放歌曲《祖国颂》。学生欣赏，感受歌曲所表达的情感。

4、教师指导学生辨别歌曲的演唱形式，感受歌曲的风格、音乐效果、感知歌曲力度变化，旋律起伏的音高变化。

5、音乐欣赏《祝福祖国》

学生哼唱，体会在演唱歌曲时的情绪变化

学生分组讨论所欣赏的歌曲的演唱形式、演唱风格和情绪。

6、教师自选欣赏歌曲《红旗飘飘》、《精忠报国》

教师讲述：下面为大家播放一首歌曲，听后猜猜歌名是什么？由谁演唱？你们了解多少？

（1）、播放歌曲《红旗飘飘》的CD碟。（歌曲的名字《红旗飘飘》，孙楠演唱，学生自由发挥，说出自己的看法。）

（2）、教师归纳引导：目前这首歌被被选入音教科书，跟着CD碟大家一起唱，体会歌曲的演唱风格和所表现的音乐内涵。（歌曲的演唱风格特点在于它的旋律，在背景音乐中用了鼓等，节奏比较好，具有浓厚的流行音乐风格。歌曲慷慨激昂，积极向上，能够给人量，催人奋进，可以教育、感化青少年的心灵。）（3）、唱一唱：《红旗飘飘》、《精忠报国》

第三课时

1．导入：在上一课欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。

2．介绍捷克和伏尔塔瓦河。

在欧洲有一个国家叫捷克，捷克有一条美丽的河流是“伏尔塔瓦河”。

作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部著名的赞美祖国的音乐作品。其中的第二曲《伏尔塔瓦河》是最著名的，它的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了伏尔塔瓦河，充满了对它的歌颂和赞美。

3．欣赏主题旋律。（摘录乐曲中的主题旋律）请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。

4．介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的？如伏尔塔瓦河的源头──小溪是以长笛和单簧管等表现的；伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色（教材中所列钢琴、手风琴未出现）。

（1）伏尔塔瓦河的源头

1、源头2：长笛、单簧管，后弦乐器加入，大提琴音色明显。

（2）伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。（3）林中狩猎：圆号的狩猎号角节奏型，小号上行分解和弦等。（4）乡村婚礼—波尔卡舞曲：弦乐为主，乐队全奏（有三角铁）。

（5）月亮、水仙的舞蹈：长笛吹出流水的波纹（水仙主题），弦乐奏出平静的旋律（月亮的主题），竖琴间插琶音如水波。（6）伏尔塔瓦河主题旋律。（7）圣.约翰峡谷：木管组和长号奏出和弦长音，大管奏出长音和上行级进旋律，圆号和小号奏出连续一拍的和弦音型，弦乐组奏出各种不同音型，大鼓和定音鼓奏出长音，以较快的速度和很强的力度描绘河水波涛汹涌。

（8）伏尔塔瓦河的滔滔流水和“谢维格拉德”动机；乐队全奏。

5．听赏全曲。随音乐画出想象的图画。在听赏音乐时，启发学生的形象思维，将听音乐时在头脑中产生的画面用图画的形式展现出来。

[板书设计]

第二单元《祖国颂歌》

教学内容：

歌曲：《歌唱祖国》

欣赏：《红旗飘飘》、《精忠报国》、《祝福祖国》、《祖国颂》、《今天是你的生日，中国》 交响曲《伏尔塔瓦河》。

[教后小结] 通过今天的欣赏课，我们了解了“捷克及其境内的伏尔塔瓦河”、捷克作曲家“斯美塔那”、交响套曲《我的祖国》及其第二首《伏尔塔瓦河》和“交响套曲”。在听辨作品中的过程中，了解了各种乐器的音色，了解了《伏尔塔瓦河》的主题旋律，体会作曲家融会在作品中的对祖国的深情。请同学们列举其他中外歌颂祖国的音乐作品。（《我爱你，中国》《芬兰颂》等）