儿童影视作品排名范文

儿童影视作品排名范文第1篇

摘 要 对VR影视作品中镜头语言与叙事逻辑的变革与创新策略展开研究，希望能够为影视制作带来帮助。

关键词 VR影视作品;镜头语言;影视叙事逻辑;策略

2016年被行业定义为是VR元年，而发展迅速的VR技术也在不断挑战着传统行业，即在各行各业都有了非常大的成就，其中的影视艺术行业也不例外。随着社会的不断发展和进步，当前影视作品的主要呈现方式还是二维平面，并且也在一直严格遵守着二维平面的审美与规律，但随着VR技术的出现，其也为观众带来了非常强烈的视听体验，同时也直接改变了传统观影模式。早在20世纪60年代时，虚拟现实概念就已经被提出了，但因为受到当时科技的影响因此没能实现，即一直停留在理论层面。但随着社会科学技术的不断发展，虚拟现实在影视行业的定义也发生了很大的改变，同时也让影视作品呈现出了新的状态和面貌。

1 VR技术下影视镜头语言的改变

我们都知道传统影视作品主要是通过摄影机的基本拍摄手法来展开，然后利用不同的景来作为辅助便能完成整部作品的制作，所以为了达到最满意的拍摄效果，传统镜头的呈现方式会非常的多变，但一旦缺少了基本镜头语言，那么影视作品也将失去独特性。但这些基本镜头语言在VR纪录片《盲界》中没有一点存在，即整部作品从开篇到结尾都是用360°全景镜头来呈现的，并且可以让观众随意转动观察视线，这点是传统影视作品无法视线的。随着VR影视技术的发展，传统的拍摄方法已经无法满足VR效果的需要，当然这与特写镜头所呈现出的细节特征相比，现阶段的VR技术还是无法做到，但随着技术的不断创新，未来一定会实现这一功能。

2 VR技术下影视语言的全新定义

1）镜头与画面。镜头是指摄影机在运动或固定状态下所拍摄下来的连续性画面，这属于是影视艺术中最基本也是最独立的构成单位，但在某种情况下镜头只是包含一个画面，而大多情况都是包含很多画面的，在这样的状态下，镜头就会直接影响到画面的构图关系。其次，環境、主体等之间的组合关系也会对最终画面造成影响，因为在影视作品中的画面不单单是影像，更多的还是对现实物像的再现，也可以看成是重写，而画面则属于是对现实的复制，是被给与了意义的真实。但在VR技术下，整体的画面与镜头就不会那么单一，因为其最少会拥有六个镜头的球形全景摄影机，而传统的镜头形式也将无法满足VR时代的需要，画面也会变得更加丰富。例如在《盲界》这部作品中，盲人老师对话这一场景就使用到了水平结构的构图方式，即盲人老师与盲童坐在具有横线条的墙壁前，这时的横线条就会呈现出一种平静的安宁感，从而把观众的视线都引导主体上。

2）光与色彩。光在影视语言中可以算是第一要素，因为不同的光都有属于自己的颜色，并且任何色彩也都需要得到光的帮助才能呈现出来。从影视艺术作品中来看，光与色彩可以说是创造人物形象、营造氛围、建立画面基调等工作的重要手段，甚至还能一定程度的引导观众心理，即通过光线的控制来营造出各种氛围，从而让观众能迅速的进入到影视情节中，这同时也是光体现画面美的关键所在。从另一个方面来看，光与色彩也能很直接的表达出作品的思想与情感，即每个镜头与画面的信息都是通过其来呈现，所以也可以看成是影视艺术作品中的修辞手法。例如《荒野猎人》这部作品，导演为了呈现出北方大地的壮美与自然光的魅力，摄影与导演都坚持用真实的场景进行拍摄，导致原本80天的拍摄时间被延长到了9个月。有资料显示，《盲界》这部影片的现场拍摄环境不是很理想，为了保证拍摄效果，于是创作团队就使用了CG+VR技术来进行，片中盲人老师在讲述幼年经历时周围是漆黑一篇的，墙上还倒映着斑驳的树影，这一画面不禁让人联想到了孤独感，而这也正是VR技术的魅力所在。

3）声音。随着相关技术的不断创新和改革，一直以来声音在影视艺术作品中都属于是不可缺少的一部分，但有很多人认为画面决定声音，其实在某些状态下，声音也会决定着画面所表达的思想，因此可以这样认为，声音与画面对影视作品来说地位是完全相同的。声音还可以划分为人声、音响和音乐，其中的音乐可以直接表达出一个视觉主题，即音乐自身就是画面。德国著名电影理论学家曾经提出过一个这样的观点：“在影视作品中，声音的合理使用不但能让气氛得到延长，而且还能加强艺术自身的表现力，通过声音与画面的同步来带动故事情节，从而构造出一个完整的艺术形象。

例如：我国首部VR纪录片《山村里的幼儿园》，其中就使用了非常多的环境音，通过幼儿园路上的鸟鸣声可以营造出山村人烟稀少的环境氛围等。从VR技术自身来看，声音还能起到引导观众视线的效果，因为很多观众在观看影片时并不会按照导演的构思来观看，部分观众还有可能会沉入到对故事背景的分析中，这时声音的价值就能发挥出来，即通过交互式声音来让观众把视线放到剧情上。如在欣赏《盲界》这一作品时，观众因为好奇心的驱使会随意乱看，这时如果出现声音，那么他们就会立即去寻找发生源，这与教师在讲解故事时会不自觉跟着教师移动是相同的，这些都能很好的证明声音具有引导作用。

3 VR技术下影视叙事逻辑的挑战

蒙太奇可以说是影视艺术行业最有代表性的叙事语法，这就类似于人们写文章时需要使用到的章法与句法，其不仅仅是简单的将镜头进行组合与编辑，最关键的是通过处理可以让作品拥有较深刻的内涵，从而提升作品自身的艺术吸引力。电影大师普多夫金曾经说：“蒙太奇就是电影艺术领域的基础，因为其所剪辑出来的作品都呈现出了非凡的效果，所以身为影视艺术领域最基础的修饰手法，蒙太奇的运用可以算是影视历史中的一次重大创新。”它可以把不同的场景、不同的拍摄镜头通过不同的方法来进行组合，从而围绕其来进行故事续写并营造出故事人物形象。从影视艺术的角度来看，蒙太奇还会以某种思维的方式存在于影视创作中，甚至会直接关系到整个作品的制作全过程，属于是作品结构与故事的结合体。

而著名电影理论学家却不太认同蒙太奇理论，因为他觉得整个过程就是人为的剪切与重组，因此为了让蒙太奇理论变得更完善，长镜头的出现也为影视行业增添了新的叙事手法，其在时间的结构性与景深镜头的完整性上呈现出来美学风格。所以从特殊意义上来看，长镜头其实就是相同镜头状态下的蒙太奇，即通过分切镜头的形式来保证时间的连续性，但在传统的制作工艺中，技术人员通常都是以蒙太奇为主，长镜头为辅来展开。随着VR技术的加入，其在利用VR技术来进行叙事时就存在这样的问题，即蒙太奇在运作过程中会受到各种因素的影响，虽然还是能够进行画面切换，但从一个角色跳到另一个角色的功能却不是很理想，导致无法实现演员视角的随意转换。

从传统的影视作品来看，导演可以说是整个作品的关键，并且呈现到观众面前的也都是经过导演认可的内容，目的是为了保证作品情节的稳定，但VR身为新的数字技术，其与传统影视还是有很大区别的，即在整个作品中观众是可以选择观看内容的。VR影视作品主要是以场景为单位，只要在平行时空下就可以实现多维度的场景交换，这一项技术也是对传统蒙太奇与长镜头的颠覆。这主要是利用虚拟技术来创作出“虚拟环境”，然后突破观看者与叙事者之间的隔阂，让场景与人物“真实”的呈現在观众面前。

4 结论

综上所述，著名导演张艺谋曾说过这样的话：“如今大部分的传统行业规则都在慢慢的被改写，其并不止包含有电影行业”。不管是教育行业还是影视行业，VR技术所带来的影响都是非常大的，同时也是下个时代中最先进的一项技术。当然，该技术在影视化发展中所面临的困难也是非常多的，因为受到技术上的约束，导致最突出的交互特性还没能得到开发，即还处于视听方面的沉浸。VR影视作为一种新型的娱乐形式，其凭借自身极强的画面感与震撼感也给大众带来了较特别的视听享受，随着各项技术的不断完善与创新，其在传统影视基础上也会呈现出更大的魅力。

参考文献

[1]夏丹丹.计算机技术在影视后期制作中的创新应用[J].信息与电脑（理论版），2018（12）：115-116.

[2]路春艳，王占利.互联网时代的跨媒介互动——谈网络文学的影视改编[J].艺术评论，2012（5）：208-209.

[3]张超.在场与沉浸：虚拟现实技术对视听叙事的重构[J].中国电视，2016（11）：611-612.

基金项目：2017年度山西省高等学校人文社会科学重点研究基地项目“虚拟现实视域下的电影美学研究”（编号：2017343）。

作者简介：孟 威，讲师，研究方向为影视摄影技术与艺术。

儿童影视作品排名范文第2篇

【摘要】影视音乐是颇受观众喜爱的音乐形式之一。在众多的影视作品中，观众对作品与音乐的记忆是并驾齐驱的，所以音乐的作用非常显著。

【关键词】音乐　影视　作品　作用

影视作品中的音乐是情节表达的重要支撑，很多观众记住一部影视作品往往是源于其中的音乐。例如，电影《保镖》的主题曲《爱到永远》至今仍是脍炙人口的音乐作品，币《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》如今又增添了人们对逝去演员的怀念。所以音乐在影视作品中的作用是值得重视的。

一、音乐与影视作品之间的关系

音乐与影视作品的关系首先可以从它的存在方式得以印证。在一部影视作品中，音乐主要以主题曲、片尾曲、插曲、配乐的方式存在。主题曲奠定了整部影视作品的基调，如电视剧《龙虎人生》的主题音乐的气势使观众感受到战乱时期的萧杀和肃穆：片尾曲为一段剧情的结束做出音乐式的总结：插曲为中间的剧情提供了音乐语言表达的空间，如电视剧《粉红女郎》的插曲用活泼欢快的曲调配合歌词。表达了女主人公热切盼望恋爱的美好感觉：配乐则为剧中的场景增添了背景色彩，很多悬疑电视剧的配乐充满了胆战心惊的味道。

由此可以看出音乐与影视作品之间的关系，影视作品需要音乐的填补达到完整，音乐使影视作品有血有肉。两者是互相支撑、互相依存的关系。音乐与影视作品的默契配合犹如鱼水间的紧密联系，观众喜爱一部影视作品的同时也会将其中的经典音乐铭记在心。《泰坦尼克号》至今已经走过十几年的岁月，但《我心永恒》始终被不同年龄的观众所欣赏，这就是音乐的魅力所在，也是观众用心领会影视作品的表现。

二、音乐在影视作品中的作用

在明确音乐与影视作品之间关系的基础上，音乐的作用更加清晰。诠释影视作品的内涵、烘托气氛以及价值延伸是音乐所不可或缺的作用，也是提升影视作品表达效果的关键。

(一)音乐对影视作品内涵的诠释

每一部影视作品都具有自身的主题定为，如悬疑片、喜剧片、战争片、言情片等等。在主题定位后，其作品的内涵需要通过两方面的渠道加以诠释，一是演员的表演，包括语言、动作、表情以及现场布景等，二是通过音乐进行诠释。音乐诠释与演员表演诠释最主要的区别在于曲调的存在，一句类似的语言借助音乐传达就增添了不同的色彩，因为音乐不同的声色、旋律都代表着相应的背景风格。例如，在香港经典悬疑电视剧《刑事侦缉档案》中，片尾曲《without You》富有力度的歌声诠释出男女主人内心矛盾又两心相依的情感。

在单纯表演无法揭示作品内涵与本质时，一首巧妙的音乐配合则可起到画龙点睛的作用。每部热播的影视作品上市之前，观众率先看到的是宣传片。宣传片必须以音乐作品背景，将有限的、颇具吸引力的镜头剪接在一起，观众聆听音乐的同时在心中已经具备了一定的感性认识，这就是常见的内涵诠释过程，虽然短暂，但却精准。观众必须认识作品的内涵，方能引发对作品的共鸣。

(二)音乐对影视作品气氛的烘托

影视作品的艺术性离不开气氛的烘托，如果仅靠演员的表达，在特定的现场环境下缺少了音乐的烘托，那么现场气氛也就缺乏了生命力。所以音乐对影视作品的气氛烘托作用十分重要。以热播电电视剧《剑谍》为例，男女主人公的真实身份是共产党的谍报人员，每次行动的艰难性、危险性、紧迫性都可想而知。剧中的插曲恰恰是抓住了现场气氛的共性特征，以快速、逼迫式的紧张配乐烘托出行动环境的恶劣，观众也仿佛置身其中，怦然心跳。而在电视剧《龙虎人生》当中，一段没有歌词的柔美歌声成为气氛烘托的绝唱。在女人公为爱慷慨付出，最终付出生命捍卫国家利益、捍卫坚贞爱情而倒下之时，凄美的音乐声响起，伴随男主人公回忆两人的点点滴滴，相信每一位观众都为诀别的气氛而眼眶湿润。可以说，音乐对气氛的烘托能够起到震颤观众心灵的作用，这也是影视作品吸引观众的原因之一。

(三)音乐对影视作品价值的延续

音乐在影视作品中的发挥不局限于作品演出之时，因为影视音乐既源于影视作品，又不绝对生存于影视作品当中，在作品播放之外，影视音乐同样可以发挥作品价值延续的作用。当一部颇具轰动效应的影视剧热播结束后，观众经常哼唱其中的歌曲l或是将影视音乐下载作为手机铃声，都是影视作品价值延续的证明。例如韩国情感喜剧片《浪漫满屋》深受观众喜爱，无论是主题曲还是插曲都被很多观众选为铃声。在影视剧播放结束后，其中的音乐可以继续流传使用，而且时间越是久远，越彰显音乐和影视作品的生命力。所以音乐与影视作品之间是共生的，缺少了音乐的价值延续作用，影视作品很有可能随着人们记忆的模糊而被淡忘。抑或因时代的变迁而在不同年龄的人群之间产生流传的断层。但拥有音乐作为依托，影视作品的岁月积淀将会更加深厚。

三、影视音乐作用发挥的保障

为更好地发挥音乐在影视作品中的作用，一方面，影视音乐的体系构成应当丰富。影视作品中的体系并非简单的片头、片尾曲，而是由一系列音乐元素构成的乐曲或片段。无论是歌曲。还是音乐插曲，乃至其中的瞬间配乐。都是影视作品音乐的组成部分。丰富影视音乐的体系构成就是要从广义的角度认识其中的内涵，将所有的音乐元素有机联系起来，而非以剧中某段音乐作为影视音乐的代表，形成系统化的影视作品音乐，加深音乐在观众心中的印象。

另一方面，影视作品的作用评价应当深化。音乐在影视作品中的作用发挥如何不是单纯以好听与否进行评价的，音乐涉及的歌词、曲调、配乐与剧情的吻合程度，影视作品播出后相关音乐的点击率、下载率，乃至交叉使用率(在其他渠道使用同一影视音乐)都是衡量其作用发挥的关键指标。通过关键指标的计量，影视音乐的价值和效能可以得到更加清晰的体现，从而为影视音乐的创作提供更加富有针对性的参考信息。

结语

影视音乐为人们的生活增添了缤纷的色彩。影视音乐既诞生于作品本身，又为作品的存在和发展提供了动力。具备强大感染力的影视作品必然离不开音乐的作用发挥。相信未来的影视音乐将会呈现更精彩的效果。

儿童影视作品排名范文第3篇

不过，编剧和导演却经常掐架。前一阵《中华人民共和国著作权法》修改草案第二稿公布并征求意见，作为中国电影导演协会会长的李少红提交修正提案，提出了“导演应是影视作品作者，作者应该拥有二次获酬权”等三条诉求，引发了编剧们的不满，编剧汪海林率先提出：用笔写作的编剧才是电影的作者。对于编剧、导演的作者之争，《画皮2》的艺术总监杨真鉴大概不以为然，在他看来，电影是在制片艺术管理下的综合生产的工业艺术，所以，从本质上说电影应是制片人的作品。

影视作品的作者之争，不仅是创作之争，也是利益之争，因此，在影视生产环节中相对处于弱势的编剧诉苦声更高。他们所担心的是，一旦在法律层面认定导演是唯一的作者，编剧的权益都将被抹杀。不过，也有导演如此回应：编剧可以维权，但不能越权。

编剧的怨气

在微博上看到导演何平提出“没有编剧也能诞生电影”，编剧小Y有点儿坐不住了。

“没有编剧的确能诞生电影，但是什么样水准的电影就不好说了，世界上绝大多数电影特别是好电影还是需要编剧的。”

小Y认为，影视行业具有特殊性，“一本小说作为图书出版后，写小说的人被称为作者是毫无异议的，没人会把编辑、推广、发行、销售称为这本书的作者，因为写作的人完成了绝大部分工作，没有他书就出不了，然而一部电影就算是拍到一半换个导演还是能再拍的，但如果将其他主创主演和工作人员撤走，导演可能就拍不出他想要的作品。因此，称导演是影视作品唯一的作者，是不合理的，每一位付出努力的工作人员都是共同的创作者。”

“目前编剧的生态环境并不理想，进入门槛过高、待遇过低、经常遭到不公正对待。”谈到编剧目前的生存现状，小Y有一肚子苦水，作为电视剧编剧的她，很羡慕发达国家的电视剧创作环境，编剧得到尊重，处于比较重要的位置，同样也会产出更多精品，但“我国编剧的地位是比较低下的，也不为投资方看重。”

究其原因，她认为归根究底还是和追求收视率有关，“电视剧创作处于两头大’，要么做口碑好收视好的精品，但需要投入时间和精力财力，要么短平快’，做一些相对粗糙的东西。因为我国的收视群体的平均受教育程度较为低下，审美水平不高，所以一些烂戏往往会获得较好的收视率，既然花小钱买差剧本一样能赚大钱，从某些商人角度而言自然不愿再对剧本加大成本。但也有些公司从长远角度考虑愿意投入成本做精品，这样的行为也希望政府多多扶持，给予更多实质性支持。”

小Y还透露，作为编剧有时面对的是“订单剧本”的任务，片方并不看重编剧的个人创作理念，编剧只是负责把片方的设想转化为剧本。“编剧遇到这种状况时就要有揣摩人心的本事，了解每个人的想法，除了导演、投资方，也许还有购片方，甚至是演员或者其他人的想法，并把所有意见统一起来，众口难调，除非编剧拿出非常出色的剧本，否则很难让每一个婆婆’都满意。而通常是，剧本成了一个四不像’，编剧的个人风格和特色被抹杀了，没有人满意。”

小Y的从业感受恐怕不少“非大牌”编剧都有切身体会。编剧是影视产业的创意环节，创意为王，然而长期以来，编剧在影视创作中的地位一直被弱化，其话语权也相对不足。正如编剧吴国恩所言，制片人对金牌编剧总是盲目推崇，却忘了真正的好剧本往往出自无名编剧，“成名以后的编剧，基本上都是烂剧本，一是自己不写了，也写不出了，二是钱多了，可以请枪手了。”

一方面是新编剧入行门槛高，另一方面是影视界频频闹“剧本荒”。汪海林表示，不改变现有的创作模式，很难解决行业存在的这个问题，“一个剧本需要先后找7、8个编剧来写，说到底，不是重视剧本，是不把编剧当作平等的合作者对待。稍有不满意就换一个编剧，有时只是心里不踏实，觉得多一个人过一稿’就更保险一些。请问，可以这样对待摄影师或者主演吗?剧本荒’是活该!”

片方或导演往往在未经编剧同意之下擅自修改剧本，这也是编剧的另一切肤之痛。电视剧《葵花怒放的声响》的编剧陈枰就感觉自己被侵权了：“投资方和导演没有经过我的同意，大动剧本结构和人物关系，台词改得像脑残患者，看得我脊柱发凉，这种不尊重著作权的违法行为应当受到全社会的谴责。”

“编剧这一行是需要天分和努力的，但更多的是煎熬，人人都想熬出头就好了，但能熬到最后的永远只是金字塔尖上的少数几人。”在小Y看来，面对恶劣的生态环境，去谈编剧的“二次获酬权”或许还过于遥远，“对于绝大多数编剧而言，能把一次获酬没有曲折、完整地拿到都属不易。百分之百的编剧都遭遇过应该维权的事情，但可能只有百分之一的编剧站起维权，除了我国法制不健全等体制和社会的原因以外，也和怕圈子太小，怕影响到以后接活有关。总体来说维权成本太高，不是被逼到一定程度，很少有人会去维权。”

导演的火气

编剧们对自身生存环境感到失望，对导演擅自修改剧本表示无奈，对导演独享著作权更表示不满，而导演们也有一肚子话要说，他们觉得编剧过于浮躁、专业程度不足，因此好作品稀缺。

烂剧本为何不能改?导演们常这样反问。

导演金姝慧不久前跟一个制片人洽谈，制片人对她提出的头号要求是不准改剧本。金姝慧一听就不乐意了：“我心想您剧本要是好的话，谁爱改剧本呢?问题是您拿过来的东西我们能拍吗?好多大编剧把这活儿一揽，再分给下面六个枪手去写，连自己统稿都免了，我一看剧本，驴唇不对马嘴。”

很多导演认为自己修改剧本的理由是充足的，因为有些剧本质量的确不过关，正如导演楼健所言，“编剧经常在网上吵吵，说剧本被导演改了，实际上，哪一个导演愿意改剧本?是因为剧本的确不靠谱，这种修改是为了坚持职业操守。很多时候都是将剧本从头到尾推倒重来，署不署名无所谓，必须要帮人去顶这个雷。”

李少红也曾在微博上吐槽说，有些编剧过于注重自我抒发，却忽略了剧本跟文学作品的区别：“剧本里这样的文学语言怎么拍?一束阳光从窗户挤进来，无数尘埃在阳光下翻滚着，卑微但却是那么的努力地翻滚着，努力地抓住阳光的每个可以闪烁的可爱。’”

导演都晓坚信，导演对一部电影付出的心血是最多的：“说一部电视剧不错，都说编剧不错。多少戏都是导演改的，别人没法判断。”

对于市面上编剧的专业程度，何平感到失望：“我很少看到一个职业电影编剧在剧本中描写了环境及陈设，任何关键道具都经过考证，无需怀疑。并设计了场面调度，光线的方向与冷暖，人物对白语气的要求，包括在任何暗笔或铺排中明确注释为那场戏而为，及在全片中的作用。”

何平发了这样一条微博：“如果中国取消必须有剧本立项才能拍电影(故事片)的规定，我相信会有许多没有编剧的电影诞生。电影史上不乏案例。现实生活从不按照既定的戏剧逻辑进展，所以，电影(视听作品)也不必照约定俗成，视觉艺术家不需要文字的提示也能表现世界与人类的故事。”

此言一出，便引发无数争议。作家雪夜冰河表示：“我不认为脱离编剧和剧本、仅凭导演直觉和脑本便可以成就电影佳作，偶尔来一个也是碰的，就像你没打过高尔夫一不留神来个一杆进洞。不要编剧的导演，要么须有强大的自编剧能力，要么就是没耐心并缺乏合作精神，不可能拍出好电影。”编剧林莺则表示：“没剧本拍片，那是导演自己写了剧本，身兼编剧导演二职而已。”

虽然很多编剧认为何平导演的发言有失偏颇，但独立导演金建华指出了一个“严酷的事实”：“很多导演都可以在完全没有剧本的情况下拍电影，而客观上几乎没有任何电影是完全按剧本摄制的。”

基于编剧这个行当的被动性和局限性，编剧小H的终极目标是成为一名电影导演，“只有当导演，你才能够真正地表达自己的想法，呈现个人的风格，光是当编剧，我不大愿意。”他认同电影是一个teamwork的行业，编剧当然是电影生产环节上比较核心和重要的部分，但导演才是影片的作者。

对于“导演是二次创作，是把文学语言翻译为视听语言”的说法，小H完全不认同：“这么说太狭隘了，这句话适用于小说、文字和图画，但对于电影，不是翻译为视听语言’那么简单。从文字到影视，风格的选择、镜头语言的把握，无不渗透着导演个人的趣味。编剧搭了个骨架，导演是画皮的人，把骨架变成了美女，观众看到的是美女的皮，没人愿意去看美女的骨头长啥样，但是没有这个骨架，美女就是一滩肉，立不起来。”

制片人的底气

无论编剧和导演怎么掐架，制片人“我自岿然不动”，因为他们才是整个制片机制的核心。拿中影集团导演周七月的话来说，“电影从本质上说是制片人的作品，因为只有制片人有水平，才能选择恰当的编剧和导演，并集合恰当的摄影、服、道、声、光、剪辑等各个门类协同进行艺术创作。”

举个例子，有人笑称，只要写着“陈国富监制”的电影，无论导演是谁，都不是最重要的事了，《画皮2》即使是李玉来拍，也是一个样!

《画皮2》艺术总监杨真鉴直陈：“我认为电影是在制片艺术管理下的综合生产的工业艺术。”他表示，《画皮2》虽然是乌尔善拍的，但是制片团队做了四年的庞大准备，跟导演做了将近半年的底层价值铺设，“不管怎么变，我们设定的东西不会变。”

杨真鉴还透露，选择乌尔善作为导演的其中一个原因，是乌尔善曾经表示，自己不相信才华，只相信把才华变成艺术现实、电影现实的科学管理流程。“我听了这么多年轻导演的发言，没有一个像他这样，恰好说到我心里了。”

《画皮2》的成功，证明了制片人中心制将成为中国电影生产的变革点。正如北大艺术学院教授陈旭光所指出的：“《画皮2》的生产集体，除了导演外，包括制片人庞洪、监制陈国富、艺术总监与营销总监杨真鉴，都谙熟好莱坞，虚心学好莱坞，都对影片的运作机制有着极为统一、默契的认知、恪守和实践。”

不过，北京电影学院动画学院院长孙立军认为，国产电影的制片人中心制还处在“摸着石头过河”的阶段，导演中心制依然是主导现象，“目前国产电影难以出现精品，而美国电影业之所以强盛，是基于制片人中心制。”

归根到底，影视是集体生产的艺术，无论是编剧、导演还是制片人，他们都是这条生产线上的重要组成部分，还是导演闫宇彤说得好：编剧是剧本的原著作权人，在他的许可之下，将演绎权交给了制片方，制片方聘请了导演在内的一干人马，制作出了原剧本的演绎作品。”

“当大多中国导演们开始习惯于说我们的电影’而不再动辄就说我的电影’时，电影的产业时代就为期不远了。”《二次曝光》制片人方励感叹说，“ 我的’与我们的’虽仅是一字之差，但境界却差之千里。我爱那些能把自己执导的电影在人前总是以我们的电影’来提及的导演们，因为他(她)们心中总是拥抱自己身后那些团队伙伴们，而不是只看到自己一个人。电影是一个规模的项目，是一个许多人参与心血汗水付出的作品。”

儿童影视作品排名范文第4篇

1 从功能翻译理论角度分析《大卫•科波菲尔》三个中译本 2 《理智与情感》中的姐妹情谊

3 A Brief Discussion on Creative Treason in Poetry TranslationBased on the Chinese Versions of The Isles of Greece 4 An Analysis of the Distorted Human Relations in The Grass Is Singing 5 英文歌词翻译的原则和技巧 6 希腊神话对英语词汇的影响

7 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 175 567 12 48 8 “In”与“Out”的认知解读 9 初中英语教学中的跨文化习得

10 海明威的“冰山原则”与其短篇小说的人物对话 11 “省力原则”在口译过程中的应用 12 《老人与海》象征主义探究

13 从《在路上》解读“垮掉的一代”时代背景与主题 14 试从大卫•科波菲尔分析狄更斯的人道主义精神 15 从麦当劳看美国快餐文化 16 浅析商务谈判中的恭维语应用

17 交际教学法在初中英语教学中的运用

18 史蒂芬•克莱恩《红色英勇勋章》中的自然主义表现手法 19 A Tragedy of Ambition on Macbeth 20 How Can Women SurviveConsideration of Virginia Woolf’s A Room of One’s Own 21 论英语影视作品的字幕翻译技巧 22 论美国黑人地位的改变

23 从《在路上》看“垮掉的一代” 24 论《红字》的模糊性

25 A Comparative Study on Two Chinese Versions of Percy Bysshe Shelley’s Ode to The West Wind 26 问题类型对TEM阅读成绩影响的实证研究

27 Coincidences and Images in The Mayor of Casterbridge, Tess of the D’Urbervilles 28 Cultural Difference between Chinese and English on Politeness 29 “中式英语”和“中国英语”两个概念的区别研究：以公示语为例 30 旅游资料翻译中文化因素的处理

31 论英语新闻翻译中的文化干扰及相应对策 32 以目的论为指导的化妆品商标翻译 33 On Ambiguity of Human Conversations 34 从生态批评角度解析杰克伦敦的动物小说《野性的呼唤》和《白獠牙》 35 班德瑞曲名汉译策略之解析 36 浅析哈克贝利的叛逆精神

37 The Problems in English and Chinese Trademark Translation and Relevant Countermeasures 38 On the Absurdity in Waiting for Godot 39 论英语教学中的非智力因素

40 论《暮光之城•暮色》中英译汉的词类转译

41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 修辞在汽车广告英语中的应用

对英文广告中模糊语言美学功能的理论探究

浅析英汉基本颜色词之文化内涵--以“白”与“黑”为例 美国情景喜剧字幕翻译的归化策略--以《生活大爆炸》为例 跨文化交际在英文电影赏析的应用 中英新闻标题的差异及翻译方法

从女性主义视角分析《飘》中斯佳丽人物形象 中英植物词语隐喻的文化对比

The Application of Multi-media in Middle School English Teaching Yellow Peril–the Image of Fu Manchu in the West 论“韩流”在中国

女性主义角度解读《董贝父子》中伊迪丝的堕落女性形象 An Analysis of Sexism in English Advertisements 英语新闻标题的语言特点及翻译

浅析《双城记》中狄更斯的浪漫现实主义 英语报刊新闻标题的特点及解读 对《儿子与情人》中女性形象的分析 中美学校教育对比学生个性发展方面

归化和异化策略在《红楼梦》文化负载词翻译中的应用 荒岛主义在《蝇王》中的映射

Cultural Differences on West-Eastern Business Negotiations A Comparison of the English Color Terms 从女性主义探讨托尼•莫里森笔下黑人妇女自我意识的觉醒 斯佳丽性格的自我超越和升华 英汉禁忌语对比分析

英语中称谓语的性别歧视现象

多媒体网络教学和传统教学对大学生情感的影响

Application of Cooperative Learning in English Reading Class of Senior High School 从语境理论角度分析奥巴马就职演说词语篇 论简奥斯汀在《傲慢与偏见》中的婚姻观 对中英组织文化差异的跨文化研究 论英语谚语的翻译

从鹿鼎记和唐吉诃德的主要人物的较对比来比中西方侠文化 交际法在中国英语教学中的应用 论英文电影片名翻译方法的应用 《苔丝》中的圣经和神话典故

论《茶花女》中女主人公玛格丽特的女性魅力在男权主义下的体现 外教口语课堂中存在的问题及对策

托马斯哈代与张爱玲作品中女性悲剧命运对比研究以苔丝和顾曼桢为例 浅析中西文化数字含义的差异与原因

The Politeness Principle in English Business Letters 论商业广告中的翻译对等原则 浅谈高中英语练习课教学

根据空缺理论在跨文化交际中如何翻译数字

85 A Comparison of the English Color Terms 86 A Brief Analysis of Public Sign Translation 87 中美价值观的比较--以 《老友记》为例

88 论双性同体思想在《查泰莱夫人的情人》中的体现 89 红字中的象征意义

90 论《黑夜中的旅人》中主人公的信仰冲突与融合 91 论价值观对中美商务谈判的影响 92 化妆品品牌名称翻译审美与选词

93 The Death Image of Emily Dickinson’s Poetry 94 从《生活的艺术》看林语堂的人生艺术

95 Politeness and Its Manifestation in Business Correspondence 96 试析英语谚语中的性别歧视

97 论商务谈判桌上的中西文化差异及其对谈判的影响 98 目的论视角下《麦琪的礼物》的译本评析 99 丹尼尔笛福的社会地位和鲁滨逊漂流记 100 McDonald’s Success

101 中国旅游指南的中译英研究(开题报告+论) 102 《背影》的两种英译文对比研究 103 马克吐温的短篇小说的文体分析

104 中国文学作品中的歇后语的英译-以红楼梦为例 105 通过巴丝谢芭看哈代的宿命论

106 高中英语写作中母语负迁移现象分析 107 英汉数字习语的翻译

108 英语委婉语负面影响研究 109 从女权主义视角解读《简爱》 110 网络委婉语中的模因现象研究

111 《珍妮姑娘》主人公悲剧结局的必然性

112 埃尔文•布鲁克斯•怀特《精灵鼠小弟》中的动物形象分析 113 论《睡谷传奇》中的幽默元素

114 英汉习语中隐喻的民族性及其翻译策略

115 An Analysis of Beauty and Ugliness in The Picture of Dorian Gray of Oscar Wilde 116 浅论现代汉语新增词语的英译方法 117 从文化角度谈旅游翻译 118 商标翻译的本土化研究 119 英汉语言性别歧视对比研究

120 课堂英语教学与网络英语教学的对比 121 中英文化对中国学生学习英语习语的干扰

122 《榆树下的欲望》之农场意象--基于生态女性主义的分析 123 中英网络词汇语用特征对比

124 青少年的心理发展特点从心理学角度解析《麦田里的守望者》 125 法律英语词汇的特点及其翻译 126 中英称谓语的差异

127 从会话合作原则透析英语情景喜剧《生活大爆炸》幽默的产生 128 论林纾翻译小说中的翻译策略

129 Rhetorical Art and Chinese-English Translation Suggestions of Business Transaction Correspondence 130 从《纯真年代》中的女性角色看伊迪斯•华顿的女性意识 131 汽车广告中的中西文化差异研究 132 中西问候语差异对比

133 译前准备对交替传译成效的课堂研究以礼仪祝辞类口译为例 134 从核辐射报道看英国报纸行文的语言特征 135 观电影《刮痧》简析中西文化价值冲突

136 Effects of Chinese Culture on Promotion of Automobiles--Traditional Cultural Elements 137 浅析亨利•詹姆斯小说《螺丝在拧紧》中的哥特成分 138 A Comparison of the English Color Terms 139 通过《喧哗与骚动》中三兄弟各自对于凯蒂的叙述分析三人各自性格特征 140 《威尼斯商人》的新历史主义解读

141 《飘》两个中译本人名地名翻译对比研究 142 从功能对等角度分析英文电影片名汉译 143 论网络英语的特征

144 跨文化视域中的英汉动物隐喻比较研究 145 分析场独立与场依赖对任务型教学的影响 146 口语语篇中责任情态的人际意义研究

147 从《小妇人》看男性缺失时十九世纪美国女性的成长 148 关联理论视角下幽默的英汉翻译

149 英文征婚广告和中文征婚广告所体现的文化差异 150 从用词的角度分析商务英语信函的翻译 151 从广告层面比较研究中美文化差异 152 解析名词化与商务语篇的汉英翻译 153 透过《丛林》看美国梦的破灭

154 A Study on Differences of Family Education between China and America--A Case Study of The Joy Luck Club 155 《女勇士》中美国华裔身份危机的探寻

156 从关联理论角度分析《绝望主妇》中话语标记语I mean 157 三星公司营销策略研究

158 《永别了，武器》主题的分析 159 浅析商务谈判中的恭维语应用

160 A Psychological Analysis on Self-identity Loss of Black People in The Bluest Eye 161 肯德基在中国成功的本土化营销策略 162 《飘》中郝思嘉性格特征透析 163 目的论在广告翻译实践中的应用

164 On the Character of Scarlett O’Hara and the Transition of American Society 165 浅议创新型口语教学在农村中的实施 166 谈某些颜色词的翻译

167 解析女性主义在DH劳伦斯《马贩子的女儿》人物塑造中的体现 168 企业英文简介中的概念语法隐喻分析 169 论《嘉莉妹妹》中德莱赛的自然主义 170 英汉广告互译的顺应化研究

171 从女性主义角度分析田纳西•威廉斯《玻璃动物园》 172 从《中国老人在曼哈顿》看中美人际关系差异 173 《嘉莉妹妹》中嘉莉的欲望分析 174 《简爱》中“愤怒”情感隐喻研究 175 情感在英语教学中的作用及其实施 176 初中英语词汇教学

177 论“老友记”中的幽默翻译

178 英语商务合同的文体特点及其汉译

179 惠特曼的人文主义思想对美国现代诗歌创作和中国诗歌创作的影响以《自我之歌》为例

180 从语用学角度分析《老友记》中的幽默 181 从《喜福会》母女冲突看中美家庭教育差异 182 A Comparison of the English Color Terms 183 汉英语序对比浅析

184 浅析《雾都孤儿》中的现实主义

185 言语行为理论视角下的商务索赔信函话语分析 186 象征主义视角下《致海伦》中的意象美 187 《倾城之恋》和《飘》的女性主义解读 188 Shylock’s Tragedy in The Merchant of Venice 189 浅析影视翻译中字幕和配音翻译的差异

190 永不凋落的玫瑰从女性主义分析《红字》中的海斯特

191 The Inconsistencies between Margaret Mitchell’s Gone with the Wind and Alexandra Ripley’s Scarlett

192 以《老友记》为例浅析美式幽默

193 汉英语言中动物名称文化内涵对比分析 194 在归隐中相遇论梭罗与陶渊明的诗意人生 195 互动在高中英语阅读课的应用

196 平行文本比较模式指导下的公司简介翻译

197 浅析爱德华摩根福斯特《霍华德庄园》中的语言特色 198 从fans和PK看西方文化对汉语言文化的冲击与影响 199 英汉拒绝言语行为表达方式比较

儿童影视作品排名范文第5篇

《思想政治理论课实践课》

实践报告

题目：经典影视作品学习心得

学 院：土木建筑工程学院 专业、班级：建环12-1班 学 号：120503140123 姓 名：孙伟东 成 绩：

经典影视作品学习心得

孙伟东

一.前言

由于在对马列著作进行研读的时候，对马克思主义有了更加深刻的了解，所以在选择观看红色经典影视作品时，我选择了《秋收起义》和《长征》两部土地革命战争时期的代表性影片，希望能通过对影片的学习，探求马克思主义与中国革命具体实践相结合的发展过程，并且认真体会中国早期马克思主义者艰苦卓绝的奋斗经历和不屈不挠，不怕牺牲的革命精神，升华自己的爱国情操和对革命先烈的敬仰之情。

因为在学校内网上并没有两步电影的查找链接，所以我摆脱我的同学放假回来从家里拷贝了这两部电影，并在5月14号和5月15号，分别观看了两部电影。观看红色影视的心得体会记录如下。 二.电影鉴赏

秋收起义这部影片反映的是1927年9月由毛泽东同志领导的一场旨在反对地主阶级压迫和反对派统治的工农革命。虽然这场革命没有像预期的那样取得胜利，但毛泽东同志用自己敏锐、果断的军事智慧在严峻残酷的形式下保存了革命的火种，并且建立了第一块红色根据地井冈山革命根据地。之所以能够在敌人强大的重压之下保存革命的力量并建立自己的根据地，这与毛泽东同志独到的军事思想是分不开。从秋收起义中我们可以体会出毛泽东同志的以下军事思想：

(1)人民战争思想：人民战争是指通过发动和依靠广大人民群众为被压迫阶级或被压迫民族谋求自身的解放。进行秋收起义的初衷就是想依靠当地的人民群众以武装斗争的形式夺取革命的胜利。参加秋收起义的军队一共有三个团，士兵大部分是土生土长的当地人，他们来自人们，是人民子弟兵。毛泽东同志的观点是：战争的伟力之最深厚根源存在于民众之中，只有通过人民战争才能有胜利的希望。

(2)人民军队思想：当发现参加秋收起义的个别团的领导者存在机会主义、盲动主义、单纯军事观点等非无产阶级思想时，毛泽东同志果断的在1927年9月进行了“三湾改编”，确立了党对军队的绝对领导权。对军队中存在的打骂士兵、虐待逃兵等现象，毛泽东同志提出了官兵一致、军民一致的口号，甚至还给逃兵发路费。从中体现了爱民和为民全心全意服务的宗旨，我们不由自主的体会到这的确是一支刚强的人民军队。

(3)科学的战争观和方法论：在接连的失败之后，毛泽东同志仔细分析了当前的形势，提出了“攻打长沙等于自杀”的观点，果断的放弃了党中央制定的围攻长沙的计划，转而后退到统治阶级力量薄弱的井冈山一带，为1928年4月的井冈山会师保存了革命的火种。毛泽东的这种实事求是完全尊重事实的精神是难能可贵的。

在这部电影中，真实的反应了毛泽东思想形成和发展的过程，具有很强烈地现实教育意义，在这部电影中，让我体会到，做任何事情都要本着实事求是的原则，按照具体的实践情况判断解决问题，在实践中检验和发展真理。毛泽东思想正是接受了中国革命实践的检验发展起来的，并最终指导这中国人民取得了革命的胜利，我们应该好好珍惜这份理论成果，认真学习毛泽东思想在继承马克思主义原理和开创中国革命斗争形势的经验教训，此外，在本部电影所展现的艰苦的战争环境，使我认识到，今天的美好生活是来之不易的，我们必须珍惜这来不易的美好生活，认真向革命先烈们学习，不怕困难，不怕牺牲的精神。

《长征》这部电影时长三个小时，分上、下两集，向观众展示了红军在第五次反围剿失败后战略大转移的历史场景，深入地再现了红军当年长征所遇到的种种内在和外在的艰难险阻，用史诗笔触全景刻画了湘江之战、四渡赤水、强渡乌江、巧渡金沙江、翻越雪山夹金山、穿越茫茫千里大草原等红军战士长征途中的几次较大的战役和险境，歌颂了红军战士坚定的革命信仰和大无畏的革命精神，影片展现了中国共产党从弱小走向强大，从依附共产国际走向独立自主的过程，影片中的遵义会议，是党生死攸关的转折点，从此确定了以毛泽东为核心的党中央领导集体，使中国革命转危为安，带领着红军取得了长征战略转移的伟大胜利。我在观看这部经典影片时，重点认识到，早期马克思主义与中国革命具体实践相结合的过程是十分曲折的，我们因此付出了很大的代价，同时我们也要不断地坚定自己的信仰，不论遇到什么艰难险阻，都不要放弃自己的信念，要坚定地前行下去。

《长征》这部电影充分展现了革命先烈乐于吃苦，不惧艰难的革命乐观主义;勇于战斗，无坚不摧的革命英雄主义;重于求实，独立自主的创新胆略;善于团结，顾全大局的集体主义。长征精神也是中华民族百折不挠、自强不息的民族精神的最高表现，是保证我们革命和建设事业从弱小走向强大精神力量。影片所再现的革命历程意义深远，内涵深刻，具有很深刻的教育意义，值得我们认真思考和学习，对革命先烈的艰苦斗争经历和坚定的革命信仰值得我们由衷的钦佩和敬仰。

《长征》这部电影给我留下了较为深刻的印象，让我感受颇深。看完《长征》后，我在思考：红军是凭借什么才能克服种种不利因素，甩掉围追堵截的几十万甚至上百万国民党的军队，最终取得了长征的胜利，为中国的革命保留了珍贵的火种?是什么让本来是执行战略大转移的一支队伍，在漫漫的万里长征中更同时扮演了播种机的角色，把革命的理论散播到中国的大江南北呢?《长征》向观众展示了红军在第五次反围剿失败后战略大转移的历史场景。影片宏伟壮观，深入的再现了红军当年长征所遇到的种种内在和外在的艰难险阻，讴歌了红军战士勇于挑战自我极限敢于战胜恶劣的自然和社会环境的革命英雄主义精神。

湘江战役后，红军连克国民党军队的四道防线，但是自身的伤亡也非常惨重，八万之师拼得只剩了三万之士，虽然是胜利了，但按照这样的打法别说陕北会师，没到四川就得全军覆没。即使这样，红军能突破国民党的四道防线几十万大军的拦截，原因何在呢?

我认为，在这个阶段，红军能避免覆灭的原因在于红军将士的英勇顽强、不怕牺牲的精神，特别是后卫部队的敢打猛拼的劲头，阻滞了追兵前进的脚步，给红军带来了珍贵的喘息机会。如果没有五万牺牲将士为了理想不怕牺牲的精神，没有他们的壮烈情怀，也就不可能再有后面八路军和解放军的发展，更不要说建立新中国了。我们应该永远记住这些牺牲的先烈们。 在一个集体当中，如果战略指挥出了问题，大家都乱成一团，没有众志成城的决心，没有凝成一股劲的凝聚力，没有哪怕牺牲个人也要保全集体的信念，那么这个集体决不会走得很远，而我们的红军指战员就具备有这些优良的素质，终于能够令决策失误的红军起死回生，创造了中华战争史上的奇迹。这些精神在我们现在这个国际形式变幻莫测的时代，我们的人民更应该汲取和发扬，不要先自乱了自己的阵脚，大家团结一致，发扬红军精神，不怕困难，克服困难，强国强军，保证中华民族能够在世界之林更好的发展。

湘江战役后，红军在通道得到了及时的修整，红军虽然没有完全摆脱李德、博古的错误军事路线，但是毛泽东开始重新获得了发言权。在毛泽东和很多头脑清醒的红军领导人的坚持之下，改变行军路线，四渡赤水，占领贵州，并在贵州遵义召开了举世闻名的“遵义会议”。“遵义会议”彻底的纠正了博古、李德的错误战略方针，重新奠定了毛泽东在军队中的指挥权。此后的红军声东击西、指南打北完全打乱了蒋介石的军事部署，甩开围追堵截的敌人，大踏步向前。在和张国涛会师之后，虽然红军又经历了两条路线的选择，同时受到了张国涛分裂势力的威胁，但在党中央的果断决策下中央红军顺利的越过千里大草原和陕北红军胜利会师，实现了长征北上抗日的战略目标，揭开了中国革命史上新的征程。 三.心得体会

儿童影视作品排名范文第6篇

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、 评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

(1) 评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

(1)文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

(2) 评导演

1)导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2)导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。

评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

(3) 评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

(4) 评演员

1)演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象(角色)来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2)演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

(5)评摄影摄像

1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景(或是其他景别)，取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2) 用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

(6)评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

(1)在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

(2)吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

(3)交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

(4)自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

(1)收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

(2)留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心;艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢?

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，

4、5个，

6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、 评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所 哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先 有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反 的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头 运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法 是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：

电视片观赏分析提纲

(边看片边记录) 电视片内容概括 10%

本片的思想教育意义 10%

艺术特色总说(总体手法、总体艺术特征) 20%

艺术特色举例(选择一到两个艺术独到之处) 25%

艺术特色细节(两三点精彩细节) 20%

缺点与不足 10%

结束语 5%

本文来自: 郑州优程高考艺术培训学校http://uthen.cn/college-view-2416.html