抽象的世界范文

抽象的世界范文（精选4篇）

抽象的世界 第1篇

【教学片段1】简单地求一个数的几分之一的实际问题的教学。

问题1:一盘桃有4个, 每个小猴分得这盘桃的, 这盘桃的是几个桃?

师:用你自己的方式把这盘桃的是几个表示出来。

(学生独立思考记录的方法, 然后小组交流自己的方法, 说清理由)

师:谁先来说?

生1:我是用画图的方法。把一盘桃看做一个整体, 平均分成4份, 取其中的1份, 就是1个桃。

师板书:一盘桃的个

(平均分成4份, 取1份)

生2:我是用算式表示的, 4÷4=1 (个) 。

师:为什么可以这样列式?

生3:因为这里是把4个桃平均分成4份, 其中的1份就是1个。

师:哦, 也就是说, 这样的分法, 也符合除法的意义, 是吗?

生:是。

师补充板书:

一盘桃的1个

(平均分成4份, 取1份) 4÷4=1 (个)

(4个桃, 平均分成4份)

师:看来, 这盘桃的就是1个, 而这1个桃就是这盘桃的

问题2:这盘桃的是几个桃?

师:用你喜欢的方法表示这个问题。

(生独立完成)

集体交流后, 完成板书:

一盘桃的2个

(平均分成2份, 取1份) 4÷2=2 (个)

(4个桃, 平均分成2份)

比较:

师:同学们看, (指第一幅图) 这里的涂色部分的1份, 有几种表示方法?

生:它既代表一盘桃的, 又可以说成是1个桃。

师:对呀, 不管是这盘桃的, 还是1个桃, 都是表示这其中的1份。

师:再看第二幅图, 这里的1份, 又有几种表示方法?

生:既可以说成是这盘桃的, 又表示2个。

师:看来, 不管是哪一盘桃子中的1份, 既可以表示成几分之一, 也可以数出具体的数量。但同学们看, 当我们用分数表示的时候, 应该关注哪些信息?而用具体数值表示的时候, 又应该关注什么?小组里交流交流。

(学生讨论后, 集体交流)

生:用分数表示的时候, 主要看把这个整体平均分成了几份, 取几份;而用具体数值表示的时候, 要关注这个整体里有几个物体, 也就是分多少个物体, 还要关注平均分成了几份。

师:所以说啊, 有时这个分数还是能让我们“看”得见的, 因为总会有具体的数量与它对应起来。

“分数的认识”一直是学生学习上的一个难点, 或者说一个节点, 原因在于它比整数来得抽象, 特别是在学生刚接触分数的这个阶段。虽然它是一个数, 但有时却感觉看不见摸不着。不过, 虽然如此, 分数却还是和具体的物体有一定的关系, 因为每次出现这个分数的时候, 它总是会在具体的情境中出现相关的分数, 也就是它还是具有一定意义的。鉴于这样的认识, 在上述教学片段中, 我试图通过这样的对比, 让学生感受到分数虽然抽象, 但还是能让我们感知它的存在, 因为它能找到相应的量。这样的分数, 学生也能更加自然地接受, 从而主动将分数纳入数的大背景中去理解。同时, 这里也初步沟通了分数和除法的关系, 既帮助学生形成了一个知识体系, 也便于他们更好地理解分数, 更为五年级时进一步认识分数的意义奠定了基础。

【教学片段2】用“十分之几米、十分之几元”等表示一个具体的数量

1.出示如下的图:

教师在线段的左端写了“0”, 然后提问:接下来可以填什么?

生:1、2、3、

(结合学生回答依次板书)

师:现在我来改一改。

师:这时, 其中的一份还可以用1表示吗?

生:不能。

师:为什么?

生:因为这里不满“1”了。

师:哦, 那这1份可以怎么表示呢?3份、7份呢?

通过交流, 使学生明确:不满1了, 10份中的1份可以用表示, 3份可以用表示, 7份可以用表示。

师:如果这是一条1米长的绳子, 那么这里的1份就是

生:1分米。

师:还可以是

生:米。

师:这么说来, 1米的就是米, 也就是1分米, 1分米还可以用米表示。这两个一样吗?同桌交流交流。

(学生交流后, 明确:这里的表示, 把1米平均分成10份, 其中的1份就是1米的, 而这1份对应的长度就是米, 也就是1分米。)

接着, 引导学生由这样一条线段进一步进行联想:可以是1分米、1米、1元, 等等, 再进一步认识到其中的几份还可以是十分之几分米、十分之几元等。

这个内容本身是教材上的一个练习题, 直接在一根表示1米长的线段上填写用“米”做单位, 但又不满1米的长度。在学生原有的经验中, 不满1米的长度就不能再用“米”做单位, 但现在偏偏要用“米”这个单位, 猜想在学生的潜意识里肯定很纠结, 不过在学生课前尝试填写的时候却是一点问题都没有。我也感到很奇怪, 是他们真明白了吗?于是, 我问了几个学生, 他们是这样回答的:“这里是把1米平均分成了10份, 其中的1份不就是吗?”明白了, 他们关注的还是分数作为一个关系存在的这样一个身份, 根本没有意识到这儿表示的是一个实际长度。如果将这里的1米改为2米, 平均分成10份后, 求其中的1份, 他们肯定还是会填米。找到了原因, 我觉得还是从1米的入手, 但同时要让学生关注到这1份所对应的实际长度, 明确1分米还可以用米来表示, 让米在学生头脑中留下1分米的长度。然后再联系其他几个存在十进制关系的单位进行迁移, 比如厘米与分米、角与元等之间的关系, 让学生再次感知分数不仅仅表示部分与整体之间的一个关系, 它还可以表示一个具体的数量。

抽象的世界 第2篇

还记得电影Catch Me if You Can的片头中那纯色的线条和表现感极强的音乐吗？还记得《银河系漫游指南》中那漂亮而冷幽默的指南说明吗？还记得1965年的007电影Thunderball那漂亮的海报吗？所有这些都能说明，POP ART与娱乐精神密不可分。正是在好莱坞的黄金时代，在战后经济飙升的高点，POP ART显示出了与以往艺术截然不同的气质——与商业合拍，与娱乐同行，与反叛和高贵同时做朋友。

Impasse de la defense

Anteprima

16岁少女般的妆容

具有高级感的时装效果

Anteprima

Stella McCartney

POP头巾的运用

Impasse de la defense

来自叛逆

POP ART是早期艺术家们对于无厘头概念的一次演绎。正如Andy Warhol 所说——所有的事物都很美丽，而POP是所有的事物。POP ART首先是一种非常有趣的现象，其次才被定义为是一种艺术。当我们的生活充满着各种产品，而这些产品都需要用极为抢眼的鲜明色彩抓住我们的注意力的时候，POP ART的精髓就随之显现了。正像Claes Oldenburg 描述POP ART时所表述的：“我弄出了一种艺术形式，这种形式就像生活本身，它可扭曲、可扩展、可堆积、可滴落、可喷射。它沉重，粗糙和生硬，但是也甜蜜并且傻乎乎的，正如生活本身。”

当POP ART刚刚出现在人们的视线中的时候，所有的经典艺术都仿佛受到了一种冒犯。一些简单的拼贴和如漫画般的效果，有力地反讽了往日艺术的一种装腔作势的架子。一些艺术家们终于从工匠变成了思考者，或者不如说，从一个极力把自己伪装成贵族的范畴中，跳到了极力具有游戏精神的范畴中。而这种游戏精神是多么符合商业利益。因此尽管有人批评POP ART是哗众取宠，却拦不住众多的商家和艺术家们的合作，最终更加刺激了波普艺术的发展。

也正是因为这些波普艺术家们参与到了实际的产品生产过程中间，整个六十年代变得如糖果般甜美可爱，如彩虹般色彩迷离，如新生的塑料娃娃般性感却又可以批量复制——也就是说，人人都能拥有一件漂亮的东西。与今天正相反，60年代的纯棉是让位给尼龙的，木头是让位给塑料和钢材的，低调是让位给明快和抢眼的。所有依赖科技的发明和新鲜的视觉享受，都是大众趋之若骛的东西。如卡通画般的假睫毛、金色的假发、紧身的迷你裙以及高纯度的饱和色……所有的这些，都可以被拍摄下来加以复制、拼贴、再构，最终有诞生一轮新的POP风。正如目前，高纯度的饱和色成为又一次流行的风向标，POP是从来不会寂寞的，任何一次流行趋势里你都能看到它的影子。这再次印证了，POP即是生活本身。

覆盖岁月的糖果

60年代无疑是公认的糖果时代。只不过这种甜味并不像儿童时代的甜味那么单纯——时尚圈内是永远找不回单纯的——糖果时代的甜味，带有一种世故和精明，却又第一次让中性美出现得这么叛逆。整个糖果时代的形象，就像是一个16岁却性别未显的少女，聪明激进并且狡猾世故。而这个时期情也是必须要拥有天才的时期，时尚界首次前所未有地接受了许多具有天赋的年轻设计师，并且他们逐渐成为了设计界的领袖人物。他们提出了相当新锐和激进的设计风格，这些风格为今天的很多经典设计奠定了基础，其影响力是非常深远的。

最能代表60年代形象的大概是英国模特Twiggy，她几乎天生就要代表60年代，如男孩子般的脸和独特的气质，让她立刻成为时尚界的宠儿，也成为今后一种带有标志性的风格，直到今天还有很多模特想要模仿她的气质和特征。

今天我们会想起60年代，大概会马上联想到迷你裙。不过事实上迷你裙直到1966年才真正地开始热起来，而在世界范围内流行则要到1967年才实现。其时间已经接近70年代了。因此60年代真正显示出反叛的时期，是最末的几年。但是这几年所带来的影响是巨大的——迷你裙的出现彻底颠覆了原有的审美标准，让性感达到前所未有的极限。这种把性感作为首要设计目标的意图，与商业的繁荣以及人们的心理变更有着深刻的联系。商业社会需要最快地速度把东西卖出去，因而格外鼓励个人的欲望，只要当欲望被充分煽动时，人们的消费才会充分。

Andy Warhol也发现了这个时尚圈内的秘密：“有时候你会幻想那些比你富有得多的人，他们拥有你没有的东西。他们拥有的东西比你拥有的东西好是因为他们有钱而你没有。而他们所用的东西一定比你用的东西更好，因为他们比你更有钱。但是他们和你一样喝可乐、吃热狗，看同样的电视节目和电影。你可以与这些富人一样改变世界——你可以拥有与他们一样的恶梦……所以这些就是真实的美国。”60年代的甜味正如迷你裙带给人们的感觉——甜确实是甜的，但是这种甜中所包含的不仅仅是甜蜜的梦想，还包含着对无限复制后所产生的一种廉价感的反叛。一旦有谁意识到这种无限复制的深层意义，也就同时拥有了一种革命的姿态：让其他人去关注裙子的长短吧，自我形象的肯定才是60年代末年轻人所真正需要的。

波普还魂

如果要说波普还魂，还不如说波普从未死亡。当季所出现的所有包含波普意味的服装，只能再一次证明，被抽象过后的商业快感，依然生活在这个物质第一的世界。波普几乎是一种具有无限生命的东西，在每一次的轮回中都能得到新的养分。2008年的波普保留了以往波普风格的性感以及各种高纯度的饱和色，但是更具有一种清新怡人的态度，较之60年代那种夸张和激越，如今的波普显得更加幽默有趣。

2008年4月9日，英国艺术家Damien Hirst与牛仔裤巨头Levi's合作，在美国推出501限量版夸张颜料泼墨牛仔裤。这个501系列正是Warhol Factory X line中的一个系列，而这个系列充分体现了Andy的一种娱乐精神——鲜明而快乐。这种鲜明同样也出现在了Anteprima十五周年的设计上。作为Anteprima创办人兼设计总舵的Izumi Ogino（荻野泉），在品牌踏入十五周年的春夏季度，特意采用了一种60年代的色彩风格，将象征欢乐、趣味与脱俗的女性色彩，注入她的新作之中。犹如观看万花筒里的幻变图像，不同的色彩拼凑、不同的角度演绎，透过质感轻柔的衣饰，展现出绚丽糖果色调——红、橙、黄、绿、紫、蓝、桃红，甚至若隐若现的半透明色泽等，配合自由多变的小菱形图案以及轻柔的面料，让束腰印花雪纺及膝裙、Batwing Sleeve珠片上衣衬以不规则剪裁及膝裙、Lurex针织上衣跟Pencil Skirt配搭、Low Cut针织连身裙或Off Shoulder上衣与超短裤等等，都具有了一种比以往糖果风格更加昂贵而快乐的气质。而这种气质正是现代女性想要的——多彩但不特别激进，只要能够显示出如16岁少女的俏皮和美丽就足够了。

无邪妆容

60年代的妆容有着非常鲜明的特色。这种特色只要去看看《神探俏佳人》或者007系列电影就能总结出来——金色或某种色彩艳丽的头发，一般被梳理成蓬松卷曲的效果，或者在头上高高盘起；浓密而夸张的眼睫毛，让整个脸部仿佛只剩下眼睛；清晰的脸部轮廓，但是妆容的整体效果就是为了营造出一种孩子般的无邪和女人般的妩媚。

要想能让自己的妆容能够和60年代波普风格的服饰搭配，则需要对自己彩妆的色彩有着清楚的认识。尤其是如果为了塑造一种略微卡通的效果，则更需要精确地控制色彩的运用。不过这种方法并没有想象的复杂。有时候只要一条具有几何条纹效果的头巾就能马上凸显出60年代那种混合着波普和波希米亚风格的感觉。

另外一种万无一失的手法就是把头发梳理得具有男孩子的利落效果。就如当年的TWIGGY，有着一头让人印象深刻的俏丽短发，让她的脸部轮廓格外清晰。

当然，如果想要长发也具有波普的效果，除了戴波普感头巾以外，还可以把发根梳理得更为蓬松，或者把发尾处理成看似随意的大波浪卷。因为带有波普风格的发型，一般都会具有一点夸张的效果，但这种夸张主要是为了强调脸部轮廓的较小，让脸型更接近于少女。

抽象的世界 第3篇

一、教师要树立培养学生抽象思维能力的意识和理念

很多小学数学老师会发现, 学生在课堂上似乎已经掌握了知识, 但作业却不能很好地完成, 或者问题和条件稍微变化一下, 学生就无法解决了, 这是因为掌握了知识, 但没有掌握运用知识和迁移知识的能力。知识是培养能力的基础, 而能力的培养则是使所掌握的知识能灵活运用和迁移的基础。抽象能力是把所研究的事物的本质属性抽取出来而舍弃非材质的属性。数学中的概念和一般原理都是通过对事物的属性作分析、比较、综合的基础上进行抽象形成的, 学生的概括抽象能力越高, 对新知识的理解和掌握也越快, 对所学知识的迁移能力就越强。

小学生的思维特点是以具体形象思维为主并逐步向以抽象逻辑思维为主发展。低年级的学生所掌握的概念大部分是具体的以及可以直接感知的, 他们难以区分概念的本质和非本质属性;高年级的学生能掌握一些抽象概念, 能运用概念进行推理和判断, 并逐渐形成由不自觉到自觉的抽象思维的发展过程, 所以小学阶段是对学生抽象思维的培养的重要阶段。小学数学教师应该把培养学生抽象思维能力的意识和理念贯穿整个小学教学过程中。

二、教学中用直观的操作, 让学生从中感悟抽象的数学

小学生的思维主要还处在具体形象思维阶段, 要接触并掌握抽象的数学知识, 必须运用直观的教学手段在形象与抽象之间架设一道桥梁。通过运用大量的直观、形象的数学材料, 在教学中, 让学生多看、多操作, 让学生获得与数学知识密切相关的感性认识, 在学生的大脑中产生感觉、知觉和表象, 通过教师有意识的引导, 在此基础上再进行抽象概括, 培养其抽象思维能力, 逐渐形成完整正确的概念, 上升至理性的认识。

直观教学在小学数学教学中, 已经得到了广泛的运用, 小学教材中也大量运用了直接的教学材料, 实物、模型、挂图以及参观、操作等手段都是直观教学的体现。而现在随着多媒体教学的普及和运用, 使直观教学更形象化, 也更利于学生理解。

如“火车过桥”的问题是学生很难理解的数字类行程问题, 但通过多媒体来演示火车过桥的整个过程, 让学生在直观、形象的动画中明确“车头上桥到车尾离桥”才叫“火车过桥”, 接着再弄清火车过桥所行的路程, 通过演示学生很容易理解火车过桥所行的路程就是桥长加车身的长度;再如, 教学四则混合运算和应用题:小红家买来一袋大米, 吃了5/8, 还剩15千克, 买来大米多少千克。学生只从文字上不易明白15千克与5/8的关系, 而通过多媒体用圆形图表在屏幕上展示另外3/8与15克的关系, 学生就容易理解15千克与的各自对应关系, 列式解答也就容易了。

所以采用直观的教学方式, 可以让抽象的数学语言变成形象的、具体的东西, 更适应小学生的理解能力;能调动小学生耳、眼、口、手多种感官参与学习活动, 使学生的大脑保持兴奋状态, 感知比较敏捷, 想象比较丰富, 思维比较活跃, 可以帮助学生很好地理解知识。

但是在教学中教师必须明白, 直观本身不是目的, 而是手段。教学的真正目的在于使学生掌握知识, 发展思维能力。教师在教学中运用直观演示后, 要引导学生从中概括、归纳出问题的本质属性, 引导学生从大量直观的感性知识中领悟抽象的数学概念和原理, 并使之达到理性认识的水平, 让学生从直观中感悟抽象的数学原理。

三、走近生活, 让学生在实践中体验数学中的抽象

数学知识来源于生活, 又要运用于生活, “数学生活化”越来越受到数学老师们的青睐。在教学过程、教学内容上运用接近学生生活的材料, 便于学生理解, 也能激起他们的学习兴趣, 但数学生活化还有一层意义在于:教师通过引导学生把生活中的现实问题转化为数学问题这一过程, 来培养小学生的概括分析能力和把问题抽象化的能力, 这个过程本身就是一种由具体到抽象的过程, 也是培养学生抽象思维能力的过程。

绘画作品中女性情感世界的抽象表达 第4篇

关键词：情感世界；女性角度；抽象表达

一、当代文化背景下谈女性的意义

当我站在自己的角度去理解“女人”这一群体时，我控制不住自己去关注一切与女性相关的东西，而“艺术”中的女性尤其能体现其群体的特征。自20世纪80年代以来，随着西方国家进入后工业化社会，以及后现代主义思潮的异军突起，现代女权主义在总体上发生了某些转向，并导致女权主义发展进入一个新的阶段。20世纪90年代初，“女性绘画”成为一个逐渐开始被人使用的文化概念，对它的诠释也是众说纷纭，女性学者陶咏白给了它一个较为贴切的解释，即“凡是出自女画家之手，以女性的视角描绘女性生活及展现女性精神情感，并采用女性独特的表现形式的绘画，都称之为女性绘画”。中国女性绘画的发展经历一个曲折而漫长的过程，女性绘画发展到当代已经趋于自觉，中国当代女性绘画的自觉是女性画家女性意识自觉的艺术体现，西方女权主义理论给当代女性带了很大的思想冲击，它推动着女性自主探寻艺术创作的真谛，然而在众多女性艺术家当中，给我震动最大的两个应该是弗里达·卡洛和乔治亚·奥基弗，在她们的作品中我似乎真实地体会到了她们的精神世界，由心而发、至死不渝，因为喜欢是要用生命来捍卫的，所以她们的作品和人本身也都是值得我们去捍卫的！

二、抽象绘画中艺术表达手法的特征

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点的艺术都叫做抽象艺术。

抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。正因为抽象艺术有着挑战经验与世界，可以创造出前所未有的新美图画的特点，我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。

抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能得到最美好的享受。抽象艺术注重形式更甚于注意内容，形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验，还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。

三、抽象绘画的表达手法与女性情感世界表现的契合

当代女性的理解，不等于要否定了女性的内心情感的真实性，只是发展到今天，这成为一种时代特有的社会现象，在这样一个物欲横流、道德观念淡薄的当下，作为女性，我相信人在探索的路上，有内求和外求两种方式，缺一不可！对事物本质的认识和对自己处境的理解，方方面面都可能制约着女性自身的发展，而“女性主义”从某种角度上讲，便是这不可缺少的原动力！当女性的“自我解放”与“自我放逐”成为争论的话题时，抽象的尺度也在放大，潜在可转变的空间也在试探性地扩张。

西方女权运动的发起使得沉醒中的千万女性如梦初醒。一时间在各个领域掀起了一股女性主义热潮，而女性主义艺术就是其中的一股势力。此时，随着中国改革开放的不断深入，中国女性在绘画领域的呼声越来越强烈。女画家作为创作，生活与社会的多重性角色决定了她们存在着与男性画家不同的生命情感体验和思维方式，有着较男性更善于接受和感觉印象的能力，有女性体味世界的细微和善意，有将自己卷入情感和审美意愿的女性执拗和女性表达惯性。女性将个人感受与素质融入自己作品的主题与形象就使得绘画迂回着女性的自述话语，洋溢着女性风采，熔铸着女性的思想。她们在以表现女性形象的认同以及其对生存世界的关注。从潜意识中，女性作品中的形象与自己的生活感受，审美理想是剪不断理还乱的关系。从某种角度说笔下形象绝不仅仅是创作课题，而是画家的审美态度与精神写照。因此，女画家赋予自己的画面形象以明显的自述特征在长期的主题文化以社会题材创作中，她们不同于男性的地方就是对女性的肯定、尊重和维护，创作合乎自己审美理想的女性形象。对于女性在家庭和社会中的角色给予肯定和维护。形象塑造的自述性还体现在现代女性意识绘画所追求的坦诚、实在及修养的外观中，冲破原有绘画模式的束缚，表现自己的精神世界。这与男性作品中的有意味的象征形象和符号不同，她们更多的是关注自己内心的体验与感受，不只是为了迎合社会的认可，更尊重女性内心的独白。只有当她们用自己的语言重建现实时，她们才能获得表达个人经验的权利。

【参考文献】

[1][英]爱德华·路希·史密斯著.《二十世纪视觉艺术》.北京：中国人民大学出版社2007

[2]何政广主编.《奥基弗—沙漠中的花朵》.河北教育出版社.2000