初中美术：美术教案-大提琴

初中美术：美术教案-大提琴（精选8篇）

初中美术：美术教案-大提琴 第1篇

初中美术：美术教案－大提琴

教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第一、导入

美术教案－大提琴

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案－大提琴

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。美术教案－大提琴

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。

解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

初中美术：美术教案-大提琴 第2篇

本课《大提琴》以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习《大提琴》活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。

教材《大提琴》以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，有利于学生初步形成抽象绘画的审美心理结构。

“活动一”安排了拼贴画的形式，并限制一定条件，易于学生操作完成。教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。

在此基础上设置的“活动二”，主要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新奇的视觉形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看，编者更加希望学生先用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时，从几幅教材的示范作品来看，编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受，通过造型秩序的重新组合呈现一种新的线形感受，使作品在体现抽象意味的同时，保留一些具象绘画的视觉感受。

最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”，活动围绕综合乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。

教材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。学生易于在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，编者在“活动二”突出线形表现的基础上，在“活动三”的版面中安排了一组图例，深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时，在“活动三”的学习指导文字中，还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性的欣赏、分析的基础上，配合一些动手小练习，可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。

应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。

“资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历，有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识，同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变体系列》，使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程，加深对学习内容的理解。

“学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处，引导学生对规律性认识的升华，拓展了进一步学习的空间。

教学目标 ：

◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

教学过程：

（第一课时）

一．欣赏导入：

欣赏大提琴演奏图片，同时播放大提琴演奏曲，渲染气氛，让学生感受大提琴的造型美和音色美。

二．造型美特征：

1.整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅、阳刚之气，被称为乐器中的美男子。音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情旋律，表达深沉而复杂的感情。

2.造型元素：直线与曲线的结合。厚重、浑圆的曲线，给人以饱满的感觉。小面积的直线造型，使其更挺拔。顶部点、线、面结合。

3.色彩：赭红色，沉着、古朴、怀旧；黑色，稳重、深沉。

三．概括特征：

1.活动开展：学生用简洁的线条在彩色纸上概括大提琴的外形特征。

2.鼓励学生用流畅、简洁的线条进行描绘，展示学生作业中最简洁、最概括的作品。

四．打散重组：

1.块面分割方法：

对称，在统一中求变化，否则，画面单调、呆板，变化少；

不对称，变化多样，活泼，难统一。

2.学生活动：

把色纸上的大提琴，用线分割，然后剪下，通过方向、位置的改变，重新组构画面。注意构图均衡、疏密有致。可用几张不同色纸套剪。

五．小结：

学生展示自己的作品并进行评价。对学生敢于将形打散重组、大胆变化的多给予鼓励。

（第二课时）

一． 欣赏导入：

1.欣赏油画——康定斯基《伴奏的中心》

分析作品中是如何运用点、线、面和色彩对舞台伴奏中的乐感进行表现。

2．以线为主，给人以明快的旋律感。

作品色调明朗、华美。画面主体图形与周围的小图形的形状、大小、色彩、位置的变化富有节奏感，宛如一首乐曲。

曲线 跳跃、活泼、轻快，粗细有变化，基本形不变，像伴奏的音乐基本旋律不变，但有强弱的变化；直线轻快、活泼；色彩以明快的黄色为基调，绚丽的色彩为点缀，活泼、跳跃。

二． 小结

抽象美术作品：是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的作品。

具象美术作品：是与自然物象有相似之处的作品。

三． 作品欣赏

系列抽象画的欣赏

四． 表现活动

播放几段不同感受的乐曲。并请学生选择自己感受较深的乐曲，把自己对乐曲的感受表现出来。

五． 总结拓展

生活中有许多美的事物，通过形、色、运动声音，像人们表达着它的美和旋律，只要我们用心体会，它们能给我们的创作带来许多灵感，给我们的生活更多的感悟。

教学反思：

《大提琴》是湘版教材八年级下册第5课，本课属“造型·表现”学习领域，通过学习活动对抽象绘画有初步了解，丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。与其他学科非常强调理性而完整的学科知识体系的学习不同，作为视觉艺术的美术课强调的是对事物的整体感知，重视的是情感和直觉的体验。在本课中我是从介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习切入点，通过分割组合的造型方法，从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果；与一般的教学将乐器的重组造型作为重点不同，我认为学生能够较好的理解抽象绘画的语言表现，所以我将教学的重心放在了线条的表现上。通过对线条的分析，逐步引入到抽象绘画的创作，让学生体会抽象绘画的特点和魅力，通过线条与色彩的丰富表现手法，尝试用视觉形象的符号语言创作出有一定情感内涵的抽象画，使学生初步形成抽象绘画的审美心理结构，培养其对艺术的健康态度。

初中美术愉快教学 第3篇

一、教师的教态应亲切自然, 师生共同创造一种和谐愉快的气氛

教态是教师在教学过程中, 外部表情与内在气质的形象反映, 它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态, 学生会感到亲切、轻松、愉快, 有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑, 和颜悦色, 会给学生愉快的暗示, 学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义, 他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下, 也总是面带微笑地走进教室, 因为他们懂得, 学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励, 激发起爱老师, 爱这门课的相应情感, 所以, 在学生面前, 老师应永远是亲切自然的。即使是对待学困生, 老师的一个真诚的微笑, 一个期望的眼神, 一句幽默的话, 一个暗示的动作, 有时比严厉的批评更能让学生接受, 使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀, 从而使学生能自觉改正缺点, 避免产生师生间的对立情绪, 所以, 教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态, 促进师生在认识与情感两方面的沟通, 变一切消极状态为积极状态, 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样, 才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则, 使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

二、运用电化教学, 激发学生的学习兴趣, 创造良好的教学情境

美术是视觉艺术, 需要通过视觉来获取信息, 这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味, 如将现代化的电化教学手段引入美术课堂, 使教学媒体多样化, 就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知, 激发学生的学习兴趣, 有助于实施愉快教学, 增强教学效果。例如, 在上《水彩风景画———桂林山水》一课时, 通常采用的教学方法是同步演示法, 即老师边讲边辅导, 此法直观性很强, 很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同, 老师“断断续续”地示范、讲解、辅导, 画得快的同学想“开快车”, 而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况, 我先把这幅画的作画过程拍录好, 并配上优美的音乐及解说, 在进行同步演示前先放录像给学生看, 让学生先看到了这幅画的作画全过程, 使学生感到耳目一新。这样, 画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画, 心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样, 既丰富了课堂的教学手段, 又面向全体学生, 使教学在张弛有致的和谐节奏中进行, 创造了良好的教学情境。

三、重视辅导环节, 优化课堂教学结构

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15~20分钟之内作少而精的讲解示范, 余下的20~25分钟是学生作业。所以, 辅导在美术课堂中所占的时间最多, 教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容, 善于启发学生的思维, 让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力, 并溶进自己的审美情趣;对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨;对个别作业困难的学生要给予启发提示;对好的作业, 要给予鼓励和表扬, 并可让该生谈谈其作业的构思、方法等, 使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长, 课堂气氛容易显得沉闷, 为使学生保持一种愉快状态, 作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践, 音乐用于辅导环节, 效果很好。通过音乐情景激发学生情趣, 学生的思路开阔了, 思维活跃了, 课堂结构也优化了。

在教学中把音乐和美术有机地结合起来, 以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生, 调动学生追求美、表现美、创造美的激情, 从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

摘要：愉快教学, 简单地说, 就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考, 在愉快中获得知识, 在愉快中锻炼学生的动脑动手能力, 在愉快中培养学生当学习的主人。

浅谈初中美术初中美术绘画教学 第4篇

一、准备阶段：

1、学会观察。

在美术活动中，培养中学生的观察能力是中学生认识、理解、创作的主要途径，也是发展中学生绘画能力的关键。观察是引导中学生去“发现、挖掘美”，是绘画活动的基础。首先.要培养中学生观察的兴趣和习惯。只有引起中学生的兴趣，才能让中学生主动参与活动。其次，学习观察的方法，提高中学生观察的能力。在中学生进行观察活动时，教师如不作提示或启发，则中学生的观察往往是肤浅的、零乱的，教师可用语言组织和帮助他们有目的地进行观察。以写生画《树》为例：带中学生去公园观察树，采用对比观察法，先引导中学生比较说出各种树的大致形状，如问：“松树远看像什么？冬青树像什么？”这样在比较中中学生很快注意到对象的主要特征；再启发中学生比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察、从整体观察到局部观察，使中学生在老师的充分引导下逐步学会由简到繁、由粗到细、由静到动的观察方法。

2、提高欣赏能力和水平。

在观察阶段的基础上，应引导中学生去理解、感受美的事物，从而提高中学生的欣赏水平和审美素质，为绘画创作活动打下另一个基础。首先，要选择大量适合中学生欣赏的事物或作品，通过让中学生欣赏各种美术作品、音乐、语言及自然景物、周围环境等，引导帮助他们进一步理解、体验美的东西。其次，用对话法指导中学生欣赏作品。例如欣賞印象派画家修拉的作品《大碗岛的星期天》，可引导中学生从内容、形式方面进行局部和整体的欣赏。教师不但要学会自己提问题，而且要教中学生提问题。如从内容方面提问：“你在画中看到了什么？这些人在干什么？他们有些什么姿态？从画面上能看出这是一天的什么时间吗？”从形式方面提问：“画面上有哪些线条？看上去感觉怎么样？用了哪几种颜色？”教师用问题引导中学生思考，帮助中学生总结，可清理思路，进一步加深体验。

二、绘画创作阶段：

此阶段是中学生绘画技能练习和绘画表现相结合的阶段，是相辅而成的。要按发现美到理解、感受美到表现美的过程，也就是在观察、欣赏阶段的基础上，组织中学生积极主动参与绘画创作活动。

1、结合中学生生活经验，引导中学生进行绘画构思。

中学生积累了比较丰富的知识经验，具备一定的绘画技巧，教师可充分引导中学生联想起以往的知识经验，指导他们确立创作形象，在脑子里构成一幅画，并会用语言表达出来。例如画故事《龟兔赛跑》，教师先引导中学生熟悉故事的内容情节，再让他们边欣赏故事，边闭上眼睛想象一幅幅画。故事中形象鲜明、情节有趣，兔子和乌龟又是中学生日常学习中感知过的，他们能充分发挥想象，积极展开思维活动、有的按照故事情节设想画面（如兔子睡觉、做梦，比赛场面等）；有的着重按人物情绪想（如兔子不高兴的表情等）……每个中学生都有自己不同的构思，使绘画内容和形象更为丰富。

2、绘画实践阶段。

让中学生把自己所构思的画面以绘画的形式表现出来，这是一个绘画技能练习和表现的过程。在这个过程中，中学生所想的不一定能完全表现出来，这就要求我们做到以下几点，以使中学生的练习和表现更进一步。

首先，不同能力的中学生应有不同的要求。教师应不断了解、观察中学生，起充分的指导作用，让中学生根据自己的兴趣去作画，成人不应强加绘画内容。例如画《活动人》，即请中学生根据人的动作表演而作画，整个活动没有教师的示范讲解，也没有统一的绘画技能要求，只是让中学生在直接观察感受后进行创作活动，并对不同发展水平的中学生提出不同的绘画要求。

其次，为中学生提供大量的绘画工具，让中学生根据自己创作的需求选择工具和材料。工具的变化，对中学生来说是一种新的刺激，可以激发中学生参与绘画活动的积极性。除蜡笔、水彩笔外，还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为中学生的绘画工具，让中学生学习选择利用这些工具来绘画，不仅能提高中学生的学习主动性，而且能使中学生对绘画技能的掌握更快，更能表现出中学生自己作品的特色来。例如在故事画《龟兔赛跑》中，我提供了各色挂历纸、水粉颜料、蜡笔、水彩笔、毛笔等，让中学生根据自己创作的需要，选择工具进行作画，结果中学生有的选择水彩画，有的选择蜡笔画，还有的是剪贴画、水粉蜡笔画等，画法不一，内容却很丰富，各有特色。

再次，采用多种新颖的教学手法。从中学生的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性的新颖性对中学生主体性的积极发展有很大的帮助。我采用了手指画、简笔画、写生画、意识画、印画等多种新颖教学手法，让中学生更有兴趣的参与活动。例如在一次手指画教学中，我带中学生到一块大沙地上用手指随意作画，中学生不受画纸的限制，可以无拘无束地画，提高了大胆作画的能力。在老师的“还可以用什么东西来画？怎样完成一幅很大的画”的启发下，中学生随手捡了枯树技、石块、小棒等废物几个人商量地开始画了，中学生的兴趣性明显增强了，并培养了互相合作精神。

三、评价作品阶段：

评价中学生的作品，我主要是从中学生自评和互评两方面着手的：

1、中学生自评。

就是让中学生把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思。教师要充分肯定中学生的作品和想法，只有当中学生的讲述遇到困难时，教师才可以适当指导。例如在《画音乐》讲评中，有的中学生用抽象的图案或冷暖色块、线条来表达自己的感受时，一时难以表述，教师可引导他说：“你用的这种颜色是冷的还是暖的？感觉怎样？”“这些线条起伏真大，一会儿上一会儿下，好像谁在跳舞？”逐步让中学生学会讲述自己的感受。

2、中学生互评、欣赏。

初中美术：美术教案-《门》 第5篇

《门》教学例

一、教材分析

门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本美术教案分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

门有各种各样的。旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！

认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。

教学思路

本用两个时完成，第一时以“门的启示”为题进行综合欣赏，引导学生挖掘门所蕴含的丰富的人文知识，启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注，进一步的上升到对人的发展的理性思索。第二时以“我心中的门”为题进行设计教学，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

二、参考教案

题：门

时：两时

一、教学目标、知识技能目标：通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。

二、教学重点

、门是技术与艺术的结合2、门所蕴含的深刻的人文思想

3、设计一个有趣的门

三、教学难点

以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

第一节

门的启示

教学重点：门是技术与艺术的结合，门所蕴含的深刻的人文思想

教学难点

：门所蕴含的深刻的人文思想

教学准备：关于“门”的、门的图片若干、歌曲等

教学过程

：

一、组织教学

师生问好，教师准备教学材料，学生预习。

二、导入

新

教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新。

三、新教学

、教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的“门”字的写法和风格特点。

2、门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。

3、堂活动：

欣赏本第30、31页的范图和教师的补充图片，分组讨论，从门的技术性（制作材料、制作工艺）和艺术性（文化内涵）两个方面相互交流对门的了解和感受。并完成下列问题：

⑴皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）

⑵普通农家民居门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）

⑶园林景致门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致，欲露还羞的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）

⑷现代家庭居室门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。）

⑸标志性“门”给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）

教师出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片，重点引导学生欣赏标志性“门”的图片，帮助学生理解门的文化意蕴。

活动小结：门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，是人的理性思索和对人生意义的探讨。

4、自由阅读

⑴本第33页的资料库

⑵阅读教师的补充资料：关于门的成语、俗语、歇后语、（见补充资料库）

四、小结

初中美术《美术的世界》说课稿 第6篇

我说课的内容是冀教版初中课程标准教科书——美术第1课《美术的世界》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

（三）难点

如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

（四）内容结构

本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

三、学法：

本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。

结论：我们生活中无时无刻都离不开美术。

导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。

1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)

教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。

2.美术的分类（15—20分钟）。

基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）

（3）、学生回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）

3、美术的作用。（7—10分钟）

总体而言，美术作品的`作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

教师活动：（1）出示幻灯片

提出问题：A、各个图片分别给我们什么信息？（老师给予引导。）

B、我们为什么要学习美术呢？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

4、课堂回顾：（2分钟）

这节课，我们学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使我们从宏观上认识了美术的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

5、课堂小结：（3分钟）由此可见，我们的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把我们未来的生活创造得更美好。

6、板书设计：

一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用

绘画、篆刻 教育作用

雕塑、认识作用

建筑、审美作用

设计、

书法、

初中美术：美术教案-大提琴 第7篇

贺卡

教学实录

问题探究：

1、怎样使学生积极主动地进行美术学习传情达意的环保贺卡

2、怎样调动学生的情感，启发学生个性化地表现和创作？学习领域：设计。应用传情达意的环保贺卡教学设计

1、教学目的：利用生活中的废弃材料，以多种手法进行设计制作，激发学生的创造灵感，锻炼他们的动手能力。传情达意的环保贺卡

2、教学目标

：以亲情、友情、师生情为主题，用环保材料设计制作一张

3、时安排：1时（上时间：XX年12月22日）。

4、上班级：初一（11）班教学准备学生：要求学生前积极收集废弃环保材料，准备铅笔、剪刀、颜料、彩色笔等。教师：教师前准备几张贺卡实物。教学重点：创设堂人际交往的活动环境，启发学生的创造力和环保意识。教师：“我认为这些贺卡都很有特色。从结构来看：有单页式，双页式，牵拉式，还有立体式和异型式；从材料上来看：有吸管做的，有的用毛线制作的，还有的用包装盒制作的。你们也来评一评，最好能发表不同的看法。”学生：“我觉得这些同学做的贺卡都比我做的好，特别是这张立体圣诞卡，很漂亮，圣诞老人很可爱！我很喜欢！”学生：“我比较喜欢觉这张贺卡，它很有中国特色：新年快乐这四个字很符合我们青少年的特点，活泼可爱，画面上的学生手拿着气球，表现出了节日的气氛。”学生：“我认为这张新年贺卡很有中国特色，调皮的猴子十分可爱！”

六、后反思情感是创作的源泉，我认为本节首先是要调动学生的创作情感，其次是教给学生制作贺卡的技术知识。上前，我精心准备了教学方案，想强调环保材料的利用价值，并没有想过会发生什么出乎意料的事情。深圳的学生享受富裕生活的同时，在情感上也是快餐式的，他们平时有不少的零花钱可随时消费。当我提到用废弃的材料制作贺卡时，个别学生甚至露出不屑的神情；有的学生还哄堂大笑……如果在堂上批评这些学生，显然是解决不了问题的。在探索学习时，老师就要善于发现学生的闪光点，使他们的个性得到充分、自由地发展。由于我比较尊重学生，经常与他们沟通，因此，学生们和我比较亲近，能够在堂上比较大胆地发表自己的看法，从而营造了一个轻松愉快的堂气氛。这节下后，收到的学生作业

十分“丰厚”，同学们对这一的兴趣很大，我十分感动和惊讶。面对着一张张贺卡，就犹如感受到了一颗颗真诚的心。其实，同学们的潜力是很大的，只要尊重、鼓励和引导他们，就能激发出无穷的创造力来。教学难点

：贺卡的结构形式。教学评价

1、学生能用身边找到的各种材料，制作设计，装饰贺卡。

2、能否在设计应用中表现出创意。

3、学生是否用口头语言对自己和对同学的作业

进行评价。

教学过程

：

一、题导入、教师书写“人”字，再添加几笔变成“美”字。教师提问：“同学们，你们平时主要用哪些美好的方式进行人与人之间的交往呢？”学生：“当朋友过生日时，我会买一个精美的礼物送给他！”学生：“我除了买一份礼物外，还会送给他一张贺卡！”

学生：“如果是女生过生日的话，我会送一盒巧克力给她！”（哈，哈，同学们爆发出一阵笑声。）学生：“还有玫瑰！”（哈！哈！全班又发出一阵笑声。）教师：“刚才这几位同学都说出了自己真实的想法。这节我们主要来学习用环保材料设计制作贺卡。”教师板书题：传情达意的环保贺卡

二、讲授新

1、贺卡的内涵与制作意义。教师：“同学们，贺卡有什么用呢？”学生：“贺卡是架起友谊的桥梁，贺卡是联系亲情的纽带。”教师：“说的真好！今天，我要送给全班同学一份珍贵的礼物。”（教师用三分钟的时间把前准备好的材料，制作成一张特大的贺卡，然后展示在黑板上。）教师：“祝初一（11）班全体学生：新年愉快，学习进步！（学生们热烈鼓掌）

2、贺卡的种类与结构形式。教师：“同学们，贺卡都有那些种类呢？”学生：“有生日卡、贺年卡。”“有圣诞卡、节日卡。”“有谢师卡、邀请卡。”“还有电子贺卡。”教师：“贺卡的结构又有那些呢？”学生：“有单页式，双页式。”“有立体式，牵拉式。”“还有异型式！”教师：“好！同学们说得都很全面，看来，大家对贺卡的基本知识有了一定的了解。

三、探索活动

1、启迪学生发现美。教师：同学们，生活中那些废弃的材料可以用来制作环保贺卡？请各小组先讨论，然后每组推选一名同学发言。第一组：“我们组的同学认为那些纸做的手袋，还有漂亮的包装纸、包装盒都能用来制作贺卡。”第二组：“我们组认为那些吸管、毛线、干花都可以用力来制作贺卡的图案和文字。”第三组：“我们组认为布条、树皮、绳子也可以用来装饰贺卡。”第四组：“我们组认为塑料材料、过期的日历、画报、挂历都可以用来做贺卡。”第五组：“我们组和其他组的想法大致是一样的，但是，黄晶晶同学认为铁皮也可以用来做贺卡。”（哈，哈、堂里爆发出欢快笑声！）第六组：“我们组认为吹塑纸、牙签都可以做贺卡。”教师：“各组的意见都很好！说明同学们发现了我们生活中的这些材料都是可以利用的。”

2、引导学生欣赏美。教师：请大家翻开本第14页，我们一起来欣赏各种各样的环保贺卡。（大约2分钟）教师：“大家看了这些不同的贺卡，一定会有许多想法。再过几天就是新年了，按照习惯大家要相互赠送贺卡，送给亲朋好友，我相信你们一定能制作出各种各样的贺卡。”

四、堂作业

：指导学生创造美教师布置作业

：现在大家根据自己带来的材料，开始动手设计制作一张贺卡。教师巡回指导，参与学生的设计与制作。（20分钟）

谈初中美术素描教学 第8篇

一、素描教学中存在的问题

素描教学是初中绘画教学重要的组成部分, 但是当前我国初中的美术素描教学仍然存在较多的问题, 主要表现在以下3个方面。

1. 课程内容较为死板。

初中素描教学的主要目的在于为学生奠定一定的美术基础, 为培养美术人才做准备。但是很多教师却没有真正认识到初中素描教学的重要性, 对素描的概念也模糊不清。在课程的安排上存在较大的局限性, 教学内容千篇一律, 没有根据学生的特点进行设置。在初中的素描教学中, 教师所安排的素描教学内容基本上都是一些规则的集合体, 或者是一些石膏人、石膏像之类, 上课方式大多都是让学生以模仿为主, 丝毫没有发挥学生充分的想象力。

2. 教学观念较为落后。

思想是行动的重要指导, 因此, 只有具有正确的教学理念才能上好课, 只有教学理念能够跟上时代的步伐, 才会用现代化的教学方式和教学模式进行教学。受传统应试教育的影响, 我国初中素描教学方式一直都没有跳越过去的思维框框, 都是以教师先画, 然后在画的过程中进行技巧的讲解等, 且总是追求细节上的相似性, 这样一来, 反而限制了学生的思维, 学生的想象力无法得到发挥, 变成了模仿的工具, 失去了创作能力。

3. 学生的潜质没有得到发掘。

任何学科的老师所起到的作用都应该是引导作用, 美术素描教学也一样。在初中阶段, 学生的美术思维可以说正处于一个待开发的阶段, 可塑性较强, 存在较大的潜力。但是受应试教育的影响, 很多美术老师认为美术教学不是初中教学的重点, 因此在素描教学中, 总是应付了事, 很少能够根据学生的思维特点建立一套完整的素描教学体系来对学生进行素描训练, 发掘学生的美术潜质。

二、解决素描教学问题的策略

初中阶段是学生思维比较活跃的阶段, 初中美术素描教学的主要目的在于使学生掌握基础的素描技巧, 培养学生具有细致的观察力, 因而美术素描教学应注意以下3个方面。

1. 要使学生树立整体与局部结合的观察意识。

初中素描教学所教授的都是一些基础性的知识和技能, 但是一定不能忘记对学生思维的培养。整体的观察方法是素描中最重要的方法之一, 因为观察是作画的重要环节之一, 观察能力的大小将有可能直接影响作品的质量。但是, 还是不能放弃局部的方法, 教师应该不断指导学生在整体观察的基础上进行细致的观察, 要细致地了解构图、形体、比例和结构各方面之间的关系, 由此学生的素描技能以及素描的综合素质才能不断得到提高。

2. 注意学生素描方向的引导。

素描主要训练的是学生的基本的绘画技能, 在素描教学当中, 教师应该正确引导学生素描的方向, 主要应该处理好素描过程中图画明暗关系的对比、形体和结构之间的关系、图形的比例关系、图形的空间几何关系以及线线组合关系, 等等。对于明暗关系的把握, 主要应该把握的就是黑、白、灰三种颜色之间的关系、近远的虚实关系、物体投影与物体本身之间的关系。而在图形形体结构的处理上则主要应该把握形体与结构的不同。一般而言, 形体主要是指物体的外部形状, 而结构则主要是物体的局部构造关系。而在图形的比例关系上所要掌握的就是外形大小的比例、颜色深浅的比例情况, 等等。空间关系是一个比较难理解的概念, 它不仅仅包括物体本身的各个面之间的空间关系, 同时也还包括物体与周围事物之间的空间关系。至于线条的组合关系则比较好把握, 线条的组合是构成平面图形的重要基础, 通过一定量的积累, 学生很容易学会。

3. 注意培养学生的发散思维。