产业链意识范文

产业链意识范文（精选5篇）

产业链意识 第1篇

一、文化产业与博物馆事业的相互影响:

文化产业作为一种特殊的经济和文化形态,可以影响人们对文化的本质把握。它代表一个国家和民族的文化程度和发展水平。强大的文化可以提升一个国家的国际影响力,同时也反映了国家的竞争力。文化产业是生产和经营文化产品、提供文化服务的行为和活动。它建立在科学研究的基础上,并非简单的商业经营行为。因此,这个新兴行业要充分发掘与借用博物馆的文物资源、信息资源与精神内涵,树立文物品牌意识。文化产业建立在文化的基础上,因此我们的工作不同于一般的服务性行业,而是建立在跟高层次的基础上。这就需要我们对文物艺术有比较深入地了解,培养自己的艺术细泡,提高自身素质。

国际上知名的博物馆,如纽约大都会博物馆、大英博物馆等,都是非盈利的公益性组织。但都有自己的商业经营管理系统,如餐厅、书店、文物纪念品等盈利的机构。商业经营与公益性质不是对立,而是互补的。国家博物馆的收藏中,如青铜、玉器、佛雕、书画等珍贵的艺术品,是文化经营的基础,值得深入地研究与理解,应当得到充分地开发利用.

文化产业中不仅包括眼见为实的文化产品,还有文化服务。博物馆的文化服务需要注重在观众心里上下功夫,引导观众如何去欣赏美,作为观众需要懂得如何参观,如何利用博物馆,才能使他们对博物馆保持长久的兴趣,养成定期参观博物馆的习惯,从而更好的经营文化产品。由此可见,我们应创新更多灵活的方式推销,展示博物馆。更明确地说,将经济运作与文化结合,以通俗易懂的形式和方式传达内涵和人文情趣,通过提供文化产品以及文化服务,增加博物馆的亲和力与吸引力,培养人们的博物馆情结。

二、科学的管理与运营

文化的提炼与凝结、文化作品的创作以存储、文化的传播等一系列精神文化消费品,都需要将文化事业与市场机制结合,按照市场规则运作。这就需要高效的团队建设,科学的管理机制和健康的运营体系。提出了战略目标,要打造“文博系统国内领先,国际一流的文化产业链”,把文化产业做大、做强、做优,并逐渐形成以国家博物馆为主导的文化产业群。为了实现这一目标,需要我们专业的训练,系统地学习经营和管理方面的知识,对优势、略势、机遇与威胁有分析,对产品、价格、产地、推广以及人事因素有深入的了解和把握,理论联系实际,充分借助国家博物馆的文物资源、信息资源和精神内涵。具体说,通过行销手段,无论艺术的复制品还是再创造的衍生品,通过展示互动,配套服务,产业开发等形式,使观众产生心理共鸣,从而在经营文化消费品的同时,进一步提高陈列展览品牌的附加值和竞争力。

营销包括了关于产品、观念、服务等多方面营销的计划和执行博物馆的营销与企业有很大不同。企业主要是为了实现经济利润,而博物馆营销的目的更多的是为了实现社会效益,经济利润是需要的,但也是为了社会效益服务的。这就需要以多种辅助方式来实现其教育和文化传播的目的。在营销与行销的过程中,要考虑到它的文化传承和教育使命,并满足观众与社会的需求。要运用营销的理念并抓住市场机会来筹划与指导博物馆工作,提升博物馆工作人员的服务与品位。不能舍本求未的单纯追逐经济效益,而忽略了对公众进行教育的这一基本职能。

此外,博物馆的观众都有可能是营销对象,所以它的用户群体具有复杂性和多样性,需要工作人员制宜的调整营销策略,认真了解产品的属性与特性。在一套良性的经营管理模式和系统流程框架下,引入市场机制,人才机制,配合博物馆的临时展览,举办丰富多彩,内容各样,主题新奇的活动。一方面,开发新的文化产品,增加服务的种类和可选择性;另一方面,利用邮件、电话回访等信息反馈,来调整和提升服务的品质。

我们不仅合理的调动管内资源,还要郑家馆际之间、与各种组织之间的交流。不仅对个体的观众提供文化产品与服务,还要打开思路,拓展渠道,为团体、机构等组织设计可行的合作项目,树立国家博物馆产业文化经营的品牌意识。博物馆收藏的文物具有很高的艺术价值及审美价值,从而引导人们生产更多精致的,高品质的产品,创造更多的社会财富。在文化产业的范围内,这些都可以实现资源的共享与互惠。

文化产品与夏令营、讲座、旅游、经济建设,社会教育相结合,通过文化消费品的辅助功能,加强藏品在政治,经济,文化,艺术,科技,生产关系,生产力等各方面的整体性全方位理解,将它们背后隐藏的价值充分而深刻地揭示出来,提升人们的好奇心、欣赏欲和知性感,进而增强博物馆对大众的影响力和吸引力。

三、提升自身素养与服务意识

首先,要认清我们肩负的使命与提高自身的素质。国家博物馆是世界上最大的博物馆,坐落于祖国的心脏天安门广场的东侧。是集收藏、展览、研究、教育于一体的综合性国家及博物馆。正因如此,吸引了无数国内外游客、政要、学者来这里参观学习。因此,作为这里的工作人员,无论职位高低,岗位如何,都从不同的侧面,代表着国家博物馆的形象。因此,我们必须做好自己本职工作,维护国家的形象。细心周到是我们服务的态度,文明礼貌是我们的言谈举止。

完成肩负使命的个人要素是提高自身的艺术与文化素质。博物馆的工作所涉及的每个领域都需要深入的专业知识。展览、研究、教育都是一个相互关联的完整系统,需要我们系统地学习和掌握。与之相应,文化产业链也应该是配套的。其中的每个部分,如工艺品店、茶馆、玉器店、书画店、综合商品店等都是某领域的具体经营。因此,我们应该提升自身素养,加强业务学习。对中国文化史,艺术品市场、美学理论、宗教文化、管理学,鉴赏知识等专业知识进行刻苦努力的学习。在强调整体的同时,也要重视具体行为,即细致入微的工作精神。可以说,我们的一言一行,身着打扮中,都能体现出学习到的文化知识,感染到的文化氛围。

产业链意识 第2篇

论文化的作用及其意识形态属性与产业商品属性

从当今世界的发展趋势看,文化决定着人们思维方式、价值取向、伦理观念、审美情趣等方面品格和精神,在社会结构中处于核心和灵魂的地位,在一定程度上决定着生产力发展的`模式,从而成为社会发展经济增长的强大源泉.文化既有意识形态属性又有产业商品属性,在文化建设和文化发展中,正确认识两种属性的关系,对于解放和发展文化生产力,加快文化产业建设,完善和发展中国特色社会主义文化事业,形成以民族文化为主兼吸外来有益文化、走向世界的中华文化的大发展格局,适应我国人民群众文化需求、国家对外开放和科技生产力发展的形势,具有十分重要的意义.

作 者：谢鲁海 作者单位：济南市社会科学界联合会,250014刊 名：中共济南市委党校学报英文刊名：JOURNAL OF THE PARTY SCHOOL OF CPC JINAN MUNICIPAL COMMITTEE年，卷(期)：“”(1)分类号：G05关键词：文化建设 文化发展 意识形态属性 产业商品属性

中国动画创作中的产业意识 第3篇

摘 要：曾有过辉煌的成就，但当前，中国动画创作的产业意识不足，产业链未成型，原创性不强，再加上全球化竞争激烈，致使中国动画远远落后于欧美国家。动画创作中的产业意识对动画行业的竞争，发挥着无可替代的作用，因此，我们应当注重增强中国动画创作中的产业意识，通过深挖民族题材，创新题材，提高创作质量，来增强中国动画的竞争力。

关键词：中国动画；创作；产业意识

基金项目：课题题目：《中国动画创作与产业发展现状研究》，项目编号： 2014D019

我国动画产业经过多年的摸索实践，已经强烈地意识到，动画创作缺乏产业理念。并且对动画的产业意识发展链条有了进一步认识，创作中的产业意识对动画行业的竞争，发挥着无可代替的促进作用，并且在动画产业中具有核心竞争力的地位。研究中国动画创作中的产业意识，有助于改进动画的创作局面，从而促进中国动画业的发展。

一、动画创作的重要性

随着当代知识经济的蓬勃发展，各国文化在全球化的经济局势下形成了综合的竞争市场。动画作为一种文化产业，其竞争的形式是整体性的也是系统性的，既是资源整合，也是商业性的产品运作。在其竞争的多种元素中，创作是其竞争的核心力量。我国的动画市场和动画产业都展现出冉冉上升的局面，只有增进其创作意识，才能改变我国动画业的竞争贫弱局面。

动画在创作过程中，主要考虑三方面因素：原创性、市场性、现代动作制作高科技。这三个方面决定动画片是否受观众喜爱和能否取得经济效益。我们就动画制作的原创性，做重点说明。动画的原创，需要动画设计者长期积淀经验和技能，并且要吸收我国的本土文化与外来文化的精粹。动画的创作需要不断地突破，是一个纳新的创作过程。动画产业只有不断提出创新的制作点，才能满足观众的动画需求。再者，动画片也属于艺术作品，是艺术的具体表现形式，结合了绘画、音乐等多种艺术因素。大师宫崎骏说过：“动画是一个如此纯粹、又可以让我们贯穿想象力来表现的艺术。”动画是具备广泛影响力的文化，它对人的影响不输于其它的艺术形式。所以说，只有注重动画的创作，才能让动画作品吸引眼球[1]。

二、中国动画创作中的产业意识现状分析

我国动画片虽然出了《喜洋洋与灰太狼》这样影响广泛的作品，但是我国动画片在国际上影响不大，欧美、日韩动画片依然占据主要动画市场。我国的动画片开始模仿欧美、日韩的动画风格，导致了我国动画文化失去了本土个性。这种情况表明，在中国动画市场上本土动画产业其竞争力是非常微弱的[2]。中国动画创作的产业意识不足，其后劲开发流程就会表现出不足，在有限的市场运作力下，产业链就会断裂，无法改变现在的竞争局面。

（一）产业链未成型

我国动画产业起步较晚，与发达国家相比存在一定的滞后现象，这种现象与我国悠久的历史文化是不相称的。近年来，我国动画产业一直在不断进步，国家也出台了相应的保护措施，但是我国本土动画片在市场上还是明显的缺乏占有率，比如影视市场播出的动画片就主要是欧美动画，如《冰河时代》《马达加斯加企鹅》等，这些在我国动画市场上都深受欢迎[3]。这种现象的背后表明了我国动画的缺失，也显示了我国动画产业链未成型的局面。并且原创作品影响力大的少，反而是国外的《米老鼠与唐老鸭》《樱桃小丸子》在动画市场上影响广泛。据可靠调查研究表明，喜欢日本动漫的青少年占据动画市场的60%。目前，中国动画创作其生产成本还是比较低的，生产周期不长，所以在打造国际化的道路上还需要更多资金的投入。并且现在的动画频道，需要大量的动画节目，但是动画制作还不能满足于频道的需求。动画的商业性质表明动画需要营销策划，但是那些颇具历史特色的动画创作，如一些水墨风格或者是剪纸风格的创作，还被定为艺术片子，从未被商业包装过。

（二）原创性不强

我国历史文明悠久，具备丰富的动画创作资源。在早期创作了《铁扇公主》这样引起剧烈反响的作品，还有《神笔马良》获得过意大利国际儿童节娱文片奖，这些片子具有浓重的中国特色，是真正的艺术品。在国际上创造了不凡的经济效益，获得了无数好评。我国传统绘画开创了一条伟大的先河的，中国特有的水墨之风掀起过一阵艺术之风。但是从1991年后，中国动画再也没获得过国际电影奖项，动画品种的种类稀少，停滞不前，从而与发达国家的动画水平差距越来越大。

（三）全球化竞争强烈

目前，动画制作已经可以与电脑科技完美结合，比如利用3D影像制作华丽的画面效果，并且还可以用此技术进行真人拍摄，如《波普先生的企鹅》。美国等发达国家，其在动画中运用的成熟技术是令我们瞩目的，所以其动画电影的票房成绩一直不错，正是科学技术与产业意识的互相结合，使其跃居动画电影的重要地位。也向我们展示了强有力的营销策略，还有完整严谨的营销系统。我们从经济全球化的浅表来看，肯德基、迪斯尼游乐园、奥运会、巴黎时装，这是一个整体世界的文化传播图案。动画产业避免不了全球化经济局势的影响，各国的动画发展是相互碰撞和交融的，我们要在发达国家动画产业的缝隙中寻找本土文化的前路，突破瓶颈，建立中国动画创作中的产业意识[4]。

三、增强中国动画创作中的产业意识策略

（一）深挖民族题材

我们民族有着优秀的题材资源，如果能在创作中重视起产业意识，就可能制作出无数佳作，从而获得良好的经济市场。我国现在的动画制作还缺少本土文化的“根”，一部获得世界认同又具备艺术价值的动画作品，只有轻松幽默的故事还不够，还要具备我国的民族精神，这也是本土文化认同感的表现。民族精神和民族文化是当年我国动画辉煌的关键，那些曾经的优秀动画片，具备浓厚的民族文化底蕴，深刻地绵延了民族文化特性。像美国、日本等动画大国，都是把本国的民族文化融入在动画作品中。因此，我们在动画创作中要立足于民族文化，在全球化的角度上也要以开阔的胸襟来开拓动画题材资源，放开眼光，这样才能创作出更好的动画剧本。在选材的时候要特别注意，因势利导，不但要注意历史传奇人物、神话故事，还要关注那些优秀的历史著作。

（二）创新题材，提高创作质量

中国拥有大量的文化资源，是动画题材丰富的土壤。可以在创作初期开发剧本编新模式，比如，日本很多的动画模式就是由漫画改编而来的。其动画模式利用漫画作为动画制作的试金石，这样可以减少一定的市场风险。在创作题材上，可以开发更多的新型模式，加入更多的成熟现代的元素。比如一些爱情元素，像是美国的动画片《狮子王》等，表现出了感人肺腑的爱情故事，取得了一定的影视成就。动画的世界不能局限在儿童观看的一面上，其覆盖领域可以涉及社会各层面，适应不同年龄人员观看。在这个大的艺术范畴中，可以更广泛地结合当代人的生活，表现人的思想、生活和愿望，像是现在特别受欢迎的漫画《大头妹和阿衰》，就可以考虑其动画制作。

（三）符合受众题材需求

动画描述的是一个温馨的世界，最终传达的思想也是人生哲理的探索，比如美国获得艾美奖项的《辛普森一家》，贯穿整部动画作品的始终是美好的感情。引导人们对生活有更加正面的积极认识，在故事情节构架和故事编排上都要适应市场的潮流。

四、结语

本文浅析的内容可以为动画产业发展提供一定的借鉴，只有在动画创作中注重产业意识，才能带动我国动画业的发展。

参考文献：

[1]罗徕，张建东.浅谈中国动画原创力[J].电影文学，2011，（06）：48-49.

[2]王可越.跨文化动画与动画跨文化性——文化、美学与产业的多维度探讨[J].现代传播，2014，（07）：96-99.

[3]王琦悱.中国动画产业现状及发展研究[D].上海：上海师范大学，2008.

[4]曹振国.中国动画产业意识的转变——浅谈从动画产业的角度分析动画的新趋势[J].青年文学家，2011，（19）：118-119.

作者单位：

产业链意识 第4篇

一、文化创意产业的概念和特征

“创意产业”这一概念最早是由英国提出的, 目前比较认同的是英国政府在1998年出版的《英国创意产业路径文件》中提出的定义, 即创意产业是指那些源自于个人创意、技巧及才华, 通过对知识产权的开发和利用, 具有创造潜在财富和就业潜力机会的行业。有“创意产业之父”之称的英国经济学家约翰霍金斯在其《创意经济:如何点石成金》一书中将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门, 认为版权、专利、商标和设计产业等四个部门共同构建了创意产业和创意经济。[1]此外, 美国将文化创意产业称之为版权产业;日本则将文化创意产业归纳为制造、开发、包装和销售及其服务的产业。在我国, “所谓文化创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术与智力密集型要素为核心, 通过文化创意活动, 引起生产和消费环节中价值的增加, 为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业集合, 是现代文化产业的高端和前沿。” 文化创意产业覆盖范围非常广, 产业形态非常丰富, 具有技术含量高、环境污染小、资源消耗少的特点, 属于典型的知识密集型绿色朝阳产业。[2]

关于创意产业的范围, 英国将其分为 13个行业, 包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、影视、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和计算机服务、电视广播;[3]美国的版权产业分为四大类:核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业及边缘版权产业;[4]日本的文化创意产业包括内容制造产业、休闲产业和时尚产业三大类。在我国, 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

文化创意产业具有以下基本特征:

1.文化创意产业需要独特的创意理念

创意是文化创意产业的灵魂, 是其不断发展和永葆生命力的不竭源泉。利用当今的知识和技术将文化资源通过独特的创意以新产品的形式展现出来, 并不断创新, 促进该产业的发展。

2.文化创意产业需要广泛的知识积累

创意产业重在创新, 它不仅需要新颖的创意, 还需要广泛的知识和相当高的智慧, 需要从事该产业的人具有深厚的知识储备和创造性思维。另外, 文化创意产业还需要借助于最新的信息和媒体技术, 有利于设计出特殊的产品效果并传播开来进而快速发展。

3.文化创意产业需要丰富的文化资源

文化资源是文化创意产业的内容和材料, 离开了文化资源, 文化创意产业就如同“巧妇难为无米之炊 ”。文化创意活动是对文化资源的加工和再创造, 从事文化创意产业的人员不仅要了解某些领域甚至是国内外丰富的文化资源, 还要学会拓展和转化, 使自己具备广泛的知识面和较高的文化水平。

4.文化创意产业需要敏锐的市场意识

作为一种产业, 文化创意产业同样离不开市场。只有生产吸引消费者目光的新产品, 才能占领市场并获利, 在某种意义上, 市场决定着文化创意产业的方向。然而, 文化创意产业不仅仅只是一项产业, 它是文化发展到一定阶段的产物, 通过产业的形式来接受市场的选择与调整, 更有利于文化的优化发展, 所以还应该将市场看作文化传承与发展的一个平台。

二、结合当地文化, 利用文化创意丰富校园文化内涵

1.当地文化是文化创意的基础和源泉

文化创意产业源自传统文化产业, 一切文化创意活动, 都离不开一定的文化背景, 没有传统文化做基础, 文化创意产业就会成为无源之水, 无本之木。例如在四川绵阳, 羌族文化原本就是绵州文化的重要组成部分, 加之5.12大地震之后, 保护羌族文化受到了世界各地的关注, 随着中国非物质文化遗产研究和挽救羌藏文化等项目的推进, 北川羌族文化也成为文化创意产业的一片有待开发的重要领域, 而绵阳地区丰富的历史文化资源和特色的旅游资源正是发展文化创意产业的坚实基础和创意来源。

2.文化创意可以提升艺术院校校园文化内涵

校园文化是丰富的、多层面的, 也是检验一所学校办学水平的重要指标, 这里简单谈谈文化创意在艺术院校校园文化建设中的作用。

(1) 文化创意有助于拓展教学新领域。

艺术院校的专业设置主要有音乐舞蹈、绘画动漫、影视制作、多媒体技术等几个大方向, 这与文化创意产业所需人才的专业基本是吻合的, 将文化创意引进教学领域不仅有利于培养高层次的实用型人才, 还可以拓展教学中的新领域, 延伸教学研究的范围和深度, 促进学科的完善和发展。

(2) 文化创意有助于优化校园环境。

文化创意也包括环境设计艺术方面的创新, 作为艺术院校, 校园环境无疑是校园文化建设的一个组成部分。建筑风格的设计、现有设施的改建、校园环境的美化、艺术板墙的开发等项目, 都可以将文化创意融入其中, 不仅有助于校园环境的优化, 也为教学工作提供了教学实践的机会。

(3) 文化创意有助于丰富校园精神风貌。

当文化创意融入教学环节中时, 整个校园也形成了一种创意氛围, 科学而独特的创意理念有助于丰富校园精神风貌, 在生活、思想、教学、研究等方面都充满积极创新、锐意进取、追求时尚、引领潮流的精神动力, 这对于学校的持续健康发展是非常有利的。

(4) 文化创意有助于提升学院知名度。

文化创意的成果将以产品、景观、服务等物质形式展现出来, 并依靠媒体广泛宣传, 进而形成规模化的产业, 这就有助于提升学院的知名度。每一项文化创意活动的成果都如同载体向社会展示学校的办学理念、教学水平、精神面貌等信息, 长此以来, 学校定会迎来快速发展的机遇。

三、如何培养艺术院校学生的文化创意产业意识

文化创意产业的兴起要求高校更好地为创意产业培养更多具有创新精神、独特创造力的高层次创新创意型人才, 以适应创意产业的蓬勃发展, 当然, 艺术院校肩负着主要的责任。本文认为可以从以下几个方面培养学生的文化创意产业意识:

1.培养学生坚实的文化底蕴

推动文化创意产业, 文化是基础, 没有丰富的文化底蕴就不可能有较高的文化创造力。中国人民大学文化创意产业人才培养与教学研究中心主任耿秀彦认为:“传统行业首先应在提高产品的附加值上下功夫, 使产品在开始的设计上更加符合文化创意产业的发展原则, 因为文化创意产业的所有领域均涉及到如何将广泛的文化内容创造性融入到其产品的审美之中。设计师如何把广泛而丰富的中国传统文化元素创造性的融入到现代时尚的产品审美之中, 这就是我们应努力的方向。”可见, 文化创意产业从业人员只有具备相当深厚的文化积累, 才能在具体创作中充分发挥创意能力。

2.培养学生过硬的专业技能

文化创意产业包涵大量的艺术成分, 艺术院校应大力培养学生的专业技能。文化底蕴和专业技能如同文化创意产业活动的双翼, 缺少任何一个或者某一方面薄弱, 创作就不能有效进行。专业技能的重要性体现在创作产品的效果上, 例如动漫作品是创作者绘画技能和多媒体技术的有力体现, 只有掌握扎实的专业技能才能创作出优秀的作品。

3.培养学生独特的创新思维

只有不断创新, 文化创意产业才能持续发展, 培养学生独特的创新思维能力至关重要。无论是在课堂教学还是实践教学的各个环节, 都应融入创新思维能力的培养, 特别是利用实践教学鼓励学生打破常规、发挥想象空间, 将独特的思维模式渗透到作品当中, 并加强交流探讨, 开阔思路, 将时尚潮流与传统文化元素有机融合。

4.培养学生广泛的综合能力

文化创意产业一方面需要作为创作主体的艺术人才, 另一方面也需要从事艺术管理、包装营销的专门人才和创意产业的服务型人才, 特别是目前伴随着博物馆、美术馆、画廊、拍卖行业及各类艺术馆的诞生和经济全球化和信息化趋势, 急需具有开放理念、系统知识的综合型人才。当然, 创意人才也要熟悉社会和市场, 并具有较强的适应能力。

5.培养学生自觉的创业精神

文化创意产业具有相对独立性, 很多时候是以自主创业形式出现的, 并且自主创业精神和创意产业所需的创新能力有相通性。创业精神的自觉能动性突出表现在教育教学活动中充分发挥大学生的主观创新能力作用, 培养他们自觉能动地进行新的创意活动, 把主观创新能力变成现实创业能力。从这种意义上说, 创业精神自觉能动性的作用, 不仅在于在思维王国中开发出大学生的自主创业能力, 而且推动自主创业能力向实践创新能力转化。

总之, 人才是发展文化创意产业的决定力量。要推动文化创意产业的发展, 培养人才是关键。高校, 尤其是艺术院校要把握时机, 探索创意教育的有效策略, 在培养创意产业人才的同时, 也是在提升校园文化内涵, 为学院的健康发展做出贡献。

参考文献

[1][英]约翰.霍金斯.创意经济:如何点石成金[M].上海:生活.读书.新知.上海三联书店, 2006.

[2]周志平.我国文化创意产业的现状及发展对策[J].改革与战略, 2011, (10) .

产业链意识 第5篇

龙岩技师学院是龙岩市以培养高技能人才为目标的职业院校，学院创办于1979年，开设了涵盖机械、电气、汽车、光电、信息技术、现代服务等六大类的39个专业，实习实训设备总值6000多万元，现有在校学生5000多人，毕业生就业率连续多年在98%以上。学院是全国职业教育先进单位、国家级高技能人才培养示范基地和福建省文明学校。近年来，学院以“根植红土、服务发展、特色鲜明、示范引领”为办学理念，坚持培养高技能人才的办学特色，着力服务龙岩产业发展，致力于培养综合素质高、实践能力强、具有“工匠精神”和创新创业能力的应用型高技能人才，被誉为“成功企业家、卓越工程师”的摇篮。学院积极贯彻落实习近平总书记来闽来岩考察重要讲话精神，积极响应龙岩市委市政府关于加快自主创新，着力发展主导产业，培育新兴产业，打造龙岩产业发展升级版，助推“365”产业向效益型、集约型、生态型发展，实现产业兴市的战略部署，建设“机制活、产业优、百姓富、生态美”的新龙岩。

思考一：强化融入大局意识，着力增强服务产业发展的使命感

龙岩市市委市政府高度重视龙岩技师学院的建设发展，在政策、资金、土地等多方面给予了强有力的支持，作出了建设第二校区和纳入高校序列等重要决定。这必将极大地增强龙岩技师学院的整体办学能力，提升办学层次，大幅提升学院服务经济社会发展的水平。当前龙岩全市上下按照市委市政府提出的产业兴市战略布局，迫切需要大批高素质高技能人才支撑。龙岩技师学院应自加压力，自觉增强责任感和使命感，发挥高技能人才培养优势，为提升产业发展水平做出更大贡献。

中央支持福建加快发展和“新古田会议”的召开，给龙岩发展带来千载难逢的历史机遇，承接自贸区、海上丝绸之路和中央支持原中央苏区振兴规划，为学院发挥作用、展现作为开辟了广阔空间，提供了强大动力。龙岩技师学院要牢固树立“以服务为宗旨、在贡献中发展”的意识，始终将服务龙岩产业发展、加快技能人才培养、促进就业作为责任使命，作为应尽义务，努力在服务龙岩产业兴市战略中增强创新能力，提升办学水平。

思考二：加大高技能人才培养力度，着力为产业升级提供人才支撑

1.大力开展主导产业紧缺高技能人才的培养

围绕主导产业领域及军民融合发展项目，开展人才需求预测和规划，制定紧缺人才培养计划，着力加强高技能人才培养能力建设。加大紧缺技术技能人才培养力度，重点培养金铜产业、稀土精涂加工应用，新能源汽车电机、电池和高效照明等方面所需技能人才，培养工程机械、汽车、环保机械、硬质合金等方面所需技能人才，强化文化创意类企业所需的技能人才培养及培养烟机方面所需技能人才。

2.进一步扩大高技能人才培养和培训规模

创新培养机制，加大高技能人才学制培养和社会培训规模，进一步突出技师学院办学特色，满足区域经济结构转型对高技能人才的需求。加强校校合作，加大高中、中职学校生源招生力度，以保证高级工以上专业人才培养规模；通过工学交替、校企双师联合培养等方式，积极开展学制教育培养技师试点，以缩短技师培养周期；通过共建技能大师工作室、组织技师研修、联合开展科技攻关和技术革新项目等方式，面向企业职工开展技师、高级技师培训。

3.加强国际交流合作，提高高技能人才培养水平

以第二校区建设为契机，建立国际交流合作学院，积极寻找国外和港澳台地区合作伙伴，积极争取参加世界技能大赛，通过项目合作和参与竞赛，借鉴国际职业教育先进标准和办学经验，提高高技能人才培养的水平，建设“根植红土、服务发展、特色鲜明、示范引领”的全国示范性技师学院。

4.不断完善“技能+学历”办学机制，增强办学活力

继续探索技工院校与高等学校联合办学模式，进一步实施“技能+学历”的办学机制，在现有与高等院校联合办学基础上，扩大合作院校和合作专业数量，增强办学活力和实力。积极创造条件将技师学院纳入高等学校序列，实行“高级工+大专”“技师+本（专）科”办学模式，促进学校的跨越发展。

思考三：加强专业建设，创新技能人才培养模式，提升服务产业发展能力

1.科学调整专业布局，优化专业结构，凝练专业特色，打造专业品牌，整体提升专业服务产业发展能力

以市场需求为导向，对接产业办专业。建立专业动态调整机制，稳妥推进专业结构调整，紧密对接产业链，推进专业细分细化，以特色专业、传统骨干专业为牵引推进集群发展，专业设置基本覆盖区域主导产业、重点产业、战略性新兴产业和现代服务业，到2020年专业总数达到45个左右，基本满足龙岩二、三产业发展需要，为打造龙岩经济升级版和“龙岩制造2025”提供技术技能人才支撑。

2.遵循技能人才培养规律，创新技能人才培养模式，提高技能人才培养质量

根据岗位技能需求和新知识、新技术、新工艺的发展特点，完善课程标准，更新课程内容，全面推进一体化课程教学改革，融教、学、做为一体。加强学生职业素养、专业技能和通用能力培养，大力开展职业指导、创业教育，提高学生综合职业能力和就业创业能力。

思考四：加快公共实训基地建设，开展多元培训，为产业发展构建人力资源支撑体系

依托龙岩技师学院第二校区建设，建立龙岩市公共实训基地，将其打造成全国一流水平的产业技工培训基地、国家级高技能人才培养示范基地，成为定位高、功能全、公益性强的公共实训基地，面向社会开放。大力开展从初级工到高级技师等不同层次的职业技能培训，积极承担农民工职业技能提升计划、离校未就业高校毕业生技能就业专项行动、企业技师和企业职工培训任务，为构建劳动者终身职业培训体系提供服务。

积极拓宽职业技能鉴定领域，扩大职业工种鉴定范围。促进国家职业标准和企业岗位规范相结合，把企业特殊职业工种、急需紧缺人才作为认定工作的重点，对具有传统技艺、掌握高超技能绝艺的能工巧匠给予保护和传承，发扬光大。对在校生全面实行学历证书和职业资格证书“双证书”制，学生毕业时“双证书”率达到100%。

思考五：深化校企合作，推进工学结合，实现产教深度融合

第一，主动完善校企联合育人机制，与企业在专业建设、课程改革、师资培养、技术研发、办学质量评价、招生就业等方面探索有效的校企合作模式，形成校企利益共同体，实现校企合作可持续发展。