初中美术课堂教学反思

初中美术课堂教学反思（精选9篇）

初中美术课堂教学反思 第1篇

初中美术课堂教学反思

作为一位刚到岗的教师，教学是重要的工作之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编为大家收集的初中美术课堂教学反思，希望能够帮助到大家。

初中美术课堂教学反思1

在一次美术课上，我们进行了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生需要画的图片时，学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度，我很淡定的说：“画非常简单，这是小学生水平画的画，不过今天我要来难为一下你们!”我的话音还没落，学生很傲慢的发出“切！”的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪明的脑筋，看谁的作品最优秀！准备好了吗？开始吧！我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣，他们开始开动脑筋，尽量在画面体现创新。

在巡视中，我发现一个学习特别差的孩子，画的特别好，我当时一高兴大声说，我发现了一个特别有创意的绘画，现在老师先给你90分，等你的画画好了，老师在给你加分。所有的学生听到之后都惊讶了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了90分？为了证明我的分数不是白给的，我把这个学生的画像所有学生进行展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的90分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学习好坏之分。今天你能得多少分呢？100分是小学生标准，200分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。”

学生尽量发挥自己的创意和绘画水平，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学互相给对方打了分数，我又在他们打分的基础上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的不足，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最后同学们都得了190分左右的分数，甚至还有两名同学得了200分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新审视了美术绘画的评价尺度，从此了解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。

无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是灵活多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应该给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参与到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更快乐。

初中美术课堂教学反思2

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓 “教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（ 1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

（ 2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（ 3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（ 4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

（ 1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（ 2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（ 3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（ 1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（ 2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（ 3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（ 1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（ 2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

初中美术课堂教学反思3

美术的情感普通高中艺术课程标准（实验）前言中明确指出“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。

但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的.学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。

一、心灵的沟通——创设师生愉快交流的学习氛围

高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。要达到这一目的，我尝试了以下几种方法。

1、角色互换，拉近师生距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的`错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

例：上《现代建筑》课时，我先布置学生课前预习，了解一些世界著名建筑，课上要求大家谈谈自己身边的建筑，大到城市规划，小到自家的装修，由于运用了谈话形式，再加上大家感觉话题很亲切，课堂发言非常积极。通过讨论，学生很快就从中感受到了那些著名建筑所表现的美，感觉到了建筑师的伟大。在整堂课中，教师不用费力的介绍为什么这建筑美与不美，学生就能体会到美之所在。

2、合理评价，获得学生信赖

学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

比如在泥塑课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，因为艺术是无规则的，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。

3、倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己打算做些什么准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

二、心灵的沟通——架设学生和作品之间的桥梁

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

1、观赏电影，领悟情感。

电影对学生具有很强的吸引力。对于高中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习《现代主义绘画》，这课中涉及到的现代绘画更多的表达的是一种个体的感受，画家一种情绪或想法，感情很强烈，但用言语表达时总感到比较苍白。我就给学生播放电影《毕加索的奇妙旅行》，这部片子用喜剧的手法向学生阐述了毕加索的一生。看过电影后，学生对毕加索这个人，他为什么在不同时期有不同的绘画风格都有了深刻体会，不但能理解，还有了自己的主观感受。

2、音乐欣赏，体验情感。

常言道音乐是最情感的艺术。音乐和美术是姐妹学科，在表情达意方面有着许多相同之处。有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。因而，我经常把音乐引入课堂，通过边听音乐、边欣赏绘画来提高学生对作品情感内涵表达的感受。

比如，在欣赏凡高的《麦田上的乌鸦》这张作品时，我配上巴赫的大提琴组曲片段，大提琴的低吟衬托出了绘画作品中所要表达的悲凉、绝望的情绪，一下子就抓住了学生的心，学生感受到了凡高作画时“黑色的”心情。

美术课堂上的情感教学的手法千变万化，但万变不离其宗即真诚，而真诚则源于高度的责任感和事业心，当你对教学有执着的追求，千变万化的情感教育手法就会应运而生，这里我只是总结了教学中的一些肤浅的体会，愿同行们一起探讨。

初中美术课堂教学反思 第2篇

一、重视学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的

教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围。使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。

二、正确引导，加深学生对艺术的理解

通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培养学生完善的审美心理结构。

三、加强学生对美术作品品论，提高学生审美能力

不断加强学生对美术作品评论，提高学生的审美能力。在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的.最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。

让反思走进美术课堂教学 第3篇

一、反思作业过程

教师不仅要引导学生检查作业是否理想, 更要引导学生检查自己的思路、过程和方法, 对学生本人的成功之处, 要分析其特点及适用条件, 总结出思维规律。同时, 还要指导学生学会比较、借鉴别人的作品, 来借鉴、分析、校正自己的失误, 获得有益的启示。要注重审视制作过程, 引导学生养成在完成美术作业后进行反思的习惯。这种反思包括:主题构思、作品类别和操作过程等, 尽量避免作业中的思维定式, 转化不同的角度进行思考, 有利于寻找存在的问题。通过对美术课程中这方面内容的学习, 有助于学生熟悉美术的媒体材料和形式, 理解和运用视觉语言, 广泛使用美术语言传递思想感情, 更多地进行信息交流。比如:在书签制作中, 有一位学生采用的是彩色线绳装饰外围、白描花卉填充内部的做法, 在制作完成后她发现, 自己所用的线绳略粗、颜色略浅, 而内部的花卉线条略细、颜色略深, 整体感觉不够协调, 于是她在下一个书签制作的时候克服了这个问题, 内部图案选择了卡纸剪贴的方式, 色彩明度相当, 使内部卡纸与外部线绳相呼应, 整体感觉协调一致, 增强了作品的美观性。

二、反思学习方式

每一种课堂类型都有着不同的学习方式, 在完成学习后, 学生要反思在学习新课时遇到哪些问题, 在哪一环节遇到问题, 对遇到的问题如何解决。例如:造型?表现课的学习方式是“观察思考, 认识表现, 积极评价”, 如果学生觉得自己对物象的认识不够深刻, 那么就需要反思自己观察的是否细致, 是否注意到物体的形状、颜色、质感、材料、静态、动态等特点, 角度是否全面, 理解是否深刻, 获得的形象是否准确清晰。每个学生对物象的认识感受不同, 表现出的物象也不一样, 对表现的作品的评价也不一样, 教师一定要在尊重学生个性的基础上给予适当的引导, 尊重学生富有个性的、独特的表达方式。与此同时, 在美术课程上更多地让学生接触实际事物和具体环境, 这有利于发展学生的感知能力, 从而为学生的思维提供丰富的营养, 逐步培养学生的形象思维能力, 提高学生的综合思维水平。

三、反思作业形式

不要满足于上文美术作业的形式, 而要积极寻求其他可能的做法, 甚至完全放弃上一次的思路, 进行全新创作, 实现更多的作业构想, 训练学生思维的灵活性、变通性和发散性。这不仅有利于学生加深对知识的学习和理解, 而且也有利于促进学生的发散思维和想象思维的培养和发展。具象创作后可以考虑抽象形式, 黑白装饰后可以改为铅笔淡彩, 对比色、类似色、同种色的相互转换, 或者在制作藏书票活动中, 有的学生在使用孔版版画的方法制作后, 更换制作方式, 用吹塑纸版画的方式尝试制作。拓展自己的思维, 避免创作的僵化, 使学生体验动手动脑的乐趣。

四、反思经验教训

在完成美术作业过程中或过程后, 总会有一些得失成败, 只有注意总结和反思才能从中汲取更多的经验与教训。如果失败了, 就要考虑失败的原因在哪里, 更要看清、找到的原因是否准确, 避免从一个失败走向另一个失败。当然也要告诉学生, 失败的次数越多可能离成功越近, 但绝不能倒在失败上不起来, 那就永远不会成功。如果成功了, 成功的关键在哪里, 抓住关键点, 就不怕成功成为水里的鱼, 只有偶然才会溜到面前。反思成功经验和失败教训, 有利于通过积累使学生的美术水平得以提高, 让完成美术作业的经验得到及时的提炼和概括。在作业后反思, 不仅可以检查作业过程中的疏漏和错误, 更可以整理思路, 强化知识, 丰富经验, 从而拓宽思路, 增强思维开放性, 达到事半功倍的效果。比如:在剪纸制作中, 有一位学生经常出现纸张被自己撕坏的情况, 在他恼火之余, 他仔细观察损坏的纸张, 思考自己在操作过程中存在的问题, 后来终于发现是因为自己刻得不够仔细, 在操作时过于粗心和急躁, 加上刀尖也不够锋利, 导致很多图案并未被刻刀刻到位, 需要被刻掉的图案与需要保留的图案之间仍有纸的连接, 这样一来就无法进行顺利剥离, 所以, 在很多有连接的地方就被撕掉。当找到原因后, 他首先处理刀尖, 并注意以后在其不够锋利时进行及时调整;其次, 提高了操作的精细度, 把每一刀都刻到需要到达的相应位置。从这以后, 在他的作业中基本上杜绝了纸张的损坏。

五、反思的多元化

将反思的内容走向多元化, 不仅仅是对作业的反思、知识掌握过程的反思, 还可以包括情感体验、与人合作的能力、搜集运用信息的能力、自信心、责任感等的反思。在情感体验上, 是否可以将此次创作的表现情感转移到同类作品上;在与人合作时是否积极配合、将知识进行最大的共享以及操作上的互助互补;搜集的信息是否全面, 运用的信息是否准确无误;学习过程是否充满自信, 是否有明确的学习责任感。

反思的过程, 是教师逐步引导学生从以教师为主导的外部反馈转化为学生自己的内部反省的过程, 是挖掘隐藏在美术知识背后的思想过程, 使学生形成良好的学习习惯, 提高他们的学习兴趣, 增强他们的自信心, 发展他们的综合实践能力, 只有这样, 可以说学生才真正地学会了自主学习。

摘要：反思是当今教育中一个十分重要的教学环节, 它既可以化一次的偶然成功为日后的必然成功, 也可以为下次的成功奠定坚实的基础。鉴于美术的学科性质而言, 使学生在今后的学习中能够有效地自我检查, 使知识条件化, 就要反思作业过程, 反思学习方式, 反思作业形式, 反思经验教训以及将反思多元化。

关键词：反思,美术教育,课堂教学

参考文献

[1]辜敏, 杨春生.美术教学事实指南[M].武汉:华中师范大学出版社, 2003:90-174.

初中美术教学反思 第4篇

关键词：美术教学；专业知识；专业技能；创造精神

美术，是一门专业性极强的艺术类学科，它可以陶冶人们的情操，激发起人们潜在的艺术细胞。初中美术教学受到传统教育模式的影响，使得教师在教学过程中多注重对专业知识以及技能的传授，死死盯住课本内容，忽略了与现实的结合，使学生的学习兴趣大打折扣。故而，对初中美术教学的反思有着十分重要的现实意义。

一、现阶段初中美术教学的现状

随着教育改革的力度不断加大，初中美术教学也亟待改革，相继进入到改革实施阶段。或者是初见成效，或者是停留在原地，或者是正在面临改革窘境，但无论处于何种境地，当前的初中美术教学都存在以下问题。

1.教师方面

很多初中美术教师受到传统教学模式的影响，在具体的教学中，抱着完成教学课程目标的心态，紧紧围绕课程设置进行教学，从而造成了重视对专业知识和专业技能灌输与培养的现象。

2.学生方面

学生在美术学习过程中，完全出于应付考试的目的，只重视对美术相关知识的掌握，忽略了美术本身所具有的实

践性，从而在意识上存在惰性，学习的积极性得不到激发和调动，美术学习的创新性更是无从谈起。

二、初中美术教学的改进策略

应课改的要求，初中美术教学更加重视学生实践能力的培养和创新精神的激发。因此，教师应该营造出美术学习的良好氛围，在课堂上尽量组织美术学习活动，起到引导作用，凸显学生的主人翁地位。

1.转变教学思路

将美术教学提高到美术文化教学层面，在教学过程中，多注意对美术作品中所包含的文化背景、文化意境等的传授，增加美术教学的内涵性、延伸性，促使学生树立起正确的美术文化价值观。

2.拉近与学生之间的距离

教学大纲指出，教学是学生的学与教师的教的统一，可见师生之间的互动性是极为重要的。教师在日常的教学过程中，要重视与学生之间的交流和沟通，建立起平等关系。

3.突出学生的主体地位

初中美术教学主体是广大的初中生，教师是搭建起美术作品、学科知识等与学生之间的“桥梁”，因此，在教学过程中要凸显学生的主体地位。课堂上，可以针对美术作品，让学生谈一下评价或感想等。

4.激发学生的学习兴趣

教師应该活跃课堂气氛，使学生在真正意义上加入到美术学习中去，从而激发学生的学习兴趣。教师可针对教学想法，加大与学生的交流力度，并注意对学生信息的收集，将学生的思路加入到备课工作中，这样，学生在课堂上便会有一种亲切感。

5.课堂教学方式的多样化

传统的美术教学模式不免枯燥乏味，教师应该注意教学方式的多样化，如：多媒体教学，将与美术作品有关的录像、微电影、图片等带入课堂中，并结合访问、参观等手段，增强学生的想象力和感受力，达到丰富教学内容的目的。

6.注意课后反思

在课堂教学完成后，要及时对学生的学习能力和效果进行评估，以达到教学质量的最优化目标。可以针对上节课传授的内容，展开调查问卷，了解学生的接受程度，同时对学生反馈的信息进行总结，促使教学方法的改进。

综上所述，传统的美术教学已然不能与教育改革下的课改现状相适应，只有改进传统的美术教学，才能更好地适应新需求。教师在美术教学过程中应该起到引导作用，注意凸出学生的主人翁地位，在提高学生专业知识和技能水平的同时，还要充分调动起学生的积极性和创造性。

参考文献：

[1]李海洋，王朝.浅谈初中美术教学工作的思考[J].科教新时代，2012（5）.

[2]赵维华，王如亮，孙胜君.加强美术文化教学：初中美术教学中的关键[J].科教新时代，2011（8）.

初中美术教学反思 第5篇

本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，知识点难点也同步增多。本周七年级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。本课为自学课程，考虑学生基础美术知识薄弱而进行了课堂讲授。对于莫高窟与佛教的知识对于学生来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。加强学生对于莫高窟的整体意识，认识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。学习欣赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简单的了解。这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。有部分学生对此提不起兴趣，不乐于去研究。加强艺术氛围的熏陶。八年级鉴赏课《春》，本课较为生动，学生学习氛围浓厚。对于画中人物故事情节的了解积极，乐于研究发现。拓展学生思路，对于作者的代表作进行加强记忆。九年级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解作者的用意。让学生记忆作者与其代表作品，对于雕塑有一个初步认识。让学生对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。

整体而言，学生的学习兴趣还是十分浓厚的。但是对于一些理论的知识，略为枯燥的知识点记忆还是有一些排斥。提高学生的积极性，让知识学习更为有意义。

初中美术上册教学反思 第6篇

在美术备课中，应做好最充分的准备，多做一些预见性的教学设计，便于灵活应对不同学生的多种情况。在提出问题后针对不同的学生可以把问题用不同的角度进行引导提问，也可作一定的提示和启发。启发学生广阔的思路，使学生充分发挥并且要有一定的自由发挥的空间。把握好上课的节奏和互动性，调节课堂气氛。

课堂上，要用生动形象的语言，还要以出其不意，妙趣横生的课堂形式来启迪学生心智，活跃课堂气氛。教学中要调动学生的学习兴趣，必须根据学生的具体情况介绍技巧方法，使学生在学习中顺利完成教学要求。课后多听课、多总结，积累丰富的教学经验，以便更好地传授美术知识、培养美术技能，上好每一堂美术课。

初中美术老师教学反思 第7篇

新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。根据学生的实际情况设计教法，注重“用教材”帮助学生建构知识体系，让学生在学习得自信、科学态度和理性精神，教师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习的机会促进了学生的主体参与在课堂教学中从以下几个方面进行反思：

一、教学方式的反思

我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教学内容的教学方式。

二、学生学习兴趣的反思

缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、美术学习活动的反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思考的机会，同时要设计学生的表现活动，这里我们简单的理解为学生动手的能力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现能力，难度的大小和学生的兴趣程度直接影响作业效果，也就影响学生的学习兴趣和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。

四、教学评价的反思

1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。

2、现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。注重对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。

3、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

4、采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公平的评价方法。

高中美术欣赏教学反思 第8篇

高中艺术欣赏课, 教学内容横跨中外美术的绘画、建筑、雕塑、工艺美术等各个门类, 并辐射文学、哲学、历史、地理、科技等相关学科, 时间跨越古今数千年, 内容之浩繁, 时间之悠久, 给教学带来了极大难度。这给我们每位从事这门学科教学的教师, 提出了很高的要求。怎样在较短的时间内完成限定的教学目标?怎样调动学生学习的积极性?要很好的解决上述问题, 关键是抓住上课这45分钟, 解决好怎样“上”的问题。对此, 我谈一谈自己的一些粗浅体会和做法。

(一) 树立以学生发展为本的思想

我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程, 而是一个主动参与的过程, 只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一, 欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与, 才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解, 既不利于学生对作品的真切感受, 又不利于学生欣赏能力的养成。

以学生为主体, 教师为主导, 教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品, 自己阅读作品, 自己做出对作品的理解和评价。这样才能真正体现学生自己感受, 阅读作品, 深入理解的主体参与性, 从欣赏中掌握方法, 寓教育于欣赏之中, 从而最终达到提高审美能力的目的。

(二) 培养兴趣, 激发学习动机与求知欲。

学生对知识学习的自觉性很大程度上在于兴趣。兴趣可以变为学习的动力, 但兴趣应是发自内心的, 只可激发, 不可强迫。文化课学习的压力, 课余生活的贫乏, 学生的兴趣爱好受到了一定压制, 而现行的美术教材内容“博而杂”, 泛泛的课堂教学, 蜻蜓点水般地掠过学习内容, 很难使学生产生持久的兴趣, 达到真正提高学生的审美能力的目的。课堂教学效果也不理想。为此, 教师应从组织学生直观感受美术作品入手, 观察感受作品的外在视觉信息、艺术语言, 审定外部的形式, 区别出作品的类别和特点, 采集作品形式带给欣赏主体最初的情感感受。再根据教学目标要求, 适时地提出具有探究性的问题, 使学生的兴趣聚焦到问题上来, 为完成教学内容创设出良好的基础。既要发挥教师的主导作用, 又能真正地调动起学生参与的积极性。

例如在欣赏著名国画大师齐白石的作品《虾》时, 可以结合活虾, 把它装在透明的容器里, 结合着作品讲解。这样可以起到了意想不到的效果, 学生思维活跃, 情绪高涨。通过比较, 学生感到作品中那神情毕肖、透明而富有弹力的躯体, 那浮游自如的动势的虾不是画在纸上, 而似乎是“活”在水中, 从中体验到了画家高超的笔墨功底与艺术形式的完美, 这比干巴巴的讲解要好得多。这种创设情景的教学, 是提高学生欣赏兴趣的方法之一。兴趣好比催化剂, 运用的好, 学生就会不断地去探索。在兴趣的培养中, 往往教师的作用是主要的, 选择恰当的表现形式, 创造良好的课堂氛围至关重要。

(三) 加强探究性学习, 促进学生的动手能力。

探究式学习能促进学生把学习的触角深入知识的深层去探索其联系与区别, 并在近乎独立的状况下就学习的内容进行深入地分析、综合, 从而建立自己的观点, 形成独立解决问题的学习潜能。

新课标要求“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术, 增强对祖国优秀文化的理解”。传统的民间艺术反映了历史上各个时期的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等, 并对现今社会和艺术发展产生一定的作用与影响。通过传统艺术的欣赏、教育, 提高学生对我国传统文化的理解力和传承意识, 强化学生的爱国主义思想。

例如在学习“民间艺术”这一讲的过程中, 首先让学生了解泥塑、剪纸、年画、皮影这些传统的民间艺术正在远离我们的视线, 将面临消亡的危险。课前要求学生收集一些有关方面的作品资料。通过作品资料的收集, 使学生深深感到这些在历史发展中起到过独特作用的民族民间艺术所剩无几, 增强了学生对这些传统艺术的保护意识和紧迫的传承的责任感, 同时根据新课标中要求“教师应注重培养学生的美术实践能力, 通过各种美术活动, 引导学生动手实践, 在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。课前布置除学生收集资料, 还让每人准备一些陶土、彩纸、剪刀等工具。欣赏过程中, 出示学生收集的民间玩具及有关图片、影像作品, 要求学生仔细观察, 认真思考, 进行讨论, 让学生畅谈自己的感受, 激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情, 也使学生明确这些同类作品的造型、风格各不相同, 体现了民族性和地方性。再通过泥塑、剪纸制作过程的演示, 让学生深入领会民间美术的文化内涵, 激起学生强烈的兴趣。风格不同, 形态各异, 虽然雅拙, 但生动、活泼的一件件作品, 让学生兴奋不已, 并纷纷动起手来。

(四) 改变传统教师形象, 创造课堂和谐气氛。

提高教育教学的效果在很大程度上依赖于师生之间新型关系的建立。传统教学中, 教师在课堂上是中心, 处于“我教你学”, “我讲你听”的地位, 而学生则完全听教师摆布。新课程首先要求教师确立与学生平等的理念, 要让学生明白, 在问题的讨论中, 师生之间应该是平等交流, 真诚相待。教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者, 学生在探究中的指导者, 论点争论时的组织者, 学生独创观点的总结者。因此, 教师必须要从传统的“知识传授者”这一角色中释放出来, 将教学的重点放在以促进学生学习能力培养这一重心中来, 促使学生整个个性的和谐、健康的发展。

例如在欣赏《二十世纪外国绘画》时, 利用学生的新奇感, 留给学生大部分时间去体验作品的内涵与意蕴, 学生的想象力非常丰富, 更加注意了作品中究竟是怎样表现了作者的主观内心感受的, 从而使学生有更多的时间和方式去探索知识, 生成能力, 形成丰富的情感, 积极的态度和正确的价值观, 有效发展创新意识和实践能力。实现课堂教学变“教师带着知识走向学生”为“教师带着学生走向知识”, 即变“为了教师教得好”为“为了学生学得好”的教学方式的彻底转变。

初中美术教学反思 第9篇

关键词： 美术教学 意境 兴趣 方法 手段

一、创设教学情景

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁，即心灵的沟通。

二、和谐师生关系

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、实物写生将提高学生兴趣。

教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

四、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

五、加强与其他学科的学习

教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

七、引导学习方式和习惯

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

八、运用多媒体技术

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

九、合理开展评价