高中音乐课堂范文

高中音乐课堂范文（精选12篇）

高中音乐课堂 第1篇

一、将流行音乐引入高中音乐课堂的必要性

对流行音乐的喜爱当属中学生, 这是不争的事实。《全日制义务教育高中音乐课程标准》指出, 要尽量开阔学生的视野, 让学生尽情地去学习、体验、理解、尊重世界上其他民族的音乐文化, 共享人类优秀的文化成果。作为一线音乐教师, 应该正确面对学生追捧流行音乐这一现象, 充分认识到流行音乐对课堂教学是有益的, 进而科学合理地引导学生去喜爱流行音乐, 利用流行音乐助力课堂教学, 使课堂有效性大幅度提升。

(1) 流行音乐具有活跃课堂氛围, 调动学生学习积极性的作用。学生对教材中呆板的音乐知识和歌曲缺乏学习兴趣, 而流行音乐却是学生的最爱, 若将流行音乐引入课堂教学, 那么课堂教学氛围和学生的学习积极性一定会得到改善。动听的流行音乐可以使人的心情更加舒畅, 压制学生远离这些优秀作品, 莫不如积极引导他们去主动学习。教师可以精心选择艺术性较高、思想性向上的适合高中生的歌曲, 让他们在欣赏课上辅助教材学习, 既可以促进课内知识的学习, 也可以调动学生的学习积极性, 拓展学生的视野, 培养学生高尚的情操。

(2) 流行音乐具有较高的鉴赏价值。音乐鉴赏课上, 教师可以把流行音乐与教材规定的鉴赏内容并列展示给学生, 让学生通过广泛的鉴赏达到全面提升音乐素质的目的。课堂上, 教师可以精选几首当下较流行的且适合高中学生的音乐, 用三到四堂课的时间, 让学生进行深入的专题鉴赏。学生之间可以进行相互讨论, 教师也参与其中, 把流行歌曲的美与教材中的歌曲进行对比, 查找音乐知识的共同特点, 进而有效提升课堂教学质量。

二、将流行音乐引入高中音乐课堂的策略

流行音乐良莠不齐, 符合学生实际的、艺术性较强、积极向上富有思想的流行歌曲应是教师的首选。教学中, 教师可以深入到学生中去调研, 看一看学生们最喜欢哪方面的流行音乐, 或注意观察学生们都在哼唱哪些歌曲。在征求学生的意见后, 教师要把好关, 让高中音乐课堂也“流行”起来。

(1) 选择流行音乐要符合学生年龄且具有思想性。流行音乐大多是成年人表达感情的歌曲, 创作的初衷就是为了商业利益。而高中生正处在长身体、静心学习的阶段, 过多的情、爱表达, 会扰乱他们的学习。因此, 高中课堂教学引入流行音乐, 教师要严格精心把关。首先要符合高中生的年龄特点 (如《同桌的你》《妈妈的吻》《水手》等) 。其次要具有思想性, 有较高的艺术价值 (如《父亲》《永远是朋友》等) 。通过符合学生特点的流行音乐的熏染, 会促进学生更加热爱生活, 珍惜同学间和朋友间的友谊, 教学有效性也会大幅得到提高。

(2) 选择流行音乐应该按照高中生的心理特征和认知水平进行。在选择流行音乐作为辅助教学时, 教师要选择适合学生演唱能力的歌曲。中学生正处于变声期, 教师在对歌曲难度的选择时要把握适度, 选择音域不宽、音调不高、作品难度不大的较容易演唱的歌曲。同时, 由于中学生对音乐的感知正处在逐渐成熟阶段, 他们之所以追捧流行音乐, 说明他们的心理正在走向成熟, 他们的认知水平也已达到或超出成人的认知水平。因此, 通过具有较高艺术性和思想性的流行音乐的熏陶, 会极大地提升学生的道德情操。例如, 教师可以选择《母亲》《朋友》《月牙泉》等艺术性和思想性强的歌曲。对于部分同学总是哼唱《单身情歌》《知心爱人》等流行歌曲, 教师可以正确地引导他们尽量放弃, 逐渐将这部分学生引入正轨。

(3) 选择流行音乐要与教材内容相适应。教材内容应该是教师始终坚持的核心, 无论运用怎样的教学手段都必须以教材为纲。具有较高艺术性和教育意义的流行音乐与教材有机结合, 可以起到事半功倍的效果。例如, 《从头再来》是刘欢深情演唱的一首反映工人下岗后重新振作起来的励志流行歌曲。教师可借此分析当前的就业问题, 指出社会需要以知识、技能和创新为一体的“复合型”人才, 从而教育学生把握现在的大好时光, 努力学习, 将来为祖国的建设和发展做出自己的贡献。

三、结束语

总之, 将流行音乐引入高中音乐课堂是高中音乐教学的必然趋势。同时, 也较好地贯彻了国家提出的“艺术要百花争鸣、百家齐放”的方针。运用得好, 可以拓宽教学资源, 重新整合教学内容, 培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力。同时, 新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面提出了大量适应素质教育发展的建议, 教师应以新课标为指导, 结合实际, 提高学生的审美情趣, 培养良好的人文素养, 真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。

摘要：从将流行音乐引入高中音乐课堂的必要性、将流行音乐引入高中音乐课堂的策略两方面研究, 指出将流行音乐引入课堂教学, 能有效提高学生的学习兴趣, 进而全面提升课堂教学质量。

关键词：高中,音乐课堂,流行音乐,兴趣

参考文献

[1]王洪伟.关于音乐乐感及音乐鉴赏教学的探讨[J].教书育人, 2014 (22) .

浅谈高中音乐课堂教学 第2篇

在素质教育的东风吹遍神州大地的今天,高中音乐课堂教学也应顺应形势的发展,从课堂结构、教学模式、特别是教学手段等方面进行全面改革,以适应当前新形势的发展。通过多年的教学实践,笔者认为,作为一名高中音乐教师,在教学过程中应大胆走下讲台,跟学生很好地进行沟通,成为他们的好朋友;建立随堂笔记,把他们的反馈和建议记录下来,不断地调整教学思想和改进教学方案,使得高中音乐教学工作不断完善和发展。具体应从以下几个方面入手:

一、充分调动学生对音乐学习的积极性,培养学生的音乐兴趣

高一开设《音乐鉴赏》这个模块对学生来说,内容还是很深的,但我坚信学生一定能克服这个困难,因为一开始我就发现高一学生比较喜欢音乐课,他们对新鲜事物都有好奇心。抓住这一心理特点,我对教学有了信心,也有了自己的想法。如我在上贝多芬的《第九交响曲(第四乐章)》前,把合唱曲《欢乐颂》的简谱、五线谱对照表印发给学生来视唱,这一做法使他们觉得视唱并不像他们想象的那么难。而后我又打印几首学生熟悉的歌曲的简谱、五线谱对照表给他们课余时间学习,如《梦驼铃》、《康定情歌》、《小白杨》等。把每个班分成几个小组,由班上音乐基础相对较好、组织能力较强的当组长,带领组员学习,在课堂上进行小组间的比赛。除此之外,我还和学生一起研究和讨论相关的音乐课题。如民歌和创作歌曲之区别,你了解哪些外国音乐大师和他们的作品等等,通过学生课外的自主学习和课堂的师生互助,达到良好的教学效果。

二、突出学生主动参与音乐听觉体验,激发学生的情感共鸣

音乐是听觉的艺术,情感的艺术。只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”,而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式,利用多通道的教学手段,让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味,然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象,此时他就会感受到音乐的美了。

让学生多通道主动参与音乐欣赏的手段主要是身体感官的综合参与。即听觉、视觉、运动觉、言语觉、心灵综合参与等。具体运用的手段有很多,如:提问后思考中听、结合画面听、随乐打节奏、随乐即兴跳舞、配乐诗朗诵、演唱演奏主题等等。

三、抛砖引玉,剥离困难,让学生领会高雅的外国古典音乐

高中课本里面外国作品占的比重较大,但学生对外国音乐知之甚少,个别学生甚至对外国音乐产生了抵触情绪。针对这一实际情况,我认为任何音乐作品都不是无缘之水,西方音乐与基督教和宗教音乐联系密切。如果我们对基督教及其宗教音乐没有充分的认识,就不可能全面、准确地把握和欣赏西方古典音乐。于是,我就来个抛砖引玉,从最原始的、原汁原味的宗教音乐、舞曲、民谣的欣赏入手,并配与对各国风土人情的介绍,让学生消除地域的隔阂,对外国音乐有个初步感性的认识,渐渐地学生从最初的好奇到引起注意到发生兴趣,有效地消除学生对西方古典音乐的抵触情绪。为了让学生更深入了解西方古典音乐,我引用了海顿、莫扎特、贝多芬都创作过教会音乐,如海顿的《纳尔逊弥撒曲》,莫扎特的《C小调弥撒曲》、《加冕弥撒曲》和《安魂弥撒曲》,贝多芬的《C大调弥撒曲》和《庄严弥撒曲》,名家名曲让学生在高雅的音乐殿堂里畅想、遨游、熏陶。

四、培养学生善学勤思、主动探究的习惯

音乐是一门体验性的学科,只有学生主动参与和自主探究才能感受学习的快乐并积累学习的成果。在教学过程中,我在充分尊重每一个学生的基础上,给他们一些权利和机会,让他们自己去选择、去体验;给他们一种条件、一片空间,让他们自己去锻炼、去前进。例如,在欣赏音乐作品时,我不是抛出一连串课前设计好的问题给学生,而是问他们最想了解的是什么?再让他们猜一猜,老师最想了解的是什么?然后,师生共同带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题的设计,是为了了解学生的心理需求,是我根据学生的情况去灵活的组织教学,给学生的感觉是教师理解尊重他们,能根据他们的愿意来进行教学,使他们对教学内容一下子充满兴趣。第二个问题的设计表面上是让学生猜教师的想法,实质上是我对学生提出了听音乐的要求,但我巧妙的运用了猜一猜的教学手段,又激起了学生的兴趣,让学生感受到师生间的平等交流,拉近了师生间的距离。这样,教师教的轻松,学生学得轻松,从而也进一步培养了学生善学勤思、主动探究的习惯。

五、把表演带进课堂,培养自信,让学生主动去表现艺术、发掘艺术

高中学生自我表现意识较强,因此我在上课时尽量给学生时间和空间来参与表演,尽管不能做到每个人都能上台表演,但也为大部分学生提供了展现自己的舞台。同时,我还尝试着开展班级演唱会,由学生自己组织。这种课堂教学,使学生的表演从最初的紧张,被动到放开手脚,大胆想象,发展到自由创作。形式也变得多样化,由演唱发展到了舞蹈,戏曲演唱,器乐演奏,配乐诗朗诵,小品等等。我还指导学生排演音乐剧,应用多媒体播放《音乐之声》音乐剧,然后指导他们排演音乐剧。学生通过多种形式的表演,不仅锻炼了胆量,而且也增长了知识。

流行音乐怎样渗透高中音乐课堂 第3篇

一、现行高中音乐教材中流行音乐作品的基本情况

在“人教版”高中音乐欣赏教材以及新课改“花城版”高中音乐鉴赏教材中，都涉及到一些流行音乐的内容。“人教版”教材只在个别章节中选取了一两首流行音乐作品，而新课改“花城版”教材则在此方面较之以往进行了较大胆的发展，专门设计了一个章节来介绍通俗、爵士等大众音乐，在其它课题中也有一些流行音乐内容的渗透。由此可见，教材的编纂者已经意识到流行音乐对于现今高中生的深远影响，以及高中生的欣赏需求，并力求使之达到一定的教学目的。

二、高中生对流行音乐作品的态度与看法

笔者采用问卷调查方式就流行音乐以及教材中选取流行音乐的问题对高一学生进行了调查。从问卷调查的结果可以发现，现今高中生对于流行音乐表现出的接受和喜爱已经远远超出其它音乐类型，他们强烈地希望在课堂上更多地欣赏到流行音乐作品，并表达出渴望进一步探求相关知识的愿望。

三、高中生喜爱流行音乐的原因

今天，全世界的青少年都热衷于流行音乐，这是涉及青少年生理、心理发育成长过程的普遍社会问题。从音乐审美心理的角度来研究，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期待不谋而合.

1、从众心理：中学生处在情绪情感日益丰富，集体感、友谊感逐步增强的心理发展阶段，他们害怕被孤立，渴望能够充分融合在集体中。所以当某种事物被大多数人接受时，其他人也会跟着接受，对于流行音乐也是如此，有些学生最初的动机就是“大家都听，一定很好听”的从众心理。

2、定势心理：笔者在日常教学中发现，大多数学生认为古典音乐太深奥，听不懂；民族音乐太土，难听；流行音乐新颖活泼、通俗易懂，好听。实际上，学生对于这三种音乐类型都不是十分了解，相关知识的掌握也很有限，他们只是依*少数的先前经验和先入为主的思想为这些音乐下了定论。

3、逆反心理：中学生正处在青春期阶段，逆反心理较严重，对于新奇、禁忌的事物有一种强烈的好奇心。在我国，流行音乐最初被视为“靡靡之音”，后来批判之声减少，但仍被认作是粗俗浅显、难登大雅之堂的异类。在学校音乐教学方面，“新课标”出台以前，流行音乐是被拒之门外的，高中音乐课本中几乎看不到流行音乐的踪迹。从某种意义上讲，流行音乐还是学校教育的“禁区”。而在逆反心理和好奇心的驱使下，高中生更加热衷于音乐课堂上的“稀有物”——流行音乐。

四、如何将流行音乐引入高中音乐课堂

新《高中音乐课程标准》中指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。

1、专题鉴赏

正如前面所述，新课改“花城版”教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够做出属于自己的客观理性的评价。

笔者认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

2、辅助鉴赏

除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。

例如，在“花城版”教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。

高中音乐课堂引入流行音乐的研究 第4篇

关键词：高中音乐,流行音乐,教学创新,必要性,思想性

将流行音乐引入高中音乐课堂教学, 与教材中的音乐内容有机结合, 通过学生对流行音乐的喜爱, 有效提高学生的学习兴趣, 进而全面提升课堂教学质量。

一、将流行音乐引入高中课堂的必要性

对流行音乐的喜爱当属中学生, 这是不争的事实。新的高中音乐课程标准也指出, 课堂教学要注重提高学生的学习兴趣, 把提高学生的学习兴趣和爱好作为全面提高课堂教学质量的基础, 同时也是培养学生终生热爱音乐的重要保证。要尽量开阔学生的视野, 让学生尽情地学习、体验、理解、尊重世界上其他民族的音乐文化, 共享人类优秀的文化成果。作为一线音乐教师, 应该正确面对学生追捧流行音乐这一现象, 充分认识到流行音乐给课堂教学带来的益处, 进而科学合理地引导学生去喜爱流行音乐, 利用流行音乐助力课堂教学。流行音乐具有活跃课堂氛围, 调动学生学习积极性的作用。学生往往对教材中的音乐知识和歌曲缺乏学习兴趣, 而流行音乐却是学生的最爱, 若将流行音乐引入课堂教学, 课堂教学氛围和学生的学习积极性一定会得到大幅改善。动听的流行音乐可以调节人的心情, 让学生远离流行音乐, 莫不如积极引导他们去主动学习。教师可以精心选择艺术性较高、思想性向上的适合高中生的歌曲, 让学生在欣赏课上辅助教材学习。既可以促进课内知识的学习, 又可以调动学生的学习积极性, 拓展学生的视野, 培养学生高尚的情操。流行音乐具有较高的鉴赏价值。音乐鉴赏课上, 可以把流行音乐与教材规定的鉴赏内容展示给学生, 让学生通过广泛的鉴赏达到全面提升音乐素质的目的。课堂上, 教师可以精选几首当下较流行且适合高中学生的音乐, 用三到四堂课的时间, 让学生进行鉴赏。学生之间可以相互讨论, 教师也要参与其中, 把流行歌曲的美与教材中的歌曲进行对比, 查找音乐知识的共同点, 进而有效提升课堂教学质量。

二、将流行音乐引入高中音乐课堂的策略

流行音乐良莠不齐, 能够在课堂上作为教学辅助素材的流行歌曲必须经过教师精心筛选。符合学生实际、艺术性较强、积极向上、富有思想性的流行歌曲应是教师的首选。教学中, 教师可以深入到学生中去调研, 看一看学生们最喜欢哪方面的流行音乐, 或注意观察, 同学们都在哼唱哪些歌曲。征求学生的意见后, 教师把好关, 让高中音乐课堂也“流行”起来。选择流行音乐要符合学生年龄且具有思想性。流行音乐大多是成年人表达感情的歌曲, 创作的初衷就是为了商业利益。为了迎合大众, 更多注重的是娱乐性, 高中生正处在长身体、静心学习的阶段, 过多的情、爱的表达, 会扰乱他们的学习。因此, 高中课堂教学引入流行音乐须教师严格把关。首先, 要符合高中生的年龄特点。如《同桌的你》《妈妈的吻》《水手》等。其次, 要具有思想性, 有较高的艺术价值。如《父亲》《风雨彩虹铿锵玫瑰》《永远是朋友》等。通过符合学生特点的流行音乐熏陶, 会促进学生更加热爱生活, 珍惜同学和朋友间的友谊, 教学有效性也会大幅提高。选择流行音乐应该按照中学生的心理特征和认知水平进行。选择流行音乐作为辅助教学, 要选择适合学生演唱能力的歌曲。中学生正处于变声期, 对歌曲难度的选择要适度, 选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、较容易演唱的歌曲。同时, 由于中学生对音乐的感知正处在逐渐成熟阶段, 他们之所以追捧流行音乐, 说明他们的心理正在走向成熟。同时, 他们的认知水平已达到或超出成人的认知水平。因此, 中学生内心深处向善、向美的本质应该被激发出来, 通过具有较高艺术性和思想性的流行音乐的熏陶, 会极大地提升他们的道德情操。例如, 教师可以选择《母亲》《朋友》《月牙泉》等艺术性和思想性强的歌曲。选择流行音乐要与教材内容相适应。教材内容应该是教师始终坚持的核心, 无论运用怎样的教学手段都必须以教材为纲。具有较高艺术性和教育意义的流行音乐与教材有机结合可以起到事半功倍的效果。学生从流行音乐中享受到了艺术的熏染, 也从艺术中领悟了真音乐的奥秘, 进而受到启发。例如, 《从头再来》是刘欢深情演唱的一首反映工人下岗后重新振作起来的励志歌曲。教师可借此分析当前的就业问题, 社会需要以知识、技能和创新为一体的复合型人才, 从而教育学生把握现在的大好时光, 努力学习, 将来为祖国的建设和发展做出自己的贡献。

三、结束语

总之, 将流行音乐引入高中音乐课堂是高中音乐教学的必然趋势, 同时, 也较好地贯彻了国家提出的“艺术要百花争鸣、百家齐放”的方针。运用得好, 可以拓宽教学资源, 重新整合教学内容, 培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面指明了方向。以新课标为指导, 结合实际, 提高学生的审美情趣, 培养学生良好的人文素养, 让学生学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。

参考文献

[1]教育部.普通高中音乐课程标准 (实验) [S].北京:人民教育出版社, 2003.

[2]教育部.普通高中音乐课程标准 (实验) 解读[M].北京:人民教育出版社, 2003.

高中音乐课堂 第5篇

现阶段高中音乐教学、教材和实际操作间的问题

现在我们高中音乐教师面对的问题是种种原因造成的现态高中生与新教材的衔接。初、高中教材体现了教改理念但有些内容衔接不够紧扣，其他学科也存在着这样一个问题，共性的问题：内容多、容量大、跨越大。

另外由于长期以来“课程定位”、“学时及开课率”、“ 应试化倾向”、“ 传承式教学”等原因，（在高中音乐欣赏教学中，运用讲解音乐、分析音乐的传承方式进行教学几乎是普遍的做法。这种我教你学、我讲你听、以他人感受代替自身体验、以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力），不利于对学生音乐兴趣的培养，使得学生喜欢“音乐”（局限在他们自己的范畴内）而不喜欢音乐课。当然这个问题存在着一定的客观性，因为音乐毕竟不同于音乐课，音乐课是一门学科，是一门让学生掌握、了解更多的音乐从而提高音乐鉴赏能力、音乐审美修养和情趣的一门学科。要达到课标的较理想化的目标，针对我们现在使用的教材，“音乐鉴赏”内容的主流部分是一个重点。而现行高中音乐新教材“音乐鉴赏”内容的主流部分落在“古典音乐派系、民族音乐文化”上，在一般的城市或农村，面对普遍音乐修养只来源于生活媒体的积累，音乐欣赏的兴趣点落在时尚、通俗层面的高中生，如何让他们有兴趣去接受要达到理想化的课标所必须的教材主流部分内容呢？在欣赏上对于喝灌了水和饮料（通俗和流行）的现高中生来说，如何让他们与酒（古典）衔接，慢慢接受酒的醇美与芬芳呢？一般平时能听到看到的公开课均是精心设计，内容完整（至少单独成品），创意鲜明，选材个性的一堂课。而学生的修养不来源于一时的公开课，是在于日积月累，这是一个天长日久的工程。新课标、新教材、怎样让学生通过音乐课喜欢更多更高更广的音乐，怎样让喝惯味觉直观的饮料的学生有兴趣来品陈年老酒，此时的教师将是一个非常重要的导演和角色，古典音乐的教学是让学生积累音乐文化提升音乐欣赏修养，音乐鉴赏能力，培养较高审美情趣的一个重要内容和过程，日积月累，教师的这块工作讲得大一点，关系到民族情趣、品质、修养的树立，有意义，有挑战，可塑可造，任重道远。

古典音乐之所以未被历史的洪流淘去，保留至今，必有其独特的、永恒的魅力所在。而解读音乐之高雅，我想，不仅仅在音符、旋律、节奏中，更多的是音乐中所体现的人文的精神力量、作曲家内心的情感、时代的缩影。在高中新课改的进程中，高雅艺术，也是音乐鉴赏模块中很重要的一部分内容。在新教材中，从第七单元到十二单元，就是围绕西方音乐为主线展开了一个丰富的西方音乐文化的历史画卷。通过一段长时间的学习积累把学生引进高雅艺术的殿堂。而高中生，无论是学业还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让他们精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平一些狂躁，带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。“让学生接受不同的声音，让他们自由的选择，让音乐成为快乐，让艺术成为品味。”如何把学生带进古典音乐这个芬芳醇美的经典世界是我的努力也是本新教材的一大重点和难点。

一、良好开端——西方经典音乐六个单元课程的总启始课

首先，我是创设了一堂启始课，此启始课开在进入西方经典音乐六个单元之前，本着两个目的：

一、“炫” ——让学生对西方经典音乐的大致发展过程、派别、地位、名人名著有个初步地印象；融巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、民族乐派、印象主义、20世纪现代主义等派别于一体，让学生胸怀一个即将要进入高层次、大规模的经典艺术领域的宏大激情。此课应该是一堂跨越三个世纪，纵贯世界古典音乐各大派系，集大量音乐名人名著，华丽丰富，用经典、著名、个性、魅力的一些实例，让学生在进入西方经典音乐大门前热血沸腾的一节课。象古典主义部分，教材中只用贝多芬来覆盖，而贝多芬是一个很个性化的代表，并不能涵盖古典主义，所以在这个启始课中可以把古典主义的代表人物和特征提到，给学生一个清晰的派别印象，而在贝多芬一课中就贝多芬对古典主义的发展，立足于他的精神境界来感受作品，有了进一步展开的铺垫。

二、“悬”——运用最个性、经典、传奇的一些典故、作品等制造悬念，“且听下回分解”，激发学生求知的欲望；例如：用通俗钢琴音乐《d小调托卡塔与赋格》和人声版的这个作品导入到巴赫的原作，可以在这节课中埋下伏笔，让学生有期待着在巴洛克时期音乐这堂课中听到原作，听到管风琴的演奏，有欲望去接受老师所说的原作浓郁的宗教色彩和巴赫的天才创作，为欣赏用了两个合唱队，几个乐队的《马太受难曲》埋下笔伏，为对主、复调音乐和24平均律的了解打下基础。（附：在主、复调的教学中可以采用最通俗的谱例来说明，例《射雕英雄传》之《铁血丹心》，比较容易接受）。甚至可以利用一些音乐笑话刺激学生进入古典音乐大门的兴趣；也可用音乐笑话来激发学习热情，学生觉得在以后的社会生活中没有一定的音乐修养会影响自己的形象、交际等等，也许这样的手段似乎不是很正点，但只要能达到激发学生的学习兴趣也是未尝不可的。亦可用一些名人（不可思议，常人无法理解）的感受、评价去激发学生学习的欲望。例如，《热情》的创作背景：据高尔基回忆说，有一次列宁听了《热情奏鸣曲》以后说：“简直不知还有什么能比《热情奏鸣曲》更好的，真想每天都听它一次。真是了不起的、超凡绝俗的音乐。我一直自豪地、也许是天真地在想：人们竟会创造出什么样的奇迹！”由这样的创作背景激发学生的求知欲，学生会想到底什么东西，有那么大魅力，有那么夸张吗？为进入轨道式教学作绝对的积极的铺垫。可以说这是在给学生一个大概里程框架的同时又哗众取宠的一堂课。

二、趣导的多种手段

如何让高中生在经典音乐中体会音乐的真、善、美，潜移默化地培育他们美好的情操、健全的人格？其实，在课程中，每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动学生的情感世界。讲述音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助学生更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发学生想要了解他们作品的兴趣。用作曲家人格的魅力和艺术的魅力来感染学生。由趣味渐渐转向品味。

兴趣是学习音乐的基本动力，也是欣赏音乐最好的老师。聆听音乐，体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到鉴赏和评价音乐。在每一节课堂教学上，兴趣是一个前提式的亮点。摆噱的趣导是使一节课成功的良好开端。例如：●浪漫时期的“钢琴音乐”一课，可以上成是集视听欣赏、师生现场表演的一堂精彩、共振、热闹的课（曾听过宁波陈华老师的“非常键盘”、无锡一中刘晓鹏老师的“肖邦与钢琴”，均有这样的成功尝试。）赏析、记忆、感受、知识、评价等都融合在一个热烈的情态中，这两堂课中，共同的一个亮点是教师都结合了自己的钢琴演奏，亲自弹奏了《革命》等作品，现场的音乐比音响资料更容易抓住学生，使得学生对钢琴、对肖邦的作品有一份更高的欣赏激情。对教师本人能够胜任，可以完成的一些东西，教师亲自登台绝对胜于视听资料的运用；再如●象标题音乐一课，如果由文字的设悬，在听赏的兴趣上会增加很大的魅力。例如，对伯辽兹《幻想交响曲》，可用总谱扉页上的文字说明（幻想交响曲于1832年出版时，总谱上附有如下说明：“一个具有病态神经质和炽烈想象力的年轻音乐家在一阵失恋的绝望中吞服鸦片企图自杀，但因分量不足，未致死亡。在陷入沉重的昏迷中，梦见许多光怪陆离的幻影，而他的感觉、情感、记忆全在他病态的头脑中转化为一些乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律，就象是一个固定乐思，到处都看得到听得见它。）（哟，一个神经病的幻想啊，怎么样的音乐啊？）埋下伏笔来激发学生的体验欲望，但要把握住这节课所设计的认知目标，（即标题音乐）使其穿插于情感目标中完成；对于●民族乐派的作品，风格相对比较统一，可窥斑见豹，抓住其优美如诗的主题旋律，感受、哼唱、让学生在音乐的听觉享受上产生一个亮点是一个很简易的手段；（例如：《沃尔塔瓦捷克的原野和森林》、《芬兰颂》等作品的主题旋律）。对于民族乐派，因为风格相对统一，所以我觉得根据教师本人的意向和学生的状况更换部分作品也未尝不可，这样在教师操作设计、学生接受的能够方面都能从实际状况出发。而对●德彪西和他的印象主义音乐，又是一个较前面古典主义、浪漫、民族的基础上全新的派别，对于这个章节，鉴赏立足于感受，有必要采用一种个性的手段来加强学生的体验参与，一种针对这个派别作品风格更合适的感受方式，如：“涂画感受”——在一张白纸上表现由听觉产生的通感体验，这是一个留给学生空间很大的表达感受的方式，又可抓住这个派别音乐非语意性的瞬间感受的特征、“色彩背景”——闭目静听，结合印象主义音乐与绘画中色彩、光线的关系，有指向性地寻找色彩通感等（详见案例）。而对●20世纪现代主义音乐，不必强调作品的完整性，用这个时期音乐的非传统性、独特、不可思议甚至神经质特征吸引学生去听赏，所以可利用非常的一些片段介绍（比如：凯奇的《4分33秒》、勋伯格的《一个华沙幸存者》等）。这个章节的一个目的就是了解这种标新立异、个性夸张、打破传统、追求极端的音乐风格，并了解其来源于怎样的创作手法，怎样的派别（象偶然音乐、原始主义、表现主义等），又可从另一个侧面谈到这个时期音乐对后期音乐发展的推动，极端而非传统，但尚有着不可抹杀的积极作用，当然评价自可留给学生自己，不需要结论。另外，教师的自身魅力也相当重要，专业、知识面、个性、语言风格、教学风格、教学设计等等都对学生的学习兴趣有着很大的影响。

三、辅助手段

高中音乐课堂教学刍议 第6篇

关键词：新课程标准 培养兴趣 感染学生 新颖化

1、课堂教学导入形式多样化

导入新课的成功直接关系到一节课的成败。教师在教学导人中可以采用多种形式，如可用录像剪辑图画导入、多种乐器的演奏导人、舞蹈的导人、声乐的示范导人、类比生活例子导入、讲故事形式都可以采用。在讲授有关“音乐的速度”一节课中，可以从剪辑录像中介绍特色项目——击剑运动，在击剑中有刚柔结合，快慢结合。然后类比马路上各种车辆行进有不同速度，有自行车、助动车、摩托车、轿车等等，各种车辆行进速度都不一样，那么音乐作品根据不同主题也有其不同的速度，引入新课题，这时便是“水到渠成”的时候。接着欣赏管弦乐《骡子》、《乌龟》的片段，把学生带人音乐中不同速度描述不同的对象，音乐的印象思维逐步建立起来，然后板书“音乐进行的快慢叫做速度”，并介绍作品中常有广板、中板、慢板、快板等，以及音乐速度记号等等。这样导入及展开新的内容，学生学习“音乐的速度？就颇有兴趣，并一层层深入进入主题。

2、教学形式的新颖化

在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求“生动”“有趣”能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。

3、教学中的师生互动合作

学生是主体，教师为主导，师生的主导主体与多边和谐交往必须统一。素质教育的课堂教学是师生、生师、生生之间的多渠道、多方位的互动，师生、生师、生生之间的相互切磋，培养学生人际交往能力。同时课堂气氛是和谐的，教师是民主的，师生之间应是互敬互爱的，学生学习是愉快、舒畅的。

一是变换座位，增强艺术氛围。根据课题需要，改变课堂空间的座位排列是对学生学习产生重大影响的方式，可以更好地促进学生讨论、创编表演、参与教学活动的氛围。在日常的口风琴演奏练习中，小组竞赛可采用半圆形的座位排列，使学生与教师近距离全方位的交流；在创编表演时，就以三个圆形的座位排列，增加团队合作能力，和小组讨论；当教师与学生共同参与歌唱表演或是欣赏学生个人表演时，可采用大圆圈座位排列，使表演者贴近观众。总之教学空间的创新布局应根据课题需要自由灵活地变动设计，不仅有利于组织，更能很好地调动学生地注意力和主动参与的积极性。

二是“动静”结合，师生共同活动。“动”是人的本性，更何况青少年学生好动， “动”是他们表达自己对音乐的感受和理解的方式。教师就可以充分利用他们好“动”的特点，通过“动静结合”的教学，激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们对音乐的进一步理解。

4、教学中创造性活动

传统的音乐教学中有许多可取之处，也有“视唱乐理”部分过多的缺陷。随着时代的发展，学生的情趣.、喜好、欣赏能力都与过去的学生不一样，这就要求教师不断进行创新、改革音乐教学，使其适合时代的要求，适合教学对象学生的要求。在音乐教学中，笔者设想并实施了这一种新的教学活动，即用多种形式进行配乐，引导学生进行充分的想象。例如可以在第一課时，播放音乐《彩云追月》和意大利作曲家维瓦尔迪的《春》两首曲目的片段，时间控制在三到五分钟，让学生仔细聆听两遍。要求各小组可以根据音乐，设计各种各样的艺术形式。同学们纷纷献计献策，生生之间充分沟通、交流，设计并排练各自的节目。第二课时各小组向全班汇报演出，充分展示，有配乐朗诵、配乐哑剧、魔术配乐、舞蹈的配乐，还有体育竞技，如舞剑，形式丰富多彩，充分发挥了学生的主观能动性，拓宽了学生的音乐思维，培养了学生的想象与创造力。

高中音乐课堂 第7篇

一、结合教学内容和学生兴趣, 适当引入流行音乐赏析

流行音乐出现在音乐教材和音乐课堂教学中, 并不是用流行音乐代替传统古典音乐, 所以无论是音乐教材编撰者还是教师, 都应该真正明白这一原则。古典音乐永远都是音乐课堂教学的主流, 主要是因为古典音乐是经过长期历史洗涤沉淀下来的音乐, 也是流行音乐发展的源泉, 对这些音乐进行鉴赏, 更能够提高学生的审美观和价值观。所以, 在高中音乐鉴赏课堂教学中融入流行音乐, 必须结合教材内容, 适当引入流行音乐, 只有这样才能真正对学生形成教育意义, 将音乐鉴赏作用最大化, 为高中音乐鉴赏教学目标的实现提供充分的保障。

现以苏教版高中音乐“中国古代音乐”为例, 中国古代音乐中的音乐元素少不了古筝、古琴、长箫等元素, 在赏析古代音乐教材中选取的内容时, 教师选取了音乐才子林俊杰《江南》, 主要是因为这首歌不仅采用了西式伴奏, 也伴以古琴、长箫以及流水等中国古代元素, 两者巧妙结合在一起, 站在流行音乐的平台上完美诠释了“中国风”的含义。教师引导学生对流行音乐进行赏析, 发现学生参与课堂的热情度和积极性非常高, 学生积极发表自己的意见和课堂, 让音乐课堂充满了活力, 营造出了轻松的音乐课堂, 为高中音乐赏析教学课堂注入了生命力。

由此可见, 流行音乐适当融入教学内容, 可以将教材内容效果最大化。在高中音乐鉴赏课堂教学中, 合理融入流行音乐, 必须由教师根据教材内容, 选取与教材内容贴近的流行音乐, 只有这样才能在完成教材教学任务的同时, 融入流行音乐, 激发学生鉴赏音乐的兴趣, 真正提高学生的音乐鉴赏水平, 以及展现教材教学内容的重要作用。

二、合理运用多媒体现代教育手段, 让流行音乐真正融入音乐鉴赏教学课堂

音乐鉴赏不能只靠文字内容进行鉴赏, 在没有具体音乐旋律下, 聆听者无法真正品味到音乐的精髓和元素。随着多媒体等现代化技术手段的出现, 将其广泛应用于课堂教学中进行辅助教学, 对创新教学方式和提高教学质量发挥出了非常重要的作用。所以, 在高中音乐鉴赏教学中, 教师必须合理运用多媒体现代教育手段, 让流行音乐真正融入音乐鉴赏课堂, 通过学生对流行音乐的赏析, 实现教材教学内容重要目标。

再以“中国古代音乐”为例, 在开展鉴赏课堂教学活动时, 教师先利用多媒体播放了中国古代音乐名作《高山流水》, 让学生沉浸在音乐中, 通过自己对音乐的感受, 发表看法, 有学生说在听音乐的过程中就感觉自己仿佛置身于高山流水的妙境中, 通过对音乐的鉴赏, 学生对中国古代音乐形成了初步的认识。然后教师再利用了多媒体播放了林俊杰《江南》, 学生听到流行音乐表现的非常兴奋, 注意力迅速集中到课堂鉴赏教学活动中。教师反复播放音乐, 为学生创造音乐环境, 让学生“置身于景”深入感受音乐, 从而鉴赏和评析音乐中的元素和曲风。将多媒体现代教育手段应用于高中音乐鉴赏教学中, 为学生创造了音乐环境, 有利于学生自然进入到音乐鉴赏的状态。

由此可见, 高中音乐鉴赏教学中, 教师必须充分发挥出多媒体现代教育手段的重要作用, 通过多媒体播放音乐, 为学生创造音乐环境, 迅速集中学生的注意力, 学生真正沉浸到音乐鉴赏的环境中, 就可以为音乐鉴赏教学目标的实现提供充分的保障。

三、根据学生文化背景适时对流行音乐作品进行调整

文化背景的不同, 使得学生在音乐需求上也会呈现出差异。高中音乐鉴赏教学活动中, 融入流行音乐, 教师必须充分了解学生的文化背景, 以及学生对流行音乐的偏好, 只有这样才能确保教师引入课堂的流行音乐可以真正发挥重要作用, 对教材内容形成辅助教学作用, 让学生真正理解和掌握教学内容, 从而不断提高学生的音乐鉴赏能力、审美观和价值观。

再以“中国古代音乐”为例, 在开展课堂教学活动前, 教师先对全班学生的文化背景和音乐偏好进行了调查, 调查结果显示学生文化背景都差不多, 都对明星有一定的痴迷和敬仰, 一般更偏好歌声好听、曲风唯美、词意优美的流行音乐。在了解学生这些特点之后, 在开展课堂教学活动时, 教师现以林俊杰《江南》这首歌展开教学活动, 使得学生注意力迅速集中到课堂。然后教师再引导学生对教材内容进行深层次剖析, 最后结合流行音乐对教材内容进行鉴赏。

由此可见, 随着社会快速发展, 流行音乐更新速度非常快。在开展高中音乐鉴赏教学活动时, 将流行音乐融入到音乐鉴赏中, 教师必须针对文化背景适时调整选取的流行音乐, 尽量选取一些具有代表意义的流行音乐, 只有这样才能促使流行音乐在音乐鉴赏教学中充分发挥重要作用。

参考文献

[1]孙丽.流行音乐在高中音乐教学中的运用[J].北方音乐2015 (24)

[2]隋爱兰.培养高中学生的音乐鉴赏能力[J].华夏教师2014年10期

[3]王洪伟.关于音乐乐感及音乐鉴赏教学的探讨[J].教书育人2014年22期

[4]潘彩云.让学生爱上音乐——音乐教学要“三重”[J].成才之路2014年35期

[5]杨芳, 张英梅.评分规则在高中音乐鉴赏教学中的应用研究[J].当代教育科学2014年22期

[6]刘晓华.探究高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].吉林教育2015年04期

优化高中音乐课堂教学的思路 第8篇

一、高效课堂设计的前提是教师精心的备课

台上一分钟, 台下十年功。备好课是上好课的前提。要使课堂高效, 教师必须做好充分的备课。首先备课标, 因为课标是备课的依据, 教师应该改变只看教材不看课标的不良习惯, 应该把课标熟记于心;其次备教材, 教材是师生进行共同学习的平台, 老师要整合各种资源, 并对教材分析和教学重难点了解得历历在目, 力求做到“用”教材, 而不是“教”教材;再次备学生, 就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间, 教师应多与学生平等亲切地交流, 这样就可以比较全面地了解学生。只有充分而又精心的备课, 上起课来才能从容不迫, 游刃有余。由此可见, 设计高效的课堂, 备好课至关重要。

二、高效课堂设计, 应注重激发学生的思考欲望

学而不思则罔, 思而不学则殆。高效的课堂必然是充满思考的课堂。在课堂上教师要充分利用课堂资源, 创设浓厚思考的氛围, 让他们在充分思考的基础上, 发表自己的观点。在教学中, 引发学生思考问题的策略有:

1. 捕捉新奇, 找问题。

高中音乐教学领域中有许多名词和知识对学生来说是新奇的, 像调式、和声、华彩段等。学生初次接触有关调式与和声的歌曲时, 很容易产生各种疑问, 教师以这些疑问为中心展开讨论, 有助于拓展学生的知识面, 提高学生摄取新知识的能力。

2. 发现矛盾, 增知识。

教学活动过程中有很多看似相近的概念, 教师鼓励学生找出各概念的要点, 对比异同, 找出联系。如“音程”“音域”等。针对这样的问题, 开始学习时很多学生会有疑惑, 经过讨论, 学生举出了很多学习中遇到的各种音乐现象。这样学生借助相互间的讨论, 不仅化解了疑点, 而且增长了知识。

3. 纵横比较, 更清晰。

在学生学习时会对相互干扰的乐理知识产生混淆。如音高、音调、音阶、音节四个相似的概念, 教师可以通过纵横比较, 使学生理解加深, 记忆牢固。对中学生来说这些知识的理解和判定本身就是一个难点。首先学生要分清四个相似概念的区别;其次要把各种力所能及的概念应用到具体的某首作品上, 这样通过比较, 复杂的知识体系就会更加清晰。因此, 教师在课堂设计上应尽可能地采用灵活多变的比较教学策略, 充分激发学生的学习兴趣, 从而提高课堂效率, 使学生获得新的乐理知识。

三、利用多媒体教学, 诱发兴趣

教师可以通过多媒体手段, 用声音和画面的同步作用, 增加学生对音乐课的学习兴趣, 而学生的学习兴趣是来自多方面的, 其中最主要的是对形象具体、形成新导的事物容易引起兴趣, 因此, 音乐课应努力创设与其他学科不同的环境。当学生进入教室时, 教师应提前放一段旋律优美的音乐或歌曲, 使学生感到进入音乐世界, 从而与周围环境很快融为一体, 这样不但培养了学生的听觉能力, 同时也增加了师生的感情。为提高学生兴趣, 我们可以把声音与画面结合起来。如在欣赏《蓝色的多瑙河》时, 让学生们一边聆听教师对曲子的曲式结构、调式和主题的分析, 一边观赏多瑙河粼粼的波光和沿岸的美丽风光, 并倾听华丽优美的旋律。这样, 把知识、想象与音乐完美结合, 学生便犹如身临其境一般。

四、主导作用是主体参与的动力

音乐教育是进行美育的重要手段之一, 培养了学生学习音乐的良好态度, 引导了学生积极参与音乐实践活动;丰富了情感体验, 使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力;开阔了文化视野, 掌握音乐的基础知识和基本技能;促进了学生个性的核心发展, 培养了合作意识, 乐观向上的生活态度。

在开展以学生为主体, 教师与学生双向交流活动之后, 学生对以前的欣赏课有了新的认识和看法。他们说:“以前教师怎么讲, 我们就怎么听, 从来不会去多想。现在我们愉快多了, 既可以自己想象, 又可以告诉大家为什么会这样想, 有时还真想与音乐家对话了!”听到学生们的话, 笔者不无感慨。是啊, 对于音乐欣赏课来讲, 它的价值在于激发人的创造性, 养成一种活跃的思维习惯, 培养一种能力。因为音乐它并不只是让学生接受观念和知识, 而是用自己的感觉去发现, 用自己的理智去发掘心灵深处的美。如果教师过多地“牵引”, 必然导致学生的思维从动。

高中音乐课堂教学反思三大问 第9篇

当前普通高中的音乐课设置了六大模块, 几乎涵盖了音乐的所有领域, 且各有侧重, 既有利于音乐文化素养的学习 (如“音乐鉴赏”) , 又有重视参与实践的锻炼 (如“歌唱”和“演奏”) , 更有交叉其他学科, 注重拓展学生艺术视野、增加想象力及创作力的培养 (如“音乐与戏剧表演”) 。对于课程开发者们来说, 可谓用心良苦。然而纵观当下课程设计的实际情况, 这六大模块, 我们教师大都以其中的“音乐鉴赏”作为必修, 而辅以其他五个模块中的任一模块来作为选修。我不禁反思:这样的设计安排, 是否真的是我们教师聆听学生意愿之后的结果呢?

我们常说要尊重学生的兴趣爱好, 发挥学生学习的主体性, 那么首先由我们来指定学生应该学习哪个模块是不是不妥?六大模块涵盖面广, 各有千秋, 加之每届学生甚至每个班、每个学生的学习愿望都不甚相同, 在还没有对学生们的学习意愿加以搜集、整理、分析的前提下, 就武断下结论, 会不会已然扼杀了学生们学习的主观能动性?音乐教师应是音乐学习活动的引导者、组织者、策划者、参与者和协调者, 因此我们要重视学生的反馈, 尊重学生的学习意愿, 这是改变高中音乐教育现状的重要保证。

为此, 笔者针对音乐学习模块的选择做了一份调查问卷, 并对全校高三12个班共计480余名学生进行了问卷调查, 结果显示, 文科班的学生倾向于音乐鉴赏、创作这类“静”态的学习型课, 而理科班则更倾向于歌唱和音乐与戏剧表演这种“动”态的活动型课。调查结果还显示, 愿意学习模块中的“演奏”、“音乐与舞蹈”, 乃至“创作”的学生也大有人在。有了这样一份实实在在的调查报告, 我们教师再对其进行梳理, 并根据各班的实际情况对教材的模块内容进行取舍、补充、重组、延伸, 这才是在真正意义上实现了师生间的对话交流。事实上, 学生主体性的发挥, 就是需要课堂教学由封闭走向开放, 赋予学生更多的自由和权力。

二、我们如何才能有效地实施素质教育?

目前, 应试教育的大环境还没有得到很好的改善, 因此作为学生素质教育之一的高中音乐教育, 开展起来确实是存在一定困难的。不得不承认, 学生的学习动力主要来源于两大因素, 即兴趣和学习压力, 眼下的实际情况是前者多数还得屈从于后者, 很多家长口中的“务正业”, 便源于此。在一些家长、学生、甚至教师的心目中, 所谓的“正业”即语、数、英等与高考挂钩的科目, 音乐、美术等素质教育的科目显然不在此列, 这样严峻的形势下, 如果我们音乐教师仅仅仰赖学生的学习兴趣让他们去学习, 肯定是不够的。笔者不禁再次反思:高中音乐教师如何在应试教育的大环境中真正不辜负素质教育对我们委以的重任呢?

音乐能净化人的心灵、陶冶人的情操, 树立正确的世界观、人生观、价值观, 实现人类的自身塑造——这句话很正确, 可它对备受升学压力煎熬的高中学生来说太过空洞。诚然, 高中生每天所面对的无非就是两点:学习和生活。就学习来说, 目前的形势下我们不得不作出让步, 那么学生的生活呢?我们是否能把教材与学生的日常生活、社会生活进行进一步的联系和融合呢?学生也是社会人, 他们也参与社会生活, 这一点跟我们成人并无二致。学生们可以接触到我们接触的任何事物, 同时也有自己的品味和喜好。耶鲁大学的克雷格·奈特教授在他的系列讲座《聆听音乐》的开场对学生讲了一段话, 令我印象非常深刻, 他说:“虽然我不是很了解你们的音乐, 但我认为, 我可以通过教你们古典乐来让你们通晓自己心中的音乐”。他没有否定大多数学生对非古典音乐的偏爱, 只是希望学生们通过学习去认识并理解他们自己喜欢的音乐, 从而摆脱盲目, 向理性地主动分析、探究音乐作品过渡。

三、我们真的了解并理解我们的学生吗?

高中阶段是人一生中的黄金时期, 高中生的抽象逻辑思维能力增强, 情感则更加丰富多彩, 自我意识逐渐成熟, 是世界观、人生观形成的重要时期。在音乐方面, 高中学生的音乐认知开始从幼稚走向成熟, 整体的感受把握能力进一步增强, 对音乐的情感反应敏锐, 已基本能综合地理解和感受音乐作品。那么, 是什么造成了高中音乐课上死气沉沉的氛围?

如果你提问过你的学生回答问题, 便不难发现, 学生的音乐学习心理存在极大的压力, 怕答题, 更怕答错题, 以至于不敢答题。细究下去我们会发现其实高中学生处于现实和幻想的交织期, 虽然他们都已具备了从音乐作品的情感体验中获得想象的能力, 可他们都更沉醉于个人、自我的音乐意识中, 并且不太乐意把这种情感体验公之于众。究其根源, 一方面是高中生的自我意识和独立性的树立, 二是出于对音乐语言的把握不到位, 相关知识的积累和学习经验的短缺;当然, 音乐作为一门情感艺术, 学生们喜爱什么样的音乐、选择如何接受音乐的教育, 都带有浓重的个人感情倾向。因此, 自尊、能力和喜好, 这三者便是传统高中音乐课堂无法活跃的“元凶”。

浅谈高中音乐课堂的有效教学 第10篇

一、提高音乐教师的教学能力

要提升音乐课堂有效教学,好的师资队伍是关键。一位教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后的教师,是不可能把音乐的真谛有效的传达给学生的,这种枯燥、守旧的音乐课不但不能提升学生的音乐鉴赏力,反而还可能误使学生产生对音乐鉴赏课的厌恶情绪。这样的音乐课还不如不上。因此,音乐教师要努力学习、钻研,不断探索和积累,切实提高自己的音乐教学能力和课堂驾驭力。

首先,作为一名称职的音乐教师,较强的范唱能力和一定的钢琴伴奏能力是必要的。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师,可以使“他的教学更具魅力,更令人信服。好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段,还能使教师从死板、枯燥的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱,可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现,达到对作品深层次的理解和把握。较强的钢琴伴奏能力,也是上好音乐鉴赏课不可或缺的。好的钢琴伴奏,可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合,使学生更好地进入作品,投入到音乐作品的鉴赏情境中去,准确的感受作品。

其次,音乐教师必须具有全方位的文化艺术修养和相关的科学知识。高中音乐鉴赏课是将音乐、诗歌、舞蹈、美术等多门艺术相结合的综合艺术鉴赏课。对作品的准确理解必须建立在丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此,作为教师他必须从”重技轻艺“的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养,并知晓一些姊妹艺术,同时他还必须具备相关的教育学和心理学理论。总之,音乐教师的修养越全面、知识结构越完备,越具备准确驾驭高中音乐鉴赏课的能力,越有可能培养出全方面发展的综合性强的人才。

二、从学生角度出发,构建师生双向互动的课堂教学

课堂教学是师生的双边活动,这是教育工作者普遍知晓的道理,换言之,师生的互相沟通是教学活动有效进行的关键,这在新课程中称为师生的“双向式互动”,那么如何进行双向式互动,互动成什么样子,却是大家难以拿捏好的一件事情。这里插入一个花絮来说明上面的内容,什么呢? 很简单,学生喜欢什么样的老师? 听到这个问题你会觉得,没有标准答案。的确是这样,因为每个学生的喜好是不一样的,喜欢的缘由也是多方面的,但是,在受学生欢迎或者喜欢的教师好像都有一个共同特征———平易近人,容易相处,没有架子。反过来想想,课堂教学不也如此吗,如果我们能够以平等的姿态,多从学生的角度考虑,加强师生之间的沟通,学会关注学生,倾听学生,发现学生,及时捕捉学生对教学的反馈信息,激发课堂的活力,动态调整并完善教学进程,那么一个良性的师生“双向互动式”的课堂很自然的就呈现在眼前。因此,多从学生的角度出发,本着生生共同学习,共同进步的理念,以师生互教互学,创设师生交往、共同发展的互动教学关系,构建和谐的、民主的、平等的师生关系,是实现音乐课堂教学有效性的一个重要方面。

三、整合教材内容,用好、用活教材

教材是构成教学的重要要素之一,是最重要的课程资源,是教学的基础和主要对象。要想上好课,就必须立足于教材,研读教材,做好对教材的二度开发,并适度整合教材,对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合,使教学内容更贴近学生的实际情况,不做教材的“奴隶”。这犹如品葡萄酒,一口下肚,并非只是过嘴瘾,而是能够通过酒味品出酒存储的年代、产地等,同样的道理也适用于对教材的整合,即上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”,相反要揣摩编者的意图,并结合新教材的要求和新课程的理念,本着以促进学生的终身发展为目标,灵活掌握教学目标,用教材来教,而不是教教材,即“用教材,而非教教材”。

例如,在音乐欣赏课的备课中,内容的选择上就应该有所取舍,不能贪多,进行走马观花式的浏览性欣赏,而应该分析编者意图,选择最能体现编者意图的作品,结合学生实际情况,充分挖掘教材,对单元教学内容进行整合,进行有深度的鉴赏。

四、教学方式多样化,充分利用多媒体技术提高教学效果

高中音乐教学方法是多种多样的,但是却没有一种是普遍适用的,这就是常说的“教学有法,教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的,为了达到最佳的教学效果,就必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发,根据各种教学方法的特征,选择一种或几种教学方法,综合加以运用。就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴,会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法,还会加上不同的调料一样,要想让一堂课既有知识性,又兼具有趣味性,既能让学生掌握知识与技能,又能提高能力,教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。

通过多媒体辅助教学,教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作。多媒体辅助教学,充分调动学生学习音乐的兴趣,使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感,从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。

总之,真正实施有效教学,还需要教师积极研究和探讨,只有教师有效思考、有效设计、有效组织,才能真正实现音乐课堂的有效教学。教师要不断更新教育观念,不断转化学生的学习方式,有效促进学生的自主学习,激发学生参与到课堂教学中来,从而促进学生的全面发展。最适合学生的教学,才是最成功的教学。教学要讲求效率,教学方法要讲求效果。面对新课改,教师要尽最大可能采用效果最好、效率最高的教学方法,让课堂的每一分钟都体现出价值。这需要我们教师充分备好教材,备好学情,完善教学的各个环节,音乐课尤其如此,在比较开放的课堂中实现教学效率的最大化,从而实践新课程理念。

摘要：随着音乐新课程改革的不断深入,有效教学成为了教育领域大力提倡的教学理念。若想提升音乐课堂有效教学,就必须坚持以学生为主体,全力激发学生学习音乐的兴趣,从而提升学生的音乐鉴赏力,全方面拓展学生的艺术思维。音乐教师自身素质的提高以及音乐课堂中有效策略的掌握,也是提高音乐课堂有效性的重要手段。

高中音乐课堂 第11篇

关键词:高中音乐课 课堂评价 有效教学 探究

在新课程标准教育背景下,有效教学越来越受到重视。很多音乐老师具备有效教学的意识,却无法很好地调配诸多因素,部分老师表示自己对备课的内容很自信,但是在课堂教学过程中却总是不能达到预期效果,如何改变低效性的课堂教学已成为很多老师们的困惑问题。

在目前高中音乐课堂教学低效的问题呈现中,没有善用课堂评价是一个普遍现象。随着研究的深入,高中音乐课堂教学评价已经融入到新课程理念。我们在听课过程中,发现教师们在课堂评价方面的确难以把握——新教师因为教学经验的缺乏,课堂评价语言单一,很难很好地接应学生的回答;部分教师的评价过多,使得课堂节奏缓慢、显得拖沓。那么,如何善用课堂评价来提高音乐课堂教学的有效性呢?下面就谈谈我的几点方法,供大家参考。

一、善用课堂评价的多元性

有效的课堂评价是有效教学的催化剂。“新课标所需要的教学评价和传统的教学评价相比,评价的主体从教师一元转向了师生多元;评价的内容从单一的评价学生的成绩转向了评价学生各方面素质;评价的过程从静态的评价结果转向了动态评价的整个过程。”评价从不同角度可分为不同类别:按内容分,可分为肯定式、否定式及肯定加否定式和零评价;按教师情感来分,可以分为平静式与激情式。在研究中,我们看到,好的评价不仅仅对知识技能进行评价,也关注学生学习的兴趣、能力等,可以说是关注了学生的整体发展。

下面罗列的是本校青年教师周老师在课堂上的评价语的记录:执教《鼓乐铿锵》这一课(高一年级)过程中,运用到肯定式评价(42次,80.8%),否定式评价(9次,17%),肯定加否定式评价(1次,1.6%),零评价(0次)总计52次。

在一次授课教堂上,教师可以将多种评价融合到一起。在听课过程中,有些老师也会做零评价,即运用肢体语言对学生作肯定式的表示,当运用恰当时,课堂上无声胜有声。

二、把握课堂评价的度

高中阶段的孩子,已经开始关注对自我和对他人的评价,不但对自己有一定的要求,对其他同学的表现也是相当在意。当别人比他勇敢时,他们会觉得这些同学太幼稚;当他们觉得同学表演得不好,就觉得没有意思,丢人。因此,教师的课堂评价不仅给回答或表演的学生以鼓励,也给在场的其他学生以正确的引导。

例:“这个也被你发现了,耳朵很灵”——表扬能力的评价

“你的声音音色很好!”——演唱能力上的评价

“想法不错,其他同学还有别的意见吗?”——激发学生参与学习能力

“你可以想象一下爸爸的声音,并往那个音色上靠。”——排练中引导评价

从以上几句罗列的评价语中发现,前三句评价都属于肯定式评价,像这样的评价语,老师们在课堂上可以多用,试想一个孩子在课堂上要是受了打击,那还能有什么理由让他们喜欢上你的音乐课?而第四句评价语,可以说是模糊式评价,此时的评价既点明了学生的演唱目标,又鼓励学生努力的方向,能够帮助学生开动脑子,主动参与学习,这抓住了学生乐学、好学、求进的心理特点。

三、实施学生对音乐的有效反馈,让学生进行自我评价

对教师而言,有效反馈是对有效教学的一个检测,通过有效反馈,可以发现在上课过程中的一些问题并使之改进。对学生而言,有效反馈是他们在音乐实践过程中的自我评价,这是音乐学习中的较高境界,也是学会终身学习音乐的重要基础。

例:人民音乐出版社高一年级《丝竹相和》这一课,教师在引导学生鉴赏了江南丝竹与广东音乐的特点以及书本上的相关作品后,给学生们再播放了四首乐曲:《步步高》《姑苏行》《旱天雷》《喜洋洋》,并让学生根据其音乐风格来判断其属于江南丝竹还是广东音乐。实践证明,学生们在这一类环节中,立刻能给你展示出对这堂课教学内容的掌握程度,你的教学是否有效从中便可知晓。

当然在有效反馈的真实反映中,教师的反映也是有差异的。在这一环节实施过程中,教师经常感叹:“学生太聪明了!”“今天的课我上得很带劲!”,同时也会有不同的声音“我没有想到学生会这样的”“我准备的材料看来不够”等等。就是通过教师在有效反馈中发现存在的问题,然后寻找到解决的有效办法,并为下一次的有效教学的开展做好充分准备。因此,课堂上的有效反馈是非常重要的。我在期中与期末的两个阶段,都要对学生的学习进行一个总结性的调查,我称之为“学生自评”,自评内容参考各校一些有效反馈的问题设置,表格如下:

学生音乐课堂学习自评表

班级________姓名________

科任教师_________

四、总结

综上所述,课堂评价可以有多种成分组成,有效适度地实施课堂评价,其结果是师生双方得到双赢。当一名教师要将评价进行得合理有效,必须要做到其评价内容的丰富性,以及评价的及时性和融合性。当真正做到评价的有效性,那么我们离有效教学的目标就又近了一步。

参考文献:

1.新课程研究课题组.《新课程与教评价改革》.教育科学出版社

2.金文亚主编.《音乐新课程教学法》.高等教育出版社

3.教育部制定.《普通高中音乐课程标准》.人民教育出版社

提高高中音乐课堂教学效率的方法 第12篇

一、造成高中学校内音乐学科课堂效率低的因素

(一)思想上的疏忽和不重视

无论是高中生还是老师以及家长都将高中学习的主要任务置于考取一所优秀的高校上。高考对于他们来讲,具有十分重要的意义。因此,他们在思想上认为只有一门心思的把高考中所要考的学科学好才是当务之急,而其他学科包括音乐学科都是不必要的。除此之外,学校为了谋取自身的发展,赚取升学率,也一味的将高考学科作为重中之重,对于其他学科则是持有忽视或者不重视的态度,相应的,对这些学科的投入也就大大的减少。此外,于老师来讲,面对学校的不重视,音乐学科的教师也逐渐降低了工作的积极性,难以将自身完全投入到音乐学科的教学之中,因此在这种背景下师生都是很难从心理上以及情感上受到音乐的感染的。

(二)落后的教学模式

当前情况下,高中学校音乐学科的教学模式单一化极其严重,仅仅是由老师一股脑儿的向学生灌输理论知识,学生们也仅仅是在讲台之下被动的接受。而该种单一化严重的模式确实现如今高中学校内较常见的教学模式,灌输教育即以教师为主体,学生只可以被动的接受知识的灌输。因此,在该种模式下,教师的功能也就大大的被夸张化,极大的忽视了学生在课堂上的主体地位。而对于教学课堂,学生不能够仅仅作为一个被动接受者,更应发挥其主体地位,这样学生才会有更高的学习积极性。

(三)单一的教学方法

上文中讲到落后的教学模式,相应的高中学校音乐学科的教学方法也是过度单一的,即老师教,学生学的教学方法。面对学校的压力和不重视以及资源上的不投入,教师们通常将教学的可信放于理论课和声乐课之上,由于教学西苑的缺乏,器乐课很难进行。针对该现象,广大音乐教师们也就采取将就教学的方式,干脆直接全凭教材的引导,声乐课中也只是教师照着教材唱一句,学生也是随声附和,因此,当老师完全放手由学生自己唱的时候,学生通常会表现为手足无措。这种单一的教学方法,极大的阻碍了课堂效率的提高。

二、如何提高音乐学科教学的课堂效率

(一)从思想上重视起音乐与高中生的意义

对于高中生的全面发展和综合素质的提高来将,音乐都会发挥着极其重要的作用,关于该点是广大高中师生、学校以及家长应该认识到的。尽管高中阶段的主要任务时督促各高中生努力学习,在高考中能够取得优异的成绩,从而可以上一所优秀的大学。但在漫长的人生中,高考仅是其中的一小部分,一个人的发展要具有全面性,还要不断的提高自身修养和综合素质,在这其中,音乐就会发挥极大的作用,因此,在高中音乐学科的教学也是同等重要的,只是与其他学科相比,音乐学科的影响是潜移默化的。在高中音乐学科的教学中更是要将理论和鉴赏相结合、将器乐和声乐相结合,这样的音乐教学才能激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性,将自己全身心的投入到音乐之中,同时还能在一定程度上培养学生的团队意识。

(二)不断改革和创新音乐课堂的教学模式

要想有效的提高高中音乐学科的教学效率,就要从根本上改变单一的教学模式。在课堂上要注重教师和学生的互动,将原先的灌输性教育转变为互动性教育,同时还要发挥学生而对主体性,教师在教学过程中要多多听取学生的想法和意见,或者围绕音乐教学展开各种讨论,只有在交互的过程中,才能协调师生关系,营造和谐的教学氛围,从而激发学生的学习兴趣,提高学生的学习主动性和积极性,从而更好地提高课堂上的学习效率。

(三)不断创新高中音乐学科的教学方式