当代中小学音乐教育论文范文

当代中小学音乐教育论文范文第1篇

在20世纪以前, 德国的社会音乐生活、各种音乐沙龙成了支撑德国音乐文化发展的主要行为。直到20世纪60年代末期, 学校音乐教育迎来了真正的黄金时期。主要表现为:奥尔夫教学法。但该教学法在德国学校音乐教育中并没有发挥显著的作用, 学者的讨论也不多见。奥地利音乐教育学者马斯特纳特说:“奥尔夫的音乐教育弥漫着浓厚的经济利益气息”在中国奥尔夫教学法更多地使用在早期音乐教育中, 即幼儿园或早教中心。

二、德国音乐教育研究机构

1、音乐协会组织

2、教育机构

LMU慕尼黑大学

Udk柏林艺术大学等

3、州立机构

ISB慕尼黑

慕尼黑奥尔夫中心

巴伐利亚州对华高教中心

4、非官方机构

三、当代音乐教育的热点问题与多元化观念

1、6个热点问题

1) “学校让人愚笨”的问题如何解决。注重科学知识, 方法为中心, 实际的音乐体验被置于次要地位。2) 社会需要音乐做什么?开发培养听赏能力, 释放自己进行音乐活动的能力。3) “音乐只面向有天赋的人群?”这涉及到培养宗旨的问题, 要让所有人有机会接触和理解音乐。4) 如何“打开校门”, 完成“学校音乐的非学校化?”使学校成为一种文化场所, 一种生活空间。把校外音乐文化的各种活动纳入学校工作中, 使其更好地与校外音乐文化融合。5) 音乐教师要把握教学大纲的编制权, 不能把它给媒体, 是为了防止媒体“欣快症”, 因为学习仍要以感性体验为前提。6) “在哪里唱歌?”展示的平台在哪儿

2、总结与反思

以上问题不是个别现象, 在我国同样存在。音乐教育单独以学科主导的音乐教学是不够的, 还需要和其他艺术表现形式的相互作用。在实用主义思想指导下, 学科教育思想开始向音乐实践为主转变, 各种形式的音乐活动, 冲破学校的围墙进入公众之中。笔者认为, 这种转变是迫切的、必然的。在当代, 音乐教育的目标可以从“面向艺术作品”向“积极参与音乐中的文化生活和各种习俗所必须的能力”过度。如伽达默尔释义学理论中的“视界融合”概念, 解释音乐教育并非仅仅为了审美, 更包括了与我们所存在的整个世界打交道。德国音乐教育形式的转变, 其实也是给我们提了醒, 理论可以指导实践, 只有音乐教育理论逐渐多元化才能保证音乐实践形式的多样性。

四、德国音乐教师教育的优良传统

德国音乐教师教育的优良传统在于其音乐教师培养的“分级培养”模式与极为严格的国家教师资格考试制度。

1、“分级培养”模式

“分级培养”模式的特点在于定向培养:音乐教育学理论研究方向的重点学习理论知识。音乐教师教育则分为两种, 一种是普通学校音乐教师的培养, 一种是音乐学校教师的培养。三者由不同的教育机构分别培养, 在入学条件、培养模式、就业出路方面各不相同, 有针对性地培养, 如同我国的师范大学教师和音乐学院教师的区别。德国的音乐学校教师报考者要求年龄在25周岁以下, 专业名称一般为“器乐与声乐教育学”简称IGP, 要获得国家音乐教师考试证书, 标准学制是6个学期, 也就是三年。获得硕士文凭标准学制8个学期。与“普通学校音乐教师培养”相比, 学习内容大大减少, 但强调主科专业水平的演奏和教学才能。

2、严格的实习制度与国家教师资格考试

普通学校的音乐教师教育需要完成两个阶段:一是“大学修业阶段”, 获得大学文凭。第二个阶段是“实习教师的进修阶段”。按照德国传统的教育观念, 德国教师教育还有第三个阶段, 即入职后的继续进修。进修内容:1) 继续增进本学科专业知识2) 更新教育科学知识3) 增进对当前社会新问题的认识。全国有先进的教师进修网络, 联邦和各州政府设有“教师进修学院”, 提供各种进修课程。音乐教师领域有音乐教师协会, 方便知识的合理利用和资源共享。

五、现实:德国音乐教师教育改革面临的挑战

从20世纪90年代中期, 德国文化部长会议就开始大力推动改革, 但在整个高等教育改革中, 音乐专业和教师教育领域明显滞后。一个主要的原因在于在德国, 学校教师属于政府公务员, 毕业生持学士学位可以立即进入工作市场。但要成为学校教师, 必须完成硕士学位课程学习, 并通过国家资格考试。原因德国音乐学院校长联合会议的一则声明指出, 较短的学习时间不可能培养出高质量的音乐人才, 无论是表演艺术还是在教育教学方面。

1、改革的主要特点

一些优良的传统被继承下来, 各校改革的焦点主要体现在:1) 学制变革统一实行“学士硕士博士”学位制度。2) “板块化”课程重组, 使学习计划清晰化。3) 国家资格考试的变化。

2、“博洛尼亚进程”

按照“博洛尼亚进程”改革将有效解决音乐学院音乐教育常常被看作是“过渡性”专业的问题, 将有效解决实际从事普通学校音乐教师职业人数不对等的大难题。然而面临阻碍就在眼前:1) 学分制对乐器练习和声乐演唱所需时间与其他科目不相称2) 课程设置上如何保持艺术实践性和教育科学性内容比例基本均衡?3) 学制“3+2”还是“4+2”的问题。所以博洛尼亚进程愿望是美好的, 而实施起来很难, 因为一种全国统一的教育模式将由于各联邦州的教育主权而落空。

六、结语

“音乐美育”思想已成为20世纪中国学校音乐教育观念变迁的主线, 强调音乐辅助德育的工具价值, 充满了实用主义的功利性色彩。正确认识“音乐美育”的内涵, 有助于建立中国特色音乐教育哲学。笔者认为, 我们要“自己动脑”不能一味的“远法德国、近采日本、以定学制”了。

摘要：音乐强国这个概念源于人们的印象。19世纪, 德国是音乐培训中心, 当时大部分的音乐教材都来自德语区, 因此, 纳维亚半岛及俄罗斯地区的音乐专家都懂德语, 他们理解贝多芬的音乐、瓦格纳的曲子。可以说, 19世纪至20世纪早期, 德国在古典音乐中是占据中心地位的。然而, 在当代, 德国经历了军事胜利转变的文化胜利, 出现了文化霸权主义, 阻挡了音乐文化多样性。而音乐从来都不是单个的国家现象, 它总是处于交流之中。音乐强国的头衔不是预定的, 是每一个国家都必须重新争取的。因此笔者认为, 德国在21世纪也许不再是音乐强国了, 而仅仅是音乐大国。

关键词：德国,当代音乐,教育初探

参考文献

当代中小学音乐教育论文范文第2篇

项目批准号：15ZD002

课题负责人：王耀华

结项报告（部分）

《中国当代音乐的海外传播研究》由上、中、下三篇构成。上篇《历史篇》是对中国当代音乐海外传播历史的简略回顾。从当代专业音乐创作、经过当代中国人诠释的传统音乐和对外文化交流中的中国当代音乐海外传播三个方面，阐述了中国当代音乐海外传播从少到多，从单一体裁形式、单一风格特点到多样化探索，影响力不断提高，为增强国家文化软实力作出的重大贡献。中篇《鉴镜篇》分别对中国当代音乐创作海外传播的成功案例、经当代中国人诠释的传统音乐海外传播的成功案例、外国当代音乐海外传播的成功案例进行了较为深入的分析，总结这些中外当代音乐创作在内容形式方面的特点，它们为什么能够在海内外得以广泛传播，以及在传播路径方面的创新探求等。下篇《创新论与对策》在历史回顾和成功案例分析的基础上，试图探寻中国当代音乐海外传播的内容形式创新论和传播路径创新论，并提出对策建议。

本项目研究最终成果的主要理论观点有三：

第一，试图用辩证唯物主义的观点，来回答传播理论中的传播者与接受者、内容与形式、音乐本体与传播路径、伴随着科技发展而不断创新的多样化传播路径与强调人的感情直接交流的现场口传心授真人表演传播等的关系问题。其结论是：既要充分发挥传播者的主導作用，义要重视传播接受者主观能动性发挥的主体作用;既要重视音乐作品的文化内涵，又要使音乐作品具有动人心弦的艺术性，并使二者有机统一;既要努力使内容形式完美结合的当代音乐作品，通过适应时代发展、科技进步、受众审美观、音乐形式多样、传播目的多元等情况的传播路径创新，在海外得以广泛传播，又不能抛弃最基本而具有浓厚人文性的口传心授真人传播，以达到人与人之间内心感情深度交流的目的。

第二，毛泽东在《矛盾论》中指出：“唯物辩证法的宇宙观主张……事物发展的根本原因，不是在事物的外部而是在事物的内部，在于事物内部的矛盾性。任何事物内部都有这种矛盾性，因此引起了事物的运动和发展。事物内部的这种矛盾性是事物发展的根本原因，一事物和他事物的互相相联系和互相相影响则是事物发展的第二位的原因。”根据这一观点，提倡以中国当代音乐作品内容形式创新论为前提的中国当代音乐海外传播路径创新论。

《中国当代音乐海外传播作品的内容形式创新论》赞同“内容形式统一论”。因此，在分析音乐作品的内容时必定关联到音乐表现手段的运用，在分析音乐表现手段时则多与音乐内容、感受、感情、意境相关联。二者互为因果，紧密相关。作为被传播的对象，中国当代音乐海外传播的每一部作品，从某种意义上说都是在传承与创新这对矛盾中寻求对立统一的接点。传承是自古代以来一直到近现代、当代专业音乐创作传统对内容与形式这一矛盾体对立统一规律的继承、借鉴和运用。同时，又要根据群体、个体对时代、生活、社会、自然的体验、感受、感情等内容的表达需要，对既有的传统形式进行改造、丰富和创新。中国当代音乐应当根据表达当代中国人对当代政治、经济、社会、文化牛活的感受的需要，在传承中国音乐优良传统的基础上，创作出在意境、结构、旋律音高组织、和声复调、演奏技法、音色，以及整体性音乐创作技巧等方面有创新追求的音乐作品，向海内外广泛传播。

《中国当代音乐海外传播的路径创新论》认为可以从系统经济学的“路径依赖论”得到启示，从分析该理论中的“正反馈”“良性循环”和“负反馈”“厄运循环”入手，提出由单一路径依赖到多重路径探索（含路径依赖阶段——路径偏离阶段——路径突破阶段——路径创造阶段），关注影响多重路径探索的科学技术性因素、传播受众的可接受性因素、传播对象的地域性因素、传播音乐的体裁形式性因素、传播行为的目的性凶素，设计了路径创造的效果评信指标、要素和评估方法。最后提出，在探索多种传播路径、进行路径创新的同时，应当坚持喜新不厌旧，创新莫忘人文性，注重中国当代音乐海外传播中人与人之间情感交流的现场演出和口传心授，以交流感情，增进理解，达到人类命运共同体相互之间的认同、友好和合作，迎来全世界、全人类美好的持久和平。

第三，在对新时期中国当代音乐海外传播所取得的成绩、存在的问题进行分析的基础上，提出了对策建议：提倡以人民为中心、“接地气”、创新型的中国当代音乐的海外传播。

鉴定意见（部分）

该项目结项成果已较好地完成了既定设想，对中国当代音乐海外传播历史与现状进行了较充分的研究。内容丰富，框架设置合理，显示了研究者的战略眼光。该成果具有较高的学术质量。存在的主要问题：篇章结构之间不够平衡;有些部分缺乏归纳提炼，理论部分可进一步增加研究的分量。

责任编辑：王瑜瑜

当代中小学音乐教育论文范文第3篇

一、羌族音乐的表现形式

羌族音乐的表现形式主要有三种:民歌、歌舞、器乐。

1) 民歌作为一种古老的歌唱方式, 早在几千年前就被羌族人流传于民间。他们在田间地头劳作时吟唱, 在婚丧嫁娶时吟唱、在祈福祭祖时也会吟唱, 民歌几乎无处不在, 在生活的各个角落都能找到其痕迹。它除了能够传递信息之外, 最主要的就是以民歌形式来表达情感。民歌的传唱因地理差异存在不同形式, 有的地区流行独唱、对唱, 有的地区流行合唱。人们可以通过民歌的演唱方式来区分羌族人。

2) 羌族歌舞估计是人们最常见的一种形式, 我们经常在电视剧、电影或者娱乐节目中常常看到一堆人围着一堆篝火载歌载舞, 他们自觉形成整齐的队伍, 男女搭配, 或顺时针, 或逆时针, 男生负责主唱, 女生则对男生的旋律进行重复, 类似于现代音乐中的和声, 最终男女声音混杂在一起, 以热情洋溢的方式结束。

3) 器乐的存在让羌族音乐多了几分表现力。其中最为大家耳熟能详的就是羌笛, 唐朝王之涣的凉州词里写道:“羌笛何须怨杨柳, 春风不度玉门关”。羌笛的音乐表现力具有很强的感染力, 这首凉州词就很好的表达了戍边士兵的思乡之情[2]。因此羌笛是最具代表性的。除此之外还有口弦, 这种乐器适合女性, 尤其将其用来消磨时光或者娱乐消遣。

二、当代音乐作品中的声乐形式

1) 羌族音乐表现形式在当代音乐作品中的多元化体现越来越明显, 这种多元化在很多的当代音乐作品中都有所体现。例如:音乐作品《羌族锅庄舞曲》。该作品的表现形式为以钢琴为伴奏, 男女混声合唱, 在作品中间穿插了一个独唱, 进而使整个作品形成一个鲜明的对比。合唱的部分包括男高音、男低音、女高音、女中音四个声部。而独唱部分的节奏较为舒缓并且抒情, 与男女混声合唱形成鲜明对比[3]。各个部分的衔接与连贯性都由钢琴伴奏来完成, 同时钢琴的伴奏还起到了渲染气氛的作用。

2) 另外一部作品《云朵上的山寨》则改变了传统四声混唱的合唱方式, 而是采用了两男三女的形式混声合唱, 作曲家在声部上的刻意安排, 使得作品既充满豪迈之情, 又多了几分婉约之美。

三、当代音乐作品中的器乐形式

1) 作曲家在音乐作品《羌山风情》中采用了规模庞大的器乐表现形式-西洋管弦乐队。作品中木管的灵动轻巧, 铜管则雄浑壮阔, 弦乐婉转柔美, 各种乐器之间音色相互穿插, 声色变化多样, 丰富多彩, 某种器乐的声色与其他声色的或明或暗、或活泼灵动、或激昂壮烈, 这样的表现形式将作品想要表达的含义淋漓极致的表达了出来, 同时将羌族的风俗习惯以及在羌族的民间祭祀活动演绎的形象生动。

2) 而不同于上述作品的《花夜》则采用了三重奏的表现形式来描绘结婚前夕, 新娘既想念家人, 又对婚后生活充满期待和向往的复杂的心理活动。该作品使用的乐器为长笛、小提琴、中提琴。在这个作品中, 作曲家运用小型室内乐的器乐, 通过变化多端的演奏形式, 产生能给人带来色彩感的音色效果, 巧妙的使长笛与小提琴和中提琴进行融合, 为人们呈现出一幅美轮美奂的画面, 达到作曲家想要的效果[4]。

3) 作为簧管类乐器, 萨克斯和羌笛在很多方面有着相似之处。例如音质、演奏技巧。正因为二者存在相似之处, 使得萨克斯在当代音乐作品中充当着重要的角色[5]。在作品《移动的背景》中, 其演奏方式就是萨克斯四重奏。这种四重奏的演奏方式和技巧的灵感来自于羌族器乐的直接影响。

四、结束语

在中国的羌族器乐中, 其表现形式相对较为单一、独立, 而当代音乐表现形式不同于羌族音乐的是丰富多彩的演绎形式, 包括声乐形式、器乐形式等。传统的器乐如唢呐、羊皮鼓等在特殊场合才会出现合奏的形式。而在日常生活中, 乐器的演奏通常以独奏为主。在当代音乐作品中, 将羌族音乐特殊的表现形式融入其中, 长笛与管弦乐器的三重奏也好, 萨克斯的四重奏也罢, 都能够细致入微的表达作曲家的情感, 描绘作品想要突出的场景[6]。作曲家将不同的乐器之间的相同点和不同点综合运用, 通过多元化的器乐形式表现出来。

摘要：中国是一个古老的多民族国家, 民族音乐丰富多彩, 也极具民族特色。羌族是中国最古老的民族之一, 羌族音乐的表现形式多种多样, 其中包括在田间劳作、节日庆祝、婚丧嫁娶, 祈福祭祀等等生活中的方方面面。在日常生活中, 羌族人除了用语言进行交流和传达讯息之外, 其次最主要的方式就是用音乐来传播情感, 表达思想。羌族音乐对现代作曲家的影响极为深远, 他们将羌族音乐中的某些元素用于音乐创造, 使羌族音乐在当代音乐中实现多元化发展。本文针对羌族音乐表现形式在当代音乐作品中的多元化体现进行了探讨。

关键词：羌族音乐,表现形式,当代音乐作品,多元化

参考文献

[1] 雍敦全, 宋康, 周翔飞.灾后羌族音乐文化的多元化保护措施探析[J].音乐探索, 2014, (04) :115-118.

[2] 李征.羌族民歌的保护与羌族文化的传承[J].教育教学论坛, 2012, (21) :67-68.

[3] 宋显彪, 孙洪斌.试析羌族音乐“立体化”保护与传承模式[J].音乐探索, 2012, (04) :49-52.

[4] 郝宇锴.羌族音乐表现形式在当代音乐作品中的多元化体现[J].大众文艺, 2012, (05) :16.

[5] 伍婷婷.羌族音乐的保护与传承模式[J].当代艺术观察, 2015, (27) :97-99.

当代中小学音乐教育论文范文第4篇

摘要：音乐游戏是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导，让学习者在聆听音乐的同时，促进学生人格品质全面、和谐地发展，培养其良好的道德情操和人文精神。

关键词：小学音乐；游戏教学；课程标准；运用

英国教育家洛克曾说过：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事都变成游戏似的。”所以，游戏是一种适应儿童身心特点的教学方法，最为孩子们所喜爱。而音乐游戏，顾名思义，是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动。当今音乐教育界许多有识之士都把游戏引进了小学音乐课堂，设计出大量孩子们所喜闻乐见的音乐游戏，让他们通过游戏来学习音乐，从而达到培养音乐兴趣、提高音乐素质的目的。在我国新颁布的《音乐课程标准》中，也把音乐游戏列为综合性艺术表演的主要内容之一，属于音乐表现的范畴，从而更加强调了音乐游戏在当今小学音乐教育中的重要地位。可以说音乐游戏是儿童学习音乐的桥梁。

一、音乐游戏的意义

音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。其一、它具有其它学科不可企及的优势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。其二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。

二、音乐游戏与儿童生活的关系

德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学習音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。

从儿童音乐教育的观点看，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，儿童在学习音乐的过程中不可能专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。

三、音乐游戏的主要特点和类型

音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。音乐游戏除了具有“音乐性”这一主要特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。根据游戏的功能，把音乐游戏分成以下几类：1.节奏训练类游戏。2.音准训练类游戏。3.培养音乐感受力游戏。4.训练动作与音乐协调类游戏。5.识谱类游戏等。

四、音乐游戏的运用

如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题，要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节，一种手段，要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。

1.作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。

2.作为调节活动的游戏，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情。

3.视课堂教学实际情况，编排即兴游戏，弥补教学上的某些不足。

4.让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。

5.一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐知识用游戏进行渗透教学，作为一种辅助的学习方式贯穿于教学中。

6.在课外音乐活动中穿插音乐游戏，丰富儿童的音乐生活。

五、避免走入误区

首先，要把音乐性放在音乐游戏教学的重要地位。

我们在进行音乐游戏活动时，必须首先考虑到它的音乐性，一切活动都要从音乐出发。在音乐游戏教学中，教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素，使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体，让音乐时刻扎根在他们的心里。

其次，设计音乐游戏时要考虑游戏的价值，要为一定的教学目的服务。

我们在设计音乐游戏教学时就应该明确此项游戏目的，以便于在活动中把握正确的方向。使游戏发挥真正的作用。

第三，设计音乐游戏的思路，自己要明确教学过程。

我们在设计音乐游戏活动时，一定要认真准备，重视游戏过程的每一环节，使游戏的全过程都有教育价值。包括教学准备，规则制订，参加人数，分配角色，确定玩法，设计动作，变换队形，分层训练等等。

第四，设计音乐游戏时留出学生创造的空间。

在我们的音乐游戏教学中，一定要多设计一些学生的创造性活动，多给他们一些游戏的自主权，从而培养孩子们的创造性思维。在备课时，要从儿童身心特点出发，把音乐游戏中的某一环节留给学生创遍。开始时可以是某种节奏、动作，随着程度的加深，可以分组由学生自己创编不同的游戏玩法。

参考文献：

[1]张曌. 音乐课程标准[M]. 北京师范大学出版社集团：中华人民共和国教育部指定， 2011. 1-36

[2]杨畅. 音乐游戏[J]. 中小学音乐教育， 2013， 4（8）： 4-5

[3]张丽姗. 小学音乐快乐教学法[J]. 中国音乐， 2012， 3（12）： 15-15

当代中小学音乐教育论文范文第5篇

1、夏佛节奏 (Shuffle) 和摇摆节奏 (Swing)

夏佛节奏与摇摆节奏是布鲁斯音乐的典型节奏型, 也是今天所能听到的布鲁斯音乐最重要的组成部分之一。夏佛节奏是在4/4拍或者基础上, 将每一拍都作为三连音, 再把中间的音符做休止。从而得到建立在三连音上、有顿挫感的节奏型。或者, 也可以描述为在12/8拍的基础上来构建这种节奏的感觉。但4/4拍和12/8拍之间的区别, 仍然不可忽视, 毕竟仍有细微的差别。

摇摆节奏与夏佛节奏的构成基本相同, 区别在于摇摆节奏是将三连音的第一个音符与第二个音符连在一起。从而得到了一种显得“拖”的节奏感。值得注意的是, 在布鲁斯音乐的节奏上, 还有一个小小的细节, 就是每小节的重音放到第二拍和第四拍上。而每一拍的重音放到三连音最后的音符上。这样的节奏让布鲁斯音乐与传统欧洲音乐有了明显的区别, 这样的节奏特点几乎影响了后世的以黑人音乐为根源的所有音乐风格。虽说随着时代的改变, 节奏型也发生了变化, 但是也能明显的找到夏佛和摇摆的影子。例如:放克 (Funk) 节奏布鲁斯 (R&B) 等等。

2、对流行演唱的启示

夏佛节奏与摇摆节奏, 虽是古老的产物, 但对于目前我们的演唱训练来说, 仍然是不可或缺的练习。它们不仅可以带来不同于流行歌曲 (Pop Song) 的律动感受, 且能够以此为例, 拓展学习者对于律动的认识, 从而达到日后在练习不同音乐风格时, 面对该风格的律动时, 有足够的敏感度。律动的训练是容易被忽视的, 这也是许多演唱学习者无法正确表达某种风格的原因之一。例如R&B风格, 若是从未接触过布鲁斯音乐, 从未进行过将第二、四拍作为重音的训练, 是很难唱出R&B的韵味的。所以律动的训练, 是值得在教学或学习中引起高度重视的问题。

二、布鲁斯音乐的即兴演唱 (奏)

1、“即兴”的重要性

当代音乐所看重的“即兴演奏 (唱) ”, 其实是有很长的历史渊源的。从爵士乐诞生之时开始, “即兴”这个词便一直伴随着它, 到后来早期摇滚音乐代表埃尔维斯-普莱斯利 (Elvis Presley) 查克-贝里 (Chuck Berry) , 再到1960年代的吉米-亨德里克斯 (Jimmy Hendrex) , 以及艾瑞克-克莱普顿 (Eric Clapton) , 乃至于后来的硬摇滚, 诸如枪炮于玫瑰 (Gun And Roses) 等等不同年代、不同风格的音乐传奇人物, 无一不看重“即兴”。正是因为“即兴”的存在, 音乐才具有了更生动的交流性。再回到布鲁斯音乐当中来看, 通常会在主题出现一遍过后, 便会开始进行即兴 (二次创作) , 乃至于人声器乐化地与乐手们进行即兴交流。这样使得哪怕是同一首音乐, 也会根据演唱者及乐手们不同的情绪, 表现出完全不同的效果。

2、如何“即兴”

(1) 怎样开始练习“即兴”

我们从布鲁斯音乐自身的特点中已经能够得出。第一, 简单的和声进行, 绝大多数布鲁斯音乐都只用到了一级、四级、五级三个级数, 简单明了。第二, 明确的律动、特点显著的节奏, 使得初期对于节奏上的茫然, 有了一定的带动作用。第三, 极富特色的音阶, 使得“即兴”练习时有明确的目的性 (目标音符) 。

在以上三点的基础上, 再从歌曲主旋律出发, 尝试进行较小的变动, 从而循序渐进, 以至于能够在任何一个乐句进行大幅度的即兴演唱, 这一过程实际上是一种基于某种和声框架和乐句的即兴创作行为。例如《Sweet Home Chicago》、《Dimples》这些早期布鲁斯歌曲均可作为即兴演唱训练的入门级练习曲。然后, 在我们的训练当中, 还应注意音符使用的明确性, 并非我们的声音漫无目的的漂流, 而是大脑里应有明确的布局, 有明确的目标音符。

从一开始进行即兴演唱训练时, 就应该有一个概念, 那便是人声的乐器化。器乐在即兴演奏中的表达方式, 人声也必须具有相同的表达能力, 这样才能做到对等的音乐交流, 例如某个器乐声部抛出了一个连续两拍的五连音模进, 那么人声部分也必须要有能力唱出这样的乐句, 以示回应。

(2) 实践运用以及与乐队的配合

布鲁斯和爵士乐对于音乐的结构安排基本相似, 由引子主题即兴对四主题结束这样的框架所组成。通常第一遍主题是完全尊重原曲的, 不做太明显的变动。所谓的“即兴”和“对四 (每位成员即兴演奏四小节, 这部分在于成员的高度互动, 乐句间的相互发展。) ”都是建立在主题的和声框架之中进行的。到“即兴”和“对四”部分开始, 便是每位乐手或歌手轮流即兴独奏、独唱 (Solo) 的时间, 正是这个部分, 体现出了布鲁斯和爵士乐的乐趣所在。当然, “即兴”演唱的前提仍然是演唱者的基本功对于音准的绝对把握。

结语

从时间上来看, 布鲁斯音乐可以算是老古董了, 哪怕是最近的一次高峰期 (上世纪80年代) , 由Steve Ray Vaughan掀起的“现代电声布鲁斯”, 至今也有二十几年的光景。但这并不代表我们不再需要它, 布鲁斯音乐的节奏、音阶、即兴演奏, 对于当今音乐人的训练作用仍不可小视。毕竟, 流行音乐众多的风格当中, 有很大一部分是受布鲁斯音乐影响而形成的。所以, 良好的把握布鲁斯音乐, 不仅可以以此为基础更好地把握诸如节奏布鲁斯 (R&B) 、摇滚 (Rock) 、放克 (Funk) 等风格, 对于踏入爵士乐的殿堂, 也有不可小觑的引领作用。布鲁斯音乐教会了我们去体验不同的律动, 去尝试玩音乐的新方式, 更重要的是我们应以此为基础, 发展个人自身的音乐特点。

摘要：布鲁斯音乐, 是现代流行音乐的根源音乐之一, 其节奏特点鲜明, 音阶特色明显, 且在即兴演奏方面, 让音乐交流更具实际操作性。尤其当代众多音乐风格强调的“即兴” (Jam) , 也都是受到了布鲁斯音乐的影响。并且无论流行音乐如何发展, 都能见到明显的、受布鲁斯音乐影响的痕迹。例如:布鲁斯音乐的律动对早期摇滚乐及部分中国摇滚乐、流行音乐的影响。布鲁斯对爵士乐发展的影响等。可见掌握布鲁斯音乐对于现代流行音乐的认知会更加深入。

关键词：布鲁斯,律动,即兴演唱

参考文献

[1] 《布鲁斯应用》中国科学文化音像出版社

当代中小学音乐教育论文范文第6篇

摘要：民族音乐是具有民族特色的艺术形式，是众多艺术家的智慧结晶，在经历了历史沧桑以后慢慢形成的。而中小学音乐教育中融入民族音乐，不仅仅丰富了音乐课堂内容，而且对于民族音乐来说具有非常好的传承与弘扬的作用，使学生在对民族音乐充分了解的基础之上，民族感、爱国情怀日益增强。而本文主要针对中小学音乐教育中弘扬民族音乐进行分析，首先阐述中小学音乐教育中融入民族音乐的作用;然后给予了中小学音乐教育中民族音乐弘扬途径。

关键词：中小学音乐教育;民族音乐;弘扬

引言

我国民族音乐源远流长，其所蕴含的文化既丰富又具有内涵，而这也是西方音乐以及现代音乐所无法媲美的。但是经济全球化的快速发展，使得世界各国间的交流与沟通越来越频繁，外来音乐文化慢慢的进入到我们的视野中，这对于民族音乐而言无疑是巨大的挑战。在学好中国字，说好中国话的不断推动下，越来越多的中国人开始关注到民族音乐，并且在国家的号召之下，将民族音乐与中小学音乐教育有机结合，使这一具有民族特色的文化艺术形式得以弘扬。而本文则将侧重点放在了此方面，希望可以通过对中小学音乐教育中民族音乐弘扬的作用进行分析，进而给予有效的途径，以推动中小学音乐教育中民族音乐更好的融合与发展。

一、中小学音乐教育中弘扬民族音乐的作用

（一）有利于师生关系融洽，激发学生学习兴趣

中小学阶段是培养学生兴趣的最佳时期，这也是学生对于事物正确认识的关键时期。而民族音乐代表的不仅是一种艺术形式，更重要的是能够体现出民族精神。民族音乐中包含着很多具有地方特色的习俗以及演唱的风格，而这对于好奇心较强的中小学生而言，吸引力是极大的，极易激发他们对音乐产生兴趣。学生喜爱上音乐课，自然也就会慢慢的喜欢上音乐老师，而此时老师就要借此机会，加强与学生的交流与沟通，以讲故事的形式对民族音乐起源、民族音乐家生平经历进行讲解，不仅仅使师生间的关系更加的融洽，而且学生会对民族音乐越来越有兴趣。

（二）对学生民族情感的培养具有渗透作用

中小学音乐教育中融入民族音乐，对于学生民族情感培养非常重要，使其在学生内心深处生根发芽，学生在读懂民族音乐情感的同时，感觉其所蕴含的魅力。民族音乐是一个国家的象征，其来源于民间，也是友谊的纽带，音乐没有边界限，是各民族人民增进感情非常有效的方法。中国走向世界，民族音乐就是非常好的桥梁，为此在中小学音乐教育中弘扬民族音乐，不仅仅只是单纯的音乐知识的传授，其关键在于使中小学生民族自豪感增强。

（三）能够提升学生内涵，提高他们对传统艺术鉴赏力

当代中小学音乐教育过程中，除了培养学生对于音乐美的认识以外，还要使他们的音乐素养不断提高。民族音乐所蕴含的是一个民族的信仰、精神、文化等，而中小学音乐教育中融入民族音乐，使学生一起唱响民族音乐之风，迸发爱国情怀，在不断的与民族音乐的接触中，了解、接受、并且学会如何去鉴赏民族传统的艺术作品。

二、中小学音乐教育中弘扬民族音乐的途径

（一）在思想中重视民族音乐

中小学音乐教育过程中，民族音乐的弘扬首先要从学生思想上开始着手，使其对于民族音乐足够重视，并且认同其价值。我国不同民族的音乐其体现的是各民族文化特色，将民族音乐融入到中小学音乐教育中，使学生在对民族音乐相关知识、技能有所了解以后，产生了对不同民族风俗习惯的兴趣，民族意识越来越强烈，热爱自己的家乡，热爱祖国母亲。所以对于中小学音乐教育中民族音乐主体地位给予明确，营造良好的民族音乐弘扬氛围。中小学音乐老师作为音乐教学的传授者，必须要承担起民族音乐宣传的责任，教学中融入民族音乐，使中小学生有机会接触到民族音乐，学会唱民歌，并且将一些优秀民族音乐作品介绍给学生，提高他们的音乐欣赏能力，充分认识、感受民族音乐所带来的魅力，进而产生兴趣，喜爱并且传承弘扬民族音乐。在此过程中同样也是中小学生民族审美情趣形成的关键时期，对于民族文化优良品质的弘扬具有非常好的促进作用。

（二）在行动上学习民族音乐

民族音乐的弘扬不仅仅只是停留的思想上，还要付诸于行动中。所以中小学音乐老师要有民族音乐正确的教学理念，改变传统思想中认为其过时的片面想法，将学生民族音乐相关知识的传授与学习作为基础，教学目标要以学生民族音乐审美能力的提高作为重点，在教学中对教学方法进行不断的创新，以此来激发学生对于民族音乐学习的兴趣，使学生能够充分的感觉到不同民族音乐歌舞的魅力，对于民族音乐的价值有正确的认识。

（三）在活动中弘扬民族音乐

中小学音乐教育中，民族音乐的弘扬要将课堂教学与课外活动有效结合，在课堂教学中侧重点是训练学生听、唱、节奏，对民族音乐知识进行传授。教学中要根据学生認知水平、兴趣爱好特点，采用情境教学法，融入民族音乐教学内容，使教学生动形象，趣味性更强，这样学生可以更好的了解民族音乐。在课堂音乐欣赏中，老师要为学生提供一些优秀的民族音乐乐曲、民歌等等，使学生能够对不同民族音乐风格有所了解，音乐体验更丰富，为弘扬民族音乐奠定基础。而在进行课外教学中，可以组织学生举办一些与民族音乐相关的活动，比如民族音乐兴趣组，以小组为单位，对民族音乐知识进行分享;或者是通过学校广播播放优秀民族歌曲;组织民族音乐竞赛，对于表现优秀的学生给予鼓励;在节假日开展民族音乐会，学生们可以对一些自己感兴趣的民族音乐作品进行表演。这样不仅仅对于民族音乐起到了宣传的作用，而且对民族音乐弘扬进行了强化，营造了良好的民族音乐弘扬与传承的氛围。

（四）在教学中发展民族音乐

中小学音乐教育中，弘扬民族音乐应该从教学本土化着手。中小学音乐教材中加大对于民族音乐的占比，精选一些具有特色的民族音乐作品，这也是与我国《音乐课程标准》要求相符合的。民族音乐在中小学音乐教育中的弘扬要运用恰当的教学方法，根据我国音乐教学具体情况，借鉴国外具有代表性的音乐教学法，例如综合音乐感教学法、奥尔夫音乐教学法等，构建符合我国民族音乐文化的方法，将我国民族音乐作品完美的呈现出来。

（五）在课后作业中融入民族音乐

课后作业是各科目都会布置的，所以中小学音乐教育中也应该将民族音乐融入到课后作业中。比如老师可以将学生分组，要求他们在课后对优秀民族音乐作品进行收集整理，每个组最少也要整理出三部，可以运用网络、图书馆等不同的方法，并且要求学生对作品进行鉴赏，从中了解作品特点、所要表达的情感以及体现出来的民族特色，小组间讨论，分享对于作品的想法，另外还要从各小组中挑选出最优秀作品。最后老师要整体评价一下学生所整理的民族音乐作品，使学生加深理解，针对表现较突出的小组给予鼓励，使学生自信心增强，这样更有利于他们正确认识民族音乐，从而喜爱上民族音乐。

结束语

音乐带给学生更多的是精神层面的鼓励，学生在对一些优秀音乐作品进行赏析时，不仅仅会加深对音乐内容的理解，而且极易产生情感上的共鸣，从中领会到音乐中所要传达的内涵。而民族音乐中所蕴含的内容非常丰富，既有民族风土人情，又有民族精神，更多体现的是中华民族传统文化，为此在中小学音乐教育中弘扬民族音乐，要将其贯穿于整个的教学过程中，不仅仅只是停留在思想上，而且还要付诸行动，真正意义上使民族音乐的弘扬融入到中小学音乐教育中去。

参考文献：

[1]   曹丽艳.论民族音乐文化传承与中小学音乐教育[J].北方音乐，2020（10）：149-150.

[2]   黄紫薇，何程远.民族音乐文化在中小学音乐教育传承中的新思路[J].黄河之声，2019（11）：88.

[3]   周颖.论民族音乐文化传承与中小学音乐教育[J].戏剧之家，2019（16）：175.

作者简介：

王梦怡，1989年 9月 7日，女，汉族，籍贯：江苏昆山，本科学士学位，职称：中小学二级，毕业院校：上海师范大学研究方向：音乐教育，工作单位：江苏省昆山市实验小学教育集团。