城市设计美学研究

城市设计美学研究（精选12篇）

城市设计美学研究 第1篇

城市的出现, 是人类走向成熟和文明的标志, 也是人类群居生活的高级形式。但是现代城市交通拥挤、住宅缺乏、自然景观缺失等现象, 却让人们在城市生活得相当艰辛。2010年上海世博会的主题“城市, 让生活更美好!”, 引发了越来越多的人对美好城市的向往与思考。越来越现代化的城市在满足了人们更多的物质需求、工作需求和社会交往需求的基础上, 如何能增强人们生活在其间的满足感、幸福感, 这不仅是个需要思考的社会问题, 更是个美学问题。德国美学家鲍姆加登[1]认为, 美学即研究感觉与情感规律的学科, 美学研究的目的就是感性认识的完善 (单就它本身来看) 。尽管通过这样的认识来了解城市美学问题还过于抽象, 但是人类可以感受到的城市之美却是感性具体的。城市公共设施, 就是城市之美中可以感知的具体内容之一。新的城镇化发展战略中, “宜居”是其中的重点。随着城市规模的扩大、城市人口的增加, 从美学角度对城市的公共设施进行优化设计和布局是建设“宜居城市”的重要手段。

一、中原城市美学的新内涵

应该说城市美学是衡量城市生活舒适度的一把尺子, 它衡量的是城市宜居状态。在城市的发展建设中, 漠视中国文化, 无视历史文脉的继承和发展, 放弃对中国历史文化内涵的探索, 会给生活在城市中的人带来误解与迷失。但是现代生活方式不断更新, 城市的生命力也在于通过不断发展去适应这种更新。持续建设中的现代城市, 如何能既保护旧有的城市面貌、形态、格局下产生城市肌理和文化基因, 又能不断满足现代生活需求?显然, 一味地大拆大建危害巨大;把城市当作“木乃伊”去保护, 也会矛盾重重。只有从美学的高度去审视, 才能很好地把握发展与继承这两者之间的关系。

中原文化是华夏文明之根, 而中原城市美学所显现出的历史及文化特征则源远流长。农业文明时代中原地区出现了众多古代都市, 比如始于战国盛行于两汉的画像砖石所反映的南阳, 北宋《清明上河图》所描绘的东京汴梁, 以及留存至今的明清庄园典型康百万庄园, 它们都给后来的城市美学研究留下了宝贵的资料。其中张择端《清明上河图》中描绘的汴京 (开封) 城的那种井然有序、生动活泼、清新自然的城市面貌, 更是让现在的人都能领略到当时世界最大都市的城市之美。在工业文明主导发展的今天, 中原城市的发展要再奏新篇章, 如何在传承的基础上创立新的中原城市美学, 是十分重要的命题。

从2011年颁布的《国务院关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》来看, 解决好工业化、城镇化和农业现代化为内容的“三化”协调发展和建设华夏历史文明传承创新区是其中很重要的战略定位。其中“中原经济区”、“中原城市群”的概念所体现的既是历史、人文、地理传承的概念, 又是一个跨区域、多元城市集群融合共生的概念。由此可见:其一, 大到中心城市小到各个乡镇都面临新的发展, 也需要在新的整合发展格局下进行协调谋划、整体布局和建设, 新的中原城市美学是关注中原城市群中区域之间、城镇之间、产业之间共同、平衡、协调发展的多元城市美学;其二, 中原文化作为历史悠久的华夏文化之根, 需要创新, 用文化创新带动制度创新、促进经济发展, 面对新的中原城市美学是继承传统并不断创新的人文城市美学。当下, 面对新的历史机遇, 民族复兴伟业需要新的文化作为依托, 我们寄望以新的中原城市美学的研究作为中原文化创新性研究的突破口, 并以此为指导思想探索研究中原城市群作为一个整体所应该具有的新面貌。

《清明上河图》

二、从美学角度理解的城市公共设施

“城市形态”、“城市精神”是城市美学范畴的两个主要方面。城市形态是人们认知城市美的基础;城市精神是实现美的关键。城市公共设施是城市的物质内容, 它既以某种具体的形态出现, 其设计、布局又体现着城市的精神;它的作用在于维系户外生活、优化社会秩序、规范人的行为和彰显文化内涵。

但从传统的社会学来看, “城市公共设施”是指城市中用来满足人们公共需求、方便公共生活与社会交往的设施, 如公共行政设施、公共信息设施、公共卫生设施、公共体育设施、公共文化设施、公共交通设施、公共教育设施、公共绿化设施、公共屋等[2]。很显然这种对“城市公共设施”概念的解读与分类单纯从其功能角度出发, 带有明显的工具论、客体论的思想。早在20世纪60年代麦克哈格[3]已经不用以往土地和城市规划中功能分区的做法, 改而强调土地利用规划应遵从自然固有的价值和自然过程, 即土地的适宜性。这其中包含着他将人类和自然看成是一个有机整体的生态思想。

哈贝马斯[4]认为在现实社会中人际关系分为“工具行为”和“交往行为”, 工具行为是主客体关系, 而交往行为是主体间性行为。他提倡交往行为, 建立互相理解、沟通的交往理性, 以达到社会的和谐。将城市公共设施看作是另一个主体, 从关注主体性和认知上的“主-客体”关系转向关注主体与主体之间的关系, 并确认自我主体与对象主体间的共生性、平等性和交流关系。

从美学角度理解的城市公共设施, 应该是从相对平等的角度思考公共设施与人的关系, 如吴良镛先生更是将城市看成是有生命的机体, 也需要新陈代谢。这种如人一般的城市及其公共设施, 应具备人一般的“生老病死”、体现人所追求的至高美学境界。具体来说, 城市公共设施设计与布局应体现如下四点。

(一) 与自然共生、重塑和谐自然之真的公共设施

城市公共设施是一种人造设施、人造环境, 其设计、布局应该力求做到最大程度地利用自然、融入自然。中国的哲学思想也认为自然即为美, 美的本质是自然。自然中的真实形态, 是在自然界中为适应生存而逐渐产生的形态, 是一种生存规律, 也就是说“美”实际就是一种自然的生存规律。合乎自然的即为美, 反之则为丑。这个审美标准, 不仅仅适用于天地万事万物, 也同样适用于人类社会, 人和社会的和谐自然为美, 人自身的和谐自然同样表现为美。城市是人化的自然, 人化自然的美同样要放到适应生存的规律之中思考。

当然重塑自然之真, 不是让我们面对自然无所作为, 而是需要我们遵循自然的合规律性, 树立整体性的生态思维方式, 从而达到去伪存真的目的。

(二) 与社会共享、体现与人为善的公共设施

好的城市公共设施, 可以使人更愿意参与到公共交往中来, 实现更多的公共交往可能、满足更多的公共交往需求。

鉴于城市与社会的本质联系, 城市公共设施应体现社会的最大、最普遍共享性, 而不应成为少部分人的私享之物。这成为我们现在呼吁的免费开放公共图书馆、博物馆、美术馆、公园等公共设施, 取消城市道路、高速公路不合理收费的理论依据。另外在城市公共空间中, 盲道等残疾人专用设施的设置;公共交通工具上, 专用座椅的设置;城市道路上, 汽车让人、特殊车辆先行等等, 都是人性向善的追求在城市公共设施上的反映。

(三) 与艺术共舞, 创造感官愉悦之美的公共设施

在城市公共设施的设置上要考虑到人的五种感官需求的满足。在视觉上, 要有色彩、造型、布局之美, 避免公共环境中的视觉污染;在听觉上, 要能避免、甚至控制噪音;在触觉上, 考虑冷暖、软硬、糙细的不同对人的影响, 如冬天的座椅不可太冷、雨天的道路避免太滑等;在嗅觉上, 能闻到自然的气息、减少汽车尾气等有害气体与人近距离接触的机会, 如设置专门的自行车道, 人行道与机动车道之间有植物隔离等;在味觉上, 民以食为天, 为人们在公共环境下的正常进食、饮水提供可能, 如安排密度合理的食品售卖点和基本的就餐环境, 在公共环境中为人们提供直饮水等。

(四) 与精神共存, 崇尚纯净崇高之圣的公共设施

物质匮乏时, 物质的需求是相对重要的;当物质生活基本满足时, 人们对精神生活的需求也就增强。生活水平越高, 对精神生活的要求也越高, 甚至很多时候显得比物质生活更为重要了。而且随着人类的发展, 比如说文化程度、思想水平的提高, 必要劳动的减少, 都使人们的精神需求自然增长。这都是不可改变的趋势, 也是一个很大的、难以解决好的矛盾。无疑, 我们更希望在积极的意义上把它解决好, 因此, 创造一个好的精神生活环境很重要。

城市中应该设置英雄纪念碑、纪念性雕像、城市雕塑、名人故居纪念馆等场所供人瞻仰, 以弘扬精神追求的正能量;设置艺术场馆、图书馆、剧场影院、老街旧居, 以及一些合法的宗教场所等供人去沉思、怀旧、寻根、探幽以纯化内心。

三、美学观照下的中原城市公共设施设计与布局优化的着眼点

去岁恰逢十二五开局之年, 中原经济区建设规划喜获国务院批复, 从国家层面上打开了我们城市发展的新局面, 城市发展有了新目标, 同时从理论到实践也对我们提出了新的、更高的要求。

目前, 在以“三化”协调发展、华夏文化创新等为主导的中原经济区建设正逢其时, 我们有责任为其建言献策, 丰富发展思路, 实现中原经济区科学发展, 使得城市生活因美而方便、因美而宜居。同时实现城市形象焕然一新、城市精神风貌焕然一新, 不负国家所托、人民所望。

首先, 秉承华夏历史文明传承创新的思想精髓, 研究传统中原城市美学的表现形式、核心内涵, 探索新时代中原城市群体概念下新的城市美学的具体内容和可能的表现形式。其次, 在顺应城镇化加快发展的大趋势下, 以新的中原城市美学为指导, 实践城市公共设施的优化设计方案。

(一) 通常来说, 城市的美是历史、自然与人类活动共同选择、长期沉淀的结果, 其中包含了“物竞天择”合适即为美的朴素唯物美学观。因此, 这中间人类顺应自然、满足自身需求主动建立群体文化的睿智值得研究。

(二) 研究传统中原城市美学的表现形式、核心内涵, 探索新时代中原城市群体概念下、新的城市美学的具体内容和可能的表现形式。

(三) 将色彩、造型、材料等设计要素放在大的中原文化层面去思考和选择, 实践新的中原城市美学形式, 并做到美化已有的环境。

(四) 以新的城市美学为指导, 公共设施的设计与布局应充分考虑人性需求, 将人性的关怀融入其中, 并能充分展现自身的独特性。

四、结语

城市的新陈代谢、有机更新需要恰当的理论依据作为参照。以新的中原城市美学的研究作为中原文化创新性研究的突破口, 并以此为指导思想探索研究中原城市群作为一个整体进行建设所应该具有的新面貌。城市公共设施设计、布局的优化研究可以作为展现这种研究成果的窗口, 希望随着对中原城市美学理论不断深入的研究, 为我们的城市建设者们提供更多的美学理论知识来帮助他们的工作实践。最后, 美的城市一定是宜居的、宜居的城市也一定是美的。

参考文献

[1]天津社会科学院技术美学研究所编.城市环境美的创造[M].北京:中国社会科学出版社, 1989

[2][美]凯文·林奇.城市意象[M].方益萍, 何晓军译.北京:华夏出版社, 2001

[3][丹麦]扬·盖尔.交往与空间[M].何人可译.北京:中国建筑工业出版社, 2002

[4]佘正荣“.天人合一”:重建人与自然和谐关系的灵感源泉[J].社会观察, 2005 (06)

传统美学与现代设计的创新研究论文 第2篇

1传统美学与审美的定义

近年来对中国传统美学有人给予全盘否定，主张与它彻底决裂，也有人大加赞扬，主张恢复这种传统。“似”作为中国传统美学概念，指的是绘画、雕塑、文学等作品创作形象与所表现的客观物象的关系。创作者在绘画、雕塑、文学等文艺作品创作中，通过某种创作手段把山水、花鸟、人物等客观物象描摹、刻画与塑造，在这些文艺作品中创作形象与所表现的客观物象的关系，实际上体现的是创作主体与客观物象的关系，是文艺美学中的基本问题。这种关系的一种表现形式就是“形似”；而“神似”这则是种关系的另一种表现形式。相对而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往总是将“形似”和“神似”作为各自独立和相互对举的概念进行研究，忽略了“似”这个总体性的概念。而文章将“似”作为“形似”和“神似”的总概念进行探究，以此为基础，再对“形似”和“神似”进行分析辨别，试图对创作主体与客观对象的关系从认识上有所突破和创新。中国古代艺术家、美学家特别注重在有机的相互关系中来表现艺术对象的生命与意境，也说明中国古人在艺术创作与审美欣赏中，特别看重整体性与相关性的把握对象。

2视觉传达设计的概念视觉传达

视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的.选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。

3传统美学和视觉传达设计的碰撞

古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。

表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手法会使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。

4结论

壁画设计的美学研究 第3篇

壁画，顾名思义就是画在墙上的绘画艺术，但是随着科学技术的发展，壁画有了更广义的定义，只要是装饰在墙上的任何材料的绘画都可以称为壁画。中国的壁画艺术有着悠久的历史，是我国的一大财富。壁画在近代时有过停滞，直到1979年北京首都国际机场壁画群的出现中国壁画才觉醒。如今，我国城市化进程的快速发展，许多重要的公共建筑拔地而起，壁画也相应地得到进一步发展。但是千篇一律的壁画设计成为了此时很严重的问题，而且中国的现代壁画还是少之又少。设计壁画不是复制、抄袭和简单拼贴，这无美可言。优秀的壁画是要在实用制约下考虑时代的审美趣味、大众喜尚和社会价值而创作的，懂得分析事物美对创作壁画有益，因此分析壁画美至关重要。

一、壁画的物质与精神相结合之美

壁画是依附在墙壁上的，墙壁和其他的建筑构件共同组成了建筑整体。壁画就成为了空间、环境、建筑的构成因素，是相互共存的。壁画不同于其他绘画，具有一定的物质功能，它不仅传达壁画所表达出来的信息，而且装饰和延伸着所在环境空间，达到最基本的使用价值。但是壁画只仅仅有物质功能是不够的，也要有精神功能。不同的壁画给人以不同的心理感受和视觉享受，并且加强营造环境氛围，展现出时代性、人文性和精神性。因此，在现代壁画设计中不但要满足其物质性，也要在精神层面上更加关注，关注所在的时代精神和深层的文化背景；关注主体的审美取向和价值取向；关注建筑环境的精神。壁画以独特的表现形式和丰富的视觉语言宽慰着人的精神，让身处环境的人能够摆脱心中的烦乱和不安，感悟到爱的积极意义。所谓“蓬生麻中，不扶自直”，说的正是环境对人的成长的影响。壁画设计更多的是创造着精神空间，使人产生美的意象。

二、壁画的功能与形式相结合之美

一个东西的出现一定有它的使用价值，并且对人是有利、有益的，但是并不表示它是美的。真正的美在于其功能是否能在形式上体现出来。正如日本美学家竹内敏雄所说，技术美并不在产品的功能本身，而是在于“功能的和目的性的活动所具有的力的充实与紧张并在与之相适应的感性形式中的呈现”。

壁画的形式美是壁画设计不可忽略的。壁画创作首先要根植于博大精深的民族历史文化土壤中，同时也要吸取外来文化的精髓。形式应该多样化，决不能公式化。在这个新的伟大时代里要适应它所需要的多元化和个性化。在十一届全国美术作品展中由孙景波、王颖生、唐晖主创的壁画《一代天骄》（图一、图二、图三）通过造型传达的美学意义在于它的时代性、历史性及纪念性。这种传达美的方式，观众能够深深体会并且会产生共鸣。“这组壁画将成吉思汗的一生经历浓缩在四个建筑空间内，构图别开生面，以似连环画情节式的形式所呈现，引导观众更深入地接受形式美。人物都和真人同高，让人觉得空间变大了。其壁画在色彩上采用了暖土灰的古朴底色，统一了壁画整个色调的历史氛围。四幅画均限用六种颜料—偏棕褐色、靠近底色的灰白、土黄、土红、钴蓝、近土绿的暖粉绿，大色调倾向中国古代绢画，体现中国传统壁画的精神因素”。壁画整体气势磅礴，人物造型生动，色彩和谐，再现了一代天骄成吉思汗传奇的一生。壁画有些部分采用了沥粉贴金的工艺，使场面有一种赏心悦目之感，加强了装饰性；其余大部分采用工笔重彩的方法，这种手法是中国地地道道的传统艺术，体现出中国传统绘画文化的思想。

壁画设计不仅要继承和传扬中国传统文化，从中体会古人们的思想情怀；同时还要学习外国文化，了解外国文化，其目的是要把好的内容提取出来运用到设计中，正所谓“取其精华”，结合两者创作出有本土化特色又兼有国际感的壁画艺术，就如“中国化的马克思主义”。

三、壁画与建筑环境相结合之美

壁画是建筑整体里的一个构成因素，建筑环境与壁画所表现出来的艺术语言应该是和谐统一的。壁画的内容与形式要服从于建筑的使用功能和格调，不同的建筑有不同的要求。所以，在设计壁画时就受到许多方面的限制，不能仅仅的单靠艺术创作者的意识而为。如果拟定了某个建筑物需要壁画作装饰，那么在设计之前就要了解其建筑类型、风格、结构、大小、观赏角度及距离等等。

宁波中心城区的六座桥洞壁画，他们在设计之前就赴当地的博物馆和许多媒介了解当地的自然环境、人文环境。其表现形式与壁画放置环境密切联系起来，它是在桥面下方横向穿越的通道两侧，因观赏主体是车里的人或者行人，在低矮狭小的空间里人们穿行时与壁画的距离是非常近的，那么人们就无法欣赏整幅壁画，所以，简洁而富于细节变化的形式比较适合这个特殊的公共空间。建筑和壁画设计都要以人的活动为中心，从适应人的身心需要出发。正如鲁迅先生在介绍墨西哥里维拉的壁画艺术时说的“壁画最能尽社会的责任，因为这和保藏在公侯邸宅内的绘画不同，是在公共建筑的壁上，属予大众的”。在色彩上运用了明亮而鲜艳的色彩，是因通道光照环境不好，空间低矮狭小，所以用明亮鲜艳的色彩来弥补空间环境的缺陷和解决光线不足的问题。在壁画内容上，考虑到宁波的历史文化，宁波历史的开端是距今7000年前的新石器时代，母系氏族的先民们在这里繁衍生息，创造了河姆渡文化。解放桥位于三江六桥的上游位置。上游与文化源头有着密切的联系，所以解放桥桥洞的壁画以“河姆留遗韵”为主题，展示宁波的文化源头。围绕主题“河姆留遗韵”从四个方面展现河姆渡文化：一是河姆渡文化对中华文明的贡献；二是河姆渡水稻文化对我国农业发展的贡献；三是河姆渡干栏式居民文化对我国建筑发展的贡献；四是河姆渡陶罐文化对我国陶瓷发展的贡献。其中以陶罐文化创作的壁画体现了先民们烧制陶器和使用陶器的场面。画面中表现了河姆渡遗址出土文物中十分罕见的陶灶，它是我国迄今为止发现最早的组合型炊具，表明了河姆渡人在炊具上的进步，具有十分重要的意义。壁画中还表现了河姆渡时期陶器最具有代表性的稻穗纹和猪纹（图四，图五，图六），这些纹样说明了当时先民们已经种植水稻和饲养家畜。再以天士力“帝泊洱”景观壁画创作为例，他们选择了钢材中的方钢，用这种具有现代感的材料作为壁画的基本材料。选用方钢不仅是因为它的现代感和装饰性，更重要的是它的造型与建筑外形高度协调，这样就使壁画与环境之间具有了一种连贯感。并且方钢干脆利落的折面及强烈的明暗对比把钢的精神品质和现代元素体现得淋漓尽致。

壁画一出现就决定了它要依附于作用于环境建筑空间，不同于一般绘画。面对不同的建筑空间，壁画的表现内容、方式、材料等等都会有所变化，要与其所在的环境相协调。

四、壁画与科学技术相结合之美

在科技高速发展的时代，新材料新工艺新技术的出现给壁画事业带来了新的思维。不同的材质不同的肌理特征能够激发创作者的灵感和激情，而且也会给观众带来不一样的感受。例如现代艺术家都勇于创新勇于突破，在新材料新技术中不断地挖掘与中国传统绘画不一样的有审美趣味的新东西。壁画除了采用绘画手段外，也大多采用工艺制作来完成。如镶嵌壁画、沥粉贴金壁画、陶瓷壁画、织毯壁画、木浮雕壁画和漆壁画等等各种壁画形式。陶瓷镶嵌壁画是用高温花釉陶瓷拼贴而成，是在陶板黑色乌金釉上运用刻线、划花。浮雕等手法，并且上以彩釉，高温产生窑变而产生的陶瓷材料。陶瓷壁画色釉晶莹灿烂，浑朴古拙，风格比较粗狂，有非常强烈的文化感染力和艺术感染力；壁毯质地柔软，色彩丰富而典雅；漆壁画色泽光亮，更加独特、优雅……，由于壁画的材料和工艺的不同，呈现出来的效果也是不同的。只有选择、搭配好壁画材料、壁画工艺，才能创作出与建筑环境相和谐统一的壁画。

总之，壁画是建筑环境的重要组成部分，它们相互作用，壁画能够把建筑物质空间向精神空间进行延伸，其内容与形式积极、有意义、有思想，给予整个环境生命力，让人感受到心灵上的触动而产生共鸣，同时上升到了意象美的高度。再者由情感转向情理，使道德人格得到升华、心灵得以净化。

结语

壁画是我国的一大瑰宝。当前我国经济建设发展促进了对外开放，综合国力不断增强，必然会推进壁画的进步与发展。今天的壁画不再是简单的重复，公式化的照搬，而是在中国的现实生活、建筑样式、服务主体、审美取向和多元化世界中找到一个结合点，创造出完全新颖的壁画。相信今后艺术家会创作出更多具有民族时代特色与现代感的壁画作品。

参考文献：

〔1〕叶朗.美学原理[M].第309页.北京大学出版社，2009.4

〔2〕刘振寰.壁画美学初探[J].美术大观，2008.9

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〔6〕赵云川.中国现代壁画创作语境及评述[J].装饰，2005.2

〔7〕沈山波.浅议现代壁画与建筑环境[J].开封教育学院学报，2007.12

〔8〕王岩松.壁画创作与建筑的关系分析[J].美术研究，2012.4

〔9〕林玉凤.现代壁画艺术创作中“合”之意象[J].中国知网，2008.8

明式家具设计美学研究 第4篇

关键词：芙蓉出水,技术美,视觉美

明式家具所产生时期的社会文化与经济水平,为明式家具的繁荣提供了丰富的物质与文化基础,明式家具虽然设计精简,但其体现的韵味却丝毫没有减退,不繁杂、不堆砌,通体结构美观大方,浑然一体,自然天成。在家具设计中,功能美、结构美等构成要素运用的合理性,影响着一件家具的造诣及深度,本文从视觉美、技术美、结构美及功能美等特殊的美学角度对明式家具进行较为深入的剖析研究。

1 视觉美

1.1 出水芙蓉之美

在宗白华的《美学散步》中曾提到了在中国美学中存在着“芙蓉出水”和“错彩镂金”的不同美,它们构成了中国美学的独特面貌。明式家具应归纳为“出水芙蓉”之美,中国的家具发展史是一个由简至繁,再由繁至简的过程,明式家具种类繁多,但家具造型总体精简直接,线条流畅,曲线的设计更是完美应用其中,整体感觉稳重大方,给人简明精炼的视觉感受。装饰方面,不同于清式家具所追求的“错彩镂金”,清式家具过度注重精致艳丽的装饰效果,影响了整体的美观性,造成了过于繁缛浮夸的视觉感受,虽然从雕刻艺术与制作技法上看巧夺天工,却破坏了家具整体的形态美、结构美与功能美,相比之下,明式家具装饰中简约、大方的美学观念造就出了更加自然纯诚的产品,适度而精巧的装饰在明式家具中被运用的十分合理,秩序有度适需而生,其手法素雅天然,在适当位置配以小型浮雕或镂雕,与整体设计相协调,其美含蓄而内敛,具有君子之德,透露出制造者和使用者的谦逊与修养。明式家具的装饰美在低调中却内藏天地,运用的雕饰虽然不显眼,但绝不浅薄乏味,细看之下颇有一番玩味素入其中,每一种雕式纹样都各有不同的寓意与来由,简约而不简单,即使有相似的两套家具,也会因细节及装饰的不同各有千秋。

1.2 虚实之美

家具是一种独特的空间形态,家具等造物艺术与其他的视觉艺术相互贯通,将其精髓融于一身,在空间处理中具有虚实对比的韵律美,如在中国画的画面中,不难看出其注重画面的留白效果,它将进行疏密排列,给人虚实感,再如中国古典园林的设计更重注对空间的处理与应用。明式家具的设计中运用对称结构,同时用虚实展现空间效果,它用线为主取代块材进行制作,通过色彩、色调强调对比,再加以细部装饰,使虚实美呈现人们眼前,实现了整个构图和谐的美学目的。

明式家具种类繁多,工艺与其造型也各有千秋,而在明式家具中能否称之经典,家具的空间美也是不可或缺的重要条件。我们所谓的虚实一般指的是家具外在造型为实,而这一实体带给我们的感受为虚。如圈椅中,上部的椅圈的形态配合扶手枨靠背及联帮棍围出了一个流动、开阔的球体状的虚空间,下部方正的立腿与壶门券口及托泥横枨等围成了一个坚固稳定的方体结构空间,实作为家具本身占用空间,而虚作为家具形态所围出的空间,在家具美学中,虚空间的运用有着非常重要的意义,圈椅中方正的下盘结构给人充分的稳定感,当人在其外侧观赏时,能够充分感受其坚实可靠的结构美,而当人入座时,人身在圆润的虚空间中有着宽阔的活动范围并有着较高的包覆性,此时身体的感受最为舒适,由此可称之为一件优秀的家具作品,可见家具的空间美十分重要,家具的实与空间的虚,你中有我,我中有你,相辅相成,不可孤立。

2 技术美

技术重要而复杂,人类对美的向往是与生俱来的,技术美是技术活动体现的审美价值,在工业设计方面,是指产品所带来的技术美,它产生于工业革命时期,它使大机器生产下单调的产品多了些人性化的技艺,形成新的艺术形式,即美的形式,技术美与工艺美存在很大的区别,工艺美是手工业生产的产物,提倡自然的美,而技术美体现出工业化生产统一性、批量性的特点,以实用为“美”。

2.1 功能美

功能美是由其直观的形态所反映出的美,明式家具与当时所处的时代有很大关系,人们当时追求人性的关怀,所以儒家思想也充分体现,明代的文人及工匠越来越关注各个阶层人们的生活,所以椅子的设计开始追随以人为本,尺寸的合理性、椅子的舒适性及力学因素完全考虑在设计中,椅子的整体比例趋于完美,进行造型方面的考虑,明式家具完全追随椅子的实用功能,如拦水线、翘头及托泥的设计,餐桌上的拦水线,从设计上是为防止用餐时的菜汤酒水滴落在衣物上而设置的功能构件,却演化成为中式家具餐桌中体现工艺与视觉效果的审美需求,翘头本为案牍上防止卷轴滚落的一处构件,而在当代的设计中仍能看到它的存在,成为案牍中独树一帜的翘头案家具种类,在功能美的基础上形成了一种审美的符号,成为文人墨客书房中的一种文化象征,而明代时期住宅多以平房院落为主,托泥的存在恰恰是为了防止使用者的脚步长时间接触地面的寒气而存在的实用构件,其功能的合理性带来功能美,在漫长的岁月演变中进化为了一种形式美的体现,托枨的“步步高升”结构,也融合了设计者的美好心愿,在结构上加高了坐高,更给人一种威严庄重的视觉审美风格,以至于在当今社会中即使住宅已不需要托泥的存在,仍有众多的设计运用这种古朴纯正的审美形式。“S”型的靠背与人的脊椎相协调,完全符合人体工程学的要求,这也成为家具史上的经典。整个椅子的设计不仅仅满足了实用功能也满足了审美功能,简单大方的设计,会使使用者的精神与心里得到放松,同时产生满足感,陶冶人们的审美情操。

2.2 结构美

明式家具能成为中国家具史上的完美典范,很大一个原因就是其结构的运用,将各个部件联系在一起,成为稳定的整体,我国家具结构至宋代开始走向成熟,明代的结构经过不断改革创新,形成了简单明确又符合审美的特点,榫本身就与家具材料相同,榫与卯将长短高低各不相同的部件组合起来,并以此将各部分固定,明式家具的连接完全不需要钉和胶的辅助便可完美的连接在一起,并且稳固可靠,同时具有坚固性与合理性,这些结构藏于家具之中,几乎看不到任何拼接的痕迹,仿佛这个家具一气呵成,所有部件浑然一体,即使因南北天气存在差异产生的干燥和湿润的气候,家具的整体效果不会受到影响,可以看出当时榫卯结构设计的精湛水平。

2.3 材质美

材质美不仅仅指的是纹理美,表面质地、性能、价值也要考虑其中,只有将每种材料的特性了如指掌再加上好的设计,才能将家具的材质美完美展现出来。明式家具常选用生硬致密、颜色典雅、花纹华丽的硬性木材,一般不会采用油漆,显示出那时的人们对材质天然美的喜好。工匠们在制作座椅时,会将纹样生动绚丽的放到视觉的中心点,另一种方式则是将纹样生动的材料剖成两半,放在对称的位置,产生对称美,使不同中又存在统一性。有时不同色泽、质地、纹样的木材也会搭配使用,从而产生对比美进行装饰,家具设计越来越强调材质美,由此也能看出不同的材料的确会产生不同的效果。

3 结语

综上所述,明式家具在美学方面有着极深的艺术造诣,对后世家具的设计审美提供了举足轻重的标榜先例,它的美学特性为当代家具设计提供了充分的指导作用,是中国家具史的丰碑。文中主要将明式家具的审美方式简要分类为以下几个方面:形态美、虚实美、空间美、功能美、结构美、材料美这六大审美要素,希望对家具设计行业在美学方面的应用有所帮助。

参考文献

[1]陈于书.家具史[M].中国轻工业出版社,2013.

[2]王世襄.明式家具研究[M].生活·读书·新知三联书店,2013.

[3]王世襄.明式家具珍藏[M].文物出版社,2014.

城市设计美学研究 第5篇

(一)传统美学中的和谐美

在中国文化形成发展的过程中，“天人合一”理念一直贯穿始终，因而这种整体意识也对中国传统美学的形成有着深远的影响。这种“天人合一”的整体性意识主要就是讲究以整体为美，将大自然、人、艺术设计看成是一个有机的整体，而艺术就是对这一整体的呈现。“整体美”是这种“整体意识”的传统美学的一个重要理念，我国传统的审美都是注重对景观整体的美，完全不同与西方国家那种注重每一个细节美的审美意识;而这种整体美的进一步发展就会演变成“和谐之美”这种审美思想，即景观的设计要达到万物和谐的最终境界。“和谐”二字的一个重要体现就是“节制”，体现在传统美学上就是“尚清”、“尚淡”的审美追求，与之相对应的艺术原则就是：虚实、浓淡、深浅等等。讲究一种整体美，不是使其中的各个因素的.关系走向一种极端，而是相互协调、交相辉映。只有处理好组成景观整体的各个要素之间的关系，把握好适度原则，才能使整个景观的艺术境界有所提升。例如我国的辽宁大连市的海之韵广场，其中的主体雕塑、五组主题雕塑和人造瀑布以及铺地广场等要素相辅相成、相互辉映，同时广场与大连市最美的滨海路北段相连，不仅给美丽的滨海路增添了独特的魅力，也使广场更具有观赏性，极大的突出了人与人、人与自然的和谐之美。

(二)传统美学中的意境美

中国美学区别于西方美学的重要体现就是意境，意境二字是我国美学独有的美学概念。在我国，“意境”二字作为美学概念最早可追溯到魏晋南北朝时期，但是这种审美意识在唐朝得以成形，关于什么是意境，可以从两个方面进行回答：第一，景观设计者的主观意识、审美特征和客观物质的结合就是意境;第二，意境就是情景融合，相互辉映，所谓“情”就是景观设计者内心的美学感受以及设计的灵感，而“景”不仅仅是自然景观，还包含了经过设计师加工过的景。景观设计师对“意境”的创造正是经过自身对现世生活、对人生的体验并将其融进自己内心深处的映射，利用特别的艺术手段表现出景观中的“意境美”，这样才能使设计出来的景观作品呈现出不一样的审美价值和感染性。例如位于我国江南古城苏州的留园，就充分展现了中国传统美学的这种“意境美”。

二、传统美学视角下的现代景观设计原则

(一)整体性原则

在中国传统美学影响下的中国人，形成了中国式的审美特点，即对任何事物的审美，首先就是对该事物的整体形象有一个初步的把握，先整体再局部，之后再回到整体。这种“整体美”的传统美学原则要求现代景观设计需要深入贯彻整体性原则。现代景观设计是具体的构成要素组成的，像自然环境、人工雕像、光线等等，而现代景观设计最终呈现的整体效果，不是各个构成要素单纯的相加，而是各个要素之间相互配合、相互辉映的综合体现，是各个要素的有机结合。而每一个组成要素都凝结了人们的精神、情感，这些要素共同配合，凸显了现代景观的表现力、感染力，从而向人们传达着某种信息、情感，极大的满足人们内心的需求。因此，对于现代景观作品的“美”的评价，需要考虑的是景观设计作品的整体效果，而非各要素“单独美”的单纯结合，“整体美”来源于各个部分之间的和谐配合。而对于城市景观的设计需要从城市的整体出发，将这个城市的形象与特征充分展现出来。

(二)以人为本原则

现代景观的出现是为了促进人们生活水平、生活质量的提高。因此现代景观的设计必须要以人为本，这也是中国传统美学的课题中应有之义，对人的关怀是现代景观设计的根本出发点与最终归宿。与其他艺术形式相比，现代景观设计在注重美感之余，更重要的是使人们达到一种生理上的舒适感。人们户外行动的需求是现代景观设计的重要根据，对于一个景观设计的成败、设计水平的重要评价依据就是它是否满足了人们户外活动的需求以及满足的程度。因此在现代景观的设计中，需要充分考虑到人民大众的需求，以人为本设计出符合现代生活、现代社会发展的现代景观。

(三)区别对待原则

景观所处的地域不同，其设计也应该具有不同的特点。在传统美学“天人合一”的审美意识下，现代景观的设计需要充分考虑到景观所处城市的自然、社会环境以及未来的发展方向，牢牢把握区别对待这一原则。比如说在气候较为炎热的地区的房屋等建筑的墙体都较薄，且通透;而天气较为严寒的地区的墙体设计较厚，在建筑材料的选择上也倾向于选择耐冻的材料，因此这两种地域的景观结构是迥然不同的。并且在不同的自然环境下，也会形成不同的植物景观，且不同的地域下生活的人们对于景观设计的需求也是不同的，并且不同的自然环境也会形成不同文化、审美传统。因此，传统视角下的现代景观设计需要区别对待，依据地域环境的不同进行景观的设计。

三、结语

艺术设计美学的研究现状 第6篇

关键词：艺术设计美学；研究现状；发展

一、对艺术设计美学的理解

对于美的追求，是随着现代世界人们的生活审美化所必需品。对于美的理论的认知与思考，是研究艺术设计美学的关键，也是对认识世界之美的基础。人类的发展和进步使我们超越物质对精神世界追求。而艺术设计美学更加系统的使人类认识世界之美，关注现实人生，提升审美意识，提高审美追求，从而达到最理想的精神享受。

二、艺术设计美学的中心问题

（一）人与物的关系

人的主体地位在美学中尤为重要，在日常的生活中，人类使用的产品更加强调人性化，以最适用于人的设计作为最基本的原则。人与自然的和谐、人与物的和谐才是设计美学所追求的最高境界。这种自由的选择，是人类与自然和物相协调的美。最美的艺术形式美是符合生活与自然最适度的体现。

（二）形式与功能的关系

非艺术品的最本质的特性就是功能，而每一种产品的功能就是最大化的实现其利用价值。艺术设计索要创作的产品不等同于艺术品的观赏和收藏价值，而是要具有某种课利用的功能的使用品。设计产品的功能性不仅仅在于它的实用性，产品的形式体现也是至关重要的。若只注重产品的功能而忽略产品的形式美感，就会大大降低产品的经济效益。所以功能与形式在设计品的体现中相辅相成，缺一不可。

（三）产品设计的主观创造性与客观约束性的关系

产品设计存在主观创造性，但是，产品设计还受到了客观因素的约束，产品设计也具有一定的艺术性，艺术创作的自由空间很大，要远远的大于产品设计的创作，但是产品设计还是具有一定的艺术创作元素，但是产品设计收到了客观因素的影响，这些客观因素约束了产品设计的创作，因为产品设计受到了科学技术、社会、经济、文化等各种因素的影响，而且，产品设计也会受到人们审美情趣的影响，是整体的、宏观的、不断变化的，设计师需要根据不同的需要设计，但是，很多设计师也可以将自己的主观创作性赋予作品，并且满意客观约束因素。

三、对艺术设计美学的研究目的

经济全球化对中国的经济有着巨大的冲击，不仅提高了国民的收益，更迎来了前所未有的经济挑战。由于中国的工业革命时期晚，科技的冲击不断，中国的经济空前的飞速前进着，人口的负重使中国成为了世界最大的加工制造基地，机遇与挑战更直观的展现出来。产业升级和创新科技，已经变得刻不容缓，国民设计素养的提升更是从“中国制造”向“中国创造”过渡的关键。通过对艺术设计美学的研究，可以对中国设计市场的现状做出合理的规划，为提高全民设计素养和设计教育与产业结合做出贡献。

四、艺术设计美学形成

现代艺术设计美学是在一定的历史条件下时代和社会不断发展所催化的产物。工业革命时代，产品大批量的机械化生产，现代科技的飞速发展伴随着数字时代的到来和社会文明化的进程，为现代艺术设计美学的创造了时代背景。其次，随着经济的发展，人们的生活质量水平不断提升，对于物质和精神的追求有了更高层次的标准与要求，尤其是审美水平的提高，直接影响到人们对于所需产品的直接要求，所以更加催化了现代艺术设计美学的兴起与发展。

五、艺术设计美学的现状分析

艺术的存在只有“被感知”才会存在意义，也就是说艺术家必须要有受众群体。在艺术设计理论的研究中，设计史、设计概论和设计艺术美学三者的研究对象均是以设计为主，三门学科常被人混淆，但艺术设计美学所研究的侧重点在于设计的价值向度和设计评价上，虽然是相同的研究对象却呈现出不同的研究视角，所以就形成了不同的学科课程。

六、艺术设计美学研究存在的问题

（一）设计美学的独特视角体现

设计美学与设计理论、设计史、设计学等方面还存在混淆的地方，以理论为基础的设计美学的独特视角不能够很好的体现，也就是说，在设计美学和设计理论、设计史等方面的研究对象上有很相似的地方，在研究设计史的同时，也可以加入设计美学的研究。

（二）设计美学与美学

设计概论、设计理论、设计史等领域为设计美学提供了基础，设计美学可以在这些研究领域的基础上开展研究，但是，在这个过程中，还应该区分设计美学与美学的关系，设计美学是以设计为界定词的学科，但是它还是从属于美学范畴，而又独立于美学领域之外，设计美学具备设计的属性，又具备美学的需求，尽管设计美学是美学的一个分类，但是，设计这个限定词就已经将设计美学的研究对象、研究方面限定在了一定的范围内，美学的理论在设计美学中部分适用，但是，毕竟设计是服务大多数人的，是受到社会和人们的需求影响的，所以，将美学的理论用于设计美学，还要看它是否能够附和设计的要求；反而，设计美学的出现丰富了美学的框架，拓展了美学的领域，是美学与设计的结合，但是相对而言，美学的理论对设计美学的形成和发展并没有起到太大的作用。

（三）美学介入设计美学的尴尬局面

美学介入设计美学领域的原因有两个，一是忽视了设计美学的研究对象的在设计美学中的重要地位，二是美学在设计美学中起到的作用并非人们想象的那么大。设计美学的理论最终的落脚点还是要在设计成果上，设计作品的成功与否还要看设计品在市场上的效果和反响。而美学会在先前的理论的基础上再提出新的命题，新的假设，这与设计美学的形成有所不同，设计是以创新为主的活动，只有不断的创新，设计才能不断的满足人的需求。

七、对艺术设计美学现状研究的意义

现代艺术设计美学首先着重研究的是现代设计本质和审美规律等。这种研究的益处不仅可以实现一般意义上的设计，更是有助于更好的设计得以实现。并且不仅可以提高生产的功能产品的合格性，更是为了生产的产品更加合理并具有艺术欣赏价值。

八、结语

研究设计美学的历程中，有很多的学者做出了突出的贡献，为我们积累了很多有意义的经验，但是设计美学在设计艺术的研究中的发展还是很缓慢的，并且不能够很好的与设计活动相结合。我相信，随着时代的发展，设计会越来越重要，设计美学的被关注度也会增加，设计美学的研究也会更加深入和完善。

【参考文献】

[1]章利国.设计艺术美学[M].济南：山东教育出版社，2006.

[2]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

茶园景观设计及其美学价值研究 第7篇

1 茶园景观概述

茶园景观是一种新兴的茶业旅游发展创新模式, 它以深厚的茶文化作为承载内容和根基, 在融入中国传统茶文化、民俗文化和地域文化的条件下, 创设和营造出独特的景观类型, 并结合当地的茶叶资源和茶风茶俗等内容, 进行合理的规划和设计, 使茶园景观的生产作业、科技示范、观光休闲、餐饮购物融合于一体, 形成一种具有独特美学价值和内涵的景观, 使其具有艺术性和观赏性, 成为现代生态园林系统的有机组成部分。

茶园景观的主要功能具体表现为以下几个方面: (1) 生产功能。这是茶园景观的基本功能, 是茶农进行大规模的茶叶生产的物质基础, 并以茶叶生产的科学高效、优质安全作为生产目标, 实施良好的产品现代化管理和集约化的生产模式。 (2) 旅游功能。这也是茶园景观的特色功能, 它可以成为人们休憩和休闲旅游的农业专类园, 给旅游者提供一个具有浓郁田园气息的开放性的户外空间, 使人更好地调节心态, 融入到大自然中, 感受和体验茶文化、农耕文化和民俗地域文化等, 满足人们的休闲旅游需求。 (3) 科技示范功能。茶园景观可以成为科技示范园区, 可以将茶树的栽培种植、茶叶加工、销售等环节进行有效的示范, 使之成为广大茶农的技术规范, 更好地促进茶业产业结构的调整和优化。 (4) 生态功能。茶园景观还应当成为一个良性循环景观系统, 要将绿色生命融入到茶园景观之中, 使茶园具有多元化的生态绿化功能, 最大程度上减少生态环境污染。 (5) 经济功能。茶园景观可以给茶园带来直接的经济效益, 对于茶业的销售具有不可限量的推动意义和价值, 茶园经济能力的提高也有助于缩短城乡之间的发展差距, 并增加社会各界对茶业的关注, 拓展和延伸茶园的经济价值。 (6) 科教功能。茶园中涉及十分丰富的内容, 如:医学保健、历史、经济贸易、餐饮旅游、新闻出版等, 这些与茶相关的内容都可以极大地丰富茶园的科教功能, 使之成为茶风茶俗的进一步延伸。 (7) 疗养功能。茶园的舒适惬意环境可以给人们带来无与伦比的轻松体验, 有效地缓解了人们心理上的紧张压力, 减少了抑郁情绪, 有助于人们的心理和身体健康。

2 茶园景观的规划与功能分区设计

通过以上对茶园景观功能的解读, 在对茶园景观的规划与设计过程中, 需要注重遵循景观完整性、一致性和延展性原则, 对茶园景观进行科学合理的功能分区规划和设计, 具体如下:

2.1 入口服务区

茶园景观的入口服务区, 要具有服务接待的功能, 要建设绿化覆盖率较高的生态化停车场, 并且还要将其设计成开放式的空间, 并彰显出茶园独特的生态特点和文化内涵。

2.2 专业生产作业区

在茶园景观设计中, 要立足于茶叶生产与加工过程, 规划良好、整洁有序的茶叶生产环境, 并且将其划分为茶叶生产观光区和茶叶生产专业区, 加以清晰的标识和限制。

2.3 观光体验区

可以将这一区域设计成茶田观光区、品种园区和茶事体验区, 在这些不同的区域之内, 向旅游者展示无污染环境下的茶业制造过程, 包括茶叶的选种、育种、栽培、田间管理等, 向旅游者展示喷灌和温室育苗的现代化茶业生产流程, 并开辟茶叶展示专场, 向民众推广茶叶知识。另外, 还可以使旅游者参与到不同的茶业体验项目之中, 如:茶叶采摘、茶叶晾晒翻炒等过程。

2.4 生产加工区

这里主要是茶叶生产加工的区域, 有车间、茶叶科研实验室、先进的检测设备等, 可以向旅游者展示复合茶业的产业化和系统化的过程, 体验茶业的生产加工流程, 增进对茶叶加工的认知和理解。

2.5 文化旅游区

茶园景观还要以文化作为其灵魂, 要开辟茶文化旅游博览区、茶文化民俗风景区, 并提供多元化、高品质的文化服务项目, 如:休憩茶楼、茶艺展示、茶风茶俗画廊等。

2.6 茶园管理区

由于茶园的面积较大, 人员较多, 因而还需要设置茶园管理区域, 要选用专业的茶园管理人员参与花园的管理之中, 并配备专业的水电气管理维修人员, 以保持茶园景区自然生态统一的景观特色。

2.7 其他功能区

在茶园景观的设计和规划之中, 还应当设计用于承办学术研讨会、业务会议、商业会盟、评审专会等场所, 可以为社会提供更为宽泛的服务, 使其成为商务休闲服务景区, 最大化地提升茶园的价值和功能。

3 茶园景观的美学价值

茶园景观通过其农产品形态、颜色、气味等农业属性, 绽放出了与众不同的美感。因此它值得我们去深究其特有的美学价值。

3.1 自然之美

在茶园景观之中, 其最为本质的属性和价值即在于自然之美, 它是茶园的客观存在的本性, 不需要过多的人工修饰和装潢, 而要将其本土的、特色的自然之美展示出来, 就可以让人感受和体验到源自于田间地头的乡土浓情, 在赏心悦目的茶园景观中, 感受到人类与自然之美的和谐与协调。如:武夷山风景名胜区中的一个茶园景点“大红袍”, 就呈现出自然、生态之美, 在那里生长有古茶树, 并大多位于陡峭的悬崖之上, 生成了奇特的、盆景式的茶园生态景观, 具有极高的美学价值和文化意蕴。可见, 在茶园景观之中, 唯有自然的、生态的环境才最吸引人们的目光, 提升其观光价值。同时茶叶具有特殊的香气, 是它特有的自然属性, 在体现其自然之美时, 是其特色的展现。

3.2 人造之美

在一些茶园的规划设计中, 由于受到一些因素的限制, 而无法充分开发其自然之美的潜力, 这就需要发挥人的创造力和想象力, 根据不同区域的地形和地势特征, 创设和营造出别具一格的茶园景观。如:云南的元阳梯田, 它就是在自然环境的依托之下, 通过人工的想象力和创造力, 因地制宜, 依据山势的不同变化特征, 开垦出规模宏大、气势磅礴的茶园景观, 具有较高的美学价值。

3.3 季相之美

在茶园景观之中, 还可以由不同的季节变换创造出美。由于单一的茶树品种, 难以营造出多变的美感。因而, 可以运用不同植被的生长规律和特性, 利用季节的变换, 选取颜色不同、形态不同的植被, 进行科学合理的搭配种植, 体现出茶园景观的错落层次之感, 从而提升茶园景观的美学价值。

4 结束语

总而言之, 茶园景观是我国旅游业发展中独特的景观之一, 它可以充分利用茶园的自然之美, 结合茶文化的深厚历史文化底蕴, 营造和创设出丰富变幻、奇妙多姿的茶园景观, 也可以根据当地茶园的地形环境特征和生产实际情况, 进行不同的茶园景观功能分区, 使旅游者感受和体验到迥然不同的美感, 在保持茶园景观的整体性、一致性、生态性的条件下, 提升茶园景观设计的合理性, 可以更好地促进茶园景观的可持续发展。

参考文献

[1]王慧.观光茶园规划设计研究[D].西北农林科技大学, 2010.

[2]符浩彬.景观设计中的符号表现及其美学价值[J].大舞台, 2014, 01:96-97.

[3]李荣林, 李薇薇, 彭英, 周建涛.生态观光茶园景观评价体系研究[J].江西农业学报, 2011, 03:49-52+55.

[4]董建文, 兰思仁, 林洁, 黄启堂, 沈晖.观光茶园景观美景度评价及营建技术[J].中南林业科技大学学报, 2009, 03:142-145.

城市设计美学研究 第8篇

佛教自印度传入中国, 接受了中国文化的洗礼, 因革损益而成为独具特色的中国佛教和中国佛学, 尤其是简易直捷, 以反观内省、见性成佛为特征的禅宗, 在佛教中国化的思想转型中, 具有极其重要的地位。初时它与其他各家教理并驾齐驱, 至宋“一超直入”的中国禅宗遂得因缘而据中国思想文化的主营。近代佛学的复兴, 虽有法相、净土颇成气候, 但就人生问题的探讨及其历史地位而言, 无疑不逮禅宗, 尤其在对其他各宗乃至儒家思想的汲纳与渗透方面。所以, 佛教史、佛学的研究既离不开禅宗, 也不能不以其为研究的主流。

一、中国品牌服装设计发展现状

作为总体服装行业发展的市场主体的服装企业及其品牌, 也暴露出不少的问题:首先, 服装品牌没有真正了解和满足消费者的需求。服装企业长期以来推行的“订货制”模式, 预测市场需求, 而不是消费者真正需求, 对消费者的了解和满足没有形成有效机制, 因此无法做到以销量产, 以市场为导向。其次, 服装企业在价值链上下两端未能实现共赢。再次, 服装企业的创新不够, 自身的获利能力在不断下降, 失去竞争力。第四, 服装企业的整合没有找到清晰的方向。

无论是禅宗美学还是现代艺术的研究在我国都取得了一定的成绩和研究成果, 但是将禅宗文化、禅宗美学与品牌服装设计相结合的研究在中国还是非常薄弱的。目前的中国服装品牌大多只看到了中国文化的表面, 而不深层挖掘其中的本质与内涵, 盲目的追欧美、追日韩, 导致中国品牌服装和品牌服装设计仍然处于相对落后的局面, 没有自己独特的风格。目前, 如何满足既有中华民族文化又能满足现代人审美需求, 符合国际发展潮流的品牌服装设计, 成为中国服装业亟待解决的问题。虽然我们不能盲目的追求欧美、日本的风格, 但是他们的品牌建设以及品牌服装设计理念我们还是应该学习的。

二、禅宗“顿悟”美学思想

禅宗美学与艺术在价值观念、思维方式、情感体验和表现手法等方面是相似、相近和想通的, 禅宗需要通过自身的审美潜在力的艺术展示来显示自身的存在。

“在佛教的全部修持中, 禅是极为重要和极富特色的一环, 是绝对不可缺少的。‘禅’是梵语dhyāna音译‘禅那’的略称, 汉译是思维修、静虑、摄念, 即冥想的意思。用现代话简要地说, 禅就是集中精神和平衡心理的方式、方法”。

“禅悟, 是禅宗用语。从词义来说, 禅的本义是静虑、冥想, 悟与迷对称, 指觉醒、觉悟。悟是意义的转化、精神的转化、生命的转化, 含有解脱的意义。禅是修持方式, 悟则是修持结果, 两者是有区别的”。“悟就是认识到先于善恶二元对立的我的存在。”中国式的禅宗在与本土文化结合过程中, 将禅悟的方式转变为日常的生活、行为及生命的体验。中国禅宗修禅的过程包括“发心”“解悟”“行解相应”, 即由寻求到了解到开悟到巩固成果的过程。

禅悟的时间有快慢迟缓之别, 由此分为渐悟——循序渐进的悟入真理的觉悟, 顿悟——刹那的、灵光乍现的证入真理的觉悟两种形式。弘忍门下神秀的渐悟与慧能的顿悟两系, 形成了两种成佛说的对立。本文所涉及的禅悟即为顿悟。慧能所强调的顿悟, 是指人们当下每一念心, 都有可能从自心中顿现真如本性。依靠实践主体自身的力量, 去探寻自身潜在的真如本性, 强调的是凭借自身的直觉体验, 直接地、迅速地、完整地在自我心灵中把握真如自性。

“悟”成为禅宗美学的根本方法绝非偶然, 因为审美境界中所展示出来的宇宙人生的真谛、意义与价值, 恰恰是在语言所指示的概念或具体形象之外存在的某种“存在”。是无法诉诸语言, 也无法分析理解的, 只能依靠审美主体的“悟”, 即一种直接的、完整的诉诸个体感受和直觉的领会和把握。“悟”的基本特征之一便在于它的超语言性与个体感受方式。顿悟说的美学方法论独特之处在于, 指出了这种最高的绝对存在就在眼前的当下现实之中。抛开了一切逻辑推理和语言概念, 而直接在个体生命瞬间中便可用直觉的方式把握它。而也只有在审美感悟这一层面上, 才可以直接迅速地体验、感悟到这一绝对、永恒的存在。

三、禅宗“顿悟”美学思想对中国品牌服装设计思维的启示

“‘顿悟’是觉悟的最高形态, 它把人提升到充满光明的人格境界。”禅宗悟的美学是看空的美学, 它通过悟或顿悟而导向佛性我的豁显。悟是对空的直观, 是透过假象看到真实, 是刹那间突如其来地发现光明, 是佛性我的挺立, 是个体自由的境界。

禅宗的“顿悟”提供了“悟”的方式, 与设计师的“思考”方式虽不尽相同, 但都是于静思的过程中的获得觉悟。只是从结果看来, 禅宗的觉悟, 是破除执念获得自由;设计师的“思考”觉悟, 是发现了灵感, 是为结果而进行的一系列方式方法, 这中间就避免不了的执着于服装的款式造型、色彩、材料等因素, 并为这些要素的创新组合而煞费苦心, 失却了创作的自由。

“禅宗里一个著名的公案:老僧三十年前未参禅时, 见山是山, 见水是水。及至后来, 亲见知识, 有个入处, 见山不是山, 见水不是水。而今得个休歇处, 依然见山只是山, 见水只是水 (《五灯会元》卷十七《青原惟信禅师》) 。”

在这三个对山水的看法中, 第一山水为客观实体, 与观者分离。第二主体开始破除山水的色相, 不再以平常的认知看待山水而将其转化为心境, 使其失去了客观存在性。第三主体的觉悟已然形成, 山水被主体看“空”而彻底的孤离于时空背景, 认知的分析性视角消失, 而山水的视觉表象依旧, 只是变成了觉悟的证物。这一过程中即“保留了所有感性的细节, 又不是简单的模写。山水完全被心境化了”, 这种心化了的形式成为了禅宗美学的基调。

“‘山水’被空观孤离后, 它在时空中的具体规定性已经被打破, 因此主观的心可以依据需要将他们自由的组合, 从而形成了境界”。这种形式打破了人们的日常生活经验和科学原理, 消解了人们习以为常的心理意象, 肢解了常规的时空观念。这种割离时空的创作手法在唐代大诗人、大画家王维的《袁安卧雪图》中就有显见, 画中将一丛芭蕉画于雪中, 造成了严重的时空错位。这种打破常规的时空观念标志了禅宗对美学和艺术的突破, 在美学史上具有重大的意义。

如此, 禅宗“顿悟”美学思想对于品牌服装设计的启示就在于, 既保留设计元素的感性认识和细节, 又破除设计师对设计元素的执着, 将设计元素作为纯粹的直观, 与之前或以后所见的设计元素具有不可重复的特性。

例如日本服装设计师川久保玲, 其服装设计作品另类、不常为人所理解。川久保玲的创作非常遵循于自我实现, 服装所呈现的状态打破了人们对服装的日常理解。“川久保玲强调:‘我的目标是每一位女性能够有自己的生活并自我满足……女人不用为了取悦男人而装扮得性感, 强调她们的身段, 然后从男人的满意中确定自我的幸福, 而是用她们自己的思想去吸引他们。’”因此, 在其创作的服装设计作品中呈现出破除了服装固有形象的形态, 设计元素更具有自由性, 而不执着于设计元素的机械组合。

中国“例外”是目前在商业上较为成功的具有东方禅意的服装品牌, 设计师马可的服装设计作品即较好的完成了“例外”品牌文化的传递, 又倾注了设计师的个人精神价值追求。

禅宗“顿悟”美学思想, 为服装设计灵感的获取、构思的完善提供了更广阔的思维方式。品牌服装设计与其他形式的服装设计相比, 更多的要考虑服装品牌的诸多制约和消费市场的限制, 禅宗“顿悟”思维方式的借鉴并不妨碍设计方案制定过程中设计师借用服装产品来传递品牌文化, 表达自我内心追求以及引导消费者心境的自我满足, 这种禅宗“顿悟”的思维方式为设计师的“思考”起到了推动和完善的作用。

“顿悟”美学思想为品牌服装设计奠定了整体思维模式, 以禅宗“悟”的觉悟方式进行引导, 以求破除设计创作过程中对“衣”、对“设计”的执着, 避免为了设计而设计, 以一种更自然、更自由的心境来体悟设计, 进而使设计元素更自然的传达出创作者的心境。

参考文献

[1]张节末.禅宗美学[M].北京大学出版社, 2006.

[2]方立天.寻觅性灵[M].北京师范大学出版社, 2007.

[3]刘墨.禅学与艺境[M].河北教育出版社, 2002.

[4]刘晓刚.品牌服装设计[M].东华大学出版社, 2007.

字体形态在包装设计中的美学研究 第9篇

关键词：字体形态,美学,包装设计

一、字体形态的个性美

字体的多样性, 决定了字体形态独特的个性美。它们有的坚挺有力, 有的清新秀丽;有的具有商业性, 有的具有文化性由于风格不同, 在使用上也有所区分。比如“Eras”“Courier”因其具有文化性特征, 多被应用在画册和文案中, 而“Avant Garde”“Futura”等字体, 既适合作为阅读文字有适合用于标题文字。此外, 文字自身也存在造型差别, 即使同一种文字也分为书写体和印刷体, 同时还有笔画粗细、转折方圆、外形大小等方面的细微变化, 所以字体形态的设计对包装产品也具有重要影响。包装设计中的字体形态设计在风格和内涵上要符合包装的内容, 如“口子窖”和“五粮液”酒的包装字体都采用了书写字体, 以此来强调产品的历史性, 符合商品属性。

字体形态的个性美还体现在不同造型结构的包装设计中。比如平整外观的盒子、袋子等可使用多种字体形态来装饰搭配;柱状造型的瓶、罐之类的字体使用应整齐简单些, 避免凌乱花哨, 这样是为了不扰乱主题的视觉识别;不规则外形的包装更应该注重字体形态的简单纯粹与易识别性。

字体形态的个性美在针对不同消费人群的包装中最具代表性。例如, 儿童使用产品的字体形态多是比较有趣的、活泼的, 女士用品大多选择秀丽柔美的, 而商务用品的字体大都选择细腻典雅的。

二、字体形态的形式美

字体的独特视觉审美性, 能够最大限度的表达文字的精神内容。无论是汉字设计还是拉丁字母设计, 他们都具有强烈的视觉美感, 并通过特殊的方式表现自身的韵味, 通过视觉传递带给人们一种愉悦感。确定了涉及范围, 在迎合主题的前提下, 对笔画和形态进行灵活运用和调整。字体做为包装设计中重要的设计部分, 其形式美感可通过以下几个方面来研究。

对称美是字体设计中比较常见的一种形式, 具有严谨、整齐和高度概括的美学特征。这种美感意识早在甲骨文时期就开始萌发, 尤其在后来的小篆中应用的较为明显。在现代包装设计中, 仍常见具备那种左右笔画在实际数量和感观力量上相等的对称美变体字。

韵律美是通过字体的笔画结构来表现的。重复的、流动的、扭转的线条是构成字体形态韵律美的基本元素。视觉上的律动使字体形态具备了独特的装饰性, 方直和流转的不同线条形式所构成的字体形态具备不同的形式语言。

字体形态设计同其他的设计相同, 都讲究“空间、平衡、韵律”等因素, 应用在包装设计中的字体形态设计, 不应局限于字体本身的美感设计, 还要注重文字的构成设计。

三、字体形态的意象美

所谓“意象”就是指通过客观物体的“象”表达主观思想的“意”, 使人从客观物体的形象上, 感受到除物体形象以外的特定象征意义。在具体的字体形态设计中。“象”是“意”的具体表现, “意”是“象”的情感升华, “意”决定了“象”的最终呈现形态。两者和谐统一, 相互依存。

因为“意”赋予的特殊情感, 因此“象”便有了丰富的含义, 在提升了自身艺术价值的同时与人们的认识产生情感共鸣。鲁迅先生说过:“汉字有三美:意美以感心, 一也;音美以感耳, 二也;形美以感目, 三也。”由此可见意象美的重要性。

包装中字体形态的意象美体现主要有三个方面。

1. 文化内涵的体现

每个国家伴随着悠久的历史发展, 都形成了浓厚的文化特性。文字作为信息记录和传播的载体, 在设计中富含的文化意象不但体现了产品自身的文化属性, 而且能够更好的调动人们的兴趣。如今的包装设计中, 赋有文化性格的字体形态设计更能体现产品的文化身份。例如, 汉字的意象表达既追求神韵的表现, 对于表现中国色彩的文化性情和审美意识具有非凡的意义。

区域文化的字体意象表达主要表现在对各地文化形式的利用上。如同每个民族都有各自的文化风格, 每个地区也会因为生活习惯、自然条件等而产生各具特色的文化性格。具有区域文化色彩的字形具有全新的面貌和更强的视觉表现力, 更能展现浓郁的地方文化特质。

如今的字体形象设计更注重表现性, 具有时代气息的文字设计包含了流行文化的因素, 流行文化具有快速、时尚、大众化的特点。现代文字设计多使用简单的线条和几何构成的手法, 追求简单协调的平衡关系, 展现一种动静结合的意境美。

2. 信息符号的体现

符号是在人类生活中逐渐形成的一种代表信息和实物的记号。意象性、简单性、快速传播是它的主要特征。文字自古就是一种特殊符号的代表, 他具有庞大的组成系统。

符号对于在节奏快速的生活中, 扮演者重要的角色, 它可以是我们快速理解信息, 节省阅读和思考的时间, 从而提高生活效率。无论是生活中的哪种符号, 都可以说是是信息的简洁化, 例如, 当我们看到“△”这样的图形符号时, 会给人一种稳定的感觉, 而当我们看到“▽”这样的图形符号时, 就会有危险警惕性的感觉。人们也在思想意识中对一些符号有了固定性的认识, 比如, 我们看到“+、-、、÷”这样的符号时, 自然就会想到数学符号。可以说符号就是事物或信息的抽象图形象征。文字图形化的高度重视和应用, 使字义的表达具备了视觉呈现的效果, 同时符合现代生活方式的需求, 通过视觉和心理的交流过程达到信息交流和情感认知的双重功效。

总的来说, 字体的形态设计作为视觉感知的最直接方式, 在信息化的今天具有较高的地位。根据文字的不同的属性特征, 包装设计中的文字魅力主要通过艺术手法进行美化加工, 使其在具备自身属性的同时又有一定的审美价值。包装中的文字不是商品的附属品, 而是带有惊艳视觉效果的信息传递员。

参考文献

[1]王默根.王佳.平面构成创意[M].中国纺织出版社, 2007.10.

[2]刘春雷.包装文字与编排设计[M].印刷工业出版社, 2010.

[3]张爱民.周赞.字体设计[M].中国青年出版社, 2009.5.

城市设计美学研究 第10篇

1 建筑美学规律概述

建筑美学规律即是在房屋设计过程中设计人员所应遵循的美学规律。通常来说较为常用的建筑美学规律主要有统一性、均衡性、比例性、韵律性等规律。以下从几个方面出发, 对建筑美学规律进行了概述。

(1) 统一性。统一性是建筑美学的重要规律, 众所周知任何艺术作品都应当具有一定的统一性并且在房屋设计中也不例外。在房屋设计过程中设计人员为了更好地满足建筑的美学需要必然会导致房屋设计形式的多样性, 这但是常常造成建筑形象缺乏统一性问题的出现, 即过于重视多样性而使得房屋设计缺少一个统一的主题从而使得房屋设计缺少整体性与统一性。为了避免这一问题出现房屋设计人员在进行房屋设计过程中应当注重遵循统一性规律。在这一过程中房屋设计人员应当首先通过确定房屋的次要部位对于房屋主要部位的从属关系来确保房屋设计主题的确定, 其次通过运用形状和尺寸之间的有效协调房屋设计者可以将统一性有效贯彻到建筑设计的每一个细节中, 从而促使房屋设计统一性水平的不断提升。

(2) 均衡性。房屋的均衡性主要体现在建筑的大小、高低、材料质感、色彩深浅、虚实变化上。众所周知不同均衡性的建筑给人的艺术感受通常是不同的。在这一过程中体积较大、高度较高, 材料较为坚固、色彩整体偏暗、实体性强的建筑给人更重的感觉。而体积较小、高度较低、材料光洁、色彩明快、空灵性强的建筑给人的感觉要轻一些。具有良好均衡性的房屋必须在轻和重直接作出适当的平衡, 从而使参观者能够很好地感受到建筑的均衡性也。在建筑均衡性表现方式中对称是较为简单的方式, 但是对称方式的应用可以使相对复杂的建筑保持建好的均衡性。除此之外, 在房屋设计过程中设计人员应当遵循均衡性原则, 即使建筑的整体形象显得稳定与平衡。许多较为成功的建筑设计能够使参观者自然而然的感受到建筑的均衡美。另外, 在许多整体感觉较轻的房屋的设计过程中设计者采用了底层架空的设计方式并利用悬臂结构的特性与粗糙材料质感和浓郁的色彩来加强建筑整体的厚重感, 从而更好地体现建筑的均衡性并达到稳定建筑整体印象的效果。

(3) 比例性。在房屋设计过程中设计人员应当使建筑保持一个适当的比例, 即房屋的长、宽、高三个数据之间的大小关系较为均衡。在房屋设计过程中保持适当的比例能够使建筑的整体设计与局部设计显得较为均衡并且良好的比例能给参观者以和谐、完美的感受。但是失调的比例则无法使参观者产生美感。在建筑物和其某一部分的设计过程中设计者应当确保所有主要尺寸都具有较好的比例, 从而使房屋整体比例显得较为和谐并有助于建立协调的比例关系。

(4) 韵律性。韵律是建筑美学的重要概念, 在任何房屋的设计过程中设计者都应当注重建筑的韵律性。较好的建筑韵律能够给人以美的感受。在房屋设计过程中韵律的产生主要依靠建筑设计所引起视觉元素的重复。例如大量的光和阴影、不同色彩的应用等。除此之外, 建筑韵律性还体现在建筑的协调性、简洁性以及威力感上。另外, 由于建筑的韵律具有较为灵活的表达形式, 因此在体现建筑的韵律时房屋设计人员应当采取开放式的、较为灵活的设计理念, 例如在较为复杂的建筑物中房屋设计人员可以采取渐变的设计手段使韵律感相互交替并创造出一种有秩序的变化效果, 从而使建筑具有较强的艺术性和感染力。

2 建筑美学规律在房屋设计中的实践

建筑美学具有较强的应用性与实用性, 因此房屋设计人员若想在设计过程中对建筑美学规律进行合理应用则应当注重实践的进行。以下以悉尼歌剧院和帝国大厦为案例, 对建筑美学规律在房屋设计中的实践进行了分析。

(1) 悉尼歌剧院。悉尼歌剧院 (SydneyOperaHouse) 是家喻户晓的世界级著名建筑并且也是悉尼和澳大利亚的象征同时也是世界建筑界的珍宝。悉尼歌剧院的具有很强的艺术感与美感, 这主要体现在其纯白的顶部颜色仿佛跃出海面的一群海豚在向人们摆尾致意并且悉尼歌剧院的整体结构好像一片片白帆在海中乘风破浪从而给观赏者以无限的遐想空间并使悉尼歌剧院具有了极强的韵律性。除此之外, 悉尼歌剧院那具有很强代表性的白色壳体是设计者者通过在直径为150M的球面上截取了10个三角形并在加工过后用来组成悉尼歌剧院顶端的壳体群。由于其顶端的壳体群源自同一个圆球面, 因此尽管其表现形式较为多样但是仍然具有很强的统一性与整体性同时具有很强的协调性和一致性并使整个建筑显得活而不乱同时形成了极其生动的整体造型。这种设计方式很好地体现了设计者的建筑美学规律, 即先有整体的形式描述然后产生局部的协调性。这种建筑美学规律贯彻到了悉尼歌剧院设计的所有环节中, 从而使得悉尼歌剧院具有极强的艺术感与美感。

(2) 帝国大厦。帝国大厦 (Empire StateBuilding) 是位于美国纽约市的著名的摩天大楼, 其总高度高达443米并且在建成后的40年里始终是世界最高建筑同时也是纽约市和美国的标志性建筑之一, 有着世界七大工程奇迹之一的美誉。帝国大厦于1930年设计并进行动工于1931年落成, 整个设计、施工流程只用了410天, 虽然设计时间较短但是这一建筑却十分符合建筑美学规律。帝国大厦的建筑材料使用的是当时最轻的材料但是其强度有着很好的保证。除此之外, 参观者在帝国大厦上可以日夜环视四周的美景而且在天气较为晴朗时参观者可以在帝国大厦的102层观景台和86层观景台外步行道眺望美国五个州的美景从而很好地给予了参观者美的感受。帝国大厦的形态设计为铅笔型方案, 这一方案由于具有很强的整体性和协调性因此被称为世界空中轮廊线的杰作。除此之外, 帝国大厦里面的墙壁装饰多为来自意大利、法国、比利时、德国的精致大理石并且大厦一楼的大厅中更是展示有各种艺术品因此具有很强的艺术特色与韵律性。另外, 从1964开始帝国大厦最上面的30层的外表全部采用彩灯进行装饰并且这些彩灯是通宵闪亮的并且在1984年帝国大厦顶层装上了自动变色灯, 在增强了灯光的表现力的同时也使得帝国大厦的建筑美学表现形式更加丰富多彩。

3 结束语

随着时代的不断发展和建筑学、美学整体水平的不断提升, 建筑美学规律对于房屋设计起着越来越重要的作用。房屋设计者在设计过程中应该注重对建筑美学规律进行深刻的了解与分析, 并在此基础上通过案例分析与实践的进行促进建筑美学规律在房屋设计中更好地应用。

参考文献

[1]陈荣耀.建筑美学规律在房屋设计中的实践运用分析[J].科技致富向导.2011, 12 (26) :52-55.

城市设计美学研究 第11篇

关键词：现代设计；美学；可可·香奈儿；服装设计

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0180-02

艺术创新和创造不仅是审美的要求，更是现代设计的基本要求。设计就是创新。如果缺少发明，设计将失去价值；如果缺少创造，产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征，就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新，包含着不同的层次，可以是在原有基础上的改良，也可以是完全的创新。

可可·香奈尔给衣服赋予的想法，彻底改变了西方女人对服装和对自己的看法，彻底改变了时装概念。她的创意大胆、前卫，永远地改变了女性的生活。香奈儿的很多品格值得现代女性思考。香奈儿对设计和时尚的感悟与创新同样值得我们在研究现代美学与设计中学习和思考。

一、设计之美的第一要义就是“新”

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

有一次，香奈尔突发奇想地将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛，然后戴着这顶帽子参加了聚会。当时贵族名媛们戴的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子。当香奈尔顶着那顶只装饰着一根小小羽毛的帽子出现的时候，聚会的女主人对她的丈夫说，“下次我不会再让她出现在我们的晚会上”。其他人并不理解香奈尔的标新立异。香奈尔的事业是从“头”做起。从开设女帽店开始她不平凡的一生。自从在教会学校学会缝纫后，她就开始为朋友和熟人制作帽子。她采用观赏赛马时所戴的特制平顶草帽作为设计来源。朋友对她的大胆简单的设计大加赞赏。由于当时的女性开始厌倦复杂的褶边和大篷裙，于是开始接受香奈儿女士线条干净，充满女人味的简单设计风格。凭着非凡的针线技巧，香奈儿缝制出一顶又一顶款式简洁且耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以香奈儿简洁的帽子對她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升。香奈儿把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon，这区至今仍是Chanel的总部。受到女帽上市成功的鼓舞后，香奈儿女士很快便开始此种轻松自然设计风格的运用，并将触角延伸到时装产业。正如她所创造的那款如注册商标般的正红色口红一般大胆前卫，香奈儿总是对抗传统的。当人们还穿着密不透风的衬衫的时候，她已经将衣领解开，并穿上可露出脚踝的男性裤装，自信满满的昂首街头；当布料供应因为第一次世界大战而短缺之际，她采用了原本只用于男性内衣的针织面料制成了令人惊叹的女装。而这些竟然都出现在一般的单身妇女根本不敢想象男性内衣的时代。

二、设计之美的第二要义是“合理”

一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在。符合价值规律是设计存在的直接原因。1913年，香奈尔在法国开设第一家时装店。香奈尔凭借天才的敏感，推出第一种女装款式：针织羊毛运动装，作为妇女户外活动的休闲装。香奈尔的设计遭人非议。但她无视舆论，常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶裙，骑马散步。这表现了香奈尔的强烈个性。女人不再是男人的“花瓶”，同样是担负社会重任的公民。她说：“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”，她要“创造一个年轻的形象。”事实上，社会生活方式已改变，波浪式的宽大拖沓的时髦，既不适宜更多的社会活动，也显得可笑滑稽。她用水手装和水手裤代替了女长裙；她用质地薄软的内衣面料，创作出诺曼底渔夫式的套装；她往往把男装稍加修改，饰以一个恰到好处的饰针，使之成为新颖的女时装。

香奈尔的创造力是具有爆炸性的。她本人的衣着举止亦为世风之源。香奈儿对于套装的设计灵感来自于军队的制服，这使她的设计风格充满了男性豪迈的力量。在50年的设计生涯中，她创作出喇叭裤、对襟滚边上衣、蝴蝶结衫、挎包、珍珠项链等时尚物品，每一种产品都闻名遐迩。

三、设计之美的第三要义是“人性”

设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。所以，设计之美也应该遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，都能够在设计中找到相应的应用。香奈尔的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线形外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花俏的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅。她喜欢黑、白两色。她的两件套装，被视为经久不衰的时代风格。香奈儿女士舍弃紧身衣和大篷裙，让女性至今仍享受着行动与选择的自由。她相信奢华如同爱一般，是一种精神上的需求，但这种奢华必须是低调而不粗俗的。为了证明这一点，她将自己的珠宝结构再重组，小心的组合、任意的拼凑，最后终于创造出全新的珠宝款式，至今仍然适用。

每个人都记得当玛丽莲梦露被问到喜欢穿什么就寝时，她那段有名的妙答：“除了几滴N°5香水，我什么也没穿。”可可·香奈儿也是第一位被好莱坞及明星们点名道出的设计师。毕加索称她为全欧洲最有品位的女人。萧伯纳则封她为世界时尚奇葩。香奈儿的灵感与服装逻辑使Mary Quan把她誉为“发明现代服装”的设计师。香奈儿毋庸置疑的独特魅力让其创造力成为一种不妥协的卓越远见，并创立了20世纪女性的流行风尚。

四、结论

嘉布丽·叶儿·波纳·可可·香奈尔（Gabrielle Bonheur“Coco”Chanel）是法国先锋时装设计师，香奈尔（Chanel）品牌的创始人。她现代主义的见解，男装化的风格，在简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。香奈儿是独立的，并一生都在为此奋斗。因为独立意味着更多的自由，自由也是她最喜欢的。香奈儿是完美的追求者。她对于时尚，对于女性整体美的塑求有很深刻而独特的见解，不流于世俗。对美的事物，具体如装扮方面，都追求尽善尽美，她对自己有足够的自信。

艺术创新和创造不但是审美的要求，更是现代设计的基本要求。设计就是创新。如果缺少发明，设计将失去价值；如果缺少创造，产品将失去生命。因为人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征，所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新，包含着不同的层次，可以是在原有基础上的改良，也可以是完全的创新。可可·香奈尔给衣服赋予的想法，彻底改变了西方女人对服装和对自己的看法，彻底改变时装概念。她的创意大胆前卫，永远改变了女性的生活，改变了女性的流行风尚。

参考文献：

[1]John Heskett.Design： A very short introduction[M].Oxford University Press，2002.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3]李砚祖.造物之美[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

城市设计美学研究 第12篇

随着我国高速铁路的建设大潮, 一大批现代化新型铁路客站拔地而起, 铁路客站逐渐成为各个城市的门户和纽带, 作为城市的新地标为世人所瞩目。由此, 铁路客站设计理念日新月异, 不断地涌现出大量技术创新成果。作为创新成果之一的客运服务系统, 特别是各种前端设备的使用更是承担了为广大旅客服务的重任。为了让前端设备能更美观、更大方地展示, 并与车站站房更紧密地结合, 应用一些美学的观点来解释和描述车站客运服务系统前端设备的设计安装。

美学是从人对现实的审美关系出发, 以艺术作为主要对象, 研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识, 美感经验, 以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。任何一件美的事物都应该具备以下几种条件:对称、对比、比例、调和、统一、完整。在客运服务系统前端设备的设计安装也同样需要遵循这几种条件。

2 分类解释与描述

2.1 对称

视觉上, 以一个点或一条线为基准, 上下或左右看起来相等的形体, 称为对称。对称具有相称、均齐、均整的意思。左右对称的形体一直被认为是安定且具有机能的。对称的表现形式包括:线对称、点对称、感觉对称。

在车站客运服务系统设计安装中, 旅客引导显示屏以车站站房部分轴线为基准线对称。如进站大屏以车站站房中心线对称, 售票大屏以售票大厅纵向中心线对称。

对称表现出一个整体的各部分和成分配置的匀称和协调, 给人带来优美和精确的感觉。特别在大多数建筑都包含对称原则, 形成一种庄重、整齐、稳定的风格。客站各种客运服务前端设备的对称性也应该给旅客带来同样的风格。

2.2 对比

将相对的要素配置一起, 相互比较, 以形成2种抗拒的紧张状态, 称为对比。

在同一种感觉中, 两个在质或量 (强度) 上有差别的同一种感觉, 在空间中邻接时或时间上相继出现时, 会更强地感到两者的差异的现象, 即某种感觉的质或强度, 由于先行或邻接感觉的影响而被感到与后者的差异增大。对比在视觉中特别显著。

显示屏背景墙与显示屏有鲜明的色彩对比从而形成视觉反差, 使旅客能更快更清晰的得到服务信息。在铁路客站设计中需要和建筑专业协调、沟通, 了解车站站房的装修风格, 更好地突出引导显示屏。

2.3 比例

比例是指长度或面积等属于量度之间的一种比率, 描述的是部分与部分、部分与全体之间的关系。

铁路客站旅客引导显示屏大多数都与静态导向标识相结合。动态显示屏与静态导向标识面积比例一般由信息专业与建筑专业协商选定。而在比例中黄金分割比例是一种常用的比例, 在满足显示屏整体尺寸要求下采用黄金分割比例来划分动态显示屏与静态导向标识, 即动态显示屏与静态导向标识比例约为2∶1, 也许会得到更美观的效果。

2.4 调和

当两种构成要素共同存在时, 若成相差距过大, 即造成对比。若两种构成要素相近, 则对比刺激变小, 能产生共同秩序使两者达到调和的状态。如黑与白是一种强烈对比的颜色, 而存于其间的灰色便是两者的调和。调和在视觉上可产生美感, 色相、调子及明度的配合, 皆能产生调和。

在车站客运服务系统中广播系统有大量前端广播音箱需布置于站房内。音箱外观宜选取与背景墙同色调的颜色, 并采用亚光表面。最好是嵌入式、隐蔽安装。这样能减少墙面与音箱之间的对比, 将两者调和到一起, 达到功能与美观皆满足的要求。

2.5 统一

结合共同的要素, 把相同或类似的形态、色彩、肌理诸要素作秩序性或画一性的组织、整理, 使之有条不紊而相互发生关连或共通的作用, 是为统一。

对于客运服务系统前端设备设计安装遵循各项客运服务系统规范, 即为统一, 例如进站显示屏的对称性, 广播音响的调和性等。

车站客运服务系统前端设备安装位置不统一, 在高空间站台, 视频系统前端摄像头设备安装有很大不同。一种为单独安装于站台顶棚处, 优点是安装简单, 线缆布放容易;另一种为与站台引导显示系统合并设置, 优点是视频范围大、便于维护。在今后的设计安装中应考虑将两者比较, 逐渐形成一种统一的安装方式。

2.6 完整

任何一件事物, 不论运用了哪种美的原则, 或经过多么复杂的创作过程, 追求的是事物的完整性。完整性依人类的感觉、需求的不同分为感官方面、意念方面、功能方面。