初中音乐课案例分析

初中音乐课案例分析（精选8篇）

初中音乐课案例分析 第1篇

初中音乐课《青春舞曲》教学案例

周营一中

宋华梅

设计思路：在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

教学目标：

1、感受新缰歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰的“文字吐字，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并北唱这首歌。

2、引导学生用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。

3、了解王洛宾的概况，主要作品及新疆民歌整理创编的歌曲。

教学重点与难点：

重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高表现能力。难点：用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏。

教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、录音机、新缰帽。教学过程：

一、用录音机播放新疆民族《我们新疆好地方》，感受歌词赋予的情绪的风格。

二、创设情境，导入新课。

师：“我们新疆好地方，天山南北好风光，葡萄瓜果香又甜，煤铁金银遍地葳”优美的歌声向我们传递着新疆的神奇和美丽，新疆地域辽阔，特产资源十分丰富。周恩来总理生前曾赞美新疆为祖国的“一块宝地”，你能谈一谈你所知道的新疆维吾尔自治区吗？

学生交收集到的材料（材料来源：八年级中国地理教科书）从以下几个方面加深对新疆的了解。

① 新疆的地理位置、面积。② 新疆盛产的家作物。③ 新疆蕴含的主要资源。

④ 新疆的民族风土人情及服饰特点。

（师生共同体验歌曲风格，掌握维吾尔族舞蹈的主要步伐。）

（录音机播放歌曲）教师戴着新疆帽随着音乐律动。学生通过观看师的“微颤”、“绕腕”、“托帽式”、“移颈”等新疆舞的基本动作。再一次感受新疆舞别具一格的独魅力。

三、学唱歌曲（1）师激情范唱

（师边弹边唱，学生总结：歌曲情绪欢快、跳跃、充满青春活力的风格）（2）理解歌词的内涵

播放录音机，请学生随歌曲歌词的节奏朗读，理解歌词内涵。（3）自学歌曲

① 听录音，用“啦”模唱。听师弹歌曲旋律一小节一小节的填词

③演唱，找出难点。（歌曲中重复成相近的旋律较多，如：第一小节的前两拍常常出现唱成注意引导学生在速度、情绪、咬字吐字等方面对歌曲进行艺术处理）

四、表现歌曲

（教师引导学生用准备好的打击乐器让学生为歌曲伴奏。）① 节奏练习（略）

② 节奏练习（乐器敲击体验）

角色分配：手鼓敲击节奏①铃鼓敲击节奏②沙锤敲击节奏③学生表演时师引导学生按歌曲歌绪做到自信，有表情的演唱。

五、拓展延伸

（1）了解“西部歌王”王洛宾的概况及主要作品

（2）欣赏王洛宾的作品之一《半个月亮爬上来》。

六、小结

美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧！因为只有在充实的人生中，青春才会流光溢彩。我真诚地祝愿同学们明天会更好！

教学反思：

《青春舞曲》这课之所以产生这种效果，首先是因为歌曲贴近学生的生活，表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。我们在学习《青春舞曲》的时候，完全是由学生随旋律独立填词完成的，几乎没有老师的一句教唱。

初中音乐课案例分析 第2篇

一、案例背景

作为一个刚大学毕业的新教师，我对音乐教学开始是满怀信心，就像大学里对未来的憧憬那样从未被打破过。记得那一天是初一年级一班的一节音乐课。根据我的教学计划，那一节课是让同学们学唱歌曲《桑塔露琪亚》。本来也没事么，一切正常进行，可是就在调节课堂气氛环节发生了这么一件事情。

二、情景描述

那天是七年级一班的音乐课，在上课前我进行了认真的备课，并且做了有关船歌的精美课件。由于教师没有多媒体，所以我通常都是用笔记本给学生做课件，放在书架上给学生观看，为了每个学生都能看见，每次我都把课件上的字体调到最大。那天我照样提前走进教室先把电子琴、笔记本等准备好，等上课铃声一响，开始正常的师生问好，接着我用青年友谊圆舞曲来导入，边放青年友谊圆曲，边提问上节课所学习的内容三拍子的舞曲的特点，等学生说出三拍的特点后，我告诉学生这节课让我们再学习一首三拍子的歌曲，让我们比较一下同样是三拍子的歌曲有什么不同。等学生回答完所有的问题以后，我让小学生听了一首帕瓦罗蒂 唱的《桑塔露琪亚》。

突然有个学生举手，就问他怎么了，他竟然提议给大家唱一首歌，唱的什么歌曲我现在都不知道，大家也许很怀疑，但是我确实没听出那天他唱的什么，我只知道那天他压着嗓子用低沉的声音学着美声的感觉演唱了一首流行的歌曲，同学们都在笑，课堂一时不能所控，就在这一刹那，我想了许多关于处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他捣乱那么会影响课堂纪律。假如像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。正当我打算先停下来，插点有气氛的话题的时候，我把目光投向了那个同学，我发现他很无奈的低下了头，脸红红的失去了刚才的自信。我的心被触动了。在刹那间我把他的行为认真的反思了一下：这一行为到底有没有闪光点？从专业的角度来讲他是因为太喜欢音乐，急于求成然后去模仿。但作为音乐教师我们都知道初中一年级的学生正是出于变声期的年龄，这个阶段是从童声过渡到成人声音的变化时期，在这期间孩子可能出现嗓音低沉沙哑、音高不易控制等现象，要注意保护嗓子，不能大喊大叫、大声唱歌，更不能模仿成人歌唱或者是压着嗓子唱歌，应该避免嗓子过度疲劳。正好这节课要讲有关变声期的知识。于是，我心平气合的对该同学说：“刚才，我们被你突然的“袭击”吓了一跳，还以为是帕瓦罗蒂呢，这是你的不对了，但我觉得你唱的歌很优美别具一格，否则，同学们怎么会被你逗笑了呢。你能用真是的声音再为大家演唱一遍吗？”他很羞涩得站了起来，又唱了一遍，并且唱的认真富有感情，教室里一下子爆发出了热烈的掌声。等学生平静以后我接着说，这个同学非常有音乐的天赋，在你们这个年龄能喜欢美声唱法真是不简单，老师特别欣赏他，但是你们现在的年龄还小，嗓子正是脆弱的时候。要想以后唱的更好啊你们得先学会保护你们的金嗓子。接着我让学生打开课本的第45页。让学生齐读了一遍变声器知识。然后说同学们想不想有一副金嗓子啊，学生一起回答想，那以后还吃不吃辣条了？还在不在走到大喊大叫了？学生一起摇头。这时我真的庆幸自己没有因为冲动一棒子将其“打死”，我笑着对大家说：“你们不要小看这位同学，你们可知道在你们这个年龄阶段很少有人喜欢美声唱法。这位同学能喜欢美声唱法这是你个人

对音乐的突出表现，但是想要唱美声不能急于求成，在这个阶段首先先要保护好嗓子，为以后的歌唱打好基础。

那么音乐的来源是什么呢？这时我提示引导大家音乐就在我们身边，音乐来源于生活，大家哭的时候怎么哭啊？对着自己的同桌哭一下试试，学生开始呜呜的哭起来，学玩学生就开始笑，顿时课堂气氛达到顶峰。我让学生用哭的感觉来唱歌，同学们都争先恐后地要求试唱，那位同学也更加有了兴致，积极参与到了表演地行列。结果可谓丰富多彩，有情绪比较欢快的，有情绪比较抒情的，这些都充分展示了同学们多彩的个性和丰富创造力。与此同时我急时地对每一位同学进行了鼓励。让他们能体验到创作中地乐趣，体会到创作并不是可望而不可及地。

最后，我对学生的表现进行了鼓励：多数同学能把今天学习的歌曲《桑塔露琪亚》完整有感情的唱出来，这说明同学都有一对灵敏的耳朵，只要同学多听、多比较、多动脑，相信同学会唱出更动听的歌曲。在《桑塔露琪亚》的歌声中愉 快而顺利地结束了本课。

三、分析与思考

苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐给人的想象插上高飞的翅膀，使人的创造性、创新思维潜能力得到开发。作为“新课标”下的音乐教师，应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、学会欣赏。本案例中，一个过早学习美声唱法的学生触动了我对音乐教学的思考，并以此为契机，教育学生在变声期保护好嗓子，这也是以个讲变声期知识的大好时机。但这种时机往往也稍纵即逝，所以教师要及时抓住这种时机。因此，音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛，在教学中寻找和捕捉有利于 培养学生创新精神的有利时机。本案例以下几点对我启发很大：

1、营造轻松、有序、和谐的课堂气氛。

教师在课堂上应主持大局，时刻关注学生学习的情绪变化，并用亲切、幽默、委婉的言语营造和谐、有序、轻松的课堂气氛。使学生在积极的状态下，最大限 度的获取知识。从而更加热爱音乐

2、正确看待学生，鼓励学生的创造。

本案例中,该同学过早的模唱美声，其实是他内心喜欢唱歌的表现，体现了 他对音乐的热爱。我们不能随意地将本能的歌唱兴趣扼杀在摇篮之中。

四、结论

初中音乐教学的流行音乐引入分析 第3篇

一、根据学生的审美层次选择歌曲

现在的初中学生生活都比较平坦顺利,可以说没有什么忧愁和磨难。然而,传统的古典乐曲或民族歌曲具有明显的时代特征,而且蕴含着作者的个人情感,以及人生经历等,只有具有一定艺术修养或是丰富人生经历的人才能理解和感悟其中的内涵。流行音乐主要抒发的是个人情感,旋律顺口、内容简单易懂,语言直白,大大吸引了青少年的学习热情和兴趣。在初中音乐课堂教学过程中,应根据学生的审美层次,选择一些大部分人都喜欢的流行音乐,如:李宇春演唱的《蜀绣》、周杰伦演唱的《青花瓷》等这种古典音乐与流行音乐相结合的作品,这些作品不仅旋律动听,其歌手的人气也非常高,是大部分学生们心中的偶像。这些歌曲不仅可以提高学生的学习兴趣,以及学习的积极性,还可以丰富教学内容,使课堂的教学质量得到大幅提升。

二、结合学生心理特征选择歌曲

初中学生目前正处于叛逆阶段,该阶段的学生具有较强的好奇心,对新鲜事物非常有兴趣,往往会花很多时间和精力去学习,因此,在选择流行音乐时,老师要紧抓学生的心理特征,结合学生的审美层次,选择正能量的、新潮的、符合时代潮流的流行歌曲。如:《当你老了》、《风起时》《诉衷情》等这些热播电视剧或电影的主题曲。在初中音乐课堂教学中,运用这些学生熟悉的歌曲,可以大大提高学生的学习兴趣,同时还可以培养学生的爱国情怀、赤子之心、以及孝敬父母的优良品德,从而使学生得以健康、快乐的成长与发展。

三、树立正确的价值观

由于网络技术的快速发展,使得流行音乐的水平高低不一,一些艺术性较低、内容轻浮、歌词粗俗的流行音乐也不断涌现出来。由于现在的初中学生正处青春期阶段,这些低俗的流行音乐很容易影响学生的世界观、人生观、以及价值观,使其产生不良的思想。所以,在选取流行歌曲时,老师应选择具有正能量、积极向上的歌曲,例如:《天亮了》,在教学这首歌曲时,老师可以先向学生介绍这首歌背后的故事,从而使学生深深地了解父爱、母爱的伟大,这样学生在学习歌曲才能真正抒发出自己对父母的敬爱之情。

了多媒体技术现在已广泛使用在我国中学课堂教学中,通过有机结合信息技术与教学内容,有效地提高了教学效果。音乐是一门听觉艺术,通过音乐与多媒体音像、图像、语言、以及文字的有机结合,可以使学生直观的、反复的欣赏流行音乐,以及乐曲中的精彩部分,另外,歌曲MV具有很强的故事性,再加上演员的精彩表演,让学生仿佛身临其境,例如:在教学《菊花台》这首歌曲时,MV中凄美的故事情节,大大吸引学生的注意力,并提高了他们的学习兴趣,同时,也使学生对歌曲的思想感情有了更进一步的了解。

四、选择具有较强教育性的流行音乐

音乐教学是初中教学中的一个重要的组成部分。优美的音乐可以陶冶学生的性情和情操,还能激发他们学习音乐的兴趣,有利于其健康、全面的成长。在音乐教学过程中,引入流行音乐可以有效地提高音乐课堂教学的质量。可以选取一些有较强教育意义的音乐,在学习“电子空间站”这部分内容时,可以引入青春励志的歌曲,如《我相信》:“我相信我就是我,我相信明天,我相信青春没有地平线,在日落的海边,在热闹的大街,都是我心中最美的乐园,我相信自由自在。”这首节具有较强的震撼力和奏感强,对学生勇往直前的精神有很大的鼓舞作用。整体来说,在选择流行音乐时,应选择一些励志的、有教育性的歌曲,这样既可以提高课堂的教学质量,也可使学生对相关的音乐知识有更深入地了解,从而充分发挥出流行音乐在教学中的作用。

五、多媒体教学

在初中音乐教学过程中,应积极采用多媒体教学,同时结合学生的心理和思维特征选择教学内容,另外,还需综合考虑具体情境,为学生创造一个良好的课堂氛围,从而提高学生的学习兴趣,以及积极性,以有效提高音乐教学的质量。在教学过程中,可采取图片、录音、录像、等方式,让学生直观地体验音乐中的旋律、节奏、以及乐器的演奏特点等,并深切体会表演者的思想感情,以对音乐中的韵律和感情有一个更深入的了解,这不仅使他们的视野更加开阔,还可以使学生学到了更多的专业音乐知识。另外就是录音,这里可以通过设置暂停、播放、快进等给大家提供音乐鉴赏的机会,从而实现音乐教学的最终目的。所以,音乐老师应采取各种教学方法,充分利用教学资源,提高学生学习音乐的兴趣。如:歌曲《怒放的生命》,这首慷慨激昂,高亢的曲调,给人一种奋进的感觉,并使人内心激动,在播放这首歌的过程中,这种激昂的旋律会大大吸引学生的注意力,其铿锵有力的曲调可以有效地激发学生心中的期望,使其勇敢的向着希望前进。

六、欣赏大量流行素材

在初中音乐教学过程中,可灵活地将歌曲与舞蹈相合在一起,通过有效地结合歌曲和舞蹈,可以使旋律更加动感,从而大幅调动学生学习的兴趣和积极性。该教学方法具有较强的灵活性,学生们非常喜欢这种教学方法。例如:在音乐教学中引入《青春舞曲》,结合音乐的基本旋律,可以编排一段具有青春气息,且比较轻松、欢快的舞蹈,这样有利于学生的学习这首歌曲,大大提高了教学效果。该教学模式大大激发了学生的学习兴趣和学习热情,使其积极地参与到学习中,并使教学课堂更具活力。

七、总结

音乐教师平时应该多注意提升自己的教学素质和音乐修养,提升音乐的品鉴能力,多关注社会各平台对流行音乐的宣传,主动学习流行音乐,对低俗的流行音乐进行批评拒绝,保护学生不被这类低俗音乐误导,除了流行音乐,还应该对其他音乐流派做适当的了解,把各种不同的音乐流派呈现给学生,可以扩大学生的知识面,提高学生的综合素质。

参考文献

[1]王向东.初中流行音乐教学的引入分析[J].教法研究,2015,(2)

[2]肖海燕.初中流行音乐教学的引入分析[J].教育教学论坛,2014,(18)

初中音乐乐感和音乐鉴赏教学分析 第4篇

音乐乐感指的是感知音乐的能力，音乐鉴赏指的是欣赏及鉴别音乐作品能力，初中学习阶段进行音乐乐感和鉴赏教学，有助于学生音乐素养的提高，促进学生全方面发展。

一、初中音乐乐感教学策略

音乐教学与其他语言类学科相比更具独特性，该学科通过较为明确的方法表达个人情感，重视学生个人兴趣和实践训练，通过学生资助创作及实践体会音乐魅力，掌握音乐技巧，从而达到初中音乐教学目的。

1.鼓励学生自主演唱。初中音乐乐感教学过程中，教师通过鼓励学生进行自主演唱，使其在演唱过程中更加深刻地把握音乐作品情感。音乐教学时教师应重视学生主体地位，将理论知识和实际运用相结合，有助于学生整体情感掌握。如《手拉手》歌曲教授时，先对该歌曲调式、节拍等问题进行讲解，然后推选学生进行演唱并引导学生自评、互评、他评等形式及时评价，对学生进行鼓励及肯定并指导发现不足之处。

2.重视学生视唱练耳训练。音乐内容丰富、历史悠久，教师在授课过程中注重理论知识讲解同时应加强视唱练耳训练，有助于培养初中生良好音乐感知能力。视唱练耳训练包括两个部分，一个是听觉训练，另一个为视唱训练。初中生阶段特点为好奇心强，学习能力强，通过对学生进行听觉及视唱训练，使学生接触音乐时间提高，能够有效提升学生乐感。教师应设定合适目标，对学习能力较差学生进行鼓励，培养学生学习音乐积极性，积累学习经验后逐渐成长。如教师可以利用钢琴不同音调培养学生听觉能力。

3.丰富音乐学习内容。声乐艺术欣赏是培养学生音乐乐感有效方式之一，音乐乐感需要通过不断音乐作品倾听，用心感受其表达情感及艺术魅力。丰富音乐学习内容，通过多样曲目欣赏，教师同时指导学生对作品情感内涵、表现形式、音乐元素进行深入理解，达到学生乐感增强教学目标。教师在进行乐感教学时应注意把握初中阶段学生心理特点及兴趣爱好，教师可以选择具有正面意义流行歌曲如《怒放的生命》进行作品欣赏探讨，引起学生心理共鸣。

二、初中生音乐鉴赏教学方法

音乐鉴赏指的是教师对学生相关音乐知识培养，使其具备音乐作品分析、感悟作品表达情感能力，随着素质教育开展，培养学生多方面发展成为初中学校重要教学任务之一。

1.采取对比教学法。初中生音乐鉴赏教学中教师可以使用对比教学，让学生在学习过程中通过比较进行音乐深化理解，提高学生音乐鉴赏能力。对比教学定义是同一标准下对事物区分，因不同音乐形式在创作、技巧、演奏等方面都各具特色，教师可以对同一作品不同演绎形式进行对比教学，培养学生独立思考能力以及音乐表达能力。尤其是对经典作品进行分析，该类音乐常被不同乐器进行改编或演奏，教师发挥主导作用引发学生思考分析乐曲前后变化及各自优缺点，引发学生新观点。此外教师还能知道学生将不同主题和类型作品进行对比，品味不同乐曲的情感表达和风格，在分析对比过程中，有助于学生对音乐作品形成较深刻理解，从而提高音乐鉴赏能力。如《春江花月夜》和《野蜂飞舞》两者对比，虽然其演奏技巧、乐曲主题等方面均不同，但其抒情性均是对作者情感抒发。

2.优化教学模式。学习兴趣是学生进行自主学习源动力，对传统音乐教学模式进行优化，能够有效激发学生学习兴趣，从而促进学生音乐鉴赏学习积极性。初中生处于思维活跃阶段，理解学习能力较强，教师根据初中生阶段特点和音乐教学的具体内容，创设具有新意、互动性较强音乐课堂，能够有效提高学生学习兴趣和参与积极性。教师在教学导入时可以采取更加有趣方式，借助故事或者成语典故、笑话等，这类导入能够有效吸引学生注意力，提高学生学习兴趣。教学过程中提高师生互动，发挥学生主体地位，加强师生互动，通过交流和沟通提高鉴赏力。教师指导学生通过踩脚、拍手等动作表现节奏感，既有助于学生注意力的提高，又有助于学生学习兴趣的提高。随着多媒体教学的广泛应用，教师可以进行巧妙运用，挑选音乐主体电影辅助教学如《音乐之声》，使学生产生一定视觉和听觉冲击，增加课堂趣味性和生动性，从而提高学生感官体验，增强音乐鉴赏的能力。

3.加强实践体验活动。音乐鉴赏教学培养学生鉴赏能力在进行理论知识讲授的同时也需进行实践体验，使学生能够更加深入了解音乐表现内容，进而达到鉴赏能力提升目的。音乐实践体验首先表现为加强学生练习体验，教师可以通过组织学生进行歌曲内容哼唱，增加对歌曲主题理解和记忆，有助于教学氛围活跃和视唱能力。其次表现为律动练习，教师使学生跟随音乐进行动作展示，鼓励学生小组合作参与律动，表达对于音乐感性认知。此外唱奏主题也为实践体验活动之一，通过唱奏主题把握乐曲核心，深入了解乐曲特点及风格，感悟其内涵。如《春节序曲》教学时，教师进行分组学习，一组进行主旋律演奏，另一组进行演唱，在直接体验过程中感知音乐。

初中音乐教学案例 第5篇

一、案例背景：

这是一节校音乐公开课。随着市场经济的发展，各种事物都出现了它的多面性。大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，纯娱乐的通俗音等，都大量地出现在我们音乐生活中。如何引导学生接受和了解优秀音乐作品，是十分值得关注的。

二、主题：

新制定的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。

三、案例教学设计：

【设计理念】音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。

【教学目标】

通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。

【教学重点】

本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。【教学难点】

积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。【教学策略】

1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。

2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。教学方法 欣赏法 讲授法 讨论法

【教学准备】

1、网络环境下的多媒体教学系统、CAI课件。

2、音乐剧《猫》DVD光碟、《如果·爱》VCD光碟、《音乐之声》DVD光碟、《白毛女》舞剧视频。【教学课时】 一课时

【教学过程】

一、提问式导入

师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手回答)媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段

当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）

师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣)

二、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 2.音乐剧起源的时间和国家?（师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。

问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。课件展示：音乐剧四大名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》，及其他们的海报和剧照。

(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)

三、欣赏音乐剧《猫》 1.作者简介:

安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》

师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）

3.音乐《猫》中的舞蹈元素 播放《猫》中的舞蹈视频。

（学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）

《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。

(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。

师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频

回忆（1）这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。

领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。

回忆（2）领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。（歌曲：《Memory 回忆》）

（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）5.舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。

首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。课件展示：其中一些猫化妆前后对比

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！播放《通往九重天》视频

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧 播放《音乐之声》、《红磨坊》视频

（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）

四、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

四、评析

这节课主要内容是欣赏音乐剧。采用的教学方法，有利于学生感受、体验、理解、掌握音乐剧的特点。如：在教学中欣赏两次《回忆》，引导学生体验不同演唱者不同心情下，同样的旋律和歌词，所传达出来的感受是不相同的。这就完全改变了传统的以知识传授、技能训练为主的教学模式。在这节课的开始部分，观看《白毛女》芭蕾舞剧和《如果·爱》音乐剧的片断，探讨什么他们的区别，在课中也有大量的视频片断，这些辅助性的做法，其意义不仅在于增加学习的兴趣，还在于加深学生对音乐剧的体验和理解，并扩展与音乐相关的文化知识。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于一些作品无法理解。在本教案中选取大量地世界经典作品进行展示，使原来深奥的概念变得直观形象。不同作品的欣赏也丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。

初中音乐课案例分析 第6篇

认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。

情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。

教学重点：歌曲情绪的体验和实践

教学难点：感受歌曲的风格特点，培养学生的节奏感和创造力。教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件

教学过程和设计意图：

（一）、组织教学：

教师示范几个民族的舞蹈动作，让学生分别说出是哪个民族的舞蹈动作。设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。

（二）、情景导入 引情激趣

1、多媒体播放新疆维吾尔族歌舞《掀起你的盖头来》。

2、要求学生视听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。

设计意图：通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。

（三）、整体感知 引导掌握

1、欣赏《青春舞曲》

2、教师和几位舞蹈能力较强的学生为歌曲伴舞。

设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，为歌曲伴舞，主要是创设欢乐的情景，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。

3、突破难点：（1）、教师用手鼓示范边拍节奏边朗读歌词。（2）、学生找出歌曲的主要节奏型并拍出来。（3）、引导学生为歌曲编配打击乐伴奏。（4）、按节奏朗读歌词。（边拍边读）

4、学唱歌曲（1）、随电子琴跟唱歌曲旋律。（2）、学生跟录音学唱歌词。（3）、教师弹旋律，学生唱词。（4）、教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。（5）、完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感）设计意图：初二学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏，能调动学生的主动性、积极性，增强学生的节奏感；同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。

（四）、音乐活动---探究表演展现自我 1创编舞蹈动作，为歌曲配打击乐器。

2、全班同学分成演唱组、节奏组和舞蹈组进行唱、跳、奏表演。

3、轮换角色进行表演，并运用不同的速度、力度来表现歌曲。

设计意图：通过创编舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力；通过分角色进行集体表演，让学生进一步感受歌曲的风格特点；感受节奏与演唱、舞蹈的结合；用不同的速度、力度来表现歌曲，能让学生在自身的体验中通过对比后，更能确切的的掌握歌曲的欢乐情绪。提高学生表现音乐的能力。

（五）、拓展

1、思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？

2、讨论（师生、生生互动）

设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。

（六）、小结： 今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。

初中音乐教学情感的分析与培养 第7篇

摘 要： 情感是人对客观事物或对象的态度体现。它与人的需要和认识过程关系密切，是非智力因素的核心。中学生情感发展的特点要求教师应在教学中重视情感教育。音乐是最富情感的艺术，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。音乐情感是指人对现实音乐世界的一种特殊反映形式，也是人对音乐及其相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。本文对初中音乐教学中的教材、教学环节、师生互动等情感因素进行了分析，提出了在音乐教学中的培养与利用策略。

音乐是最富情感的艺术，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。音乐情感是指人对现实音乐世界的一种特殊反映形式，也是人对音乐及其相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。笔者在分析初中音乐教学中情感因素的基础上，提出了培养策略，指出应通过音乐教学中的情感教育，让学生在音乐学习中获得信心、乐趣，达到不断发展的目的。

一、音乐教学过程中情感因素分析

教学中的因素包括教学目的、教师、课程、学生、教学方法手段、教学环境、教学反馈等。作为教学中的基本要素，它们都蕴含着丰富的情感。教学过程可被视为认知信息在教师和学生之间传递、转化的过程。对教学过程的诸要素进行情感因素分析，是进一步提出情感教育实施策略的前提。

1.教材中情感因素分析。

教材是教师和学生学习科学知识的主要材料。音乐教材是以音乐为内容的教材，音乐教材中的每一段内容都有其相应的情感，其教材内容本身不可避免地蕴涵着大量的情感因素，这些因素也就是音乐情感。音乐情感是指人对现实音乐世界的一种特殊反映形式，也是人对音乐及其相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。在此过程中的反映，表现为或愉快、或忧伤，或赞叹、或愤怒，或兴奋、或恐惧。音乐可以用旋律的起伏、节奏的张驰和声响的色调变化，在运动中表现情感的变化发展，这是任何语言艺术所不能取代的。在音乐作品中通常表现欢快的情绪都喜欢采用跳跃、向上的音调进行，配上快速的节奏和明亮的音色，如歌曲《远方的客人请你留下来》，全曲

欢快、抒情、健康、开朗，旋律起伏较大。曲作者用了各种变调手法，使旋律在各个声部交替、穿插，此起彼伏，犹如青年男女们在山顶、山坡、山谷，从四面八方传来的热情而优美的歌声。在表现“哀”的情绪时，多采用比较缓慢的速度、级进下行的音调来表现，如二胡曲《二泉映月》，在那觉悟的旋律中将作者阿炳的悲、恨、爱全部溶融在深情的旋律中，说他是写景，却景中有情；说他是抒情，却情中有景，其实是借景抒情、情景交融，感人肺腑。

2.教学环节中的情感因素分析。

（1）教学目标的情感因素分析。传统的教学目标表述模糊，而且往往以远期教学要求代替近期教学目标。传统教学目标经常用一些内部心理状态的语言来陈述目标，比如了解、知道、懂得、鉴赏等，表述的文字比较含糊，不够明确具体。如有位教师在赏析《渔舟唱晚》这首乐曲时这样陈述教学目标：“培养学生热爱祖国民族音乐的情感，提高学生的音乐感受和理解能力。”这种写法不仅主体不对，而且无法评价“热爱祖国民族音乐情感”和“学生感受和理解音乐的能力”到底“进步”了多少。可以使用行为的表述应具有可观察、可测量的特点，应使用明确的行为动词来描述，如列出、写出、认出、辨别等。音乐教学目标具有导向和标尺的作用。具体而明确的教学目标，应能够引导师生围绕目标的实现而有效地展开教学活动，恰当地组织教学过程，并且能以此为标尺，准确地检测教学效果。如在上《唱响国歌》一课时，笔者在仔细分析情感目标的前提下，确定了抓住大调主三和弦音（do、mi、sol）和三连音节奏构成号角式音调这一条知识主线，为学生情感体验铺设了平台；设计让学生听辨三和弦，寻找旋律音走向，体验三个“起来”的力度变化，讲解国歌来历等一系列环节。笔者始终围绕这一情感目标将所有的教学环节串成一线，层层递进，整个教学过程环环相扣，目标清晰，情意悠长，“以情带情、以情激情”，以自己的国歌情结感染学生，以一系列的音乐体验、问题思考、图片展示激起学生的爱国情感。在学生神圣而庄严的歌声中巧妙地完成了激发学生爱国主义情感，培养坚韧、不屈、勇敢、团结民族精神的情感教学目标。

（2）教学方法的情感因素分析。教学方法是教师和学生为完成一定的教学任务所采用的教授和学习的方法。在课堂教学中，教师使用相应的教学方法，且这个方法教师用得得心应手，学生也能顺利接受时，其中的情感因素就被激活了，促使教师与学生能够顺利地交流。因此，充分利用教学中的情感因素，激活学生的学习兴趣是实施情感教育的重要举措之一。例如在识谱教学中讲解升、降音时，教师可以将“do”“do”“do”和“re”“re”“re”作比较，在唱“do”“do”“d”的时候，教师可让学生看着教师在唱这三个音的过程中身体有哪些变化。唱“do”音的时候教师站得很平稳，唱“do”音的时候身体微微有些向上，唱“d”音的时候身体就更加向上；而在唱“re”音的时候，教师给学生的感觉是平稳的，唱“re”音的时候身体向下沉一些，唱“re”音的时候就更往下沉。当学生看到教师的这种变化时，都想亲身体验一下升、降音给他们带来的身体变化和内心感受。其实，在音乐理论理中，“do”的音高与“re”的音高是相等的，“do”的音高和“re”的音高是相等的，“d”的音高和“re”的音高是相等的。但由于唱名的不同，给演唱者带来的内心体验和身体感觉也就完全不同。原本枯燥的识谱教学课，经过教师利用形象生动的情绪和灵活多变的教学方法的感染而变得有趣且有生气，在欢乐的体验中，学生感受到了音乐的奇妙。

（3）教学环境的情感因素分析。教学环境是指课堂内各种因素的总和。课堂环境由物质环境、课堂中的人际关系、课堂的气氛等因素构成。课堂物质环境，如室内的空气质量、适宜的温度、柔和而充分的照明、和谐的色彩、师生的位置关系等，从表面上看似乎没有包含情感因素，但施教者在创设这些环境的时候总是带着一定的情感因素，而且这些也总能让人产生或积极或消极的情绪情感，从而起到陶冶身心、潜移默化的作用。课堂中的人际关系是指教师与学生和学生之间的关系，教师和学生都是有着丰富情绪情感的个体，因此在交往的过程当中总会有一定的情绪情感在里面，当然其中有积极的，也有消极的情感因素。课堂的气氛是在具体的课堂教学环节中所表现出来的，是教师与学生认知信息与情感信息交流状况的体现。认知信息与情感信息交流顺畅会形成活泼而热烈的课堂学习氛围，信息交流有阻碍则会形成压抑的、严肃的学习氛围。

3.课堂教学师生互动中的情感因素分析。

初中音乐课案例分析 第8篇

一、流行音乐走进音乐课堂的必然性

(一) 学生对流行音乐的喜爱

中学生处于青春成长期, 对未来充满幻想, 对爱情充满憧憬。流行音乐主要涉及情感生活, 能够准确表达人的情感, 而且流行音乐一般都是节奏轻快的, 符合广大中学生的兴趣, 学生对其情有独钟。相比于过去教材上含蓄、深沉的歌曲, 现代中学生更喜欢节奏轻快、情感丰富的流行音乐来表达自己的感情。这样就容易造成学生对课本的音乐认识上产生偏差, 认为课本上节选的歌曲枯燥乏味、缺乏情趣、缺乏时代感, 从心理上产生一定的排斥感。

(二) 教师需要不断丰富音乐课堂教学

历史经验告诉我们, 事物的发展是不能抗拒的, 回避新生事物, 只能违背事物的发展规律, 违背时代潮流的发展。对于现代初中音乐课堂教学, 我们不能只是单单地采用过去的教学方式, 而是要将流行音乐的元素融入课堂教学中, 为初中音乐教学填入新的生命力, 使初中音乐教学的课堂更加丰富。同时, 教师还要了解学生的音乐素养和兴趣爱好, 做好课堂教学, 正确引导学生对音乐的学习, 不断提高学生音乐素养。

(三) 中学音乐教材的不断改进

过去的音乐教材主要编录的是民歌以及一些传统作品和内涵丰富的古典音乐以及传统的艺术歌曲, 这很难提高学生的学习兴趣, 主要是以音乐知识为中心思路, 缺乏很强的时代感和流行性。而在最近几年的中学音乐教材中, 收录了一些流行音乐, 例如七年级中加入了《天边》《红旗飘飘》《故乡的云》《国家》等经典作品。这些流行音乐作品不断进入课堂, 能够巧妙地与初中音乐相融合, 促进初中音乐的不断发展。

二、将流行音乐融入教学课堂的措施

(一) 激发学生学习兴趣, 培养其正确音乐审美观

俗语说“兴趣是最好的老师”, 对于初中生音乐的学习来说, 首先就要培养出学生对音乐的兴趣。教师可以利用学生喜爱的流行音乐作为教学的导入材料, 将学生的注意力引入课堂。例如可以为学生播放腾格尔的《天堂》, 让学生来感受草原的辽阔, 感受那种碧草蓝天的大草原, 使其沉醉其中。接着教师可以为其分析这首歌表达的浓浓的思乡之情, 再列举一些表达思乡之情的流行歌曲, 例如《大海啊, 故乡》等歌曲。这样可使学生能在轻松愉快的氛围中学习, 激发学生的音乐兴趣, 培养他们正确的音乐观, 提高学生的音乐鉴赏水平。

(二) 结合教学内容, 引入流行音乐

对于初中生音乐的教学, 教师需要不断挖掘流行音乐中的民族元素和古典文化, 同时补充相关的音乐知识给学生, 拓宽学生的音乐视野。结合音乐教材内容, 可以引入许多流行音乐。例如在讲授有关“中国风”的教学内容时, 就可以将现在流行的周杰伦的《青花瓷》《菊花台》和王力宏的《花田错》等被广大中学生熟悉的流行音乐作为学习内容, 对其进行一定的分析, 提高学生对音乐、对历史文化的学习, 使那些高深难懂的传统民族音乐结合流行音乐得到很好的诠释, 以学生所理解的方式进行传授。

(三) 改变传统教学模式, 鼓励学生进行音乐创作

随着我国教育的进步, 教学课堂也在进一步的改革中。教学模式不再是单一的、固定的, 而是采用必修课、选修课以及活动课等形式, 充满了灵活性。教师要结合流行音乐等教学内容, 使学生了解更多的音乐文化知识, 给学生带来更多的音乐享受。同时, 教师要对学生进行引导, 鼓励学生进行大胆的音乐创作, 充分发挥学生的个性和创造才能。采用灵活多样的教学模式, 提供生动活泼的音乐鉴赏, 激活学生的想象力和创造力, 鼓励学生进行音乐创作, 不断得到进步。

(四) 用心感受, 为学生表达情感提供“奠基石”

流行音乐主要是用来表达情感的, 其歌词一般会很感人。学生要体会流行音乐中所表达的感情, 学会其表达方式, 用心感受每一首歌。例如学习周杰伦的《东风破》, 学习其文化的古典韵味, 用心感受古诗词的文化情感。同时在学生的欣赏过程中, 教师对文学创作方法进行讲解, 不仅提高学生的音乐鉴赏能力, 同时提升学生的文化素养。又如《懂你》, 充分表达了对父母的感恩之情, 在鉴赏时, 重点强调情感的表达, 同时教育学生孝顺父母等, 从学生内心出发, 鼓励学生, 让流行音乐成为学生情感表达的“奠基石”三、结束语

综上所述, 把流行音乐引入初中音乐教学课堂, 取其精华, 去其糟粕, 合理地将流行元素与传统音乐教学相融合, 采用有效的途径, 不断提高学生的学习积极性, 使学生产生对音乐学习的兴趣, 并且拓展学生的音乐知识, 提高学生的音乐文化素养以及音乐鉴赏力;逐渐建立以经典音乐为主, 流行音乐为辅的教学内容主题, 加强学生对流行音乐的学习。

摘要：流行音乐作为当下广大中学生喜爱的音乐之一, 有着易于被学生快速接受、极具吸引力的特点。流行音乐不断向低龄化发展, 也逐渐走向初中音乐课堂。如何将流行音乐更好地应用于初中音乐教学, 激发学生对音乐的兴趣, 提升学生的音乐素养越来越重要。本文通过分析其产生的原因, 进一步提出了相应的举措, 具有一定的教学实践意义。

关键词：流行音乐,初中音乐,课堂教学

参考文献

[1]潘桃英.浅谈流行音乐进入中学音乐课堂[J].新课程 (上) , 2011 (01) .

[2]王萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[J].剑南文学 (经典教苑) , 2011 (07) .