初中音乐课程范文

初中音乐课程范文（精选12篇）

初中音乐课程 第1篇

关键词：初中音乐课程,教学,素质教育,综合素质

大力发展素质教育, 促进学生健康、全面地发展是当前我国基础教育的发展目标。初中教育作为九年义务教育的最后阶段, 为学生顺利进入上一级阶段的学习有着重要的基础性作用, 因此做好初中教学对于学生们发展非常重要。初中音乐课程是初中课程体系中重要的一部分, 在日益强调素质教育和学生全面发展的今天, 音、体、美这些以前所谓的“副科”也越来越被重视。中学音乐课程是一门素养课程, 学生在这门学科的学习和实践过程中学习音乐知识、感受音乐魅力, 并在此过程中陶冶学生的情操, 进而促进学生健康人格的形成, 促进学生全面发展和提高。

但是就目前来看, 初中音乐教学并不是非常乐观, 一些问题的存在影响着教学效果和素质教育目标的实现。如学生不重视, 课堂缺乏活力等, 导致了现在的初中音乐课堂缺乏生机与活力, 学生热情度不高的现实。发现问题进而解决问题是我们教学的任务, 针对当前初中音乐课存在的问题非常有必要作出调整, 来切实达到音乐课程教学的目标。

一、了解学生, 关注学生主体地位

为了更好地落实素质教育的发展目标, 初中新课程改革从2000年左右开始实施, 要求教师转变教学理念, 调整教学方法, 面向学生实际需求来设计、安排教学流程。新课改的核心理念之一就是要明确师生在课堂教学中的角色, 那就是学生是课堂教学的主体, 教师是课堂教学的主导, 教学活动的核心应该是学生, 使学生能够参与到教学流程中来, 调动学生参与课堂的积极性和主动性, 大大提高课堂学习的效率。

但是在实际教学过程中, 部分教师在传统教学理念的影响下, 一方面自己在课上说得有些过多, 教师往往把自己放在课堂的中心, 忽略了学情;另一方面, 教师在教学过程中的教学设计和教学安排脱离学生实际, 学生参与的热情不高, 影响了教学效果。这一方面与教师理念有关系, 但更反映了教师对于学生主体地位的认识不清。尤其是学生在学习一些传统乐曲、乐理等知识时, 这些知识因为学生了解少很多学生不感兴趣, 他们内心更喜欢那些时下的流行音乐, 所以上课时要么专注度不高、要么就是不遵守纪律。据此, 教师要结合学生实际进行针对性的调整, 调整的原则就是要把教学内容和学生的实际需求更好地结合起来, 以学生为核心来发挥学生的主体地位。具体来说, 教师要注意教学的灵活性, 切勿就简单地结合教学内容“过”一遍就可以了, 要采取有意思的形式使学生参与进来, 变学生被动学习为主动参与, 这样学生学习的内驱力才可能被激发出来, 学生学习的效果才可能更优化。

二、主动学习, 提升教师综合素质

学无止境, 活到老, 学到老是成长的一个目标。知识经济时代的到来使知识更新换代的速度非常快, 特别是新课程改革实施以来, 新的教学理念、教学方法扑面而来, 这些是需要教师主动地去消化和吸收的。其中新课程对于教师角色的定位, 即教师是课堂教学的主导, 这一新的角色要求并不是说教师在教学中的任务减少了, 事实上是对教师的要求提高了, 这就意味着教师既是学生学习的引导者, 也是学生学习的合作者、教学的设计者, 无疑给教师的教学目标更高, 要真正做到教师的教和学生的学之间的相互促进, 很好地实现教学相长的良好效果。

因此, 教师要有主动学习的意识, 我们常说:要想给学生一碗水教师要拥有一桶水。而现在需要的是教师要有“一潭活水”, 源源不断地满足学生学习、成长的需求。所以, 教师要加强自身专业素养的提高, 要了解学科教学、科研领域的新变化, 保证教学内容的新鲜度;同时, 也要加强对于新课改理念和教学方法理论的学习, 主动适应新课改的要求, 满足学生学习、成长的需要, 进而提高课堂教学效率, 打造高效课堂。

三、美化学生心灵, 提高学生鉴赏能力

初中音乐课堂也承担着学生能力和素养培养的目标, 也就是音乐课的德育教育功能。音乐教师要关注音乐对于学生心灵的启迪, 培养学生美术鉴赏能力。

初中音乐教师就是审美的施行者, 他们的趣味直接影响着学生的审美情趣, 所以教师要美化学生的心灵, 提高学生的审美情趣。教师要把音乐作品介绍给学生, 初中音乐教材所涉及到的作品, 大都是形式优美、内涵丰富的经典之作, 这就要求音乐的欣赏者必须具备一定的音乐素养和文化知识。作为教师, 首先应该是一个很好的欣赏者, 这样才有能力成为一名优秀的施教者。

音乐艺术具有非语义性和非具象性, 因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西, 不能像小说、散文那样用形象性的文字描写出精彩的故事情节, 刻画人物复杂的心理活动。那么, 如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢?这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想了。

比如, 在欣赏古琴《高山流水》时, 我这样导入:“同学们, 高山流水非常之美, 作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……”讲述的故事吸引了学生, 也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用, 学生在琴声中听出了高山的雄伟气势, 听出了无尽的流水, 也感受到了一种知音难遇的慨叹……

在这个教学过程中, 学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融, 产生了强烈的共鸣, 让学生联想到很多, 也获得了审美的愉悦。

初中音乐课程考试改革初探 第2篇

盐山县第二中学李伟

摘 要：音乐课程考试应是音乐教学活动的一个重要环节。现行教学大纲等教学法规中关于音乐课考试办法尚未有明确具体规定，而初中音乐课考试的现状也存在许多亟待改进的地方。主要有以下三个方面的问题。

关键词：听力测验 听力测验 兴趣培养

音乐课程考试应是音乐教学活动的一个重要环节。现行教学大纲等教学法规中关于音乐课考试办法尚未有明确具体规定，而初中音乐课考试的现状也存在许多亟待改进的地方。主要有以下三个方面的问题。

一、对音乐教学的重要性缺乏足够的认识。音乐教学是素质教育的一个重要组成部分。音乐教学对丰富人的精神社羿、提高人的素质、开发人的智力t培养人的能力有着潜移默化的重要影响。但目前普遍没能上升到这样一种认识，没能从思想观念上完成应试教育向素质教育的转变，以致教师、学生均无压力，积极性调动不起来，考试也就若无其事。

二、音乐考试内容贫乏、方法简单。长期以来，初中音乐课考试基本土处于简单唱一首歌或者发下份乐理试卷让

学生笔试的状况。这种考试方法不能全面了解每个学生认识音乐、理解音乐、感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。学生的音乐素质也得不到充分的提高。

三、音乐考试要求不严，教学效果不尽人意。初中音乐教学是遵照圉家教育法规开设的，属九年义务教育的组成部分。但事实上在小学升初中、初中升高中、高中升大学中均不列人考试范围，有关部门也少有人到校检查评估。这种现象造成了学生对音乐课漠不关心，造成了升人初中的学生尽管在小学上了6年的音乐课，但绝大部分学生离规定的教学要求相差甚远。那么，如何改进我们的音乐教学，有效把握初中音乐教学中的基本环节，让学生变被动学为主动学，激发学习音乐的兴趣，变传统考试模式为现代考试模式确实是摆在我们面前的一项紧迫任务。初中音乐课所具有的基础性、操作性、欣赏性特点，决定了其考试方法的独特性。笔者根据多年的教学实践，结合教学大纲和国内外的测试理论，提出初中音乐考试的新路子，与同行们共同探索。如：初中一年级第一学期考试内容：

一、音乐基础测验a音乐欣赏、听力测验；b音乐知识

二、音乐技能测验a演奏竖笛（或电子琴、口琴等）；b乐谱视唱（抽签）

三、兴趣培养加试（任选舞蹈、曲艺、器乐等）初中一年级第二学期考试内容：

—、音乐基础测验

a音乐欣赏、听力测验；b音乐知识

二、音乐技能测验

a歌曲演唱；b乐谱视唱

三、兴趣培养加试（任选舞蹈、曲艺、器乐等）除期末用一节课进行笔试外，平时音乐课可以进行抽查，作为平时成绩纳人音乐课的总分。必要时利用期末课外活动以及一些休息时间进行个别考试。考试过程要造成一种愉快和谐的气氛。技能考试的形式可以多样化：强调逐个考，也可以几个人间时考，少数同学由于紧张或不适可以推迟考。音乐是听觉的艺术。我们不妨借鉴英语听力测验的办法，笔试时播放音乐带试题。如让学生听出是什么拍子？什么乐器演奏？记出几条学过的节奏练习，等等。如今提倡器乐进人课堂，大大提高了学生的动手能力，促进了音乐知识的掌握，提高了学生学习音乐的兴趣，活跃和调节了课堂教学气氛。是深化音乐美感教育，加强素质教育的重要手段。既然我们把器乐作为一种学具，就得让学生学会使用这些学具。这就要求老师必须检验学生掌握的情况。故应把器乐演奏列人考试内容。老师可根据所教的内容，规定考试的目。实践证明：通过面试，教师逐个观看他们的指法，辨别他们每个人演奏的音高与音色，这就减少了教学中主观因素的影响，对学生成绩的评定也更加客观准确。期末考试增设加试内容是充分发挥学生特长，培养学生个性的一种有效手段。

考完器乐、视唱、唱歌等内容后，老师应主动问学生还会演奏哪些乐器？是否还有舞蹈特长？是否准备了曲艺节目？（每个项目可另加10分）通过加试，当有的同学获悉自己得了120分时，高兴地跳起来。因为他们觉得“战胜”了分数，有下种成功感，胜利感。加试有如下几个好处：其一，可以增加学生的学习兴趣，有利于激励、促进学生的学习积极性。其二，对学生课外文艺特长给予充分肯定、鼓励。提倡学生利用课余时间多接触音乐生活，多学一门艺术技艺。其三，可以全面了解学生的各种素质，注意学生课外的全面发展。把那些被发现的人才吸纳为校艺术团团员，有的亦可为日后报考艺术院校打下良好基础。李岚清副总理曾说过：“要培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才，就必须重视和加强学校美育与艺术教育，将艺术教育作为由应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。”要求我们除了在教育体制、教材、教法上进行改革外，中学的音乐课考试也宜作相应的改革。这种改革需要音乐教师全方位地考虑自己的教学工作，要在培养能力上下功夫。同时需要我们去探讨如何达到既能减轻学生的考试负担，又能起到提高教学质量的目的。去寻找更完善、更先进的考试方法。这就要求音乐教师更具奉献精神与敬业精神，让学生打好基础、培养能力、发展他们的个性。我国幅员辽阔，学生水平参差不齐，音乐教材版本繁多。因此，初中音乐课的期末考试也就不能

干篇一律，各校教师可根据教学大纲结合自己的能力水平、本校学生的音乐基础灵活采用。

【参考文献】

①．《中小学音乐课程中的教学法》 作者不明

原文网址：(发表日期2009-03-10)

②．《浅谈音乐课堂》作者：

农村初中音乐课程教学创新的研究 第3篇

针对目前农村初中音乐课堂现状：教学过程死板、乏味、无趣、缺少生机和活力;教师的教学手段、教学理念落后;教师对新课程改革感到困惑;所以，课程改革迫在眉睫。再加上目前的音乐教材根本不适合农村初中生。“无法改变教材，只能改变自己。”因此，农村初中音乐课程教学创新的研究是我们音乐教师责无旁怠、义不容辞的责任。我们的音乐课程教学创新的研究分两大块：

一、课堂内

（一）每节音乐课上，我们几乎都设计了精美、详实的多

媒体课件，以提高学生学习音乐的积极性和主动性。

例如：人音版13册音乐课本第四单元《行进中的歌》在学习歌曲《当兵的人》时，我让学生看了一组图片：三军仪仗队、98年抗洪抢险、08年汶川地震、人民慰问子弟兵等图片，以著名作家魏巍《谁是最可爱的人》中经典排比句导入新课“他们的品质是那样的纯洁和高尚;他们的意志是那样的坚韧和刚强;他们的气质是那样的淳朴和谦逊;他们的胸怀是那样的美丽和宽广。”同学们觉得耳目一新，兴趣盎然地想学习歌曲《当兵的人》。

（二）把简单的律动、游戏、唱游融汇在教学中，体现师生互动、生生互动

五线谱的学习在初中音乐教学中是一个难点。我们在课上则简单把五线谱上的音位讲清楚，就进入实战阶段。老师在黑板上用五线谱写下旋律，学生即兴翻译成简谱，完毕即跟着琴视唱，同学们唱完便惊呼，这不是我们在小学就学得歌曲《小星星》《上学歌》吗？然后师生打着节拍共同唱歌词。擅长舞蹈的同学跳舞;善唱的学生唱歌;还有的同学配节奏。一节课，其乐融融，同学们意犹未尽，仍然期盼着下节音乐课。

（三）倡导“学科综合”，争做“综合型”教师

譬如：人音版音乐教材第七单元《嵩岳风》学唱歌曲《少林，少林》时，教师要首先要求同学们在地图上找出少林寺的地理位置——河南省登封市境内，然后问同学们如果想去少林寺游览应乘什么车？乘车路线是怎样的？知道中岳——嵩山，最后引导学生在地图册上查找东西南北岳的山名及所在的省份。如此，与地理学科结合在一起，便大大提高了同学们学习歌曲的积极性、主动性。

（四）多种教学方法并用，以拓展学生的创新思维能力

初中音乐课的教学不外乎歌曲、视唱、乐理知识、欣赏等几大块。比如：在学唱歌曲的时候可根据班级学生的音乐程度和歌曲的难易程度采取用视唱法、听唱法或教唱法等进行教学。此外，我们正在研究音乐“生命课堂”，“四字六步”教学法正成为我们音乐课堂的模式。

二、课堂外

学校的广播站，网站是音乐教育的一个重要资源，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛围。

学校每年都要举办一届歌咏比赛，迎新年联欢会等文艺汇演，极大地提高了同学们学习音乐的积极性，倡导了一种“书生朗朗、歌声朗朗、笑声朗朗”的校园新文化。

学校成立了音乐课外活动小组。如百灵鸟合唱团、乐理知识培训班及电子琴兴趣班等，为同学们的音乐爱好蓬勃发展奠定了坚实的基础。

我们的音乐课题研究工作两年内在全校22个班中进行了全方位、分层次、分班级逐步进行，以行动研究为主，辅以经验总结和实验研究。如今，我们的课堂实现了：

A.多媒体几乎贯穿了一节课的始终;

B.“教师的课堂”变为“学生的课堂”;

C.“乏味课堂”变为“愉快课堂”。

初中音乐课程 第4篇

关键词：初中,音乐选项,教学课程,建设措施

音乐选项教学是根据学生的兴趣爱好和自身条件, 结合学校音乐教学总体要求和音乐课程自身规律, 面向全体学生开设多种类型的音乐课程, 打破原有的班级建制, 重新组班上课。在教学中, 重视音乐技能与音乐体验相结合, 在各音乐教学实践项目中注意渗透相关理论, 重视学生的音乐情感体验, 鼓励学生通过音乐选项教学得到音乐技能的提高, 在音乐舞台上大胆展现自己, 增强学生的自信心。

重庆七中音乐教研组根据学校音乐教学的现状, 结合各音乐教师的专业情况, 决定以初中音乐选项教学为音乐教学的突破口, 立足学生的音乐兴趣, 保护学生的音乐心理, 让学生在音乐课堂上找到适合自己的音乐项目, 在提高自己音乐技能的同时, 也能感受音乐带给他们的愉悦, 陶冶情操, 为学生终身喜爱音乐奠定基础。具体实施措施分三步进行。

一、选项师资到位, 积极准备;了解学生情况, 做好调查

音乐教研组首先建立方案, 准备材料, 学习相关理论, 提高理论修养, 明确人员分工。结合我校音乐专职教师的专业方向, 拟定合唱、钢琴、舞蹈、口风琴、陶笛五个音乐项目。

新学期伊始, 音乐教研组和学校各部门协同努力, 对“选项教学”网上选课、调整选项等方面的操作细节、管理条例等进行了细化和调整。编订了《重庆七中2017级音乐选项教学学生须知》、《重庆七中选项教学网上选课流程》、《初2017级音乐选项教师安排》、向班主任细致解说工作流程和要点, 以最大的努力避免可能出现的问题。

以初2017级学生为主, 在全年级音乐课上进行选项教学的实践。首先进行前期宣传, 包括各选项教学教师介绍, 各音乐选项的展示及报名要求。让学生根据自己的兴趣爱好和条件, 选定音乐选项, 选择然后进行网络报名及分组, 确定教师所教项目及学生所选项目。

(一) 制定适合学生的教学计划, 开展初中音乐选项教学工作

1.音乐选项班级建制

音乐选项教学实行走班制教学。我校初2015级共九个班, 分成三个时段共同开展选项教学。这样每个选项班人数较少, 利于更好提高学生的音乐技能, 而共同开展音乐选项教学也便于班级的管理。

2.选项教学内容的选择

选项教学中渗透音乐课标内容, 在提高音乐技能的同时, 也提高学生的音乐素养。在选择教材内容的时候, 注意和音乐教材上的内容相结合。紧跟音乐教学大纲要求, 完成音乐教学目标, 把中外经典名曲融入到校本教材中。另外, 也注意提高学生的兴趣, 选择其他内容健康, 学生喜爱的一些流行歌曲。如陶笛课堂上吹奏的《森林狂想曲》, 合唱课堂上唱起的《菊花台》等等。

3.注意因材施教。

音乐各选项有各自的特点, 学生进行选择的时候, 大多数只是从自己的喜好入手, 所以在音乐选项能力上面参差不齐。一些音乐选项我们首先从学生人数上进行了限制, 钢琴学生不超过十人, 舞蹈学生不超过十五人。另外, 选项教学教师必须根据学生实际情况制定教学计划, 方案, 注意因材施教, 提高音乐专项技能, 让学生增强音乐自信心, 能大胆勇敢表现自己的音乐才能。

(二) 不断改进教学方法和手段

根据学生的情况反馈, 选项教学的老师们积极调整了自己的教学内容, 除了一些经典曲目的演唱, 演奏外, 还加入了有流行音乐元素的内容, 如合唱选项加入了音乐剧的欣赏与表演;钢琴选项加入了四首连弹, 双钢琴的演奏。音乐教研组还对教学方法进行了改进, 要求选项教学老师教学语言精炼, 教学风格活泼, 让课堂更有生气。

二、鼓励学生展现自己的音乐才能, 搭建自信的舞台

经过一学年的音乐选项教学学习, 学生越来越敢于在课堂上表现自己。他们通过亲身参与音乐活动, 在音乐选项课堂上感受到了音乐的魅力, 这为他们终身喜爱音乐奠定了基础。

音乐选项教学也促进了教师的成长。新的教学方式对教师的专业基本功提出了更高的要求, 音乐教师只有不断学习, 提高自身素养, 才能适应教学方式的改变。选项教学方式强调以教促学、互教互学、共同提高, 有利于建立民主平等、和谐的师生关系。

学生们在音乐课堂上收获了自信和快乐, 感受了音乐带来的愉悦。学生经过阶段性的选项教学学习, 音乐技能有了长足的进步, 对音乐的兴趣和自信心越来越强。各音乐选项的汇报音乐会展示了学生在教学中取得的各个音乐项目的进步, 以及良好的精神风貌。

三、结语

初中音乐选项教学是一个全新的课题, 它为师生们提供了音乐个性化成长的平台。学生们选择了自己感兴趣的音乐项目, 既是饱含了音乐的梦想, 又是对选项教学老师的信任和鼓励。在师生的共同努力下, 重庆七中音乐选项课堂激发出无数从外到内的变化, 还报给校园无数新的体验、新的愉悦、新的梦想、新的精彩。我们呵护着同学们在音乐课堂上的的选择与梦想, 我们努力激发学生的音乐兴趣和音乐潜能, 我们正共同描绘出音乐的色彩。

参考文献

[1]钟道.浅谈音乐课堂教学模式与方法的选择[J].音乐时空, 2014, 07.

[2]张红娥.浅谈中小学音乐课堂的教学模式[J].中华少年, 2012, 08.

初中音乐课程 第5篇

在音乐课程改革的意义及背景中指出：“音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，是整个基础教育中的薄弱环节，如何加强音乐教育自身修建、完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要紧迫的课题。”这段话却是说出了长期以来音乐教学所面临的问题。我从事音乐教学工作以来发现：较多学校以及音乐教师对音乐课不重视，导致学生对音乐课没有多大的兴趣，甚有严者，学生在上音乐课时也能睡倒一片。这种尴尬的局面，足以引起我们深刻的反思。对此，我就初中音乐课堂教学设计中存在的某些问题谈几点粗浅的看法：

一、音乐教学目标的确立

（一）教学目标与教学目的的区分

音乐教学目标，是指课堂音乐教学活动所要达到的标准与境界，特指音乐教师根据教材和学生实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。很多时候，我们都容易把“教学目标”与“教学目的”混淆。“目的”是教师主观地根据教学内容的要求，以传授者的身份和挑剔的心态所制定的希望学生达到的标准与境界。“目标”则是教师根据课程内容的要求，以促进者的身份和接受的心态所制定的学生能够打到的标准与境界。

（二）音乐教学目标分类

《标准》为音乐教学设置了三个不同维度的目标，即：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。而我们在备课时常把这一目标简化，所以教学目标所体现出来的教学效果就不是很明确，容易给学生造成一种依赖——老师说什么，我们就做什么。从而失去了学生的主体地位。如以下两个不同的教学目标设计： 第一位老师的教学目标设计：

1、通过本课学习使学生充分感受维吾尔族音乐的风格特点，并通过听唱、自学等形式学习《青春舞曲》，激发学生了解家乡、热爱家乡、喜欢民族音乐。

2、充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生有创造性地参与音乐实践活动。

3、引导学生探索、体验不同风格特点的民族音乐，根据《青春舞曲》音调创编，提高学生想象力、创造力和表现力。

第二位老师的教学目标设计：

1、感受维吾尔族音乐的热情奔放、活泼风趣等风格特点，并有进一步了解维吾尔族音乐的愿望。（情感态度与价值观目标）

2、聆听和演唱歌曲《青春舞曲》，表达出歌曲热烈欢快的情绪。探索、体验不同风格的民族音乐，根据《青春舞曲》创编，体会创编成功的快乐。（过程与方法目标）

3、能清晰正确地演唱歌曲，并能边拍节奏边唱歌曲。在浓郁的音乐情境中知道新疆的地理位置、语言特点、风土人情等知识。（知识与技能目标）

第一种设计目标就略显笼统，强调了教师的主体地位，这充分体现了教师的良好愿望与主观想象，是教师对教学结果的期盼。

第二种设计目标明确，突显了学生的主体地位，体现了学习的过程与方法。

（三）如何确立音乐教学目标

音乐教学目标是音乐课堂教学活动的灵魂与方向，而不是备课本上的“一些正确的废话”，这对于课堂教学毫无意义。我认为音乐教学目标应该包含以下方面的要素：

1、主体应该是学生，而不是教师。

良好的教学效果是学生在课堂上是否真正的获得情感体验与进步，而不是教师机械地完成教学任务。

2、教学活动需要灵活、多样。

我们的教学应该从学生的角度出发，制定出符合学生年龄特点与心理特征、贴近学生实际生活与实际水平的教学活动。

3、教学目标的制定应该是大多数学生都能达到的标准。

因此，制定教学目标的程度要适当，既符合多数学生的实际程度，又能让那些接受快的学生有继续发展的空间。例如：“至少能记住歌词或音乐主题”、“能基本正确地演唱歌曲”等众所能及的标准与层面。

但是从另一方面说，音乐教学本身就是艺术，既是艺术，就需要形成有个性的、独特的教学风格。我们还可以试着把每节课的教学目标展示给学生，形成一个导学的过程，让学生参与进来，把教学效果好坏的权力留一部分给学生，由学生来评价教师的教学，上下结合才能产生最佳效果。

二、音乐教学内容

音乐教学内容特指音乐课堂教学所涉及的有关音乐学习的文化领域、情感境界以及知识技能，是音乐教师在音乐课堂上的授课行为中所利用的一切相关材料和手段。因此，当我们研究分析音乐教学内容时，最直接的参照物就是教科书。我们分析教学内容包括分析教学内容的人文内涵、情感要素以及知识技能。在此，我想说的是分析教学内容的知识技能。如：用形象生动的图形谱暗示旋律的高低与音质的长短；用游戏的方式将繁难的知识技能内化在活动之中。这些都是血色和那个容易接受的形式，而我们上起课来也轻松愉快。又如：人民音乐出版社七年级13册教材五单元“金色乐章”中，在呈现《二泉映月》的简谱同时，将一串头尾衔接的彩色鱼形图作为背景，巧妙地将中国民间的旋律技法“鱼咬尾”，以一种非常直观的方式介绍给学生，既传授了知识技能，又化解了学生接受上的难度，在此同时，还可举一些学生喜欢的流行歌曲中“鱼咬尾”的这种旋律技法的歌曲。如：《李香兰》《容易受伤的女人》

三、音乐教学过程

所谓音乐教学过程是指达到既定目标而必须经历的活动程序。很多时候，我们都以教论学，重视学生的学习结果，而忽视了学生是否掌握了怎样学的过程。比如：在欣赏课上，有的教师就一遍又一遍的播放要欣赏的音乐，这就忽略了学生的感受，所以学生们会觉得很枯燥，理解不了该音乐的艺术性。这样机械地把教学任务完成了，学生们仍然一头雾水，就更别说欣赏音乐的艺术性了。又如：在唱歌课中，有的教师还会实行老师教一句，学生唱一句的方式，难点部分又不

能及时的提出解决，难怪许多学生都不喜欢唱老师教的歌曲，学了半天还是不会，到是把自己平时吸取来的歌曲唱得朗朗上口。

这就向音乐教育工作者提出了一个严峻的课题：音乐课堂教学中，教师到底该处于什么位置？教师该怎样为学生创设环境？教师又如何为学生安排音乐活动？答案是：教师不是演员，不要站在三尺讲台上唱独角戏；教师还需要重视教学的艺术效果以及对学生的艺术感染力，淡化技能的学习，因为每周的音乐课只有一二节，无法操作太多的技能训练；对于基础教学来说，要注重培养学生学习音乐的兴趣，兴趣是最佳的动力，不要因为过繁过难的技术练习使学生失去学习的兴趣。总之，应培养学生树立自主学习的意识，开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

那么，在新的教学实践中，我们教师到应该注意哪些问题呢？

（一）课堂上，是否所有的学生都在你的关注之下？

在教唱《七子之歌》时，就会发现，有的学生因为是变声期的原因，只能把第一部分唱好，高潮部分就唱不上去，总是心有余而力不足，但如果那部分学生每次都布恩那个将这首个完整的表现，那这就表示这部分学生会逐渐失去了学习这首歌曲的愿望和兴趣。我们应该怎么调动这部分学生的学习积极性呢？

1、可以唱第一部分，第二部分邀请能唱高音的学生唱。

2、让一部分同学唱第一部分，另外唱不上去的同学朗诵歌词。

这样采用多种方法让所有的学生都参与到课堂教学活动中来。

（二）课堂上的知识是你给的还是学生通过教师引导而获得的？进行曲《中国人民解放军进行曲》、《葬礼进行曲》、《婚礼进行曲》开头都是同音反复，在教学设计时，教师应该思考：到底是学生通过教师总结性的文字来了解进行曲的含义，还是通过教师的引导来理解的。

（三）教师的教学环节是否太多了

经常会看到一些可，教学过程像演出一样，教师的说唱弹跳，样样具到，课堂看起来很丰富，但最终给人留下来的感觉很“假”，教学目标并没有真正的完成。

（四）教学过程中的小组合作有用吗？

我们在教学时经常都会有群体性的活动，比如：合唱、合奏、歌舞表演、乐器伴奏等形式，这种相互配合的音乐活动也是一种通过音乐进行的人际交流活动，目的是培养学生的团体合作意识。如果小组活动并不能解决音乐课中的问题，那这个合作就没有多大的意义。

初中音乐课程中的感受与鉴赏 第6篇

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养起对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐教学活动进行的基础，那么，听觉感知就是学习音乐的先决条件。

我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来激发想象，提高素质，陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想象不会是单一的，应该是多姿多彩的。然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独自去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。

音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。个人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。一次，我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《大海》和《空山鸟语》两段音乐给学生听，要求学生各抒己见，发挥创造力给它们取名字。于是，“流水欢歌”“清泉”“清澈的溪水”“雨中的邂逅”“舞”“争执”“百鸟争鸣”等名字诞生了。特别引起我注意的是，有一位从农村转学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她着急地到处找，又来了一群小伙子，拿着扫帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。”我认为能写出这样的听后感，说明学生的想象力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想象得好，谁想象得差”简单地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，给他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟语碰撞了那位农村同学的灵感，使他产生了与自己生活经历相似的联想。“捉鸡”这个名字起得虽然不雅，但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。

在写听后感的过程中，同学们可以不受约束地发表意见，用艺术的夸张，丰富的想象对学过的乐曲进行再创造，这是音乐情感的升华，也是课堂教学的延续，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。正像捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”

因此，音乐教学中鼓励学生对听音乐有独立感受与鉴赏不仅仅是一个单纯的教学问题，而是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学规模上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘境界，只有这样，才能使学生体验美感、丰富感情，促进学生想象力的发展。

（作者单位 河北省唐山市第十一中学）

初中音乐课程 第7篇

(一) 初中音乐课程资源的定义

所谓初中音乐课程资源, 指的是可以进入音乐课程活动, 形成音乐课程实施的必要条件, 能够保证音乐课程教学正常进行的、可利用的一切人力物力财力的总和。

(二) 初中音乐课程资源的内容

1.学校音乐课程资源

人力资源:一切与初中音乐教学相关的人力资源, 包括音乐教师、有音乐才艺的教职工、具有音乐特长的学生以及对音乐感兴趣并有音乐表演潜力和欲望的学生。

物力资源:主要包括音乐书刊、影像资料、音响设备、音乐器材、场地及设施等等。

环境资源:主要包括校园的音乐文化氛围、背景音乐、校园环境、教室内部的环境等等。

动态资源:主要包括校园的各种文体活动、班级活动、团队活动、各学科教学过程中音像课件的使用情况等等。

2.社会音乐课程资源

人力资源:其他学校的音乐教师和音乐特长生、文艺团体的演员、专业文艺工作者、民俗艺术家、青少年活动中心的音乐教师和活动积极分子等, 凡是学校可以争取到的人力资源都在此列。

物力资源:学校附近的艺术团体、活动中心、其他学校的文化活动场所、文化广场、音乐器材等。

环境资源:学校当地的音乐氛围、具有当地民族特色的各种音乐表演氛围。

动态资源:学校周围的文娱演出活动、民族音乐演出、民族乐器演奏会等。

3.家庭音乐课程资源

如家庭中有一定音乐素养的家长或亲朋好友, 家庭居住的环境, 家庭的音乐氛围, 家庭中电视、电脑、乐器、音像资料等音乐资源, 家庭的文娱活动, 家庭的音乐文化氛围等等。

二、音乐课程资源开发与有效利用的意义

(一) 有利于促进学生的全面发展和健康成长

传统的初中音乐教学中, 教师过分要求学生对基础知识和技能的掌握, 忽视了学生音乐兴趣和音乐素质的培养和提高。导致教学内容和方式单一, 课程枯燥无味, 学生提不起兴趣, 很难达到预期的教学效果。通过对音乐课程资源的开发, 初中音乐课堂丰富多彩起来, 学生对于生动形象又贴近生活的资源十分好奇, 充分调动了他们音乐学习的积极性和主动性, 能够学到教科书上永远都学不到的知识。更重要的是, 学生对音乐的兴趣受到激发, 主动学习的意愿增强, 通过不断的感受、体验、积累和思考, 学生逐渐形成了自己特有的审美感受和体验, 提高了审美素质和能力, 对于学生身心健康发展大有裨益。

(二) 有利于促进初中音乐教师提高专业素质和教学质量

开发和利用音乐课程资源的过程, 对初中音乐教师来说也是自我成长和提高的过程。教师只有不断自我完善、自我提高, 才能有针对性地寻找和鉴别音乐资源, 在与其他教师或社会人员打交道的过程中, 音乐教师能够在团结合作和为人处事上取得进步, 这就改变了初中音乐教师平时各自为战的局面, 实现了资源的共享。最重要的是, 教师在搜集资料和利用音乐课程资源的过程中, 自身的专业素质无形中得到提高, 对于提高教学质量有百利而无一害。

(三) 有利于缓解部分初中音乐教育资源短缺的状况

虽然我国初中音乐教育已经取得了长足的进步, 但是由于各种原因, 在我国部分初中学校, 音乐课程资源短缺的情况一直存在。通过对音乐课程资源的有效开发和利用, 将学校间的资源和学校外的社会资源都利用起来, 能够填补个别学校音乐教育资源的不足, 缓解资源短缺的难题。另外, 教师可以引导学生自己动手制作简易的音乐器材, 这不仅有利于促进学生对器材的深入了解、提高学生的动手能力和创新能力, 而且能够缓解学校的资源短缺状况。

三、初中音乐课程资源开发与有效利用的策略

(一) 培养一批高素质的音乐教师队伍

学校首先要重视音乐教育, 重视对音乐教师的严格选拔, 选择素质较高的音乐人才。其次, 要加强对音乐教师的再教育, 促进他们的继续学习。由于部分学校对音乐教育的重视程度较低, 音乐教师对自身的要求也较低, 照本宣科地讲课, 不愿意继续为自己充电。针对这种情况, 学校要制定考核规定, 组织音乐教师进行继续学习, 提高专业素质和能力, 挖掘他们的潜力。初中音乐教师要根据自己的特点, 发挥自身的主动性和创造性, 形成自己的教育风格。另外, 音乐教师之间也要加强沟通交流, 积极学习别人的教学经验, 分享他人的教学成果, 促进自身教学质量的提升。

(二) 积极挖掘利用校外音乐资源

1.挖掘学生家庭中的音乐课程资源

学生生活的重要场所——家庭中有着丰富的音乐课程资源, 为学生提高音乐素养提供了良好的条件。教师可以把学生家庭中有音乐特长的家长或亲戚请到课堂上来, 这样不仅让学生开阔了眼界, 带来了音乐学习的新鲜感, 还能有效弥补音乐教师在某些领域中的不足。同时, 鼓励学生将家中的音乐图书、音像资料等带到学校与同学共享。

2.挖掘社会音乐课程资源

邀请专业的音乐工作者, 其他学校的音乐教育名师, 民俗音乐艺术家等到学校来授课, 与学生一起培养音乐兴趣。与其他学校、青少年活动中心等合作, 实现音乐器材的优势互补。

结语:

初中学校要充分调动各方面的积极性, 实现音乐课程资源的合理开发与有效利用, 为学生的音乐学习贡献力量。

参考文献

[1]宋振韶.学校课程资源开发与利用的原则与途径.中小学管理.2004.

初中音乐课程 第8篇

初中音乐课程资源开发与利用的基本研究思路是转变观念、建立合理有效的管理机制、多方取源、综合利用、以校为本。最根本的思路是要充分调动音乐教师开发利用课程资源的积极性, 建立合理有效的课程资源的筛选机制, 突出校本特色的音乐课程资源的开发与利用。

一、转变教育教学观念, 确立音乐课程在学校发展中的核心学科地位

初中学校由于学制短, 仅有3年 (少数地方是四年制初中) 。当前, 绝大多数的学校具有升学的任务和压力, 客观上促成了学校管理层和广大师生对升学考试不起直接作用的音乐等学科的轻视。音乐课作为“饭后甜点”而存在, 成为可有可无、可上可停的自由学科, 一有考试或学校其他活动, 就会对其造成冲击和影响。这种音乐学科在初中学校教育中的从属地位, 严重影响了学校音乐教育的健康发展。究其原因, 受应试教育的影响, 主观上是由于教育工作者教育教学观念上的片面认识;客观上也缺乏有效的运行、管理和监督机制。这种客观存在的现实, 致使音乐课程资源形成严重浪费现象。因此, 初中学校要转变教育观念, 要认识到音乐学科对学生的发展不是以分数来衡量的, 要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义, 改变音乐课的附庸地位, 确立音乐课程的核心学科地位, 是学校音乐教育健康发展的首要保证。

二、建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制

由于当前初中学校的上述的特殊性, 从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性, 从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论, 掌握课程教学的基本观念, 理解和把握素质教育的教育教学基本理念, 彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计, 以长远的眼光看待音乐学科教学的作用, 给予音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视, 改变对音乐教学和音乐教师的评价机制, 建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度, 使音乐教师在教学工作中能够方便快捷正常顺利的使用各种教学设备, 充分调动起音乐教师工作的积极性。

三、加强师资培训, 促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者

长期以来, 我国的学校教育习惯于单一的教学模式, 统一的课程实施计划, 一套完全相同的教材, 这不能不说这是一种比较落后的课程现象。虽然随着《全日制义务教育音乐课程标准》的出台实施, 这种状况有了很大的改观, 但是在实际教学活动中, 最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材, 而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书, 这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要想彻底改变这种状况, 只有充分调动起广大一线音乐教师的积极性, 促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者是首要的关键。要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识, 要使音乐教师充分理解什么是音乐课程和音乐课程资源, 以及音乐课程资源对音乐课程建设的重要作用, 才有可能在实践中开发利用音乐课程资源。因此, 在音乐课程资源的研究中, 要加强对音乐教师的培训工作, 建设良好的教师队伍, 形成课程资源开发和利用的有利因素。

四、促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者

许多学校中的很多音乐方面的人才, 如在教师队伍中, 其他学科的教师不乏有能吹拉弹唱的能人, 学生中也有很多学有所长的艺术特长生, 完全可以开发利用这些有用的资源, 搞活校园文化生活, 促进音乐课程的发展, 推进素质教育的进程。音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与, 因此在教学实践中, 调动学生的积极性, 努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者, 这是课程资源开发利用中的必要因素。

首先, 重视本校的校园文化建设, 形成积极的音乐教育的氛围。校园文化是学校育人的重要内容, 其独特的育人功能是其他知识技能学科无法替代的, 是学校音乐课程的一种重要资源。充分利用学校的广播、电视、电台、计算机、网络、宣传栏等媒体中的音乐资源来拓宽学生的音乐知识视野, 开展综合性的音乐活动, 营造浓厚的校园音乐教育氛围。如开展“点歌节目、晨歌、午唱、每周一歌”等学生喜闻乐见的活动, 充分发挥利用学校的音乐教育的作用。

其次, 建设各种适合于本校实际的学生音乐课外活动小组。音乐课外活动小组是学生音乐活动的重要组织形式, 对学生的音乐知识、技能等各方面的培养起着不可忽视的重要作用。在实际操作中, 要根据本校的实际教学情况, 选择适合本校的活动方式, 使所建立的活动小组能够真正的活动起来, 不流于形式。

比如, 要考虑师资的情况, 能否发挥对学生活动小组的组织、监督、指导作用;要考虑学校的教学时间安排, 合理开发利用学生的在校学习时间资源, 正确处理好活动与上课的关系;要充分考虑学生及学生家长的情况, 要取得学生和家长的支持, 学生积极主动地参与是活动顺利开展的首要保障;还要充分调动起广大教师和学生开展音乐活动的积极性, 充分利用学生资源因素, 挖掘学生中可利用的有效资源。

第三, 鼓励学生大胆开展音乐实践和创造。学生中蕴藏着大量的音乐课程资源因素, 教师要充分认识和开发利用。在学校音乐教学活动中要鼓励学生开展音乐的实践和创造, 不仅在课堂教学活动中, 而且在课外活动和音乐活动小组中大胆鼓励学生实践和创造, 调动学生的积极性和学习参与意识。

摘要：初中音乐课程资源开发与利用的基本研究思路是转变观念、建立合理有效管理机制、多方取源、综合利用、以校为本。最根本的思路是要充分调动音乐教师开发利用课程资源的积极性, 建立合理有效的课程资源的筛选机制, 突出校本特色的音乐课程资源的开发与利用。

初中音乐课程 第9篇

四、科学地评价学生, 捕捉学生的闪光点, 激发学习兴

趣

英语教学中, 评价起着不可低估的调节作用。教师通过评价, 能把对学生及其行为的认识和教师的情感倾向, 自觉或不自觉地传达给学生。如果学生在学习中得到正面评价, 那么他的内在价值就得到了外界的承认, 学习成就的需要也就得到了满足, 自尊心和自信心增强, 会感到一种自我实现的快慰, 随之而来的学习外语的积极性渐渐提高, 同时唤起更高水平的需要。相反, 如果学生得到的负面评价过多, 就会产生消极影响。有些学生, 特别是成绩较差的学生, 会产生破罐子破摔的逆反心理, 信心下降。因此, 教师应该从实际出发, 对具体人提出具体要求。使学习好的学生感到英语课大有学头, 学习差的学生觉得有信心学好。教师提问时, 对学习积极性不高的学生, 要提些稍加思考就能回答出的问题, 并及时给予表扬和鼓励, 以加强其自信心。对成绩较好的学生, 可以提些稍难的问题, 在表扬的同时要指出其不足, 以防止产生骄傲情绪。学生回答问题即使错了, 教师也不可指责, 而应态度和蔼地指出或加以适当地提示, 以免让学生难堪而破坏课堂气氛。教师要善于利用有效的评价方法, 捕捉学生身上的闪光点, 多表扬, 少批评, 多肯定, 少否定, 使每个学生在既轻松愉快又热烈紧张的状态下, 学习和掌握英语基础知识。

总而言之, 在组织英语课堂教学活动的过程中, 必须牢记教学是人的活动, 无论是教师还是学生, 都是英语课堂教学活动的主体, 人的因素应当成为英语课堂教学设计的基本依据。要使学生学得更轻松愉快, 提高课堂教学的有效性, 教师要精心设计组织好教学活动的全过程, 营造学生主动发展的空间, 激发学生的学习兴趣和主动学习的欲望, 调动他们积极探索、思考的欲望, 培养学生的语言运用能力, 从而达到教与学的最佳效果。只有这样, 英语教学才能健康、有效地发展。

(作者单位:福建省永春县桃城中心小学)

在新课改精神的指导下, 广大教师大胆创新, 把新的教学理念运用到实践当中, 把有效教学看成是最为重要的教学目标, 要实现这个目标, 就要树立“以学生为本”的核心理念, 就要“一切为了学生, 高度尊重学生, 全面依靠学生”, 让学生成为学习的主人, 让学生热爱学习而设计的教育。那怎么才能实现高效的课堂教学呢?下面结合自己的实践, 谈谈如何实施初中音乐课堂有效教学的几点探索和思考。

一、设计有效的课堂教学方案, 提升课堂的教学效果

音乐教育的目的是为了培养具有一定音乐感受力、鉴赏力、表现力、创造力的学生, 在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体, 促进其创新精神、创造能力的发展。有的音乐作品歌词、曲谱都很简单, 学生学起来很快, 但是如果不及时在课堂上用各种方式加深学生的记忆, 学生很快就会忘记。教师对这些歌曲可以深入挖掘, 这样既培养了学生的歌词创作能力又达到了加深理解记忆的目的。如在七年级下册《杨柳青》的教学中, 在学完新歌后, 笔者用自己创作的歌词启发学生展开想象进行歌词的创作, 学生从不同的角度创作出很多有新意的歌词。创作好之后让学生再唱起来, 学生的学习热情非常高。这样的练习可以有效提高学生的即兴创作能力, 同时寓教于乐, 学生在活跃的气氛中对歌曲轻松掌握。另外, 还可以为歌曲配打击乐节奏、填空完成旋律、改编旋律, 可以让学生利用废旧饮料瓶、易拉罐、玻璃瓶等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生学习的积极性, 更重要的是可以激发学生的灵感, 提高学生创造力, 提升课堂的教学效果。

二、让音乐走进生活, 灵活渗透教材, 激发学生学习兴趣

音乐教学要贴近生活, 教学要从生活中汲取———模仿———演绎, 要有计划、有目的地加以引导。乌申斯基说:“没有兴趣, 被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师。”兴趣是音乐创新教学的基础和源泉, 课堂教学中的愉悦, 会极大地引发学生学习的冲动, 唤起学生的创新热情。教师适时恰当的开放性评价会激发学生学习音乐和获得创新的成功乐趣。

创设与教学内容相符合的情境, 来获得教学效果的最佳。如:在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时, 我一改以往教学风格, 不让学生听着音乐进教室。事先带领学生像节日搞活动那样, 扎起彩绸, 吊起彩花, 伴以欢快、热烈的秧歌音乐, 要求学生扭着秧歌进教室。学生兴趣盎然, 自我表现强烈。为了营造更为强烈的音乐氛围, 可以将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”“圆形”的座位形式。这样可以消除师生间相互交往, 相互合作的心理障碍, 大大地缩短了师生间的心理距离, 为提高课堂教学的有效性提供保障。

三、发挥多媒体的教学辅助作用, 培养学生能力

学生在欣赏的时候有了美好的视听感受, 能用生动、优美的语言将乐曲要表达的意境表达得淋漓尽致, 生动形象。不少学生所描述的语言比音乐、画面本身还要优美!比如:在教学《春江花月夜》时, 学生在欣赏完尾声部分音乐之后, 是这样说出自己的感受:“我在欣赏过程中思绪很集中, 脑海里浮想联翩, 浮现出一幅幅生动的画面, 自己好像沉浸在幽静的夜色当中。夜深了, 江水平静, 在月光的映照下, 显得迷人。此时, 劳累了一天的人们已经进入了甜美的梦乡, 沉浸在醉人的夜色当中……”学生在赏析每段音乐的时候, 能很容易地区分每一段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。由此可见, 多媒体的运用发挥了作用, 充分调动了学生的多种感觉器官, 从视、听、想等方面综合欣赏音乐, 从叙述的角度去分析音乐, 极大的提高了学生的欣赏、感受、想象、理解及表达的能力。假如在欣赏《春江花月夜》的时候, 学生只是单一的听磁带录音, 学生的注意力很容易分散, 只凭单一的听觉、想象去感受音乐, 远不及运动多媒体欣赏音乐的效果显著;而利用多媒体进行欣赏教学则调动了学生的欣赏积极性, 极大的发挥了他的作用, 从多方面培养了学生的综合能力。

四、拓展音乐教学, 更加注重音乐与生活的结合

我们都知道, 音乐是美育教育, 音乐的课堂教育不仅要起到知识灌输还要有更多的拓展面, 比如爱国情操的教育, 对人生的理解, 对社会流行元素的认知, 对当前音乐与生活话题的讨论, 其实这些都是目前的学习热点。初中学生在通过这种媒介传输后的课后话题, 音乐课堂中, 教师将这些话题归总和引导到健康、积极向上的生活、人生关怀, 那么一节音乐教学的意义就不仅仅是美育了。可能会对学生们形成长期的逐渐的熏陶式的影响。例如当我们唱《我的中国心》, 其实就反映了华人以及中国人自身对国家对祖国的认识, 在少数民族地区, 人们对自身民族文化的认知其实大都来源于音乐、舞蹈、美术中, 藏族的锅庄舞蹈, 蒙古族的歌曲、西北少数民族的花儿, 南方少数民族苗族、瑶族等民族的音乐都是在一代代人自幼的传习中逐渐形成民族的情感和认知。因此, 在音乐的课堂教学中, 就要求教师不仅具备扎实的音乐知识, 还要有与音乐相关的其他知识。以及在备课的过程中, 对音乐的生活理解, 以及音乐和人生的阅历和感受, 通过一节音乐教学, 将源于生活的音乐知识和音乐的美育功能上升到形成一种健康的、能够引发学生积极上进, 引发学生逐渐形成良好的做人情操和人生理想和追求的教学影响力和感染力。

总之, 在音乐课堂教学中, 老师一定要有一双善于发现和细心观察的眼睛……要做个教育的有心人, 寓教于乐, 循序渐进, 不断探索, 不断创新, 不断总结, 让学生在快乐的音乐学习中信心百倍, 个性飞扬, 超越自我, 使我们的音乐课堂教学更加灿烂多姿, 光芒四射!

参考文献

[1]孙岩.音乐课堂教学的情感艺术[J].大连教育学院学报, 2004 (1)

[2]应倩.初中音乐课有效教学策略的研究和实施[J].英语教学研究.2009 (3)

初中音乐课程 第10篇

一、激发学生对音乐的兴趣, 引导学生用心感受音乐带来 的能量。

一般来讲, 音乐作为不需要考试的科目而被教师、学生及家长忽略, 所以学生在音乐课堂上做一些与上课无关的事情, 譬如看小说、玩手机、睡觉等。学生对音乐课缺乏兴趣的另一原因是音乐教师讲得不够精彩, 和学生互动次数少。所以教师应当从培养学生对音乐的兴趣出发, 着重培养学生对音乐的感知能力, 比如在讲到贝多芬的时候, 可以讲一讲贝多芬孩童时的趣事。在挑选故事的时候, 教师应当给学生讲一些积极向上、学生有兴趣听的、可以让孩子受到教育意义的故事。

在语数外教学中, 学生存在差异性, 同样的, 对于音乐, 学生的差异也存在。表现为有的学生天生有音乐细胞, 只需要教师稍加引导就会有更大的发展, 某些学生完全不懂音乐, 缺乏音乐鉴赏能力。针对这样的情况, 教师应当在教学中不断地培养学生的音乐兴趣, 提高学生的音乐素养, 让他们享受音乐。通过多次聆听, 学生会在音乐中感受自己心底的世界, 从而开启学生感知音乐的大门。

二、通过多样化教学模式培养学生的音乐鉴赏能力。

在传统教学中, 教师一般会只运用一种聆听方式, 导致教学受限, 所以应当打破这种局限, 主动培养学生的感性知觉, 引导学生聆听音乐, 当经过长时间的音乐熏陶, 学生对音乐会有自己的感知和认识。在教学方法上, 教师可以通过提问、对比, 或者让学生提问, 再由其他学生回答的方式, 吸引学生的注意力。譬如, 课上有的学生问老师, 什么是摇滚乐?这时教师可以问全班学生他们心中的摇滚乐是什么样的。学生踊跃回答, 兴趣明显提高。等他们一一论述完自己心中的摇滚乐时, 教师再总结学生的观点, 并加以引导, 从而既调动学生的学习积极性, 又培养学生的学习兴趣, 最终达到教学目的。

三、由浅至深地阐述音乐知识, 升华音乐主题。

深化音乐主题不仅在一定程度上加深了学生对于音乐主旋律的理解, 而且有利于学生熟悉基本的音乐词汇, 并对整个音乐脉络有所把握。

处于中学时期的学生对自己不理解的知识会产生排斥心理, 所以教师在课堂教学中一定要注意自己所讲述的内容是否让学生真正理解明白。深化音乐主题可以加深学生对音乐旋律的理解, 帮助学生熟悉音乐专业用词, 从而真正喜欢上音乐这门课程。音乐是实践机会较多的课程, 学生经过实践, 注意力会转移到音乐课上。如新学一首歌曲时, 可以让一学生自发地站起来为大家哼出歌曲的主旋律, 让学生对这首歌曲的旋律上有一个大概的了解, 集中注意力聆听教师即将播放的歌曲。在这个过程中, 教师循序渐进地讲述歌曲的背景等, 让学生在聆听中感受音乐的力量, 提高学生的音乐鉴赏能力。

四、在欣赏经典的同时培养学生的音乐素养。

初中对学生人生价值观的培养非常重要, 所以在学生聆听音乐时, 要引导学生感受、发现音乐带来的美的享受, 并接受这种美。教师可以通过音乐剧培养学生的感知能力, 使学生更深入地了解音乐。教师也可以在课堂上播放一些音乐剧, 让学生挑选喜欢的音乐剧, 利用课余时间排练, 上课的时候进行表演, 使学生排练的时候加深对这部音乐剧的理解, 更真切地感受到音乐的内涵, 提高学生的音乐鉴赏能力。教师应该耐心地培养学生的音乐鉴赏能力, 不急于求成, 因为处在青春期的学生会反其道而行, 偏离教师的教学预想, 所以要不断地对学生进行正确引导, 使学生用心感受音乐的真谛。

总之, 教师在培养学生音乐鉴赏能力的同时, 还要陶冶学生的情操, 美化学生的心灵, 提高学生的音乐审美能力。在学生积极主动地参与到学习音乐知识的过程中, 教师应当给学生足够的想象空间, 调动学生的潜在音乐细胞, 提高学生的音乐鉴赏能力。

摘要：新课标要求全面提高学生的德智体美, 在倡导素质教育的同时, 大力发展教育事业, 所以艺术教育这门课程从所有教学科目中脱颖而出, 受到广大教师的重视。对于如何培养中学生的音乐鉴赏能力, 提高学生对音乐的感知能力, 教师如何设计教学方式才能适应当前的音乐教学要求, 作者进行了简要的分析。

关键词：初中音乐,音乐鉴赏能力,提高能力的方法

参考文献

[1]余利平.音乐欣赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力.北方音乐, 2010 (8) .

[2]蒋小燕.音乐欣赏课应注重学生鉴赏能力的培养.管理学家, 2010 (4) .

[3]杨艳.论中学器乐教学[J].音乐天地, 2008 (08) .

初中音乐课程 第11篇

【关键词】音乐课程资源 开发 利用

1音乐课程资源开发与利用的意义

1.1促进学生全面发展

学生是音乐课程活动的主体，开发和利用课程资源有利于丰富音乐教学的内容和形式。使学生切身感受到音乐教学的博大和精深从而促进学生音乐素质和音乐专业能力的全面提高陶冶他们的情操焙养他们高雅的兴趣和爱好用音乐激励他们热爱祖国在人生的道路上奋勇前进。

1.2促进教师专业成长

音乐课程资源的开发和利用能极大地调动音乐教师的积极性使他们成为音乐课程开发与利用的重要一员。极大地丰富音乐课程的教学形式和教学内容，有利于教师在音乐教学的实践中不断地、创造性地更新教学形式发展专业的全新的音乐教学的新形式从而促进音乐教学的不断进步和教师自身音乐知识和能力的不断深化。

1.3拓展音乐教学的时间和空间

通过开发和利用音乐课程资源，可以把网络、电视、电影、流行音乐等各种各样的音乐形式引进课堂极大地拓展音乐教学的时间和空间。使音乐课程开始于课堂，但绝不仅仅局限于课堂而是在生活中时时刻刻都在进行着音乐课程的教学和学习。

1.4缓解教育设施短缺

音乐课程的教学需要投入大量的音乐教学设施作为支撑长期以来油于教育资源短缺、对音乐课程重要性认识不足等原因导致学生探究与创新意识不足。因此对课程资源的开发与利用能够极大地缓解我国音乐教育设施相对短缺财政压力过大的问题提高音乐资源的利用价值，调动整个社会的人力、物力促进音乐课程更好更快地发展。

2初中音乐课程资源开发与有效利用的策略

2.1加强师资培训，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者

长期以来，我国的学校教育习惯于单一的教学模式，统一的课程实施计划，一套完全相同的教材，这不能不说这是一种比较落后的课程现象。虽然随着《全日制义务教育音乐课程标准》的出台实施，这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要想彻底改变这种状况，只有充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者是首要的关键。要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识，要使音乐教师充分理解什么是音乐课程和音乐课程资源，以及音乐课程资源对音乐课程建设的重要作用，才有可能在实践中开发利用音乐课程资源。因此，在音乐课程资源的研究中，要加强对音乐教师的培训工作，建设良好的教师队伍，形成课程资源开发和利用的有利因素。

2.2促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者

许多学校中的很多音乐方面的人才，如在教师队伍中，其他学科的教师不乏有能吹拉弹唱的能人，学生中也有很多学有所长的艺术特长生，完全可以开发利用这些有用的资源，搞活校园文化生活，促进音乐课程的发展，推进素质教育的进程。音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者，这是课程资源开发利用中的必要因素。首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围。校园文化是学校育人的重要內容，其独特的育人功能是其他知识技能学科无法替代的，是学校音乐课程的一种重要资源。充分利用学校的广播、电视、电台、计算机、网络、宣传栏等媒体中的音乐资源来拓宽学生的音乐知识视野，开展综合性的音乐活动，营造浓厚的校园音乐教育氛围。其次，建设各种适合于本校实际的学生音乐课外活动小组。音乐课外活动小组是学生音乐活动的重要组织形式，对学生的音乐知识、技能等各方面的培养起着不可忽视的重要作用。在实际操作中，要根据本校的实际教学情况，选择适合本校的活动方式，使所建立的活动小组能够真正的活动起来，不流于形式。第三，鼓励学生大胆开展音乐实践和创造学生中蕴藏着大量的音乐课程资源因素，教师要充分认识和开发利用。

2.3教材资源的开发与利用

作为最基本的课程资源，音乐教材是音乐教师开展教学活动的重要保障。尽管我们目前所使用的音乐教材经过长期的考察、实践、研究，并联合众多的音乐教育专家编制而成的，具有一定的权威性、科学性、针对性，但是，仍存在一定的局限性。因此，教师在对教材资源进行开发和利用时要注意以下几个方面：第一，要结合学生实际，合理地增减教材。学生是音乐学习的主体，学生对音乐的理解存在一定的差异，加之教材所涉及的音乐作品较多。因此，在实际教学中，教师要根据所教班级学生的实际情况，灵活地运用音乐教材。如对于音乐基础强的班级，教师可以适当地提高学习要求，从每个单元中选择一些难度较大的音乐作品加以掌握而对于音乐基础薄弱的班级，教师只需要求他们掌握好一些简单的音乐作品即可。第二，要结合地方实际，适当地变换调整教材。初中音乐教材中的作品大多是经过精挑细选的经典作品，带有一定的地域性特征，因而对于不熟悉该地域特征的学生来说，这些音乐作品理解起来有一定的难度。因此，在实际教学时，教师要学生的生活层面对教材进行适当地变换调整。如可以将一些具有地方特色的歌曲、戏曲、舞蹈穿插到音乐教材中的单元教学中，或根据特定时节、事件或节日，在音乐作品之间或教学单元之间做一些时间上的调整，这样既可让学生充分了解当地的音乐文化特色又可激发学生学习音乐的热情。

2.4积极挖掘利用校外音乐资源

2.4.1挖掘学生家庭中的音乐课程资源

学生生活的重要场所，家庭中有着丰富的音乐课程资源，为学生提高音乐素养提供了良好的条件，教师可以把学生家庭中有音乐特长的家长或亲戚请到课堂上来。这样不仅让学生开阔了眼界，带来了音乐学习的新鲜感，还能有效弥补音乐教师在某些领域中的不足。同时，鼓励学生将家中的音乐图书、音像资料等带到学校与同学共享。

2.4.2挖掘社会音乐课程资源

邀请专业的音乐工作者、其他学校的音乐教育名师、民俗音乐艺术家等到学校来授课，与学生一起培养音乐兴趣与其他学校、青少年活动中心等合作，实现音乐器材的优势互补。

3总结

初中学校要充分调动各方面的积极性，实现音乐课程资源的合理开发与有效利用，为学生的音乐学习贡献力量。

初中音乐课程 第12篇

一、新课程理念改变了传统的师生关系

新课程理念倡导一种新型的师生关系, 它强调教师是学生的主导, 是学生学习的引路人, 学生才是学习的主体。这种新型的教师观有利于师生关系的融洽。正如苏霍姆林斯基说过:“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感, 乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”对于音乐而言, 我们的课堂更需要学生的参与, 需要他们积极地投身体验, 倘若少了他们, 任何音乐教学都会事倍而功半。音乐教学是师生双方共同活动的过程, 音乐课堂应是充满鲜活生命力的课堂, 这种课堂建立在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素相辅相成的基础上。少了师生的情感交流, 音乐课堂将丧失其本来的面貌, 就会成为色彩苍白的花架子和没有灵魂的空壳子。这需要重视情感交流, 在课堂中善于营造和谐融洽的师生关系。

二、新课程理念强调情绪在音乐教学方法中的作用

新课程理念强调音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用, 运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导。音乐属情感性艺术, 情绪在音乐教学方法中的作用比其他学科更显得重要。积极的情绪会产生兴奋感、自豪感, 给音乐教学活动注入活力, 使每个音符伴随着情感。新课程理念还改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法, 使学生学得轻松愉快, 克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。音乐教师在教学活动中充满激情, 才能感染学生的情绪。换言之, 要求学生投入角色, 教师必须首先投入角色。教师情感冷漠, 是很难在音乐教学中唤起学生的积极情绪的。大量的优秀音乐课表明, 教师都精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动, 将很容易感染学生的情绪, 并能充分调动他们的积极性与教师默契配合, 从而使整个课堂气氛活泼而富有乐感。所以, 要重视情绪在音乐教学方法中的作用。

三、新课程理念注重初中音乐的情境式教学

新课改的教学理念提出要给学生多一些情趣, 少一些枯燥, 要打开学生心扉, 激发学生灵感。创设一定的情境, 培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来, 是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。为创设与教学内容相符合的情境, 笔者在教学中是这样做的:在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时, 笔者改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法, 自己带领学生共同扎起彩绸、在欢快和热烈的秧歌音乐伴奏下、扭着秧歌进教室。又如, 利用美丽的画面及动听的歌声去看、去听, 充分调动学生的视觉和听觉器官, 更形象直观地感受音乐、理解音乐, 让学生充分发挥想象力, 扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力, 善于摸索、分析学生心理, 了解学生的心态, 这样才能不断激发学生的学习热情。所以, 我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围, 引导学生抓住音乐特点, “读”懂音乐, 感受音乐。在学生的座位排列上笔者也有所改变, 将传统的成排成行的座位形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不但消除了教学中师生间相互交往、相互合作的心理障碍, 而且还大大地缩短了师生间的心理距离, 这就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。

四、新课程理念突出了初中音乐说唱主题的意义

对于乐曲而言, 主题是灵魂, 它既是乐思形成的起点, 又是乐思发展的内在要求。新课程理念下的初中音乐教学要以此为核心, 引导初中生学会说唱乐曲主题, 并在此基础上感知乐曲的风格、创作特色及作家本人赋予乐曲的音乐内涵。不仅如此, 说唱主题还能带给学生深刻的体验和记忆的加深, 使他们对乐曲的感性认识上升到理性认识, 为更高层次的音乐欣赏奠定基础;客观上也可以调动课堂积极性, 活跃课堂气氛。如欣赏朝鲜民歌《桔梗谣》时, 流畅欢快、优美动听的主题旋律表达了姑娘在山野挖桔梗的生活。“道拉基, 道拉基, 道拉基, 白白的桔梗长满山野, 只要挖出一两棵, 就可以装满我的小菜筐, 哎嘿哎嘿哟, 你呀, 叫我多难过, 因为你长的地方叫我太难挖。”音乐轻快明朗, 生动地塑造了朝鲜族姑娘勤劳活泼的形象。在实际授课时, 我们可以引导学生对主题旋律进行反复聆听和背唱, 在加深对作品理解的同时, 感觉朝鲜民歌的旋律、节奏等要素的丰富表现力, 以此提高他们对民族音乐作品的鉴赏力。