高职院校素描教学

高职院校素描教学（精选11篇）

高职院校素描教学 第1篇

一、以激发积极性、培养学习兴趣为基础

爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”古人亦云:“知之者不如好之者, 好知者不如乐之者。”学生的兴趣不是自然而来的, 他是在需求—动机—目标的推动、引领下所激发的。素描需要细致入微的观察、深刻理性的探析、细腻耐性的刻画将所描述的对象事物呈现在大家面前, 加之素描课程较长, 同时要求配合长期反复强化, 容易产生烦躁抵触情绪。

那么如何激发积极性、培养学习兴趣呢?笔者尝试打破传统的素描教学模式。我们知道, 传统教学是围绕大纲按部就班进行的, 而针对素描课程特征和教学对象特点, 改变在所难免。

1. 设计丰富多彩的教学内容。

根据学习意图, 教学内容应突出科学性、前沿性、趣味性, 对静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描 (速写) 等进行穿插教学, 进而可以集思广益, 让学生参与课堂设计, 由他们来确定写生对象, 描绘自己所喜爱想表达的事物。经由以上途径, 不仅可以激发学生的积极性, 而且对于学生主动思索进而提升个人鉴美能力大有裨益。

2. 探究形式多样的教学手段。

通过多媒体教学, 把幻灯机、投影仪、电视机、计算机、互联网、实物展示台等请入课堂, 进行直观教育。素描是造型艺术, 在多媒体教学手段出现之前, 所有的范画都需要由老师本人亲力亲为, 占用了大量时间和精力, 而使用多媒体教学, 上述问题便迎刃而解。

3. 教师即兴作品示范和展示。

虽然我们可以大量借助多媒体教学, 但欲真正让学生产生兴趣, 作为教师要首先进入“状态”, 即教师有兴趣的教, 学生有兴趣的学。这就要求教师:一是具有忘我的艺术热情和不断探索的精神;二是虽然每个人心中都有一个王国, 可以按自己的标准建设它, 但作为教师, 应该有一个至高的标准, 这标准就是作为艺术工作者的纯粹气质。通过教师在课堂即兴创作, 展示教师个人的美术底蕴, 引导学生的创作激情, 有利于强化学生的学习兴趣和艺术经验。

4. 讲故事教学。

通过情景对话、聊天或讲故事的形式向学生介绍素描大师轶事及其作品, 同时进行系统的归纳提炼和理论讲解, 激励学生对那些大师及作品的渴望, 从而使这种需要转变成动机, 推动学生的学习。

二、以科学的方法为关键

1. 过程分析教学法。

美术创作过程实质反映了作者思维活动的历程、心理活动的历程和艺术底蕴提升的历程。个别美术从业者认为, 美术创作的过程并不重要, 呈现的效果才是最重要的。对于一位美术大师这种说法是成立的, 然而对于正在学习美术基础的学生而言, 只有从宏观和微观两个层面把握了美术创作过程, 才有进步的可能。宏观上, 我们需要整体深入的认识、理解、分析该对象, 进而全面的把握他。微观上, 应在首因效应的基础上, 克服容易出现的呆板、机械表现, 把握素描创作的每个步骤, 甚至所有细节, 丰富创作情感经验。当学生的素描作品出现问题, 应通过深入的交流, 让学生畅所欲言, 谈出自己创作过程的所思所想和由此开展的创作实践, 以宏观和微观层面的过程指导为核心, 展开头脑风暴, 启发学生回顾检视过程中的每一个环节, 针对问题出现的深层次原因, 构建起学生正确的认知方法。只有通过这样的问题纠正模式, 学生才会少犯或不出现类似的错误。

2. 因素分析教学法。

从素描学习的纵向上, 我们需要把握过程, 而从横向上, 我们需要把握素描的各种因素, 主要指笔法、结构、明暗、色调、体积、空间等各种基本概念。在教学中, 必须使学生明确各因素之间的相互关系, 以及在素描整体中所表现的主要次要地位。有了纵深两方面的把握, 对素描过程、各因素形成全局性的认识, 才能目无全牛, 游刃有余地进行素描创作。

3. 多向度教学法。

该教学法是新的教学探索。通过任意的改变物体的转向、不断移位、切换光源的方向等, 使学生全方位的观察、剖析对象, 从中获得最直观的感受, 以扩宽思维空间, 体现不同的情感和个性, 进而由浅入深多层次的理解对象。

三、以建立正确的评价方法为保证

高职院校素描教学 第2篇

一、空间想象

(逻辑推理式)在设计中的应用空间想象是指创造的物象占有空间的不同体谅、不同的位置的想象。它是以产品、建筑为载体，以透视知识为基础的具有逻辑思维式的想象练习。它是以物象的结构规律。视觉的透视规律进行的想象。它还是用透视知识、线描手段达到规律化快速进行的空间想象，并能快速在纸上表达构想的一种方法。空间想象能力可以在许多设计领域施展，如产品、交通工具、家电、玩具、食品、建筑、景观、室内等。虽然设计素描范围在空间想象是在纸上实现，但确实是一种空间想象能力培养的方法，并且是设计效果图、展示设计意图包括空间语言的基础。1.立方体的添加与抠挖。在一个立方体上进行添加和抠挖是空间想象的起步，同时又是空间想象的方法，是产品、建筑空间想象的基础。2.建筑形象的空间想象。建筑形象的空间形象与生活中感受的建筑空间形象是不想用的。生活中的建筑因比人高大无数倍，在人的视觉上变化强烈，甚至造成视觉上的变形，因而为了完整正确地展示建筑内容一般采取鸟瞰式。

二、意志幻想

人类在长期的生产和生活实践中产生了丰富的意志力和幻想。意志是达到某种目的产生的心理状态，它可以化作一种精神，也可变成具体的行动。在精神催促着行动去实现目标的过程中，遇到困难失败遭遇会滋生出幻想。人类很早就创造了用绘画把意志幻想形象化，在精神上有了寄托，虽然它们仅是虚幻的，但通过这些形象语言的表达愿望和实现的目标。生活中不如意事，苦恼和忧愁随之而来，可以把想做而做不来的事在作画中去实现。因而把意志和幻想变成一种想象的方法，就是怎么想象就怎么画，把种种的不可能在画面中实现。

1、“意志”幻想在设计中的应用。画面是意志幻想的天地，也是设计的天地，设计草图就是设计意志和设计幻想的形象化。事物在变化，社会和科技在发展，人对创造物的需求、探索的精神更使丰富多彩的都市生活使人幻想更是五光十色。

2.意志幻想与合情不合理。理是代表规律，事物都按照规律变化发展称为事理。情代表情感关系，人的感情形成情理。作为画面，需通过夸张、变形、重组、嫁接、投射等等手段才能把“话”说清楚，说生动，说准确。尤其是人的意志、幻想要通过形象来展示、来讲述，用夸张、变形的方法会更加强烈。因而画面中的形象会不合理。

三、逆向思维

逆向思维是一种思维方法。逆向思维在造型语言应用范围中有其特点：

一把生活中可见形象的规律及变化规律相反方向思考，进行形象变化，感觉变化。把生活中可见的事情往相反方向思考来变化事情的内容，丰富事情的感觉。

二是伴随着生活规律的人，对身边的形象变化的各种规律司空见惯，在头脑中形成概念。1.反生活规律。生活中有无数的规律，从视觉形象的角度可分为比例规律、时间规律、空间规律、透视规律、行为规律、秩序规律等等。2.逆向思维在设计的应用。商业属性的设计为了达到促销目的，在设计过程中把传达与抢眼紧紧地糅合在一起。为了在竞争中先入为主，把抢眼放在设计的第一位。逆向思维就是非常有效的方法，通过形象内容的逆向处理来达到抢眼的目的。

逆向思维又属于一种夸张的造型手段，可以吧内容明确而又强烈地传达出来，因而在各设计领域都能得到发挥。

四、联想

联想是人的一种思维活动，是有接触的人和事物刺激大脑，联想起相关的人或事物。而从造型角度可以把其看成是一种形象思维的方法。它有三个层面：一是由一物联想到生活中其他相关的内容，二是一物的启发想出另一种形象，三是制造可以让观众产生联想的形象。

1.联想的规律。因果关系：由一事物联想到另一事物，两者之间有因果关系。生活中原因在前，结果在后，因果之间还需一个过程，不同的时间段内容不同，形象也不同。

近似的关系：由一事物联想到另一事物，是事物的本质、现象及功能等存在近似关系。如由老鼠想到小偷。接近关系：事物与另一事物在时间、空间上存在着接近关系，由一物联想到另一物，如由湖水像到渔船，从灯想到星星。对比联想：是指一物和另一物之间具有反性质的联想，如由白色想到黑色。

2.设计“联想形象”。让观众产生联想是需要通过画面设计出联想的机制既联想形象才能实现的。具体方法是通过投射另一物的外形、表面结构及材质来改造某个形象，让其增添另一层含意，促使观众去产生联想。

五、幽默夸张变形

幽默是人类所拥有的一种生活态度。人们需要幽默的各种形式来丰富生活，幽默的造型语言是大众喜闻乐见的形式之一。

幽默有趣、可笑，意味深远。有趣可笑必然与滑稽相联系，滑稽就是通过夸张变形的手段来实施，夸张变形是造型幽默的方法，夸张是把事物的特征强调凸显出来，夸张又必须由变形来辅助。

生活中的形象经过夸张变形与原本的形象拉大了距离就产生怪异的形象。造型夸张、幽默的形象使人愉悦，在商业流通渠道具有商业的促销价值，也是设计素描想象的训练内容。1.投射。投射是夸张变形的具体手法。投射就是把生活中另一形象的形和意投射到某一物象上，改变其形象。2.错位。事物在世界上都有自己生存的空间位置，动物也有它的行动的范围。如飞机在天空与机场，游船在水中与港口。物象的局部也有自身上下左右前后等固定的位置，改变物象的空间位置或局部位置，就会造成新鲜、滑稽的形象。错位具体分局部和个体两个范围。“局部”错位是指一个物象局部错位。如肚肌与嘴巴换位，就会可笑。“个体”错位是指某个内容范围的位置错位。

设计素描教学内容涵盖了造型艺术理念的、方法的、技能的、关键知识构成;造型思维训练方法只是创作中的思维方式，创造者还要在造型艺术上不断对素描学习的探索、深化、练习实践，并从中不断受益。

参考文献：

高职院校素描教学 第3篇

关键词:高职院校非美术专业;素描教学

所谓非美术专业院系,是指非美术院校或者是非美术类的专业,如地理规划与设计学院里的城市规划专业和纺织工业学院的服装工艺工程专业等。这些专业的主要学习方向并不是美术,但是,美术基础又是这些专业学生知识结构中不可或缺的,至少是有益的组成部分。还有一种情况是综合大学中的大学生美术基础公选课,选课的学生相互间专业跨度很大,其教学难度也大。笔者把上述的这些大学生美术基础教学情况归纳到一起来分析。

素描基础教学是美术基础教学中的重要组成部分,本文的素描基础内容主要包括静物、风景、建筑的素描写生和速写,其任务主要是解决学生的基本造型能力和培养学生正确的审美观。笔者参与过大量的美术培训教学,又曾受聘于中山大学地规学院,任美术基础课教师两年,积累了一些美术基础教学经验,尤其是静物素描基础的教学经验。下面想谈谈个人的几点体会:

一、问题的提出

学生作为教学环节中的主体,是教师授课前需下力气研究的对象,经归纳,非美术院系学生有以下几个特点:

1.素描基础差。这些学生绝大部分在高考前没接触过正规的美术基础训练。个别学生在中小学阶段参加过美术兴趣小组或上过美术家教,但是由于学习时间短、所学知识零散、训练量少等原因而形成不了真正的素描基础。

2.思想上不够重视。因非美术院系专业的学术传统对美术基础课程的重视程度不同,而导致学生对待美术基础课程的态度迥异,比如有些大学的城市规划专业在教学传统上偏重于理论规划和总体规划,自然在教学结构上就对美术基础课程比较淡漠,而有的城市规划专业则侧重于详细规划和建筑设计,自然要求学生拥有较为扎实的美术基础。

3.有畏难情绪。因此教学起步阶段不宜要求过高,以免学生对素描产生厌学情绪。

4.不少学生觉得素描没有色彩,有点枯燥。因此,如何让学生能够系统地学好素描基础,并且有良好的学习状态,不致于产生畏难和厌学情绪是教师所面临的问题。

二、在教学各阶段中如何解决上述问题

笔者将素描基础教学过程分作四个阶段(时间上以一学年36周为例)。需要说明的是,这四阶段是笔者对教学进程的粗略划分,主要是作教学方法的探讨,具体到每一阶段费时多长、学生作业尺寸等细节则略过。

(一)第一阶段:教学基本面的铺开

1.在素描技法的学习上首先由几何形体写生开始,开始讲授平面透视和单体静物构图方法。在讲课过程中大量播放并讲解范画,范画以往届优秀学生作业中之技法最为简易者为主。

2.要求学生画速写,数量一开始不宜过多,以每节课两三张为宜。选取最简易的对象作画,比如杯子、水壶等,要求学生用纯线条作画,不放过任何一个结构的细节,先不要求透视准确。

3.消除学生的畏难情绪,赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得的好的地方。尤其是速写,因为造型简单,一般来说,只要学生认真画了,必有可观之处,教师要及时给予肯定。

4.提高学生观赏造型艺术的兴趣。教师可以选取展示艺术技巧相对简单,而较有创意的片段播放给学生看,比如在网上找一些外国艺术家画沙画做沙雕的录像,传达一个“画画很有意思”的意念给学生。

(二)第二阶段:加深学生对物体结构形态的认识

1. 讲授成角透视和多个静物构图方法。在素描技法上注重对所描绘对象的结构进行剖析,画面以线结构为主,兼及大转折面的明暗关系。在讲课过程中大量播放并讲解范画,此时范画主要从当下所教班级的学生作品中产生。

2.要求学生画速写,数量开始加大,以每次课五六张为宜,选取结构较为复杂的对象作画,比如电脑、热水器、老树根等。在此基础上,在所画物体方面学生有自由选择权,要求学生用纯线条作画,并画出结构的细节,纠正学生速写中明显的透视错误,但不苛求学生技术的面面俱到。

3.教师在此阶段要坚持多做示范,在示范过程中重点讲解物体结构的衔接关系和透视关系。

4.播放一些名家讲解结构素描图片的光碟给学生看,内容以简单有效者为佳。

5.培养学生认真踏实的画风,训练其专注和耐心的品性,使其意识到对物体关键细节的表现能决定一张画的成败。

(三)第三阶段:帮助学生掌握逐步深入的静物、场景素描写生程序

1.在素描技法上开始注重对所描绘对象的大明暗变化,画面上的线结构和明暗关系。讲授三点透视、曲线透视和多个静物的构图方法。可开始画一些简单的室内外场景和风景。

2.继续要求学生画速写,以室内场景为主。每一张画要求学生在有一个大的构图概念后,从其兴趣点开始画。

3.教师多做示范,在示范过程中重点讲解在注重解物体结构的基础上画出明暗调子,画明暗时注意整张画面大的明暗关系,细节的明暗点到即止。

4.播放讲解明暗素描示范过程的光碟给学生看,内容以简单有效者为佳。

5.至此,学生可以说已经把整个静物、场景素描所需要的知识和技法都训练了一遍,此阶段的教学要点是要求学生对画面的兴趣点紧抓不放并深入刻画。在素描教学写生现场,教师要密切跟踪学生对画面的兴趣点和兴奋点,比如同时画一瓶花,有些学生喜欢画结构复杂的花朵,而有些学生喜欢画茂密的叶子,教师要及时肯定并顺势引导。引导其通过所学的技法把感兴趣的点步步深入,直至完满的表现出来。如此几遍,学生自然会对静物、场景素描写生的程序有个整体的认识和把握。

(四)第四阶段:对所学知识的巩固

如果前三个阶段是侧重对学生的素描技能进行教学引导的话,本阶段则侧重于对学生的不良作画习惯的纠正和对学生良好的作画习惯的巩固。

1.给学生播放一些大师的素描,如门采尔、凡高的素描作品。此过程中有意识地建立学生正确的素描造型审美观念。

2.在此阶段教师可不必做完整的示范,但须经常为学生做一些构图分析,并回顾一下以前讲过的知识点,查漏补缺。

3.在课堂作业中教师需留意观察学生的作画进程,同时分析学生课外速写的作画方法。部分学生或由于审美经验不足,或因造型审美感觉过于迟钝,虽经教师正确的引导和加强作业训练而达到一定的技术水平,并暂时养成较为良好的作画方式,但是尚未固定,容易产生变数,此时教师应当及时发现学生的不良作画倾向,并迅速加以纠正。

4.对部分素描基础较好、造型审美能力较强的学生,要进一步肯定其造型审美方向及其方法,并针对其特点酌情加大作业量。

5.从学生的实际能力出发,要求学生独立完成一至三张较大的(至少半开)的复杂场景素描。此前教师应针对复杂场景的构图及透视情况为学生进行详细的讲解。

以上是较为常规的课堂教学方式,有时,这种仅凭教师一人之力的课堂教学是不够的,要达到更好的教学效果,还需借助其他资源和美术展览平台来辅助教学。例如:

1.学生资源共享。鼓励学生看到好的素描书籍、画册和网上的佳作要拿课堂与同学分享,不过之前最好经过教师的甄别,教师也可以利用网络传递一些图片给学生,或者让学生看一些好的网上展览。

2.带学生到这些培训点参观。联系一些办学时间较久,素描教学系统比较清晰,各阶段学生作业留档完善的美术培训点。

3.留意各大艺术展馆的展讯。遇到有好的画展,尤其是比较注重基础的素描展和油画展和各大美术院校和一些综合大学美术系的师生习作展等,及时通知学生去观看。最好教师能协同观看并讲解。

最后,笔者还想说的是,想教好非美术专业院系的大学生素描基础课绝非易事,意味着任课教师需用更多的课外时间来提高自己的专业素质和专业理论水平,要花时间来了解学生的专业背景和知识结构以及对知识的接受方式,还要对个别基础好并要求进一步提高的学生进行单独辅导等等。

而以教学为乐,在教学实践活动中能善于发现学生的优点和自己的特点,把两者融合在一起提高的教师,将能发现教学相长的最大乐趣。

(作者单位:广州美术学院)

参考文献:

[1]吴尚友.素描教学心得[J].西北职教,2007,(9).

[2]戎涛.对素描教学的认识与思考[J].山西大同大学学报(社会科学版),2008,(1).

[3]姜金泽.素描教学当契合专业需求[J].无锡南洋学院学报,2006,(4).

试论高职院校美术素描教学 第4篇

与传统的高等美术教育相比, 高职院校的美术教育更侧重培养和提高学生的技术水平和实践能力。因为其培养的毕业生去向主要有二, 一是从事学校 (主要是中小学) 的美术教学;一是去相关企事业单位和部门, 从事美术设计等具体工作。所以高职院校在培养目标的确定上、课程的安排上就要紧紧围绕将来就业的需要, 培养具有实用技术的人才, 即具有良好的实际动手能力的美术人才。高职院校的素描课程, 在教学中就要根据高职教育的特点, 弱化纯艺术的部分, 强调应用性和技术性, 针对目前学生的实际水平, 与其将来的就业需求相结合, 突出基础造型训练的功用性, 时时注意不同设计的具象特点。

长期以来, 中国的艺术院校素描教学采用的都是前苏联的素描教学体系, 这一体系主张把所见的事物都细致的描绘出来, 还原事物本来的面目。在课程内容的安排上, 从静物到石膏人物像再到真实人物, 用时很多, 认为学生只有经过这样长期的训练才能学会造型。同时, 素描对象是以人物为主的, 主张人物造型准确才是最高的境界。客观地说, 造型准确这一要求与当下高职院校的学生实际是相符合的, 这也应是高职院校美术素描教学的首要目的。可是, 我们还应考虑到高职院校美术教学的实际课时特点, 通常在三年的专业课中, 每学期素描的课时数一般不超过72课时。因此可以说, 照搬这一教学体系并不能很好地适应高职院校的实际。高职的素描教学目的是要学生能“短时、高效”地掌握造型基本的能力, 为将来的就业打下牢固的专业基础。

二、高职美术素描教学的意义

美术素描教学的过程, 其实也就是引导学生观察美、感受美, 进而培养和提高学生审美能力的过程。

1. 素描可以培养学生的整体观察能力

在学习素描的过程中, 学生要想把复杂的各类形体通过画面显现出来, 首先就要对这一形体进行整体观察。这种观察主要体现为整体构图时画面各部分的协调安排, 或明或暗中光影强弱的对比。学生只有通过反复的观察, 才能逐渐把握规律, 形成技能, 最终达到能将这种思维方式娴熟运用, 才能称得上是熟练掌握了绘画的技法, 并在实践中真正派上用场。所以, 教师的教学原则就应是由简入繁、循序渐进。例如:在开始教学时应侧重教给学生一些写实的基本内容, 比方结构、比例、明暗、解剖、运动、透视、体积感、节奏等。结合静物、石膏像等开展素描写生, 以便培养大学生的整体观察能力。需要注意的是, 这种观察是在下笔之前就要进行的, 即首先要对素描对象的整体特征做到了然于胸。

2. 素描可以培养学生对整体美感的感受能力

学生通过学习素描, 既培养了自身的整体观察能力, 同时也在培养他们对整体美的感受能力。这也正是进行素描练习的意义所在。

所谓整体感, 实则是就学生绘画过程中整个画面所表现出的效果来说的。通俗点说, 素描其实就是比较, 它是利用所描绘物体的深浅色调、外形的大小比例以及透视关系等, 经过比较而表现出素描对象真实而客观的那一面。一个完整的素描对象也是由若干局部构成的, 其每一部分相对整个物体来说, 体现着次要与主要的从属关系。所以在深入刻画某个物体时, 就一定要把握住这个对象中能集中体现其神形特征的部分来加以细致描画, 以突出画面的整体感。在具体的素描教学中, 教师应努力提高学生对整体美的感受能力。在进行写生训练同时也要不断强化学生的整体意识, 让他们的素描水平在潜移默化中得以提高, 从而达到理想的教学效果。

三、高职美术素描教学策略与方法

在有限的课时范围内, 要使高职美术素描教学真正做到“短时、高效”, 就必须讲究策略与方法。

1. 学习传统素描教学模式

长期以来, 很多院校在美术素描教学中一直遵循着这样的一种模式:即素描课的作业长期化, 教师将形体、结构、透视、比例、空间、虚实、明暗等要求一一呈现给学生, 希望学生的每份作业都能很好地完成上述问题, 一直到结束课程。应该说, 传统素描并没有完全过时, 时至今日, 也依然有着它的作用和价值。当然它的作用和价值也需要我们用批判的眼光去正确认识。传统素描中对透视关系的准确把握, 对解剖关系的细致处理, 以及在局部与整体、理性和感性、内在与表象之间关系的处理上都有其独到之处, 值得今天的我们学习和借鉴。它有利于培养学生由外到内、自浅而深的观察能力, 眼、手、脑的相互协调能力以及准确的判断力等等。上述的素描基础训练其实要解决的问题就是观察方法的问题, 即要学生首先学会“怎样看”。注重观察局部, 但又不能将视线只停留在某处, 还要兼顾整体, 宏观地地观察素描对象的形状、比例、光线明暗变化等。高职院校素描教学中要实现新的教学策略, 就需要学习、借鉴传统的素描教学模式, 这样才能收到令人满意的教学效果。

2. 注重培养学生的写实能力

写实能力是整个素描的根本, 只有具备了这种能力才能有高水平的素描。从现状来看, 虽然一些学生在初高中时期接触过素描, 可大部分学生并不是从基础学起的, 或是有了一定基础也并不扎实, 随意性和概念化较强。还有一部分学生能够进入高职院校靠的是“默写”, 对于怎样观察、比较乃至透视、空间等了解得很少, 有的几近无知。所以, 素描教学就要注重培养学生的写实能力。在训练过程中, 主要侧重培养、强化学生的深入刻画能力。因为高考前的应试训练, 只倾向于表面的视觉效果, 作业很少有特别深入的。不少学生进入高职后心态依然浮躁, 缺乏深入的能力, 这样就很难在绘画方面达到高水平。因此, 在素描教学中应注重培养学生的写实能力, 同时也需要加强短期作业和速写练习的训练, 这能使学生的敏锐观察力和概括表现力得到有效锻炼, 有益于提高他们的造型能力。

3. 训练学生的观察方式和形式语言

观察方式是思维方式的体现, 美术专业的学生在观察事物时就需要有专业的思路来引领。在素描教学过程中, 教师应指导学生从观察局部的习惯中尽快摆脱出来, 学会整体观察, 这对学生今后的专业发展有着极为重要的影响。素描并不是照猫画虎地简单描摹, 而是在细致观察的基础上, 把自然的形体升华为点、线、面等形式要素, 并把它们按照形式美的规律加以理性的组织。如果对素描的形式语言不理解, 写生时只会罗列细节、拷贝自然, 就无法进入艺术的殿堂。因此在写生的基础上, 必须学习绘画的形式语言, 提高学生抽象概括及表达客观事物的能力。

4. 加强技巧指导与理论讲授

美术教学的过程也是美育的过程。它可以塑造学生美的心灵和思想, 让他们具有积极向上的精神、丰富的情感, 并形成良好的艺术技巧。在素描教学中, 教师应加强技巧指导, 帮助他们形成正确的作画能力, 并通过系统而丰富的理论讲授来使学生的艺术素养、鉴赏水平得以提高, 从而提高他们的造型能力, 提升内在素质, 以适应社会对人才的需要。

今天, 高职教育事业的发展方兴未艾, 美术教育作为其中的重要组成部分, 正日益成为高职教育的亮点。高职人要勇于探索、大胆实践, 抓好素描教学, 促进高职院校的美术教学形成特色, 办出成效。

摘要：素描作为美术课程的重要组成部分, 日益为高职院校所重视。本文主要针对高职美术素描教学的内涵、意义和教学中应采取的策略与方法进行了初步探讨, 希望能对当下高职院校的美术教学提供些许帮助。

关键词：美术教学,高职院校,素描

参考文献

[1]柴玉红.浅谈当今素描教学在艺术教育中的改变[J].大众文艺.2011. (17)

[2]许春亮.张展.试论高职院校美术教学中的素描训练[J].濮阳职业技术学院学报.2007 (3) .

对高职动画素描教学的重新认识 第5篇

素描是绘画艺术创作的基础，高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。动画素描教学不仅要培养学生应用素描语言的技巧，而且更要培养学生应用素描的语言来进行艺术思维的能力。通过素描教学，可以使学生素描造型能力得到提高，为后续课程的专业创作和设计打好基础。

动画专业 素描 传统素描 动画素描

素描是美术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象。高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。动画素描教学不仅要培养学生应用素描语言的技巧，而且更要培养学生应用素描的语言来进行艺术思维的能力。通过素描教学，可以使学生素描造型能力得到提高，为后续课程的专业创作和设计打好基础。我们知道，动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一。随着动画专业的发展，传统素描教学已经越来越不适应动画专业的发展需要，因此，需要对动画素描教学重新认识。

一、对传统素描的重新认识

传统素描是沿用前苏联的契斯恰科夫的素描教学体系。强调形体在素描中的核心地位：“我们是在形体之中，所以我们也便于在形体中理解一切”。契斯恰科夫的立体造型原则，首先反对为线条而线条的画法，形成体面结构表现形体这一契氏素描特点。其实践训练上多以客观形态的写生再现的准确描绘为主要目的，表现的是客观形态最具视觉效果的单一的、瞬间的静态造型。它以创作相对完整的独幅绘画作品为最终训练目标，其主要功能是培养学生表现三维静态视觉形象的造型能力。它作为科学严谨的教学方法对中国美术产生了深远影响。今天全国各大美术院校素描教学依然使用契氏体系的光影素描方法来画长期作业。

近些年，由于推行素质教育，这一教学体系遭到质疑，认为它太浪费时间，并且会限制学生创造性，一些新的教学方法开始进入美术高等院校的素描教学，如结构素描、设计素描、意象素描等教学方法，这些新的教学方法主要侧重于强调个人的主观感受，以此激发学生的创造性，简化素描训练的细节因素，节省训练时间，直接达到最终目的。动画专业对造型能力的要求是不同于其他专业的，动画创作也不同于传统的美术创作，它包括场景、人物、动物、道具等元素的整体传达与表现，培养的目标是掌握动画设计的基本知识和运用计算机辅助设计的基本技能，具有较强的创新能力和动手能力，掌握动画特技制作的复合型人才。可见，相对于动画艺术动态的表现形式，传统的素描教学模式无论是在教学的内容上还是在教学的方式上都无法与动画专业教学相适应。

素描教学既是培养一种技能也是培养一种思维能力和思维方式。高职动画专业的学生在素描课中所获得的思维方式必须是理性的、实用的。作为动画设计者，应该具备很强的造型能力与创造能力，对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作。如果按传统素描教学方法，一是作业时间长，二是限制了学生创造能力的发挥。高职学生不同于美术院校的学生，大多数学生进校时是文科、理科的考生，艺术生很少，无论是专业技能还是文化素养，均与美院学生有较大差距。如按传统素描教学方法，学生学习起来有一定的难度，难以达到预期的效果。久而久之，就会失去对素描学习的兴趣。因此，在教学中，一般很少安排长期作业，而多代之以结构素描为主的短期作业，通过快速、短期的素描作业训练，可以让学生尽快提高造型能力。

二、对造型观察方法的重新认识

近几年，由于动画产业的快速发展，传统的素描教学已不能适应动画专业的发展需要，因此，有些专家受20世纪80年代兴起的“设计素描”的启发，在此基础上提出了动画素描的概念；他们认为动画专业应有适应本专业的素描教学方法，“动画素描”不仅在培养动画专业学生审美判断力上，而且在素描的训练方法上，可以快速让学生掌握在从事动画创作设计之前所需的造型基础，并运用造型能力为今后动画创作和动画设计服务，真正使素描训练的过程对以后动画创作与设计起到事半功倍的效果。

由于动画素描是在传统素描的基础上加以提炼而来的，在造型观察方法上，与传统素描有相同的地方，如观察比例、透视、结构、构图等规律的要求是一致的。所不同的是，在动画中往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程。动态观察是动画创作中非常重要的特征与基础，动画造型与绘画艺术不同之处在于它是多体面的展示，动画片中的角色都是以运动状态出现的，这就要求动画专业的学生一开始就要养成用动态观察对象的习惯，观察物体在不同动态下不同角度下的透视变化。对运动中的形象，更应着重动态特征的观察与把握。

动画不是静止的画面，无论是二维动画还是三维动画，也无论是商业动画还是艺术动画，动画中的场景、角色在动画放映中是处在不断变换的视角中的，因此动画创作者必须要有全方位的、准确的立体观念，在动画创作中，可以根据需要，从任何角度和任何方位表现对象。这就要求动画专业的学生在平时的素描练习中，注重多角度的观察和写生，学会从各个不同的角度表现对象的能力。这样做会方便于他们今后的动画专业学习和创作，有助于他们做更多的艺术表现和探索。

所以说，动画素描是从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的特点，着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。

三、对素描表现方法的重新认识

素描是认识形体和表现形体的艺术，它是以研究物象形态为目的，是以黑白灰关系和因素为主，是以点线面为最基本的艺术造型要素表现形体的基本规律，是指导认识艺术造型语言的最好形式。素描教学主要是为绘画专业打基础，强调的是对物象的质感、量感、空间、光源等全因素的描绘,追求画面的完整性、绘画性。

动画素描是在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。

动画大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉审美形式，线在动画中占重要地位，掌握好有质量和表现力的线描，可以为以后的动画创作设计做好技术上的准备。线在传统二维动画中，运用十分广泛，动画片中主要角色的表现都是线来描绘的。因此，在素描教学中，笔者认为最好采用线造型表现的方法。一方面，符合高职动画素描教学实际情况（课时较短，学生基础较差），另一方面，可以适应动画专业对技能的要求。我们知道，动画片的画面是动态的，物体的动作是连续变化的，需要大量的画面才能表现物体的运动，加上现在动画片的生产工艺，原画师一般只画出线稿，然后在电脑上完成后续的工作（如勾线、上色等），所以，根据高职学生的实际情况以及动画专业教学的特点，在素描教学中，应多安排画速写性的素描，速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。通过速写性的素描教学，可以提高学生的线条表现能力，为今后的动画创作打下良好的基础。

总之，动画素描教学对于培养和提高高职动画专业学生创造能力具有非常重要的意义，要对动画素描教学进行改革，就要对动画素描教学重新认识，不断探讨改进教学方法，引导学生在动画素描学习过程中提高对美的感知能力、表达能力和动画创新能力。

[1]钱明钧《影视动画素描技法》海洋出版社 2007

[2]林木森 《对高职艺术设计专业素描教学的思考》 职业教育研究 2006年第11期

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.036

张良平，广西柳州城市职业学院教师，主要从事动漫设计与制作研究。

高职院校设计素描课程教学方法研究 第6篇

在分析借鉴国内外高职院校先进教学方法的基础上, 结合当前高职院校在设计素描教学中出现的问题, 本文尝试提出适应当代职业需求的设计素描教学方式。

(1) 打破传统静物写生模式。打破传统静物写生模式和静物组合方式。在传统绘画中, 我们习惯了一些物体的组合模式。为了打破这种组合, 避免常规式的摆放方式, 可以用悬挂、倒挂、包扎等多种形式进行随机性摆放, 让学生参与其中进行物体选择, 同时融入自己的思维和观念, 使原来被动学习变成主动教学互动方式, 提高学习积极性和主动参与意识。

(2) 打破严格的透视法则和常规构图, 加强创造性构思的应用。施行这种教学方式是让同学们知道, 透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行想象, 想象力对设计师起着至关重要的作用, 设计师应按照美的形式法则设计并创造新的形态, 改变固定思维的审美标准, 提高自己的艺术思维和审美能力, 追求形式的结构美。

(3) 拓展设计素描材料媒介的综合实践。恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象, 发现材料的新特性, 探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学中的弱项, 另一方面材料媒介的丰富多样和未知性, 都要求我们进行尝试、研究, 对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动。实验状态只有切实地感受材料特性, 才可能激发创造的冲动与激励创作的灵感。

高职院校素描教学 第7篇

一、掌握学生学习面临的主要问题

高职院校与高等院校在学生的整体素质上有着本质的差别。“提高高职教育教学质量。必须关注学习的主体。只有从学生学’的角度了解和把握学生的学习特点, 才能有效提高学生学习的主动性, 使其获得社会需要的理论知识和实践技能, 适应现代社会发展的需要。”[1]

而高职院校非艺术类生源主要面临哪些学习上的问题呢?笔者对以下几个有代表性的问题进行了综合分析。

1. 学习目标过于笼统, 盲目追求职业技能:

高职高专学生与普通高等院校的学生在学习目标上有着明显的区别, 他们对于实际性的职业技能学习表现出非常高的积极性, 而对于理论性稍强的内容有较强的排斥。而动漫专业中的非艺术类学生更多地片面认为素描仅仅是一门动手画画的课程, 而不了解其在动漫专业中的重要地位, 更是不清楚课程学习的目标。他们对课程中间穿插的基础理论知识缺乏兴趣, 而对于动手绘画却有着相对浓厚的学习兴趣。

2. 固有的学习方法和学习思维不能满足现状:

高职院校在学科的建设上更倾向于贴近社会需求的职业定位, 因此非常注重实践性教学环节或课程, 如案例分析、专业实训等。这些环节或课程能给予学生较多自由支配的时间, 学习的内容也有一定的可选性。

而这些环节或课程, 完全不同于中学阶段的学习模式。教师在学生学习过程中不再是传统的灌输或填鸭, 而是给予学生更多的选择和空间, 学生有更多的自主权和话语权。而设计类专业更是强调发散性思维和创造性思维的灵活运用。面对这样的强烈反差, 学生难以适应, 再用中学时期固有的学习方法和学习思维根本跟不上整体学习的进度, 因此就出现部分学生过度自由、散漫、自律性不强等问题。

3. 自我意识过强, 合作意识淡漠:

目前高职院校的学生绝大多数是90后, 他们生长在一个文化、思想“百花齐放”的时代, 对各种思想和理念有较强的接受能力, 也形成了较强的自我意识, 对于长辈、学校、老师提出的不合理的说法或规定敢于提出质疑。然而由于他们大多数是独生子女, 长辈的宠溺也一定程度上导致他们自我意识的膨胀, 存在自我为中心、合作意识淡漠等问题。

二、因材施教, 有的放矢的教学策略

在这种情况下, 如何在有限的课程时间内, 培养学生学习该专业所需要的造型能力呢?如何摆脱现阶段的被动局面, 让学生在实际动手的同时, 培养创新意识呢?这些都是我们面临的巨大挑战。针对这些问题, 笔者在此提出如下对策:

1. 精确定位教学目标与教学内容, 鼓励学生确立个性化的学习目标:

区别于一般的专业美术院校, 高职院校的动漫专业开设素描课程重在培养学生的造型能力、线条塑造能力、动态把握和表现能力及对空间环境的理解和表现能力。因此教学内容的设计应围绕这一目标进行规划。

造型能力的培养主要是为将来动画、原画角色设定和场景设定做准备。针对大部分非艺术类零基础的学生, 课程前期主要是进行大量的几何形轮廓绘制和结构素描练习, 进一步加强基础外形的塑造能力。后期逐步加入静物全调素描、石膏五官素描、石膏头像素描、真人头像素描、真人全身素描、设计素描的学习。建议针对非艺术类动漫专业学生, 素描课程开设分成三个学期, 第一学期以基础静物素描为主, 第二学期以人物素描为主, 第三学期以设计素描为主。每一学期的学时不低于45。对于线条塑造能力及动态把握和表现能力的培养, 则可以通过大量的速写练习达到。而空间环境的理解和表现能力可以通过写生实训来培养。

另外, 针对不同的学生, 不能死板地固定一个学习目的, 应鼓励他们确定个性化的学习目标。“这一练习有助于学生提高自我调节能力。善于自我调节的学生, 能够下意识地为他们的学习确立目标, 并且在他们承担某项学习任务的时候, 加深自己对学习的理解, 并提高学习效率。”[2]

高职院校非艺术类生源绝大部分都是零美术基础的学生, 在素描课程面前犹如一张干净的白纸, 所以在教学中, 教师要鼓励学生根据自己的实际情况、学习能力、爱好, 制定个性化的学习目标。

2. 加强学生创新意识的培养:

高职院校动漫专业的学生与专业美术、设计院校的学生不同, 他们的理论基础薄弱, 甚至是美术零基础, 他们更注重实际动手和设计能力的学习和理解。而“设计是一种创造性的劳动。在设计过程中, 设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来, 表达自己的思路, 这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿, 从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图”[3]。以设计素描灵感来源为例, 可以引导学生进行角色换位思考练习。在生活中, 在观看电影、阅读小说甚至是打游戏的时候, 站在导演、作家、设计师的角度换位思考, 以作者的心态进行创意, 然后用绘画的形式转换创意结果。还可以鼓励学生根据自己的喜好选择设计主题, 并且在绘画的基础上大胆创新, 将画面中设计的角色或者场景用简单的材料制作成真实的模型以类似动漫cosplay的形式进行展示。

相关研究表明, 这个年龄段的学生是比较重视自我表现。他们对于自己创造的设计世界充满好奇, 对于实际动手完成的作品会产生一种满足感和自豪感。因此在教学中, 应该特别注重创新意识及合理自我表达能力的培养。

3. 合理利用小组合作学习:

合作学习是针对加入小组中的学生的一种教学方法, 它为学生提供了相互交流的机会, 以便深刻理解学到的知识。

通常情况下, 素描的学习以个人自主学习为主, 但是高职院校非艺术类的学生美术基础薄弱, 长期的个人机械化学习容易挫伤学生的学习积极性, 所以适当地引入小组合作的方式可以在一定程度上提高学生的学习兴趣。比如, 在基础素描学习进入某个环节的尾声时, 可以组织学生一起完成以这个环节为主题的大型创作, 加入设计素描的理念, 让学生的学习直接转化为实际应用。

在组织小组学习时, 教师要注意以下几点: (1) 把握小组合作的练习方向, 设计的练习一定要能让学生既积极地相互依赖, 又能独当一面。 (2) 控制小组成员的人数。一般情况下, 控制在5个人以内为佳。有研究表明, 小组成员过多会在一定程度上削弱学生的学习动力, 从而产生一部分学生负担过重, 而另一部分学生过度依赖的现象。

三、结语

在高职动漫专业中非艺术类生源的增加必将促使素描教学的模式发生变化。教师要适应时代和社会的发展, 把教师的“教”与学生的“学”紧密联系起来, 提高学生各方面的素质和能力。积极采取各种教学策略和教学方法, 提高素描教学的有效性。这既是教学改革的重要环节, 又是培养人才的关键所在。

摘要：受动漫人才稀缺的影响, 近几年高职院校动漫专业面向更多非艺术类生源进行招生, 给高职院校素描课程教学带来巨大挑战。文章分析了高职院校非艺术类生源学习面临的主要问题, 并提出了相应的对策。

关键词：高职院校,非艺术类,素描教学,动漫专业

参考文献

[1]马保仙, 王秀兰.高职院校学生学习特点及对策措施[J].山西煤炭管理干部学院学报, 2010 (3) .

[2][美]塞瑞.B.迪恩, 伊丽莎白.罗斯.哈贝尔, 哈弗.彼得勒, Bj.斯通著.提高学生学习效率的9种教学方法[M].中国青年出版社, 2013-01-01, 第1版:35.

浅析高职院校设计素描的训练方法 第8篇

关键词：高职院校,设计素描,训练

设计素描作为设计专业的基础性课程, 从基本造型技法的学习到艺术表现形式语言的研究过程应是系统的、有针对性的。设计素描训练的过程从其功能上可归结为审美能力、创造性思维、表现技能这三个方面的培养。

一、审美能力的培养

审美能力的培养是从视觉认知开始的, 视觉认知是美术教学最为重要的手段之一, 适合视觉认知的教学方法是开设艺术欣赏课提高学生的审美能力。古今中外优秀的艺术形式历经时间的考验流传下来, 学生通过欣赏的方式接触到这些经典的作品, 首先从视觉上带给他们美的享受, 而后被画面的内容或者形式所打动, 被它们的艺术美所感染, 观者对作品从视觉以及心理上引发的情感共鸣自然内化为自身内在的艺术修养。也就是说, 审美能力是在视觉认识的过中逐步提高的, 观者在看的过程中, 内在需求发生视觉选择, 视觉审美就产生。换句话说, 接触的经典的艺术作品越多, 对艺术所表达的内容、艺术形式、技法语言等的思考越深入, 人的审美能力也会随之不断提高。那么, 在创作中根据已有的视觉经验依据创作主题就能迅速明确什么是好的创意。任何思维尤其是创新性思维都是通过艺术家的意象表现表达的, 只不过这种意象不是普通人所说的意象, 它是通过视知觉的选择作用引发的审美意象。

基于了解视觉认知重要性的基础上, 设计素描基础课应根据专业方向的不同安排不同的艺术欣赏课内容, 如针对平面设计方向的学生, 可着重对经典平面广告招贴、海报作品等的对比与分析。大量的欣赏满足学生内在审美需求, 在欣赏过程中学生有选择的进行审美选择, 引发学生个人独特的审美意象, 成为培养创意思维能力的一项重要方式。

二、在设计素描教学中培养学生创造性思维

21世纪是一个“设计的世纪”, 社会经济的快速发展, 市场的激烈竞争, 对各行各业的人群开发创造性思维提出了更高的要求, 创造性思维的发展更新在一定程度上加快了整个社会经济前进的步伐。艺术家的作品反映出作者的个性、艺术风格和艺术创新的多样性等因素, 学生作为设计主体同样具备艺术家独立的创作人格, 在市场竞争中保持绝对地竞争优势就意味着他的创作风格要不断适应当代设计领域的发展要求, 在继承前人优秀艺术品质的前提下, 鉴别吸收他人的艺术优点为我所用, 立足于现实使自己的艺术修养与创作技能不断提升更新。绘画是设计的源泉, 设计不同于艺术, 但他们同样属于造型活动范畴。将素描训练作为培养学生造型能力的必要手段, 使学生认识到这一课程的完成是他们进入设计领域之前所要学习的重要内容, 是转变设计思维, 提升艺术修养的必由之路。

1.学习传统绘画素描、从模仿走向创意

设计素描不是一门单纯的技能型课程, 重分析与应用的设计素描与重主观表现的传统绘画素描都是融观察与想象、思考与表达、过程与目的为一体的创造性实践活动。造型艺术在最初的学习阶段离不开对优秀素描作品的模仿与借鉴, 这是体验绘画大师视觉观察和表现方式的捷径, 如印象派画家在创作中全方位多点观察的方式就是从艺术家对自然观察形成的视觉习惯中开拓出来的。绘画艺术一直被设计师们认为是设计创新的源泉。教师应引导从事设计专业的学生了解绘画艺术发展历史, 在教学过程中教师可以将某一绘画时期的经典作品为例分析作者的绘画表现手法以及技法的应用, 总结这一时期素描绘画造型的风格特点, 后经组织临摹的方式使学生体会创作者的实践过程。每件作品都包含作者的情感, 反映时代特征, 各种艺术形式的创作原理都包涵继承与发扬的关系, 借鉴临摹艺术作品中的创作立意、构图形式、技法语言等是激发学生创作意识的必要积淀。

2.在素描造型过程中培养设计意识

设计素描由于造型意识不同于传统素描, 所以在教学及表现上体现出自身的特点。无论在临摹还是创作过程中都应有意识的引导学生创造性的采用其他技法原理处理画面造型中形体与空间等关系。由构思到创作完成引导学生对复杂的摸糊的造型有一个逐渐清晰的理解过程, 使素描造型训练逐渐转变为设计造型训练。在素描造型过程中借鉴其他形式语言培养学生的设计独创性。现代艺术具有前卫和先锋的艺术特色, 主张强调艺术家的个性, 在造型形式上追求形式语言的独立价值, 寻求视觉上的多义性。这一特点与设计素描造型中的求新意识不谋而合。例如:超现实主义画家马格利特在作品《红色模型》中, 将脚的形象与鞋子的形象进行置换、重构合成饼既像一双脚又像一双鞋的新形象, 引发观者的无限联想。这种独特的思维方式及形式值得我们在设计素描的构图与立意上学习与借鉴。教师通过案例分析, 引导学生深入观察思考, 探索出属于自己的独特的思维表达方式。

三、加强设计素描表现技能的训练

技能训练除了培养学生的绘画能力、结构理解能力外, 更重要的是培养手、眼、脑的协调能力, 通过设计素描认识物象, 拓展设计能力, 逐步掌握准确表达自己设计意图的方法。正确的训练不仅能有效快速提高观察分析、描绘物象的能力, 而且易于发挥学生的创作个性达到创意目的。这对一个设计者来说是非常重要的。如何采取有效的训练步骤, 有以下四点:

1.培养科学的观察方法:科学的观察方法是对事物由浅入深, 由表及里, 由感性到理性的认知与理解的观察过程。

2.在造型过程中加强对“线”进行塑造。在设计素描中“线”是塑造形体和表现情感的主要手段。训练过程中首先要了解“线”的强弱、虚实、曲直、轻重, 对线的充分理解能够使设计者更加随心所欲的表达设计创意。

3.强化造型技法表现培养对画面形式及物象形体结构重新造型的能力。

4.培养设计速写、默写的表现能力。默写训练考验学生记忆与概括能力, 而速写令设计者有效的记录设计灵感, 提高工作效率。

艺术设计教育的真正意义在于培养创新人才。设计素描在国内高校教学中走过了二十多年的历程, 在广大艺术家与教育工作者的探索实践下, 教学思想、教学计划、教学内容、教学方法不断更新发展, 为艺术教学积累了宝贵经验。本文以在设计素描教学中怎样培养设计能力为切入点, 强调了创意思维在创作过程中的重要性。以及论述了设计能力培养的三个具体训练方法。作为艺术工作者, 在教学中谦虚学习、认真改革, 大胆创新, 为培养学生成为创新型的设计人才打好基础。

参考文献

[1]滕守尧译.《艺术创造与艺术教育》.四川人民美术出版社.2002年版.

[2]郑泓.《设计素描》, 中国纺织出版社, 2011年7月第1版.

[3]林家阳.《设计素描教学》, 东方出版社, 2011年2月第2版.

高等艺术院校素描教学初探 第9篇

关键词：高等艺术院校,素描,教学

近年来, 高等艺术院校素描教学面临的内外形势发生剧烈变化, 新思潮、新观念的激荡丰富了素描教学内容, 创新了素描教学途径。但是这些新情况也给素描教学带来不少问题, 例如造型能力培养的之后, 学生基础素质积累的不足等等。在素描教学理论和实践都发生了变化的背景下, 如何利用好时代条件创新素描教学就成为抱在高等艺术院校素描教学面前的一项重要课题。

一、当前素描教学的现状

我国高等艺术院校的素描教学经历了建国前、建国初和改革开放后三个历史时期, 不同时期对于素描教学方法和理念都有不同程度的理解, 同时这种教学方法对于整个教学过程的优化和革新发挥了非常重要的推动作用。建国前我国素描教学基本采用欧洲古典素描教育方法, 建国初期则转换为苏联契斯恰可夫素描教学体系。改革开放之后, 随着文化和教育领域的全面开放, 西方素描教学理论逐渐进入课堂, 并发挥着非常重要的影响作用。但是纵观当前的素描教学理念和具体的教学方法都存在一些偏颇之处。首先对于西方素描教学的无限制借鉴使得中国素描的本位受到很大的不良影响。一位的追求技法和形式的翻新, 而忽视了教学过程中对美学思想挖掘。这是的素描教学培养体制下学生虽然技术纯熟, 但其作品思想性和美学价值大不如前。

东西文化交流中是我们接触到视角新颖的西方素描, 但是传统的素描教学也是在前人不断的探索和积累中形成的, 其中具有适合我国文化语境的可塑之处。但是这些文化内容对教学的方式的应先和个却是更加积极和具有推动作用。一位的模仿西方素描, 过度重视技法的训练不仅使得学生无法在素描中领会到真正的艺术真谛, 同时对他们在绘画艺术理念的理解上也出现了很大偏差。这成为影响当前素描教学质量的一个重要基础所在。

二、当前素描教学中存在的具体问题

1. 师资力量与学生需求不对应。

这是造成的素描教学效果不佳的一个关键原因, 近年来我国高等艺术院校师资队伍建设虽然一直在稳步推进, 但是与急剧增长的学生需求相比还存在很大差距。学生数量的增长造成了教师数量和质量的相对不足。师资力量物理支撑艺术院校的素描教学, 教师没有充足的时间和精力学习新的教学理念和理论, 从而给素描教学工作的创新发展造成很大的不良影响。另外在当前的素描教学中, 学生的学习需求也在不断变化, 传统的教育理念和教学模式已经无法适应是新时期的学生需求。学生积极性无法调动, 导致整个教学工作长期处于低效运转状态, 这对教学工作的发展具有非常重要的影响作用。

2. 学生缺乏对艺术的执着精神。

学生的基础素质不高, 文化知识贫瘠, 缺少对艺术的执着精神是造成当前素描教学工作发展的一个重要阻力。高等艺术院校生源质量不高, 学生入学成绩对文化课程的要求低, 且进入高校之后文化课程教学的实效性不高。这使得学生的基础文化素质与素描教学的需求存在很大差距, 以此造成了素描教学吃力。教师即使知道问题出在哪里也没有有效的办法解决这种问题。另外, 学生基础素质不高对教学影响还体现在对教学理念的认知不足上, 无法正确理解素描教学各阶段的意义和价值, 也不能在自己的学习中主动配合教师教学计划。

3. 现代艺术观念的负面影响。

自印象派以来, 无论是中国传统艺术还是西方传统艺术不断被否定, 继而代之的是现代、后现代不断的推陈出现。更为重要的是随着现代商业的繁荣活跃使得艺术与商业之间建立了畸形的很多关系。艺术创作一再妥协最终沦为商业附庸。在这种形式的影响下艺术家的境界和品格也受到极大挑战, 一些终身钻研艺术、辛劳一生的艺术家却默默无闻。穷困潦倒。这种时代环境对当代的素描教学也产生了很大影响。学生的功利心影响了他们对艺术的追求和认知。

三、改变当前素描现状的几点建议

1. 素描教学要培养学生掌握基础知识、技能。

基础知识不足是影响当前教学进展不大的一个重要原因。为此在教学过程中应当注重对学生基础素质的强化教学。针对高等艺术院校学生文化课成绩不理想的现状, 在教学当中应当对学生的文化综合素质开展测评。摸清学生真实的基础文化素质, 对他们开展有针对性的文化课不惜。同时在素描教学中还应当重视基本技法的训练。由于这种训练简单枯燥招致学生的抵触, 为此教师应当积极探索新的教学方法, 以尽量满足学生需求的具体情况满足学生需求。

2. 提升师资力量水平。

师资力量不足是影响当前素描教学工作的一个重要问题。为此高等艺术院校应当根据自身发展状况制定教师成长和教师队伍培养战略。首先应当研究师生数量匹配, 根据学生数量的变化情况和速度制定教师发展目标。其次要提升当前教师队伍的数量和质量, 增强教师队伍素质, 做好这项工作应当从两个方面着手努力。首先通过外部引进的方式选聘优秀素描教师, 其次对现有教学人员开展专业培训, 制定教师专业发展激励计划, 动员广大教师通过自我教育和终身学习的方式保持与素描教学发展的同步性。

3. 帮助学生树立正确的艺术观念。

艺术观对学生的素描学习和训练起着很大的影响。当前由于大环境的浮躁、功力给学生造成了很大负面影响。正因如此, 艺术院校更应当加强对学生的艺术观念教育和培养, 只有在这样的基础上才能是他们以平常心投入到学习过程中。树立正确的艺术观首先要在相关的课程体系中设置相关的叫徐内容, 其次还要通过理论教学与实践教学相结合的方式使学生更加切身的感受到作为一名艺术家应当具备的崇高境界和精神品格, 将精力和目光放到当下的基础知识学习和基本技能训练上来。这不仅对学生当前的素描学习和训练发挥着非常重要的影响作用, 同时对于他们今后的艺术道路影响更为深远。

参考文献

[1]秦宁.我国素描教学的历史发展[J].平原大学学报, 2012 (3) .

[2]石弘.多元化素描教学法探究[J].濮阳教育学院学报, 2013 (2) .

高职院校素描教学 第10篇

【关键词】高职教学；素描静物；色彩静物；衔接

【分类号】TU238-4；G712

所谓的素描静物就是运用立体、平面线条来塑造物像的形体结构，以此来塑造物体的明暗及空间关系的一种绘画形式。我们生活中常见的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作为素描的素材来进行系统的描绘。色彩静物是源于西方的视觉艺术，传入中国的时间较短，但是在中国的发展异常迅速。在当今中国，色彩静物以其丰富的艺术表现力和强烈的视觉效果，在艺术领域占有了一席之地，也深受百姓的喜爱。因此，色彩静物课程在我国的高等艺术院校中占有相当大的比重。

一、高职教学素描静物分析

（一）素描静物的基本概述

我们日常教学中的素描静物教学是这个教学过程中的基础训练部门也就是我们平常所说的入门课程。这门课的目的是培养学生脚力好黑白灰颜色之间的关系和训练学生眼睛的准确性以及动手能力。和所有的基础性课程一样，它讲究的是熟能生巧，只有通过大量的系统性联系才能更好的掌握到这门攻克的精髓。特别值得一提的是，素描静物课程可以很好的训练学生对于形体比例概念的监理。在实际的课堂教学中我们可以尽量缩减素描教学中一些直观的法则性教学。在教学过程当中可以反其道行之，教师可以现去领会整体教学目标要求和具体的作业要求，而后教师可以亲自对作业进行示范，这样一来学生对素描静物的准确度有了更直观的了解，要知道临摹是最容易进步的绘画学习方式。举个例子来说吧，笔者第一个作业就是要求学生掌握构图和透视的问题，在具体完成上不作限制，但是要求必须勾勒出准确。这样反复的训练，学生的素描水平一定会有所提高。

（二）静物素描的现状分析

相关资料显示，现阶段学生的普遍问题就是美术基本功底比较差。有的同学对素描静物结构缺乏认识，缺乏学习积极性，每位同学的分析掌握程度又有所不同。于是我们实施分层教学法：1—4周（几何形体结构素描）、5—8周（几何体明暗素描）、9—11周（静物结构素描）12—16周（静物临摹，要求准确掌握形体结构，掌握明暗关系）、17—22周（素描静物写生，进一步进行塑造）。并在高一、高二的考前每个阶段素描静物将以每周大约13课时的速度，进行静物写生、临摹和默写的训练方式反复练习。每学期的第5、12、17和22周举行阶段性考试。经过一段时间的训练，使同学们经历了由简到难的训练。由于每个学生的自身情况有所不同，一定要进行逐一辅导，我们在实际教学过程当中可以将静物进行剖析，同的为学生进行讲解。我们可以这么理解，其实集合体的素描是最简单也是最困的绘画技巧。作为线条入门的基础所在，我们可以将现实生活中的物品都拆解成一个一个的几何体让学生联系好几何体的素描之后在进行重新的组合安装。这样一来，即使有些学生对于基础素描的感觉不是十分好的也可以通过恰当的重新组合来进行不错的绘画联系。当然，我们在实际教学过程当中，也有一些基础比较好，天生具备很好的绘画素质基础的同学。对于这样的学生，笔者建议不能一概而论，同意教学，应在课前就做好准备摆放难度不同的静物写生图稿以供程度不同的学生进行选择。

（三）静物素描的基本创作

在开始的时候，由于学生基础水平不同，也许会暴漏更多的问题，这就要求教师要耐心对待，系统而反复的向学生灌输一些绘画法则和技巧。如：质感、线条、形体、结构、空间、节奏。通过素描静物教学中的浅析论述，使學生在素描能力上得到了一定的提高，让学生在美术学习中有所收获，并且能得到长足发展。

二、高职教学色彩静物分析

（一）色彩静物材料与技法

该课程主要是让学生对色彩静物工具材料有比较深入的了解，同时掌握色彩静物的两种常用技法。1、厚涂法。作画其用水较少，在着色时是等第一遍色彩干了后才画第二遍色，色彩之间层层叠加。干画法能进行细致的刻画，常用来表现主体物的厚重和体积感，易学易掌握，但是也会出现不易干，干后给人感觉干、厚开裂的转况。2、薄画法。作画用水比较多，着色过程中是在第一遍色还未干时马上接着画第二遍，色彩之间相互渗透，产生水色淋漓或朦胧的色彩效果，常用来画静物或风景画的远景。此画法学生运用中易掌握，但现在的教学过程中一般薄画法只在画面的暗部或远景处使用。

在教学过程中，一定要本着以实践练习为主的原则，采取教师示范与学生探索相结合的方式，让学生在实践中对色彩静物材料的不同特性有亲身体验。教师也可以加入综合材料的相关内容，开阔学生对于材料的视野。

（二）色彩静物的基本练习与创作

目前高职学生，在入学前是基本没有美术绘画功底的，选着美术专业多数是自己的文化功课不理想，对大学又很向往的大环境下产生。对与这类学生，多数学校的教学才有讲练结合的教学模式，即教师的讲解示范和学生的反复练习。基本上分为4周临摹和4周写生相结合的方式进行，并按月组织检测、最后备考阶段也组织默写以应付考试。

三、高职教学素描静物和色彩静物的衔接策略

（一）将素描静物做为色彩静物学习的重要前提

色彩的教学常常会围绕高考指挥棒的变化而发生改变，2014年浙江省的高职考从石膏头像变成素描静物以来，色彩静物的考题也由坚持了三年的色彩花卉悄悄的发生改变，2014年是一只鸭子，2015年考题是书桌一角。因此教学生画什么已经不重要，而是理解其中形体，比例及色彩变化。在色彩静物创作课程中，学生可以根据自己的能力选着临摹和写生创作。面对各种复杂的形体问题，对问题的解决在某种程度上依赖于一个人的形体塑造，结构理解然后才是色彩的感知。素描静物修养是画家之根本，素描静物不仅是一切绘画（包括色彩静物）的基础，而且在写实色彩静物艺术创作前所做的准备工作，基本上都是由素描静物来完成的，比如色彩静物艺术创作的题材、内容、构图、比例、创作形式、人物的形体关系等等。在写实色彩静物艺术创作的过程中，也要不断的考虑素描静物的因素，比如素描静物的明暗关系，素描静物的虚实关系，素描静物的空间关系，画面中人物的主次关系等等。这些素描静物关系都对写实色彩静物艺术创作产生了重要的影响，因此，素描静物是写实色彩静物艺术创作的前提。

（二）重视素描静物在色彩静物创作中的空间作用

我们眼前看到的一切都是在三维的空间内，在一张平面的纸或布上应用素描静物的关系画出空间，制造出形象的幻觉，这就是艺术。“所谓空间，是在现代绘画创造中最令人关注的重点，也是不同的造型观念之间相互争论的焦点。”随着绘画艺术的发展与进步，以表现三维空间为特征的绘画便成为主流，并形成绘画的传统。“从严格意义上讲，纯平面的东西只能是画布或纸张，而不是绘画。因为在绘画中，即使是平面绘画，只要涉及到形和形的层次，就自然具有了一定的三维属性。”在写实色彩静物艺术创作中，素描静物对画面空间的作用包括明暗关系、透视关系、素描静物虚实关系、近大远小的关系和前后关系等。

达·芬奇的传世之作《蒙娜丽莎》，我们看到达·芬奇在对人物的描绘中，运用了素描静物的明暗关系，抓住人物的明暗交界线，并使用明暗渐变的画法，使人物具有了立体感。在对人物背景的描绘中，运用了素描静物的虚实关系，近处的风景清晰、明确，远处的风景虚而模糊，并运用了人物在前，风景在后的前后关系，这样绘画产生了空间。素描静物的空间透视作用也应用在色彩静物艺术创作中。

（三）强调素描静物黑白灰关系在色彩静物创作中的空间作用

黑白灰关系，空间关系，主次关系共同组成了素描作品的三大关系。黑白艺术作品更能表现本质，更能生动的表现光、影、形、肌理，以至于，在彩色绘画中那些平凡无奇的景色，在明暗、色调分明的黑白作品中，都可能变的非常生动和突出。在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。不过色彩的黑白灰不像素描那样简单，素描只是单纯的黑白灰定义！而色彩要看自己对色彩的感觉，也就是色感.即冷暖感知，色相、色调的调整等都是在色彩練习中不可或缺的对象。但是如果色彩中没有素描的黑白灰关系，就没有节奏次序感，没有素描的体积塑造，没有形体量感，只有将素描的黑白关系原理与色彩创作合理斜街，才能更好的凸显色彩作品

四、结语

总而言之，学生对美术的学习，要从培养学生观察能力开始，学会表达，学会创作的前提是从静物的结构、比例、明暗关系，体积、色彩等多方面的着手，教师在美术教学中要指导学生掌握静物观察法，引导他们对事物进行正确观察和研究。同时，教师教学时要根据学生的课堂表现和理解能力，让素描的知识点和色彩的知识点相互融合，教学过程循序渐进，让学生的知识点形成一个完整的知识链，以此来实现由静物素描向色彩素描的有效过渡与衔接。

【参考文献】

[1]于幸泽. 建筑造型基础教学研究[D].中央美术学院，2013.

[2]张亚松. 在高中基础素描教学中的策略研究[D].河北师范大学，2015.

[3]韩晓坤. 五年制高职艺术设计专业素描教学实践性研究[D].首都师范大学，2011.

[4]陈美珍. 静物素描模拟的算法设计与系统实现[D].中山大学，2012.

[5]陈静超. 静物素描的超写实语言研究[D].中国地质大学，2013.

中职院校中设计专业的素描教学浅谈 第11篇

关键词：中职院校,素描教学,能力培养

随着全球性的现代化进程的加快, 设计的范畴不断被拓宽, 设计专业领域也越来越细化, 从传统的室内设计到太空舱的设计, 从建筑设计到景观展示规划设计, 从平面广告设计到网络多媒体广告设计, 设计得到了前所未有的发展。作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势, 以服务于各种设计发展的需要。

设计教育的发展对素描教育提出了更多的要求, 素描作为一种有效的视觉传播手段, 是表达设计创意的一种理想的也是必需的语言工具。能否熟练掌握并运用这一语言工具关系到能否自由而准确地表达设计创意。素描教学最根本的目标是培养学生正确的观察、分析、综合对象并把它生动地表现出来的能力。那么在素描教学中如何培养学生的这些基本能力呢?

一、素描教学应以培养学生掌握基础知识和基本技能为目的

素描教学中, 需要学生掌握的素描基础知识有:何谓素描;素描的技法和种类;素描工具和认识素描中的明暗。在素描教学中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力等基本技能为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能;又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。

素描训练分为结构素描和明暗素描。结构素描是以线条为主要表现手段, 不施明暗没有光影变化或适当加入一些明暗关系, 强调突出物象的结构特征。结构素描是培养和提高学生的造型能力, 同时训练学生用立体的思维去看待和理解绘画对象, 更重要的是培养眼 (观察) 、心 (理解) 、手 (表现) 的协调能力。

明暗素描是通过光与影在物体上的变化, 体现对象丰富的明暗层次。开始时主要培养学生认识物体在光源下明暗变化的能力;而后培养学生了解光源下复杂形体的明暗变化和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等的能力。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节, 保证学生不脱离严格训练的轨道

素描基础教学上应抓住的两个环节是:轮廓准确和注意整体。

轮廓准确可以培养和提高学生的造型能力。在素描训练的第一阶段能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了, 也是轮廓准确。平时训练中, 要求学生在每一阶段, 每一次练习时都要轮廓更精确, 不能抱有凑合的态度, 更不能迁就轮廓上的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。整体观察是造型艺术的根本法则, 是教师在教学中需要不断提示和强调的。因此, 要重视引导学生学会正确观察物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

三、应本着“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则进行素描训练

在素描训练过程中, 不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现较复杂的物象。在教学之初, 应以形体简单的石膏几何模型为训练对象。便于学生较快理解和掌握素描的造型语言。如点、线、面;结构、构图、透视等。在学生掌握一定的造型语汇后, 可适当让学生画较长时间的习作, 以便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教师要向学生说明长期作业的重要性, 短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

除练习外, 还应鼓励学生学习中外美术画家的作品和美术知识, 多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平和审美能力。

四、素描教学中培养学生正确的训练方法

素描训练中, 只有掌握正确的方法, 进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。在上课时, 学生练习中经常会出现几个问题, 一是练习时明暗素描画得还不错, 可在结构造型上出现了严重的错误, 影响画面的整体效果。再一个是在基础未打好之时, 就追求个人风格或者流派的做法。在这种情况下教师就要适当地加以引导和纠正, 要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。所以在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客观物象, 根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

五、在素描训练中, 要注意培养学生的写生能力

培养学生的素描写生能力是美术教学的重要任务。学生的素描写生能力愈强, 就说明他的绘画基本功愈厚。要想提高素描写生能力, 必须要求学生多观察、少下笔、注意整体。否则要在一节课内画出一幅成型的素描作品是很难办到的。我给学生讲明暗素描时, 让学生画正方体模型。首先讲解素描的绘画基本功和作画步骤: (1) 构图; (2) 讲清关键的方法, 从整体到局部再到整体;让学生理解一切物体都可以用线条来表现, 而物体的空间感, 就是由深浅不同的线条, 明暗关系排列而成的。讲完画前的要求后, 学生通过观察、构图, 掌握了透视感, 经过大脑的构思, 在头脑中形成正方体的形状后, 再来打轮廓, 勾画出来。这一系列教学活动使学生培养了一定的观察能力和作画基础, 并很快就能在较短的时间内画出较成型的素描作品。

六、在教学中, 教师应要求学生善始善终

作品后期调整修改阶段应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。

训练过程中, 经常会出现的情况就是学生在开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。

总之, 素描是造型基础, 素描教学的正确与否将影响到学生的技术修养和创作水平。为此我们在教学中首先要让学生夯实基础知识和基本技能;引导他们找到正确的训练方法和原则;培养正确的观察、思维、构图能力;培养良好的学习和习作习惯;并且注重创作能力, 强化艺术思维, 在客观的基础上发挥潜在的自我个性。素描教学的最终目的就是为设计专业打好扎实的基础。

参考文献

[1]周建华.素描基础[M].北京:北京理工大学出版社, 2009.

[2]宫六朝.素描教学对话[M].石家庄:河北美术出版社, 2000.