俄罗斯油画范文

俄罗斯油画范文（精选4篇）

俄罗斯油画 第1篇

2011年12月7日,俄罗斯著名油画家索科夫宁弗拉基米尔荣誉教授聘任仪式在中国艺术研究院举行。索科夫宁,1955年出生,现任俄罗斯艺术科学院通讯院士、俄罗斯功勋艺术家、油画教授,曾荣获俄罗斯总统普京授予的“俄罗斯功勋艺术家”荣誉称号,被莫斯科及全俄东正教大牧首阿列克谢二世授予“圣谢尔吉拉达涅什斯基”勋章。据悉,2011年中国艺术研究院通过千人计划引智培育项目,共邀请到索科夫宁和尤里卡柳塔两位著名艺术家来院讲学。

文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章在聘任仪式上高度肯定了索科夫宁的艺术成就和国际影响力,并强调中国艺术研究院在立足本土、放眼世界的开放发展格局中,不仅与国际组织和有关艺术团体建立起了密切联系的交流机制,同时还十分注重邀请国际有影响、有造诣的艺术家来我院讲学交流。此次索科夫宁的教学活动就是通过现场授课方式,让学生直面感受国际知名艺术家的基本功、艺术技巧及创作手法等,给我们的油画艺术创作带来了深刻的启迪,对我们思索当代艺术也具有极大的启示意义。因此,中国艺术研究院要不断推动艺术交流机制的建立,塑造良好的学术交流氛围,不仅要注重院内各学科、各研究所之间的交流探讨,形成“百花齐放,百家争鸣”的学术环境;同时还要加强与院外及国际艺术单位、艺术机构间的交流,特别要鼓励与国际艺术家个体间的直接沟通,以现场对话、观摩、体悟等方式探索艺术创作手法,激发艺术创作灵感,进一步建立起实质有效的直接交流机制,在科研、创作、教学各领域打造具备国际视野的高端对话平台。

王文章还向索科夫宁以及到场支持活动的国家外国专家局、北京俄罗斯文化中心、北京国际友好联络会及院内外嘉宾、朋友表示衷心的感谢。杨飞云代表中国艺术研究院中国油画院向研究生院为开展此次学术交流活动所付出的辛勤努力表示感谢。索科夫宁也发表了个人的感想。

俄罗斯油画 第2篇

俄罗斯油画：［坊茨小镇］有感－－陈文华先生作品

2011-12-31 21:29:46| 分类： 【艺术百科】 | 标签：绘画

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|字号 订阅 陈文华油画《浴》

俄罗斯油画：［坊茨小镇］有感－－陈文华先生作品 编辑/雨浓陈文华油画《俄罗斯少女》

俄罗斯油画精品展在京举行

俄罗斯油画在世界美术史上占有重要地位，孕育了许多杰出的艺术大师和艺术作品，同时亦对中国的近代艺术尤其是近代美术教育的创建和发展产生了极其重大的影响，在中国油画的发展历程中具有至关重要的历史价值。8月9日—30日，俄罗斯油画大师精品展在北京桥艺术中心展出。展览为观众带来包括特卡乔夫兄弟、梅尔尼科夫、阿历施尼科夫、弗明、叶列梅耶夫、索罗明、瓦欣、卡柳塔等艺术大师的重要作品，一起回顾和重温经典的俄罗斯油画艺术。作为中国最大的陆上邻国，俄罗斯同样拥有饱含深厚历史底蕴的悠久文化。俄罗斯油画起源于18世纪彼得大帝时期，由于其横跨欧亚的特殊地理位置，使得俄罗斯油画在艺术风格上兼有东方和西方两种迥然不同的文化色彩。而俄罗斯油画最为显著的精神气质乃是自19世纪下半叶以来形成的以批判现实主义为代表的现实主义绘画。这种深沉、大气、厚重而富于浓厚人文主义精神的绘画理念一直是俄罗斯艺术家艺术创作最为重要的精神根源。他们热爱现实生活，关注个体真实的体验与情感，用高超精湛的技艺生动地描绘周围的世界，无论是肖像、风景、静物、生活场景，都散发着亲切而浓郁的生活气息，丰富真挚的情感以及富有亲和力的现实精神。

俄罗斯油画艺术还与中国有着不解的渊源。由于特殊的时代原因和历史背景，俄罗斯油画艺术（主要是社会主义现实主义风格）对中国近代油画，尤其是中国近代美术教育的创建和发展产生过重大影响，在中国油画的发展历程中具有至关重要的历史价值。包括靳尚谊、詹建俊、肖峰、侯一民等在中国现当代艺术史上具有重要意义的一代油画大家，在其艺术生涯中都深受俄罗斯绘画的熏陶和启发。

这次展览得到了著名俄罗斯油画收藏家陈文华先生和伊蕾女士的大力支持与热情帮助。他们从自己多年珍藏的作品中挑选出部分佳作，为观众带来众多艺术大师的百余件重要作品，让观众有机会徜徉在这些优秀的艺术杰作当中，一起回顾和重温经典的俄罗斯油画艺术。同时，正值奥运盛事期间，展览也积极呼应2008北京奥运“人文奥运”的核心诉求，用艺术架起一座超越一切障碍、心与心之间的桥梁，连接并促进全世界不同民族、信仰、文化背景的人民之间的相互认识、了解与信任，为实现“同一个世界，同一个梦想”这一全世界人民和谐共存的美好心愿作出积极的贡献。坊茨小镇

陈文华先生评俄罗斯油画

大自然造化了世间万物，创造了所有生命。我们人类，便是大自然的杰作。人类依恋大自然，以自己的智慧和创造回报、赞颂着这个赖以生存的大家园。这种和谐，构筑了一部分几千年的文明史。

人们热爱生命，热爱生活，热爱大自然。几个世纪以来，数不胜数的艺术家们以自己最真挚的情感去描绘大自然的博大和永恒。在人类文化的宝库里，表现大自然这一主题的作品更是浩如烟海、灿若繁星。艺术家的创作虽然取材于自然，但他们的作品决不仅仅只停留在一般意义上的对自然景物的再现和解释，而是作者内心世界的表露，是发自灵魂深处的至情，是艺术家生命感悟的境界所在。

自古以来，表现意志的主题性绘画是很多很多的。但是，为了直率的表现自然造化的神韵，只有当艺术家把自己投入到大自然的怀抱之后，才有可能达到。

风景画是以自然景观为创作题材的。它不仅仅是地貌环境的图谱，而应当是艺术家对大自然的深刻感受和理解，是情景交融的形象表现。画家捕捉自然中的美，而又以娴熟的艺术技巧将这种美充分表现出来，创造出有景有情的境界，这就是风景画的意境。意境犹如作品的灵魂，它使人领悟到艺术的真谛，感受到艺术家对自然的真诚与热情，以及充满着生命的韵律、优雅的情致和富于想象的节奏。

风景画是外来的名称，中国传统绘画中称之为“山水画”。山水画是中国传统文化的珍宝，在我国已经有悠久的历史。据说早在东晋时代就有了独立的山水画。流传于世的山水佳作，展示了山水画在千百年中发展起来的各种风格、流派、表现手法，无不显示出中华文化的博大精深。那一幅幅雄浑苍劲、气象万千的山河图景，无不透露着浓浓的民族情结。这些传世珍品不仅仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界文化的宝贵财富。历代名家以他们高深的文化学养和独特的艺术技法，为后人留下了不可估量的绘画遗产。他们的作品内涵丰富，诗意盎然，是“万趣融其神思”的“畅神”之作。时至今日中国山水画依然焕发着勃勃生机。

风景画最早在欧洲的出现，是在公元前5-4世纪的希腊古典时期的壁画里。那时的风景画多是人物画的背景与陪衬，起到加强与烘托主题的作用。也曾经有过为配合旅游绘制成的某一景色。至于独立的风景画的形成，还是在若干世纪以后的事情。

14世纪的时候，在法国的羊皮纸细密画上已经有了风景画的行迹。但比较完整意义的风景画，则是出现在17世纪的普桑、洛朗和18世纪的弗那戈那尔等人的作品之中。16世纪的文艺复兴运动给欧洲的美术带来了空前的振兴。在以肖像画和风俗画为主的绘画中，风景和人物相得益彰，气势不凡。

17世纪的欧洲，随着经济的繁荣，也带给艺术家以繁荣。这时，平民画的荷兰画诞生了。荷兰风景画的发展是人们对乡土的热爱与朴素的唯物主义思想相联系的。画家们善于用灰调子表现空气和景色的氛围，常在看似普通的景色中表现诗意和美。雅各布·范·雷斯达尔、霍贝玛等是风景画家中的佼佼者，他们的画风对后人产生了很大的影响。

英国的水彩画与风景画在经过18世纪的不断探索，发展到19世纪上半叶，经历了自己的黄金时代。水彩画自由地运用到表现自然景色上，也随之出现了一些代表性的风景画家。其中最负盛名的是约翰·康斯太勃和约瑟夫·马罗尔德·威廉·泰纳。康斯太勃是富于创造性的风景画家，在艺术上也是印象派的先驱。他的作品认真不苟、工整细润与浑然大气是融合无间的。泰纳的作品别具一格，着力于表现不平静的自然界。他总是以绚丽缤纷的色彩、纵横驰骋的笔触，包含着浪漫主义的激情，把大自然的幻变展现在画面上。英国的风景画对于欧洲绘画的影响是深远的。

19世纪40年代，一大批现实主义的风景画家带来了法国的风景画的繁荣局面。他们对欧洲传统的风景画进行革新，观察和研究自然界的风云变幻，用画笔描绘大自然壮丽的景色和内在生命。于是，产生了一种朴素自然的风景画派——“巴比松画派”主要成员有：卢梭、迪亚兹、杜比尼、柯罗、杜普列等。卢梭的画细腻而深厚，富有乡土气息。他注重光线的变化，以此表达大自然内涵的情绪的扬抑。杜比尼喜欢描绘峡谷、河流，他长期致力于光和空气的表达，他的风景画秀丽而明净。柯罗既表现宁静、优雅的景致，也画大自然中的运动。他的画使人感到生命的脉搏，看到艺术家的想象与自然界瞬息变化的结合。

印象主义是很有特色的画派，它注重艺术表现手法，发挥油画色彩的优势，表现光色的微妙变化，把大自然美好的光感和悦目的色彩呈现给观众。它在绘画上开辟了探索外光描绘的新领域。印象派的诞生，出现了马奈、雷诺阿、莫奈、德加、毕沙罗等一大批大师。其中最有代表性的人物是莫奈。克洛德·莫奈天生喜爱大自然，他是一位开创性的风景画家，用大自然赋予的灵感与才华，陶醉在光和色的世界中。毕沙罗是喜欢田园生活的人，他画了许多出色的田园风景。他的万年体弱多病，无法外出写生，常常临窗眺望巴黎市景，画了许多街头景色。

后印象派强调画家对事物的主观分析，抒发作者的自我感受、主观感情和情绪。塞尚、高更、凡·高等都是以强烈个性作画的巨匠。塞尚是一位善于思考的在艺术上有独创性的画家，他的作品给人以沉着、冷静的感觉。凡·高的作品里包含着对生活的激情，他把宇宙的一切都表现出一种无休止的运动旋律，充满着神幻的力量。

19世纪60年代俄国批判现实主义美术，对东欧以及我国都产生过强烈的影响。俄国巡回画派的作品是19世纪后期世界美术发展史中最辉煌的篇章之一。由于它艺术上的革新举措和以先进的美术思想为指导，直接关注和反映俄国的社会生活，对俄国现实矛盾的揭露广泛而有深度，在19世纪后期的美术史上，异军突起，别开生面。这个画派拥有一个思想进步、实力雄厚的画家群。风景画在巡回画派的创作中得到了很大的发展。风景画名作异彩纷呈。阿·柯·萨符拉索夫的《白嘴鸟飞来了》、《索柯尔尼基的麋鹿岛》，弗·阿·华西里耶夫的《潮湿的草地》、《牧归》，伊·伊·希施金的《麦田》、《松林的早晨》、《松林》，伊·柯·艾瓦佐夫斯基的《海岸·告别》、《虹》，库茵芝的《北方》，瓦·德·波连诺夫的《园中池塘》等，画风或朴质、醇厚，或恢宏、壮阔，或精细、温馨，但富有对故土的亲情和眷恋。风景画大师列维坦的代表作有《春天·大水》、《金色的秋天》、《深渊旁》等，以诗意的抒情，表达出自然界内在的情绪，列维坦是集俄罗斯风景画优秀传统之大成者，把19世纪后期的俄国风景画推向高峰。

古今往来，西方的画家们真实地描绘自然景观这个艺术原则，并产生了浩繁的风景画作品，其中不乏举世闻名之作，俄罗斯画家亦然如此。

俄罗斯绘画艺术，对中国艺术的影响是积极深远，不可磨灭的。中国观众在面对俄罗斯绘画时，都有着一种亲切、复杂、激动的感觉。为了能更好地了解当代俄罗斯油画艺术的概貌，推进新世纪下中俄油画艺术的交流、研讨，展示俄罗斯油画艺术家的艺术成果，在2010年6月初夏之际，由潍坊商业银行、潍坊坊茨美术馆、北京欧艺得美术馆共同策划举办“俄罗斯油画名家风景画作品展”专题酒会。本次展览利用商业和艺术的结合，以会员制的形式，通过对作品的欣赏、观摩、专家座谈等一系列的活动，让更多高层人士去了解、欣赏、享受俄罗斯艺术的魅力。这也为炎热的夏季带来了一抹惬意。这些作品中，有的明丽清新，其抒情诗般的语言静谧而舒缓；有的雄浑激越，犹如交响乐章，那雷霆万钧的气势，显示出不可征服的力量；有的则在庄严的凝重中透出深沉与忧郁，流露出对生命的思考。充分体现了俄罗斯艺术的发展及其在世界艺术史上的重要地位，具有极其重要的学术意义、观赏以及收藏价值。这些作品风格各异、色彩浓郁，不仅表现了俄罗斯的风土人情、自然景色及油画艺术的独特魅力，也体现了俄罗斯油画艺术家崇高、自然、真实、完美，忠于现实主义精神的崇高态度。作品中那些洋溢着恬淡、幽怨的意境，在当今紧张、压抑的现代都市生活中，使我们从纷繁杂乱的尘嚣中得到释然，又回归自然的天地之间，享受那份自在的惬意和慰籍。

是的，在当今这宣泄的世界，我们的确是太需要属于自己的精神家园了。

浏览艺术家们的作品，我们不能不由衷地感谢这些大自然的歌手：他们赋予了自然景色以灵感，而这灵感又把人们带入作品之中，去同画家一起遐想，一起神游。它唤起人们对生活的热爱，对自然的钟情，对未来的憧憬，对光明的向往，对真善美的追求。

我们感谢这些虔诚的艺术家，他们把自己的心灵、情感、魂魄乃至整个生命都注入到作品之中，这作品是对大自然、对生命的最高礼赞，这作品蕴含着不朽的生命力。

返璞归真，重归大自然。这是现代人类文明所追求和向往的。

－－陈文华

陈文华油画《舞台》

陈文华 《上坪的早晨》

在俄罗斯买油画 第3篇

莫斯科有好几个大小不等的油画和工艺品市场，位于文化公园附近的画廊，它一半开设在一个地下通道，一半开设在广场的一个长廊上，地上、地下都是名副其实的画廊，这里的游客较少，可以静下心来挑选。

几个世纪以来，不少著名的俄罗斯画家都有描绘白桦林的传世名作。也许正因为游客对俄罗斯的白桦林的喜爱，所以画品市场上以白桦林为题材的画几乎占三分之二以上。但是，说实在的，多数描绘白桦林的油画，用中国的传统说法，大多是“匠人画”。如果把目光转移到其他题材的绘画上去，反倒会发现许多佳作，因为表现俄罗斯风光的还有它的原野、湖泊、雪景、春光、花卉、静物、教堂、别墅等等，目光一旦转入这一领域，你就可以看到大量美不胜收的作品。我在文化公园附近就买到了一幅题为“开春”的油画，那是个初春的雪景，河流开冻了，在一抹金色霞光的映辉下，远方出现如烟似雾的嫩绿，正是冬日将去了，春天将临，万象更新，令人心曠神怡的俄罗斯风光。后来才知道，此画竟是一幅名画。画家生于喀琅施塔得一位海军中将家，曾在彼得堡大学法律系学习，因喜欢绘画，放弃法律而专门从事绘画，是著名的风景画家。

在俄罗斯寻画不必把眼光紧紧地盯死在那些大幅画作上，其实有些像明信片一样大小的小油画中也不乏欣赏价值。

1992年我在彼得堡就从一位年轻画家手中买到两幅我很喜欢的风景画，一幅画的是秋天的普希金公园，另一幅是著名的夏宫，大的比一本三十二开的书略大一些，小的同明信片差不多，但确实是地道的俄罗斯风光，并且是传统的俄罗斯风景画派。其实这两幅画的价格并不高，画家开口要十美元（约三千卢布），我带的卢布现金不多，还他两千卢布买下。他倒也不在乎，他告诉我，自己是列宾艺术学院的毕业生，现在赶快把画卖掉，好继续去写生作画。那时的俄国，大家都生活得很困难，能有点收入就不错了。有了这次经历，以后再访俄国的时候就留心看那些并不起眼的小油画。

俄罗斯油画艺术展(二) 第4篇

梅尔尼科夫于1919年生于伏尔加河畔的波克罗夫斯克市。1946年毕业于列宾美术学院。梅尔尼科夫是为中国人民所熟知的画家，1950年曾到中国访问，因而对中国艺术抱有深厚的感情。他涉及广泛，史画、肖像、风俗和大壁画等无不擅长，尤其是风景。上世纪50年代至今，梅尔尼科夫一直是一个领军人物执教于列宁美术学院。早在1956年他任列宁美术学院油画和创作教研主任时，就被前苏联作为权威艺术家选派来中国参加规模空前的“苏联经济及文化建设成就展览会”。在武汉担任该展览会造型艺术馆主持人，并主办“油画专业实践班”。1991年，中央美术学院邀请梅尔尼科夫大师来华讲学，他在北京、杭州两地办班讲学、观摩交流、开座谈会，为中国美术专业工作者提供了难得的观摩学习俄罗斯艺术大师现场绘画教学的机会。他的经典油画作品，已载入俄罗斯艺术史册，把前苏联时期的现实主义绘画艺术推向了一个新的高I峰。

他的作品是活物，是有强烈生命力的，有血有肉，有呼有吸。把你带到一个超越平凡生活的宁静和诗意的境界。他善于用丰富、饱满的画笔表现景物的特点。而平面性与立体性的结合、装饰性与纪念性的结合，是梅尔尼科夫油画创作的又一特点。

油画人体《梦》耐人寻味，神秘细腻，恰到好处的背景完美的衬托了人物的神韵，用细腻、梦境般的绘画方式，强烈的表达了画家的情感!蓝紫绿的强烈背景，产生了很强的视觉冲击，完美的映衬了人体的柔美!

他的风景作品《风景》、《河畔春日》将土地、阳光、树木、云彩、河流同等对待，巧妙构图，共同组成画面整体，风景作为主题，而不是背景位于画面重要的位置。万物皆有生命，画面在刹那凝结，神圣的宁静和安逸的永恒充斥整个画面，自然，自由…

梅尔尼科夫是位十分勤奋的艺术家，他在教学之余利用一切时间进行艺术创作，除了油画、壁画、雕塑创作之外，他还创作了大量的水彩、水墨、素描、版画作品。可梅尔尼科夫在艺术上的成功不仅是由于他的天赋和修养，同时还在于他勤奋和体会生活的深度。他有着坚韧的实践精神和大胆的革新精神，这种精神无论在教学上和创作上都同样贯彻着。但是探索、试验并不是他的唯一目的，由于他的探索是建立在对生活的热爱和理解上的，所以他从不偏离艺术的原则和技法的规律性。在作品思想性与艺术、感性与理性、传统性与独创性等诸方面有机融合的基础上，逐渐形成其总体的艺术风格。

梅尔尼科夫的名字对中国美术界和美术爱好者来说是耳熟能详的。50年代他的《在和平的原野上》、《觉醒》等作品曾深深地打动中国观众，1957年他曾到北京、武汉、杭州等地写生。当年许多中国留苏学生都曾在梅尔尼科夫先生的工作室中学习，领教过他那善于因材施教、强调在继承传统的基础上变革创新的教学思路，对他治学严谨却又平易近人、技艺高超而又思维敏捷的个性风格印象深刻。梅尔尼科夫从童年时代开始就受到各方面的艺术熏陶。母亲是他艺术道路上的启蒙老师。1930年，刚满11岁的梅尔尼科夫与母亲维拉·尼古拉耶夫娜一起从波克罗夫斯克搬到列宁格勒。这是一座具有深厚文化底蕴的城市，世界著名的埃尔米塔什博物馆、俄罗斯博物馆以及列宾美术学院都坐落在这个城市。母亲经常带着他参观博物馆及各种美术展览。梅尔尼科夫的姨妈玛丽亚·尼克拉耶夫娜·捷里斯卡娅是列宁格勒著名的画家，他的表姐维拉也是一位艺术家，在姨妈家里经常有画家和学习艺术的学生未来往往，幼小的梅尔尼科夫在这样的环境里潜移默化地受到艺术的熏陶，使他从童年时代开始就萌发了当个画家的念头。梅尔尼科夫中学毕业时报考了列宾美术学院。先在建筑系就读，后来就读于H.D.拉德洛夫教授和B.M。在阿列希尼科夫教授的支持和推荐下，从建筑系转入油画系，在D.U.基普利克领导下的纪念性绘画工作室学习。在这段时间里梅尔尼科夫打下了扎实的造型基础，1943年画的《男孩头像》和《乌兹别克妇女头像》两幅素描就反映出他的造型能力和水平。1942年，由于卫国战争，学院疏散到撒马尔罕。纪念性绘画工作室由格拉巴列主持，格拉巴列不仅是个油画色彩大师，同时也是个学问渊博的美术理论家。对梅尔尼科夫来说，老师不仅使他学到绘画技能，更重要的是使他拓宽了视野，唤起了他对传统艺术学习和继承的深厚兴趣。梅尔尼科夫的第一张纪念性油画作品是他的毕业创作《波罗的海军人的誓言》。画面上，一群波罗的海舰队士兵在阵亡的战友遗体前哀悼，崇敬着英雄的伟大功勋。在1941-1942年的冬天，梅尔尼科夫亲身感受到了战争的残酷性，开始是诺大戈尔德的防御战，接着是列宁格勒的围困。在那个恐怖的冬天，每天有成千上万的人被夺去生命。梅尔尼科夫作为102民兵营的战士，亲身经历了这段生死考验，强烈的感受使他深刻理解抗击邪恶和暴力的波罗的海军人的英雄气概。为这幅创作，梅尔尼科夫画了大量习作，探索每一个人物的形象，力求富有个性特征和使人感到5真实可信。这幅大型的纪念性油画在制作上几乎是一气呵成，充分体现出作者的创作激情和高超的技艺。毕业创作取得很大成功，受到各方面的赞扬和关注。它表明梅尔尼科夫是一位有着自己的生活和创作道路选择的个性鲜明的画家。