儿童摄影的艺术表现

儿童摄影的艺术表现（精选12篇）

儿童摄影的艺术表现 第1篇

除了独特的营销手段, 更重要的是在迎合消费者口味的基础上, 凸显其艺术价值和人文价值。在此基础上, 本文从如下三方面出发, 对商业儿童摄影的本质进行剖析, 揭示怎样在商业化模式下拍摄出具有艺术美感和高品质的儿童照片。希望本文研究对于儿童摄影行业良性发展有一定的参考价值和帮助。

一、儿童摄影艺术的表现手法

相比国外儿童摄影来讲, 虽然国内起步晚, 但是仍然取得了长足的进步, 朝着专业化、规划化和商业化的方向发展, 在不同时期也分布呈现出各不相同的表现手法。具体可以分为以下几个阶段:

(一) 传统黑白照

传统黑白照片兴起于上个世纪六十年代初期。当时摄影行业在我国只能算一门技术活, 这与当时的摄影器材水平有莫大关系。拍照后必须经过一系列复杂程序后, 消费者才能看到图像。所以这一时期的照片主要是黑白照, 且艺术表现更多是呈现的半身照和全身照。以下图1为例。儿童表情往往呈现僵滞状, , 从照片中可以看出鲜明的时代特征, 但严重缺乏对儿童活泼可爱天性的表现。

图1 摄于 1968 年 (照片来源:中国收藏网)

(二) 暖色系列彩照

九十年代后, 我国商业摄影迎来了发展的春天。因为1986年一本《美国纽约摄影学摄影器材》在中国发行, 中国摄影人有了一种新的拍摄手法, 使暖色系彩照开始逐渐流行。以下图2为例, 小男孩化妆很浓, 特别是脸夹两边都是红红的。戴着白帽, 穿着白衣, 配戴红领巾, 下身着蓝色西裤。 坐在石登上, 背景是一个城堡式建筑。小男孩表情“紧张”, 从照片上不太容易看出其实际年龄, 也感受不到一点学生气质, 虽然色彩丰富, 但艺术表现手法仍不佳。

(三) 时尚风情

较之前暖色系彩照和可爱造型照是在被拍摄体身上下功夫, 那么全球时尚风情的儿童照, 则更注重的是整个环境和时尚流行气息的把握上。可以这么说一句, 前面的暖色系彩照和可爱造型照显示的是人物本身, 而时尚风险则更加显现的是外在的而非内在的东西, 即更注重拍摄背景与人物服装、道具的匹配。以下图4为例, 这是一张典型的韩国风情照, 色彩较之前都更丰富且亮丽, 儿童身着休闲服, 表情生动且自然。画面“简洁”而“干净”, 呈现出时尚潮流的气息。 综上所述, 可以知道商业儿童摄影的艺术表现手法的演变过程是和其社会经济文化有关, 又和当时的摄影器材水平有密切联系。随着经济全球化越来越深入, 专业化程度和艺术表现手法也会越来越多元化, 照片表现越来越体现时代特征, 但终究仍是以儿童本身为主。面对激烈的市场竞争环境和消费者审美情趣越来越高, 作为商业摄影机构除了在营销手段上更加创新外, 在其摄影艺术的拍摄创作上更需要用番心思, 才能创作出令消费者满足的高品质商业艺术照。

二、儿童摄影拍摄流程

相比于成人拍摄来讲, 儿童摄影有所不同, 因为儿童不会任凭拍摄者自由“摆布”, 因此在拍摄过程中必须更加关注儿童环境感受与心理特征。具体的拍摄流程如下:

(一) 拍摄环境的营造

埃尔弗雷德曾说过:“直到如今, 我才懂得了无论在室内或室外对某人拍照, 最重要的不是看着这个被拍的人, 而是要看他所处的背景。”由此可见, 营造一个良好的环境是极其重要的, 怎样了解孩子内心世界, 掌握他们的情绪, 从而引导他们自我展现, 这也是当代摄影师需要探寻的方向。

(二) 服装道具场景的选择

除了环境的营造外, 还要注重服装道具的选择。因为儿童摄影的消费群体虽然是儿童, 但买单的终究是家长。因此在服装道具场景选择上, 作为专业摄影机构除了要提供适合儿童不同年龄阶段的服装外, 更要注重陪同儿童来的家长的需求和心理感受。具体建议如下:

1. 在拍摄前, 注意先与家长进行交流沟通。在理解家长的想法基础上, 选择家长满意的道具服装和场景设置;

2. 为避免纠纷, 可以在拍摄前拟定一份场景服装道具合同。写清楚摄影机构现有的场景道具服装详单, 让家长选择好后, 签名。

(三) 善于抓拍, 用心捕捉

古语说“人之初, 性本善。”儿童的脸上藏小得半点的虚假, 喜、怒、哀、乐尽在脸上展现。本人长期实践经验发现, 当拍摄儿童喜悦、欢乐等面带笑容的照片虽然能表现儿童幸福快乐、天真活泼的童心和童趣, 但别扭、撒娇、生气、 委曲、惊讶、新奇、哭闹等表情也能展现丰富多彩的童心和童趣, 有时可能比笑的照片史耐人寻味, 且更迎合时下某些80后、90后追求时尚个性家长的喜欢。那么在儿童摄影的拍摄过程中, 怎么样拍摄到儿童最丰富、最真实、具有最好精神状态的那一瞬间呢?善于抓拍, 是当前儿童摄影拍摄技法中一种主要的潮流。以下是本人通过长期实践所得出的几种方法:

1. 伏击法:占据一个小孩不容易注意的地方, 对小孩接下来的动作或感受有一定的预测, 估计小孩的焦距预调焦, 然后伺机拍摄。

2. 突袭法:面对小孩时, 如果没有隐弊的地方, 就直接靠近小孩, 称小孩没注意时, 迅速拍摄, 在其没反应过来前马上离开。这需要目测构图、焦距进行盲拍。

3. 声东击西法:很靠近小孩, 但却让小孩不能确定是在拍摄他自己。例如利用玩具或食品引起小孩注意来声东击西。

4. 佯攻法:在接触哭闹顽皮的小孩时, 可以先不急于抓拍, 而是边哄逗边假装拍摄, 等小孩的情绪逐渐放松后再拍摄。

5.遥控拍摄:能够把相机放置在一个稳定、隐蔽的地方, 对小孩进行遥控拍摄。

三、儿童摄影的艺术创作基础

儿童摄影的创作必须坚持以“儿童为本”。这就主要反映在创作手段与创造价值上。

(一) 艺术创作核心价值——童趣

所谓童趣, 主要是指儿童的情趣, 包括儿童思想、情感、 想象等有别于成人的一种心理特征和行为模式。儿童摄影艺术的创作的真实价值就是将该种 “童趣”充分表现出来。“童趣”在具体表现中体现在可爱的动作和丰富的表情上, 如: 肆无忌惮的哭、自娱自乐的笑、无所顾忌的吃、安静甜蜜的睡、一板一眼的静、小大人似的酷等等。

(二) 艺术创作手段——童真

在儿童摄影创作手段上, 本人主张“童真”, 即真实性。 虽然创作是自由的, 但作为商业儿童摄影来说, 只有凸显其儿童真实性那一面, 才能从真正意义上实现其商业价值的最大化。因为儿童本来就是不受浮华社会渲染的真实群体, 儿童的天真和浪漫就如一张雪白纯洁的纸, 难能可贵。其天性使然, 让儿童摄影创作手段上以显现“童真”为基础和目标是最有意义的了。如何在创作手段上让儿童展现其真实一面, 这就需要考验专业摄影机构人员对于儿童心理的把握程度, 才能引导儿童尽可能展现自己真实一面, 又不妨碍其拍摄过程。这个我建议可以在专业摄影机构内增设专职儿童引导员, 用来和引导儿童, 与儿童用心沟通, 以解决艺术创作真实性问题。

综上所述, 全文通过分析儿童摄影艺术的表现手法、拍摄流程和艺术创作基础三个方面, 来探讨儿童摄影的艺术表现。本人相信, 无论时光如何流逝, 岁月如何变迁, 追求艺术的脚步不会停歇。作为商业儿童摄影艺术工作者来说, 如何做好商业价值和艺术价值的平衡, 是做好这个工作和使这个行业良性发展的根本。

摘要：当前, 我国儿童摄影迅速发展, 也出现一系列问题, 如专业性不强、艺术感欠缺、表现手法单一等, 因此各大商家除了在经营方面下功夫外, 更需要在照片质量上耗心思。基于此, 全文希望通过对儿童摄影艺术表现的探讨, 从中分析儿童摄影艺术的表现手法、拍摄流程和艺术创作基础。

儿童自闭症的表现 第2篇

在孩子成长的过程中，每个家长都希望自己的孩子能健康地成长。孩子的成长过程中有可能伴随着一些问题，自闭症就是其中比较常见的一种，家长可以通过孩子的言行来判断孩子是否患上了自闭症。下面所述的是自闭症通常都会有的症状。

１、孤独，不合群

自闭症儿童通常都喜欢喜欢独处，对父母没有依赖性，有些患儿在婴儿时期就有反应，不喜欢别人抱，在别人抱起时便会哭闹。他们的孤独还表现在对周围的事不关心，自己愿意怎样做就怎样做，毫无顾忌，旁若无人，周围发生什么事似乎都与他无关，很难引起他的兴趣和注意，不与他人产生目光接触。

同时，有些自闭症儿童还会表现为感觉反应迟钝，会有自伤自残的行为。还有些对某些图像和声音特别敏感，例如在听见汽车或者电钻声音的时候就会使劲捂着耳朵或者跑开。

２、言语障碍突出

大多数自闭症儿童言语很少，情况严重的甚至没有言语，即使在别人大声呼喊他的时候也不做任何应答。有些虽然可以发声，但是却无法完成情景交流，只能发出简单重复的声音。

还有些患儿会表现为说话声音很小或者发音不清晰，只有和他熟络的人才能理解他的意思。另外有些还会在先前表现为言语能力正常，但在３岁至４岁半的时候出现言语能力的突然衰退，从而失去了情景交际的能力。

３、兴趣狭窄，行为刻板重复

自闭症儿童常常在较长时间里专注于某种或几种游戏或活动，如着迷于旋转锅盖，或自己在地上转圈，喜欢看电视广告和天气预报，对有故事情节的动画片、儿童电视、电影则毫无兴趣。一些患儿坚持每天走同样的路线去幼儿园，如有变动就会有大哭大闹等明显情绪不满的反应。

上述三种表现是自闭症通常都会有的，如果家长发现孩子的表现与上面所述吻合就要注意了，一定要及时对孩子进行疏导，必要时寻求心理医生的治疗。同时，在平时的生活中，家长也要注意孩子的饮食营养。

摄影艺术中意境的表现探讨 第3篇

关键词：摄影艺术；意境表现；创新；灵魂

当今，随着人们的生活水平和精神需求日益提高，对摄影艺术作品的审美也在不断地增强。通过不同的图案、色彩、景象，摄影艺术能够给人们的心理、生理带来独特的享受。从整体上说，摄影艺术的审美意境具有独特的意义，只有融入一定的情感美学，才能塑造一个情景交融的审美空间。而在摄影艺术中，意境的表现能够赋予摄影作品更高的艺术价值。

从古到今，人们对“意境”的解释有很多种。但无论哪一种都离不开“情”和“景”的相互渗透。笔者认为，摄影艺术的审美意境需要摄影者在创造性的拍摄活动中，将现实景象通过摄影定格的方式，融入有限的二维画面中。摄影者需要考虑构图、光线、色调等美学因素。为此，想要达到摄影艺术的巅峰，广大摄影工作者需要要具备过人的拍摄技能、构图创意和思想深度，这样才能达到摄影艺术中意境之美的深度表现。

1 摄影艺术中意境的发展内涵

摄影艺术是一项古老的美学艺术，它诞生在19世纪30年代，由法国人路易斯·达盖尔发明，随着时间地发展，由西方国家传入中国，并一直发展至今。

顾名思义，摄影的意境对广大艺术爱好者来说具有重要的指引作用。从根本上说，意境在摄影艺术中的价值深度主要包括两个方面。一方面，意境是“意”的构建。是通过不同的创意、意图、意识，促使人们对客观现实进行一种艺术化的解构和重塑。在摄影艺术中，摄影者能够根据自身的审美心理，在主观思想、人生阅历、审美情趣、拍摄手法上进进行大胆的尝试，使客观世界中各种形象能够浮现在摄影作品之上，从而呈现极具个人特点的摄影作品。这整个过程，都是贯穿在强烈的“意”上。

另一方面，在摄影艺术中，“境”除了能够表达一种局限性，带有一定的地点性，也表达了一种较为抽象的发展情况。和“意”的主观性不同，这里的“境”，是一种客观的思想代表。通过镜头外的真实世界，摄影者需要将自己的想法很好的建立在镜头之内的画面形态上，两者相互融合，相互渗透，这样才能构建一个具有丰富的想象力、感染力和创造力的摄影世界。

2 摄影艺术中意境的价值

艺术家海伦曼泽曾经说过，视觉艺术的极致，在于利用现实形象表达具体的思想。摄影艺术之所以能够称之为艺术，就是对客观现实的艺术化表现。

对于摄影艺术而言，没有意境的作品不能称之为好的摄影作品。对于摄影者而言，如果眼前是漫无边际的沙漠，那么如何利用相机拍出“自己眼中的沙漠”才是最重要的。伴随着这张照片出现的除了一种艺术化的构思能力、强烈的美学价值还有丰富的人文思想，这样才能让作品充满生机和活力。特别是在作品中蕴含着的深刻的思想，都使摄影艺术具有相应的价值思维。

3 摄影意境探究中的常态化问题

尽管摄影艺术具有一定的重要性，但是在摄影意境的探究中，多数摄影爱好者和初学者都面临着一些常态化的问题，具体分析如下：

3.1 摄影作品中缺乏生机

很多摄影者在拍摄的初级阶段，容易误入一个发展的“病区”。他们只是将眼中看到真实画面用相机记录下来，而忽视了对摄影作品的设计、构图和再创造。因此，他们拍出的摄影作品难免空洞、死板，缺乏相应的生机和活力。这样的摄影作品很难谈到意境之美，更谈不上其中融合的艺术美学特性。因此，拍摄者要想要达到一定的创作水平，必须要在拍摄过程中融入强烈的形式感和韵律感，继而呈现出摄影意境中的艺术活力和美学生机。

3.2 摄影技法上手法单一

对于一张好的摄影作品来说，适合的摄影技法占有不小的比重。因此，了解摄影设备，对摄影者来说十分重要。但是，随着摄影器材的普及，多数摄影初学者缺乏对照相机的理解和掌握，对最基本的快门、光圈、感光度和基础的摄影知识，都不是很了解。特别是对于精密、专业的数码单反相机，这些技能知识的积累对于摄影创作都很有必要。

通过对摄影美学价值的理解，色调、虚实、构图都是影响画面质感的主要方面。为了达到最佳的拍摄目的，在拍摄作品中，不要选择使用“全自动拍摄模式”，不做相机的傀儡，根据自己的实际拍摄需求，适时设定光圈、快门、ISO、对焦点、测光模式、拍摄模式等等，尝试使用不同的拍摄手法，继而对画面进行全面的设计和创造。

3.3 构图的形式不够大胆

构图对摄影的意义是十分重大的，构图的表现就是对图像结构形式的选择和控制。但是，由于摄影是在转瞬间完成的具体活动，所以在相应的构图层次上，很多摄影者都缺少对构图规律的认识，很难突破自己得到一种全新的構图方式。拍摄创作时，需要对自己心中所想进行大胆的构图和全方位的设计、创造。例如在摄于德国威斯巴登的作品《母爱的眼神》中，拍摄者正是运用了惠斯勒画作《母亲》中的构图方式，降低了画面的背景的颜色纯度，突出了母子之间相互的对视，打造了一种十分有爱、温馨，并且满怀亲情的画面意境。

4 如何突出摄影艺术中意境的表现美感

4.1 结合形式多样的摄影技法

随着摄影艺术的发展，越来越多的摄影者试图在创作中突破自己，将摄影作品以一种独一无二的方式进行呈现。同时，合理利用结合各项设计技法，通过延时、动态等艺术化的摄影方式，渲染画面气氛，使作品富有生动性和灵活性，不断增加画面的创造能力。

在摄影作品的构图中，通过三角形、多边形、矩形、阵列、黄金分割等系列组合的构图形式，能动的利用画面中的景物，传达一种节奏感和韵律感，给人们丰富的视觉冲击力。而通过延时摄影、微距摄影等手段和形式，能够加深画面的质感表现，给人以丰富的回味。同时，着重突出摄影作品的表现形式，借助于现代高科技的视觉传达方式，通过后期Photoshop等图形软件的处理，进一步加强画面的冲击力，将真实的、有限的视觉场景延伸开来，形成新的视觉形象，塑造一种丰富的视觉意境。

4.2 对作品构图进行大胆创新

想要让作品流露出丰富的意境之美，摄影者要在拍摄的过程中融入大胆的设计理念，尝试运用各种形式的构图手段，尝试拍摄一种令人赞叹、引发共鸣的优秀照片。

例如，在拍摄特写花卉作品时，为了拍摄出独一无二的花卉摄影作品，首先，拍摄者需要针对花卉的具体形态进行设计，玫瑰花朵紧实，拍摄时可以突出花瓣层层包裹的纹理层次特点，以点对点构图的形式，增加画面的视觉冲击力。菊花花条细长妖娆，所以在构图中，要以线条交叉的（下转第页）（上接第页）形式，更加突出花瓣的纤细之美。百合花朵舒展，在拍摄的时候，可选用一点为中心的方式，增加花朵给人的视觉感受，使舒展的叶片在镜头中更加灵动、自然。经过前期的构图组织、后期稍作修饰，就可以拍摄出一幅有水准的，气氛意境俱佳花卉摄影作品。

4.3 融入丰富的思维情感

对于一幅优秀的摄影作品来说，“情感”就是作品的灵魂，而“灵魂”是凝结意境的最好的表现形式。所以，每一幅优秀作品的拍摄都凝结着人们的情感，然后由照相机将这种情感转化成为画面，进行对现实艺术进行二次加工。

融入丰富的思维情感，既能够实现现实景象和艺术风格的双向转化，也能使画面更具创新艺术和美感。通过合理的设计，深化照片的拍摄主体，使摄影作品能够增加人们的关注度，促使观众接受照片上的信息，产生比较强烈的视觉感受。将幽默、感动、悲伤、豁达等不同的情感融入作品，能够将“情”和“境”以相互切合的方式缔结在一起，从而引起大家的情感共鸣，使静态的照片也能引人遐想，传递快乐、幸福、美丽、悲伤、死亡、失望等情感魅力。

例如，在世界新闻摄影比赛（荷赛）奖的评审过程中，路透社中国签约摄影师景长观的摄影作品《四川大地震》获得了突发新闻类组图二等奖，在这幅摄影作品中，摄影者通过压抑的镜头，将橘色、红色棉被覆盖着的人放在画面中央。通过画面，观众仿佛能看到灾民在棉被下瑟瑟发抖的身体，能够感受震后倾颓的房屋、悲伤的人们。这样的画面意境也正传递着拍摄者当时的思想感情，表达着他对镜头之外的现实社会的反映。

4.4 增加作品画面的多义性

俗话说，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。同理，在对摄影艺术的解读中，无数的观者也在心中蕴含着无数的体会。这也正是摄影艺术的另一种魅力。例如，有这样一张照片，在城市高楼林立的房屋中间，画面定格在一个拄着双拐的小男孩的背影中。由于受性格特点、生活水平、眼界意识、行为想法等方面的不同影响，不同的人看到这幅摄影作品的感受也是不同的。有的人觉得小男孩实在很可怜，有的人觉得小男孩很坚强，让人感动，还有的人觉得幅作品折射出了现代社会的一种无情和冷漠。同样的一幅作品，却给了人们不同的启迪。

由此可见，摄影作品给人的感受是不尽相同的，也被称作是摄影意境的“多义性”。由于创作过程的本身具有一定的主觀性，所以在此基础上，人们所能接受的信息都经过了自己的情感认知，完整地保留了原有的信息，通过不同的意识形态，将原有的发展形势有机的整合在一起，使欣赏者和拍摄者能够相互交流，传递画面中不同的意境。

因此，不管是作品画面中的哪一种意境之美，作为一幅优秀的摄影作品，都不需要表达的太过直白，要给观者留有一部分的想象空间，让他们根据自己的内心世界进行雕琢，从而更能实现摄影艺术所传递的意境之美。

5 总结

意境带来的冲击力是由摄影艺术的发展进程而塑造的，它的思想性和深刻性也反映出了摄影艺术的魅力所在。意境作为摄影价值的积累，凝结着深刻的价值内涵。意境之美是摄影审美艺术中凝结的宝贵经验，也是摄影艺术的至高境界。只有广大摄影者不断发挥创造力，才能打破常规，藏弦外之音，寓不尽之意，拍摄出令人耳目一新的画面。促使它们能够呈现一种独特的美学思想，从而营造一种独特的视觉氛围，继而塑造令人惊叹的光影艺术。

参考文献：

[1] 王翔宇.摄影艺术的美学视角研究[D].南京林业大学，2010.

[2] 王国良.摄影艺术的现代美学意蕴与深层解读[D].哈尔滨师范大学，2011.

[3] 许亮，王莉莉.摄影艺术的美学探讨[J].西安电子科技大学学报（社会科学版），2013（01）.

[4] 谢纳.审美与审美泛化：机械复制时代的视觉艺术[J].解放军艺术学院学报，2009（01）.

体育摄影中艺术意境的表现 第4篇

摄影意境是针对摄影艺术而言的,体育摄影艺术也不例外,摄影意境主要通过摄影作品从内到外所表达的一种艺术境界。这种艺术境界的表现形式通常表现为审美意象和心灵的冲击。摄影艺术在作品中包含“景”和“情”,这也就是摄影艺术中的“境”和“意”的表现,当然体育摄影艺术也是如此。“景”是体育摄影中最直观地表现,是摄影师通过镜头对客观事物的捕捉,即体育摄影师用镜头捕捉的体育活动。而“意”就是摄影师在捕捉体育镜头时所要表达的特定的内在情感或者思想。从“意”与“境”二者的关系来说,意是体育摄影艺术的先导,只有想要表达这种艺术,才会去进行摄影,而境是摄影艺术的基础,是摄影师意境物化的基础。“意”与“境”是统一在体育摄影艺术这个大的系统内的,二者是相辅相成的关系,摄影作品中只有意没有景,不能把摄影师想要捕捉的瞬间留下来,而只有“境”没有“意”又不能表达摄影师想要表达的情感,所以二者缺一不可,统一于体育摄影艺术作品中。所以,体育摄影师想要有一个完美的体育摄影作品,除了对特定体育活动的表达以外还要融入自身的情感,只有这样才会拍摄出真正优秀的作品。

二、体育摄影艺术意境的表现方法

(一)注重陪体的挖掘,充分展现主题

1. 直接表现陪体:画面之间存在很大的联系称为陪体,在画面中可与主体之间构成一种特殊关系。(1)对比虚实。动感照片进一步增强了画面的动感、真实感。当镜头与被摄体进行对焦时,因为光圈快门或者镜头焦距的影响,一些陪衬的陪体以及环境通常是虚化的,但这种虚化却又能够进一步体现画面的空间感和动感。(2)影调对比。所谓影调,就是在光线的作用下,摄影画面上所呈现的明暗关系。所谓高调,就是画面以灰色和自色影调占主要地位,从而突出了深灰色或黑色的主体。色与光之间有着十分密切的联系,一名优秀的摄影师应该特别擅长捕捉各种光线照射在各种物体上呈现出不同的微妙色彩。(3)色彩对比。利用色彩对比,是加强主体表现的重要手段。主体的色彩与环境的色彩对比强烈时,主体便鲜明突出。利用色彩对比,也能使画面富于变化或产生韵律感。

2. 间接表现陪体:陪体不能直接表现在画面上称为陪体间接表现,当人们在观赏画面的过程中,很自然地将观众们带入到一个画面中,这种处理方式不但能够调动起人们的想象力,而且还能把人们带入到审美创作的境界中,同时使有限的画面变得更加丰富有趣。如今,体育摄影运用这种技法是需要一个“媒介物”的,然后利用这个媒介物的作用进一步体现出其画面意境。

(二)生活中取材融入情感

其艺术的特性主要还是在于是否依靠情感因素以及形象因素进一步真实地、具体地反映出当代人们的生活。体育新闻摄影从各方面来讲是一种特别的艺术样式,具备一定的审美价值。它主要是凭靠照片中的画面进一步反映出一些事实。作为新闻摄影的一种特殊表现形式,体育摄影能够真实地记录现实状况、反映现实状况,进一步推动现实状况的发展,因为这种表现形式来源于现实,却又高于现实,为了创造出艺术意境而需要虚构现实状况。摄影师通常需要经过各方面的摄影技法,运用各种语言集中地还原各种场面,从而描绘出接近于真实的运动现场画面,不需要刻意去表达某一种情感,一切情感都只需要通过真实的画面进行表达,进一步体现出其艺术意境。

(三)作品中瞬间主体的突出

舞蹈的艺术表现手法 第5篇

2.对比法. 用舞蹈动作中的调动中的大小强弱,高低快慢的对比手发,用对比手发来突出舞蹈的表现里,加深作品的感染力,使舞蹈不平铺直序,对比变化中增加舞蹈的气氛和力度,揭示和展现舞蹈的内容和形象.

3.变化法. 在舞蹈中用一组动作活几个,几组动作做为基本动作,人数,队形,速度,动作大小,力度,角度的变化,但仍是一组动作和几组动作的反复使用,或以某个动作 做为基础促进新的元素变化发展,也可以使用同样一个动作的形象特点在作品中反复变化出现,目的是使观众加深印象,得到美的享受.

4.组合法. 在舞蹈中几种不同性格,类别的舞蹈动作,在同一个音乐,场面,节奏中同时出现,或以某个舞为主,其它舞为陪衬的形式同时出现的手法.

5.交织法, 在舞蹈中使用比较复杂的场面调动各种构图用比较多样的舞蹈动作,多种的类别,多种的素材,充分利用舞蹈的空间,使之呈现多层次的立体感,几种手法同时使用达到一种交织和交响的感觉.

6.造型法. 通过组织舞蹈用静的,动的,单的或群体的造型表现思想内容的感情手法,这种手法可以集中,分组,静止,流动出现.

7.拟人法. 借自然以物来表现人的精神意念的手法.

8.舞台调动. 利用舞台空间,组织舞蹈画面,表现作者意图的手法,它包括人物位置的移动,构图空间的组合,平台和吊杆的使用,根据不同的内容组织不同的调动手法,有:稳定的,强的,弱的等.

9.透视法. 把舞台上因表现的放在中心位置上,给人以增强的手法.

10.叠化法. 表现人物的思想活动,用梦幻的方式,在舞台的后面,侧面出现.

儿童摄影的艺术表现 第6篇

【关键词】表现主义美学；艺术观；儿童绘画；变形

【中图分类号】G612　【文献标识码】A　【文章编号】1005-6017(2012)09-0043-03

【作者简介】钱慧(1969-)，女，江苏如东人，南通大学教育科学学院副教授，南京师范大学教育科学学院博士生。

“艺术必须成为儿童的朋友，当言语不足以表达他们的欣喜、忧愁、恐惧和挫折时，他们或许便得以依赖它。”美国儿童美术教育家罗恩菲尔德，在20世纪用诗意的语言提醒人们关注儿童艺术和艺术教育。一些学者通过反思儿童艺术教育的现状后发现，对于儿童艺术的理解会深刻地影响艺术教育的实践。人们所具有的儿童艺术观会渗透在儿童艺术教育实践中，并转化为艺术教育的行为。近年来，我国学者通过实证研究或理论梳理，对儿童绘画的本质有了新的认识：儿童美术是儿童生命需求的直接显现，是儿童记录生活、表达观念和情感的一种手段；儿童的绘画与儿童的整体智慧相一致，是儿童个性的表达等。

由此，研究者指出了儿童绘画与儿童感知、情感、思维的关系，开始从儿童发展心理学和教育学的视角考察儿童绘画。现代心理治疗中的美术治疗也是利用了儿童绘画的心理学意义，将儿童绘画作为反映和折射儿童情感的一面镜子，强调儿童绘画的投射意义，由此来寻找心理困顿的症结，通过儿童的绘画活动来消除症结。我们应该从多个学科的视角进行审视，全面解读儿童绘画，不断创新儿童艺术观。本文从美学、心理学、教育学的角度来探讨儿童的绘画艺术，旨在进一步拓宽儿童艺术教育的新视野。

一、表现主义美学与儿童绘画的表现性

自20世纪开始，从心理经验出发的理论研究和艺术创作日趋走向成熟，由此兴起的表现主义美学成为现代西方美学的重要流派。表现主义美学提出了“是表现，不是再现”的独特艺术观，它反对印象主义对艺术的认识——“自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现”，认为艺术是情感或直觉的表现，艺术表现的是艺术家自身的心灵。表现主义美学的兴起使美学由传统转向现代，表现主义美学体现出与传统美学迥异的理论个性，显示了非理性主义、审美纯粹主义和强烈的主体主义的特点。作为表现主义美学的开创者，克罗齐认为艺术是一种心灵的活动，其根本特点是表现性，强调艺术家的主观感受、内部视野，极力主张艺术家表现内在体验和心灵激情。在他看来，审美是一种直觉，直觉即创造，创造即表现。

儿童被誉为天生的艺术家，有学者将儿童与成人艺术家进行比较，发现“儿童与成人艺术家在内在精神、生活态度、创作手法等方面有很大的相似性和可比性”。那么透过表现主义美学的视角，这些天生的艺术家是如何“表现”的呢?表现主义美学提倡主观感觉和内心真实的表现，“变形”手法成为表现主义艺术家的主要创作手法。而儿童绘画也正因夸大、变形、拟人等手法而处处散发着浪漫、迷人的光芒。为此，许多成人艺术家向儿童学习，借鉴儿童绘画的创作手法。

“变形”在《辞海》中被解释为：“艺术中对表现对象的性质、形式、色彩与行为方式方面的畸形。”“人对反映外界刺激的反映，由于受到活动主体心理素质的影响，不与客观事物完全吻合，从而产生知觉上、情绪上和审美体验上的某种变形。”反映在儿童绘画中，“变形”则是指儿童运用夸大、歪曲、不合常理的嫁接组合等手法，表现与客观事物的不吻合、偏离人们习见日常生活的事物形象。“变形”的艺术表现手法使儿童绘画引起了成人的极大关注，独特的手法造就了儿童绘画天真、稚拙和朴素的视觉样式。这样的表现手法在表现主义艺术家的作品中屡见不鲜，同样带给我们独特的审美感染力。成人艺术家的“变形”手法是艺术家借用儿童的眼睛、以儿童的心态单纯质朴地观察世界和表现世界。但儿童对于想象的情境、省略夸大等变形手法的运用是无意的，他们在逻辑与非逻辑中形成自己的逻辑，使成人觉得既熟悉又陌生，既合理又不合理，既细微又粗略。这是儿童的“变形”手法与成人艺术家的差别。也正因如此，儿童的绘画显得尤为真诚和可贵，这是儿童绘画中“变形”带来的魅力。

二、儿童绘画表现中“变形”的独特性

(一)“变形”源于儿童的直觉和感受

儿童在作画的过程中一般没有过多的考虑和犹豫而直接作画。图一是儿童观察了班级自然角的仙人掌之后的绘画。儿童笔下的仙人掌周围长满了“刺”，保留了仙人掌的典型特征，但是在造型与色彩方面用了“变形”的手法。有的将仙人掌画成长长的，有的采用红绿对比色和两个大小圆形表现仙人掌的外形。图二中儿童在画鲜花的时候联想到花瓶，就在草地上画了极具装饰效果的花瓶，表现出不受某种固定的逻辑规则约束的倾向和用直觉表现事物的方式。

关于艺术与直觉的关系，克罗齐从他对直觉的界定出发，认为艺术即直觉即表现。在克罗齐看来，直觉活动不同于逻辑活动、直觉知识不同于理性知识。直觉活动糅合了人的感受、联想等。“一个科学作品和一个艺术作品的分别，即一个是理智的事实，一个是直觉的事实。”克罗齐从艺术即直觉的观点出发，提出了“艺术不是物理事实”的著名命题，试图纠正传统美学上的自然主义和机械模仿倾向，这对于当前儿童艺术教育中偏重临摹、灌输技能等现象有着积极的指导和启发意义。当然，也有学者认为“他否定艺术与现实生活的联系却是不可取的。”从图一、二绘画的题材来看，儿童的绘画内容大多来源于儿童的生活。从这个意义上讲，儿童绘画似乎是对克罗齐美学理论的修正和补充。

(二)“变形”是儿童的审美想象和创造

表现主义美学的另一代表人物科林伍德，继承和发展了克罗齐的“艺术即表现”说。他认为艺术是艺术家的情感表现，表现情感是一种创造性想象活动，艺术家在想象中不自觉地显露某种感情，因而艺术的两重性表现为“表现性”和“想象性”。科林伍德为艺术下了一个定义：“通过为自己创造一种想象性经验或想象性活动以表现自己的情感，这就是我们所说的艺术。”

儿童观察了龙虾之后的创作，儿童把龙虾的须夸大延长，画成小姑娘的长长的辫子，并为龙虾穿上了美丽的衣裳，产生“似虾似人”的变形效果。在儿童眼里，红红的龙虾俨然就是一位有着长长辫子、身穿花裙子的婀娜多姿的小姑娘。即使是写生活动，儿童也依然根据自己的真切感受展开丰富的想象。他们在欣赏《星·月·夜》之后心底涌现了某种恐惧、躁动的情绪，用夸张的加粗的黑线条和蓝线条创造了魔鬼的形象，一个令人恐惧的魔鬼形象跃然纸上。

三、儿童绘画的表现性对幼儿园艺术教育的启示

(一)给儿童充分的创作自由

表现主义美学认为艺术是艺术家思想的表现，表现是自主之本、创造之源。反思当前儿童艺术教育的现状，我们不难发现依然存在注重向儿童灌输技能技巧、简单临摹、一味追求作品的艺术化效果的异化现象。例如，有些成年人面对孩子的乱涂乱画时表现得“惊慌失措”。他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画，根本不给孩子表达自己的机会。

我们应该给儿童充分的创作自由，重视儿童自身的审美感知、审美想象和审美情感的体验，使儿童成为意义形成的主体。在儿童创作过程中，不能随意打断他们的思路或阻止他们自由的表达，应在儿童需要的时候给予恰当的帮助和支持。只有在这样的宽松自由的氛围中，儿童才能在绘画中表达心灵的“真”。

(二)为儿童提供具有表现力的材料

在绘画活动中为使儿童的思想得到充分的展示，除了提供丰富多样的材料和工具之外，还要关注绘画材料是否具有表现力。

笔者曾经遇到一个实践案例：某教师带领幼儿观察春蚕之后，让幼儿画蚕。教师提供的画纸是传统的白色画纸。当幼儿完成作品的时候，教师发现有一个幼儿的画纸上是空白的，问了该幼儿才知道，原来他是用白色的蜡笔绘画的，而幼儿的解释是“因为蚕是白色的”。在这个案例中，教师提供的画纸是不具有表现力的，孩子见到的蚕是白色的，在白色的画纸上孩子无法尽情地表现自己对蚕的认知或想象。因此，艺术教育中应提供适宜的、能促进儿童进行表达的材料。

(三)站在儿童的立场理解、评价绘画

表现主义美学强调艺术家的内在、主观世界，作为成人，该如何解读儿童的绘画中蕴涵的丰富表达呢?为此，教师对儿童作品的理解和评价不能只停留在色彩、造型等形式要素方面，而是要建立在细心观察、耐心倾听、深入分析的基础上，对儿童的家庭结构、同伴关系、绘画过程等作深层次的考察，了解儿童的个性、生活经历等，这样才能全面理解和把握儿童的作品中传递的思想内涵。为进一步理解儿童绘画中的精神世界，成人不妨尝试用儿童的方式画画，重拾画笔，感受绘画的过程、手法和内在表现。通过这样的体验方式，成人将对儿童绘画中的信息更加敏感。

【参考文献】

摄影在诗词艺术内涵表现中的作用 第7篇

摄影作品《指点江山毛泽东诗词故事》非常形象地再现了毛泽东诗词的内容与艺术内涵,能够让公众近距离地走进毛泽东诗词世界当中,去了解毛泽东诗词。从这里,可以真实地反映出摄影在诗词艺术内涵表现中的作用,帮助公众更为全面地认识摄影的艺术表现价值,进而丰富摄影的艺术内涵。

摄影在诗词艺术内涵表现中的具体应用

摄影往往因其表现内容的不同有着不同的表现作用,最常见的作用就是表现事实与记录历史,正是由于摄影的出现,公众才能够更好地将易逝的时光以摄影的形式表现出来,不时的进行回忆,以期对未来有着更加美好的希望。随着摄影的发展,包括摄影工具、摄影技巧以及表现题材等,摄影的作用得到了更加广泛地体现,尤其是在诗词艺术内涵表现方面,将运用文字形式表现的诗词以图像、视频等形式表现出来,使得诗词艺术内涵得到了淋漓尽致地表现。

《指点江山毛泽东诗词故事》以毛泽东诗词中涉及到的内容与景物作为素材,采用摄影的方式非常形象地表现出了毛泽东诗词的艺术内涵。从出生、成长、革命斗争、开国领袖等将毛泽东的人生历程与诗词融合在了一起,运用诗词来表现毛泽东,运用毛泽东一生的人生历程在丰富诗词。这部摄影作品中运用到的毛泽东的诗词有《沁园春? 雪》《沁园春?长沙》《西江月?井冈山》《七律?长征》等,这些诗词可谓是毛泽东人生历程与革命生涯的真实写照,在形象地表现出毛泽东浪漫的诗人气质的同时,再现了当时风起云涌的革命形势,无论是在视觉上,还是在思想上,都能够给予公众强烈的震撼之感。

从《指点江山毛泽东诗词故事》这部摄影作品中,可以看出摄影在诗词艺术表现中的应用特色,将传统文字记录形式的诗词以生动的物象表现了出来,除了能够让公众有更多想象空间的同时,还能够还原当时的情境,让公众在了解诗词艺术内涵的同时,更加深刻地领略到诗词所要表现的精神,进而激发公众以更加饱满的热情投入到社会主义事业建设当中。

摄影在诗词艺术内涵表现中的作用

1.全面客观地再现诗词的内容

在《指点江山毛泽东诗词故事》这部摄影作品中,将毛泽东诗词所要表现的内容非常全面可观地表现了出来, 包括毛泽东诗词中涉及的风景、地点、描述内容等,这些都是简单诗词学习所不能够实现的。将诗词艺术内涵运用摄影的方式表现出来,比传统的文字表现形式更具有可观看与欣赏的价值,能够全面客观地再现诗词的内容,让公众通过摄影作品对诗词有着更为全面的解读。在传统的文字记录形式中,只是将诗词的字面内容表现了出来,而没有将诗词创作的社会环境、场景、画面、历史特点等表现出来,难以让公众了解到诗词的全部内容,只是一种浅显层面对诗词的了解。摄影则能够将诗词直观地表现出来,将诗词的内容表现出来,包括自然风光的内容、风土人情的内容、生活与工作内容等,能够让公众在摄影作品的引领下真正步入到诗词所构建的世界当中,去体会到诗词所要真正表现的内容。

2.有助于升华诗词的思想内涵

站在不同的思考角度,对诗词的思想内涵有着不同的理解。摄影在诗词艺术内涵表现中的应用,有助于升华诗词的思想内涵。在《指点江山毛泽东诗词故事》这部摄影作品中,选取了毛泽东各个时期的诗词作品作为摄影题材, 从多个角度进行了表现,包括现场、相关人物、事件等,艺术地表达出了这些诗词的思想,升华了诗词的思想内涵。在诗词的思想表达中,有着许多的表达形式,包括对田园风光的向往、忧国情怀、忧民情怀、爱国之情、报国之志等,这些思想以简单的文字并不能全面地表现出来,通过摄影不仅能够将诗词的思想内涵表现出来,而且还能够起到升华的作用,包括对战争的反对与和平生活的向往、对敌人的痛恨与对人民的同情等。

3.扩大了诗词艺术内涵的认知范围

《指点江山毛泽东诗词故事》这部摄影作品扩大了毛泽东诗词艺术内涵的认知范围,能够帮助公众从不同的认知角度认知毛泽东的诗词艺术内涵,如从历史的认知角度可以发现毛泽东诗词中的正义力量最终战胜黑恶势力的内涵等。摄影在诗词艺术内涵表现中的作用 不只是以具体画面的形式进行表现,而且还能够通过这些画面中的不同元素来扩大诗词艺术内涵的认知范围,能够帮助公众结合自身所处的不同年龄阶段、经历、文化背景等认识到诗词的艺术内涵,从而将诗词的艺术内涵运用于自身的工作与生活,发挥出诗词的社会作用。

浅谈摄影艺术中的美感表现语言 第8篇

在对摄影艺术中美感表现语言的论述之前, 我们有必要了解摄影艺术的审美特征以及摄影艺术发展的概况。美, 美感是人类的一种意识活动, 是审美活动中对美的主观反映、感受、欣赏和评价。而摄影艺术作为一种视觉艺术形式也必然有其特有的审美特征。不同的社会历史时期有着不同的政治、经济、文化, 也会产生不同的艺术形态和审美要求, 因此本文将主要阐述现当代摄影艺术中的美感表现语言。

一、摄影艺术的审美特征

摄影艺术是广阔的视觉艺术中的一名新成员, 在审美特征方面摄影与绘画等其他视觉艺术具有很多共同之处。美, 几乎是所有艺术的共通之处。但并不能说所有美的事物都是艺术品一样, 有很多照片, 只是具备了我们对美的一些要求。人们珍藏一些照片并不是因为它是艺术品或是很美, 更多的是为了怀念某个人或事, 是人们的情感和记忆促使他们珍藏一些照片, 但这些照片并不能称之为艺术品。正如我们普遍认为的生命是美的, 但并不是我们看到所有有生命特征的东西时都会产生美感。即便是产生了美感, 也未必会成为艺术品。因此, 摄影作品若要成为摄影艺术品, 必须要满足艺术的审美特征。

摄影艺术的审美特征, 一部分是作为视觉艺术所共有的特征, 即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由摄影的本质属性所产生的, 包括纪实性、科技性和瞬间性。纪实性是摄影艺术的基本特性, 是指通过摄影独有的技术手段, 逼真地再现镜头前的客观景物, 形成画面影像外观和细节的真实, 使摄影艺术独特的美感展现出来。科技性是摄影的基础, 摄影是现代科学技术的产物, 是建立在光学、化学、机械学、电子学和数码科技等许多科学技术基础上的综合科技手段。高科技不仅能把生活中转瞬即逝的真实影像固定为可视画面, 同时还给艺术创作带来了无限的可能性, 激发了人们的想像力和创造力。各种新的科技成果使摄影创造出与人眼视觉感不同的空间透视、形态结构、光色效果, 既有真实的现实影像, 也可虚拟出想象中的美好形象。

瞬间性是摄影艺术的一个重要的审美特征。从时间艺术与空间艺术的层面来讲, 摄影艺术既属于空间艺术又是具有时间艺术的特点。任何事物的运动都有一个变化过程, 那么这个瞬间要如何界定呢?对于人类历史长河来说, 一秒钟, 一小时, 一天、一个月, 乃至一百年都可以视为一个瞬间, 所以, 随着科技的发展, 照相机的快门速度有了很大的提高, 对摄影来讲, 这个瞬间是相对的。因此我认为摄影艺术也是选择艺术。我们不仅要选择拍摄的场景、拍摄的对象、拍摄的主题, 还要选择事物运动的瞬间, 而这一瞬间的选择对于摄影艺术来讲又是至关重要的。也就要求摄影师在拍摄时抓住“外在世界”与“内在世界”相统一的那个决定性瞬间。

二、摄影中的美感表现语言

自摄影术诞生之日起, 摄影就具备了它技术上的基本技巧, 即对客观事物的复制功能。但这种复制并不是简单的对事物的复原, 它具有更丰富的外延和深远的内涵。这也是使众多艺术家和理论家为摄影而痴迷的重要原因。从造型语言角度讲, 摄影艺术主要通过光线、影调、色调、线条和拍摄角度等构成自己的造型语言。从表现内容来讲, 摄影的被摄对象是客观的存在物, 或是对客观存在的再现、再造和加工。以寻求真实的美, 瞬间的美。创作者和欣赏者都希望在其中寻求美, 体验审美的愉悦。这种美即包含了形式的美, 也包括内容的美。

1. 现当代摄影中的美感表现语言

第一次世界大战结束以后, 于1918—1959之间出现抽象摄影和“超现实主义摄影”, 被称为现代摄影。伴随着科技的发展摄影器材和技术也是日新月异, 电子全自动照相机、数码照相机相继问世, 开创了数字视像时代。

经济基础决定上层建筑, 在当代社会人们的意识形态与现实生活必然会出现纠缠、碰撞、磨察。有些陷入了认识危机之中表现为滞后、不解、困惑、反感等;有些则积极奋然反思, 适应时代潮流, 去寻求新的人生观、价值观和审美观。这两种思潮也将当代艺术家推向了探索自已新的思想情感, 反映和表达的新的方式。从摄影的基本风格来看即表现为在纪实摄影和艺术摄影的进一步发展, 超现实主义摄影也应运诞生。

2. 超现实主义摄影的美感表现语言

超现实主义摄影大师菲利普·哈尔斯曼与画家S·达利于1948年合作拍摄的一幅表现原子弹爆炸的强大威力所造成的震天动地的可怕情景的摄影作品《原子的达利》。对于超现实主义摄影来讲, 瞬间对于他们有着另一种阐述。他们利用事物在某一瞬间所发生的变化, 组织、设计画面, 甚至重构空间, 设计情节等。以摄影的形式, 利用某一特定瞬间来表达自己对人生和对世界的感受。《原子的达利》这幅摄影作品画面结构是由达利设计, 拍摄技术由哈尔斯曼负责, 他们将摄影艺术的瞬间性完美地体现了出来。这幅照片无论从情节设计、构图、影调层次还有瞬间的捕捉上, 都堪称是艺术界的杰出作品。也是摄影师与画家合作的完美开端。从美感的表现语言上来分析, 画面的构图、光线、影调、节奏的设计都是美感形式语言的基本表现因素。从情节设计和瞬间的捕捉上看, 《原子的达利》的成功更多的在于它给观众带来了惊喜, 带来了美的节奏和新的意识。再经过形式上的设计使观众从新奇有趣感升华为一种美。

超现实主义摄影的艺术造型手段是多种多样的。超现实主义是一种纯粹的精神无意活动。以表达思想的真实过程为目的——在不受理性的任何控制。因此持上述观点的人认为:人的最真实的现实只能在潜意识和梦幻当中。人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦境世界, 给一切艺术创作提供了无限的空间。本人也依循这种表现手法进行过一系列的超现实主义摄影创作。从画面的构成元素上看, 这类作品的组成元素很零散, 但一般主题都很鲜明;强烈地反映作者的内心感触和丰富的想像力。这也是使观者对作品产生美感的重要因素之一。另外, 在制作工艺上也采用现代的数字暗房技术。这与人类一直要求科技进步的长期理念是相符的, 高科技帮助我们在决定性瞬间的选择上做出了巨大的贡献, 并且在一定程度上满足人们的新鲜感。

X线摄影中儿童心理的表现 第9篇

1 对X线摄影不了解

由于儿童对X线摄影不了解, 而引起种种不利于检查的猜想和联想。如是否痛苦, 是否像打针一样疼痛等。这样就会造成精神紧张而产生抵触情绪, 也就不能进行配合。遇有这种情况发现越早越能争取主动, 可先让儿童在一旁看别人受检的情况, 当他看到别的儿童或成年患者受检时没有什么痛苦, 他的安全感自然会增强。如果他的抵触情绪发展到一定程度, 就会增加很多困难, 这是因为儿童控制自己情绪的能力很差的缘故。

2 儿童神经系统尚未发育完善, 易受不利因素影响

由于儿童的神经系统尚未发育完善, 其功能还不健全, 极易受到外界因素的影响, 且以形象思维为主, 无意注意占主导地位。因此, 我们可利用儿童的这个特点对儿童施以有利的影响。用一些新鲜的、儿童感兴趣的动作、语言及其内容来吸引他, 转移其注意, 分散其精力, 降低其对检查的恐惧心理, 以取得配合。

3 迁移效应

所谓迁移效应, 是指儿童将以往的、有痛苦的检查或治疗的经验转移至无痛苦的投照中来。由于这种效应, 使许多做过其他有痛苦检查或治疗的儿童, 刚一看到穿白大衣的工作人员就先害怕了, 由白大衣联想到过去检查的痛苦, 由过去的痛苦又联想到现在的检查, 因而使之不寒而栗。对于这种情况不能着急, 比较好的方法是, 先让其在旁边观看别人检查的情况, 并不时与他说话, 轮到他时他已看到别人没有什么痛苦, 他对你已不是很生疏, 并且由于你的态度和蔼可亲, 语言风趣动听, 很快他就与你熟悉了, 基本上就能配合了。

4 工作人员的表现

工作人员的态度在对儿童的摄影中是至关重要的一环。有时甚至一个微小的表情变化也会引起儿童的不信任而导致工作失败, 此项工作的前提就是要取得儿童的信任, 只有取得了儿童的信任, 你所说的一切才能生效, 否则全是徒劳的。要想取得儿童的信任首要的一条就是要有一个让儿童见了感到亲切、可信、有趣的脸。除要有一个好的态度外, 语言的内容要选儿童熟悉的、爱听的, 逐步过度到与摄影有关的话题上来, 使儿童在不知不觉中降低了恐惧感, 增强了安全感, 使他能够很好地甚至是很感兴趣地与你配合检查。

5 儿童家属的表现

儿童家长的表现如何直接影响到儿童的态度。儿童对一些事情不懂往往从大人的脸上间接地来了解。他首先看大人们对这件事是什么反应, 然后决定舍取, 因此在摄影前要向其家长说明注意事项, 首先取得其家长的配合, 然后才谈得上如何取得儿童的配合。我们在工作中经常能看到有一些家长在一开始的时侯能积极配合工作人员来帮助儿童脱衣服、摆位置, 并且对儿童说一些鼓励和安慰的话, 可是当有些儿童由于害怕等原因而哭闹, 进而不配合工作人员的时侯, 他们开始还表现的不错, 能帮助我们一起来对不听话的儿童摆位置或说一些安慰的话, 可是当他们看到儿童还在不停哭闹时就有些不耐烦了, 进而会说一些儿童不愿听的话, 甚至有些家长更是直接动手打孩子, 以至于儿童更不会来配合工作人员了。因此, 对不懂得儿童心理而又不能很好配合的家长, 可令其远离摄影室, 以避免影响儿童的配合。

6 其他患者的表现

其他患者的表现对儿童的影响是非常大的。它具有极大的暗示效果。假如其他患者的表现有利于儿童配合, 可让其在旁观看, 以取得好的效果。若其他患者的表现不利于儿童配合, 甚至给儿童留下不良后果, 如一些重症患者, 开放性骨折、严重外伤等, 则不让儿童观看甚至要远离摄影室, 以免儿童听到患者的痛苦喊叫声。

7 房间

房间的布置、灯光、墙壁的颜色、室内温度等对儿童的情绪亦有很大的影响。比如, 在一间阴凉的房间里, 暗淡的灯光, 冷色调的墙壁会给人阴森的感觉。再如在一间闷热的房间里, 刺眼的灯光, 暖色调的墙壁, 会使人易于烦躁, 不愿进去。甚至暖色调中的红色成分会使人联想到血液而产生恐惧感。再如室内多余的器具只能使室内显得杂乱无章。总之这些不利于儿童配合的因素都应去除。室内温度适中, 墙壁色调不要过暖或过冷, 灯光明亮而柔和, 室内布置整洁而简练。

通过以上七个方面的阐述, 可以看出, 要取得儿童的良好配合, 首先要创造一个良好的环境, 力争排除一切不良的影响, 施加有利的影响, 积极进行引导, 取得儿童的信任, 增强其安全感即可取得其良好的配合。通过近十年的实践, 证明以上的认识是正确的, 这些方法是有效的。只要掌握了儿童心理特点, 在实践中注意观察, 不断进行实验, 就一定能成功。

参考文献

[1]丘祥兴.医学伦理学[M].北京:人民卫生出版社, 2003.6.

[2]邹仲.X线检查技术学[M].上海:上海科技出版社, 1983.6.

[3]王环增.医学影像技术指南][M].北京:知识出版社, 2001.452-453.

浅析藏族人像摄影的表现 第10篇

我国藏区主要是西藏、青海、甘肃、四川和云南等省区的藏族聚居区, 这些地域上连为一体的, 包含青藏高原极其边缘地区。主要民族就是藏族。藏族特殊的地理环境, 瞬息万变的气候造就了藏民高辨识度的面貌特征和豪爽的性格, 它浓重的宗教色彩, 更是给藏区披上了神秘的外衣。

二、藏族人像拍摄的意义

百度词条中输入“藏族人像”搜索结果有960000多个, 短短十四个拼音字母组成的一个让摄影人魂牵梦萦的神圣殿堂。从19世纪末开始, 摄影者为我们陆陆续续为我们留下了大量关于藏族经典的人像摄影作品的影像。藏族题材的人像摄影创作通常是社会纪实性的、带有人文的背景。从中国的纪实摄影开始出现, 藏区就再仿佛是摄影人的灵魂所在地一样, 络绎不绝的摄影人从四面八方奔赴而来。藏族人像摄影是一个具有极高辨识度的摄影门类。

走进这些远离现代社会的, 人人都有信仰的地方, 油然生出一种对自然, 对人类最本真的热爱之情。远离喧嚣的市井街头, 伴着信徒手中摇动的经筒, 听着僧侣口中默讼的经文, 经幡翻动之间, 仿佛置身神秘之境, 前世今生, 岁月安稳。这是能净化心灵的地方。

三、拍摄前期准备

(一) 相机模式的选择

在外采风时, 遇到人像拍摄, 主要使用AV或者TV挡。AV即光圈优先模式。设定好固定的光圈值, 在保证曝光量的基础上, 自动调节快门及感光度的数值。这种模式可以满足景深控制。我在光线充沛的环境中, 拍摄人像特写时习惯使用大光圈, 以达到虚化背景突出主体的目的。TV即快门优先模式。设定好固定的快门速度值, 在保证曝光量的原则上, 调节光圈大小和感光度高低。这种模式主要使用在主体在运动的过程中。高速的快门可以保证因手抖或者主体运动导致的画面焦点不实。

(二) 基本参数的选择

在上述拍摄模式的基础上, 为了保证图片质量或者达到特定效果, 其他参数设定的作用也不可小觑。

首先是感光度。在弱光环境中, 为保证快门速度及光圈大小时, 曝光量的保证就要由感光度来提供很大一部分。高感光度会导致图像质量变差, 出现粗糙的颗粒。为了保证图片质量给后期留下一定的调整空间, 在保证快门速度的情况下, 也要注意感光度的数值。

其次是加减曝光。拍摄中为追求一些特殊效果, 有时我会使用到加减曝光。一种是环境光线太强, 为追求大光圈带来的浅景深, 快门和感光度的组合不足以辅助光圈控制曝光量时, 会使用减量。另外, 在光线条件理想, 但又要追求粗糙一些的质感时也会使用曝光减量。另一种是环境光线太弱, 比如说寺庙建筑内或者藏民家等室内环境。此时在保证快门速度光圈大小的情况下, 所获最大曝光量不足以支撑起图片所需, 则往往使用曝光增量。

再次是对焦模式。在拍摄时, 我往往会选择手动选择焦点。手动选择对焦点的优点:可以控制通过控制焦点的虚实, 来进行强调。在特写类人像上, 将焦点锁定在眼睛上。藏区的人, 不知道是因为特殊的环境, 还是信仰的力量, 眼睛都十分清澈。即使是年过半百的老妪, 眼睛里也丝毫没有浑浊浑浊之感。眼神是人像拍摄的神韵所在。焦点对在眼睛上, 不仅可以通过光圈的控制, 虚化脸上其他部分, 造成较强的视觉感, 还能通过强调眼神光为整幅图片提起精神。

(三) 时间段的选择

摄影是光的艺术, 光影效果是衡量摄影作品是否成功的重要标准。室外光线强弱的不可控性和规律性让我们在选择拍摄时段时要提前计划。

还记得色达五明佛学院日出时, 金色光芒满地遍洒。漫山遍野的红格子房在晨光之中升起袅袅炊烟, 寺庙的金顶在第一缕阳光的照射下光芒四射, 整片佛学院在阳光的呼唤下, 渐渐苏醒。经筒转动了, 钟声敲响了, 经幡飞扬。阳光给雪山上披上了金色的外衣, 勾出了虔诚的信徒的轮廓, 僧侣手中的念珠也熠熠生辉。此时, 伴随快门清脆的响声, 一张照片存在了相机里, 留在了脑海里。

在选择拍摄时段时, 提前查好日出时间日落时间。适合拍摄的时段我将其分为四个。首先是日出前。赶在阳光露脸之前, 去往计划好的地点静静等待阳光的到来。清晨的低角度光线, 和天边的炫彩云雾都为拍摄创造了得天独厚的条件。其次是上午10点之前。此时的光线条件远不如清晨时那样爽朗, 但是这一时段是人最多的时候, 繁忙而有序的活计纷纷开始, 是抓拍的好时机。还有就是下午阳光强度渐弱, 4点到日落之前。该时段, 太阳高度角比较小, 低角度光对拍摄人物来说是十分理想的光线条件。不仅是因为低角度光光线较弱, 光比较小容易控制, 还因为其在使用侧光或侧逆光时往往表现不俗, 为主体勾出十分精致的轮廓光, 另外最重要的是, 藏区日落前的低角度光往往伴随浓艳的色彩, 与周围红黄的环境相辉相映, 营造出更加浓郁的宗教氛围。

(四) 特殊环境中的拍摄技巧

藏区是极端天气现象聚集的地方。不仅是东边日出西边雨式的浪漫, 还有风雨欲来风满楼的壮阔。这种特殊的地理环境造就的瞬息万变的天气, 对图片拍摄而言既有利又有弊。为了更好地利用其多变的天气带来的美轮美奂的场景, 避免恶劣条件对拍摄的负面影响, 我们要提前了解分析并找出对策。

首先是雪天。鹅毛大雪纷纷扬扬, 银装素裹中, 红墙黄瓦的佛教庙宇矗立在雪地上, 在偏偏雪花纷飞之中, 僧侣们裹着僧袍在雪中行走, 虔诚的信徒们忙忙碌碌穿梭在各个庙宇之间。甘南, 即甘南藏族自治州。有终年积雪的阿尼玛卿雪山、绵延起伏的千里岷山, 一望无际的草原, 有奔流不息的黄河、白龙江、大夏河、有著名的拉卜楞寺、郎木寺、八角城等名胜古迹。去甘南拍摄的那次正好赶上丰沛的降雪。为了突出雪天营造出的氛围, 我选择高速快门, 把空中旋转的雪花定格在照片中。由于雪天气温较低, 僧侣们往往用僧袍整个包裹住身体。只露出脸来。这对拍摄来说, 也是十分有利的。僧袍的特殊质感与颜色, 在雪花的映照之下, 带着宗教特有的氛围, 味道十足。僧袍的形式感很强, 又比较有规律, 所以, 这种环境下的人像除了有氛围, 人物的面部也会得到突出。

其次是云量丰富且变化极快的天气。春季秋季的藏区, 金色的阳光透过厚重的云层往往会出现特别神奇的效果。出现这种天气时, 我会使用中景或者远景, 这样可以充分地表现出环境的特征, 体现出浓郁的地方特色。这种大背景下的人物往往占据画面面积较小, 与大场景相结合, 往往是有一种构成美感。因为阳光是从云缝里漏出来的, 光线会是直直射下来, 如果有机会拍到阳光照射的主体人物, 那视觉冲击力会更强。

四、图片元素的选择

(一) 拍摄环境的选择

藏区比较有特色的当属清新瑰丽的雪山, 金碧辉煌的寺庙, 以及湛蓝的天空和瞬息万变的云彩。环境肖像中, 环境也占了半壁江山。藏区人像除了藏民本身所具有的特色, 藏区特殊的地理环境和天气变化, 也能为藏区人像增色不少。日照金顶, 水天一色, 以及悠远的雪山, 翻动的经幡都可以适当搜集到图片中来, 为人物增光添彩。通过前景、背景的运用, 将这些具有民族特色的, 地域特色的元素放在图片适当的位置, 为人物主体服务。

(二) 拍摄对象的选择

选择拍摄人物时, 我会考虑以下几个方面:一是人物的面部特征。藏族是一个极具民族特色的民族。这里极端强烈的紫外线及其他特殊条件的造就了这个民族具有极高辨识度的, 特别的面容。皮肤粗糙, 往往偏黑一些, 加之脸颊上的高原红, 和编起的长发以及繁复明艳的发饰, 是我对藏族人的大概印象。当然, 在宗教氛围如此浓郁的地方, 僧侣也是很好的拍摄对象。

在选择主体时, 我个人会比较喜欢儿童和老人。选择儿童是因为, 他们活泼好动, 有好奇心, 并且儿童的体貌特征有一种可爱之感, 加之藏区儿童普遍比较害羞, 因而拍摄出的作品往往含蓄纯洁而又富有表现力。单个儿童我会选择用特写来表现, 即使人数稍微多一些, 也会尽量拍摄突出一个最有特点人物的图片。拍摄老人时, 常常会选择穿着具有特色或者形象行为有特色的。老人往往行动比较缓慢, 这就给拍摄构思留下时间和余地。室外抓拍往往不能依计划行事。老人行动慢的特点可以有效规避这个问题。另外, 老人是有生活阅历的人, 眼睛里往往是有故事的, 藏区的老人眼神也往往清澈, 配合上富于特色的背景, 比如说雪山, 成片出来也都十分有效果。

五、藏区摄影的行为准则

(一) 尊重藏民

拍摄人物时, 涉及交流问题。积极的交流不仅是一种对拍摄主体的尊重, 尊重其肖像权和意志, 显示出友好, 还能在拍摄时可以使得拍摄主体不致逃避镜头造成拍摄不利。近年来摄影人对藏区的过分“热情”, 导致了部分藏民对没有征兆突然就举起的长长短短的镜头反感, 甚至见到背着单反的人就直接遮住脸或者干脆走开, 用愤怒的表情指向相机。所以, 拍摄前的交涉, 也是为了和谐共处, 不致将摄影艺术陷于没有礼貌的艺术之类, 让藏族人民将摄影人和相机产生厌恶反感。遇到有儿童在场时, 亲切的微笑和友谊的糖果, 都可以为顺利拍摄营造出更和谐的气氛。

(二) 尊重藏区风俗

根据藏族主要的禁忌事项, 我们将藏族禁忌分为生活禁忌、言语禁忌和宗教禁忌等三大类。首先是生活禁忌:老年妇女不食当天宰杀的肉食。家中有危重病人或家庭不顺, 户外插青枝柏叶或石头上放有红线, 或用石压刺, 以示谢绝客人。屋内不准吹口哨, 唱情歌。年尾忌债翻年, 年头忌要债。忌妇女在炉灶上站立、蹲坐。家中佛坛不允许别人乱摸, 也不得随便指问。吃奶渣和酸奶时, 忌用筷子。忌烧奶渣吃。主人及客人在火塘上首位置就座, 只能盘坐或跪坐。不准随便跨越火塘。不准在神龛上放杂物。其次是语言禁忌:在长辈、尊者及父母前, 忌讲丑话脏话。在家中忌讲不吉利的话, 特别是喜庆佳节。忌以下流秽语咒人。忌用不吉利的语言骂牲畜。最后是生产禁忌:不打杀鹤、雁、鹰、雕、乌鸦、家狗、家猫等, 雨季, 忌在高山上砍伐木材或高声喊叫。在防霜防雹期, 忌火化尸体等。了解才能更好地尊重。

六、拍摄后期

(一) 彩色图片的处理

对于藏族人像来说, 色彩是可以烘托氛围, 并体现浓郁的宗教气息。蓝天, 白云, 雪山, 湖水等自然地理环境, 佛教经幡, 僧侣袍披, 及寺庙建筑等人文环境, 无处不是明艳的色彩。整块的色彩本身就是有节奏感的。大色块之下, 人物主体容易得到突出。适当的使用事物本身的肌理纹理, 也可以制造成形式感。比如说僧侣僧袍上的褶皱, 坐得齐齐整整的辫经僧侣和建筑的起伏。

除了色彩明艳的人像, 在藏族人像里, 我们还常常使用消色效果。顾名思义, 消色, 及饱和度较低的彩色片。这种照片在视觉上是有一种特殊感觉的。消色带来一种安宁之感, 在照片处理中, 往往将其使用在老年人像上。老人粗糙的皮肤和充满岁月之感的皱纹, 在消色的助力之下, 别有一番韵味。

(二) 黑白图片的处理

拍摄伊始, 采用彩色片拍摄, 为以后按需调整片子打下基础。彩色片转换成黑白片首先对原片进行挑选。彩色片中颜色色系大部分相似的, 依靠弱对比色块进行构图的, 光影效果较弱的都不适合采用黑白片。黑白片的画面靠深深浅浅的黑白灰来构成, 纯白纯黑的使用相对较少。也因为灰色面积较大, 如果照片本身明暗对比较弱, 那么转换成黑白后, 画面往往节奏感弱, 通俗地来说, 就是比较灰。另外, 在彩色转黑白时, 如果不是刻意追求偏色效果, 那一定要选择好转片方法。黑白片中, 一定要更加注重层次。黑白之中都要能看到层次。丰富的黑白层次是衡量黑白片是否合格的标识。

摘要：特殊的地理环境和气候系统成就了西藏高原的野性, 豪爽。浓重的宗教色彩为这片土地披上了神秘的面纱。这里是人间的天堂, 是洗涤灵魂的佳境。藏族人像作为具有高辨识度的人像种类, 激起了我四年的学习生涯中最高一浪。本篇作品阐述围绕行走藏区的经历, 结合拍摄经验, 详细讲述了在藏区拍摄人像时的前期准备工作, 拍摄过程当中应当注意的问题等。配以毕业创作作品的展示, 希望能在表达对藏区和藏民的留恋之情以外, 为该类摄影图片的拍摄审美与表现提出一些个人观点。

关键词：藏族人像,拍摄前期,审美,宗教色彩

参考文献

[1]张文凤.藏族题材人像摄影研究[D].中国美术学院, 2014.

[2]常清明.浅谈甘南藏族民俗特色与民俗摄影[J].丝绸之路, 1999.

[3]扎洛.虚化的表象之后——从人类学视角看有关西藏的影像表达极其局限[J].中国社会科学院民族学与人类学研究所.

儿童摄影的艺术表现 第11篇

关键词：福利院儿童；家庭儿童；建议

失依儿童，即福利院儿童，他们是一个特殊的群体，指由于各种原因失去生身父母和其他具有亲情关系的成年人正式照顾的16岁以下儿童福利院承担抚养失依儿童责任的原因不外乎三种：一是由于种种原因他们失去了生身父母；二是大部分儿童存在着一定程度的智力障碍或者生理缺陷；三是打拐解救后仍未找到父母。北京市儿童福利院曾经使用中国韦氏儿童智力量表(CWISC)对北京市儿童福利院30名6～12岁的孤残儿童进行智力测验。所得出的结论是残疾儿童智力水平低于正常，无残疾儿童智力在正常水平，无显著损害。然而随着时间的发展，即便是无残疾的失依儿童和家庭儿童之间也存在一些不同之处。本文中失依儿童的界定主要是6～16岁之 间，具有以下特征：1)由于种种原因失去了生身父母，由福利院承担抚育义务；2)儿童在智力水平上与正常人相差不大；3)由于特殊的社会背景和教养环境。这些儿童在心理、情感、社会化方面存在一定的问题，如，社交困难、适应不良等。而家庭儿童主要是指在6—16岁之间，生长在家庭环境下，由家人的抚育长大的儿童。

纵观人的这一生心理发展过程，儿童期是心理发育的关键期，心理发展迅速，有利于把握时机正确引导教育。同时，儿童心理年龄特征，决定了他们心理品质的可塑性较强，按照现代教育模式，塑造具有健康体魄和健全人格的一代新人。福利院儿童和一般家庭儿童在儿童期所处的环境不同，他们也就表现出差异，主要有以下几个方面：

(1)自我概念偏低，孤独感强烈：自我概念的发展是儿童社会性发展的核心构成部分。自我概念作为人格结构的核心，是影响个人行为的主要因素。由于自我概念与社会行为有着密切的关系，自我概念实际上起着社会行为自我调节与定向的作用。研究发现，福利院儿童的自我概念较一般儿童差，自我评价也较低。港台地区的张春兴等对青少年自我概念的研究发现，学生愈感觉到父母用关怀、奖励、宽容、赞誉、爱护、温暖和高期望的态度米管教他们，他们的自我概念发展得越好。自我概念的偏低直接影响了福利院孩子在学校里的学业成绩和社会交往能力。调查发现，福利院儿童的入学年龄普遍大于普通儿童，并且学习成绩以中下等居多，这和低自我概念是极可能逐渐沦为学习不良学生这一认识是相符合的。另外，由于自我评价不高，会产生预期他人不会喜欢自己的想怯，从而给自己与他人的社会交际制造障碍，致使自己更加孤独。

(2)福利院儿童比家庭儿童更多焦虑，对他人存有不信任感、担忧、郁郁不乐、忧心忡忡，遇到刺激强烈的情绪反应更多，并常做出不够理智的行为，占有性和攻击性行为强烈。埃里克森的“阶段需求论”认为，婴儿期未能得到母亲充分照顾，易产生不信任感。占有性主要是情感上的占有性，福利院儿童没有物质上的攀比心理，因为他们的的东西都是福利院平均分配。这一点儿与多为独生子女，会比较要强，喜欢攀比的家庭儿童有所不同。攻击性行为并非社会上的利益性暴力，而是来自认得原始本性的生存需要。

(3)较低层次的从众行为，容易被带动。福利院儿童即使不知道某个动作的意义或者某个字怎么写，但是会机械的模仿。去W市做调研的过程中我接触到一个这样的儿童，上四年级的他连一些基本汉字也不会写，当我们写出一些他不知道怎么写的字的时候他会模仿，但是过后很快就不记得了。

(4)懼怕保育员和年龄大的同伴。以大欺小是福利院存在的普遍问题，一般情况下，电视节目的掌控权都掌握在年龄大的孩子手中，且平时维持秩序，安排卫生都是绝对权威。在保育员面前他们也会表现得畏缩，拘束，并且会主动讨好保育员以期从中获得长辈式的关爱，这在一般家庭儿童身上不容易出现，因为他们不需要讨好谁就可以轻而易举得到关爱。

(5)自我驯顺能力强。主题化过程或刑诉自己的技术是主体通过自己的方式去操控和刑诉自己的身体、灵魂、思想和行为，从而转化自己，以达到一种完美的境界。然而，这种自我驯顺偏机械，主要表现在孩子们毫不反抗地去执行福利院制定的规定。

对此有以下几个方面的建议：

(1)采用新型现代的儿童养护方式方式。SOS儿童村模式可以在中国更多城市和地区开展试点。基于福利院教养方式的弊端，我们认识到院舍内的集中养护会对于福利院儿童的产生不利影响，因此，我们转变对福利院儿童的养护方式，采用对福利院儿童身心发展有利的新型的家庭寄养方式，扩大福利院儿童的活动空间。

(2)福利院教职工提升专业素养。工作人员不仅要在物质生活上关心福利院儿童，更主要的要从认知和心理层面上关心福利院儿童。儿童福利院的工作人员通过平时生活中与儿童的交往，培养儿童的合作能力、交往能力、促进儿童的全面发展。儿童在教育三要素之间不一定存在因果关系，态度和行为也具有较大的不随意性和反复性。因此，儿童健康教育实践要遵循态度儿童心理发展的特殊规律，不能全部套用成人健康教育“信息—态度—行为”的理想模式。

(3)采取有效的预防措施减少福利院儿童的数量，减小福利院替代性养护变成永久性养护的可能性。主要是通过：1)对经济困难的怀孕母亲提供贫困救助，使他们有能力在家里抚养自己的孩子。2)做好婚前检查和怀孕复检工作，谨记孕妇在怀孕期间的禁忌，减少出生婴儿畸形等非正常儿童的几率。3)做好计划生育在各个地区尤其是农村地区的宣传工作。让父母知道如何避孕，有计划的怀孕，降低非计划出生率。

(4)转变政府职能，形成科学合理的系统管理网络。福利院不是政府下设的一个行政机关，而是社会福利的提供者和福利方案的完善方，但现在的福利院充当的仅仅是是政府福利政策的执行者，而不是福利政策的提倡和完善人。政府在福利机构中扮演的角色及对社会福利事业的影响力应该有所变动。不管是儿童在福利院还是寄养在家庭中，都要做好调查和管理工作，保障福利院儿童和寄养家庭的切身利益。

(5)积极引入市场机制。积极号召非政府组织发挥他们的职能，在公共部门和福利性项目中引入市场竞争机制，通过服务机构之间的横向竞争二提高机构的运行效率和服务质量。引入市场机制既可以及时关注满足案主的需求，又可以促进服务效率和质量的提高。

(6)注重对福利院儿童的心理辅导。强化对心理辅导工作的支持保障，要有“一切为了孩子，健康弱小心灵”的辅导理念，将心理辅导放在同生活照顾、知识学习同等重要的地位。采取有针对性的心理辅导的手段和方法，充分发挥儿童的优势或潜能，促进儿童全面健康发展。

(7)社会舆论应该偏向福利院儿童的保护层面上，福利院儿童之所以会形成不健康的心理和性格，社会偏见脱不了干系，因此，肃清社会舆论环境对于福利院儿童的发展来说也是极为有利的。

参考文献：

［1］ 尚晓援，伍晓明，万婷婷.从传统到现代：从大同经验看中国孤残儿童福利的制度选择 ［J］.青年研究，2004(7).

初探歌唱的艺术表现 第12篇

一、声乐作品的分析

声乐作品一般分为歌剧和艺术歌曲两部分内容, 对它们的处理方式也是有很大不同。

1. 对于歌剧而言, 在拿到一首作品时, 首先, 我们要对它的剧情有大概的了解。

每一部歌剧都有一个完整的故事, 故事的结局可能是正剧也可能是喜剧或悲剧, 歌剧演员各自扮演不同的人物角色, 是表现戏剧情节矛盾冲突、发展、解决的主宰者, 而每一个角色在戏中各自担负着不同的任务, 起着不同的作用。但仅对剧情角色进行分析还只是准备工作的一部分, 而对于歌剧作品音乐部分的分析则显得更为重要。他们的作品尽管风格迥异, 然而都以最美的音乐歌颂真善美, 以最不合谐的音乐去表现与揭露假恶丑。因此, 他们的作品就成了人民永远喜闻乐见的艺术精品。其次, 分析角色主要唱段表现的戏剧情节, 感情冲突和环境氛围, 使歌剧选曲的演唱更生动感人, 只有对剧情、角色和音乐做了细致分析, 才能把歌剧演绎得淋漓尽致。

2. 除了歌剧, 艺术歌曲也占声乐作品的一大部分。

首先, 要对歌词内容做全面分析。歌词赋予了歌曲具体的表现内容, 拿到一首歌, 首先应该朗诵歌词, 分析歌词的内容, 歌词内容可以让我们去了解作者的思想情感和所处的社会环境。对歌词内容分析透彻后, 和歌剧一样, 艺术歌曲也同样需要对音乐内容做全面分析。其次, 音乐调式、调性也是非常重要的音乐表现手法, 因为它是音高的组织性的主要现象之一。另外, 如何捕捉到音乐艺术形象准确的表现方法也值得我们去探讨。音乐表现的内容是无定型的, 具体的形象它的音乐艺术形象, 完全是由音乐引起人的心理联想活动产生的表象。例如, 《黄河颂》创作于烽火连天的抗日战争时期。它是一首中华民族的伟大颂歌, 激励着中国人民同日本帝国主义浴血奋战的顽强斗志。这首歌的词、曲作家以高度艺术概括手法, 将内容与形式完美地结合在一起, 表现了象征中华民族伟大精神的黄河的宏伟气势和英雄儿女学习黄河勇往直前的伟大决心。这首不朽的颂歌, 气势豪迈, 情景交融, 塑了中华民族的伟大形象。通过对音乐艺术形象分析之后, 歌唱者可以抓住每一个乐句甚至每一个乐思形象, 为歌曲的音乐处理找到可靠的依据。

最后对钢琴伴奏的分析也不容乎视, 钢琴是艺术歌曲演唱最优美、和谐的伴奏乐器, 人声与琴声统一在一起, 共同创造着歌唱的音乐艺术形象, 这样才能使歌声与钢琴伴奏声产生艺术的连贯性、统一性。

对声乐作品做了明确、细致的分析, 这只是做好了演唱作品最基本的准备工作, 要想更好地演绎作品, 还需从歌唱的音乐艺术表演上下工夫。

二、歌唱的音乐艺术表演

1. 在加强乐感的表演技巧之前, 最基本的乐理知识还是要必须掌握的。

旋律中的音准、节奏、速度是歌曲的乐理知识部分。音准、节奏、速度、音符的长短、快慢、强弱组成了旋律, 因此便产生了旋律的线条。旋律线条的走动对于歌唱者来说是不可忽视的音乐表现力的重要因素。每首歌曲我们都可以用线条画出它的走向, 比如上行、下行、先上行后下行, 波浪式、大跳式、小跳式、同音反复等。这些旋律的走向决定了一定的情绪体现, 也告诉了歌唱者应该用什么样的声音和技巧去表现。所以, 歌唱者在表达歌曲的情绪时, 应该把该歌曲中乐句的旋律线条做一下详细分析, 然后进行合理安排, 用什么样的声音、什么样的技巧来表达。这样才能把握住歌曲的风格、情绪表达的准确性。

2. 有了良好的乐感, 还要做到“声情并茂”。

怎样才能做到“声情并茂”呢?首先, 要深入到唱词的情景中去。有的歌唱者, 虽能将歌词背熟, 但却不能深入其中。因此, 想唱好每一首歌, 都应该深入到歌词里, 让自己置身于歌词的创作的情境之中, 这样才能使自己一步步接近追求的目标。其次, 演员在舞台上的艺术表演要做到真情的流露, 这和生活中真实感情的体验与积累是分不开的。只有亲身体验过的感情, 才能真实地表现它。演员通过文学、电影、电视、戏剧、美术等其他姊妹艺术中间接体验感情世界, 从中汲取营养, 不断丰富表演技巧。有了美好的声音, 加上丰富的情感, 在演唱过程中, 才能做到“声情并茂”。

三、歌唱的舞台表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱, 同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。

1. 声乐演员站在舞台上演唱, 离不开眼神的表演和表情。

眼睛是心灵的窗户, 人的各种复杂的乃至细微的感情, 均能通过眼睛表达出来。除了眼睛的表演外, 面部表情也很重要。感情不同, 表情也不同, 使面部表情有喜、怒、哀、乐之分, 但一定要掌握贴切、真实自然的要领, 切不可矫揉造作, 要表里如一。

2. 演员站在舞台上, 一定要使人感觉落落大方, 精气十足, 毫无拘谨之感。

要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系, 努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。

随着时代的发展, 歌唱艺术逐渐被众人所接受, 它不再是高高在上, 遥不可及的艺术形式, 而是越来越贴近人们的生活。但单单拥有美丽的声音是不够的, 歌唱的艺术表现起着举足轻重的作用。而掌握艺术表现也不是一朝一夕能够做到的, 它需要歌唱者的不断努力、探索。只有美丽的声音与独特的艺术表现完美结合, 歌唱艺术才能日臻完美。

参考文献

[1].俞子正著, 《声乐教学论》, 西南师范大学出版社

[2].邹本初著, 《沈相歌唱学体系研究》, 人民音乐出版社