大学生审美观范文

大学生审美观范文（精选12篇）

大学生审美观 第1篇

学生最亲近的人是父母, 同时父母又是人生的启蒙老师。教学中, 我们结合现实生活, 发挥课文的示范作用, 给予点拨暗示, 做到“随风潜入夜, 润物细无声。”让学生对父母形成正确的认识。如在《背影》的片断欣赏中, 我抓住语言特点和作者的流泪, 引导学生思索内在原因, 明确“父亲为我买桔子的不易”, 从而悟到爱的深切。在这身临其境的感受中, 学生激动不已;并对比自己的生活, 受到强烈的感染;同时在写亲身片断中加深理解, 形成正确的父母观, 为树立正确的审美观打下坚实的基础。

学校是学生生活的主要场所。老师、同学是他们仅次于父母的密切相关的人。教材中不乏学校生活的作品。教学中, 我们可引导学生正确认识师生关系、同学关系, 激发他们的尊师爱友之情。例如藤野先生的认真严谨, 一视同仁;私塾先生的一板一眼, 爱护有加;蔡芸芝老师的可亲可敬、公正慈爱;鲁迅先生的忧国忧民、无私奉献将他们的风范及品质在教学中具体化, 让学生在事例中认识到老师的伟大。同时, 以此为出发点展开延伸, 引导他们在生活中更好地认识自己的老师。

如果说深爱父母、尊师爱友只是关系到学生周围的人的话, 那么, 爱国爱民就是由已及人、大而化之的亲情的升华。在这种升华过程中, 我们可充分发挥学科渗透的魅力。如向学生讲述:春秋末期, 儒家的第二位代表人物孟子提出“于民忧者民亦乐其忧, 乐民乐者民亦乐其乐”, 多次在文章中阐述了他一贯主张的“与民同乐”的思想。按照我们现在的理解, 也就是要求执政者服务人民。孔子主张“仁”, 孟子主张“义”, 仁义二字, 就是爱国爱民的基础。汉朝伟大的史学家司马迁在《报仁少卿书》中说“或重于泰山, 或轻于鸿毛”。他为了继承父志, 在遭受酷刑的大耻之后, 仍然忍辱负重, 完成了中国历史上第一部纪传体史书《史记》。这是为国为民的行为。宋朝伟大的散文家范仲淹在《岳阳楼记》中写道:“居庙堂之高则忧其民, 处江湖之远则忧其君”、“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”, 这些都是在倡导爱国爱民的思想。直到现在民间还流传着“国家兴亡, 匹夫有责”、“大义灭亲”等俗语。这些文化积淀成中华民族的传统美德, 是经过我国历史上许多爱国英雄和劳动人民实践了的。人们一提起爱国二字, 就会自然地联想起岳飞、文天祥等人的名字, 更会联想起花木兰从军、穆桂英挂帅的戏剧故事, 这就是明证。从而在穿越时空的隧道中, 让他们产生对历史人物的景仰、敬佩之情;感受到震撼人心的民族自信心、自尊心、自豪感;明确对待个人利益和国家利益的应有态度;确定了自己为国为民而奋斗的人生高度。

雨果在其《巴黎圣母院》中, 告诉我们“美与丑不是简单的对立对比, 而是错综地交织在一起, 形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突”。这对矛盾冲突展现的广阔天空毫无疑问是生活。因此, 在亲情教育中, 我们可充分挥洒这个舞台的感染力, 与时俱进, 赋予学生最强烈的电波, 让他们“情感实践化”, 感受到实实在在的“美”“丑”。汶川大地震, 已成为过去, 但它给予我们的余震却是永恒的。忘不了两次晕倒在抗震救灾一线的青川县组织部长伏玉琼;流泪割腕劝告救援人员别为她浪费时间的杨大妈;救出数名学生遇难的24岁新婚教师苟晓超;千里奔灾区抗灾出份力的10位山东农民兄弟;踊跃参与救灾的300多万青年志愿者;坚守岗位舍亲人双手刨出17名囚犯的民警唐首才、王万安;返身救人死前仍紧紧搀扶同学的少先队队长邹雯樱;地震损坏铁索搭“人桥”解救被困学生的钢铁战士同样也忘不了拔腿就跑无暇顾及伴侣的人;坚守店铺不去救人的人;捷足先登不顾学生, 事后还大放狂言的可耻之徒范美忠。

大学生审美观 第2篇

音乐教育心理学属心理范畴，音乐教育最基本的性质是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。

音乐在实施美育中有着特殊的重要功能，社会的进步、教育的发展对音乐提出了更高的要求，音乐教育也不例外，现代教育尤其需要教育学、心理学和现代科技手段等多种学科的支持。其中心理学与音乐教育的关系更为密切，人们所进行的一切社会实践都离不开心理活动，要对受教育者进行教育，就需要掌握受教育者的心理发展过程，针对受教育者的心理活动特点，采取适合一定学科结构的教学形式和方法。音乐教育同样需要遵循心理原理，根据学生音乐能力的发展过程，结合音乐学科结构的心理特征，将音乐教育建立在科学基础之上。下面，我就谈一下对音乐教学与学生审美心理的几点看法。

一、培养学生的审美感受

学生美感的产生和发展是审美对象引起的，而且还要受到学生主体心理因素的制约，学生在审美过程中有认识过程参与，审美的认识过程不同于一般的认识过程。例如：当我在教唱《月之故乡》时，歌词中天上的月亮在水里，水里的月亮在天上，这里的月亮仅仅把它看作一个能围绕地球转的卫星，这是人的一般认识过程，还不是审美过程。当我们把月亮、故乡、亲人联系在一起，产生思念故乡、向往合家团聚的愉快体验时，才能称得上是审美的心理过程。在这种审美过程中，人对月亮的感知，对歌曲、亲人和家乡的联想，对人生、家庭幸福的理解而产生的情感体验交织在一起，便构成了人们特有的审美经验。

音乐通过表现人的思想情感和审美感受，间接和曲折地反映社会生活的艺术，一般分为声乐和器乐两种基本形式，音乐作品总是把作者对社会生活的认识和感受转化成情绪和情感的音乐作品内容。例如：我教唱苏教版九年级上册第一单元歌曲《中国进行曲》时，先播放录音，此时雄伟庄严、气势磅礴的音乐旋律和音响效果给了学生强烈的感召力，学生不知不觉跟着录音哼唱起来。当多媒体屏幕出现开国大典的画面时，学生的心灵受到强烈的震撼，教室里想起了雷鸣般的掌声。是啊，中国能有今天的辉煌成就，是千千万万的先烈用鲜血换来的，祖国伟大而神圣，她的雄浑、她的巍峨在每个人的心头打下了深深的烙印，学生在演唱和欣赏的同时，加深了对国家民族的深刻认知。在音乐的渗透和感染下，学生的民族自豪感和自信心得到了升华，从心灵深处产生了对中华民族的自豪感，这就是审美感受的理解。器乐曲也同样能使学生产生共鸣，如：刘天华的二胡曲《空山鸟语》显示的是喜悦、欢快明朗的情绪，而《二泉映月》则以哀怨、悲愤的曲调流露出作者对当时社会的愤慨之情;大提琴独奏曲《天鹅》描绘了天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美形象，大提琴如歌的抒情旋律恰似天鹅的吟唱，而钢琴玲珑剔透的琶音又似清澈明丽、波光涟漪的湖面，学生们听着这优美轻柔的乐曲，彷佛身临其境，审美对象的节奏性、韵律性、生动形象性与学生相应的心理因素相互交融，达到了和谐的统一。

二、把握学生审美过程的心理培养

音乐心理学是心理学的一门分支学科，是对人的音乐行为加以描述、解释。音乐课堂教学是学校美育教学最重要的途径，认真组织音乐课的教学活动是实现学校音乐美育教学目标的根本保证。

首先，要根据学生的年龄特点选择音乐作品，在采用曲调的节奏、音域等方面要有所区别，歌词的选择既要考虑到学生的理解能力，也要考虑到主题的思想性。其次，在歌唱教学时要注意保护学生的嗓音。我任教的是初中学生，刚好他们处于变声期，特别是这个年龄段的学生，更应特别注意，因为这时他们正处于发生“音变”即由童音转变为成人声音的阶段，所以应避免让他们过多地使用嗓子，在平时教唱时，要防止学生“喊唱”。最后就是要正确对待唱不准音调的学生。在进行唱歌教学时，常常会遇到一些音唱不准的学生，他们唱出的声音会影响其他学生的音乐听觉。作为老师不应该抛弃不管，对他们要加以适当的指导，做到语言亲切、不急不躁，不伤害学生的自尊心，尽可能调动学生的学习积极性，因为任何烦躁和冷漠都会增加学生的`紧张情绪和自卑感，所以无论表扬和批评都得掌握好火候和尺度。碰到个别学生在音准、节奏等方面出现问题时，我也经常鼓励他们说“你比过去唱的有进步，相信自己会唱好的”，使其获得一般水平的歌唱能力，而不能歧视他们，让他们对上音乐课信心全无。

三、帮助学生掌握音乐基本知识和技能

要根据每位学生的不同情况，因材施教，象简单的音乐语言、音乐常识，认识一些民族乐器，并能听辨它们的音色等。课堂上我经常让学生学一些简单的五线谱知识，把歌曲中的乐句选出来让他们练练耳，训练学生音准的同时，还培养了学生学习歌曲的兴趣，另外，还可以组织学生看电视、听广播，学一些简单的乐器，如口琴和竖笛。

音乐是情绪情感的艺术，音乐教育不仅在于模仿，更要学会创造，要让学生在学习音乐活动中，自己去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的旋律，让学生在学习中创造。在课堂教学中，引起学生对音乐作品的情绪共鸣则是丰富学生情感的重要途径，要根据教学要求，围绕对歌曲音乐艺术形象的感受，引导学生学习有关的音乐基础知识、音乐语言和表现手段。

多角度培养学生审美观 第3篇

【关键词】小学美术 多角度 培养审美观

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）08-0224-01

美术作为小学阶段的一门艺术学科，对于学生的审美观和艺术感的培养有着重要的意义。作为小学美术教师，在实际教学中，要想真正地做到从多角度培养小学生的审美观，必须要深入了解学生的学情，结合学生具体的情况，结合教材文本，将学生引入课堂，通过课堂呈现，让学生在学习知识、掌握技能的同时，审美观得到提升。

一、打造生活化课堂，丰富学生脑海中的物象

作为教师，不仅要牢牢把握学生的好奇心，不断丰富学生脑海中的物象，还要通过一定的教学手段，促使学生的好奇心与课堂相关联，将这些物象转化为学生的认知经验，再由教师加强引导，从而，促使小学生能够将自己对物象的认知与美结合起来，促使学生懂得美的概念。尽管，小学生的审美活动与美术创作有着较大的差异，但也同属于审美的范畴，而审美活动的基础就是脑海中要有具体的物象。例如，教师在讲授人美版小学美术《拟人化的卡通》这一课时，教师为了让课堂更具有生活化，结合学生兴趣爱好和生活习惯，选取12个卡通人物形象，促使学生能够有一定的物象基础，形成创造原型。教师将学生日常喜爱的动画片人物，根据不同的类型，采用多媒体教学的方式播放，期间还截取了部分当下流行的卡通人物形象的经典桥段，不仅大大吸引了学生的眼球，同时也促使学生集中精力在课堂，通过他们生活中喜爱的卡通人物形象，带领学生走入课堂，不断激发学生的想象力，形成良好的学习氛围。教师用不同颜色来装饰哆啦A梦，让学生对色彩有美的分辨，并通过互动发言让学生感受色彩的差异性和带有的感情色彩，学生通过各类自己熟悉的动漫人物的形象，理解了拟人化的含义，完成了美术知识的学习，感受到不同的颜色、不同的形状、不同的物体带有的情感也是完全不同的，而这些情感也是有积极与消极之分的，从而，促使学生初步走入美的殿堂，为审美观的培养打下坚实的“物象基础”。

二、打造情感化课堂，积极培养学生审美情趣

对于小学生而言，兴趣往往是排在第一位的，无论是理论知识的学习还是情感道德的提升，都离不开学生自觉的探索学习，这种自觉往往是建立在兴趣之上的。在小学美术的教学过程中，学生对理论知识的学习固然重要，但小学阶段是学生成长的黄金时期，他们更需要正确的引导，从而形成正确的价值观、人生观和审美观。学生的审美观形成不是孤立的，而是要与情感道德相结合的，从这一角度而言，在小学美术的教学过程中，注意打造情感化课堂往往对于学生形成审美情趣有积极的意义。教师在日常教学中，特别注意对学生的情感引导，打造情感化课堂，促使学生通过情感教育提升审美情趣，进而培养学生的审美观。例如，教师在讲授人美版小学美术《留给母校的纪念》这一课时，鼓励让学生走出课堂。临近毕业的小学生对于母校有些说不完的情感，教师引导学生置身于自己熟悉的学习环境中，回想六年的点滴，真切地感受母校每一个角落平凡之中孕育的美感，让他们身临其境，将自己所见到的、想到的自己感受到的，通过手中的画笔描绘出来，将情感碰撞出来的火花和美术的色彩、画面、结构等元素结合起来，通过绘画的形式，真正地将自己的情感用艺术的形式表达出来，同时，让自己的情感得到宣泄，在情感宣泄中，不断促使自己的审美情趣得到提升。

三、打造艺术化课堂，提升学生的审美追求

对于小学生而言，艺术课看似只有美术和音乐，但事实上，生活中，学习中，艺术处处都在，美处处都在。对于小学生而言，美可能仅仅局限于自己喜爱的事物，让学生真正理解美的含义，进而有一定的审美观，发现生活中的美，以积极的心态面对生活是十分重要的。作为小学美术教师，要想有效地提升学生的审美追求，培养学生的审美观，必须要将学科与艺术结合，学科与学科结合，打造艺术化课堂。这就需要教师认真钻研教学方法和教学形式，找到艺术之间、学科之间的契合点，促使学科之间形成通感，学科之间相辅相成，共同提升。例如，在教师讲授人美版小学美术《画故事》这一课时，特别注重学科之间的沟通，首先让学生理解美术和故事的概念，并积极引导学生如何将二者关联起来。教师首先将学生学习过的语文课文的图片展示给他们，让他们回忆课文内容，并解释画面为什么这样安排。随后，教师将美术课本中的图片展示给大家，要求大家看图说话，学生们因为已经熟悉了看图说画的套路，对于教师提出的要求并不排斥，于是，在教师的引导下，学生们慢慢的学会了《画故事》。通过语言表达和画笔绘画，学生们将语文学科和美术学科有机地结合在了一起，促使美术课堂因为生动的语言表达而更具有艺术化色彩，通过学科之间的通感，提升学生的审美追求，进而培养学生的审美观。

总而言之，审美观的培养对于教师而言是一个不老的话题，作为美术教师，我们需要迎合新时代的特征，让审美观的培养融入现代化元素，真正地走到学生的心里，让学生乐于接受、自觉接受，在快乐的学习中不断提升自己的审美能力，完善自己的审美观。

参考文献：

[1]李芸. 浅谈儿童美术教学中的思维和训练[A]. 2016年1月现代教育教学探索学术交流会论文集[C]. 2016

[2] 张莉. 浅谈小学美术教学中审美能力的培养[J]. 美术教育研究，2015（04）

小议学生的服装审美观 第4篇

一、校服要符合外观上的美感

医生代表着干净与神圣, 所以他们必须着白衣, 才能有白衣天使的模样;军人在丛林中要与环境相匹配, 所以他们要着迷彩服;政府工作人员必须给人以庄严和诚信, 所以他们要着正装;老年人要着装沉稳、少年人都着装活泼。 也就是说, 不同的社会角色要根据自己的职业、 地位及年龄来穿不同的服装, 各有特定的外在形象。 人们可以根据服装来判断一个人的职业和年龄等。 因此很多影视剧里的演员都要首先着装才能入戏。 但现在的学生校服, 却千篇一律, 不分性别, 由于要穿好几年, 每个人都要穿着比自己大好几码的服装, 这就淹没了孩子们活泼、 灵动的天性。学校是标准化教育, 连服装也要统一, 可是统一服装的限制, 却阻碍了学生们在社会中学习穿衣打扮、学习美的享受和追求。 其实校服的设计能够引导青少年追求大方、端庄及个性的审美。 他们的服装, 应自然、舒适和优雅。 年龄越小的学生越活泼, 应该把他们的服装设计得多彩多姿, 例如可以头上带有统一的蝴蝶结, 身上有刺绣的五彩的花朵。 年龄越大的服装应该越具有艺术性, 这一阶段是他们对协调性、对称性审美的培养期, 但是统一的校服却打消了学生的这一追求。 校服是在校生的必选服装, 因此校服的设计就应考虑到多样化, 穿上具有特色的服装, 才会使学生的心理健康发展、积极向上, 最终才能达到追求品味生活的境界。 如果学生没有在适当年龄、适当场合穿戴相应服装的意识, 将来走上社会还要从头学起。 这说明注重学生服装的功能性和独特性很重要。

二、设计符合学生身份的服装

学生不能穿着薄、透、露的过份社会化的着装, 这不符合他们的身份。 只有穿着青春靓丽的、庄重得体、大方的服装才能显示出学生的清纯。 学生的气质也在于穿着打扮。 如果给一个学生浓妆艳抹, 戴上金黄的假发套, 估计就连他们的家长也难以辨别出他们。 因此学生作为特殊群体, 为他们设计服装也应该具有一定规则。 设计师要根据学生的情感、文化、心理诉求及其不同年龄段的审美观、伦理文化等方面因素来设计服装, 要站在学生的立场上, 去感觉他们的体会。 并且想办法把各个因素融入到服装设计中, 设计出符合学生身份的服装。 其实, 服装具有传达一个人修养和审美的功能。 因此校服需要表达学生的青春气质和美感。 校服又被学校的环境制约, 还需要符合校园环境, 与环境之间产生互动, 这助于人的审美定位。

三、着装要促进学生的美感选择

让学生穿校服, 不仅仅代表着他们的身份和年龄, 还要让他们领悟到在各种不同的环境里如何着装, 这关系到他们的审美观能否正常发展。 学生们被校服包裹了整个学生时代, 如果没有有意识的服饰审美的培养, 可能他们的心灵永远穿着校服。 着装应从青少年开始, 即便是公众人物, 服装的审美和独创性也需要培养和提升。 学校在进行德育、智育、体育的同时也应开展美育。 如果学生不知道在什么环境穿什么衣服, 只能说明是当今的学校教育忽略了培养学生的审美观念。 其实校服完美的设计就是让学生从小就懂得着装的美。

当代大学生音乐审美教育初探 第5篇

摘要：随着高校课程改革的不断深入推进，高校的整个人才培养体系也发生了十分深刻的变化，当下的高校教育更加注重学生综合能力的发展，这其中就包括学生的音乐审美能力。大学生音乐审美能力的提升有助于健全其自身的人格，有效的拓宽大学生的知识面，有助于加深大学生的思想教育，培养学生的创新意识。但是，在现阶段的高校音乐教育环境当中，在大学生音乐审美能力的培养方面还存在着很多的问题，这些问题制约着大学生音乐审美能力的进一步提升。本文以大学生音乐审美能力的塑造为目标，首先对音乐审美教育的作用进行分析，其次对于当代大学生音乐审美教学过程中存在的问题逐一剖析，最后提出针对性的解决措施。

民族音乐对于丰富学生审美观的意义 第6篇

美是人类社会实践的产物，是人类积极生活的显现，是客观事物在人们心目中引起的愉悦情感。审美观是人们在社会实践中逐渐形成的，与政治、文化等意识形态有着密切的关系，具有时代性、民族性。审美观的属性，使得其在一个人的成长过程中起着十分重要的作用。

一、审美观的民族性

审美观具有民族性，学生容易在音乐文化氛围中感知和接受知识。如笔者曾教授两节课，其中一节是学习歌曲《小拜年》，音乐素材取自湖南地区的花鼓戏。虽然大部分学生不是湖南人，但学习《小拜年》的音乐曲谱，能明显觉察出他们对音乐知识吸收得特别快。因为学生从小能够听到各种中国风的音乐，其曲调基本是五声调式，歌词的写法也符合他们自幼学习的汉语语句结构和语言逻辑，符合他们心中的审美体验。

另一节课是《加伏特舞曲》的曲谱学习，授课的过程不如以往顺利。《加伏特舞曲》主要是一首小提琴曲，取自法国“加伏特”民间舞曲素材，其中有大量的附点、十六分音符以及欧洲舞曲的曲式结构。对于学生来说，这些音乐元素都比较陌生，所以在学习过程中，学生对《加伏特舞曲》的曲谱以及对音乐美的体验不如《小拜年》直观和简单。

人对外在事物的直接感知，通过视觉传递到大脑，再进行信息加工从而形成“知觉”。这样的“知觉”几乎是“下意识”的，也就是说从人开始有记忆起，一系列所知所感都会直观影响人们对事物的判断。

学生对容易了解、贴近日常学习生活的事物，能够快速领会、学习，并能产生浓厚的兴趣。

对于小学阶段的学生，教师应用最直观、最简单的方式使其了解音乐之美，进而喜欢音乐。我们丰富多彩的民族音乐素材，能满足这一需求。

通过这两节课的对比可以得出，学生对于熟悉的、本民族的音乐热情更高，学习起来也更加方便。所以，民族音乐对学生审美观的塑造起到十分重要的作用，它不仅能塑造乐感，更能丰富学生“知觉”的多彩性，引起他们情感的共鸣。

二、审美观的时代性

每一个时代都有它的审美特性。如中国古代统治者认为，能够反映统治阶级意志的“雅乐”是美的乐曲，民间的音乐则为“靡靡之音”。

时至今日，人们越来越注重自己内心所思、所想、所感，进而由小及大，延伸至整个社会乃至整个世界。好的音乐可以引起人们的情感共鸣，江南小调体现了江南吴侬软语的优雅与温柔；劳动号子体现了粗犷豪迈、坚实有力的劳动场景；山歌通常是人们日常生活的一种记录，体现了各个地区人民对美好生活的向往。

“民族的就是世界的”。一部《图兰朵》让世界知道了中国的民谣《茉莉花》，其由此流传，经久不衰，成为经典。笔者以为，审美观的时代性体现在时代的作品中，每一个时代都有无数的艺术作品呈现，经过岁月的洗礼和沉淀，那些留下来且为人们口耳相传的音乐曲调成为经典，代表了那个时代特定时期下人们对理想、生活、生命的期许与理解。

三、审美观的共同性

优秀的音乐作品，不仅仅是这个国家与民族的财富，也是全人类的财富。人类对于美的感知相通，无论属于哪个国家，哪个民族，我们听到贝多芬的《命运》都会迸发出与艰难困苦搏斗的热血；听到德沃夏克《自新大陆交响曲》中的主题乐段都会潸然泪下；听到《梁祝》都会感叹爱情的美好与遗憾；听到陕北的秦腔都会感受到苍茫大地上人们努力生活以及人生的悲欢离合。这些音乐作品无一不是作曲家本民族的音乐素材，正因为这样，作品才焕发出鲜活的生命力与艺术感染力。

学生学习这些优秀的音乐作品，怎能不为民族音乐之美所陶醉进而熏陶渐染？又怎能不使他们的审美观丰富多彩进而格调高雅？

著名音乐教育家柯达伊说过：“只有最好的，才适合小孩子。”他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。民族音乐具有极富韵味的曲调特征，丰富多样的旋律走向，以及兼容并蓄的特性，反映了中华民族优良的传统美德。这对于丰富和塑造学生的审美观，使其心中充满“爱与美”的正能量，具有极其重要的作用。

大学生审美观 第7篇

一、努力挖掘文本资源加强学生审美观教育

入选初中语文教材的一篇篇课文其意蕴深刻是众所周知的, 一定意义上需要我们学生自己的情感体验去建立对文本的理解。所以说这就要求我们师生双方都要有硬读文本的功夫。新的课程标准要求我们的学生要创新性地阅读, 要挖掘出文本中的利于学生建立并形成审美价值观念的资源。应当说对于我们教师而言首先应当使得自己的心在一篇篇的文本当中驰骋, 进而才能神游于文本的字里行间。每当我们能够把文本真正看作为姹紫嫣红的园圃, 看作为质地优良的富矿, 看作为美甲天下的胜景, 看作为神秘难测的仙界时, 则可以和我们的学生一起文本, 从那一处处体现个性独特的心灵中探求出文本中所表现出来的审美之价值。在诸多的名家篇目中审美之价值不是那么显而易见的, 需要和我们的学生一起去咀嚼、去品味。朱自清的《背影》就是一例, 文章的末尾先生的晶莹泪水蕴含着最丰富、最复杂、最深沉的情感。如果我们错过了这段文字的深刻挖掘则是我们教学当中的一大遗憾。所以笔者以为不要以为这段文字叙述概括, 先生已把深深的情意蕴含在朴素、甚至看似平淡的言语之中。把它作为教学的重点、难点来加以突破才能从真正意义上去让我们的学生深刻地感悟作者的思念之情。

二、努力挖掘课程资源加强学生审美观教育

新的语文课程标准关于课程资源开发与利用要求我们语文教师应高度重视, 应当创造性的开展活动, 开展各类活动。只有这样我们的学生才能在语文学习的一系列活动中增强学语文、用语文的意识, 也只有这样我们的学生才能通过多种途径去提高语文素养。在努力挖掘课程资源加强学生审美观教育中笔者坚持做到了在适当、巧妙、有效等字上做好文章。首先是有效, 课程资源的涵盖面比较广, 内容亦比较丰富, 但不等于所有的资源对我们的语文教学都十分有效或者说是仅是有效, 这就需要我们围绕文本内容做好很好的取舍方面的工作。例如教学《猫》我就利用学生在小学学习的《猫》已有的经验, 并将两者进行对照比较, 使得学生能够很好地去感悟《猫》的以物喻人的表现手法以及所表现出来的主题。其次是适当, 语文课程资源的利用我以为要像刘欢所唱的歌一样该出手时就出手, 怎样做到该出手时就出手呢?这要因文本、学生课堂而异。譬如多媒体是语文课堂教学的极为理想的现代技术, 不少的课堂有着诸多成功的经验, 适当的运用多媒体可以体现工具性、审美性、思想性的和谐结合;可以体现主导性、中介性、主体性的和谐结合;可以体现现场语言、电教语言、形体语言的和谐结合。是否就是不分三七二十一的去滥用呢?回答应当是否定的。有人就对一些多媒体运用的超度提出了这样的质疑:如果设计和操纵现代教育媒体的人教学思想不够端正, 大幅度多时间的滥用多媒体又何异于满堂灌?只不过是把人灌换成了电灌和机灌而已。再次就是巧妙了, 人们也深深知道语文课程的资源的广泛性, 我们学生的身边亦同样蕴藏着极为丰富的资源, 在我们具有强烈的资源意识、以及广泛的资源优势时, 我们必须认真分析本地和本校的资源特点, 力求巧妙地加以运用。

三、努力挖掘人力资源加强学生的审美观教育

新的语文课程标准要求我们要有强烈的资源意识认真分析本地和本校的特点充分利用已有的资源, 积极开发潜在的资源, 特别是人的资源因素和课程实施过程中生成的资源因素。实践让我们深深地感到从一定意义上讲一旦人的资源因素发挥出来以后, 那么其产生的效应则是无可比拟的。挖掘人力资源一般赖于个体能量的发挥和集体智慧的凝聚。从我们课堂教学的实践看, 人与人所生成出来的资源得来之不易而且极为宝贵。它十分需要我们的教师在我们的课堂教学中去努力调动我们学生的创造性学习的积极性和氛围。这里江苏省著名特级教师曹津源的一堂哲理短语鉴赏写作课给我们以一定的启迪意义。先生所总结出来的经验性文章发表于2001年的《作文教学通讯》至今读来还让人感到其味无穷。研究先生的教学流程, 笔者感到先生在人力资源的开发上其创造和创新型的手法上是十分独到的。那是一堂引爆学生创新思维火花的课。那堂课先生的学生在感悟、写作、争辩中妙语连珠, 创意迭出, 完全来自于先生的创新思维导线的巧妙而有效的引入。请看, 为了让学生由物及理的升华, 为了让学生由此及彼的引申、提升, 曹先生让学生通过多视角的感悟去引发学生创新。为了体现学生颇具个性的人生体验和审美追求, 先生让学生在自主抒发中引发创新。先生是这样做的, 让学生阅看先生先前给予的哲理短语, 在学生鉴赏评价的基础上及时提升了学生的思维层面, 让他们迈进自创自评的自由王国。即自己创作两则以小草为题的哲理短语。从先生提供的信息不难看出, 人力资源开发前提下的学生毕竟是与众不同的。

摘要：语文阅读的教学必须通过优秀文化的熏陶感染去促进我们学生的和谐发展。必须通过提高学生的道德修养和审美情趣逐步形成良好的个性和健全的人格。本文作者从语文阅读教学的角度谈及加强学生审美观教育的相关问题。

关键词：语文阅读,审美观,教育途径

参考文献

[1]曹津源.曹津源文选教育科学出版社2007 (09) .

[2]教育部.义务教育语文课程标准北京师范大学出版社2011.

论美术教学中学生审美观的培养 第8篇

关键词：中学,美术教学,审美观,培养方法

在美术教学中, 教师不仅要培养学生的绘画能力, 还需要进一步深化美术教学的目标, 通过联系不同方面的内容来培养学生的审美意识和审美能力。因此, 让学生形成并具备欣赏美的能力是一项重要的工作, 需要在日常教学中逐渐渗透, 从多方面对学生进行审美培养, 才能够提高学生审美能力。

一、创设教学情境, 培养学生的审美观

课堂教学在美术学习中占据着重要的地位, 是目前美术教学的主要形式, 因此教师应充分利用美术课堂教学有限的时间。在教学的过程中, 教师不仅要将教学内容直观地展现在学生的面前, 还应该深入挖掘美术作品的美感, 让学生能够学会感受美术作品的美。在课堂教学时, 可以采取创设教学情境的方式, 让学生产生强烈的学习兴趣, 从机械学习转变成自主学习, 并通过情境的创设使学生感受到美术学习的趣味性。在创设教学情境的时候, 教师可以结合现代信息技术, 利用多媒体展示图片、视频等形式的内容来带领学生进入到相应情境当中, 帮助学生快速进入到学习状态中, 提高他们参与课堂的积极性。这样, 通过情境中的引导, 让学生学会欣赏, 来培养学生的审美能力。比如, 在学习的开始阶段, 教师可以先给学生展示一副黄山日出的画面, 将学生带入到黄山日出的美景中, 让学生根据画面里展示的景象进行想象和联想, 使他们仿佛感觉到真实的美景就在眼前。通过图片情境的创设, 教师成功地将学生带入到情境当中, 让学生自由地欣赏和感受, 体会自然美景, 培养了他们的审美观。

二、结合实际生活, 挖掘学生审美意识

其实生活中有很多美, 之所以没有发现, 是因为人们缺少发现美的眼睛。也就是说在平时的生活中, 人们不留心观察和体会, 当然就感受不到生活之美。为了帮助学生树立正确的审美观, 教师还应该在教学的过程中结合实际生活, 让学生学会挖掘生活之美。在实际生活中抓住瞬间的美, 去欣赏和体会, 能让学生用欣赏的眼光来观察生活、认识社会。可以说, 这样的美术教学不仅能够培养学生的审美意识, 还能够让学生充分感受生活的美好, 使学生形成高尚的品质素质。对社会以及生活有自身独特的认知, 会让学生懂得什么是“善恶美丑”, 从而成为一个具有高尚道德品质和审美能力的人。比如, 在教学的过程中教师应该对“美”这一概念进行深化教育, 使学生认识到的美不仅仅是视觉层次上的美。其实美还分为很多种, 人性的美、内在美也同样重要, 从而让学生重新认知“美”的这一定义。教师可以在课堂教学中展示一些反映生活现象的美术作品给学生, 让他们真正感受到美。比如, 军人救助灾区的感人的画面等, 既展现了解放军无私奉献的精神, 也展现了人性之美。通过这些作品的展示, 能让学生感受到生活中的真、善、美, 意识到外在美只是表层的, 其实更重要的是发现生活当中的内在美。而这些隐藏的美通过艺术形式表达出来, 会给学生的心灵带来更大的震撼。因此, 教师要结合实际生活, 培养学生的审美意识, 使学生树立正确的审美观。

三、组织实践活动, 提高学生审美能力

美术教学如果局限在课堂教学中, 会对学生的学习产生局限性。现代教学强调对学生的能力进行培养, 让学生走出课堂参与实践活动, 从而帮助学生感悟美术, 提高学生的审美能力。组织开展教学实践活动就是为了让学生能够发现各个层面的美, 能够获得真实的情感体验, 让他们更加真实地体验到美的存在, 注重实践创新能力的发展。同时, 在开展活动的过程中, 教师调动学生的参与积极性, 让每个学生都参与到教学中来, 能激发学生的学习兴趣, 让学生通过实践活动获得体验和乐趣。比如, 教师可以开展“寻找生活之美”的主题活动, 让学生在日常生活中注意观察, 从各个方面进行分析理解, 将自己在生活中发现和经历的体现生活之美的事件分享出来。在这样的实践活动中, 学生会更加注意观察生活中的现象, 对生活中出现的人或事进行深入分析和思考, 去不断体会和感受。例如, 在公交车上小朋友给老人让座, 体现了现代文明以及中华传统文化之美, 见义勇为的行为体现了人性之美, 生活中人们一张张的笑脸体现了生活之美……教师将这些以美术作品的形式展现出来, 让学生用心去感受和体会, 他们才能够将自己体会到的传递出去, 让更多的人感受到这份真善美, 真正发挥美术教学的作用。

四、结束语

总之, 培养学生的审美观是需要一个长期的过程。因此, 教师在课堂教学和实际生活中都要对学生进行引导和培养, 让学生感受、发现学习和生活中的美, 从而提高他们的审美能力。

参考文献

[1]张淞强, 于晔.如何在中学美术欣赏教学中加强学生美感培养[J].林区教学, 2011 (05) .

[2]梁卫民.美术教学的拓展与中学教师艺术素养的提升[J].教育评论, 2014 (07) .

大学生审美取向的调查 第9篇

随着我国改革开放的进程, 各种新的社会现象层出不穷, 多样的思想观念和文化得以广泛传播, 对大学生的审美观产生了深刻影响。大学生处于世界观、人生观、价值观等尚未发展成熟的阶段, 对于社会中的新事物难以做出全面正确的认识和判断, 加上现实的就业压力, 他们把主要精力和热情都放到了专业知识学习上, 在一定程度上造成了其它方面素质的缺失, 严重制约了他们审美能力的提升。通过改进大学生的审美教育, 让大学生能够体验美好, 体验快乐, 体验崇高, 在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力, 促进自我完善, 是目前高等教育中重要但往往被忽视了一个问题。鉴于此, 2009年9月, 我们对西南大学、重庆邮电大学、重庆工商大学、四川外语学院四所高校在校的大学生 (包括本科生和专科生) 开展了关于当代大学生审美取向的调查, 目的在于考察当代大学生审美关注的热点领域, 了解时下大学生审美价值取向的现状, 为培育大学生的审美素质提供一定的参考。调查的主要内容包括: (1) 大学生对音乐 (包括歌曲) 的审美取向; (2) 大学生对影视的审美取向; (3) 大学生对服饰的审美取向; (4) 大学生对其他艺术形式审美取向。受到调查条件限制, 本次调查采用简单抽样调查的方式, 共发放调查问卷350份, 回收有效问卷322份, 得到了相关学校学友的支持。以下就本次调查的结果作一介绍和简要分析。

二、大学生的总体审美取向

(一) 音乐审美取向

1、大学生对音乐的偏好程度。

调查显示, 热爱和喜欢音乐的大学生占到了68.37%, 一般喜欢的占到16.24%, 讨厌的占到15.39%。说明随着物质文化生活水平不断提高, 大学生对精神方面的需求也逐渐升高, 同时, 音乐具有调节心情的作用, 学生在面对各种压力时更愿意选择音乐作为解压剂。

2、大学生喜欢音乐的类型。

民歌主要表现的是对社会劳动和社会生活的歌颂和赞美, 而流行音乐着重于强调个人情感和情绪的宣泄和表达, 西洋古典音乐则是“精英文化”的典型代表。民歌盛行于前几辈人艰苦创业的年代, 而在生活水平不断提升的今天, 随着各种新音乐元素的加入, 多种流行曲风的形成, 流行音乐日益受到现代人的追捧, 甚至成为主流。各种流行音乐的风行如漩涡般席卷了青年学生群体, 流行歌曲明显地得到大学生的青睐。

(二) 影视审美取向

1、大学生观看影视作品的动机。

对于观看影视作品的动机 (可多选) , 参加调查的大学生选择“剧情的吸引力”的占总人数的71.08%, 形成了绝对优势。而选择“演员知名度”“导演知名度”“其他”的学生分别占总人数的43.67%, 15.96%和12.95%。大部分学生更为关注影视的故事情节本身, 同时演员的明星效应对他们也有一定影响。进一步的调查显示, 大学生对影视作品的选择 (可多选) 表现出明显的个体爱好差异, 参加调查的大学生因“个人喜欢”而去看电视剧的占69.88%, 因“扩充自己的知识”“提升自己的艺术品味”和“受他人影响”去看电视剧的分别占比例16.75%, 20.48%, 17.46%。

2、大学生喜欢影视作品类型。

好莱坞大片和港台商业片在制作时的投入远高于其他影视剧, 各种动作效果和画面质量也是其他类型影视剧望尘莫及的, 自然能够抓住那些渴望收获精彩的观众们的“眼球”。同时, 制作方的高投入往往渴望得到高回报, 他们往往会精心地大规模地宣传造势, 容易给人们留下深刻映像, 因而吸引了大学生的普遍关注。同时, 这也说明, 影视剧对于当下大学生来说主要还是起着娱乐的作用。影视作品的显著特征在于通过叙事来揭示社会生活的人情冷暖, 从而引申出作品表达的深层涵义。只有当学生们投入影视剧的故事欣赏中, 才能真正体会到其中的乐趣, 满足自身的精神需求, 从而达到寓教于乐的效果。

值得注意的是, 红色经典片仅受到极少大学生的关注。这与社会环境有直接的关系。红色经典片多表现革命前辈在艰难险境中英勇奋斗的感人精神。而在一个生活不再艰苦, 甚至追逐安逸的环境中, 它们似乎因大学生无法感同身受而失去审美价值依托。

(三) 服饰审美取向

调查显示 (此题可多选) , 选择运动休闲系列占被调查学生的44.88%, 选择“活泼可爱”和“性感成熟”风格的人数分别为30%和20%, 选择“正装”的仅有9.63%, 选择“嘻哈”和“另类”风格的则不到2%。大部分学生倾向于设计简单, 穿着方便舒适的运动休闲类服饰。除此以外, 性格喜好的差异也会对其着装有所影响, 一般体现为可爱或是成熟性感。由于各方面的需要, 部分大学生针对较正式的场合会穿着正装。至于嘻哈另类风格的服饰, 实际上还未能为大多数学生所接受。

(四) 其他艺术形式的审美取向

1、大学生对绘画作品的选择和喜好。

在回答“如果有机会去看画展, 你会去看吗”的问题时, 被调查学生表示“即便是自己掏钱也会去看”的占8.13%, 表示“会在免费的情况下去看”的占55.42%, 而对于画展不感兴趣和无所谓的人分别占16.57%和19.88%。大部分的学生还是比较愿意多去鉴赏一些艺术画作, 拓宽眼界的, 但由于他们普遍还处于无收入状态, 艺术审美的培养的效果又难以衡量, 因此消解了他们参与这类活动的热情。

2、大学生对城市雕塑的选择和喜好。

参与调查的学生中, 表示喜爱城市现代抽象雕塑的居多 (占45.03%) , 表示喜爱城市人物雕塑只有22.98%, 同时, 有近三分之一的大学生表示不喜欢城市雕塑 (占31.98%) 。可见, 艺术作品是否能与人们内心产生共鸣, 已经成为大学生审美过程中的一把重要标尺。

三、大学生审美取向的结构性差异

(一) 性别差异对大学生审美取向的影响

本次调查中男生为157名, 女生为165名。从调查结果看, 男女生审美取向的主要差异表现在影视欣赏和个人形象设计两个方面。

在影视欣赏方面, 演员的知名度对于女生的影响 (58.43%) 远大过男生 (32%) , 女生迷恋明星的程度高于男生;女生对于动画片、韩剧、文艺片和港台商业片的喜爱 (60.24%) 远高于男生 (48%) ;男生对于好莱坞大片、记录片以及红色经典片等影视类型的喜爱 (63.33%) 远高于女生 (30.84%) 。女生更关注影视剧情节的发展和情感的表达, 男生更青睐影片的制作效果和历史性、知识性的探索发现。

关于个人形象设计, 我们着重调查了“是否喜欢女生化妆”和“服饰风格”两个问题。对女生化妆, 女生表示积极态度 (81.84%) 比例大于男生 (69.25%) 。女生化妆或是因为爱美, 或是因为场合要求, 或是“为悦己者容”, 或是兼而有之。比起女生自己, 男生更喜欢异性的妆容简洁素净, 随行大方中也能显示一番不同的美丽。对服饰风格, 可爱美丽的东西对女生总是有着莫大的吸引力, 她们也愿意把自己打扮得可爱漂亮;而男生对自己的衣着要求是简单舒适, 所以他们更多地选择了运动休闲风格。而在“嘻哈风格”的衣服中, 男生的喜欢程度 (33.33%) 明显高过女生 (0.6%) 。对服装选择的价值偏重男女生也不相同。女生选择“美观”的最多, “质量”和“价格”其次, “品牌”要求最低;而男生除“美观”要求稍高外, 其它要求基本持平。

(二) 年级差异对大学生审美取向的影响

参与本次调查的大学生中, 现读大一、大二 (低年级) 的学生有175人, 大三、大四 (高年级) 有147人。我们分高低两个年级层次对调查结果进行了比较。

在喜欢的音乐类型方面, 高低年级学生表现出较为明显的差异。对于缺乏文化环境的“外国民歌”, 高低年级分别只有6.29%和2.82%的人表示关注和喜爱, 虽然是少数, 但高年级学生比较明显地超出了低年级学生。同时, 虽然同学们对于西洋古典音乐的关注也不多, 但调查显示, 高年级生对西洋古典音乐的喜爱高出低年级生近18个百分点。随着年龄的增长, 高年级学生喜欢“西洋古典音乐”与喜欢“民歌”出现了相反的趋势, 当他们逐渐远离民歌时, 把更多的目光投向了西洋古典音乐。

在影视方面, 选择“剧情的吸引力”高年级学生的人数 (136人) 明显大于低年级的人数 (96人) 。说明高年级学生对影视作品本身要求较高, 注重素材的创作与表达, 在乎影视剧的意义和内涵。相比之下, 低年级学生受导演和演员知名度影响更大。由此可见, 随着年纪的增长, 大学生对于影视的审美取向正逐渐地从外在的“包装”转向影视剧叙事的丰富性和表现形式。

在城市雕塑艺术方面, 低年级学生对该艺术门类的关注不高, 其中有37.32%的人数选择了“不喜欢”。高年级对城市雕塑的认同远远高于低年级。说明随着知识和经验的不断扩展, 大学生对于艺术形式的接受范围也逐渐扩大, 审美的需求也日益增加, 尤其对公共艺术开始有了更多的关注和了解, 对“美”的审视角度也变得更高更广。

(三) 学科差异对大学生审美取向的影响

参与本次调查的学生中有206位文科生和116位理工科生。我们发现, 学科差异影响到他们对同一事物的喜恶程度以及不同的喜爱类型。调查显示, 理工科的学生对中国民歌的青睐程度 (19.83%) 明显要比文科生 (11.65%) 高, 而文科生喜欢流行音乐的比例 (69.90%) 远远高于理工科生 (37.93%) 。对于影视作品, 文科生 (64.56%) 比理工科生 (39.66%) 青睐娱乐片和浪漫的文艺片;理工科生更喜欢红色经典片和纪录片, 超出文科生3个百分点。这也许说明, 理工科生的政治意识和探索知识的意识要强于文科生。

四、相关建议

审美素质的高低会影响到大学生的全面发展以及整体素质。在此, 我们试图根据这次调查中发现的问题, 对大学生审美教育, 提出几点建议。

在音乐欣赏方面, 大学生普遍存在过于注重流行音乐而忽视传统经典音乐的倾向, 这对于学生音乐鉴赏领域的发展是不利的。因此, 如何在高校中传播普及古典音乐成为一个值得关注的问题。据了解, 大学生普遍对高雅艺术进校园演出表示欢迎, 既愉悦身心又增长见识。经常邀请各种艺术团进入高校演出, 让大学生在校园里免费接受高雅音乐的熏陶, 不失为一种良策。同时, 高雅音乐欣赏也可作为一门课程排入课表中, 让大学生在老师的指导下, 提高自身的鉴赏能力。此外学校还可以举行传统乐器的表演赛, 激发大学生参与的积极性, 也可以更深入了解各种经典音乐。

在影视作品欣赏方面, 大学生所表现出来审美取向也同样值得重视, 其中主要的问题是太过注重表面的吸引力、包装的华丽感。影视作为一种直观的文化信息传播形式, 对学生潜移默化的教育作用不容忽视。应当在高校大力传播那些能够深刻反映高尚情操、优秀品质, 引起受众的深入思考, 进而促进学生成长的影视作品, 而不能让荧幕画面仅仅停留在追捧潮流的浪尖。

与此相关的一个问题是大学生对红色经典片的严重忽视, 这也许从一个方面表现出对大学生进行有效的革命传统教育已经面临着严峻的挑战。为了提高大学生对红色经典影片的关注度, 高校应当定期地组织学生走访革命圣地, 身临其境地感受革命前辈的奋斗精神, 应当在校园里广泛播放爱国主义教育片, 历史记录片等, 把它作为班级或是团支部活动的重要内容。这不仅可以为学生活动提供素材, 也可以把政治学习活动变得更加生动直观, 提高学生的学习积极性。

在绘画雕塑鉴赏方面, 大学生表现出对这类艺术形式缺乏关注, 自然难以提高对其的艺术鉴赏能力。学校可以定期开展相关课程, 或是举办绘画赛事, 吸引学生参与对喜爱的作品进行评价, 培养学生对绘画雕塑艺术的兴趣。虽不要求人人都能成为大师, 但却需要提高大学生对此类作品的鉴赏能力, 达到综合发展的目的。

大学生审美观 第10篇

首先, 长期以来, 由于中国社会并没有把艺术设计产业的全面发展当作国家发展中的一个重要战略, 其次, 高等艺术院校招生也并非单纯为了培养设计人才而是含有很多商业性质的扩招现象致使教学质量没有很好的保障, 如, 在设计类教育中只求形式不究实质, 片面的凭直觉和自我欣赏的角度培养人才的现象普遍存在, 造成了艺术设计工作中“眼高手低、抄、借、挪”的现象普遍存在, 再有, 很多所谓流行的作品, 也并非具有一种内在的优秀品质, 而是因为被人们加以炒作, 一时之间声誉大增。最终的后果是国内的所谓的搞设计的人很多, 但大部分都处于一种初级状态。总之, 在中国当代的艺术设计已经逐渐屈服于市场和分配的压力。

虽然当今的艺术设计界存在着如此众多的病症, 但这并不是不治之症, 在当今飞速发展的时代中艺术设计仍然有着广阔的前景。这种现象的最终解决方案需要去深究其根源, 而中小学生美术教育从根本上贯彻落实同时改进和提升是非常必要的。

二、中小学审美教育的重要性

首先, 在中小学生中的审美教育能够使学生对创造性的东西更加敏感, 引导其进入一个最能防止和阻碍意识形态僵化的领域, 这种敏感性也会引导他们在人类经验领域寻求到更高的价值。同时, 学校的这种支持也能起到一种在大众中重建严肃和真正的审美判断的作用, 普遍影响人们欣赏审美价值和艺术技术的热情和重新严肃看待设计。这能使整体社会的进步和发展因此而受益。中小学美术教学中审美能力的培养有其自身的价值和难题, 值得开辟专门的教学课时和空间, 如果没有这一点, 就意味着艺术没有独立的价值, 只有工具性的用处。

其次, 审美能力要求的提升能够改变“文化差、学习不好所以考艺术院校”的现象, 提升艺术院校整体形象。中国当代大学中普遍存在着艺术教育系较低的招生标准和落后的教学质量, 门槛低使很多人转向这边, 看重的不过那张毕业证而非内心对艺术的追求。出炉的毕业生也大多只能充当个工匠, 而非真正的设计师。如果人们对艺术教育的现状仍不闻不问, 这种情况就永远不能得到改进。但如果学科设置教育专家真正负起责任, 从最初的美术教育中提高从孩子的审美能力抓起, 让孩子们从小就接触艺术, 全面培养审美观念, 提高个人整体素质和自身修养, 让心灵因追随艺术而选择艺术的道路, 如果审美能力不够标准就不能进入这个领域, 从而最终使学校就能培养出具有很高的审美能力和浓厚的知识底蕴的真正的艺术设计大师, 就像现在已培养出成功的科学家、数学家、和作家一样。如此以来定会吸引那些比原来更优秀整体素质更高的学生就读艺术设计系, 而这将成为一种荣誉。就像英国著名的科学家和教育家赫胥黎曾说的那样:“一个道德高尚的和知识渊博的人, 尽管它是个优秀的人, 但毕竟只能算是半个人, 因为人们就像天生的聋子和瞎子一样, 没有发现艺术世界中的美得能力。一旦艺术类教学获得它应有的地位和尊严, 一旦公众认识到艺术学习是重要的, “文化差、学习不好所以考艺术”这种耻辱最终能够得到洗刷!

三、如何培养中小学生的审美能力

第一阶段:精心培养学生敏锐的感受力, 美术课成为必修课

儿童入学前, 审美能力较弱, 其审美意识还是相对比较模糊的, 他们所看到的是非常直观的周边世界, 与所谓的艺术品无关, 然而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期。只有学校将这种学习正规化, 学会引导孩子密切地关注周围环境, 开拓孩子的天然审美倾向, 逐步形成基本的客观解释倾向, 才能为以后的正式学习打下良好的基础。

美术课应该成为学校的必修课。在当今的应试教育中, 很多学校为了所谓的分数和升学率, 很多美术教育课被主课所替代, 这样的行为应该坚决的予以制止。爱画画是大多孩子的天性, 然而, 很多孩子想画但是画不出来, 最主要的原因是孩子们的大脑中没有想画的事物的表象的积累, 因为画画并不是闭上眼睛苦思冥想出来的东西, 而是在与外部大千世界的相互作用和交往中才能完成的, 所以美术教师要引导和丰富学生头脑中表象的的储存。引导他们去注意不同的事物, 例如, 春天植物萌萌绿的嫩芽, 夏天植物盛开的多彩的花朵, 秋天湛蓝的天空中轻轻飞舞的蒲公英, 冬天严风中赤裸裸的枝干形态的特征, 还有雨后的彩虹或黄昏的落日, 周围物品各自有的或方正或奇特的样子, 相同物质或不同物质相互撞击发出的各种声音, 以及人和动物那或优美或流畅或敏捷或笨拙的动作等等。告诉他们周围有很多值得看和听的东西, 并且在这样的世界中存在着对称、匀称、节奏、有机统一等美的形式。这能让孩子们注意到以前从没有注意到的事物的性质, 从而不自觉地学到了艺术的最基本的概念。

第二阶段:引导学生充分发挥直觉想象力, 并与技法相连

“想象”简单的来说就是把通过感受到的完整的形状或图形加以改造、重组、重新铸成全新的一项事物的过程。爱因斯坦曾经说:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。”所以培养学生的想象力和创造力也是教育的最高境界。

在培养学生想象力的过程中, 画想象画是一个很重要的方法, 这个阶段也大多开始在少儿时期, 然而有些孩子性格内向羞于表现自己所想的, 画的不像就更不敢画了, 害怕被老师同学的笑话, 因为在很多时候大家评判一幅美术作品的好坏标准是像不像, 这种弊端也是长期的应试教育所导致。然而这时如果没有教师的引导, 慢慢的那种想象力也会萎缩消失。那么如何才能让这些孩子们的想象力、创造力不被扼杀在摇篮, 并有机会创造出更优秀的作品上来呢?首先, 教师和家长要多沟通以便多了解孩子, 并要积极鼓励孩子, 绝不能冷言冷语, 更不能随便嘲笑打击和阻止。首先, 可以引导孩子按照他感兴趣的某个主题去编去画, 同时, 教师要能够在孩子的作画过程中渗透二维、三维空间的讲述和描绘, 从上下、左右、前后、疏密的空间, 让他们自己切实能感受的不同画面的安排给人的不一样的感受, 让他们的画面更生动并逐步深入。

第三阶段:培养学生的知觉能力和对艺术表现技巧的理解, 积极参与创作

在这一阶段, 要逐步让学生们了解有关审美学习范畴常用的基础关键词, 例如“艺术品”“艺术特征”“结构形式”“表现方法”等, 指导学生在艺术作品中观看什么、倾听什么和阅读什么, 并最终能有所感悟制作出属于自己的作品。在这个教学过程中, 首先要引领学生对某幅作品的创作背景、结构形式、表现方法等进行更加深入的分析和描述, 同时支持和鼓励学生提出自己的见解和认识。要多带领学生参观博物馆、画廊和各种展览, 通过专家的讲解, 能让学生们更加深刻的了解作品的内涵和作用。更深刻地把握艺术品中那些值得欣赏和对之作出情感反应的东西, 同时也可以尝试着用专业术语将自己的认识更全面的表达出来, 从而认识到, 要想理解艺术品, 必须用一种特殊的认识方式进行鉴赏。最终使他们在遇到其他艺术品时懂得如何去理解和解释或者评论。

积极的发现与参与是这个时期学习行为的主要特征。对这种知觉习惯的培养还应借助于学生自己的实践活动而得到加强, 让学生自己动手, 创造出自己的表现性结构和构图。把学生的能力尽力激发出来, 使之得到最大可能的发挥, 使他们对艺术的认识逐渐变得全面和深入。

第四阶段:引导学生吸收有关艺术背景和各种艺术史知识

当今的教育届, 无论学习什么专业, 一般都会涉及对本专业的发展史状况的了解这是必然的。同时科学研究也表明:对任何一门学科发展历史的学习都有助于人们自我认识的提升。美术史是研究美术的历史发展规律及其规律的科学, 这对指导学生对艺术发展史做更深入的学习和对自身其审美理解能力的提高起着关键作用。这对发展学生在历史长河中如何看待艺术的能力。以及理论思考能力起到重要作用。为培养美术史、美术理论、美术批评和艺术品鉴定面的特殊人才奠定基础。

勿庸置疑, 学习艺术史还能帮助学生超越地区主义和当代视野的限制, 从而发现艺术领域远比他们看到的课本、电视、电影要宽广的多。

可以说审美能力对于一个人的成长和完善是至关重要的, 但是, 审美能力并不是生来具有的, 它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的最终结果。学校课堂教育中尤其是美术课堂中必须存在审美教育, 并需要教育者有意识地对学生的潜能进行挖掘, 这是成功关键。在整个的教学过程中也是循序渐进的, 从引导学生初步熟悉和感知周围的事物, 到想象力的培养到欣赏、品鉴艺术杰作, 再到对有关艺术历史长河的穿越。整个过程强调的是一种接受式和发现式的学习, 那么就需要教育者不断地创新教学方法, 并不断的训练和实践, 同时学生也要提高自身修养, 扩大视野, 充实自我。最终, 由“中国制造”转变为“中国创造”不再遥远。

摘要：从当今中国艺术设计界出现的种种问题和弊端来看, 认真贯彻落实中小学生美术教育从而培养其良好的审美观念是十分必要的, 因为一个人的良好审美观有利于提高其对事物的好奇心、想象力以及创新能力, 有利于培养出真正的具有创造力的人才, 改变当代“中国制作”的现状。

大学生审美观 第11篇

【关键词】语文阅读；审美观；教育途径

人们还记得上世纪的九十年代中由《北京文艺》发起对语文教育展开了批评，人们为何多有微辞或责难于语文？其主要原因是我们的语文教学没有了审美、诗意、充满情趣，没有了语文所应有的魅力和风采。基础教育课程改革实施新的课程标准以及规范化办学以来，人们在思索、探究，如何使得我们的语文教学适应我们的基础教育改革而不再被人责难。笔者多年从事初中语文的教学，深感语文教学的意义深远且责任重大，来不得半点的懈怠和马虎。必须以高度的事业心和责任感去努力寻求语文阅读教学的真谛。尤其注重在语文阅读教学中加强学生的审美观的教育。其认识和做法有以下几个方面。

一、努力挖掘文本资源加强学生审美观教育

入选初中语文教材的一篇篇课文其意蕴深刻是众所周知的，一定意义上需要我们学生自己的情感体验去建立对文本的理解。所以说这就要求我们师生双方都要有硬读文本的功夫。新的课程标准要求我们的学生要创新性地阅读，要挖掘出文本中的利于学生建立并形成审美价值观念的资源。应当说对于我们教师而言首先应当使得自己的心在一篇篇的文本当中驰骋，进而才能神游于文本的字里行间。每当我们能够把文本真正看作为姹紫嫣红的园圃，看作为质地优良的富矿，看作为美甲天下的胜景，看作为神秘难测的仙界时，则可以和我们的学生一起文本，从那一处处体现个性独特的心灵中探求出文本中所表现出来的审美之价值。在诸多的名家篇目中审美之价值不是那么显而易见的，需要和我们的学生一起去咀嚼、去品味。朱自清的《背影》就是一例，文章的末尾先生的晶莹泪水蕴含着最丰富、最复杂、最深沉的情感。如果我们错过了这段文字的深刻挖掘则是我们教学当中的一大遗憾。所以笔者以为不要以为这段文字叙述概括，先生已把深深的情意蕴含在朴素、甚至看似平淡的言语之中。把它作为教学的重点、难点来加以突破才能从真正意义上去让我们的学生深刻地感悟作者的思念之情。

二、努力挖掘课程资源加强学生审美观教育

新的语文课程标准关于课程资源开发与利用要求我们语文教师应高度重视，应当创造性的开展活动，开展各类活动。只有这样我们的学生才能在语文学习的一系列活动中增强学语文、用语文的意识，也只有这样我们的学生才能通过多种途径去提高语文素养。在努力挖掘课程资源加强学生审美观教育中笔者坚持做到了在适当、巧妙、有效等字上做好文章。首先是有效，课程资源的涵盖面比较广，内容亦比较丰富，但不等于所有的资源对我们的语文教学都十分有效或者说是仅是有效，这就需要我们围绕文本内容做好很好的取舍方面的工作。例如教学《猫》我就利用学生在小学学习的《猫》已有的经验，并将两者进行对照比较，使得学生能够很好地去感悟《猫》的以物喻人的表现手法以及所表现出来的主题。其次是适当，语文课程资源的利用我以为要像刘欢所唱的歌一样该出手时就出手，怎样做到该出手时就出手呢？这要因文本、学生课堂而异。譬如多媒体是语文课堂教学的极为理想的现代技术，不少的课堂有着诸多成功的经验，适当的运用多媒体可以体现工具性、审美性、思想性的和谐结合；可以体现主导性、中介性、主体性的和谐结合；可以体现现场语言、电教语言、形体语言的和谐结合。是否就是不分三七二十一的去滥用呢？回答应当是否定的。有人就对一些多媒体运用的超度提出了这样的质疑：如果設计和操纵现代教育媒体的人教学思想不够端正，大幅度多时间的滥用多媒体又何异于满堂灌？只不过是把人灌换成了电灌和机灌而已。再次就是巧妙了，人们也深深知道语文课程的资源的广泛性，我们学生的身边亦同样蕴藏着极为丰富的资源，在我们具有强烈的资源意识、以及广泛的资源优势时，我们必须认真分析本地和本校的资源特点，力求巧妙地加以运用。

三、努力挖掘人力资源加强学生的审美观教育

新的语文课程标准要求我们要有强烈的资源意识认真分析本地和本校的特点充分利用已有的资源，积极开发潜在的资源，特别是人的资源因素和课程实施过程中生成的资源因素。实践让我们深深地感到从一定意义上讲一旦人的资源因素发挥出来以后，那么其产生的效应则是无可比拟的。挖掘人力资源一般赖于个体能量的发挥和集体智慧的凝聚。从我们课堂教学的实践看，人与人所生成出来的资源得来之不易而且极为宝贵。它十分需要我们的教师在我们的课堂教学中去努力调动我们学生的创造性学习的积极性和氛围。这里江苏省著名特级教师曹津源的一堂哲理短语鉴赏写作课给我们以一定的启迪意义。先生所总结出来的经验性文章发表于2001年的《作文教学通讯》至今读来还让人感到其味无穷。研究先生的教学流程，笔者感到先生在人力资源的开发上其创造和创新型的手法上是十分独到的。那是一堂引爆学生创新思维火花的课。那堂课先生的学生在感悟、写作、争辩中妙语连珠，创意迭出，完全来自于先生的创新思维导线的巧妙而有效的引入。请看，为了让学生由物及理的升华，为了让学生由此及彼的引申、提升，曹先生让学生通过多视角的感悟去引发学生创新。为了体现学生颇具个性的人生体验和审美追求，先生让学生在自主抒发中引发创新。先生是这样做的，让学生阅看先生先前给予的哲理短语，在学生鉴赏评价的基础上及时提升了学生的思维层面，让他们迈进自创自评的自由王国。即自己创作两则以小草为题的哲理短语。从先生提供的信息不难看出，人力资源开发前提下的学生毕竟是与众不同的。

【参考文献】

[1]曹津源.曹津源文选 教育科学出版社 2007（09）.

[2]教育部.义务教育语文课程标准 北京师范大学出版社 2011.

[3]颜廷发.校外语文课程资源开发与利用的策略 阅读与鉴赏 2010（08）.

学生审美情感培养 第12篇

对中学生来说, 这种审美情感主要应在教师的指导下, 从“看”、“听”、“说”、“读”中获取, 并由此产生写作冲动。

“看”, 主要指观察。“观察”对于作家来说都是很重要的, 对于中学生写作来说, 尤其重要。因为它是学生搜集写作材料的重要途径, 是学生写作的基本功, 是使学生产生审美情感的关键。在亲临其境的实际观察中, 学生能感知到事物很多有价值的东西, 特别是能透过表象感知事物的内在美。

教师要对学生的观察进行有意的指导, 培养学生积极思维, 注意发展学生的观察力。看图作文时叫学生仔细观察画面, 平时叫学生留心观察生活中的人、事、物, 养成写观察日记的习惯, 引导学生观察大自然或社会生活中的新事物, 观察图片、实物, 观看电影、电视、幻灯, 并帮助他们进行有意的联想, 使他们产生审美情感, 进而产生写作冲动, 写出一篇篇充满美的景, 美的物, 美的人, 美的事和美的情感的作文。

“听”, 是人们接受外界信息, 获取知识的主要途径。学生可以通过各种途径来接受信息, 学到知识, 进一步感知真、善、美和假、恶、丑。

仅就上语文课而言, 学生通过听配乐朗读的课文, 听教师生动、有趣、精辟的讲析, 听同学的种种发言, 会不同程度地被课文中描绘的形象美、情节美、环境美、语言节奏美、文章结构美等, 影响着、感动着。在这种“影响”和“感动”的审美感知中, 审美情感起了重要作用, 从而激发了学生的写作兴趣。

我在讲授朱自清的散文《春》时, 首先满怀激情地说:“一提到春天, 我们就会想到春光明媚、绿满天下、鸟语花香、万象更新。古往今来, 许多文人墨客用彩笔描绘春天, 歌颂春天, 同学们想象, 诗人杜甫《绝句》中是怎样描绘的?王安石在《泊船瓜舟》中又是怎样描绘的?”就在学生们背诵古诗初步进入“春”的意境时, 我把学生的回忆联想收拢起来, 因势利导地启发说:“现在我们就欢乐活在阳春三月的日子里。但是我们往往是知春, 而不会写春。那么, 请看看朱自清先生是怎样来描写春天景物的色彩、姿态的。”然后配乐朗诵《春》, 这样, 使得课堂充满了浓郁的春天的气氛。在这种气氛中学生不但感知到了春日的各种美, 而且感知到了这篇文章的结构美、意境美、作者语言形象生动的美及节奏的美, 从而产生写作冲动。教师便可趁热打铁, 布置学生作文。在讲完《茶花赋》, 我是这样结尾的:“祖国如此之大, 人民精神如此伟大, 一朵花能容得下吗?能给人以启发、深思吗?能……从茶花的美姿和饱蕴春色, 我们看到祖国的青春健美, 欣欣向荣;从茶花的含露乍开, 形似新生一代新红的脸, 我们对未来充满着无限希望……。”充满热爱、赞叹、期望之情的话语叩击着学生的心弦, 萦绕于学生的脑海之中, 学生的情感、思想、信念得到了熏陶与感染, 写作欲望极强。

“说”, 即口头表达。对于学生来说, “说”的方式多种多样, 诸如讲名人名言, 讲寓言童话故事, 复述课文内容, 口头作文等, 通过各种各样的“说”, 既可提高学生的口头表达能力, 又在多方的对比中, 使他们感知到所说内容的美和讲说者的神态美, 表达美及口才美。这些美的感知, 既能激起说得好的学生的更大兴趣, 又能刺激说得不好的学生不甘落后, 产生“走着瞧”的情绪。

“读”, 阅读与写作的关系是密不可分的。

多读书是很重要的。杜甫曾说:“读书破万卷, 下笔如有神。”古人一贯重视:“读万卷书”, 现代作家, 得力于阅读者也很多。老作家冰心七岁就已读完了《三国志》, 十一岁前就读完了《水浒》、《聊斋志异》、《封神演义》、《红楼梦》等, 她后来能写出那么些作品, 和她这样博览群书, 广为借鉴很有关系。

中学生正处于求知欲、记忆力思维活跃的黄金时代。他们除了要认真读教科书外, 还应在家老师的指导下, 去博览课外的优秀读物。读书的范围要尽可能地开阔一些。鲁迅先生就主张爱读书的青年, 要读各种书。高尔基也主张广泛地阅读, 他说:“我读书越多, 书籍就使我和世界越接近, 生活对我也变得更加光明和有意义。”学生只要多读, 精读一些好书, 就能从作品的内容和形式美中, 学到知识, 陶冶情操, 激发审美情感, 领悟写作“要诀”, 从而产生也要“试一试”的写作冲动。

如有的学生在读了《安徒生童话和故事选》后, 也写起了“通话”, 学了《白杨礼赞》, 《松树的风格》而写“蜡烛精神”。这正如古人所说:“操千曲而后知音, 观千剑而后识器。”

摘要：一篇好的文章, 是客观事物本身所具有的美和作者审美感知相结合的产物。而在作者的审美感知中, “情”占有重要的地位。这里所说的“情”, 并非一般情感, 而是审美情感。在文学作品的创作中, 这种审美情感起着重要作用。同样, 在学生的作文中也是如此。