动画片中声音范文

动画片中声音范文（精选10篇）

动画片中声音 第1篇

一、从语言的方面分析

现实生活中, 语言是人类唯一完善的交流工具, 它包括人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音, 如说话、唱歌、哭笑、感叹等, 具有丰富的表现力来表达逻辑思维。语言的音调高低、音色、力度和节奏等因素能够刻画角色的性格、形象、气质。同时语言也是角色之间以及角色与观众之间进行交流的重要手段, 能够最直接, 最鲜明的体现角色之间的关系。还能带动剧情的发展, 推动叙事, 最终达到表达作品的主题, 作者的观点的目的。

在动画片中, 语言的主体得到了无限的延伸, 无论是客观世界存在的, 还是主观创造出来的东西, 都可以具有语言的功能。会说话的小猪、小狗。会哭会笑的桌子、凳子等等只要是你能想到的, 语言都可以赋予它们生命, 还能刻画它的个性。比如我们中国比较出名的动画片《西游记》中, 当孙悟空追打白骨精的时候, 随着孙悟空的一声“啊”声, 人们听到“嘭”一声巨响, 紧接着到画面出现了一股烟雾, 坚硬有力的一声“啊”表现出孙悟空嫉恶如仇的个性, 打在地上的一声巨响则能表现出孙悟空的超常能力。

在给动画人物说话配音时, 需要考虑各类人物的特性, 如性别、年龄、个性等因素。各类技法的运用, 既要符合人们的审美习惯, 又要稍有夸张, 如男性说话比较大声而直接, 女性说话轻柔, 老年人说话缓慢, 但在表现唠叨的老人时, 说话轻而快, 轻柔、温和的声音来表达人物的善良、宽容, 用粗暴的声音来表达人物的简单和粗鲁等。不过有的时候也不能按死规定, 就是某些拥有中性特质的角色可以用不同的声优来扮演。假如在一部动画片中有个角色, 虽然是男孩子, 但是性格优柔寡断, 具备女孩子的某些特征。那么想表达出那种不太阳刚的男生气, 可以用女的声优来扮演。例如我们都很熟知的《名侦探柯南》里的柯南, 他的声音就是一位女士配的。柯南是一个特殊的角色, 高中生的思维, 小学生的身体。当柯南在破案的时候, 他的思维是成熟的, 所以这位女士的声音是偏低的, 有点低沉, 但是并不是深厚, 毕竟柯南是小孩子, 当她用低沉稳重的声音说出“原来如此”“真相永远只有一个”的时候, 她所体现的是柯南的思维, 所以是压低了音;而当柯南要表现的是小孩子的身份时, 她的声音就稍微拔尖了, 不是清脆, 而是清晰的可爱的清亮之音, 是小孩子特有的朗朗之声。配音老师把柯南这个形象深深融入了观众的心里。

二、从音乐方面分析

音乐在动画片中占有非常重要的地位, 音乐的抽象性使它经常被用来代替语言和音响, 借以塑造人物形象、渲染气氛、强调角色的动作、解释画面的内容。动画片《三个和尚》运用不同的乐器音色准确塑造了三个形态各异的人物形象;《兰花花》中则用唢呐声代替了所有角色的语言交流, 虽然无法确定唢呐旋律所表达的具体内容, 但是它准确细腻地传递了其中的情感, 把这个悲情故事深深地烙印在观众的心中。《千与千寻》中, 开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤的旋律。随着情节的发展, 当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下增强自己力量的馒头, 泪水奔流而出的时候, 音乐在钢琴的和弦乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律, 这次音乐的再现把千寻在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽致。

音乐要求节奏和速度, 动画片制作也有着严格的时间要求, 于是共同的时间尺度使得音乐和画面得以保持精确的同步, 产生强有力的联系。在《猫和老鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手蹑脚的形象, 用一个音乐主题的重复, 来描写猫追老鼠时跑圈的画面, 当画面上猫追老鼠的速度加快时, 音乐的速度也不断加快, 另外在描写老鼠的往前跑后又向后退的动作时, 往往使用相同音乐, 然后是同一段音乐的倒过来。

音乐也可以渲染出动画的整体风格。这里所说的整体风格并不是单一的某种标准, 可以是奇幻风格, 写实风格这样的画面感知上的区分, 比如民族性这类的文化特性方面的风格。音乐可以用某种特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中, 作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时动画音乐加强了它的认知功能, 把观众引入特定的情景之中。一些史诗大片更是擅长运用背影音乐来烘托, 或者说是匹配其中的宏大的历史场面或者是活动。比如我国的著名动画片《大闹天宫》利用戏曲作为配乐的元素再加上国画风格以及装饰画风格的的画面极大的表现出了整部片子的风格。音乐和其他一些元素的辅助, 可以统一整部片子的风格。所以这部片子是最具有中国特色艺术风格的动画片, 堪称中国动画片不朽之作。

三、从音响效果方面分析

音响是指除了语言和音乐之外电影中所有声音的统称。例如:走路声、打斗声、风声、雨声、市场叫卖声、汽车声、枪炮声、或人为制造出来的非自然音响和对自然声进行变形处理后的音响, 这类音响在动画片中运用较多。音响在影片中能够增加生活气息, 烘托气氛, 扩大视野, 赋予画面以具体的深度和广度。对于动画片来说, 音响的艺术功能不仅仅在于它能增加影片的生活感和真实感, 同时通过对它进行夸张变形处理, 使它与画面相配合, 将会得到出人意料的效果。音响的真实性用来认同画面的高度假定性, 使虚拟的动画世界变的真实可信。一部片子感觉上的真实性几乎全部取决于音效。这也是音效最为重要的功能。事实上随着现在动画制作水平的进步, 一部动画片配上几千种音效绝不稀奇。例如《虫虫特工队》的DVD中甚至专门安排了一个声道来播放音效, 这可以从一个侧面来证明音效的重要。如果是内容涉及科幻、推理、动作、奇幻等题材的作品, 音效容量可能会加大好多倍。从另一个角度来看, 一段内容可能没有音乐, 但是一定有音效, 因为没有音乐只是作品此时不带感情倾向, 而没有音效就会使人感觉像聋了一样, 这就是音效的重要。这部片子在音效上算是下了足够的功夫。例如:在昆虫“城市”中, 各种昆虫川流不息, 并且配以人类城市中的汽车声、刹车声、商店的音乐声, 仿佛真的到了一个拥挤嘈杂繁忙的城市。用飞机的轰鸣声来代替蝗虫飞行时发出的声音, 好象轰炸城市的机群;蚂蚁用蜗牛壳吹出的是报警的号声;种子撞在一起发出的是礼花声;雨滴落地是配上呼啸的炸弹爆炸声声画对位的运用为影片增加了真实性、趣味性和欣赏性。在美国动画片中钢琴的急速琶音是猫和老鼠追逐与逃跑的急促脚步声, 鼓点和镲声是它们的剧烈撞击, 小提琴的快速滑奏则是种种令人捧腹的滑稽动作;袋鼠妈妈轻轻地摇着身体哄小袋鼠睡觉, 发出的是摇椅“咯吱, 咯吱”的声音。这种种令人惊叹的机智和想象力正是动画片最吸引人的地方。

结论

动画片中的声音元素是由语言、音乐、音响效果三个基本元素构成的;三者有着紧密的关系。“言表意, 乐表情, 响表真”三者相结合, 可以增强影片的真实感。声音能给与观众的感觉是多种多样, 复杂多变的, 时常是多种因素共同“说话”, 所以说声音是倾诉片子感情不可缺少的一项。声音是动画片中的一个重要的元素, 可以说是动画片的灵魂, 声音创作的好坏直接关系到动画片的艺术优劣。

一部动画片配上音乐、语言、音响等声音之后, 才会形成声画合一的艺术形象, 才会最终构成全片的节奏。在动画片的创作中, 应该很好地运用声音。对于动画片中声音, 把握好动画片中的节奏, 运用好声画同步, 才能很好的体现动画片中所要表达的, 从而体现动画片的精髓, 营造出动画片中的很好的气氛。因此声音与画面需要相互作用、相互渗透, 二者必须作为一个整体来进行不断的探索和研究, 缺一不可。

参考文献

[1]陈西禾.《电影的画面与声音》.中国电影出版社, 1982.

[2]姚国强/孙欣.《审美空间延伸与拓展—电影声音艺术理论》.中国电影出版社, 2002.

动画片中声音 第2篇

——让对象自己动起来 设计思路：对于Powerpoint中声音与动画的设置，七年级的学生在小学的时候已经有所了解，本节课就是在此基础上展开教学的。但是考虑到各个小学的学习情况不同，所以我采用的是自学和学生指导相结合的方法。让学生先自己尝试着插入声音和动画，但是没学过的学生是不知从何下手的，但他们得经历一个探究的过程。然后我会让已经完成的学生去进行辅导，并且也会在演示讲解中再行操作演示，从而达到真正掌握的目的。但这个不是我本节课的关键内容，本节课的关键是让对象自己动起来，所以在插入了声音和动画之后，紧接着就让学生探究如何让声音作为背景音乐来始终播放，如何让动画按照事先预定好的顺利自己播放。班上会有极少数的孩子有过这方面的研究，但大部分孩子还是不知道的，然后我就采取学生演示和教师演示讲解相结合的方法把重点内容进行突破。最后，我又设计了拓展练习，让学生不只是学会课堂上讲解的知识，还要会对知道进行灵活运用。因此本节课对学生的要求相对来说比较高，同时也充分发挥的学生的积极性和能动性，也更让那些好一些的学生发挥了带头作用。

学习目标：

1、通过自学探究，学生基本能够掌握在幻灯片中插入声音和设置进入动画。

2、利用学生指导或教师演示操作，能够解决声音的自动播放以及让声音作为整个或部分幻灯片的背景音乐。

2、利用学生指导或教师演示操作，能够解决动画的自动播放。

能力目标：

1、灵活处理声音在幻灯片中的应用。

2、会根据自己的喜好添加相应的动画并设置动画的自动播放效果。

学习重点：

1、声音的自动播放及作为背景音乐出现在所有或部分幻灯片中。

2、动画的自动播放。学习难点：

声音和动画的相关设置 教法和学法：

任务驱动、教学演示、自主学习、个别指导 教学环境： 多媒体网络教室 教学材料：

三个演示文稿，三个自学指导视频，一些音乐 教学过程：

一、新课导入

学生欣赏《水果》演示文稿，在欣赏各种各样的美味水果的同时，关注本演示文稿中的哪些内容是我们以前讲到的，哪些内容是我们以前没讲到的。（设计思路：让学生欣赏的同时，知道本节课的学习内容，同时也复习上节课的知识，更知道通过本节课学习之后自己应该达到什么样的程度）

二、新课学习

（一）声音的插入及设置

1、自学探究：在F:/讲课下找到演示文稿《水果荟萃》并打开，在其第一张幻灯片中插入声音并让声音自动播放。（2分钟）

本环节采用自学和同学互助相结合的方式进行。

2、问题研究：如何让插入的声音作为整个演示文稿的背景音乐呢？（2分钟）

本环节让学生先进行研究，探寻解决的方法。从而引发学生要学的热情。

3、教师示范讲解：如何让插入的声音作为整个演示文稿的背景音乐。（2分钟）

本环节是在学生探究之后的基础上进行的，对于有些好的班级，可以采用先学生示范，教师再行补充和讲解，有些班级教师完全讲解。

4、拓展延伸：操作练习：让《水果荟萃》的第一张幻灯片中插入的声音播放至倒数第二张停止，然后在最后一张幻灯片中再插入另一首音乐。（4分钟）

本环节对于声音的处理已经基本结束，让学生在知道其一的基础上进行变通，把学到的知识更加灵活地运用。

（二）让对象自己动起来

1、自学探究：为《水果荟萃》第二张幻灯片中的各个对象设置进入动画。（3 钟）

本环节是让会的孩子复习旧知识并带动不会的孩子进行学习。

2、讨论: 如何让这些对象按照预定的次序自己依次出现呢？（2分钟）

本环节的设置是抛出问题，让学生先尝试着解决，寻找解决的方法。

3、老师演示讲解：（1）、让这些对象按照预定的次序自己依次动起来。（2）、设置对象依次出现时的时间延迟。（5分钟）

因为本部分内容是重点，所以在学生已经讨论探究的基础上展开讲解，让学生的听讲有了很强的目的性，从而会使听课的效率更高。

4、思考及练习思考：

“强调、退出、动作路径”这三种动画又有什么样的效果，试试看这三种动画效果的具体应用。（3分钟）

练习：

（1）为《水果荟萃》剩余的几张幻灯片设置自动播放的动画效果（5分钟）（2）综合本节课所学知识，依照上课时我们所看到的《水果》演示文稿，完成声音及动画的设置。（2分钟）

本环节让孩子们扩展知识的同时又通过练习把学到的知识加以综合运用。

三、课堂小结

四、课堂展示

动画创作中声音的运用与表现 第3篇

动画片中具体动作与音乐的匹配

动画创作过程中我们需要考虑音乐与角色动作的关联性。动画中往往需要音乐来造势或配合动作节奏，音乐节奏对表现动画的空间感和重量感至关重要。音乐带出动画片的节奏，加强情感的气氛，微妙而又直接地影响着观众的情绪。音乐节奏加强了动画片的流畅感，替观众诠释了动画片。迪斯尼经典动画电影《幻想曲》中大量运用了古典音乐，导演和作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相统一起来，从而深化了影片的主题。

动画和音乐节奏的巧妙配合是因为：两者都有精确的数字依据，以规定的速度前进，由于动画是逐格制作的，它能精确地配合音乐。它能抓住音乐的节奏、情绪，能准确地把拍子打在某一格上，大多数动画都能利用这个长处。

为了更好的配合动作节奏，在一些动画片或短片中，根据导演的艺术处理和剧情的需要,往往采用全部先期音乐或部分先期音乐的方法，这样做的好处是可以使画面动作与音乐旋律协调、和谐，动作节奏鲜明、强烈。所谓先期音乐，即先由作曲家根据剧本情节及导演要求创作出音乐并将它录制好，再由动画制作人员根据录制好的音乐逐格绘制动画画面。动画片先期音乐对画面制作的要求很高，生产周期较长，生产成本也很高。但它具有与动作结合紧密、准确和与故事情节和谐等优点。迪斯尼制作的动画片中，角色随着音乐的节奏起伏而移动，即使角色不是在跳舞，他们的动作节奏也经常与音乐节奏完全同步。在动画片《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠演奏的《匈牙利狂想曲》，其音乐节奏与动作节奏结合得精确到位，画面上的米老鼠弹奏钢琴键盘时的指法及琴键位置和所配音乐丝毫不差，充满了诙谐幽默的情趣。好莱坞动画片中的歌舞段落基本上也都是采用这种手法。先期音乐的运用使画面与音乐准确到位的结合，不仅使音乐更赋表现力和感染力，也使得画面更富有节奏和戏剧性。采用先期音乐必须根据导演的要求和画面分镜头台本,经过导演与作曲者共同研究、详细讨论，事先对全片的剧情发展、气氛、节奏、动作和分段长度取得统一的意见，计算出比较精确的时间，然后作曲者才能谱写乐章，经过乐队演奏，先期录音，再按照音乐节拍在声音文件中找出每个音符的位置,将音乐长度和节拍、音符写在每一个镜头的摄影表上，动画设计师届时必须依此来设计动作。

先期音乐的动画镜头设计的几点要求：1、充分研究导演分镜头台本，反复聆听先期音乐的旋律和节奏，从中得到动作设计的有益启发。准确把握音乐旋律和动作情绪、音乐节奏与动作速度的密切关系，从而在头脑里逐步形成声音与画面协调吻合的创作构思。2、世间万物都在运动着，而这个运动过程都有一定的规律，运动中出现的有规律的声响就是音乐中节奏的来源。例如钟表的滴答声，奔跑的马蹄声，人们走路的脚步声等等。音乐中的节奏是通过声音的节拍来体现的，音乐中的节拍是衡量节奏的单位。动画设计师设计动作，应该抓住音乐中的节拍，特别是节拍中的重音，动作与音乐节奏就能合拍、协调。3、先期音乐动画镜头设计，可以分为两种类型，一种是旋律性、气氛性的镜头，要求音乐的旋律与动作的情绪有机地结合、协调，不一定要按照音乐的具体节拍，设计这类镜头，必须注意音乐情绪和气氛的总体和谐，做到动作、情感和音乐融为一体，互相烘托。另一种是节拍性的，动作的节奏必须按照音乐的节拍来设计。例如人物的走路、舞蹈、弹琴、唱歌及一些强烈的动作，这些动作的起伏、停顿、指法、口型完全要求对准音乐的每一个节拍。4、每一个镜头动画被完成之后，必须将其动作画面与先期音乐，做声画同步检查，看音乐与动作是否协调、吻合。

动画音乐形象与动画视觉形象的统一

动画的听觉形象与视觉形象在动画艺术中都是举足轻重的，不可分割的。视觉形象借助听觉形象使画面更加传神、逼真，听觉形象又依托视觉形象的直观感受而更具有感染力，两者缺一不可。同一时间不同事件的若干组画面的交替，同一事件的若干不同侧面的各组镜头的交替，不同时间、空间的跳跃、交错等等，都可以通过音乐衔接起来。这种音乐的组接方式推动动画的剧情发展，使动画片的整体节奏更加连贯。

舒 曼（Robert Alexander Schumann）说过“在音乐的想象中，视觉对听觉起了配合的作用。视觉这个永远在积极活动的感官，能把音响中产生的形象加以巩固和保持，随着音乐的进展，使它的轮廓变得越来越明确。” 如果把这里所说“形象”理解成“可见的图像”，那么，可以说音乐没有它。如果把“形象”理解成“具体可感的情形状态”，运用具体的可感觉〈可听或可见〉的物质材料的运动结构表现具体的情状形态，包括感情状态，那么，应该承认音乐艺术是具有形象的。这里的“形象”一词，是借用绘画中“可见图像”的“形象”一词，但并非实指“可见图像”之意。在动画艺术中，创作者通过分析、选择、提炼生活中的素材，加以艺术处理，创造出与画面内容、动作、情绪相符或具有特殊含义的声音形象，成为银幕形象的组成部分。

对于一个没有生活经验、感觉经验的人来说，他是不可能理解和欣赏形象和艺术的。没有生活经验的人，听不懂音乐的“形象”的具体情状，这不能作为根据来否定音乐有形象，也不能否定一切文艺要有形象。我们对音乐的欣赏，必然要经历生理感官的接受到达心理层次的感受，再加上理性认识的参与，从而形成一种全身心的、深刻而持久的审美体验。可见，理性认识在强化审美主体的心理体验、深入理解和领会音乐作品内涵等方面，它的作用是不能忽视的。通过对音乐创作中形象化手段的总结与阐述,得出形象化音乐审美的价值在于追求音乐的"可视性"、"可知性"。 音乐这门艺术它所要传达的东西往往是用概念、判断、推理等逻辑思维的方法无法捕捉到的，只能借助于音乐的形象，使这种“神秘”信息的传递成为可能，同时，理性思维也通过形象的中介去接近音乐的本质。比如：贝多芬《#C小调钢琴奏鸣曲》（作品二十七号之二），当时并无“月光”的标题，而是由于德国音乐批评家雷尔斯塔勃（1799－1860）把它的第一乐章比作瑞士琉森湖上的月光而得名。雷尔斯塔勃听了乐曲之后，产生了“湖畔月光”这样一种形象化的联想，是为了借助某种可见的空间实体与可知的概念来表达他内心无可名状的音乐审美体验，把不可言传之情付诸语言，把不可见的美感付诸视觉。就是在那些音乐的形象化描述中，理性认识的作用才得体现。可见音乐形象在音乐欣赏过程中，为更好地理解、把握音乐起着一种桥梁、化解的作用。音乐的形象化能更好地与观众的体验、经验和情感相沟通，更好地发挥音乐的审美功能。

结语

动画属于视听艺术，图像和声音是其不可分割的两个组成部分，声音的视觉化、形象化的特点使图像和声音可以在动画这个共同体中融合得天衣无缝。这就要求动画设计师们自身应该多加强音乐方面的艺术修养，可以使设计的动作以及整个动画片更具节奏感和韵律感，使动画艺术更富有艺术感染力。

动画片中声音造型的特殊魅力 第4篇

动画片与真人出演的电影不同, 动画片的声音部分全靠录音师的想象力和创造力, 小到细节音响, 大到整体气氛, 都要经过的严谨细致的声音设计和整体构思, 可以说声音在动画片的创作中处于“灵魂”的地位, 动画声音的艺术魅力要比声音在普通电影中创造的艺术效果更有吸引力和感染力。

二、影视声音造型艺术

影视声音造型艺术, 是指艺术家在影视作品的创作过程中, 运用声音的物理因素、生理因素、心理因素以及区域文化因素, 经过一定的造型加工所呈现出来的与作品风格融通的声音形象[1]。从而真实地再现和表现了作品的深刻内涵, 也表达了自己审美感受和艺术情趣。它包括人物语言的造型特色, 音响的造型设计, 以及音乐造型的表现特征。

王国维先生曾在他的美学论著中说过:“茅茨土阶。与夫自然中寻常琐屑之景物以吾人之肉眼观之, 举无足与于优美若宏壮之数, 然一经艺术家之手, 而遂觉有不可言之趣味。”“造型”这个词原来的意思应该是指一种视觉的东西, 是一个创造视觉艺术的过程。“声音造型”或许可以从声音给人的直观感觉和外在直接表现的内容以及内在所隐喻的内容来解释。影视声音本身就具有一种相对独立的美, 它抽象的同时也直接服务于内容。声音本身具备的高低升降、抑扬顿挫等元素, 利用这些较固定的、周期性的节奏来表达影视作品的“韵律美”;利用声音和画面的融合沟通来表达别具一格的“和合美”;利用它们之间的转换又可表达“流动美”[2]。

三、音响音乐化

将生活中的噪音或音响做一种艺术性的处理, 使听众从音响中感受出音乐的旋律, 获得一种独特的视听效果。由于在影视中乐音和噪音之间的界限不确定, 这就为我们的创作提供了依据, 我们可以为影片去模拟出某种乐器的音色而不是使用这种乐器。有时候这种音色在现实生活中不存在或者说我们没有听到过, 我们只需要创造出一种超自然的音响去替代现实中的乐器。例如《黑暗中的舞者》。在美国动画片《骷髅舞》中, 几个骷髅随着乐曲跳起芭蕾, 这些骷髅把四肢脱下来, 用胫骨敲着干瘦的胸膛, 发出“叮叮当当”的钢琴声, 使影片产生强烈而有趣的节奏, 创造了别开生面的形式, 开创了美国动画片的风格特征[3]。再如我国动画片《大闹天宫》, 展示了我国传统戏曲音乐精髓, 不光重视听觉节奏, 同时注重视觉节奏, 孙悟空无所畏惧的勇气和敢打敢拼的斗志让影片充满了运动感和生命力, 同时在节奏上运用了传统戏曲乐器锣鼓打击乐来加强音乐的效果, 使锣鼓点同孙悟空抡起金箍棒横扫的打斗动作相得益彰, 更使人物具有极强的运动感和力量感。画面人物动作的飞起飞落, 配合着音乐的起伏有致, 视听浑然一体, 情绪此起彼伏, 造就出一种特有的境界。整部影片都十分讲究动作和音乐的融合, 创作了富有中国独特风味的节奏方式, 这种传统戏曲式的配乐竟然担当起动画片中举足轻重的音效的重任, 我们的声音创作团队实在是令人刮目相看。

四、音乐音响化

在对音乐做一些特殊处理之后, 音乐可以再充当配乐主角的同时也可以一种特殊的音响效果出现。例如小溪的流水声, 可以用竖琴的琶音或古琴、古筝的滑奏;隆隆的雷鸣, 可以用定音鼓的滚奏;用长笛可以演奏出夜莺的啼鸣;用单簧管可以模拟杜鹃的叫声;用小鼓声代替机枪射击声的;另外用大小鼓还可以模拟出猎人的枪声。用音乐代替音响将更具美感。这也可以称为效果性的音乐, 这一类音乐的选择面比较狭窄, 明亮欢畅的钢琴曲, 舒展昂扬的小提琴曲, 清脆动人的竖琴曲, 苍凉悠远的民乐大都各有所长, 而表现极端的气氛效果, 这种音乐不仅使音乐本身更富有表现力和感染力, 同时也使画面更具有节奏感和表现力, 两者相得益彰。

音响音乐化是《猫和老鼠》的经典风格, 此片通过音响来表现追逐、打斗的场面, 使激烈欢快的各种音响效果和两只可爱的小动物的滑稽幽默的动作和表演交融在一起。创作者注重将音响的喜剧性和夸张性结合并巧妙的表现出来, 而且不断挖掘各种乐器的表现力, 把音符与音符之间, 音色与音色之间的碰撞摆在首要位置。比如用钢琴的急速琶音来替代猫和老鼠追逐逃跑的脚步;他们的剧烈撞击则撞出了鼓声和镲声;小提琴的快速滑奏是种种令人捧腹的滑稽动作, 这些巧妙的构思创作给观众带来了紧张刺激又忍俊不禁的特殊感应。

现如今动画片中的音乐有着很明显的音响化的趋势, 这种音乐在声音创作人员对各种乐器的不断的发现和不断的挖掘中, 表现力不断提升。在表现力不断提高和不断音响化的过程中, 旋律似乎又变得不那么重要了, 重要的是各种音响的创作和音色的变化之间是不是能够碰撞出火花。

总观我国的动画片的声音创作, 声音的功能还远远的没有被挖掘出来, 像《三个和尚》这样单以音乐就塑造出惟妙惟肖的人物形象的作品是少之又少。声音是影视作品中的重要组成要素, 作为时间的艺术和听觉的艺术, 除了旋律、和声、音调之外, 更要注意节奏和色彩。声音的艺术创作、艺术构思和艺术形象的体现既要注重和作品整体的构思和造型设计的结合, 也要注意其内部的配合, 即音乐的听觉形象还要与语言、音响的听觉形象相互影响相互制约, 以此达到创作出独特声音造型形象的目的。在影片的创作过程中, 力求使音乐音响化、音响音乐化, 将音响与语言也作为声部, 写入音乐总谱。只有在创作之初就将它们看作一个整体, 才能充分而且深刻的挖掘出动画声音的表现力和感染力, 生产出优秀的国产作品。

摘要：动画片将创作人员的想象和象征意念赋予角色和空间, 加之以夸张、神似以及变形的方法, 来反映人们在社会生活中的理想和愿望, 是一种具有高度假定性的电影艺术。只要你有想象力就可以利用它尽情的发挥。作为一种声画结合的艺术, 声音同画面一样, 在影片的艺术表现中扮演着一种重要的角色, 它可以产生许多诙谐和令人兴奋的效果, 如果这种作用被忽略了, 那无疑会遗憾的被视作放弃了重要的一种表现手段, 影片的艺术表现力也会大打折扣。本文试从不同流派动画片中声音功能的角度去研究动画片所具有的独特艺术魅力。

关键词：动画片,声音造型,音乐音响化

参考文献

[1]魏江南.《影视声音造型艺术论》, 中国电影出版社, 2008年版.

[2]童贺.《动画片中音乐与音响创作初探》, 《现代电视技术》.2010年6期.

动画片中声音 第5篇

一、插入声音批注

可按以下步骤进行：

1.打开待审阅的文档，执行“视图”“工具栏”“审阅”，显示“审阅”工具栏。

2.将光标置于需要插入声音批注的位置，或选中批注对象。

3.单击工具栏上的“插入声音”按钮，即可在光标所在位置看到“喇叭”图标，同时“录音机”程序将自动运行。

提示：如果要在文字批注框中插入声音，可先将插入点置于批注框中，再执行“插入”“对象”，在“新建”选项卡中的“对象类型”中选择“波形声音”，单击“确定”，然后接着进行下面的操作，

4.单击“录音机”中的“录音”按钮，对着电脑麦克风录音。若看到“录音机”窗口中的声音波形，说明声音批注正在插入文档。

5.录音完成后，单击“录音机”中的“停止”按钮，再按常规方法保存文档即可。

二、播放和编辑声音批注

右键单击声音批注中的“喇叭”图标，在快捷菜单中选择“录音机文档 对象”下的相应命令，就可以对该声音批注进行“播放”、“编辑”或“打开”等操作了。

注：为显示相关菜单命令，本例中将批注框显示在文档左侧。

具体操作的动画演示过程如下：

Flash动画中声音编辑探讨 第6篇

Flash动画同样是一种视听语言, 完成了动画的制作, 为了使动画更加的生动, 就需要给它加入声音, 声音的参与对Flash动画的构成来说是十分重要的, 有时, 简单的声效也能使动画别具一格, Flash动画软件为我们提供了一些简单的使用和编辑声音的方法, 可以控制声音时间的长短、音量的大小。Flash主要支持wav、mp3、wma、asf等音频格式的声音文件, 其中的wav、mp3格式是我们制作Flash动画时常用的声音格式。Wav音效音响效果不错, 但是其文件较大, 也是我们做电视Flash动画的首选的音频格式。mp3音效音响效果一般, 但是文件格式小, 常被用来做网络动画。在动画的制作中我们一般要使用一个空的图层来放置声音, 以方便我们对声音的编辑。在Flash中编辑声音是通过调整属性面板中的声音设置来实现的, 如图1。

声音:选择要添加到场景中的声音文件。

效果:提供了一些诸如淡入淡出之类的音响效果命令。

同步:选择声音的属性, 即“事件”和“数据流”。这两种声音播放方式是不同的, “事件”方式是要声音文件全部下载才能播放, 而“数据流”则是边下载边播放。

重复:设置声音的循环次数。

其中在效果选项中共有6种音响效果

左声道:选择此项, 只能听到立体声音响中的左声道声音。

右声道:选择此项, 只能听到立体声音响中的右声道声音。

从左到右淡出:选择此项, 声音将从左声道过渡到右声道。

从右到左淡出:选择此项, 声音将从右声道过渡到左声道。

淡入:选择此项, 声音的音量将在一段时间内由无声渐变成最大音量。

淡出:选择此项, 声音的音量将在一段时间内由最大音量渐变成无声。

自定义:选择此项, 可以自行设定所需要的音效。

如图2。

我们制作Flash动画影片, 经常只是使用导入音乐的一部分, 因此, 我们经常要多导入的音乐进行截取。在编辑封套对话框中的时间显示轴上, 拖动其实时间滑块, 滑块左侧的波形图像就变成了灰色, 这就说明我们已经将这一部分音频截去了。播放的时候音乐将从起始时间滑块的位置开始播放。音频结束点的编辑方法也是如此, 只要将结束点的滑块向前移动, 后面的音频将不再播放。

2 声音输出的设置

Flash文件菜单中的发布设置选项中, 我们可以对输出的声音进行设置。

如图3。

这是Flash中对输出的声音的默认选项, 单击“设置”会弹出设置面板。

如图4。

压缩:可以选择输出声音的压缩格式, 其中有MP3、ADPCM、RAW三种压缩格式, 一般采用默认的MP3。

比特率:可以设置声音的采样率, 此选项可控制声音的保真度和文件大小。

品质:可以选择声音的压缩速度可声音质量。其中, “快速”使压缩较快, 但音质较差;“中”压缩相对较慢, 但音质有所体高;“最佳”压缩最慢, 但音质最好。一般我们制作的Flash影片如果是用于网络传播, 使用软件的默认值就可以了, 但是要想在电视上播放, 就要获得较高的音质效果, 这时就要设置比特率为“24kbps”, 品质列表框中也要选择“最佳”选项。

3 总结

论动画电影中角色声音形象的塑造 第7篇

我国有大量优秀的动画电影, 其中有几部动画电影《大闹天空》《哪吒闹海》等甚至还获得过国际大奖, 在这些动画电影中塑造的角色声音形象是十分成功的, 为人所称道。声音是动画片的灵魂, 声音为动画角色赋予了强大的生命力和活力, 声音设计师通过模拟不同的声音可以塑造出不同性格和情感的动画角色形象, 让人们可以从声音中感受和判断动画角色的存在, 也使一些在现实生活中并不存在的卡通人物变得更加具体和真实, 由此可以看出声音是具有形象感的。另外, 动画电影中的塑造的角色声音形象需要比较夸张, 多样性地表达, 这样才能使观众产生对角色造型的记忆感, 有利于塑造出更加形象生动的动画形象。

二、分析声音与动画电影中的画面动作的配合

在动画电影中, 录音师为了塑造出更为丰满, 形象的人物造型, 表达出当前画面中的角色的动作以及情感等等, 就需要声音与画面动作更好的配合。例如, 在《猫和老鼠》这部动画电影中, 为了表现出猫追逐老鼠时的紧张气氛, 就要添加一些声音效果, 用一些急促, 夸张的音乐来渲染出当时的情景, 使观众也能被深深地吸引其中, 感受到一种紧张的氛围。现分析声音与动画电影画面动作的压缩与伸展、夸张、时间控制与量感以及布局方面的配合, 使声音与画面产生良好的联系, 最终为观众塑造出更为形象的动画角色, 呈现出更加精彩的画面。

(一) 声音与画面动作的压缩与伸展

在许多优秀的动画电影作品中, 为了使其中的动画角色之间产生的互动性动作更加符合人们的认知和期待, 就要是画面动作做出压缩与伸展的表现, 以此更加形象的表现出动画角色的性格与情感特点, 是这个角色富有质感和量感。由于动画电影的表现手法比较夸张, 所以, 画面动作的压缩和伸展的幅度也会比较大, 甚至使角色的身体达到一种变形的状态, 在这一过程中, 拟音师需要做出与当前画面相匹配的声音, 通过不同节奏程度的声音张力来表现出动画电影画面动作中的张力和效果。动画的声音也可以像画面动作一样被录音师进行加工变形, 最终也能“压扁和拉长”。例如, 在日本著名的动画电影《龙猫》中, 为了让豆豆龙发出与人类一样打哈欠的声音, 而且还要符合龙的形象特点, 录音师就对发出哈欠的音色以及音量上进行了变形, 压低了音色, 使其更为沉厚, 提高了音量, 让其更加嘹亮, 另外还加入了一些动物的低吼鸣叫的声音, 使豆豆龙打哈欠的声音更加形象, 更加符合角色造型特点, 其次, 录音师加入豆豆龙打哈欠的节奏和张力与画面动作相得益彰, 最终呈现出来的声音与画面给观众留下了深刻的印象。

(二) 声音与动作画面的夸张

任何一部动画电影中表现的声音和画面动作都是十分夸张的, 这是动画电影中的一个特点。动画中的人物在表现高兴愉快的心情时, 会给人物加入许多的动作特效声, 并且让人物的声音听起来更加兴奋和开心。在动画角色出现悲伤难过的情绪时, 也会更加夸大人物的形象, 通过夸张的人物造型和动作使人物看起来更加悲伤, 这样才能塑造出更加鲜明的角色形象, 使角色的传达更富有真实感。为了更加形象生动的表现出动画电影中画面动作的夸张, 需要动画设计师精挑细选出更加符合角色特点的动作, 还要在录音师的配合下, 对动画电影声音元素中的音响元素进行夸张和变形, 使夸张的声音和动作画面具有共同性和相似性, 最终能够完美的联系和配合起来, 共同表现出人物的形象特点。例如, 在动画电影《百变狸猫》中有一个画面是狸猫在拍自己的肚皮, 录音师为了配合狸猫肚皮的变形就加入了短促而清脆的日本鼓声, 最终使狸猫拍肚皮时比较夸张的动作画面与这种特殊音效的结合下, 表现出来了其中夸张的动作张力和效果, 塑造的狸猫形象因此也非常成功。

(三) 声音与动作画面的时间控制与计量感

在动画电影中注意声音与动作画面的时间计量感的配合是极其重要的的。电影画面中每一个运动都会要把控好其中的节奏和时间, 以体现出运动画面的真实感和说服力。动画角色的声音表现的过长或是过短, 时间节奏控制的过快或是过慢, 都会给观众带来一种不协调的感觉, 严重影响画面的美感, 也使塑造的人物角色难以表现的真实和具有质感。由此可见, 声音对画面动作的时间控制以及量感具有十分重要的作用。例如, 在动画电影《百变狸猫》中, 为了表现出狸猫在被一棍子打晕后的憨厚可爱的形象, 录音室就应该根据动作画面运动的时间和节奏, 发出类似人在晕倒时的一种“噫”的声音, 并且让这种声音随着身体晕倒的动作延长, 注重声音节奏和时间, 使声音与动作连接起来, 形成一种协调的动作画面, 这样才能表现出一个富有质感的狸猫形象。

(四) 声音与动作画面的布局

一部优秀的动画电影中必定有一个良好的动作声音布局。动画电影中情节推动需要角色一个个简单完整, 干净利落的动作来表现出情绪特点, 做好动作声音的布局, 以此使电影中每个场景画面都能够做的尽善尽美, 烘托出电影中要表达的气氛, 把观众也能带入其中。如果动作画面过于复杂, 发出的声音在频率以及音量上会控制不当, 会使电影画面失去焦点, 出现一种乱糟糟的感觉, 使观众也失去了观看的兴致。因此, 做好动画电影的声音与动作画面的布局尤为重要。要想使动作声音布局控制得更加合理, 就要根据画面着重表现得特点, 做好各种声音的排序和组合, 同时也要控制好每一种声音的频率和音量, 使呈现出来的画面与声音效果更加清楚、干净。还以动画电影《百变狸猫》为例, 其中有一个场景使两群狸猫在相互厮杀, 里面集合了棒子击打, 狸猫叫喊等等多种打斗的声音, 但是, 录音师都处理的非常好, 他让几个富有特征的声音都表现了出来, 并且与画面的配合具有节奏感, 使声音和动作画面的布局安排合理, 表现的狸猫十分生动形象。

三、结语

声音在动画电影中塑造角色形象具有十分重要的作用。为了充分发挥声音在动画电影中的魅力, 就必须认识到声音对塑造角色形象造型的重要意义, 使声音与动作画面的压缩与伸展、夸张、时间控制与质感以及动作声音的布局都能完美的配合起来, 使声音可以更加形象生动的塑造出动画角色的形象造型, 以此加深观众对动画角色形象的认识, 给观众留下深刻的印象。

参考文献

[1]姚国强.经典电影理论中的声音——试析爱因汉姆电影理论中的有关声音艺术方面的观点[J].北京电影学院学报, 2003 (1) .

[2]哈罗德·威特克, 约翰·哈拉斯.动画的时间掌握[M].中国电影出版社, 1999.

[3]张岳.浅谈动画片的声音元素及创作手法[J].北京电影学院学报, 2001 (2) .

动画片中声音 第8篇

关键词：Flash动画制作,声音处理,控制方法

一、Flash动画制作中声音的处理与控制方法与技巧

1.1 Flash动画制作中添加声音。Flash支持mp3格式以及wav格式的声音。如果要为动画增加背景音乐的话首先可以将音乐导入到库当中, 然后新建声音图层, 将需要声音的帧中增加空白关键帧, 接着将库中的声音文件拖入舞台中就能够成功添加声音。如果要为按钮添加声音, 则可以在按钮编辑状态中选择需要添加声音的关键帧, 然后在属性声音的选项中选择相应的声音即可。

要实现声音过滤, 去除与降低噪音可以进行以下步骤的操作:首先, 确定自己导入的配音文件是否存在噪音, 如果存在可以使用专业的噪音处理软件进行降噪。其次, 选择Flash中的发布设置, 点击Flash标签, 将Flash中的音频流与音频事件设置为MP3、16kbps以及单声道[1]。然后, 对音频流与音频事件进行分别处理。选择设置中的原始, 取消“预处理”后面的对勾, 然后自由选择采样率, 采样率水平越高, 则声音效果越高。上述操作能够有效降低Flash动画制作中的噪音。

1.2 Flash动画制作中声音的播放和停止。Flash动画制作中声音的播放和停止主要可以分为相同页面中以及不同页面中的播放与停止。1) 在相同页面中的声音播放和停止。控制声音播放与停止的方式十分简便, 其中之一就是制作影片剪辑单元, 在影片剪辑元件中做两个图层, 其中之一将声音插入在内, 将其命名为music, 另外一个图层插入按钮, 将其命名为button, 然后将需要播放声音导入至music图层当中, 在第一帧选择所需的声音文件, 点击同步菜单中的开始;在第二帧中插入关键帧, 并且选择与第一帧相同的声音文件, 在同步的菜单中选择停止。接着对图层button进行设置, 分别制作开始与停止两个按钮, 然后在第一帧与第二帧中插入关键帧, 放置开始与停止两个按钮, 并且将其位置重合, 接着设置音乐开关即可[2]。2) 在不同页面中声音的播放与停止。如果只让当前页面声音停止, 不对其他页面声音造成影响, 首先要执行stop all sounds, 然后跳转语句, 如果需要从第一帧跳到第三帧, 使得第一帧的声音暂停, 却不对第二与第三帧造成影响, 可以添加on (press) stop All sounds () ;go to All Stop (3) ;}或on ( press) {stop Alll souuds () ;goto All Play (3) ;}。

二、Flash动画制作中声音的处理常见问题与对策

(1) 声音与画面不同步。有的时候在进行Flash动画制作的时候总是出现声音与画面无法同步的情况, 那么如何使得画面与声音同步呢?Flash是一种以元素为组成结构来进行播放中, 如果在声音属性设置中选择了Event, 那么声音就会成为一个独立元素下载, 并不会按照帧数来进行播放, 而是在下载完成时播放。

(2) 如何裁剪声音。要对声音进行裁剪首先可以选中声音所在的图层, 然后使用Ctrl+F, 选中其中的声音选项卡, 点击Edit, 就能够对声音进行相应的裁剪。

(3) 为什么在存入格式为WAV文件的时候, 容量会变大, 怎样制作小容量的WAV音乐。首先可以将WAV的印支降低, 例如单声道、8位或4位等。另外, 还能够将其制作为循环音效, 以减少文件的容量。

(4) 声音导入后能否进行压缩。是可以的, 在打开库面板后, 打开声音属性面板, 选择压缩选项, 即可以选择需要设定的压缩比。另外, 可以在输出swf的时候导出Flash播放器面板中先进压缩。

三、结束语

Flash动画制作中声音的控制与处理是十分关键的操作部分, 让声音与动画能够更加完美的融合可以使得动画更加精彩。因此, 在Flash动画制作中关于声音的处理方面要熟练掌握各种技巧与方法, 了解Flash动画制作中声音处理的常见问题与对策, 从而制作出更加精彩, 更加吸引人的动画作品。

参考文献

[1]仇岗.浅析FLASH动画制作中声音控制的方法和技巧[J].昌吉学院学报, 2012 (01) :85-88.

浅析动画片的声音设计 第9篇

一、动画片中的三种声音因素

(一) 动画片中的语言因素

自从人类诞生以来, 语言就成为我们相互之间交流感情的工具了, 我们离不开它, 语言不仅能够展示我们的思维逻辑, 同时, 我们也可以通过语言去了解人物的性格、心态、思想情感等。在以往的动画片中, 声音并没有被制作人员所重视, 他们在制作动画片的过程中将视觉作为动画片的主体, 从而, 使得声音在动画片中一直没有发挥出它的作用。对于动画角色的语言要素的把握, 不仅要注重语言的内容设计, 增强作品的可读性, 也要关注副语言对于人物的性格塑造。

(二) 动画片中的音乐因素

音乐是最早进入电影、动画片的元素, 音乐不仅能够表达语言所表达的思想情感, 同时也能表达超越语言表达能力之外的其他感情。将音乐融入动画片中, 不仅可以更好地表达动画片所要表达的思想情感, 同时也能使人们对动画片产生更加强烈的兴趣。从动画片问世以来, 音乐就成为动画片的一个重要组成部分, 适当的音乐能够将动画片的表演推向高潮。在动画作品中的音乐往往是一些烘托渲染画面情绪的音乐, 与画面的关系音画统一, 或叫做“米老鼠音乐”。但是对于动画长片、动画剧情片的音乐设计时, 可以使用音画对立这种艺术性较高的声画设计来加强作品的艺术性。

(三) 动画片中的音响因素

音响是动画片中除音乐和语言之外的另一个重要组成部分。在动画片的制作过程中, 音响不仅能够增强动画片的真实感和活泼感, 而且能够将动画片所要表达的感情更加形象生动地表现出来。在动画片中, 因响可以分为几种, 例如, 动作音响, 即动画片中人物的说话声、走路声、笑声等。机械音响, 即枪声、炮声、弹药声等。背景音响, 即人为地制作出许多声音, 从而能够更加深刻地表现动画片的主题。自然音响, 即自然界中的各种生物所发出的声音。

二、声音设计对动画片制作的重要性

(一) 增强动画片的真实感和形象感

声音能够使我们的世界变得更加地丰富多彩和生动活泼。通过声音进行交流, 可以使我们的感情得到更加充分的表达。在动画片中加入声音, 可以使得动画片更加生动形象, 也能增强人们对动画片的兴趣, 声音还可以用来对动画片的画面表现进行补充和丰富, 它可以使得所有的观众根据自己的兴趣爱好去展开丰富的联想和想象, 从而能够使得动画片的画面更加地生动形象。贝拉.巴拉兹曾经说过一句话:我们对视觉空间的真正感觉是与我们对声音的体验紧密相连的。只有当声音存在时, 我们才能够把这种看得见的空间作为一个真实的空间。

(二) 声音可以使得情感共鸣

声音在人类的情感表达方面具有极其重要的作用, 它可以使我们的情感得到全方位的表达。声音可以本能的调动我们的情绪, 并不需要经过人的思考即可造成人类的情感体验。声音的这种效果可以更好地增强动画的节奏感, 加强动画的效果, 并且可以将动画的气氛更加地活跃。声音还可以在虚幻的动画中营造一种真实美好的情感境界。从而拉近了现实中的观众与动画中的人物的距离。并且进一步增强了广大人们群众对动画片的喜爱。声音可以使得观众和演员更好地交流感情, 从而将我国的动画片产业推向一个高峰。

三、结语

声音在动画片的制作过程中具有极其重要的作用, 它是一部动画片的灵魂, 是否能够恰当合理地利用声音决定了一部动画片的成功与否。纵观我国目前动画片的发展情况, 可以知道我国到目前为止并不能充分利用声音。因此, 为了使得我国的动画片制作能够进入世界前几强, 我们必须要充分认识到声音在动画片制作过程中的重要作用, 并且能够将声音与动画片制作紧密地结合在一起。动画片的制作不能没有声音, 失去了声音的动画片就意味着失去了它的生命力和活力, 同时也就失去了它所存在的价值。

摘要：随着时代的迅猛发展, 新的媒体源源不断地涌出, 影视艺术的制作平台与门槛越来越低。电视、电影、动画片等都越来越受到平民大众的欢迎与青睐。很多动画爱好者纷纷通过网络向世人展示自己的作品。然而, 动画片与电影、电视在制作方面、形式方面等存在着较大的差异。电视、电影的声音都是通过现场直接录制的或后期根据素材加工的, 而动画片的声音却是在录制完成后自己所设计的。因此, 在动画片的制作过程中, 声音的设计扮演了极其重要的作用。本文就动画片中声音的形式以及声音在动画片制作中所扮演的角色提出了几个观点。

关键词：动画片,声音三要素,语音,音乐,音响,设计

参考文献

[1]李飞雪.影视声音艺术概论[M].北京:中国广播电视出版社, 2010.

[2]David Sonnenschein.声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力[M].杭州:浙江大学出版社, 2009.

影视动画电影的声音设计考究 第10篇

动画电影是一种具有高度假定性的电影艺术, 造型手段极为丰富。为了创造与众不同的氛围, 声音设计跟美术设计和摄影样重要, 是造型手法中表现人物个性的非常重要的元素之一。影视动画的声音设计包括语言、音乐和音响音效三方面。

一、影视动画角色的语言设计

动画角色的语言设计对于塑造人物性格起着重要作用。动画电影中大多采用有声语言, 即动画角色说话时表现出来的语音特点, 包括音量、音质、速度、节奏、语调及其他独特方式。

如动画电影《冰河世纪》描述了三只史前动物和一个婴儿之间的故事。其中, 由丹尼斯劳瑞配音, 团队里惟一食肉兽, 曾经凶猛无比的剑齿虎迪耶戈的声音低沉而有磁性, 浑厚而霸气十足, 显得很有威慑力;由雷罗马诺配音, 性格稳重, 心地善良的猛犸象曼尼的声音略微憨厚、中气十足;而约翰莱格扎莫配音的树獭希德则是一个大舌头的话痨, 惹是生非, 善良而温情, 声音活泼风趣、幽默搞笑。再如动画电影《虫虫特工队》中, 瓢虫因为声音温润柔和而在造型上又细致精巧, 他的声音是拖着点舌头在说话, 有点娘娘腔的感觉, 有时被误认为是女性;青虫语气夸张而幼稚, 显得傻傻的可爱气质。

很多动画角色的声音为了能够更好地塑造形象, 角色的语言设计中除了录入人声, 还加入一些其他元素或进行夸张、变形。如动画电影《埃及王子》中, 西伯来人神的声音是由多个人的声音经过变调混合在一起, 听起来或虚无飘渺或浑厚有力, 具有浓厚的神秘色彩。

我国传统动画《张飞审瓜》中, 张飞的声音粗而浑厚、一字一顿, 符合张飞武将的身份;而姚得布的声音则阴阳怪气, 艰险狡诈。近些年出品的动画电影《宝莲灯》中宁静沙哑的声音充满嘎妹的野性, 姜文则表现出二郎神的冷酷和自负, 梁天把假道士的油嘴滑舌诠释得恰如其分。

二、影视动画的音乐设计

动画电影中的音乐是声音元素中最为复杂的一个部分。相对于声音中的其他元素而言, 音乐对整个影片的风格要素具有更重要的意义。动画电影中音乐风格分为:交响化的音乐语言, 流行音乐语言, 及民族化的音乐语言。

动画电影《麦兜的故事》之所以让人感动不已, 很重要的是对于音乐的运用。该片在音乐设计中大量使用了古典音乐, 如《麦兜与鸡》是舒伯特《音乐的瞬间》之《乐兴之时F小调第3号》的作品;《All things bright and beautiful》是一首英国圣诗;《大包多来两笼》是舒曼所作《童年情景》中的选段等。

动画电影《快乐的大脚》音乐风格极为突出。片子从头到尾贯穿的是很富有黑人音乐特点的配乐踢踏舞, 集合了Rap, R&B, Rock等时尚音乐元素以及雷蒙的意大利歌曲等, 女主角葛莉亚的飙高音, “群鹅”齐唱表现的完美和声, 以及被企鹅演绎出来的踢踏舞更是让人忍俊不住, 带给观众一种全新的歌舞动画电影的感觉。

我国传统动画中的音乐设计大多吸取我国传统音乐、戏曲音乐、民间音乐和各地方音乐的精华, 使动画片呈现出浓厚的中国民族特色。

如动画电影《哪吒闹海》中的音乐设计大量运用了传统中国音乐, 影片开始时的序幕四海龙王翻江倒海, 音乐采用了京剧武场出场前的号角;龙太子带领虾兵蟹将挑战哪吒时, 配音是京剧的锣鼓点;哪吒和小白龙海中打斗时, 哪吒站在被团团包围的石头中间, 手舞混天绫击退虾兵蟹将, 音乐是急管繁弦的京剧打击乐器。动画电影《大闹天宫》的配音上也运用了京剧艺术的精华, “影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言, 加之作曲家对[二六][快三板][流水][导板]和[摇板]等节奏版式熟练运用, 板腔音乐在这里呈现出形散而神不散’的七十二般变化’, 国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉。”

动画片中画面与音乐的完美结合让动画电影更具强大的视听感受。从动画片中独立出来的音乐也广为流传, 如《西游记》中的《白龙马》、《宝莲灯》中《想你的三百六十五天》和《爱就一个字》等歌曲。

三、影视动画的音响音效设计

音响、音效的运用与画面同步进行, 是动画影片中最基本、最活跃的元素之一, 音响是时空环境中最重要的的物质特征, 音效是再现现实最重要的因素。动画电影的虚拟特点使得音响音效为影片再创造一个令人感受真实的时空方面能力巨大, 声画同步对动画影片的制作意义重大。

如动画电影《快乐的大脚》中, 细腻的风声与画面中被风吹过的一层层雪交融在一起, 让人感觉到一阵阵的寒意, 仿佛置身于一个寒冷、静谧而奇妙的南极世界。动画电影《虫虫特工队》中, “飞力”来到拥挤嘈杂繁忙的都市, 昆虫川流不息, 汽车声、刹车声、商店的背景音乐声, 塑造了一个真实的城市空间。细节性的音响也决定了该影片的感染力, 如蝗虫飞行时候的声音是飞机的轰鸣;蚂蚁们用蜗牛壳吹出的是报警的号角;雨滴落地则是呼啸而落的炸弹爆炸声。这些巧妙的音响与细致的雕刻, 使虚拟的环境呈现出真实性, 创作者正是从昆虫的角度出发, 想象出对于昆虫而言的音响, 再使用实际人类生活中的元素进行重新建构, 从而神奇地塑造出了一个属于昆虫们的时空环境。

我国传统动画电影的音乐音响设计, 表现出天人合一的审美境界。如水墨动画《牧笛》整个故事、音乐和场景结合默契, 片子中的牧笛声的神韵, 与和谐的自然之音一起, 勾勒了音乐与空濛灵透的水墨风格和谐统一的情景, 具有浓郁的民族特色, 达到极高的艺术境界。水墨动画《山水情》以古典音乐《流水》为蓝本, 把中国特有的笔墨情趣与古琴、琵琶、笛箫等古代乐器结合得顺畅得当, 每个情节都与音乐交相辉映, 丰富了本片深邃、悠远的人文情怀, 含蓄、忧伤、优雅的气质, 使人为之动容。片子中没有任何对白, 只有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声。琴声空灵, 轻柔、凝重、忧郁、果敢, 体现了文士复杂、坚决的心理。风声凄厉, 逼真地刻画出风雪中恶劣的环境。中国化的声音, 充满了中国式的优美, 表现出“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐;路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索”的人文情怀。

声音塑造动画角色的性格特征;声音创造动画时空;声音渲染动画氛围;声音传达动画思想;声音是动画影片风格化的重要造型元素之一。声音在动画电影中具有独特的艺术表现力和感染力, 声音在动画电影中展示出的美学价值值得每一位动画创作者进行更深入的分析与探讨。

摘要：动画电影是一种具有高度假定性的电影艺术, 造型手段极为丰富。为了创造与众不同的氛围, 声音设计跟美术设计和摄影一样重要, 声音是造型手法中表现人物个性的非常重要的元素之一。

关键词：动画电影,声音,造型,语言,音乐,音响

参考文献

[1]宋军李洁《音效在动画影视中的诠释》《电影评介》2007、24。

[2]索南夏因[美]著王旭锋译《声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力》浙江大学出版社2007、12。

[3]新一《从《山水情》看水墨动画片的独特韵味》http://movie.v.joy.cn/comment/20090721/964112-6.shtml