初中音乐课堂教学论文

初中音乐课堂教学论文（精选8篇）

初中音乐课堂教学论文 第1篇

初中音乐课堂教学方法探究

【摘要】音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习、喜欢和理解音乐，就要采取合理有效的教学手段。音乐教学方法是师生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。本文为使学生获得较好的知识与技能,探讨几种施教方法和学习方法。

【关键词】音乐教学 发现法 情绪 目标 方法

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。

1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳强调学生是“发现者”,要充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐。

3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交

往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。这充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。

4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系,所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。

5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动,这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约,不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲,不同时期的学生呈不同的特征,这样就要求音乐教学方法要因材施教。从另一角度讲,任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘,所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的,尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革,各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。

采用良好的音乐教学方法能推动教学活动的开展。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法,做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之,要想提高音乐课程的教学质量,只有走出传统的教学模式,在教育观念和教学模式上实行变革,才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界,在这个世界中,耕耘、播种、培育、收获,让学生真正的理解、感受和热爱音乐。

初中音乐课堂教学论文 第2篇

赵玉霞

一、如何建构先进的声乐艺术教学理念

一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。

二要扎根在中华民族声乐艺术沃土。中华民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子•外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记•师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。

三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中华民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。

二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系

人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。

有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。

树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿――模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。

三、运用行之有效的训练方法

声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。

(一)先“相才”再“施教”的原则

要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。

(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则

初中音乐课堂教学论文 第3篇

关键词：初中,音乐选项,教学课程,建设措施

音乐选项教学是根据学生的兴趣爱好和自身条件, 结合学校音乐教学总体要求和音乐课程自身规律, 面向全体学生开设多种类型的音乐课程, 打破原有的班级建制, 重新组班上课。在教学中, 重视音乐技能与音乐体验相结合, 在各音乐教学实践项目中注意渗透相关理论, 重视学生的音乐情感体验, 鼓励学生通过音乐选项教学得到音乐技能的提高, 在音乐舞台上大胆展现自己, 增强学生的自信心。

重庆七中音乐教研组根据学校音乐教学的现状, 结合各音乐教师的专业情况, 决定以初中音乐选项教学为音乐教学的突破口, 立足学生的音乐兴趣, 保护学生的音乐心理, 让学生在音乐课堂上找到适合自己的音乐项目, 在提高自己音乐技能的同时, 也能感受音乐带给他们的愉悦, 陶冶情操, 为学生终身喜爱音乐奠定基础。具体实施措施分三步进行。

一、选项师资到位, 积极准备;了解学生情况, 做好调查

音乐教研组首先建立方案, 准备材料, 学习相关理论, 提高理论修养, 明确人员分工。结合我校音乐专职教师的专业方向, 拟定合唱、钢琴、舞蹈、口风琴、陶笛五个音乐项目。

新学期伊始, 音乐教研组和学校各部门协同努力, 对“选项教学”网上选课、调整选项等方面的操作细节、管理条例等进行了细化和调整。编订了《重庆七中2017级音乐选项教学学生须知》、《重庆七中选项教学网上选课流程》、《初2017级音乐选项教师安排》、向班主任细致解说工作流程和要点, 以最大的努力避免可能出现的问题。

以初2017级学生为主, 在全年级音乐课上进行选项教学的实践。首先进行前期宣传, 包括各选项教学教师介绍, 各音乐选项的展示及报名要求。让学生根据自己的兴趣爱好和条件, 选定音乐选项, 选择然后进行网络报名及分组, 确定教师所教项目及学生所选项目。

(一) 制定适合学生的教学计划, 开展初中音乐选项教学工作

1.音乐选项班级建制

音乐选项教学实行走班制教学。我校初2015级共九个班, 分成三个时段共同开展选项教学。这样每个选项班人数较少, 利于更好提高学生的音乐技能, 而共同开展音乐选项教学也便于班级的管理。

2.选项教学内容的选择

选项教学中渗透音乐课标内容, 在提高音乐技能的同时, 也提高学生的音乐素养。在选择教材内容的时候, 注意和音乐教材上的内容相结合。紧跟音乐教学大纲要求, 完成音乐教学目标, 把中外经典名曲融入到校本教材中。另外, 也注意提高学生的兴趣, 选择其他内容健康, 学生喜爱的一些流行歌曲。如陶笛课堂上吹奏的《森林狂想曲》, 合唱课堂上唱起的《菊花台》等等。

3.注意因材施教。

音乐各选项有各自的特点, 学生进行选择的时候, 大多数只是从自己的喜好入手, 所以在音乐选项能力上面参差不齐。一些音乐选项我们首先从学生人数上进行了限制, 钢琴学生不超过十人, 舞蹈学生不超过十五人。另外, 选项教学教师必须根据学生实际情况制定教学计划, 方案, 注意因材施教, 提高音乐专项技能, 让学生增强音乐自信心, 能大胆勇敢表现自己的音乐才能。

(二) 不断改进教学方法和手段

根据学生的情况反馈, 选项教学的老师们积极调整了自己的教学内容, 除了一些经典曲目的演唱, 演奏外, 还加入了有流行音乐元素的内容, 如合唱选项加入了音乐剧的欣赏与表演;钢琴选项加入了四首连弹, 双钢琴的演奏。音乐教研组还对教学方法进行了改进, 要求选项教学老师教学语言精炼, 教学风格活泼, 让课堂更有生气。

二、鼓励学生展现自己的音乐才能, 搭建自信的舞台

经过一学年的音乐选项教学学习, 学生越来越敢于在课堂上表现自己。他们通过亲身参与音乐活动, 在音乐选项课堂上感受到了音乐的魅力, 这为他们终身喜爱音乐奠定了基础。

音乐选项教学也促进了教师的成长。新的教学方式对教师的专业基本功提出了更高的要求, 音乐教师只有不断学习, 提高自身素养, 才能适应教学方式的改变。选项教学方式强调以教促学、互教互学、共同提高, 有利于建立民主平等、和谐的师生关系。

学生们在音乐课堂上收获了自信和快乐, 感受了音乐带来的愉悦。学生经过阶段性的选项教学学习, 音乐技能有了长足的进步, 对音乐的兴趣和自信心越来越强。各音乐选项的汇报音乐会展示了学生在教学中取得的各个音乐项目的进步, 以及良好的精神风貌。

三、结语

初中音乐选项教学是一个全新的课题, 它为师生们提供了音乐个性化成长的平台。学生们选择了自己感兴趣的音乐项目, 既是饱含了音乐的梦想, 又是对选项教学老师的信任和鼓励。在师生的共同努力下, 重庆七中音乐选项课堂激发出无数从外到内的变化, 还报给校园无数新的体验、新的愉悦、新的梦想、新的精彩。我们呵护着同学们在音乐课堂上的的选择与梦想, 我们努力激发学生的音乐兴趣和音乐潜能, 我们正共同描绘出音乐的色彩。

参考文献

[1]钟道.浅谈音乐课堂教学模式与方法的选择[J].音乐时空, 2014, 07.

[2]张红娥.浅谈中小学音乐课堂的教学模式[J].中华少年, 2012, 08.

初中音乐学习心理与音乐课堂教学 第4篇

关键词 初中音乐 学习心理 音乐 课堂教学

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）02-0123-01

音乐与人类的心理、行为息息相关，音乐能健全审美力、丰富想象力、发展感知力、加深理解力、增强创造力，陶冶情操，培养完美的人格。

一、学习动机的培养

1.外部动机激发

首先，适当地运用奖惩制度。在音乐课上奖励积极参与课堂活动表现出色的学生，使他们感到乐于接受这种奖励。奖励的形式主要以精神奖励为主，教师应把握好教学尺度，多表扬、多鼓励，从而激发学生的学习动机。其次，创设合作的课堂气氛。音乐课教学中应强调学生学习合作意识，教师引导学生采用相互配合、团结合作的方法，强调教师与学生之间、学生与学生之间互助与合作的教学方法，有效的调动学生学习音乐的积极性、主动性和参与性。

2.内部动机激发

外部学习动机产生的激励效应维持时间较短，它依赖于情境刺激。只有当学生对学习感到有兴趣、有信心、有责任时，他们才会为学习付出努力。如：学唱歌曲《七子之歌》时，教师充满感情的讲述葡萄牙殖民者侵占我国澳门的历史故事，激起了学生强烈的爱国主义思想，学生热情高涨、情绪激昂，纷纷表现出对帝国主义的愤怒。在这种氛围下教师启发学生发表自己的感受，并让他们畅谈自己的见解。学生展开了激烈的讨论，争先恐后的举手发言，演唱时准确的把握了歌曲的表现情感，收到了意想不到的效果。这次学习，就达到了学生由学习内部动机激发学习外部动机的效果。但这样产生的激励效应维持时间较短，所以教师要时常在课堂上注意这方面的启发激励。

二、学习情境的创设

学习情境主要指在学习过程中通过想象、手工、口述、图形等手段使获知达到高效，这种情景伴随时代的发展有很大程度的创新。学习情境促进学生智力活动的展开，吸引学生的注意力。在音乐教学中，教师应重视学习情境的创设，培养学生创造性思维，通过讲解、提示、手工、图形等多种形式创设学习情境，引导学生感受理解音乐作品的背景、风格、调式等，鼓励学生积极参与音乐体验，勇于表述自己对音乐与众不同的感受和见解，从而培养学生的音乐鉴赏和评价的能力，提高学生的音乐审美能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真、善、美的音乐艺术世界里，受到高尚情感的陶冶。

三、学习兴趣的激发

1.切实改进教学方法

传统的音乐教学方式陈旧简单、单一枯燥，很难引起学习音乐的兴趣。初中音乐教学应以学生为主体，以参与艺术实践和探究为手段，音乐教师要用自主学习、探究学习、合作学习等新颖的、有效的教学方法来引导学生走进音乐，鼓励学生积极参与音乐探究与创作活动，激发学生学习音乐的兴趣，增强学生表现音乐的自信心。

2.合理安排教学内容

教育心理学研究表明，学生对所学内容感到新颖而又无知时，最能诱发好奇内驱力，激起求知、探究、操作等学习意愿。初中音乐教学内容过多、过深，特别是乐理知识、乐器演奏等让学生畏而却步，大大减弱了学生学习音乐的兴趣。音乐教学要从学生的实际出发，注意深浅得当、准确把握，才能全面培养学生学习音乐的兴趣，让学生喜欢音乐。

3.充分挖掘教学亮点

音乐学科有自身的学科特点，学生对音乐的兴趣往往是由音乐的独特性、表现性等魅力吸引的。音乐教师要注意充分挖掘音乐中的亮点，使学生对音乐感兴趣，如：教师应用诗歌、图形、声象、多媒体等各种各样的教学辅助手段，创设富有情趣的音乐情境，激发学生对音乐的特殊兴趣，让学生对音乐学习保持一种积极地心态，爱音乐、向往音乐，在音乐实践活动中感受音乐、体验音乐、创造音乐，让音乐走进学生心里。

4.帮助解决学习困难

学生在学习音乐的初始阶段往往会遇到一些困难，如乐理知识、音乐简谱等，闯过这些难关，学生就能顺利地掌握音乐的基础乐理知识，兴趣也会渐趋稳定。否则，学生在音乐学习中就会困难重重，学习音乐的兴趣就会锐减。音乐教师应当帮助学生解决困难，培养学生学习音乐的兴趣，由有趣、乐趣变为志趣。

初中音乐教学论文 第5篇

音乐课堂也需“互动”在学习新课标的同时，所感悟到研究我们的学生，创造出我们的方法，改变传统的教学模式 创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。

一、师生共同创造良好的教学开端 兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

二、师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围 让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1、创设舞台，展示自我 “互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动

中充分感受创作的成功感。

2、以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

3、开展音乐活动课的实效性 音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏„„这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高

实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果

初中音乐教学论文 第6篇

音乐教育体系; 初中音乐教学; 实践;

音乐一直是人们情感的寄托载体， 同时也是历史的见证者， 音乐教育体系在初中音乐教学中的实践， 是提高初中音乐教学质量的关键， 理应得到重视。

一、初中音乐教学中音乐教育体系的重要性

(一) 能够有效提高学生音乐学习热情

初中音乐教学与其他初中教学科目一样难逃“过分重视分数”的命运， 使很多教师盲目性地通过死记硬背来提高学生音乐考试成绩， 但这样与“以学生为主”教学原则是不相符的， 一定程度上打击了学生的音乐学习积极性。而音乐教育体系的应用则能够丰富音乐教学内容， 进而激发学生对音乐学习的热情[1]。例如， 音乐教育体系中包括配合舞蹈系列的音乐， 教师可以利用舞蹈和摇摆动作等激发学生的音乐学习兴趣。

(二) 能够有效提高学生音乐基础知识和技能水平

初中音乐教学的目的不仅仅在于提高学生音乐考试成绩， 还需要加强对学音乐鉴赏能力、创造能力等的培养， 为学生以后的音乐学习奠定良好基础。这就需要在初中音乐课堂上进行多方面知识教育， 如舞蹈知识、配乐知识和节奏知识等， 以提高学生音乐应用能力及综合能力， 从而提高学生的音乐基础知识及技能水平。而音乐教育体系的实践恰好能够实现对学生的综合性音乐教学[2]。

(三) 能够促进学生全面发展

音乐教育体系不仅含有音乐知识内容， 还含有舞蹈知识内容、乐谱知识内容、乐器使用知识内容等， 所涉及的领域非常广， 所以在初中音乐教学实践音乐教育体系， 无疑是对初中音乐教学中学生音乐综合能力及知识文化素养的培养， 不仅能够锻炼学生的视觉及听力， 还能够培养学生们的感性思维、逻辑思维和批判性思维， 进而培养和提高学生们的音乐想象力和创新能力， 最终促进学生全面发展。

二、音乐教育体系在初中音乐教学中的应用

很多初中生都是刚接触音乐课， 尤其是农村地区很多上初中的学生在之前都没有真正接触过音乐课， 所以对音乐课的认知还不高， 也没有对音乐学习重要性进行正确认识， 导致部分初中生难以提起对初中音乐课的兴趣。所以教师在进行初中音乐教学时除了要做好初中三年的音乐教学规划以外， 还需要在实际音乐教学中实践音乐教育体系， 因为音乐教育体系的实践能够提高学生的音乐基础知识及技能水平， 使学生学习音乐的积极性及兴趣得到提高。音乐教育体系在初中音乐教学中的具体应用措施如下：

(一) 将“歌唱教学”实践到初中音乐教学中

歌唱教学是音乐教育体系中的重要组成部分， 是最为基础的音乐教学方式之一， 对整个音乐教育事业发展都起着重要性作用， 故需要实践到初中音乐教学中， 以丰富初中音乐教学内容、完善其教学方式， 进而培养学生的人文音乐素养、歌唱技巧， 使学生带着情感进行歌唱， 以增加歌唱的感染力， 最终提高学生的音乐审美能力[3]。

例如， 七年级上学期音乐教学中教师可以开展音乐作品赏析及模仿活动， 鼓励学生去学习优秀的音乐作品， 并使用自己的方式展现出来。赏析时教师要多应用鼓励性语言， 让学生不断去提高自己的歌唱能力， 同时还需要利用多媒体技术将正确的发音和情感表达等方式具体化和形象化地展示给学生， 让学生不断练习自己的歌唱气息， 使他们发音越来越准确、情感表达越来越流畅、听力越来越好等。

对此， 教师可以选择《十送红军》作为学生练习气息、发音和听力的训练曲， 即教师先使用传统的教学方法将该歌曲的历史来源及风格等讲解给学生， 让学生整体上了解该歌曲， 然后让学生自己去感受该歌曲所表达的情感、所使用到的旋律等， 从而提高学生的音乐鉴赏能力。通过对《十送红军》赏析后， 很多学生都会了解到《十送红军》富含江南音乐特色， 整个音乐旋律都是循序渐进的过程， 能够有效培养学生的音乐情感。

(二) 音乐教育体系教学整个过程在初中音乐教学的实践

音乐教育体系包括组织、演绎和新课教学三环节， 三个环节都必须在初中音乐教学中得到实践， 具体实践过程如下：第一， 组织环节， 教师可以先将《黄河大合唱》播放给学生听， 让学生感受到黄河的宏伟壮观， 以吸引学生注意力， 从而提高学生音乐学习兴趣;第二， 演绎环节， 还是以《黄河大合唱》为例， 设置对应的问题， 如这首歌是哪个地区的?黄河在我国人民的心目中是什么样的地位?等等， 待学生们解答完问题后， 不仅学会了新的音乐曲目， 还深刻了解到黄河对我国的重要性及黄河的发展历史， 培养了学生的音乐情感;第三， 新课教学环节， 教师可以先讲解曲谱， 然后通过范唱来学习歌曲旋律， 帮助学生掌握歌曲的唱法， 通过PPT播放相关的音乐素材， 使学生更好地掌握这首歌曲[4]。

初中音乐教学论文 第7篇

研究我们的学生，创造出我们的方法，改变传统的教学模式

创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的

任务是――不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”

为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我

进行了“互动式”教学模式的两部分实践。

一、师生共同创造良好的教学开端 兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理

距离。

二、师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围 让音乐成为师生沟通的情感桥梁。

在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是

导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，

让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1、创设舞台，展示自我 “互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律

动中充分感受创作的成功感。

2、以“赛”激趣促学 好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、

和谐的教学氛围。

3、开展音乐活动课的实效性 音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学

生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，

更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高

初中音乐课堂教学论文 第8篇

关键词：多元音乐,初中音乐,课堂教学

多元音乐文化主张每个民族的音乐价值得到体现, 让每个民族的音乐都能够得到良好的尊重。初中音乐在进行教学的时候, 教师要多给学生介绍多民族的音乐, 让学生能够了解到不同音乐之间的差异性和多样性, 树立平等的艺术价值, 重视每个民族音乐的价值。初中学生在学习音乐的时候, 通过了解不同音乐的背景的差异以及价值内涵, 能够提高对多元文化的包容素质, 从而实现了文化的继承和发展。

一、初中音乐多元文化内涵

1. 美术和音乐的综合

在对学生进行审美教育的时候, 音乐和美术都发挥着重要的作用。在对学生进行审美教学的过程中, 教师要勇敢地将美术和音乐进行融合教学, 从而提高教学的效果和课堂的氛围。审美能力主要是强调学生对美的感受能力, 对艺术的感知能力以及对生活美学的创造能力, 教师要将美术和音乐进行融合, 让学生在音乐多元化学习的时候配合精美的美术教学, 在听觉和视觉方面全面提高审美水平。例如在进行《大海》部分《海浪的嬉戏》音乐教学的时候, 教师就可以在音乐中加入法国美术大师莫奈的《印象-日出》, 让学生在欣赏美术图画的时候倾听优美的音乐, 从而深刻地感受到音乐的魅力。

2. 历史和音乐的综合

音乐在不同的历史时期就会展现出不同的味道, 这就是音乐能够跨越时间而存在的原因。教师在进行音乐教学的时候, 要善于将多元化的音乐放在特定的历史背景中, 让学生能够了解音乐创作的背景以及描述的场面, 从而能够更好地体会到作者想要表达的感情。将音乐和历史进行融合, 既能够提高学生的历史鉴赏能力, 又能够提高学生的音乐感知水平。

3. 文学和音乐的综合

音乐歌曲通过文字进行感情的表达, 音乐用词不同产生的感情也会千差万别。音乐本身就是一门艺术, 和文学艺术紧密相关。初中音乐教师在进行教学的时候, 要将音乐和文学进行紧密的联系, 让学生细细体会文章的感情表达。教师要带领着同学们进入到文学的空间, 在这个空间中充满了想象力文学描述, 能够带给人精神上的享受。

二、初中音乐多元文化教学手段

1. 进行多元化演唱教学

初中音乐涉及的歌唱曲目非常多, 包含了不同民族和不同风格的歌曲, 教师要将这些歌曲统一起来, 从而培养学生的多元音乐素质。教师在引导学生演唱的时候, 要根据歌曲的不同情况进行不同的教学指导, 例如在进行《青春舞曲》教学的时候, 教师要让学生的声音靠前, 使用民族化的唱法;若是进行《茉莉花》歌曲教学的时候, 就可以根据学生的年龄, 指导着学生进行自然有感情的演唱。对不同的歌曲使用不同的方法进行教学体现了对学生的因材施教。

2. 进行多元化欣赏教学

对音乐具备良好的鉴赏能力是初中音乐教学的一项重点, 教师在进行音乐教学的时候, 往往忽视了学生的鉴赏音乐水平, 导致了学生只是了解音乐的表面知识, 确实不能体会到本质的感情。音乐鉴赏需要学生具备良好的音乐素养, 因此教师在进行教学的时候, 可以结合舞蹈、绘画、朗读等多种方法, 提高学生的意境想象能力, 能够从听觉中有更加直观的体验, 从而提高音乐鉴赏的水平。

3. 进行多元化创作教学

初中生思维灵敏想象力丰富, 在进行音乐多元化学习的时候, 通常都是能够进行一些音乐创作工作的。音乐创作要求学生具备良好的想象能力, 能够营造良好的音乐情境, 并且使用合理的语言文字表达自己的感情。教师对音乐创作非常感兴趣的学生要给予充分的鼓励, 让他们能够体会到教师的关注。在学生音乐创作遇到困难的时候, 教师可以给予良好的陪伴和指导, 给学生展示相关类的音乐作品, 以及其他类的音乐歌曲, 从而丰富学生的视野, 让学生拓展思路。音乐创作是一项比较困难的工作, 教师要鼓励同学们进行小组合作, 让每个成员都能够为音乐创作贡献力量。在进行创作的过程中, 可以使用电脑等多种设备, 提高创作能力和表现能力, 从而提高创作的兴趣。

三、初中音乐多元文化拓展实践

音乐是一门艺术, 来源于生活。教师在进行教学的时候, 要带领着同学们来到室外活动中, 提高学生的实践水平。初中生对社会的事件了解得还不够多, 在实践的时候能够将感性的认识上升到理性的认识, 从而对事物的本质有很好的提高, 这样在进行创作和学习的时候就能够提高音乐水平。教师可以带领着同学们来到音乐会, 让学生现场感受一下音乐的演唱环境。在学习红色歌曲的时候, 教师就可以带领着同学们来到革命根据地, 在观看这些红色纪念景点的时候了解音乐的内涵, 从而提高对音乐的理解能力。只有来源于生活, 并且对生活有很好的理解能力, 学生才能够更加投入的进入到音乐学习中, 提高音乐教学的效率。

多元音乐融合了多个民族的音乐特点, 使不同的音乐具有独特的情感, 从而让音乐打破了时间和空间的限制。初中音乐教师在进行教学的时候, 要以开放包容的心态, 给学生讲述不同文化的背景, 让学生采用不同的方法进行音乐的学习、歌唱、鉴赏和创作, 全面提高初中生的音乐素质。

参考文献

[1]陈珍梅.多元文化视野下的初中音乐欣赏课教学探索[J].中国科教创新导刊, 2013 (6) :52-53.

[2]鲁彩莲.借多元音乐作业展多彩人生蓝图——多元化音乐作业的创设与实践[J].音乐时空, 2014 (9) :85-86.