奥尔夫音乐课说课稿

奥尔夫音乐课说课稿（精选8篇）

奥尔夫音乐课说课稿 第1篇

《快快起床》中班音乐活动说课稿

各位领导，各位同行姐妹，大家好!今天我说课的题目是中班音乐活动《快快起床》。这是来自奥尔夫音乐教育体系的音乐，大家对这个可能不是很熟悉，我先介绍一下奥尔夫音乐的特点，这也是我上这堂音乐课的特点：

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。它的特点主要有：

一、注重节奏。

奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。

二、偏爱打击乐器。

奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。

三、即兴演奏

在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一部悦耳动人的交响乐。

四、音乐游戏

音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

奥尔夫音乐教案：《快快起床》

活动目的

1、倾听音乐，感知行走三拍后会出现闹铃的规律。

2、能比较清楚地用相应乐器表现音乐中闹钟行走的声音和闹铃铃声。

3、在呼唤宝宝起床的游戏中感受音乐歌曲带来的积极情绪。活动重难点

重点：通过各个环节的摸索及律动，在游戏中让幼儿听辩特定音效。

难点：让幼儿理解各个钟的声音，让幼儿扮演。队形及乐器的摆放

队形：幼儿成半圆形坐在老师周围。乐器：将所用乐器摆放在小椅子下方。活动筹备

道具：DVD机、音乐光碟、闹钟、布偶（小兔、小熊、小鸡）。乐器：手摇铃、响筒。活动过程

一、组织教学：

来，小朋友们，到老师这来，我们跟着音乐跳支快乐的舞吧。（摇手、蹲、摇摆、蹲走。）（《1两只老虎》伴奏）

二、实物引导

嗯，给你们看一样东西，这是什么？（小闹钟），小闹钟走路的时候是什么样的？（嘀答嘀答嘀答）谁来用身体动作模仿一下？

好，我们跟着闹钟的声音一起来走一下，（多种走的方式）。（《2嘀答嘀答》）

三、听辩“闹铃”、“闹钟”声

小闹钟除了会嘀答嘀答地走，它还能帮我们什么？（看好时间起床）那当我们看好时间的时候它会发出什么声音？（铃铃铃）。我这里也有铃铃铃的声音，待会你听到铃铃铃的声音就把小手举起来，好吗？

播放《3咕咕钟和闹钟》听音乐，举手。

四、感应曲式

你刚才听到了什么？（闹钟的声音）闹钟什么样的声音？（叮铃铃铃）那这个铃铃铃的声音是在什么时候发出的？ 我们来听一听，我把它画下来好吗？ 播放《3咕咕钟和闹钟》，老师画节奏。

我有没有把叮铃铃铃的声音画下来？哪里是叮铃铃铃的声音？这个像什么？这个小X代表什么？（小闹钟在走）小闹钟走了几下小闹铃就出来了，（三下）

我们一起来打打节奏，嘀答嘀答嘀答铃„„播放《3咕咕钟和闹钟》（老师指着节奏做举手代表叮铃铃铃）

我们再来一次，播放《3咕咕钟和闹钟》（老师带幼儿拍拍手，举手）

五、打击乐演奏。

小闹钟能不能干？哦，它闹了好几次铃声。今天呢我给大家带准备了两样乐器，你们认识它吗？这个是什么？（手摇铃、响筒）这个手摇铃的声音像小闹钟的什么？（像小闹钟叮铃铃铃）那么这个响筒呢像小闹钟的什么？（嘀答嘀答走路的声音）

喜欢它们吗？喜欢的话待会请你轻轻地，拿手摇铃扮演小闹铃，拿响筒扮演小闹钟。好，请把椅子下的乐器拿起来，我来找一找，谁是小闹钟（响筒）？谁是小闹铃（手摇铃）？我们来试试看：一、二、三、铃„„

我们跟音乐试试看。播放《3咕咕钟和闹钟》

小闹钤和小闹钟互换角色、位置。播放《3咕咕钟和闹钟》

六、《快快起床》

（把乐器放在椅子下）小闹钟为什么会发出叮铃铃铃，（是想叫别人起床）这里有三个小动物，我们来看看它们是谁？这是小兔，这个是小熊，还有一个是小鸡，这三个宝宝正在睡觉呢，小闹钟刚刚想叫醒它们，它们有没有醒啊？它说请你们帮帮忙，唱支歌来叫它们起床起好吗？我想唱支歌你们听好了，（范唱）我们来看看小宝宝有没有起床，好像还没醒。

请你们跟我一起唱好吗？播放《4快快起床》老师书写节奏，第二遍即兴舞蹈。

你们真棒，你们看谁起床了？小兔：谢谢你让我起床，我以后再也不睡懒觉了，请你们待会用好听的声音叫其它的小动物起床。你们看小熊还没有起床，我们站起来吧。跟小熊打声招呼。（一起舞蹈）播放《4快快起床》

快起床快起床，唱得真好听，我看小熊马上就要起床了，请你拿上你的乐器，我们一起来叫小熊起床好吗？（舞蹈，乐器）播放《4快快起床》

你们真棒，小熊也起床了，但是小熊说了一句什么话你知道吗？它说小闹 铃的声音真好听，铃铃铃钟响铃铃铃钟响，可是它听到小闹钟啊快起床快起床，要跟这音乐的节奏来好吗？我们再来一次，播放《4快快起床》打击乐器，老师指挥。

小鸡还是没起床，小闹钟想过来帮忙了，你听它又发出声音了，播放《5咕咕钟和闹钟、快快起床》（站起来）

七、结束：

小鸡说谢谢你们，跟你们做个好朋友吧，小动物都被我们叫醒了，我们到外面把其它的小朋友叫醒来好吗？来，跟着顾老师到外面去。播放《5咕咕钟和闹钟、快快起床》

奥尔夫音乐课说课稿 第2篇

各位领导、各位老师：

大家好！今天我说课的内容是小班的奥尔夫音乐活动《peepeepoopoo》，此活动选自台湾美育奥福音乐教育活动教材——小班的主题活动《云妖的宝贝》之中的《儿谣peepeepoopoo》。

（一）说教材

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff 1895—1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。我选的教材内容是关于幼儿生活卫生常识方面，，音乐充满童趣,形象鲜明突出,容易引起幼儿学习的兴趣，且游戏融入教学活动过程中,符合幼儿的年龄特点和学习特点。正如《纲要》中所述：“既符合幼儿的兴趣和现有经验，又有助于形成符合教育目标的新经验； 既贴近幼儿的生活，又有助于拓展幼儿的经验。”

（2）幼儿现状分析：小班孩子年龄小，独立性差，常常爱模仿别人，他们的思维仍带有直觉行动性，主要依靠动作进行，需在亲身体验、探索中去发现事物的特征。

（3）说活动目标： 奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。它是我们的音乐教学活动中最重要的.部分，且学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。根据《新纲要》中指出：以幼儿为主体，制定相适宜的活动目标，结合音乐活动的特点及自身的思考，我制定了以下的两大目标：

1、感受音乐,感应儿谣的语词节奏．

2．培养幼儿良好的生活卫生习惯。

（4）说活动重点、难点

此节活动的重点是：让幼儿通过听音乐来感受并体验音乐。之所以把这个作为重点，是因为“感受音乐”对于幼儿来说，还是一个有待于加强的过程，还需多多培养。他们虽然能听完一首曲子，但不一定代表能够听懂这首曲子，这是一个需要去体验、感受的过程。

难点是：感应语词节奏，如何引导幼儿在叠词上准确地拍节奏。之所以把这个设为难点，是因为平时孩子都能难完整地为一首曲子伴奏，现在要为叠词来

伴奏，还是比较困难的，需要一定的听辨能力和注意力才能完成。

（5）说活动准备：活动准备是为具体活动目标服务的， 同时幼儿是通过与环境、材料的相互作用来获得发展的。为使活动呈现出趣味性、综合性和活动性 ，寓教育于实际操作和游戏中，我做了以下准备：

活动前的准备：

课前请家长有意识地让幼儿粪便与良好习惯形成的关系，并观察自己粪便的形状。

活动中的准备：

1、故事挂图。  2、软垫（与幼儿人数相同）。 3、粪便与食物的图片。。

（二）说教法：

《新纲要》中指出：教师应成为活动的支持者、合作者、引导者，玩中应力求“形成合作探究式”的师幼互动。因此本节活动教师除了以亲切、饱满的情绪影响孩子外，还采用了适宜的方法组织教学，在当中使用的教学方法有：游戏法、交流讨论法、启发联想法、情绪体验法、奥尔夫教学法等。每种方法它在教学活动中都有着重要的作用，但它也有主次之分。其中本节活动最主要的方法是奥尔夫教学法和情绪体验法。为什么呢？因为本节活动主要是奥尔夫音乐活动，而音乐活动离不开情绪情感的作用，幼儿的情绪情感往往在情境中产生，所以我创设幼儿喜欢的而且又好玩的“厕所-马桶游戏”的这个氛围，使整个教学活动动静结合，让幼儿在轻松、愉快的环境中学习，做到寓教于乐。

（三）说学法：

因为幼儿的年龄特点，老师特意创设了一个“好玩”的氛围，引导幼儿自主地参与到音乐活动中，激发幼儿的学习兴趣，引导幼儿去感受、体验乐曲，并根据乐曲作出相应的反应，在“玩中学，学中玩”，尽量营造宽松的环境，让幼儿乐学。

（四）说活动过程：

根据欣赏的一个过程以及每节活动的一个循序渐进的原则，我设计了以下的几个环节：

1、以故事导入，激发幼儿参与活动的兴趣。

这一环节以故事导入，而教师所编的这个故事恰好是与乐曲内容相符的，目的除了是想吸引幼儿的兴趣外，还有就是为了能够帮助幼儿更好地理解音乐作品，为下一环节的展开做准备。

2、感受音乐。

通过让幼儿说出小云妖上厕所的声音,丰富孩子的词汇,发展幼儿的语言能力。让孩子跟着老师一起学小云妖上厕所的样子,使孩子能够亲身去感受音乐、感应音乐的节奏,这个环节,重新调动了孩子的兴趣,让孩子更有信心去探索和尝试。

3、配上语词，再次感受音乐。

此环节是活动的重点，如果处理得不好，下面的游戏就将很难进行下去。在这一环节，要让幼儿感受乐曲语词的节奏。

4、马桶游戏。

用形象、生动的教具,激发幼儿唱歌的积极性,既帮助幼儿理解歌词内容,又有利于幼儿节奏感的培养。

这一环节是此节活动的难点之一，让幼儿要配合语词的节奏来表演，对他们

来说还真是困难。但这样子也很好地培养了孩子的听辨能力。

5、讨论并认识粪便与食物的关系。

利用一些直观教具图片做游戏、如让幼儿找食物连接看看食物之间的合理搭配,激发幼儿学习的兴趣。从而提醒幼儿的健康并养成良好的饮食习惯。

（五）预知的活动效果

奥尔夫音乐课说课稿 第3篇

一、活动由来

这节“落叶”活动源自生活中孩子们的一次发现。秋天到了, 天气渐渐转凉, 在户外活动时孩子们纷纷被地上的落叶所吸引, 有的捡叶子, 有的抛叶子, 孩子们如获至宝, 陶醉在茫茫的叶雨中。见孩子们如此感兴趣, 随后教师便组织孩子开展了一系列关于叶子的活动, 如叶子拼画、画叶脉、手撕叶子等, “落叶”活动便是其中的一节。

音乐活动较为抽象, 小班幼儿多以欣赏、演唱、律动为主, 而此次活动需要孩子们听辨出每句中“叮”的声响, 虽然有一定的规律性, 但对于小班幼儿来说, 他们分析能力较弱, 记忆特点为瞬时记忆, 所以对整首歌曲“叮”的声响次数难以准确掌握。为了顺利地开展活动, 完成此次活动的两个目标, 给幼儿以直观的引导, 教师借助电子白板的多种功能来辅助开展此次活动。

二、活动目标

(1) 能按数取物, 随音乐进行表演。

(2) 初步尝试看图谱标志操作乐器。

三、活动准备

为了更好地服务于本次的活动目标, 完成活动内容, 准备了撞钟、塑料树叶、白板课件。

四、活动环节与策略

本次活动的环节与策略由四部分组成:

1. 去郊游音乐入室

首先运用白板的声音链接功能, 播放欢快的音乐, 引领幼儿律动入室。在幼儿进入教室后, 一幅美丽的落叶动态画面呈现在眼前, 给幼儿一种身临其境的感觉, 仿佛来到叶雨丛林, 使孩子们一下便进入了角色。当问孩子们叶子是怎么落下来时, 一阵风声的播放验证了孩子们的答案, 孩子们好奇的眼神里随之而来的是欢喜。

2. 幼儿完整倾听, 初步感受歌曲

“风儿吹下来多少片叶子?”随着教师的提问, 孩子们完整地欣赏了歌曲。但一遍似乎并不能使孩子们在回答问题时自信满满, 只有几个小朋友随之互动, 接下来的设计, 便满足了每一名幼儿的需求。

3. 白板演示, 帮助幼儿感知“叮”的声响次数

利用电子白板的多种功效将歌曲中的每一句都呈现出来, 使幼儿分句倾听, 感知“叮”的声响次数, 了解其与叶子落下的数量关系, 并通过不同的互动形式进行验证。

首先, 在听辨第一句的前半句后, 利用白板的拖拽功能, 幼儿将自己听到的叶子数量拖拽到格子内, 用播放后半句的方法来进行验证。孩子们听到答案时再次兴奋起来, 从而调动他们参与的兴趣。

在第二句的播放中, 从孩子们聚精会神的眼神中可以看出每名幼儿都十分明确自己的任务, 都真正参与进来了。孩子们似乎觉得还是简单, 都笑着将答案脱口而出。不过第二次答案揭晓的方式再次吸引了幼儿, 又将他们的注意力集中回来, 利用板擦的功能, 将答案覆盖, 请幼儿用“魔法棒”将答案变出来, 孩子们争先恐后地尝试操作。

随之而来的第三句, 运用了隐藏后拖拉的方式将答案揭晓, 孩子们的参与热情极高, 虽然随着声响次数的增加, 难度增加, 但孩子们都希望自己能够上前感受白板的神奇功能, 所以热情未减。

直至第四句神奇魔水、透镜功能的运用, 孩子们的参与热情仍旧没有减退, 通过逐句分句孩子们掌握了歌曲内容, 了解了“叮”的声响次数关系。

4. 乐器演奏

接下来就是我们的第二个教育目标, 引导幼儿用乐器准确演奏声响, 为此教师出示了图谱, 利用白板的拉幕功能由局部到整体地呈现图谱, 使幼儿有目的地观看, 易于对图谱中的图标进行初步分析, 使幼儿更加明确乐器操作标志。最后以落叶律动游戏结束此次活动。

白板的利用使孩子们的参与热情在一个个神奇功能的参与下从一个高潮到另一个高潮, 实现了此次活动的目标, 使活动顺利完成。

五、活动反思

此次活动运用多种信息技术手段, 让幼儿在看、听、做、演的过程中积极参与, 主动思考, 大胆表演, 最终完成活动目标。活动的突出特点是:

(1) 捕捉幼儿生活点滴, 挖掘教育价值。通过对幼儿在生活中兴趣点的关注来挖掘教育契机, 真正做到活动源于幼儿的生活。

(2) 运用现代信息技术, 活跃课堂气氛。在活动中视听结合, 使孩子们充分感受视觉与听觉的双重刺激, 从而激发幼儿的参与兴趣。

(3) 运用现代信息技术, 使活动由简至难, 层层递进。通过电子白板的多种功效, 在互动的过程中, 使孩子们感受“叮”的递增与递减, 真正做到在玩中学。

奥尔夫音乐 第4篇

卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。1924年与舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑创办了一所初级学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。

在当时的20世纪初，欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格，新结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人歌特合办了一所“军特体操—音乐—舞蹈学校”，使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。

下面，我们来看看奥尔夫音乐为什么有别于传统音乐呢？

1.首先，它是多种元素的综合

奥尔夫认为原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，可以说音乐是综合的艺术。

我们要怎样来理解它的综合性呢？1.它可以是教学资源和手段的综合：我们可以将音乐、舞蹈、语言三者融为一体，让孩子用词语来模仿、创造节奏，用肢体和舞蹈来表现音乐，抒发情感。2.音乐可以用不同的表现手法来诠释：艺术是相通的，儿童可以通过绘画来展现音乐，通过戏剧表演来创作和延伸。3.音乐学习的目的不是单纯唱一首歌，演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐带来的丰富内容。在掌握节奏、节拍、音效、曲式、指挥等音乐各个方面知识的同时，音乐中还融合了其他学科的知识，如：各种文化背景、风俗习惯、一些简单的科学知识和原理等。

2.其次，奥尔夫音乐强调即兴性

即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分，奥尔夫说：“一切都是幻想。”

音乐是无形的，因其无形而给孩子提供了更大的想象和创作空间。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们对音乐有更直接、原始的反应。

我们可以给孩子更大的自由去欣赏感受音乐，而不是将自己对音乐的理解强加给孩子。乐器的选择也可以更广泛，生活中的许多常见物品都可以成为孩子们敲敲打打的乐器。

3.再次，奥尔夫音乐可以让孩子随性表演

奥尔夫的音乐不是表演，也不是舞台艺术，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。

当音乐响起，孩子们会不由自主的扭动身体表达喜悦，小屁股扭起来、嘴里哼唱起来，有的还会几人拉起圆圈自由旋转。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。它能够表达孩子最自然的情感体验和艺术创造。

奥尔夫音乐以其独特的魅力感染着孩子和每一位参与者，如果您也想和孩子一起尝试，在律动、欢快的节奏和优美的音乐中一起感受、体会音乐带来的创造力和表现力，可以尝试：

1.有趣的节奏训练

节奏是音乐组成的基本元

素，是音乐的灵魂。我们可以尝试采用不同的方法让节奏活起来，以便孩子用心去感受、掌握节奏。

在节奏中，我们可以鼓励孩子用身体各部位去尝试拍节拍或节奏，让孩子的身体变得会演奏。刚开始父母给音乐配上自编的、有趣的词语，以词语为引导进行节奏练习，然后渐渐地培养他们注意倾听乐曲的节奏。通过这样的活动，儿童已经可以很好的运用多种肢体动作来表现同一种节奏。

例如在《加沃特舞曲》当中，我们可以用大小不同的国王的王冠来进行节奏训练，大的王冠代表四分音符，小的一组两个则代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的时值长短；在音乐《大西瓜》中，鼓励孩子探索用肢体的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出节奏，并用不同的西瓜代表不同的声部，各声部用不同的节奏型进行演奏。

2.即兴式的肢体造型表演

卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在音乐活动中我们要秉承着这种理念，鼓励孩子在聆听音乐的同时用肢体动作表达内心情感，体验音乐，展现每个人的独特个性。

在音乐活动《爆米花》中，孩子们可以把自己想象成一颗小小的种子，通过在机器中的不断碰撞，最终变成各式各样的爆米花；在《加沃特舞曲》当中，请宝宝想象，如国王的动作是帅气的，精灵的动作是可爱的，王后的动作是美丽的，启发宝宝进行动作的创编；在听音乐《冰冻游戏》时，父母可以要求孩子在听到特殊音效的时候定住造型。我们为孩子创设一个神奇的氛围，儿童需要想象，根据冰冻人出现的不同场景做出不同的造型，有时变成石头、有时变成大树、有时变成小鸟或其他小动物。

3.随心的感应曲式

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

在音乐活动《库企企》中，我们可以通过一个有趣的故事来引导孩子：“在我们身边，住着许多美丽的仙女…… 今天，我们要找一位叫做“库企企”的仙女，她可以给我们带来智慧。可是，找到她，需要翻过四座大山，登上四个台阶……（引导他们感受音乐中的8拍和音乐的上行，也体会到了乐曲的四个乐句）；教师又引出仙女送给孩子们的礼物——“地图”，把音乐的图谱完整的展现出来，将音乐图像化、形象化，给孩子一个完整直观的体验。

《加沃特舞曲》中，我们可以以角色感应的方法帮助孩子进行曲式结构的分析，用国王、王后和精灵的不同角色划分曲式，便于他们清楚地区分乐曲的结构；在《小老鼠打喷嚏》这首乐曲中，以小老鼠打喷嚏来表现A段有规律的划音，以小老鼠晒太阳取暖表现B段舒缓的音乐，儿童很容易就理解了曲式。

4.乐器的创新性探索

这应该是孩子们最喜欢的游戏了。为了增添他们探索乐器的兴趣，父母可以同宝宝一起进行自制乐器的尝试。 自制乐器大都取材于生活，创设和使用时更广阔随意，能很好的发展宝宝的想象力、动手能力。特别是在提倡环保的这个时代，自制打击乐器能更好地激发孩子变废为宝的意识，为孩子提供自由创造的平台，引导他们在自然的状态下接触音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐，让幼儿感受到音乐无处不在的魅力。

在生活乐器区，有许多从生活中搜集出来的、能够发声的乐器，例如：厨房里经常用到的锅、碗、瓢、盆、铲子、锅盖等可以变成敲奏乐器；洗衣服用的洗衣板作为刮奏乐器；洗衣桶作为低音打击乐；奶粉盒装上豆子变成海鼓；饮料玻璃瓶子一个个悬挂起来，成简单的音阶……这样无形中就形成了一组生活中的打击乐队，孩子参与搜集、演奏、配乐，充分体会到了音乐无处不在。

在变废为宝区，父母和孩子可以一起利用废旧材料制作乐器。有纸盒上绷上皮筋做成的弹拨乐器；果冻盒子堆叠装入豆子做成的散响乐器；贝壳中粘上石头变成了响板；粗筋可以模仿大提琴作为低音；奶粉桶作为打击乐器，薯片桶可以做成腰鼓；废旧光盘制成的镲；当然也有孩子简单的将易拉罐装上豆子敲击等等。因为是自己动手制作的，孩子们对乐器音效的探索兴趣就会高涨很多，他们可以随意地敲敲打打，展示自己的乐器，音乐的创作自发自然。

音乐的本质具有不确定性，因其无形我们可以充分的让孩子感知、体验，从而内化为自身的经验；音乐是美的，它的感染力会带动孩子全身心投入、舞之蹈之。别犹豫了，和您的孩子一起开始音乐的畅想吧！

奥尔夫音乐课说课稿 第5篇

什么是奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、即兴性；

2、综合性；

3、参与性；

4、自然性；

5、民族性

6、大众性。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

用奥尔夫音乐培养多才宝宝孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。

1、培养宝宝对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。

2、培养宝宝的专注力和协调能力

由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养宝宝的听力和创造力

0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。

4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。

4、培养宝宝的情感

由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

5、培养宝宝其它艺术天分

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

奥尔夫儿童音乐教育基本特色

（一）在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育

奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。

在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中

奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力

从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。

在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强***师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力

节奏训练

敲击节拍

方法：在背诵儿歌和有韵律的唐诗时，成人和孩子都会不约而同的拍手或做一些动作来打节拍。在宝宝唱歌时成人也会同他一起按节拍拍手和做动作。节拍是学习音乐、文学、艺术的必修课，宝宝在刚接触时就不自觉地喜欢上了。家长不妨再进一步让宝宝学习敲击来应和音乐中的节拍。如果家中有一些打击乐器也可以随时应用。家庭中的日用品，如筷子、盘子、金属器皿、盒子等都可以作为敲击乐器。例如用筷子来鼓击一个纸盒，在四三拍子的音乐中，先击盒子中央一拍作为强拍，再击盒子边上两拍作为弱拍。在四二拍子的音乐中，先击盒子中央一下，再击盒子边上一下。在四四拍子的音乐中，先击盒子中央一下，盒子边上三下；或者在盒子中央一下，边上一下，中央轻轻击一下，边上更轻击一下，以表达强、弱、次强、最弱的节拍。

在宝宝学会击节拍之后，家庭可以组织音乐会。如果有一位家长会演奏某种乐器可以作主题演奏，另一位家长和宝宝各用不同的器皿敲击节拍。也可以让录音机播放主题音乐，家庭成员各取不同的器皿，轻轻敲击，使主题突出，节拍鲜明。在敲击节拍的基础上，宝宝可以用手指挥，家庭成员敲击，让宝宝练习当个小指挥。

目的：锻炼孩子的节奏感，学会简单的节拍。

韵律活动在音乐教学中的作用

韵律活动在音乐教学中是一个必不可少的教学环节，也是课堂上常采用的一个教学内容，在整个音乐教学中起了重要作用。

有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说：“如果旋律是音乐生命的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐教育中的重要作用。

瑞士音乐教育家达尔克洛兹就是“体态律动学”的创始人，他认为：“对音乐的感受不仅仅反映在心理上，同时也反映在身体上”。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。在音乐教学中韵律活动是一个必不可少的环节，体会到了韵律活动在音乐教学中的重要作用。

一、增强学生的节奏感韵律活动，是增强节奏感的一条重要途径，首先是认识节奏型进行读的练习，让学生分别按节奏型和节奏长短时值进行读。并让学生边划拍边读，边击拍边读。通过读掌握基本结构，增强节奏感。为了活跃课堂的气氛加强节奏感的训练，还采用出示固定的结构，让学生填词。如：××|×××|、老师，辛苦了，还可以先说一句话然后再写出节奏。如我在一次示范课上做此项练习时，有个同学说：老师好！老师好！欢迎老师来指导！节奏是：×××|×××|×× ×× |×××|，学生边拍节奏边读，形成多样的韵律活动，逐步增强了学生的节奏感。

二、发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，启发学生根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发同学听钟摆声。嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声。教师敲鼓，学生边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× ××××。汽车喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。马蹄声×× ××嗒嗒、嗒嗒让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。不但要发现节奏还要培养学生去创造节奏。我在教学中采用了音乐教育家卡尔奥尔夫的拍照掌、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏教育方法。将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲后，老师根据歌曲的情绪特点，编配“声势”练习，出示编配的节奏图，学生边唱边做。而且动作又进一步扩展弹指、弹舌等。如在“我心爱的小马车”这首歌曲中加入弹舌，效果特别好。就像马蹄声，形象生动。学生非常喜欢声势训练。由教师编配逐步过渡到让学生自己创编的练习，让学生充分发挥自己的想象进行编配，学生是跃跃欲试，想象力极其丰富。如歌曲“过新年”学会后，我把学生分成四组，每组编配歌曲的一部分，大家编好后，一组选出一位同学组成一个完整“声势”带领全班同学边唱边做。教学效果非常好，同学的想象力和创造力都得到了发展

三、激发学生的学习兴趣节奏是一个最有力的音乐源泉，为儿童创造一个有利于动手、动脑、动脚的学习环境。让他们在愉快的情绪中激发学习音乐的兴趣。节奏游戏是孩子们最喜欢、最直观、最能激起兴趣的活动。我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让低年级的学生学习四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练了同学们的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。

把韵律活动贯穿在音乐教学中，还注意引导学生把注意力放在音乐的长短、强弱、速度等。培养学生的感受和理解能力，恰当的把握节奏。综上所述，韵律活动在音乐教学中具有重要作用。

家庭音乐启蒙备忘录

对于幼小的宝宝而言，没有比艺术教育更适合他们了，而在艺术的殿堂上，进行音乐启蒙及开发当属最佳。因为，0-3岁的小宝宝尚没发育完全，学习舞蹈或画画有可能伤及四肢及手指的筋骨。而惟有音乐接触得越早，对宝宝则越有益处。这样，不仅可增进宝宝的乐感，更重要的是多听高雅的古典音乐，还能开发宝宝的右脑，从而使左右脑功能平衡。

音乐启蒙和开发，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上了一副展翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越——

备忘录No.1 多让宝宝聆听周围美妙的声音

宝宝出生后，便应该逐渐引导聆听周围的声音及音乐：

* 听能发出悦耳声音的玩具，或在房间里挂一个能发出清脆悦耳声音的风铃。

* 听厨房中的切菜声，听锅碗瓢盆碰撞时发出的音响。

* 听自然界的刮风声、雷雨声及雨滴声、流水声；各种昆虫、鸟类、家禽发出的鸣叫声。

* 听各种交通工具，如火车的隆隆轰鸣声、飞机的嗡嗡声；汽车、火车及轮船发出的鸣笛声。

* 让宝宝辨别家中亲人，如爸爸、妈咪、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音；辨别人们表达不同情感的声音，如高兴、生气、着急等。

* 让宝宝闭眼听三种声音，即小铃、小鼓及木鱼。然后，请宝宝说出声音的发出顺序。

* 唱不同的歌曲给宝宝听，给宝宝听不同乐器的声音，如口琴、笛子、小提琴、钢琴、手风琴等；听不同乐器演奏的乐曲或交响曲（适合大一些的宝宝）。

备忘录No.2 玩制造悦耳声音的游戏

当宝宝一旦能坐立时，就可以让他“演奏”各种“乐器”：

* 用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具。

* 在气球内装进几粒豆子，然后将它吹起。这样，宝宝就得到一个能发出嘎嘎声响的“乐器”，气球会将声音放大。也可将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，让宝宝摇摇，听听会发出什么声音。

* 把多个装有不同体积水的瓶子，让宝宝用汤匙轻轻敲打，每个瓶子会发出不同的音高。

* 摩擦不同材质的东西，如搓玻璃纸、纸袋、塑料袋；把橡皮筋抻长后放开，就能够发出弦声。

* 有条件时，妈咪可敲打真正不同的乐器，然后，将不同乐器发出的声音，排列出***的节奏。如先敲定音鼓“咚咚”两下，随后敲三角铁“叮”一下。这样，即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……的音乐节奏”。经常这样训练，能增强宝宝的节奏感。

备忘录No.3 多做有节奏感的游戏

* 用拨浪鼓、铃鼓打出有节奏的声音让宝宝听，然后，让宝宝自己拿着敲打。

* 让宝宝骑在妈咪的腿上，一边给念有节奏的儿歌，一边使宝宝身体上下颤动。

* 与宝宝一同做拉锯、扯锯的游戏，并且一边做一边唱歌；或有节奏地念儿歌。

* 用两块竹板（可用积木代替），敲打出快慢、长短不同的声音，以表示不同的动作。让宝宝听一听，哪个声音像马儿在奔跑？哪个声音像大熊走来了？

* 让宝宝做各种模仿动作，如打鼓、吹喇叭及学小兔跳、小鸟飞。

备忘录No.4 随时随地播放音乐或唱摇篮曲

* 宝宝在3岁前听觉最为敏锐，是训练音感的最佳时机。因此，从宝宝一出生起，妈咪每次喂完奶，一边轻轻拍动宝宝的背，或轻轻推动摇篮，一边哼唱摇篮曲。

奥尔夫音乐课说课稿 第6篇

1、感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情，初步理解乐曲ABAB’反复的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。

2、引导幼儿在现有生活阅历的根底上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

活动预备：

教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条〞一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。

活动重点、难点：

重点：感受乐曲轻松、诙谐的心情，并大胆用动作开心地表现。

难点：初步理解乐曲的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加。

活动过程：

1、幼儿完好地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的心情。

2、教师结合教具简述故事?牙膏舞会?，关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。

3、结合图谱，欣赏音乐，初步理解乐曲构造。

〔1〕教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条;提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗?

〔2〕幼儿随音乐指图谱提问：挤牙膏时，音乐一样吗?有什么变化?

〔3〕请力量强的幼儿听音乐领指图谱。

4、教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

5、完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。

6、教师简洁介绍乐曲，启发幼儿起名字。

活动延长：

1、可在欣赏音乐的根底上，学惯用打击乐器为乐曲伴奏。

奥尔夫音乐课说课稿 第7篇

奥尔夫音乐教育及奥尔夫教材10套

严格意义上说，奥尔夫不是一个早教机构，它是以德国著名作曲家，教育家卡尔·奥尔夫命名的一套音乐教学体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

目前国内有一些机构获得了国外奥尔夫机构的授权，在国内开展培训教师、推广奥尔夫教学法的工作，其中中央音乐学院继续教育学院是一个最重要的培训机构。很多接受了他们培训的个人或单位，再各自开业招生，办各种奥尔夫班，有点类似小学生上的奥数班的模式。

一、特色：

奥尔夫理论是一个非常完善的理论，其表现形式主要为节奏和打击乐，自己有一套专用的教具，目前国内的奥尔夫培训基本就是教授如何使用这些教具。

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

二、欠缺：

由于奥尔夫体系不是由一个统一的机构推广，所以鱼龙混杂，各地开办奥尔夫班的很多，无法衡量教学标准，奥尔夫先生早已去世，他创立奥尔夫的本意是希望各国教师根据本国的实际，在奥尔夫的体系上开发出适合本国使用的课程，而目前中国本土的培训机构由于能力所限，很难在奥尔夫理论的基础上开发出自己课程，更多的只是靠现有的奥尔夫教具使用法来开发课程，最终变成了一个以教具为核心的课程。应当说，目前能真正领会奥尔夫体系精华，并开发出高质量早教课程的机构很少。更多的是只徒有其表，缺乏内在实质的内容。

三、推荐教材：

1.《小小智慧树奥尔夫音乐游戏》1DVD 2.奥尔夫从头到脚音乐

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奥尔夫音乐

3.奥尔夫音乐培训课程18CD 4.奥尔夫音乐优质课教学视频（32集）5.奥尔夫亲子游戏(陈淑宜)6.奥尔夫春夏秋冬12CD MP3 7.奥尔夫音乐AB班

8.奥尔夫音乐故事--儿童音乐故事宝盒6CD-MP3 9.奥尔夫幼儿园音乐游戏视频10VCD 10.脑力潜能开发训练之增强记忆音乐奥尔夫音乐

解析奥尔夫音乐教学法 第8篇

(一) 健全人格的培养

相比较其他的音乐教学法, 奥尔夫音乐教学法更重视健全人格的培养, 音乐只是一个手段, 通过音乐的学习来自身自我修养是关键。音乐教学中还加入了舞蹈、诗歌、美术以及戏剧, 多方面提高孩子的素养, 在音乐的感染下树立正确的人生观和价值观。

(二) 全员参与

天分阻碍了很多孩子学习音乐的道路, 有天分的孩子才能学习音乐这个说法过于片面, 讲授孩子音乐并不是让他们成为音乐家, 只是希望激发他们的兴趣, 陶冶情操。奥尔夫坚持每个孩子都有学习音乐的能力, 让他们在学习的过程中感受到音乐的魅力。奥尔夫音乐教学法采取“玩中学, 学中玩”的教学手段, 将枯燥的音乐理论与实践结合在一起, 将音乐的难度大大降低, 让每个学生都能在很短的时间内掌握学习的技巧, 增强孩子的自信心。

(三) 感知的力量

大部分的音乐教学只是简单地讲解理论知识, 学生的积极性被削弱, 刚刚接触的学生无法在有限的时间里理解和消化老师讲解的内容。奥尔夫强调感知的力量, 首先让孩子自己接触和了解音乐, 激发他们的内在潜能, 当他们掌握基本的技巧之后讲解相关的音乐知识。通过游戏式的教学方式激发孩子的兴趣, 了解“怎么做”之后再学习“为什么”。

二、奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异

(一) 激发兴趣

兴趣奥尔夫音乐教学法的基本出发点, 只有激发孩子的学习兴趣才能让他们真正喜欢上音乐。奥尔夫通过游戏的方式将不同的乐器和音乐结合在一起, 让孩子亲身感受到音乐的魅力, 根据自身的实际情况制定相应的学习计划, 这种教学方式质量和效率更高。传统的音乐教学法忽视了学生的主体位置, 课堂上的大部分时间由老师讲解相关的理论知识, 学生只是被动接受知识, 课堂缺乏生机和活动, 教学效率低下。奥尔夫音乐教学强调音乐与内心的交流, 让孩子从内心里喜欢和接受音乐才达到最终的教学目的, 激发兴趣是两种不同教学方式最大的不同。

(二) 综合性的教学

奥尔夫教学中不仅仅是音乐知识, 还包含语言、美术以及表演等多方面的知识, 从不同的角度来促进孩子的成长。例如在学习《落叶歌》时还是可以画出自己印象中的落叶, 充分发挥学生的想象力和创造力。在听音乐的过程中感受不同乐器发出的声音, 在唱歌的过程中孩子也可以跟随着音乐的节奏作出相应的动作, 增添课堂气氛。一节音乐课并不是简单地学会了一首歌, 更学习了美术、自然以及舞蹈等多方面的知识。传统的音乐教学只是老师根据教学大纲的指导来讲解知识, 老师唱一句学生唱一句, 教学方式单一枯燥, 没有很好地将音乐和其他的学科联系在一起, 过分重视音乐技能的提高, 而忽视了音乐素质的培养, 很难实现孩子的全面发展。要想真正激发学生的学习兴趣, 老师一定要学会利用不同的手段来让学生参与到音乐活动中, 自觉地喜欢上音乐。奥尔夫音乐教学法最大的魅力就是可以通过不同的教学方式让孩子掌握各种不同的知识, 既扩展了学生的知识面, 又提高了学生的积极性。音乐教学中坚持综合的理念, 是传统音乐教学需要学习的地方。

(三) 能力的培养

奥尔夫音乐教学法的能力培养主要表现在两个方面:一方面是重视孩子创造力的培养, 创造力是学生学习音乐的重要条件, 通过自己的理解创造出与众不同的音乐才是现今教学的最终目的。奥尔夫将教学过程置于教学结果之上, 学生在学习中不需要按照老师的要求来, 重要的是参与到学习中, 跟随自己的意愿完成任务。学生在探索的过程中很好地锻炼了自己的创造能力, “主动做”是教学的基本, 教学效果并不是仅仅根据最终的结果判定;另一方面是增强学生的自信心, “相信自己能行”是奥尔夫教学的理念, 在探索的过程中实现自身的价值, 增强自信心, 敢于在众人面前展现自己的才华, 自信心是学生今后学习和生活的强有力的支撑。奥尔夫教学采用分组的形式来培养孩子的团队协作能力, 让内向的孩子也能融入到大家庭中, 在交流的过程中要学会互相尊重, 学会听取他人的意见, 实现自身的健康发展。但是传统的音乐教学法缺乏对孩子创造力和想象力的培养, 大部分的学生在音乐学习中缺乏自信, 不敢在众人面前表演。老师将专业知识和音乐技能作为教学的重点, 填鸭式的教学忽视了学生的主体性, 遏制了学生各方面能力的均衡发展。

三、结语

随着社会的不断进步和发展, 未来需要更多的综合性人才, 现在的教学应该重视学生创新能力的培养, 老师应该树立正确的教学观念, 摒弃错误的教学思想。学生是学习的主体, 将课堂上更多的时间留给学生自主学习和创造, 不能过分重视教学的结果而忽视了教学过程的作用, 让孩子主动学, 才能更好地达到预期的效果。“学中玩、玩中学”是现代音乐教学今后发展的方向, 培养出真正的音乐人才。

参考文献

[1]程敏.奥尔夫音乐教学法在职业教育音乐课中的探究运用[J].大观周刊, 2011, 47.

[2]范小曼.奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的启示[J].艺术科技, 2014, 3.

[3]卢斌.奥尔夫音乐教学法在中学课堂的应用[J].文艺生活·文艺理论, 2013, 6.