丝绸服装范文

丝绸服装范文（精选11篇）

丝绸服装 第1篇

丝绸具有五千年悠久历史, 积淀了厚重的文化底蕴, 素有“纤维皇后”、“人体第二皮肤”等美誉, 由于滑爽、透气、轻柔、亮丽、吸湿、不刺痒及抗静电等特定, 使其成为制作服装的上佳面料, 自古是高贵典雅的象征。

2 舒适贴身

丝绸是天然动物蛋白纤维, 与人体肌肤具有天然的亲和性, 丝绸质感细腻、柔软贴身、吸湿排汗、冬暖夏凉。羊毛虽然也是动物蛋白质, 但羊毛表面粗糙, 与皮肤直接接触会产生不适感觉。棉花为植物种子纤维, 与人体皮肤亲和性仍不及丝绸。

3 滋养肌肤

丝绸吸收和释放水分是棉花的1.5倍, 能迅速吸收和干燥皮肤表面的水分, 加之蚕丝纤维表面丰富的微细纤维可以有效抑制和清除人体皮肤的细菌, 所以丝绸具有良好的抗菌、抗过敏、抗老年皮肤瘙痒症、促进伤口愈合等功效。真丝绸还具有增加皮肤细胞活力, 吸收紫外线等功能。因此, 穿丝绸服装具有防止血管硬化, 防止衰老、皮肤起斑等作用。

4 轻便保暖

蚕丝纤维内部具有许多空隙结构, 热传导慢, 保暖性较好。尽管只穿一件丝绸服装不及棉质服装保暖, 但是如果在外加一件外衣, 则明显比穿两件棉质服装更加暖和。蚕丝纤维非常轻柔, 所以, 穿几件丝绸内衣不但不会感觉沉重, 也不会显得臃肿, 充分显示人体曲线之美。

5 抗电安神

丝绸服装 第2篇

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的`人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响

丝绸服装结构审美因素分析 第3篇

结构设计是服装造型设计的延伸与发展, 又是工艺设计的前提与基础, 因此其过程应该融汇科学、技术和审美趣味于一体, 这就要求操作者即打板师, 既要对服装外在的形态美与内在结构美之间的关系有一定的研究, 又要通过两者之间艺术性与科学性的交融互补和彼此借重, 使塑造服装形态美的艺术手法与创建服装结构美的科学方法相互渗透, 成功地将款式设计意图准确地表达出来, 充分体现服装的外形风格、美感而创建服装的结构美[1]。丝绸类服装由于其材质的特殊性, 其结构审美因素更应该体现它的实用价值和使用价值。

1 丝绸服装的结构美与人体美

服装设计以人为本, 丝绸服装的结构美应围绕人体美开展, 体现人体着衣的合理性和审美趣味。服装的结构设计主要是正确处理服装省道及分割线的定位和展现形式, 使其与人体体表的各个部位建立合理的对应关系, 为创建服装的结构美打下量与型的基础[2]。丝绸服装由于面料的特殊性, 在处理结构与人体对应关系时应注意以下两点:首先, 大部分丝绸面料都结合印花和刺绣设计, 为了不破坏花型的完整性, 尽量避免大量的分割线设计;其次, 丝绸面料没有弹性, 打板时应正确处理各部位的放松量, 尤其是胸围和臀围的松度, 既要满足呼吸量和运动量, 又要符合服装造型。

1.1 人体的静态与动态

对于服装的设计, 不能停留在人体静止状态下, 应该考虑穿着对象活动的多样化, 满足其在不同场合对服装的各种要求, 并结合其活动特点和心理特点进行大量的试验, 以达到更合理的服装结构状态。丝绸服装由于其面料比较昂贵, 穿着者往往不会穿其进行日常劳动, 更多是穿着它出席各种社交场合, 这就要求在对丝绸服装进行结构设计时, 多考虑人在行或坐的状态下衣摆或裙摆长度和宽度, 人在弯腰状态下领口的弧度, 以及人在双臂运动时袖窿的贴体度等因素, 避免出现“走光”。

1.2 科学测量

服装以人为本, 只有掌握了人体各部位的尺寸及其规律, 才能将这些规律运用于服装结构设计中, 实现结构设计的科学化和人本位, 将结构设计提升到理论的高度, 并能提高服装的舒适性, 甚至可以设计出有保健、矫正体型等功能的服装[3]。丝绸服装材质比较昂贵, 生产时应尽量避免由于结构不合理而造成的浪费, 因此对人体数据的测量、统计和分析的方法应保证准确性和科学性, 为合理的结构奠定基础。

2 丝绸服装的结构美与造型美

2.1 廓形

廓形既是流行趋势与服装风格的体现, 也是板型的数据来源之一, 不同廓形的服装, 板型的采寸是有所区别的。常用的服装大致有H、Y、X、A、O五种造型, 但不是每种造型都适用于丝绸服装。丝绸面料柔软, 质地轻薄, 更适合H、X、A三种廓形。H型属直筒型, 板型平面宽松, 不会破坏丝绸的花型完整, 有成熟端庄的美态;X型属收腰型, 板型合体, 强调立体曲线, 可展示丝绸面料的光滑贴体富有流动感线条且自然飘逸的格调, 有女性柔弱美态;A型属放摆型, 板型上贴体下宽松, 既不破坏丝绸花型完整又可展示面料的流动感, 有活泼或优雅的美态。

2.2 比例

列奥纳多达芬奇曾说过:人体是大自然中最完美的东西, 而人体的比例又必须符合数学的某种法则才是最美的。例如0.618被公认为是最能引起人的美感的“黄金分割”数字, 具有严格的比例性、艺术性、和谐性, 蕴藏着丰富的审美价值, 被用于各种艺术创作。近年来, 人们在研究黄金分割和人体关系时, 发现了人体结构中有14个“黄金点”。衣服具有美化人体作用, 因此更离不开符合审美的比例关系, 例如身高与衣长, 衣长与肩宽, 肩宽与胸围, 胸围与袖肥, 袖肥与袖山高, 袖山高与腰节长等等这些比例关系都应该在结构设计中被给予充分的关注。

2.3 内部结构

服装的内部衣片结构变化建立在确定廓形的基础之上, 主要涉及裁剪方式、省道设计、分割线变化和局部细节等结构造型元素。

2.3.1 裁剪方式

传统裁剪方式是直裁, 即取经线方向为门襟、衣片、裤片等裁片的正向。丝绸服装由于其材质的特点, 不仅可以使用直裁, 还可选择斜裁, 可以让上衣领口处展现自然的垂领褶纹, 或让连衣裙下摆产生随着身体自由变化的波浪, 或在不使用省道的情况下就能突显女性的优美线条。

2.3.2 省道设计

省道是服装内部结构变化的主要元素, 一方面使服装达到合体的效果, 一方面使服装产生水平、垂直和倾斜等多种变换。丝绸面料大部分都采用了印花、刺绣设计, 为了不破坏花型的完整性, 合体的丝绸服装更倾向采用省道贴合人体曲线。

2.3.3 分割线变化

丝绸服装的分割线设计, 主要体现在门襟、腰节线和肩线等位置。丝绸服装的门襟不仅可以设置在前中线上, 还可以是后中线、肩线或做成斜门襟;腰节线不一定就在正常腰的位置, 可以根据服装廓形做上下移动;肩线可以前后移动或变化角度等等。

2.3.4 局部细节

局部细节包括领、袖和口袋等设计。丝绸服装的领以无领和翻领为主, 可以利用面料的特性, 结合碎褶、波浪等造型元素做一些创新;袖以无袖和装袖为主, 同样可以结合各种工艺处理方式做出灯笼、花瓣等造型;由于丝绸的轻薄, 口袋不宜过于平面化, 而倾向于立体形态。

3 丝绸服装的结构美与技术美

不论多么有创意的服装, 都需要技术支持才能做出成品。丝绸服装常常结合滚边、镶边、刺绣、珠片绣、盘花、绱荷叶边和绱花边等工艺方式来进行修饰, 不仅在服装中起到画龙点睛的装饰作用, 也提高了服装的档次, 增加了服装的精致感。

摘要：丝绸服装由于其材质的特性, 其结构审美因素体现它的实用价值和使用价值。现从丝绸服装结构与人体、造型、技术三者的关系, 探索了丝绸服装结构审美的因素。

关键词：丝绸服装,结构,审美因素

参考文献

[1]张月霞.服装结构设计中结构美的创建[J].装饰, 2005, (9) :125-126.

[2]史林.服装设计基础与创意[M].北京:中国纺织出版社, 2006.

[3]白莉红, 张文斌.服装结构设计中的艺术性与科学性探究[J].山东纺织科技, 2004, (2) :33-34.

丝绸服装 第4篇

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服装工艺对服装设计的影响探讨 第5篇

1服装工艺在设计中的展现

服装工艺的艺术历经原始、古代传统到现代已自成体系，包括机器缝制工艺。手工缝制工艺及机器和手工装饰工艺。其中，机器和手工装饰工艺最具创意空间。尤其是飞速发展的今天，我国改革开放以来，经济的腾飞，促使人们社会意识形态领域内的某些观念的改变，人们对服饰的社会需求、审美需求日益增强，我们的设计师不断地去拓展自己的创意空间，寻求更多的灵感来源，以更新和充实创作理念和创作手法。服装工艺，有着强烈外在形式感和空间感的独特的视觉美感。尤其是装饰工艺，在面料、色彩、款式诸要素中相对独立，我们可以欣赏一款服装的工艺之美，也可以独独感受一块被镂空的或镶缀或抽穗或布满刺绣针法的布料的工艺之美。

2服装工艺在设计中的运用

服装工艺是服装设计的一个重要组成部份，服装工艺是服装设计的继续和深化。这是因为设计师绘制的服装效果图还不能充分体现他的设计意图，尽管效果图画了着装人体的正反面款式，贴上了料样，附上了说明，但是图文与真实的、立体的、活动的人体着装后的效果存在着一定的差距，有些细节的处理难以用效果图表现出来。因此还要用布料来裁制样衣，并穿在人体模型上通过反复进行推敲，修正，直至顾客满意为止。服装工艺的学问相当深，而且它随着科学技术的进步和人们生活需求的改变而不断发展变化着。

2．1传统手工艺对服装设计的作用

从上个世纪九十年代以来，我国涌现了许多优秀设计师，从设计师们的设计中我们已感受到他们除了创意领域的开拓与创新，工艺手段的创造性的运用也已非常引入注目。例如以中国传统服饰文化引以为傲的“旗袍”，以其独到、精湛的工艺技术和特有的工艺审美特征所创立的中国式的传统典雅、端庄的造型风格而成为中国服装史乃至世界的经典；用特殊工艺将中国民间艺术的剪纸用于服装，丰富了服装的造型和工艺，强化了“剪纸”的工艺特征，创造了独特的视觉审美效果，使人耳目一新。

3现代工艺对服装设计的作用

3．1服装面料工艺的处理对服装设计的作用

随着科学技术的不断向前发展，服装产业的生产设备不断更新，设件，师们利用先进的生产设备对面料进行工艺上的加工，这些服装面料肌理处理的手法是服装设计师进行二次设计常用的方法。大量的面料利用轻薄、飘逸、悬垂、重量等特性，进行包裹和堆积产生大量的褶皱，由于明暗关系产生条纹效果，面料不规则的堆积，产生的褶皱也不均匀，密度富有变化，褶皱随着人体动态的变化而发生褶痕变化，由静止状态下的垂直褶皱线条变成了动态的弧形线条，使服装具有了优美的造型，满足了人们的审美习惯。设计师使用机器压褶时就直接依照人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，衣服平放时本身就是像雕塑品一样呈现美丽的几何图形，当穿上身时，褶皱又与身体合成流畅的波纹，“一生褶”是直线与曲线的运用典范。近几年，中国服装设计界大师级人物张肇达也是大量运用、规则或不规则的褶皱设计产生了具有雕塑般质感的线条。

3．2服装填充物的运用对服装设计的作用

为了更贴近设计意图，设计师们常常在服装工艺设计时，用填充物来达到设计效果。填充物的使用能让服装设计师的创作更加丰富，尤其在表演服装的设计上，填充物的使用可以让设计师所设计的作品取得意想不到的舞台效果。

3．3线迹、缝型的应用对服装设计的作用

线迹的作用主要用于服装缝合，但越来越多的服装设计师将线迹用于服装的装饰。服装线迹的种类繁多，不同的线迹为服装设计提供了丰富的设计元素。另外，线迹中不同质地的线和针距也是服装设计师常用的设计元素，由于缝制衣片的数量和配置形式及缝针穿刺形式的不同，使缝型变化较之线迹更为复杂，缝型对服装设计和成衣的品质影响很大，不同的缝型将衣片连接在一起形成服装。缝型除了缝合功能外，更多的是装饰功能，如服装下摆有折边、滚边、操边、包缝等多种缝型的处理形式，服装设计师根据设计选择需要缝型，同时，设计师也可以根据缝型对服装进行再设计。

4结语

服装潮流与服装设计 第6篇

潮流是当社会中一大部分人都在热衷并追捧某种事物的时候, 而产生的一种形态, 但是当有越来越多的人都在拥有这种潮流所带有的某种因素的时候, 那么就势必会有一部人认为这已经不是潮流了。所以有些时候, 潮流只是存在于一些有个性化的人开始热衷的事物, 然后被越来越多的人所喜爱并追捧, 当这种状态达到一定高潮的时候, 会成为社会的潮流。过了一定的时间, 这种风气会成为一种习惯, 那么这个时候这种热忱就会渐渐的消失, 转而去追寻另一种具有个性化而又能够引起大众喜爱的事物。所以说潮流有时只是一种态度, 并不是说所有的东西都是适合自己的, 只要自己认为这种风格对自己来说是适合的, 那么自己就走在潮流的路上。

2 定制———个人化的态度潮流

定制的概念在以前还是比较陌生的, 但是随着一部分社会成功人士对自己身份地位的崇尚, 对服装在表现其自身价值的需求上也有了更高的要求。由于当下社会风气的影响, 在名流社会的阶层, 一个人的服饰可以代表他的身份地位, 展现出其自身的价值。所以定制的概念被挖掘出来, 成为服装界的新生事物。但是定制的服装并一定是社会潮流的体现, 因为定制是根据一个人自己的性格, 品位和其自身的身份地位来决定的, 不同的场合, 从事不同的职业, 所穿戴的服饰都是不一样的, 一个人的风格也会因为对所出现的环境不同而有不同的需求。而有些人定制的服装则有可能成为一张潮流的引导, 这将取决于个人对于时尚的理解和内涵的发掘, 那么如果一个人定制的服装成为了一种时尚的话, 他将会是这种潮流的先驱者, 而后来对这种时尚进行跟风, 追捧的人, 则会成为这种潮流大军中的一份子。对于现阶段我国服装界的一种态势, 定制还处于一种萌芽状态, 没有形成一种正规的行业化的运作模式。很多的生产企业并没有真正的对定制一词进行彻底的执行, 没有专业的服装设计师对客户的需求进行深层次的挖掘, 然后设计出符合客户自身需求的服饰, 而是套用他人的设计理念或者照搬现有的样式, 根本没有自己的创作思路, 商业化的运作模式太强烈, 这样定制的概念是永远也不会有所发展的。但是有专业人士预测, 随着经济的发展, 时尚的脚步是越走越快的, 定制的概念在未来的几年之内是会得到一定程度的发展的。

服装的潮流取决于两方面的因素, 一是服装设计师对于市场需求的把握, 引导现有的消费者对时尚的认可, 二是消费者在特定的时代背景下, 对审美的理解角度, 对生活的需求。在社会快速发展的今天, 服装的设计和人们现实中的生活是有很大的关系的, 设计师不仅要设计出能够在舞台上展现设计之美, 体现艺术欣赏价值的服装。同时还应该设计出人们在日常生活当中比较实用的服装, 但是在实用的同时还要求有美感的存在, 要符合现代人对时尚的审美追求, 这样的设计是有很大的难度的, 所以这就对设计师的能力提出了很大的挑战。

3 当下的时装潮流应注意从以下三方面着手进行服装设计:

3.1 绿色服装

又称为生态服装, 环保服装。它是以保护人类身体健康, 使其免受伤害为目的, 并有无毒、安全的优点, 在使用和穿着时, 给人以舒适、松驰、回归自然消除疲劳、心情舒畅感觉的纺织品。

国际上已开发上市的“绿色纺织品”一般具有防臭、抗菌、消炎、抗紫外线、抗辐射、止痒、增湿等多种功能。这类产品在我国还属初创阶段, 已经推出的主要以内衣为主, 但由于这类纺织品具有特定有益人体健康的功能, 因而较受消费者欢迎。生态服装则以天然动植物材料为原料, 如棉、麻、丝毛、皮之类, 它们不仅从款式和花色设计上体现环保意识, 而且从面料到钮扣、拉链等附件也都采用无污染的天然原料;从原料生产到加工也完全从保护生态环境的角度出发, 避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质。“环保风”和现代人返璞归真的内心需求相结合, 使生态服装正逐渐成为时装领域的新潮流。

3.2 让服装体现人文精神

艺术束源于主流社会, 存在于生活的各个层面中。品质着装很多时候是一个整体的概念, 精神、内涵、文化、妆容和发型, 一个都不能少, 服装的发展最终是在提高生活品质上。

服装体现精神乍活, 也是品质生活的重要内容。2005年7月, 香港向全体公务员发出“合宜的办公室衣着”指引, 既列明公务员衣着应配合场合、整齐得体, 也规定男职员上班时不应穿拖鞋、凉鞋、背心, 女土不应穿拖鞋。更让人称道的是, 该“指引”还以例予“指导”公务员的着装, 比如出席重要或正式会议、正式招待会时, 男士应穿西装、戴领带或结领结, 女士需穿外套配裙或裤等。

3.3 新型服装材料研究及在市场上的运用

在当今时装界, 简约概念成为时尚的主导核心时期, 我们可以清楚的看到服装材料岂术势不町挡的魅力如近年流行的立体服装面料受到建筑和雕塑艺术的影响, 通过皱裥、折叠等多种方法, 使织物表面形成的凹凸肌理效果, 加强了面料的浮雕外观, 用这种面料设汁的服装, 具有一种外敛内畅的效果, 无压迫感和整敷感, 人的内心除极度自我保护之外, 更盼望拥有一份自己的空间。服装材料艺术可为原本平淡无奇的面料添几分精致和优雅的艺术魅力, 如在面料七加珠片、刺绣、金属线、仡边、丝带等手法, 不仅增加了面料装饰效果, 又能表现随心所欲的浪漫和雅致。再如普通的牛仔布上应用拼缝、线边、嵌花, 反面正用, 深层特殊的磨洗等多种装饰处理, 给西部味道很浓的牛仔服, 附于全新的变化和风格, 为传统粗犷的牛仔服装注入了甜美、优雅的感觉。可见, 服装材料艺术在改变材料外观的同时, 更大限度的发挥材质自身的视觉美感的潜力。

4 总之, 随着消费者消费的理性程度越来越高, 传统的销售方

式“弊病”越来越多, 或者说产品的“替代效应”逐渐被放大, 同质化现象日趋严重, 消费者面对琳琅满目的产品意兴阑珊, 购买的随意性加大, 而产品质量、售后服务等又没有强有力的保障, 这种情况下, 品牌时代就应运而生了。我相信, 我国的服装企业通过品牌战略策划研究, 从社会环境、组织结构、企业文化、管理效能、营销策略等方面人手, 认识自身优势, 全方位提高自己, 中国的服装必将引领世界服装时尚潮流, 立于不败之地。

摘要：潮流是一种风气, 是当今社会中一大部分人都在热忱的追求某种事物的时候, 自然形成的一种状态, 而这种状态的形成, 会促使更多的人去追捧, 使其成为人们生活工作中的主旋律。在当下, 市场经济快速的发展, 也引导了服装行业的热潮, 那么消费者在对自己所穿戴的服饰进行选择的时候, 就会不只是满足于生活和工作的需要, 而是在保证了物质条件充分满足的条件下, 在精神上也要有所提高与完善。他们会根据自己所处的地位, 在社会中所扮演的角色, 周围接触的人群等, 选择适合自己风格的服饰。那么这将是摆在服装生产企业尤其是服装设计师面前的课题, 服装设计师应该如何将自己的设计呈现在消费者眼前并符合他们的需要, 能够满足消费者的心灵上的追求, 是当下需要急切解决的问题。

关键词：服装潮流,设计师,绿色环保,人文精神

参考文献

[1]曾朝晖.品牌制胜[M].重庆出版社, 2002.[1]曾朝晖.品牌制胜[M].重庆出版社, 2002.

刍议服装科技与服装创意设计 第7篇

服装的发展离不开现代科技, 个人的创意再好, 要想实物化、产业化, 几乎都离不开科技, 因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的发展也离不开创意设计, 随着人们生活水平的提高, 对服装的审美要求越来越高, 服装的创意设计也越来越受人们的关注, 因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年, 英国人Thomas Saint (圣托马斯) 发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明, 现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率, 并且与现代工业技术相结合, 使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进, 而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等, 同时与此呼应的各方面技术也逐步提高, 相关的行业也随之发展, 形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史, 不同时期的服装形式的变化, 承载着不同时期的人类文明进程, 也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段, 从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴, 再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等, 都对整个服装业的发展有着深远的影响, 这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期, 可以说时代精神左右着服装的流行变迁, 对人类的衣着生活产生着巨大的影响。

20世纪欧美发达国家相继完成了工业化, 并开始向服务业、高附加值的制造业转变, 这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》, 提出“所谓创意产业, 就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念, 随后创意产业在西方发达国家不断发展, 主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现, 创意设计应运而生, 其核心在于“创意”。它包含两个层面:第一是“原创”, 即这个东西是自己首创, 前人或他人没有;第二是“创新”, 即在已有的基础上进一步改造, 形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代, 受“年轻风暴”的影响, 西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发, 一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装, 有代表性的如设计师玛丽匡特的“迷你”裙, 而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚, 更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后, 后现代主义的设计大师更是层出不穷, 其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格, 设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格, 使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意, 这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念, 他们的设计令人大开眼界, 使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式, 使许多女性不再只盯着巴黎高级时装, 从此, 服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末, 风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

随着经济发展的深入, 创意产业也愈来愈受关注和重视。然而由于服装行业本身的特殊性, 它又不能简单地被规划为创意产业。一方面, 两者的定位和侧重有别:创意产业在于最大限度地提高附加值, 不在于产量的大小;而服装是人们生活基本的物质条件之一, 所以服装业必须优先侧重基本生活需求。另一方面, 从心理学的角度来看人人都渴望摆脱束缚, 享受多彩人生, 在基本需求满足后, 个性化着装又成了大众新的追求, 实现服装的个性化设计成了实现人性化设计的重要方面, 这就意味着设计要不断出新, 这就给服装设计师带来了新的挑战, 同时也给服装业追求最大限度地提高附加值带来了便利。

现在的社会已处于一个多元的时代, 很难再现如夏奈尔、迪奥等独领风骚几十年的情景, 想要找到一种思维去控制整个服装界的流行趋势已经很难了。但这也是一件好事, 时代多元化后, 不是没有大师, 只是大师的光环暗淡了, 因此, 对于服装而言, 每个人都可以去设计。早在20世纪60年代开始, 一些充满热情和理想的年青设计师们开设的各种小型服装店就大量涌现, 许多设计专业的学生也放弃了传统的职业选择, 不再一心希望进入大公司设计批量生产的服装, 而是自立门户卖自己设计的作品, 甚至一些没有经过专业训练的爱好者也纷纷加入到其中。二次设计、DIY (自己设计) 等信条在服装行业内也流行起来。到了现在, 社会的经济状态更好了, 人的需求也更高了, 文化的、审美的、独特的、新奇的等各种需求带来不同的消费群, 所以服装的创意设计就显得更重要。

创意产业发展越好, 消费者的品位就越高, 一方面是社会在发展, 一方面是大众的品位在提高, 这是个相互影响的因子, 一切都在提高, 整体水平也就提高了。当然品位是有层次的, 有喜欢极简的、有喜欢繁复的;有喜欢古典的, 有喜欢时尚的;有喜欢条理的, 有喜欢混搭的;还有许多富有的外国朋友, 不喜欢消费牌子, 也不在乎时尚之类, 就喜欢买二手服装正是社会的落差很大, 因而才能多彩, 这让我们很难通过理性、科学的方式去区分, 因此“创意设计”的空间也更宽阔。服装有很强的时代感, 因此当下许多服装设计师更在意内心的感觉, 他们认为最时尚的东西就是内心最感性最单纯的情感, 不用特别考虑市场, 加上小批量、不重复或少重复等特点, 使每一件衣服总会有与众不同的地方作为卖点, 所以它卖的就是创意, 他们的作品也许质量、做工等方面都比不上“XX”牌, 但作品最有价值的是设计师对服装的理解、对创意的把握, 这些新观念就是社会进步和发展的产物。

四、服装科技为服装创意设计拓展了思维空间

服装设计师受到社会、时尚、文化思潮、艺术流派等发展的影响, 因此服装的发展更要受到多方的牵动和引领, 而科技是一个统帅, 服装的发展离不开现代科技。高科技材料、计算机技术、生化技术、现代信息技术等在纺织服装领域中的开发与应用, 这一切给服装注入了神奇的活力, 满足了人们来自生理、心理、健康、审美的各种需要, 也同时带来了服装生产的高效能和产品的高质量, 还有服装设计发展的高速度和高水平。

(一) 服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想

设计师在设计服装时, 尤其在创意构思之时就要同时考虑到实现构思的诸多要素:材料、色彩、结构、造型、工艺、文化、艺术等, 虽然在具体某一作品中不一定要对这些要素做到面面俱到的表现, 但是在头脑里它们一定是全部存在且同等重要的, 它们的和谐组合才能产生优秀的设计作品。其中服装材料是第一要素, 如果没有合适的材料, 就会出现“巧妇难为无米之炊”的现象, 美好的设计就会变成空想, 所以设计师在设计服装时, 必须考虑最能表现这款服装造型所需要使用的服装材料, 无论是主料还是辅料都会直接影响设计表现, 影响创意的实现。所以, 用来制造服装的材料也同样非常重要, 高科技的面料无论是环保型的, 还是生态型的, 都离不开形式这个载体。世界著名女装设计师迪奥曾说:“面料不仅能表现设计师梦想, 同时也能激发设计师思想, 而这正是灵感的源泉, 我们的许多思想就来源于面料本身。”例如棉布吸湿、保暖又透气, 所以常用于设计家居服或内衣及婴幼儿服装;丝绸精细而华丽, 常用于设计正装和高雅服装各种新原料、新材料也在不断地开发中, 近年来化学纤维更让许多设计师爱之深切, 甚至有人说自从20世纪90年代起这种新型材料就成了服装领域最重要的元素了, 它深深影响了近些年的设计。这么重要的材料的出现就是来源于化纤生产设备的发明。这种设备设计灵感的来源就是蚕丝原理, 蚕从其头部的小孔中喷出两缕很细的丝液在空气中干燥凝固后形成蚕丝, 而所有化学纤维就是开始于一种液体, 这种液体就是通过一种“喷丝板”的小孔喷出凝固后形成的。“鞣制转鼓”的出现和不断改善也使皮革服装设计大步前进, 于是有了范思哲的皮革和蕾丝结合的晚装系列, 也有了普拉达和古奇等高层次的皮革时尚公司此种例子举不胜举, 所以服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想。

(二) 服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现

现代服装科技从表面上看反映的只是一种高新的技术或手段, 但其内在却凝聚着时代的精髓, 孕育着创新与突破的巨大能量, 是时代的象征, 如果能够很好地学习和运用, 更能启发设计师的思维和观念, 促进设计师的创意表现, 这方面最好的例证就是电脑的发展对服装业的影响。伴随计算机辅助设计的发展, 各种设计软件被开发和掌握, 现代服装设计师进入了更开阔的创造空间。众所周知, 服装效果图是服装设计师表现创意的重要手段, 效果图的表现没有固定格式, 自从各种设计软件运用以来, 服装设计师又多了电脑这一高科技的工具, 使效果图的表现更加广阔。各种具有强大设计功能的设计软件的应用, 使许多优秀的设计师更是如虎添翼, 那些美丽的色彩、丰富的肌理、优美的线条表现起来就更加迅速和明晰。伴随着电脑的高速反应, 设计思维的奔跑会更加迅速, 无论是修改还是创造表现都更加便捷, 设计师在不停地思考, 其创意思路也不停地发展, 同时也很好地促进了创意设计的表现。另外, 伴随现代工业缝纫机的发展, 各种专项缝纫设备相继出现, 平缝机、包缝机、订扣机、电脑绣花机这些设备在推动工艺进步的同时也使设计师的创意实现变得更容易, 这对于设计师而言不仅是一种辅助, 更是一种激励和鼓舞。试想在这个以功能为首的行业, 如果美好的创意已经产生了美好的设计, 而最终实现不了, 那是何等的遗憾?此外, 科技的发展在一定程度上还影响设计师对色彩的把握和运用, 同时也就影响到设计师的构思, 这方面主要是由服装的流行特点决定的。现代的色彩流行预测也离不开科技的发展, 设计师不仅要关心消费者的喜好, 还要随时关注各种流行预报。在服装人体结构和人体工学的研究中, 各种测试仪器的研发、各种实验数据的分析也同样离不开服装科技的发展。所以服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现。

综上所述, 现代科技衍生了服装科技, 服装科技对服装创意设计起激发和促进作用, 它能拓展设计师的思维空间, 丰富设计师的创意。

参考文献

[1]李当岐.西洋服装史[M].北京:高等教育出版社, 2005

[2]姜蕾.服装生产工艺与设备[M].北京:中国纺织出版社, 2008

[3]何人可.工业设计史[M].北京:高等教育出版社, 2010

著名的服装城市与服装交易市场 第8篇

1. 女装之都杭州

杭州女装发展迅猛, 拥有中等规模的女装企业2000多家以及240个品牌, 还出现了杭派女装市场、武林路等女装批销集散地。

优势品牌和企业有:流金岁月、三彩、罗马情怀、薰香、江南布衣、女性日记、蓝色倾情、浪漫一身、红袖、秋水伊人、古木夕羊、永远的女人等。

2. 男装之都宁波

宁波是“红帮裁缝”的诞生地。宁波服装出现了产品多样化、品牌多元化、市场细分化、面料高档化、产业集群化等五大特点。宁波服装尤以男装闻名, 形成以西服、衬衫生产为龙头, 集针织服装、童装、皮革服装之大成的庞大产业集群。

优势品牌和企业有:杉杉、雅戈尔、罗蒙集团、一休、洛兹、培罗成、太平鸟、步云、唐狮等。

3. 双响炮温州

温州的男装和女装是温州服装产业中的“双响炮”。温州服装, 经过20年的努力, 从前店后厂式遍地开花般的作坊经济, 到注重产品质量管理的产业提升, 再到品牌经营和规模经营, 三大步跨到各地服装行业前列。

优势品牌和企业有:报喜鸟、庄吉、法派、夏梦、美特斯邦威、森马、康奈、雪歌、好日子、骊谷、丹顶鹤等。

4. 汉派服装武汉

汉派服装多数靠模仿名牌服装经营, 通过外贸加工贴牌生产完成原始积累后, 逐步创立了自己的品牌。但随着国内服装市场的需求进入稳步发展新时期, 服装流行周期的缩短, 标新立异渐成时尚, 汉派服装在新的市场竞争中无过人的出色表现。

优势品牌和企业有:红人、太和、猫人、雅琪、佐尔美爱帝等。

5. 海派上海

海派服装在中、低档服装领域独领风骚, 在高档服装方面也已“茁壮成长”, 如:拥有专利的牛奶丝内衣的崛起、能与国际大牌媲美的“苏牌”内衣、最高单价5.48万元的梅楣中装、被国际上公认为顶级中装等。上海现有的海内外知名品牌专卖店可分为三大类:一是品牌系列化, 品牌服务上档次的专卖店;二是品牌专卖店形象店, 这专卖店以其新品上市快为特征, 让消费者感受到形象店引领了最新的时尚流行;三是品牌专卖店连锁店, 这类专卖以其统一的格调、模式、品牌文化、规范的服务为特征。

优势品牌和企业:斯尔丽、莱珂、紫澜门、南极人、赛洋北极绒、兆林、三枪、开开、海螺、博士蛙、春竹、恒源祥等。

6. 衬衫之乡义乌大陈

义乌市大陈镇, 已成为“中国衬衫之乡”, 拥有服装企业580家, 拥有国际先进、国内一流的生产流水线1600条, 仅产衬衫就达60万件之多, 产品占国内市场总份额的10%。

优势品牌和企业:浪莎、能达利、金乌、傲哥等。

7. 南派女装名镇虎门

虎门毗邻粤港澳, 位于广州、深圳、珠海经济走廊的中心点。相对国内其他市场来说, 独特的地缘优势使其获取国际流行元素和市场信息反应更加敏捷、便利。优越的地理位置加之灵活的经营机制, 使其形成了对市场得以快速反应的产业集群, 使虎门成为了中国一个主要的时装生产基地和市场。

优势品牌和企业:伊莎艾伦、以纯、索莎、松鹰、爱弥尔、灰鼠、夏雪儿、异乡人等。

8. 东方内衣之都南海盐步

佛山市南海区位于广东省中部, 珠江三角洲北端, 盐步的内衣更是全国闻名, 是中国内衣生产最具规模和影响的地区, 是中国现代内衣工业的“发祥地”。

优势品牌和企业:美思、奥丽侬、嘉莉诗、依之妮、新怡、黛丽斯等。

9. 牛仔名镇顺德均安

均安镇是全国最大的牛仔服装生产基地。均安镇位于珠三角腹地、顺德市西南部, 与中山、新会两市相邻。均安牛仔以绿色和环保为核心, 适时提出要建“牛仔的世界, 世界的牛仔”的行动口号, 明确了以牛仔产业与生态旅游业为当地的主导产业。

优势品牌和企业:雪基龙、卓浪、骄仕、鲸皇等。

10. 中西合璧大连

大连服装文化的重要特征是开放性、开拓性、兼容性及个性化、时尚化。大连服装艺术风骚独领, 所创造的服装兼具中西风格, 融日本的做工精细、欧美的挺括潇洒、中国的典雅神韵为一体, 已成为世界服装新潮之一。

优势品牌和企业:大杨、任平、思凡、杰世、莱蔓、叮特来、美欧岚、桑扶兰等。

11. 南方皮革之都海宁

海宁是中国重要的皮革生产基地, 也是全国皮革服装集散中心。

优势品牌和企业:雪豹、蒙努、卡森、白领氏、奥王、猎马、时丹达、圣尼等。

12. 北方皮革之都辛集

辛集市地处华北平原腹地。皮革是辛集市的传统优势产业。

优势品牌和企业:西曼、束兰、正泰等。

13. 服装名城青岛

青岛是有名的纺织工业城市, 随着本地服装工业的迅猛发展, 青岛开始向国际化的服装名城迈进。

优势品牌和企业:红领、即发、海珊、华金、中大、暖倍儿等。

14. 闽派泉州

纺织服装业作为泉州第一支柱产业, 目前已形成从抽丝、织布、漂染及后整理、服装生产一条完整的产业链。行业分布趋于集约化、规模化、区域化, 市场占有率高。

优势品牌和企业:七匹狼、柒牌、劲霸、九牧王、利郎、拼牌等。

15. 童装名镇织里

织里镇童装生产经营总户数已达5700余户, 有近7万人专门从事童装的生产、加工和销售。与童装行业密切相关的服装面料、辅料经营以及印花、绣花、砂洗、联托运、缝纫机销售与维修等行业也蓬勃兴起, 形成产业链。织里童装已辐射全国绝大部分省市以及俄罗斯、韩国、西班牙、法国等10多个国家和地区。

优势品牌和企业:今童王等。

16.名牌之都常熟

常熟的“市场经济”举足轻重, 服装、纺织品、鞋帽、五金等各类市场遍及城乡。

优势品牌和企业:波司登、雪中飞、秋艳、欣格、圣达菲、梦兰、赛蒂等。

17.休闲服沙溪

20世纪60年代初, 沙溪开始组建缝纫生产合作社, 生产成衣;70年代初开始承接小批量面料加工, 加工生产及出口加工;90年代初的时候, 沙溪开始面临来自浙江宁波、杭州和广东深圳、虎门的激烈竞争。

优势品牌和企业:剑龙、柏仙多格、汉弗莱、马克张、圣玛田、菲猎、适马、健豪等。

二、各省主要服装交易市场

哈尔滨:红博广场和红博世纪广场。

沈阳:五爱市场。

长春:远东服装市场。

北京:大红门、动物园、雅宝路, 其中雅宝路一般为外贸批发。

石家庄:伴纵商厦。

太原:圣亚品牌交易广场。

西安:康复路和长乐路。

兰州:东部市场和东部品牌广场。

乌鲁木齐:小西门。

重庆:盛隆大厦、天奕广场。

昆明:螺狮湾及其附近的双龙商场、云南纺织品交易广场。

贵阳:澳马商场、男人大世界、女人大世界、恒丰商场、顺通商场等。

成都:成都是西南的服装中心, 服装市场集中在青年路、步行街春熙路。

郑州:银基商贸城规模和档次都是郑州服装市场的标志, 天荣批发市场资格稍低。

济南:泺口服装城的各大厦是山东的服装中心, 另外淄博的淄川市场、即墨的服装市场和临沂的批发市场也颇具规模。

合肥:火车站旁边的白马服装城。

常熟:江苏常熟招商城是华东重要的服装市场, 主要大厦有精品城、凯莱大厦等。

上海:第九大道、七蒲路服装市场。

杭州:四季青。主要有四季青老市场和其附近的意法服饰城、兴合服饰城等。

南昌:洪城大市场, 写字楼是华东商贸城。

福州:中亭街。

石狮:石狮服装城。

株洲:泰之岛休闲广场、白马大厦、智超广场、华丽批发市场、中国城、芦东市场等。

南宁:在新和平, 规模较小。

广州:广州是华南服装中心, 白马大厦、黑马大厦、步步高批发市场、流花批发市场、国宏大厦、新大地批发市场、康乐牛仔城等, 还有精都大厦、金祥大厦、广控大厦、西郊大厦等规格较高的市场。另外沙河的批发市场是低档牛仔的集散地。

丝绸服装 第9篇

一、科学合理的卖场定位是“名片”成功的前提

服装卖场定位就是服装企业的销售部门或商家要充分合理地分析自己所销售的服装服饰品牌构成、档次、形象、销售模式等内在因素, 同时还要认真地准确地分析卖场的档次、卖场所处的商业环境、顾客群体的构成, 以及同一卖场的其他商品的类型特征等。要做到这些因素与自己的销售的服装特点、风格和营销策略相适合。常言道:适合自己的才是最好的。服装卖场定位不仅包括服装自身的风格定位, 还包括强势消费目标顾客群的定位。如销售对象是白领阶层还是一般的工薪阶层;是大学生还是普通市民等等。如果只是一味地考虑卖场环境的良好、客流量大等外在因素而不能科学的、合理的与自身品牌特征、价位等相称的服装卖场选址、定位和设计等, 必将事与愿违。服装卖场定位应符合专业人士所说的“三适合”与商品适合、与顾客适合、与条件适合。

二、实用美观的卖场设计是“名片”成功的主体

心理学研究表明, 在人们所接受的全部信息当中, 有83%源于视觉, 11%来自听觉。因此可以把视觉影响看作是一种诱因, 它能够通过一系列的心理反应, 促使顾客产生购买动机。无论顾客是否真的购买了服装服饰品, 这种影响都会给之留下深刻的印象, 并使之成为潜在的消费者。服装是时尚性、流行性极强的物质载体, 而对美的追求和拥有是每个顾客所期待的。服装卖场大到整个卖场, 小到一个展柜, 甚至一个衣架的造型、风格特征都应有较高的设计含量和艺术审美价值, 并能充分体现时尚。服装卖场展示设计就要充分运用以上原理, 借助形象化的设计语言, 对服装品牌及企业文化加以阐述和说明, 从而实现与顾客的沟通, 以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化, 并达到促进服装销售、树立品牌形象、提高市场占有率的目的。

服装卖场空间可以根据服装品牌销售空间的构成、面积的大小、形体的状态等加以规划和布局, 要从实际需求与视觉心理, 以及不同空间关系间组合的特点等方面加以统筹考虑。对于服装卖场空间来说, 一般分为视觉空间、心理空间和人机功能空间等几个方面。服装卖场的视觉空间应讲究开阔感, 通透的空间容易给观者带来视觉上的舒适感。为了增加这种感觉, 可利用照明和壁镜等设备来实现;心理空间是指观众对服装卖场空间的心理体验是放松还是紧张;人机功能空间也叫生理空间, 要按照人体工程学的原理进行设计, 使消费者自如地观看与选择服装产品空间布局, 是服装企业零售终端展示设计的关键因素。合理的空间布局不仅可以提高服装卖场有效面积的使用水平和营业设施的利有率, 还能为顾客提供舒适的购物环境, 使顾客获得购物之外的精神和心理上的某种满足。当然, 在很多情况下, 服装卖场空间是包含于公共空间之中的, 如大的服装商场、商厦。因此必须对公共空间进行一定的隔断处理, 从而营造出一定的卖场空间归属感。在进行服装品牌的卖场设计时, 卖场的设计者应充分利用展板、衣架、服装模特架等物体进行开放式外围布置, 以利用封闭性原则使消费者形成完整的视觉空间感。在进行空间界定时, 一般可采用明示的手法, 如护栏、隔断、展台等, 还可以采用暗示的手法, 如地面色彩与吊顶造型, 灯光局部照射等手法。

服装卖场空间的具体布局一般包括:卖场的门面、壁面、柱面、橱窗, 以及组合于其中的展示台, 陈列架、储藏柜、展示模特等等。服装卖场的墙壁是卖场布置的主要部分, 壁面既是空间的分隔面, 又是顾客视线的终点, 是整个卖场中心思想的集中体现区, 应放置整个卖场该季需推出的主打产品, 也可以是品牌定位或传达品牌应季风格特征的主题概念的布局。此外, 应该充分利用壁面的高度和面积, 挂放醒目的服装产品, 使顾客的视线集中于此。壁面中的正面也是卖场的正面, 在规划时更应该重点考虑, 其要旨是:开阔、通畅, 尽量面向主通道, 让顾客一眼就可以看出服饰的特点。服装展架、展台是由人为设置的空间结构组成, 因为它起着“画龙点睛”的作用, 常常成为视觉中心和营造气氛的“主角”, 所以不能不重视。由于它不属于建筑结构, 所以在使用时可以十分灵活, 可根据具体的需要决定其设置的位置和形式。在设计与摆放使用时, 应该注意之高度, 方便顾客拿取服装, 也就是说必须是人性化的设计。

服装卖场的服装陈列和服装本身一样吸引消费者。将服装进行科学合理而艺术化地分类陈列摆放, 能给顾客的顺利选购和卖场有效管理等带来方便;还有, 在卖场里做一些必要的装饰衬托, 艺术化地强化服装的主题, 能给顾客留下深刻的印象。卖场的服装展示形式应是多样的、立体的、艺术化的。另外, 服装卖场里配以高雅合适的音乐, 温馨和谐灯光, 主题鲜明的影像等都能更加刺激消费者的购买欲望, 提升卖场的品位, 增强品牌的可信度。卖场橱窗更是介绍和宣传服装产品的极佳广告形式。运用主打产品, 通过布景、道具和背景装饰, 配以合适的灯光、色彩及文字说明等而形成的卖场橱窗会无声地向顾客讲述着一个个耐人寻味的故事。

三、体贴入微的卖场服务是“名片”成功的关键

服装卖场工作人员的服务是卖场的灵魂, 它决定了服装卖场的整体质量。上档次的服装卖场应从服务人员的外在形象、穿着打扮、举止言谈, 以及文化修养、审美道德等各个方面进行要求, 并使之具有很高的服务水平。店员整齐统一的着装, 甚至全部穿戴所销售的品牌服饰, 能给顾客步入卖场就产生较高的信誉度和亲和力, 并让消费者留下卖场管理规范、制度严谨等积极印象。另外, 穿戴所销售的品牌服饰的卖场服务人员本身, 是卖场及销售服装的形象大使, 是最直接的品牌广告。当然, 卖场工作人员的着装风格必须与卖场的环境、所销售的服装品牌个性相一致。另外, 服务人员在给顾客提供服务的始终都应心平气和、面带微笑地与顾客交流, 是介绍商品, 让消费者了解品牌、比较和评价商品, 进而主动的接受服装产品。而不是推销、强迫顾客。卖场的服务人员通过合理地借助语言、包括有效的肢体语言表达对顾客的真诚、关怀和理解, 包容顾客的挑剔甚至和批评等。不管顾客最终实现消费与否, 真正让消费者在步入卖场的那一时刻开始, 心情始终是愉悦的, 并真正感受到在消费商品同时更是在享受服务。

四、结束语

服装卖场是服装品牌进行的二次装饰和销售, 这种包装更多地体现在对服装以外因素的把握上, 近几年, 服装品牌的竞争由产品升级到买场的竞争, 在给消费者带来体验的同时, 扩大了商家的利润, 良好的卖场氛围无疑会增加消费者试衣的机会, 同时也增加了购买的机会。服装卖场的设计是艺术性和功能性更是商业性的结合, 是服装企业商品的扩展和延伸, 是服装品牌文化的有机构成部分。服装卖场设计和服装品牌一样成为人们生活品位, 身份地位的象征, 是服装企业“无字的名片”。

参考文献

[1]马大力　徐　军:服装展示技术[M].北京:中国纺织出版社, 2006年

[2]李建军:论视觉形象[J].装饰, 2006, (2)

[3]李喻军:现代展示艺术设计[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2002年

[4]金贵成:销售空间设计[M].北京:人民美术出版社, 2002年

[5]吕　辉:论空间展示的魅力[J].装饰装修, 2006, (2)

丝绸服装 第10篇

一、服装行业对人才的需求现状（企业需求）

服装产业是一个传统产业，中国加入WTO后，服装行业得到了空前发展。一方面，大量的新生企业对服装熟练工人的需求激增，出现了供不应求的局面；同时，随着服装企业规模的不断扩大，企业管理水平、技术水平不断提高，对人才的需求也呈现多层次、多形式的特点，尤其是对技术拔尖、动手能力强的高素质人才的需求增长是一个新的趋势；另外，随着中国经济的发展，国内市场空前繁荣，大量的服装商场、专卖店、连锁店，需要大量的服装促销、销售人才，这是服装人才需求的一个新的格局，对中等服装职业学校而言，是一个非常广阔的生存空间。

二、深入市场，使教学和企业紧密接轨

顾名思义，职业教育是给予学生从事某种职业所需要的知识和技能，以就业、转换职业或提高劳动者的职业技术水平为目的的教育。职业教育的这一特点，决定了它与整个社会的进步与发展有着密不可分的关系。在社会主义市场经济的新形势下，企业迫切希望职业学校能培养出大批高素质的实用型人才来充实自己的职工队伍。为此，如何把学校的教学与企业对人才的需求紧密接轨才是专业生存、发展的关键。

1.服装学校要加强与企业之间的合作

（1）校企结合。为企业输送合格人才，必须去了解当地服装企业对人才需求的方向，了解企业的现状与发展趋势，进一步加强校企的联合办学。为及时协调学校与企业的关系，学校与企业要安排专业人士对学生进行管理，学校与企业定期会晤磋商，学校组织进行参观学习，企业派专业技术人员来校兼课，学校派专业教师深入企业实践，这样培养方向明确，才能切实培养为自己所用的专业人才。学生在校系统学习后，就完全可以以企业熟练员工的水准真正踏上工作岗位，发挥各自的作用。校企的联合办学，按企业需求方向开展专业教学，才能实现最直接、最有效的人才培养。

（2）“订单教育”。职业教育的一个重要特征就是与行业需要、行业考核标准紧密结合。学校要以“面向市场经济，面向劳动就业”为办学宗旨，实行订单制教学模式，按照企业的要求定向培养人才，企业则在学生毕业后招收相应的毕业生到各自的工作岗位。

2.加强教学实践活动，改善教学设施设备

服装专业有其独特的专业化要求，实践性强是最基本、最突出的特点，特别是职校学生就业率主要靠得益于技能优势。与大学生、研究生比，技校毕业生的理论基础知识肯定要差，但是若学生技术基础坚定、动手能力强的话，到企业后马上就可以到生产线上独立操作，这样才会深受企业欢迎。因此要突出动手操作技能的培养，确保为企业输送高素质的人才。

学校培养的学生应该为企业直接所用，但是有些学生到企业后连一些常用设备都不会使用，甚至于连设备名称都不知道，这也是中职服装专业教学中的一个现状——教学设备相对落后。职业学校要直接为企业服务，应该与企业保持密切的联系，行业发展动向是学校教学发展的一个重要组成部分，想要在服务上能与企业接轨，在设备的配备方面也应该等同于企业，乃至领先于企业。

3.提高专业实践课教学质量

职业学校的定位是培养技术人才，而实践课对培养技术应用型专门人才、提高学生的实际应用能力具有特殊作用，是职业教育的重要教学环节。因此，实践课要从培养动手能力出发，把课堂讲授与实践操作充分结合起来，教学中要注重实例分析、技巧的应用。服装专业实践课主要是学生在教师的指导下进行实践操作。教师在演示实践中可先分步操作，再连贯操作，边操作边说明原理，要让学生看得见、听得明。要把理论与实践充分结合起来，通过实例的分析和技巧的应用，可以收到较好的教育教学效果。

4.加强师资的培养，提高教师的专业技能

随着科学技术的不断进步，新的成果大量涌现，服装业也处于日新月异的社会大变革中，因此服装学校培养的学生要适应技术革命和生产发展的要求。这就要求教师在教学中要适当补充新的知识，教师要随时注意学习，及时了解和掌握本学科的新技术、新成就，并及时传输给学生，拓展学生的知识面，以适应未来社会的发展需要。现在中等职业教育的专业师资队伍很不适应服装职业教育的发展需要，这主要表现在：专业和学科带头人匮乏，专业教师实践动手能力弱，中青年教师普遍缺乏专业实践经验等。因此，提高专业师资队伍的职业技能方面：一是鼓励组织青年教师通过进一步深造和各种培训、自学，一专多能，可以担任多门课程的教学任务；二是加快对青年教师培养的步伐，支持教师到企业和其它用人单位进行见习和工作实践，重点提高教师的专业能力和教育能力。

大力发展中国特色的职业教育，既是当务之急，又是长远大计。职业教育需要行业的参与和配合，这是世界职业教育发展的必然趋势。我相信，随着企业的不断发展、教学的不断完善，一定会培养出实用型、技术型的高素质人才。

浅谈服装色彩对服装品牌的影响 第11篇

色彩是服装给人的第一印象, 服装色彩已成为诠释服装品牌的重要因素。随着社会消费进入情感体验消费的时代, 消费者要求服装商品除了在使用功能方面能够满足自身的需求外, 还更应该注重在使用时能获得精神上的愉悦感, 以及心理上的满足感, 也就是说审美层面上的需求提高了。

服装色彩直接影响着消费者的心理与感情, 也直接影响到消费者对服装品牌的认可度。我们眼中的世界无处不被色彩占据, 不同的色彩会使人产生不同的心理感受, 也使服装色彩具有了自己的感情与象征。消费者通过服装塑造形象、体现品味、表现气质、满足兴趣、展现时尚、表达心情、显示地位一般来说, 消费者在选购服装时, 首先就对服装的色彩做出喜爱或讨厌的判断, 并直接影响到购买欲。在这个“好色”的市场中, 服装色彩确实能够体现一个品牌的内涵, 传达服装品牌的理念与情感。所以, 一个服装品牌一定要有自己的用色特点和“色彩战略”, 企业在设计和生产服装时, 一定要恰当运用色彩, 认真研究服装的功能性, 让服装色彩传达的理念与情感和它的功能相一致、相匹配。

2 服装色彩对服装品牌风格定位起决定性作用

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。一个服装品牌要在激烈的竞争中立稳脚跟, 就一定要有自己独特的风格, 而服装色彩恰恰对服装品牌风格定位起着决定性的作用。

色彩在人们设计制作服装时, 被不断地进行各种重构, 配合款式、面料及工艺进行不同的搭配与设计又形成了多种不同的风格, 使色彩产生了“风格化”, 色彩的风格化塑造和影响着服装品牌风格。常见的服装风格有:嬉皮、朋克、百搭、民族、淑女、韩版、欧美、通勤、中性、嘻哈、田园、洛丽塔、瑞丽、街头、OL、简约、波西米亚、维多利亚风格等。

3 服装色彩可以塑造服装品牌形象

服装色彩运用的好坏直接影响着服装的受欢迎程度。我们走在大街上会发现, 越来越多的人追求个性着装, 包括服装的色彩。服装的设计者们也抓住了这一点, 使用个性化的色彩来捕捉和创造时尚, 摆脱大众口味, 体现自我品牌形象。

3.1 利用色彩刺激消费者, 可增强消费者对产品的记忆

C h a n e l“黑色无所不在, 白色不可或缺”, Dior无比艳丽, LV色调稳重保守。除服装外, 不同商品都有独具特色的色彩, 国外一些大公司都精心选定某种颜色作为代表自身品牌的形象, 如:金黄色的柯达、绿色的法国鳄鱼, 红黄相衬的“麦当劳”等等, 利用色彩可以增强消费者对整个产品的记忆。同样, 好的服装色彩设计也可以增强消费者对服装品牌的记忆。

3.2 利用服装色彩可以增加服装产品的附加值

低成本的情况下创造高附加值, 这是服装色彩的又一巨大功效。色彩作为世界性语言, 因其具有视觉美感、能够塑造性格等特点已成为影响消费者购买决策的一个重要因素。国际流行色调查数据显示, 成本不变情况下, 受欢迎、合适的色彩设计, 可给产品带来10%~25%的附加值。经过专门设计的某种特定色彩或某一色彩组合, 运用于某一服装品牌可突显品牌的独特内涵与魅力, 从而吸引更多消费者购买。

服装色彩与文化发展总是有着某种内在的联系。色彩的传统文化是我们进行色彩创作的灵感宝库, 对我们形成环境空间的色彩审美情趣有潜移默化的作用。不难看出在我们以视觉感受认识世界的感觉经验累积过程中, 色彩始终伴随着文化的发展并与人们形影不离。一方面色彩的运用通过人们长期形成的生活经历、文化背景和自身素养体现出来;另一方面, 对色彩的选择从侧面反映出人们的文化素养和民族习惯。对服装色彩历程和其象征性的了解可以使我们对不同历史文化、民族地域和时代风格等进行分析, 使我们对服装色彩的重视程度有所上升, 对我们进行服装色彩设计产生一定的指导、借鉴作用, 使我们的服装设计以及色彩运用更能充分体现不同服装品牌内涵, 以符合时代流行规范。

4 服装色彩影响服装品牌的销售市场开拓

4.1 不同消费群体对色彩的喜好不同

因为色彩会给人不同的心理感受, 我们在考虑服装品牌色彩定位时要注意服装消费对象的以下几个方面。

(1) 性别:是男性还是女性; (2) 年龄:是少年、青年、中年还是老年; (3) 职业特点:从事什么样的职业, 在室内还是室外, 体力劳动还是脑力劳动; (4) 用途:要在什么场合穿着。

(5) 文化程度:受教育程度与文化层次不同, 其审美方式、审美情趣也不同, 对服装的流行趋势及其形式也有不同的评价; (6) 文化习俗:我国地域广大, 民族众多, 各地区消费习惯、着装习惯有很大区别。确定消费对象后, 我们才好具体分析消费对象对色彩的喜好。

4.2 常用色组为服装品牌销售的保守战略

对无彩色的运用一度被服装行业奉为保利润的金科玉律, 黑与白是色彩的两个极端, 是色彩的起点与归宿, 他们既矛盾又统一, 单纯而又简练, 是人们最喜爱、最实用的永恒色。黑与白、红是经典的搭配, 黑与灰或红的组合均可显示端庄、典雅, 黑与黄极有注目性, 白色与一系列中间色搭配, 如:米色、灰褐色等给人温文尔雅的感觉无彩色百搭不厌, 常用不烦, 成为服装用色中不可或缺的部分。

4.3 通过陈列强化的色彩冲击力可提高服装品牌的吸引力

在激烈的市场竞争中, 商家为吸引消费者的眼球, 在每个细节上都力求与众不同。特别是在卖场上, 除了在店铺的设计、橱窗的造型上下功夫外, 更是在服装的陈列上标新立异, 以争取更多消费者光顾。

陈列是以服装为主题, 利用不同的品种、款式、颜色、面料等, 通过综合运用艺术手法展示出来, 突出货品的特色及卖点, 吸引顾客注意, 最大限度地引起消费者的购买欲望。色彩的运用对于陈列来说, 起着主导作用, 有序的色彩主题给整个卖场主题鲜明、井井有条的视觉效果和强烈的冲击力。陈列中较多运用色彩对比设定焦点或营造货品色彩渐变效果, 使顾客产生购买的冲动, 并轻易锁定目标商品。

服装色彩决定着服装品牌的命运, 服装色彩要通过多方面因素综合考虑来设计, 要不断将新的色彩形象和色彩组合形式体现于服装的总体美中。在当今市场上, 色彩如同最有效的“语言”, 可以塑造出独特的品牌形象。正确把握服装品牌的色彩定位, 把握和引导市场流行趋势, 不仅能使企业顺利实现营销目标, 还能帮助企业在市场中夺得竞争制高点。所以, 研究服装品牌与服装色彩的关系尤为重要, 服装色彩对服装品牌的影响值得备受关注。

参考文献

[1]马大力.新编服装色彩实用问答[M].化学工业出版社, 2008.

[2]李莉婷.服装色彩设计[M].中国编织出版社, 2007.