少数民族创作范文

少数民族创作范文（精选12篇）

少数民族创作 第1篇

新疆的苍凉、壮丽、神秘、抒情的自然风光,以及既有东方人的秀美又有西方人的体感的独特人物形象,形成了鲜明的新疆地域特色,这不仅是入画的题材,同时也为生活在这片土地上的本土画家所熟悉。

众所周知,艺术家在认识生活时,总是自觉或不自觉地用一种主观态度去观察生活和认识生活,因而他们的作品常常表现出一定的社会时代性倾向。新疆少数民族题材美术作品典型的艺术形象,反映出新疆各个时代的生活和人们的精神面貌,人们可以从不同的艺术作品认识到新疆不同时代少数民族的具体生动的生活情境,以及生活在那个时代中的各种人物形象,了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌,从而认识新疆、认识现实、认识历史、认识社会。

新疆少数民族题材油画创作的发展历程也证实了这一点,这些作品反映了新疆各个时期的社会生活和艺术家的思想道德、情感,也是新疆某一时代、某一民族文化的反映,所以,通过这些油画作品,我们可以了解到不同时代、不同民族的文化。少数民族题材油画作品中的民族认同感、民族信仰感、民族道德感、民族自信等,是油画作品赖以生存和发展的精神力量,是民族文化的核心,是一个民族的身份证,借此人们会有一种归属感。在经济全球化这个大的背景下,我们更要强调文化的差异性,美术作品的差异性,不能够丧失了本民族的文化传统。

少数民族题材的油画作品用直观的视觉艺术展示他们的生存状况、经济文化、宗教信仰、婚丧礼俗、节日庆典、服饰、建筑及其居住地的奇异风光,彰显我国文化源远流长、丰富多彩、博大精深,让观者通过少数民族题材油画作品,认知中华民族大家庭的多元文化,对少数民族文化的传播是非常有利的。

新时期,新疆少数民族题材的油画创作风格也变得十分丰富多样,有以写实手法通过对少数民族真实描绘和对客观对象的具象表现,追求深层次的内涵和情感的抒发;也有以超然于具象之外,从具象的观察之中提炼出抽象的形式,用抽象的语言表现出对少数民族的深情感悟;也有用新疆少数民族浓郁的民间传统艺术与表现形式,来丰富油画的表现语言,以强烈的地域文化与地域特色来表现少数民族的题材。新疆少数民族题材油画作为中国油画的重要组成部分,因其充分反映新疆特有的地域性、民族性和宗教情结而具有感人至深的魅力,其中有一批作品享誉国内外,影响力颇大。新疆风情以其博大、浑厚、质朴、壮美而适合于油画创作的意愿,同时也符合油画创作中对选题、形象、色彩、韵味的要求。这种文化底蕴和风情成为新疆油画家进行创作不可缺少的重要的依赖基础。新疆油画作品入选全国美展的比例在全国省份中的排名是比较靠前的,这也成为新生代画家们前进的动力。新疆油画界已经形成了一个重视地域历史文化资源开发、重视民族民间艺术与审美情趣的美术创作群体。

新疆以其独特的地域风情,多姿多彩的民族、民俗生活和宗教色彩以及从中反映的精神内涵,吸引着众多画家以新疆各族人民生活为创作源泉。新疆少数民族题材的作品被越来越多的人所接受,也给人留下较为深刻的印象。我们应当在新疆具有少数民族文化特征的艺术发展问题上不断寻找其规律性,树立起经典作品意识,不断创造和弘扬民族文化传统,展现民族个性,开掘更深入和更广阔的发展空间。尤其在少数民族美术创作方面,单纯以题材或现实生活本身来决定艺术创作的趋向已远远不够,而要站在民族文化乃至整个人类文化的高度,来研究少数民族题材资源,以拓宽艺术创作的空间。基于这种认识,定能全方位地带动艺术创作的新发展,并直接促动艺术家的创造力,体现出新型的学术面貌,这也是少数民族题材文化资源直接作用于创作研究的重要价值之一。

少数民族创作 第2篇

李水山

新中国成立后，毛泽东、周恩来、邓小平等党和国家领导人非常重视民族工作，先后成立了中央民族大学、民族出版社、民族歌舞团、民族语言翻译局、民族语言广播电视台、民族中小学、民族医院、民族商店、民族博物馆、民族文化宫。如今，少数民族文化在党的第几代领导人的关心和支持下，在祖国大家庭中，依然继承、发扬和光大，博得外国朋友们的阵阵羡慕和赞扬。

上一世纪50——70年代出生的人不会忘记那永远留在我们集体记忆中的电影《阿诗玛》、《五朵金花》、《天山的红花》、《冰雪金达莱》、《草原晨曲》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《五彩路》、《羌笛颂》等少数民族题材的电影。那时侯，经济那么困难，思想那么偏离，但是在党的领导下，我们很多著名作家、作曲家、演员、舞蹈家不辞辛苦，深入少数民族地区生活体验，写出那样激动人心、撼人心脾的电影作品和美丽动听的少数民族歌曲。这是我国民族工作的巨大成就，使56个少数民族和谐地生活在祖国大家庭中。

在市场经济大潮中，我国的影视剧创作空前繁荣，极大地丰富了我国人民的文化艺术生活，推动了我国社会主义现代化与精神文明建设，这是世界公认的事实。经过党内外有识之士、人大代表、政协委员的不断呼吁和全国文艺工作者的不懈努力，“帝王”、“辫子”戏一统天下的被动局面终于得到扭转，创作出一批反映和贴近人民群众现实生活题材的如《激情燃烧的岁月》、《天下兄弟》、《闯关东》、《金婚》、《叶挺将军》、《北风那个吹》等优秀影视剧，深受广大观众的喜爱，但是，我国农村题材和少数民族题材的影视剧创作还步履艰难，还没有大的气色，这也是不能回避的事实。少数民族文化艺术作品的严重匮乏，直接影响少数民族对党和政府的各项战略方针、政策措施、科学发展、民族团结和改革进程的及时、准确、深入理解、贯彻与落实，直接影响民族地区经济、社会、文化的全面、持续发展和构筑和谐社会，问题在哪里？希望在全国人大、政协会议期间纳入议题。

一、创作机制不健全：如果说当初无人敢问津现实题材的影视剧，就是因为政治与艺术风险比较大，不如拍摄古装戏自由创作，轻车熟路、得心应手，票房价也并不薄，然而拍摄少数民族题材报批、审核程序复杂，经费严重短缺，题材和内容敏感，加上不熟悉少数民族的历史与生活，涉足的影视人则更少。这还不是最主要的原因。最主要的原因还是由创作体制与机制不健全所致。在多民族国家的我国，尤其在市场经济条件下，少数民族文艺创作特性绝不仅不能完全交给市场来运作，而且更需要党和政府的重视，需要各级政府的关心和具体政策的扶持，不能由票房价值左右或放任自流，比如规定：国家与省（区、市）政府每年的主旋律文艺题材创作经费、创作计划、创作人员、放映时间、评奖过程中划定一定比例（10——15%）和时间段，就会吸引很多有才华的文学艺术家关注与投入少数民族题材的创作。党的宣传部门、政府广电文化工作、民族工作部门可以协作组织落实并促成，由国家民委牵头主抓。

二、缺乏创作基地与经费：如果没有经费保障，即使有创作人员和创作激情，也深入体验过实际生活，也不可能保障文艺创作过程的善始善终，更不可能有好的结局和成果，何况我们现在面临的实际情况是因为没有健全的经费投入机制与保障，连艺术家的创作欲望都难以激起和调动，启动创作、创作队伍建设，似乎还是很遥远的事情。最近，长春电影集团在吉林省委、省政府的直接关怀、领导和支持下建立了国家农村题材电影创作基地和创作基金，并开始征集优秀电影文学剧本，这是一个良好的开端和尝试，不妨国家民委、广电总局和某一省、市、自治区共同建立国家少数民族题材影视剧的创作基地和创作基金。有了创作基地和经费保障，就有制度保障，这就是制度创新，创新工作思路与方法，每年征集、评选和组织拍摄少数民族题材的影视剧就会变得水到渠成。经过征集和评选，会陆续涌现出很多高水平的创作人员，再通过契约和奖励形式，不断壮大创作队伍，搞活创作机制，提高创作水平，繁荣创作舞台。

三、少数民族题材的创作人才严重匮乏。创作基地、创作经费、创作队伍、优秀剧本固然重要，但这些无疑都是创作条件，属于硬件建设，真正发挥巨大、长久作用的还是人才与制度建设，即软件建设。有创作激情、有爱心、有责任心和敬业、执着的专业创作人才队伍，这些人才需要发现、培养和扶持。既要有专业人才，也需要兼职人才和基层人才，这样才能成为有根基、有动力、有活力、层次与结构合理，能持续发展的少数民族影视剧创作体系，才能不断繁荣、壮大创作队伍和创作舞台，真正实现以人为本的科学发展，真正代表先进文化的发展方向。

新疆少数民族青年油画家创作刍议 第3篇

关键词：高研班；新疆；青年油画家；创作语言

一、西部少数民族高研班概述

在我国美术事业快速发展的进程中，新疆少数民族地区美术发展相对滞后。中国美协吴长江先生曾指出，要重视少数民族美术人才的培养。在中国文联和中国文学艺术基金会的大力支持下，由中国美协立项组织，中央民族大学和首都师范大学积极合作，共同着手实施“西部少数民族美术人才培养计划”。西部少数民族高研班正是在这种背景下开展起来的。目前，少数民族高研班已经成为新疆地区培养青年油画创作者的平台。这些油画创作骨干在地方美术创作、教学和展览活动中起到了重要的作用。

“首届西部少数民族美术家创作高级研修班”于2011年正式开办，旨在落实党中央有关精神和美协近年来重点培养青年美术家的战略方针。至2014年已开展四届，积累了丰富的教学经验，根据研修时间短、课程强度大等特殊情况，制定的立体多元的教学内容和教学方式极大地调动了学员的积极性，也使得学员自身创作水平有了大幅度的提高。

二、历届西部少数民族高研班新疆美术家

及作品调查分析

（一）少数民族高研班新疆青年画家名单及作品列表

（二）少数民族高研班新疆画家作品整体分析

通过大量画册的阅读分析，发现新疆少数民族画家的作品不论选材多么奇特新颖，语言多么充满个性，均摆脱不了画家少数民族身上特有的品质。首先是他们对艺术的热情超乎常人，这种热情能很自然地体现在作品当中；其次是看待艺术与情感表达的直接性，这与内地很多画家的画面气质都不相同；再者，少数民族艺术家的色彩观及色彩感觉是与生俱来的，非常强烈与敏锐，直观地呈现出新疆地域的典型环境色彩特征；最后，高研班作品在油画内容的选择上发挥了地域优势，多数油画家的作品不只是反映独特的地理风貌，而是以个人视角去关注新疆社会文化的变迁，将所学知识与之融合，探索出一条适合自己艺术理想的语言载体。从画家亚尔萨迪尼江·买买提的《手艺人》，可以看出非常有喀什地区的民族和地域性特色。色彩的表现是观众对绘画作品最直观的理解途径，少数民族特有的元素中偏重于暖色调，色彩较为明快，绿色、黑色等都有其独特的宗教象征意义。青年油画家在参加高研班后，创作与其早期作品相比，精神意蕴更加深刻、更能引起人在情感上的共鸣。

三、西部少数民族高研班教学

对新疆青年油畫家创作的影响

（一）比较研究画家在学习前后油画创作语言的变化

新疆传统油画技法多是学习苏联，相对来说手法较为单一，缺乏观念性，少有关注社会文化问题。高研班学习后，创作思路及观念都发生了很大改变，视野也开阔了，画面技法也较以前更成熟。如在中央民族大学读研让库尔班塔伊的创作有了新的突破。从刚开始单一地表现民族风情到后来的写生，再到现在的传统与当代摩擦碰撞，构成了他油画创作的三个阶段。《家园系列》为库尔班塔伊的早期作品，从中可以看出画面整体以少数民族为题材，色彩比较单纯，构图比较传统。作品《斗鸡》《围观》是他的高研班作品，画面中一些具有民族特色的内容加入了现代感的造型，使画面呈现出对立感，让人觉得画面更加平衡。同时在创作中将心理环境和自然环境进行暗示，使作品充满了原生态和原创性。在第三阶段作品中，通过描绘主体部分，而背景采取留白的方式，还加盖个人的红色签名章，给观众留下了想象空间。

（二）新疆少数民族青年油画家参展作品的选材特点分析

从2013年全国美展新疆区的入选情况看，总共入选19件，有7件都是少数民族青年油画家的作品，这也是历来入选率最高的一次。从他们作品的思路及选材不难看出，他们对民族元素的深度挖掘以及有意识回避新疆风情元素的粗糙表达。如库尔班塔伊·图尔荪的《围观》，选材角度独特，画面背景留白的处理更是让作品透出一股强烈的当代气息；阿不都如苏力《生生不息》以树木为符号表现出对生命的敬畏之情，构图的疏密节奏非常具有视觉冲击力。即便是艾力·伊斯马伊力画的维吾尔大叔在编箩筐这样乡土的取材，经过写实语言的放大，也让作品的意味和观念与以往的乡土绘画有了质的区别。综上所述，无论从创作的选材还是从艺术的表现形式来看，新疆少数民族画家在油画的创作中一改苏派传统油画的表现形式，不断将自己的创作语言与新疆地域文化融合。通过学习，许多画家从思维上跨越了单纯模仿创作的瓶颈和对民族元素的简单罗列，而去努力寻求个人审美诉求与地域元素的关连性。

（三）高研班代表性个案研究

伊力夏提·吐尔逊的油画主要是他熟悉的南疆人物和风景，他不满足于把新疆题材的油画创作变成简单的民俗，更专注于绘画性语言的探索与实践。他对绘画语言的纯化是非常自觉的，他认为：“由于新疆特殊的自然、色彩以及舞蹈的独特感染力，过于吸引人们的眼球，使画家过多注意事物的表象，导致画面当中的文化内涵缺失。”无论是《喀什印象》系列，还是《阿勒泰印象》系列，专注于画面构图形式的强化，大胆地进行装饰化的光影处理，特别是在色彩的运用上超越了真实物象的局限，更加主动地驾驭绚丽浓郁的色彩。一方面几乎使用了长焦距镜头式的压缩风景前后空间的艺术语言；另一方面则减弱了画面焦点透视与阴影的色调，缩小了受光与背光的色差，从而使他表现的喀什风景凸显出更热烈的阳光与土地的质感。

少数民族创作 第4篇

少数民族文学创作的特点

我国少数民族文学是相对于汉族文学而言的其他各民族文学的总称。其创作主体主要是各少数民族人民及作家,通过神话、传说、史诗及小说等体裁,以各少数民族人民生产生活、风俗习惯及民族性格为基础,来表现各少数民族人民在不同历史时期的生活状态及精神风貌。独特的民间文学、民族风俗、宗教文化、自然风光,使少数民族文学往往从汉族受众完全陌生的视角切入,创造出令人叹为观止的文学作品,使少数民族文学在当代文学中绽发出独特深邃的艺术魅力。

1.民族特质的执著坚守与独特表达

独特的地域文化是少数民族创作的基础与源泉,也是少数民族创作中着力表现的艺术内容。我国少数民族除了汉化程度较高的民族外,多集中生活在荒凉边远地区。雪山、草原、盆地、沙漠、戈壁及原始森林等,这些雄奇瑰丽的自然景观及地域风物,以及独特的民族文化与风土人情,赋予少数民族文学创作独特的生命力。沈从文古朴纯美的湘西世界、赵银棠纳西族世代而居的滇西风情,无不让读者切实地感受到异域风光与风土人情的神秘深邃与独特美好。这种独特的乡土情结与思想情感表现,以及透过各种文化差异性表现出来的人类共性与普遍性,既是对独特的民族文化精神的诚挚坚守,更是少数民族文学发展的先天优势。

浓厚的宗教文化色彩及其神秘性与传奇性是少数民族文学创作的独特资源。我国很多少数民族都拥有独特的宗教文化传统,这种宗教传统已渗透到生活的各个方面,少数民族群众往往从宗教中寻求精神的指向和灵魂的栖所。在文学创作的过程中,少数民族作家也着力表现本民族宗教及文化对民族历史、民族生活产生的复杂影响。而且随着少数民族文学的发展,作家在追求原生态的民族文化奇异性的同时,也开始不断思索这种特殊文化背景下人们的生存境遇与发展出路。扎西达娃的《西藏·隐秘的岁月》、吉狄马加的《初恋的歌》、张承志的《心灵史》等作品,均对少数民族宗教文化进行了细致的描写,并对宗教文化在本民族历史发展及当代生活中所起作用进行细致全面的美学审视。

浓郁的民族特质还表现在少数民族文学作品对人物形象的塑造上。艰苦的自然生存环境、相对简朴的人际交往环境,滋育了少数民族人民质朴、善良、豪放、坚忍、乐天助人的性格特征,这也深深塑造了少数民族作家的审美取向。

2.民族历史的忠实继承与积极抒写

一个民族的形成、发展与成熟,自有其悠久历史。这种历史积淀往往是少数民族作家进行创作的主要取材资源。他们以沧桑感伤的笔触将少数民族特定时期的历史画卷徐徐展开,对社会现状和人民苦难进行细致的描述,对社会发展的必然规律进行揭示,赋予作品深厚的历史感悟和丰富的文化内蕴。阿来《尘埃落定》叙写康巴藏族土司由神秘辉煌走向没落消亡的悲剧历程;迟子建《额尔古纳河右岸》以鄂温克族最后一位女酋长的自述口吻,讲述鄂温克人的百年沧桑与生存现状。这类作品常具有史诗性质,通过色彩斑斓的历史事件的叙述,展现本民族发展的兴衰荣辱,加深广大受众对少数民族历史的理解认同。

“文学只有与人民大众紧密联系,书写他们的喜怒哀乐,描绘他们的精神图景,讲述他们的真实生活,才能拥有生命力,才能在人们的精神生活中占据一席之地。”①少数民族文学最可贵的一点就是一直将少数民族的现实生活作为作品的主体内容。作品从人们的日常生活入手,探索着生活的真谛,展示着生活的真善美,并通过作品启发和教育广大受众,引导受众对一些社会问题进行思考。同时,在本民族与其他民族、历史与时代的沟通交融中,少数民族文学作品还表现出强烈的担当精神。这既是本民族文化对外传播的有力工具,也是民族传统与世界交流的桥梁,在让外界认识本民族的同时,也引导本民族文化不断革故鼎新与时俱进。经济发展与社会变革的急速行进,时代变迁与各种文化的复杂融合,给少数民族地区社会经济发展带来翻天覆地的变化,而这种发展与变革也给少数民族文学的蓬勃发展注入新的生机与活力。

3.民族意识的自觉与超越

某种程度而言,少数民族文学创作的发展史也是其民族意识不断觉醒与超越的发展史。在改革开放前,受自然环境、社会制度的制约,各少数民族生活内容相似方式单一,在社会话语权中也处于失语状态。在此情境下,少数民族作家的民族主体意识相对淡薄。在文学创作中表现为取材一般、立意普通,侧重反映不同民族共属的、而非本民族特有的历史文化及价值观念。随着经济的发展与文化的繁荣,在主流文化与外来文化的冲击浸染下,少数民族作家的文化视野越来越开阔,其文化素养也得到不断提升。在与世界文化的交流与碰撞中,他们对本民族所特有的、相对独立的历史文化内涵并与现实处境不断进行反思。“于是越来越多的少数民族作家对自己的民族身份加以自我认同和确证,开始怀着充当民族文化阐释人和代言人的热望投入到文学创作”。②从《穆斯林葬礼》到《尘埃落定》再到《额尔古纳河右岸》,我们可以看到民族意识的自觉与超越使少数民族文学与其他民族文化及世界文化的联系与交流不再停留在一个简单的附庸或者浅层次的表达层面上。在创作中,少数民族文学不断突破传统的写作方法与叙述方式,展现出鲜明的民族特点;在内容上,所表达的民族特质更加鲜明,文化内涵更加丰富,反思力度也更加厚重。

近年来,在少数民族创作中所表现出开放包容的世界眼光,这是少数民族作家民族意识的深入和自觉追求的结果。他们在与他民族及世界文化的碰撞交流中,不断思量本民族特色、发掘民族内涵,其作品表现出的不再是狭隘的、单一的思想元素,而是以开放眼光、包容心态,在多元化文明中展示自己的独特思考。因此,作品既具有丰满的民族特质,又充溢悠远的人类意识与世界情怀。

少数民族文学创作面临的困境

少数民族文学创作有着主流文学无法比拟的优势,也因此取得一定的文学成就。但在其未来发展中,也存在诸多必须认真对待、积极解决的问题。

1.民族文化认同的危机

少数民族文学长久以来一直处于边缘地位,这也使得一些少数民族作家缺少对民族文化、价值观念的认同坚守,从而陷入文化认同危机的困境当中。不少少数民族作家故意回避自己的民族身份,他们用汉语进行写作,在题材上避免留下少数民族的特征。即便是一些已经在文坛中取得较大成绩的少数民族作家,也会有意无意地使其作品不涉及民族题材,避免在作品中出现民族人物形象。

2.民族文化创造自觉性的缺少

一些少数民族作家很小的时候就开始接受汉族文化,长大后还到汉族地区接受高等教育,所以他们对本民族的历史文化的了解还限于浅表层次,缺乏对民族文化的系统深入的体认理解,不具备深厚扎实的民族文化功底。在文学创作中,他们猎奇式的表现本民族风俗习惯,浮光掠影地追求所谓的民族特色,因为没有汲取到本民族文化土壤的丰富养分,作品往往流于肤浅,缺乏对生活本质的精准把握能力、缺乏震撼人心的思想深度。

3.民族性和时代性结合不够密切

身处急遽发展的当代社会,很多少数民族作家有不适应感,反映在作品中则是对时代把握出现偏差,过于流连于本民族的辉煌过去,使作品过多地体现民族历史文化,而忽略对现下状况的关注与思考。在经济科技高速发展的今天,面临各种物质文化与精神文化的冲击,如何深入地把握本民族所经历的各种变革,将民族性与时代性密切结合以求开拓民族文化生生不息的发展道路,是少数民族文学创作面临的严峻挑战。

4.少数民族作家自身的素质有待提高

由于少数民族地区相对闭塞落后,很多少数民族作家没有机会接受高等教育,不具备较高的文化素质。所以在进行文学创作时,往往缺少高层次的思考,其作品在思想深度上还有待提炼。同时,大多数少数民族作家缺少走出国门、感受世界的机会,他们对当今世界新的文学思潮和文艺理论的接触理解是有限的,因而他们的文学视野还需进一步开拓和深化。

少数民族文学创作的发展前景

每一种文化在前进过程中都会经历阵痛,但阵痛过后伴随着的可能是成长和发展。尽管少数民族文学在创作中存在着诸多不足,但在时代洪流、文化思潮和文艺理论的不断洗礼,少数民族文学正一步一个脚印地坚实走来,在中国文学界也占有越来越重要的位置。而少数民族文学创作未来发展如何?抑或如何发展?

第一,不断加深的民族认同感是少数民族文学发展的深厚基础与原动力。

以世界文学中拉美文学及非洲文学的发展经验为例,该地文学虽然与我国少数民族文学不属于同一范畴,但却有很多相似相通、可加借鉴的地方。在题材上,两者同样具有强烈的民族特色以及鲜明的地域特点;在文学群落中,都处于边缘化状态。但拉美文学及非洲文学却在当代世界文坛取得举世瞩目的成就,一个重要的原因就是民族意识的觉醒。20世纪30年代由塞内加尔诗人桑戈尔等人发起的“黑人性”运动,在强烈的民族认同感、自豪感与责任感的驱使下,非洲文学得到了振兴发展。

再看我国少数民族文学创作近年来的发展历程。我国少数民族文学创作也是经历了由封闭到开放,由单一到多元化的过程,其中少数民族作家的民族意识和认同感也是越来越强,并且能够以包容的态度对本民族文化进行不断的审视与反思。这也是少数民族文学在全球化语境中取得进一步发展的根基。

第二,优秀创作人才的出现与国家政策的鼓励与支持是少数民族文学发展的推动力。

近年我国涌现出一批优秀的少数民族创作人才,他们在新的社会环境下成长,对文化与科技的接受水平较高,更容易在外来文化冲击中,坚守自己的民族特性,也更具有批判思想与世界意识。这为少数民族文学创作提供了更为开阔的视角与理性的思维。而且近年国家对少数民族文学的发展也越来越重视,每年都会召开少数民族文学会议。中国作家协会计划每年扶持少数民族文学作品100部,按不同地区、不同民族语言、不同文学门类确定扶持项目;鲁迅文学院也通过和少数民族地区及少数民族集中地区合作,联合举办少数民族作家培训班,支持少数民族作家的成长。各个少数民族地区也纷纷通过各种办法与措施促进本民族文学事业的发展。内蒙古作协提出“草原文化”概念倡兴民族文学;宁夏作协通过举办回族作家笔会、刊发回族作家专号等形式,大力扶持回族文学;延边作协通过各种途径集资设立文学奖项,促进朝鲜族文学的发展。

第三,多元化的文化交流碰撞为少数民族文学发展提供了创新血液与发展土壤。

我国少数民族作家现代意识与民族意识的不断觉醒与超越,他们对本民族历史文化内涵的思考不断深化,在吸收外来文化的过程中,他们的思想得到不断的解放,对题材的选择也更加丰富多样。特别是对现实主义题材与生态文明题材的把握,为少数民族文学发展提供一定路向。当代社会发展日新月异,“现代性”是人类无法避免的普遍遭遇。少数民族即使地处偏域,也无法避免现代文明带来的各种浸入,少数民族作家应该清醒地意识到这一点。这就意味他们必须挣脱原有禁锢,走出对民族性无休止的展示,沉潜到本真生活的深处,关注本民族文化在社会进程中的改善与重建。而在工业文明的强劲影响下,我国生态环境受到愈加严重的破坏与挑战。如何做好生态文明建设已经成为文学创作中的积极关注点。少数民族受地域的影响,与自然生态有着独特的关系。这对于少数民族作家来说,将生态文明建设作为创作题材将有着与生俱来的优势。

最后,现代化创作环境与传媒手段也为少数民族文学的发展打开更为畅通的渠道。

相对主流文学而言,未来我国少数民族文学仍将处于边缘化地位。但无论是与世界其他少数民族文学的横向比较,还是对其纵向发展阶段与特点进行梳理,都足以发现我国少数民族文学创作已经取得了前所未有的成果。随着当前网络技术的不断推广、博客微信等现代传媒的普遍应用,少数民族文学创作在形式上不断超越传统媒介,艺术形式更加丰富多样。因而,可以自信地预见我国少数民族文学的发展前景必将更加辉煌灿烂。

摘要：少数民族文学作为中国文学的重要组成部分,在我国文学史上发挥着越来越重要的作用,近年来更涌现出一大批优秀的少数民族作家作品。文章对少数民族文学创作的特点与当下发展困境进行梳理分析,对其未来创作前景进行评估预测,为我国少数民族文学的发展提出一些积极建议。

关键词：少数民族文学,民族性,民族意识,现代性

参考文献

[1]严秀英:《论当下少数民族的民族性和现代性》,《民族文学研究》2010年第1期。

[2]朝戈金:《多元文化格局中的中国少数民族文学》,《百色学院学报》2009年第4期。

[3]白崇人、肖纶:《从拉美文学、非洲文学的崛起看我国少数民族文学的前景》,《民族文学研究》1989年第4期。

[4]才旦:《当代少数民族文学创作的民族特征》,《青海民族学院学报》2009年第1期。

当代民族民间舞创作思考和建议 第5篇

写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。

摘要：民族民间舞是中国最具有代表性的舞种，不仅有着悠久的历史，而且类型丰富，形式多样，为广大人民群众所喜闻乐见。在当代民族民间舞发展中，应该将创作视为是发展的首要环节，通过大量优秀舞蹈作品来推动表演、教学、比赛等多种活动的开展。鉴于此，本文结合实际，就当代民族民间舞创作提出了思考和建议。

关键词：民族民间舞 建议和思考 艺术创作

一、当代民族民间舞创作的不足

艺术作品是一门艺术存在和发展的基础，没有艺术作品，后续的表演、鉴赏、教学等活动都无法顺利的开展。具体到民族民间舞创作来说，其不足之处主要表现在以下几个方面。首先是数量方面。回顾当代民族民间舞创作可以发现，其在整体数量上还是比较可观的，但是相对于需要量来说还是太少，特别是在文化发展日益繁荣的今天，舞蹈事业更是表现出了前所未有的良好态势，所以需要大量优秀的民族民间舞作品作为支撑，倘若作品数量不足，那么将会使这项事业的发展受到根本性的影响。其次是在质量方面。民间舞向来都是不乏经典之作的，但是从近年来的实际情况来看，很少有高质量的佳作出现。一些作品在很短时间内就被观众所遗忘。造成这一现象的原因是多方面的，但是从根本上来说，还是在于创作者本身，没有真正静下心打磨一部作品，而是受到了很多其它因素的影响，使作品带有了一定的功利化色彩。再次是在风格方面。艺术风格是区分不同艺术作品之间最显著的标志，而且民族民间舞之所以能够传承到今天，也在很大程度上是源于自己独有的艺术风格。但是从当下的一些作品来看，创作者在风格把握上并不细致，出现了很多与以往风格完全不同的作品。艺术创作固然是提倡创新的，但是这种创新应该在遵循这门艺术本质艺术规律的基础上，如果违背了这一规律，也就难言创新了。另一种情况则与上述这种情况相对，即没有创新，始终以几部经典作品为原型，进行简单的加工和改造，难以称得上是真正意义的作品。

二、当代民族民间舞的创作思考和建议

(1)心系时代发展

民族民间舞并不是孤立存在的，而是与时代发展紧密相连的，所以要求创作者要心系时代发展，才能使作品具有时代风貌和活力，为广大人民群众所喜闻乐见。具体来说，这种时代性主要表现在以下几个方面：首先是作品的主题要体现时代性。所谓主题要体现出时代性，并不是要求作品进行直白的说教，也不是给作品简单地贴上标签，而是要对其进行艺术化的展现，从而将时代精神充分表达出现。这一点上，很多优秀作品都堪称是典范。如：《快乐的罗唆》《采茶舞》等，表现了建国初期人民当家做主的喜悦心情。《在果园里》《炼钢人》等则表现出了人民群众进行社会主义建设的热情。而《奔腾》等，又展示出了新世纪中华民族的品质和风貌。其次是作品的内容要反映时代风貌。作品内容无疑是构成作品的主体所在。创作者在进行题材选择时，既不能将当下社会生活中的全部现象全盘复制，也不能盲目的选择其中一个方面。而是要有一种时代意识，选择那些最能够体现时代风貌、发展方向、主流精神的题材，通过这些题材表现，能够塑造人的时代精神和道德风貌，引领和推动时代的发展。最后是作品的形式要适应潮流发展。形式作为艺术作品的外在表现，对作品的接受效果有着直接的影响。而强调作品形式要顺应时代潮流，主要包含两个层面的含义。一个是顺应社会前进的主流，一个是符合广大人民群众的审美情趣。而且后者相对更加重要。因为民族民间舞本身就是来自于民间的，如果脱离了人民群众，那么就会陷入到孤芳自赏的境地中，难以为人民群众所接受。比如近年来的一些作品中，主动对现代舞等进行了借鉴，在舞美、灯光、服饰等方面有了大幅度的创新，这就是一种与时俱进的.表现。作品在基本风格上仍然是民族的、原生态的，但是在艺术手法和形式上却是现代化、时尚化的，既满足了视觉欣赏需要，也保留了民间民间舞最基本的特征，可谓是一举两得。

(2)表现民族风格

民族民间舞，从这个名称上就可以看出，这是一种源自于中华民族生活的舞蹈。而且中国地域辽阔，民族众多，各民族由于生活环境、文化习俗等方面的差异，让民族民间舞蹈呈现出了百花齐放的盛景。所以说，民族性正是民族民间舞最本质的特征，如果作品没有了这种民风、民俗和民族性，也就失去了其固有的颜色，也难以称为是民族民间舞。而且民族民间舞之所以能够传承至今天，并在国际舞台上大放异彩，恰恰是因为这种民族性的展现。比如上个世纪八十年代辽宁歌舞团创作的舞蹈《珍珠湖》，不仅演遍了祖国的大江南北，更是走出了国门，在国际舞台上尽情展示着中国传统舞蹈的魅力。当时曾经这样的评价：“一部舞蹈呈现了一个民族的文化”。由此可见其含义之深远。又比如之前并不为人所充分关注的宁夏回族舞蹈，近年来也通过系统的挖掘、梳理、加工等工作，创作出了多部精品，形成了又一种独具特色的民族民间舞，在当代舞台上树立起了宁夏的品牌。所以在当代创作中，要尤其注重对这种民族性特征的把握和彰显，还是要扎根于生活中，坚持定期的采风，同当地人民同吃同住同劳动，系统地记录和整理具有地方和民族特色的舞蹈语汇，使之成为日后创作最重要的基础，最终让作品呈现出最鲜明的民族风格。

(3)主动进行融合

民族民间舞之所以能够发展到今天，从本质上来说正是一个不断吸收、选择、扬弃和创新的过程，作为今天的创作者来说，一方面要对之前的优秀成果予以系统的继承，一方面也要结合时代发展特点和人民群众的审美需要，进行一定的融合和创新，以体现出当代人为这门艺术发展所做出的贡献，这对于若干年之后的后人来说，同样也是一种历史。比如近年来广受欢迎的现代舞，就完全可以融入民族民间舞中，通过对现代舞动作的借鉴，能够使民族民间舞更加具有个性化色彩和时代感。而通过对现代舞美、音乐等方面的运用，也可以带给观众耳目一新的视听感受。如在贵州省舞蹈新作比赛上获得一等奖的《太阳鼓》，就对现代舞进行了多方面的借鉴和运用。该作品主要反映的是苗族人民祭祀的场景，在动作编排上，以苗族传统舞蹈中摆跨甩手臂的动作为主，然后加入了甩跨360度旋转等现代舞中的动作，同时使用木鼓作为唯一的伴奏乐器，给人以极大的视听震撼。既有着传统苗族舞蹈的原始风格，同时又满足了当代人的审美需要，可谓是一举两得。所以一定的融合与创新是必要的，其并不是简单地借鉴和运用一些新潮的舞蹈形式，而是在把握民族民间舞本质属性的基础上，使其特色得到更加鲜明的表现。如果没有这种融合和创新意识，那么势必会将其带入一个封闭的环境中，对其传承和发展产生不利的影响。所以要求创作者要敢于融合创新，使当代民族民间舞呈现出全新的风貌。

(4)不断突破自我

每一个创作者的背后，都有一段求学、创作、尝试、探索直至成功的创作过程，也正是这个过程，使得创作者形成了一定创作风格和倾向，这是创作者长期不懈努力的回馈，也是让民族民间舞百花齐放、百家争鸣的前提和保障。但是从另一个角度而言，创作者也很容易陷入到一个模式化的误区之中，比如所有的作品都是同一种题材、形式和风格等，且因为是当局者的原因，也对自己的这种表现没有客观、正确的认识。所以要求创作者形成一种主动反思的精神，尽量从一个客观的角度，系统化的回顾自己某一段时期的表现，如果自己难以做到，则应该主动向别人求教，由此保证自己始终处于一条不断探索、发展和创新的道路上。

综上所述，民族民间舞能够历经千年的传承发展至今天，充分证明了这是一种有着旺盛生命力的舞蹈艺术。在当代文化大发展、大繁荣的背景下，每一个艺术工作者都有责任和义务将其发扬光大。本文也正是本着这一态度和目的，对其创作环节提出了几点思考和建议，也希望广大创作者能够在遵循民族民间舞本质规律的基础上，心系时代发展，关注百姓生活，以高度的责任感和使命感创作出更多优秀的作品，让这门艺术在我们这一代人身上得到更加广阔的发展。

参考文献：

[1]徐艳.民族民间舞学科在艺术院校的地位和作用[J].大众文艺，，(01).

[2]李晓霞.高教《中华民族民间舞》课程教学的改革与实践[J].华章，，(35).

当代中国油画创作与民族精神 第6篇

关键词：油画；创作；民族精神融合

早在几百年前，油画就已经从西方国家传入到了中国，就在中西方文化相互交融和碰撞的过程中，油画就在中国不断的向前发展。中国的油画家在对西方油画的学习和借鉴中，为了创作出更符合中国本土人民审美情趣的作品，在不断地探索着。随着社会现代化和经济全球化的到来，中国的油画也逐渐走向成熟。然而，由于西方国家利用自己强势的经济推行着自己的文化和价值观，所以中国油画家不得不受到西方文化的冲击。就在这激烈的冲击与碰撞中，中国的油画艺术家产生了前所未有的迷惘与彷徨。在这非常时期，中国油画的发展方向成了倍受瞩目的问题，随着研究广度和深度的不断地加深，大多数人认为，中国油画应该以民族精神为基点，融合西方艺术为一体，这样来寻求中国油画的发展之路，这也是比较现实的道路。在其发展的道路上，学习和借鉴西方油画的技巧和材料，并且在其中融入中华民族的精髓，使其更具中国文化特色，这样能够开辟出属于中国油画艺术的独特道路。[1]

一、当代中国油画发展状况分析

自从油画传入中国后，就在许多油画家不断地努力学习和探索下，油画发展成为适合中国文化语境的语言，逐渐的，油画就成了中国绘画系统中的重要组成部分，它被世人所认可，并成为一种固定的模式。然而，在当今社会全球化不断推进下，西方的经济实力不断强大的影响下，文化观和价值观也在逐渐的推行，致使中国油画过度的现代化，这样就出现了派别之争、地域之争、观念之争等矛盾成为中国油画发展道路中的绊脚石，成为了内在阻力。

当然，不得不承认的是，就在中国多元化的发展过程中，这也给不同派别、不同地域、不同观念的油画家，提供了更广阔、自由的发展空间，这也切实促进了中国油画的多元化发展，但与此同时，这也冲击到了中华民族的审美价值和语言价值的判断。当面对中国油画的发展道路上的问题时，走民族化、本土化的道路也就成了中国油画发展的必经之路，也就是说，在油画创作过程中融入中华民族精神，是这个舶来画种具有浓厚的中国气息，在全球化的背景下，中国油画才能得到长远发展，并有长久的立足之地。[2]

二、当代中国油画创作与民族精神融合的原则

我们民族性的特点是多民族，多区域。这样的特点也为中国油画民族精神的融入提供了广阔的空间。然而，将中华民族的精神融入其中，并不是简单的、机械的相加，而是要在其绘画过程中巧妙的，和谐的将内容和形式融入其中，让人看不出破绽，感觉很和谐，使其想互融合、渗透，相互促进。这一过程的实现需要把握以下几个原则：

（一）立足于传统文化，创造性地融入民族精神

立足于传统文化，创造性地融入中华民族精神。自从油画引入中国后，或多或少都受到了中华文化的影响。但是，西方文化与此同时也是在时刻影响着和冲击着中华文化。由于受到西方文化的影响，一些油画家，特别是年轻的油画家，热衷于西方的文化和绘画艺术，并且盲目的照搬、抄袭、模仿西方的油画，所以造成了中国油画在内涵上的肤浅、空洞，缺乏自己的绘画风格。所以，创作油画要有自己的风格的，自己的特点，要自觉的融入中华民族的精神，使其作品具有民族性，并由此来传播中华文化，使中国油画具有不朽的魅力。

（二）需要借鉴外来文化，灵活的吸收其他文化的精髓

艺术是没有国界的，绘画当然也就没有国界，油画是从西方引进的画种，画家要不断的吸收其精髓部分，并认真领会其绘画的内涵。这种学习不是盲目的跟从，模仿，而是需要学习其绘画技巧，在吸收外来文化精髓的同时创造出自己的绘画的风格。由于中西坊文化的差异，西方注重写实，中方注重写意，而这两种风格是相互对立的，但是，当你深入探索之后，会发现这两种风格是相互依存的，你中有我，我中有你。所以，画家应该吸收和借鉴外国油画的精髓，科学取舍，使其融入自己的作品中去，并具有民族性。[3]

三、当代中国油画创作融入民族精神的具体措施

深厚的人文背景必定承载着一种艺术语言体系，人可以自由的把握宇宙，反之，宇宙也可以把握人类。自然和人情的相融合，给人一种无穷的韵味，从中体会到生命的意义，在此升华。

天人合一，是以诗意的情怀去体会人生自然的结果。人与自然是一体的，是相互依存的，人既不是自然的奴隶，也不是自然的主宰，在自然被严重破坏的今天，我们更应该清醒的认识到自然的伟大与无穷的力量，所以，这便是继承“天人合一”的意义所在，这也有一定的现实意义。

参考文献：

[1]李灵红.当代中国油画创作与民族精神[J].科技信息，2009（18）.

[2]许江.中国油画的历史使命[J].美术，2011（01）.

[3]李宏伟.近现代油画创作的中国元素研究[J].艺术百家，2011（S2）.

少数民族创作 第7篇

关键词：钢琴创作,新疆少数民族风音乐,结合,思考

我国自从引进钢琴以来,许多著名的钢琴家、作曲家们就开始探索有关钢琴音乐的民族风格。他们利用不同民族音乐的思维方式、文本素材和乐曲旋律创作了许多专属中国的钢琴作品,使其成为音乐的另一大特色,同时我国文化的创新意识也得到了很大提高。然而,尽管钢琴事业蒸蒸日上,有关民族风的音乐在某种程度上得到了外传,我们也从中欣赏了许多优美的作品,但钢琴作品与少数民族音乐在相互结合过程中仍存在许多不为人知的缺陷,尤其是大多数人熟悉的新疆少数民族风音乐,不能与钢琴创作结为一体,使其特色得不到展现。为了我国文化水平的不断提高,我们必须对该问题做出一定的解决方案。本文通过对目前我国钢琴创作与新疆少数民族风音乐发展的现状进行分析,针对其结合方式提出了行之有效的措施。

一、新疆少数民族音乐风及钢琴作品的简要叙述

我国民族钢琴音乐是一个巨大的百花园,拥有各种各样的乐趣,而以新疆风格为基础的钢琴曲却是一枝瑰丽的奇葩,在其中独树一帜。作曲家们运用不同的作曲理论和手法,将新疆地区各个少数民族的多元音乐元素有机地融入到其中,创作出了许多具有浓厚民族色彩的钢琴作品,引起了人们对它探索的兴趣。

音乐家冼星海先生,根据自己的作曲风格和少数民族的特色创作了第一部以少数民族音乐素材为主的钢琴曲,这不仅是我国文化多元化的重要体现,更主要的是突出了钢琴作品与少数民族风音乐结合的魅力所在。因此,这一形式一发不可收拾,丁善德、郭志鸿等人先后创作了著名的《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》和《奥尔顿江》等,将新疆少数民族钢琴作品及其音乐的发展推向另一个高潮。时至今日,仍在我国的音乐领域占领着主导地位,并推动了文化的发展。

二、新疆少数民族钢琴作品及音乐结合的现状分析

目前,我国流传着不同种类的民间作品,特别是有关新疆地区少数民族的钢琴作品。但是,当对这些作品进行详细分析时,会发现里面存在较多的缺点,不能与该少数民族的原本特色及双重音乐进行有机结合,这与多元化的音乐文化极其不符。因此,加大对钢琴作品与新疆少数民族音乐特色结合越来越成为我国文化发展的首要任务。以下是有关钢琴创作与新疆少数民族音乐风结合的几点现存问题:

(一)相关素材和乐器不符合新疆少数民族特色

我国的新疆地区地域广阔、民族众多,尤其以少数民族为主,而每个民族都有自己独特的民歌。然而,根据目前我们对该地区的钢琴创作及其音乐风格的了解,可以看出许多作品都与本土民族的特色联系较小。首先从素材方面来看,许多作曲家的思维较窄,在创作的过程中不能从不同角度分析和欣赏本民族的乐曲特色,在选材的过程中盲目挑选,所选体裁与现实及不相符。其次,从乐器的角度进行分析,古代有些作曲家将民族器乐改编成各种各样的钢琴曲,如闻名世界的二胡《二泉映月》、唢呐《百鸟争鸣》等,正确的应用能够使作曲更加的感染人。而当今社会中,由于新疆少数民族的民歌较其他地方而言具有更强的民族色彩,于是作曲家便效仿古代,对其音乐与钢琴创作盲目改革,结果导致许多作曲家在将其进行钢琴作品改编时偏离了原来的表达意图,无法达到预期的效果。

(二)在钢琴作品创作中不能体现民族风格和地域特色

对作品进行改编必须要遵循其本来特色,而大部分作曲家在将新疆少数民族音乐向钢琴作品过渡时无法把握其主旨,忽略了作品本来的特点,导致改编后的作品枯燥乏味,没有巨大的意义。

三、钢琴创作与新疆少数民族音乐风结合的思考

面对新疆少数民族钢琴创作中存在的众多缺陷,我们必须引起重视,对其进行合理改革。以下是我针对以上缺陷提出的几点建议,希望能给我国音乐文化的发展带来方便。

第一,要培养作曲家对素材和器材的正确应用能力。新疆少数民族有自己独特的特点,作曲家在进行钢琴创作时,首先必须要选择合适的素材,然后根据该民族的特色进行合理发挥,创造属于本土民族的作品。避免盲目改革和创作现象的发生,从而影响我国音乐文化水平的提高。第二,作曲家在创作之前要多了解本民族的风俗习惯和乡间特色,在创作过程中尽可能多的将这些风俗特色应用到作品中,多欣赏过去的优秀作品,如王建中的《山丹丹开花红艳艳》等,充分体现该地区的风土人情,以增大作品的吸引力。

四、结语

少数民族创作 第8篇

一、地域性特征

新疆少数民族题材油画创作的可贵之处在于,画家把目光对准新疆这片充满异质文化色彩的土地,挖掘地域文化的宝藏,提炼地域文化的精髓,展现地域文化的魅力。因此,地域性在油画创作中并不抽象,它渗透在生长在这里的人们的日常生活中,渗透在画家的创作活动中。地域特色是文化和自然结合的成果,人类的一切活动和文明成果都打上了地域的烙印,对于画家来说,本乡本土的地域是他们最熟知和了解的地方,因此本土文化是最能够激发他们创作激情的因素。新疆独特的自然风貌与景观是地域特色的自然层面,不同的自然景观代表着不同的地域时间与空间,民俗也是地域文化特色的深层内容。因地域不同而生发不同的风土人情,人们的生活方式及情感表达方式,也都会因此而有所差异,不同的自然环境还因此制约了人们的生产、生活方式。因此,新疆少数民族群体的风俗文化成为画家关心的主要内容,但只有当画家从人们的生活方式、行为方式中去感悟他们的内心世界,自己的心灵才会受到触动,因感动而真正理解。

二、民族性特征

任何文化都带有民族性特征,少数民族题材油画也可以看作是民族文化的一种表达方式。在分析少数民族题材油画创作的时候,就应当了解这种油画题材的民族性,这是指能够反映民族精神、民族特性的群体品格、价值观念、伦理情趣、人格追求等思想文化的本质特征,是少数民族题材油画中民族气派、民族风格的表现。这种民族性,能够反映特定民族文化类型的基本特质,具有不同于别的民族的文化心理和文化结构,能够反映特定民族的民族精神,具有超越时代、阶级的精神特性,它经过长期的积淀而形成,具有一定的稳定性,同时又在民族文化的发展过程中不断得到丰富和创新。在具体的少数民族题材作品中,就是以少数民族现实生活为表现主体。

三、宗教性特征

作品的产生取决于时代精神和风俗文化,我国少数民族的宗教信仰或民间信仰,在他们的艺术中反映得最为明显。新疆的少数民族主要信奉伊斯兰教,也信奉萨满教、喇嘛教、东正教。作为一种意识形态,宗教对新疆少数民族人们的思想意识、道德伦理、价值观念、生活习俗都产生了深刻影响,这也是形成各少数民族民俗文化特质的重要因素。如同新疆伊斯兰教的建筑装饰艺术一样,从产生到发展都与伊斯兰教紧密联系在一起,其他的少数民族基本上也都或多或少与本民族的宗教文化联系在一起。所以,宗教性也是少数民族油画题材的一个明显特征。

四、多样性特征

新疆是一个多民族聚居的地区,文化传统呈现出多样性的特征,不同的生活方式也造就了不同的文化传统,不同的民族在繁衍生息的过程中,依据不同的自然环境和人文环境而形成自己独特的民族文化。新疆的文化资源极为丰富,这里不仅有各种各样的历史文化遗迹,还有不同民族的人文景观、民族文化和民间艺术。先民们创造的原始艺术及宗教艺术遗迹,如克孜尔千佛洞、高昌、楼兰古城等,都是极其宝贵的传统文化艺术。我们要表现恢弘的千年文化、探求人类文明,继承和发扬中华民族的优秀传统,就要深入新疆文化的灵魂。伊斯兰教的建筑、克孜尔石窟壁画、麦盖提农民画、喀什民居等文化遗产都是新疆油画创作取之不尽的源泉。新疆的这些文化遗产是新疆油画家进行创作独有的优势,也是进行创作的基本立足点,从新疆少数民族文化中寻找创作源泉,通过精心提炼,升华为一种视觉艺术的表现形式,把少数民族的审美理念提升到一个与当代文明相融的层次,深入研究新疆的文化遗产,继承、借鉴并发扬新疆的传统文化精神,都会对新疆油画的创作产生积极的影响。

五、民俗性特征

民俗是民族文化的重要组成部分,是一种特殊的社会文化现象。民俗是随着人类对社会生活的理解而产生的。有学者认为,“民俗的生发过程源头久远,古老的遗风大量存在,许多习俗可以回溯到人类初期,有些发生变异但依然可寻出原始风格的影子,民俗的积极作用与封建意识的消极作用同时并存”。民俗这种原始性、封建性、神秘性结合的特点,传承至今也形成了当代中国社会生活中最具奇异色彩的一个内容。自古新疆就是一个多民族聚居的地区,目前有汉族、维吾尔族等47个民族生活在这里,其中包括13个主体少数民族。无论在衣、食、住、行各个方面,他们都具有自己独特的风俗习惯。在新疆少数民族题材的油画创作中,很多本土画家自觉或不自觉地借用了民俗形象作为载体,开始将民俗形象引入绘画之中。画家们之所以重视这种形象,原因就在于其在表现民族心理素质和民族风貌上最为集中和充分。所以,新疆少数民族油画创作的一个显著的特点就是借用民俗形象,并以传承性为主要特征,以在传统民俗中所显现出的现代人的民族生活为内容,表现出当代普通民众在民族性格、民族习惯、民族心理等方面的现实状态。

漆画创作民族化刍议 第9篇

中国漆画民族化最早的奠基人当属沈福文, 早在上个世纪40年代沈先生开始将敦煌壁画这一本土语言整合于平面漆画中, 这一运用在当时有着划时代的意义, 打破了数千年来漆艺术桎梏于漆器的状态, 从此主题性的漆画创作开始发端, 这一时期对于漆画民族化的探索受到同时代徐悲鸿等大师的高度评价, 对于中国漆画的发展产生了至关重要的影响。到了50年代歌颂社会主义新中国、歌颂领袖等题材的流行, 漆画创作也随之产生新面貌, 大量的漆画选自革命题材, 对新中国写实性的描绘带有忠实的故土情怀, 也是时代典型的创作烙印。这一时期民族化反映出强烈的时代感和现实主义特色, 代表作品有沈福文创作的《毛泽东主席漆画像》。

到了70年代末期, 文化大革命接近尾声, 中国漆画也逐渐开始复兴之路。1984年, 漆画被中国美术家协会正式承认为一个独立的画种, 80年代一批蛰伏的漆艺家终于放手于漆画创作的探索, 而不畏惧政治对艺术的限制, 这也是中国各个艺术门类百花齐放、百家争鸣的时代, 漆画的题材、形式呈现出多样的民族化风格。这时期出现了众多优秀的漆画家, 特别是乔十光先生, 他作为中国漆画的代表性人物, 为漆画的民族化做出了突出的贡献, 在他的推动下漆画的创作迎来了崭新的局面。早在创作初期乔先生对民族和民间艺术进行了系统的学习, 他创作的漆画《泼水节》《青藏高原》《鱼米乡》等反映出中国本土地域性题材在漆画中的表现形式与力度。在逐渐的探索中装饰主义特色的运用又为创作语言打开了新的途径, 例如乔先生90年代创作了大量以装饰语言为主的漆画, 这是西学东渐后西方现代艺术的形式感与我国本土民族化艺术审美相融合的结晶, 在乔先生的作品中洋为中用, 但最终作品内涵还是中国的、民族的, 有着东方审美特质的东西, 作为那一时期的漆画领军人物, 乔十光的作品代表着一个时代漆画的高度。

20世纪末期漆画的创作呈现出多元化的特色, 一方面改革开放使大量的西方艺术形式汇入我国, 众多艺术表现语言丰富了漆画的创作, 漆画家的观念开始更新, 对国际艺术思潮表现出一定的敏感度, 特别是西方现代架上绘画对漆画的影响, 例如这一时期具有代表性的漆画家陈恩深、程向君等。

陈恩深的漆画创作具有延续性, 早在70至80年代创作的作品《金色十月》《红河谷》就展现出独特的创作才华, 前者以绘画性为切入点, 表现出画面效果浓郁的秋天风景, 后者更具概括性, 以大面积的对比形式表现场景的宏大, 两幅作品基调都以具象题材为主, 但为之动容的则是画面语言的简练概括, 这有着东方艺术、民族艺术等对画面的理解和含蓄的处理方法。再到90年代创作的作品《米亚罗的风》《峡谷晴空》等则更为浑厚, 这两幅漆画延续作者对风景题材的热衷, 但在画面处理中表现出对虚实这两种对立语言的高度控制技巧, 这无不体现出作者对民族本土艺术的深入领会, 对东方文化内涵的把握。

程向君的漆画创作具有强烈的个性化特征。在题材上涉猎较为广泛, 静物、风景、人物都是他擅长的创作素材, 在创作语言上他兼具众家之长, 对写实主义、现代派、立体主义、解构主义等风格融会贯通, 最终形成自己独特的表达方法。他对于画面的处理则更为本土化, 例如《医术》、《漆书》系列作品, 对典型的中国传统图像素材的运用以及对书法的美学特征加以整合, 从而产生一种游走于抽象和具象之间的画面美感。作品《格拉丹东序曲》《夏河的回忆》《红墙下的记忆》则纯粹以漆的材料特征与技法效果构成整个抽象的画面, 作品虽然没有呈现表象的民族素材, 但作品自始至终都在传达出地域和本土化的精神世界的思考, 他的作品更像一个东方人对世界的丈量, 对深厚的中国文化内涵的理解, 对历史对文化的反思。

进入新世纪以来, 漆画家们创作更为多元, 从他们的创作可以看到, 漆画家不再局限于对民族图像的描摹复制, 而是在民族文化脉络中寻求立足点, 以本土文化传达的精神为资源, 这是漆画创作者对文脉的自觉守护, 也是中国漆画所体现出的独特性。

在这里传统审美心理和时代化的表现语言相融合, 凝结出面貌多样的漆画风格, 例如漆画家白小华、梁远、李伦、寇焱。白小华的作品《故宫·瑞雪》系列以中国传统古建筑故宫为原型, 运用漆画传统蛋壳镶嵌为技法, 在画面中将这种技法发展到极致, 作品描绘出优雅细腻的古建筑在冬季银装素裹的景致。梁远的作品《迎春图》《守望者》则融入民间艺术元素, 漆画色彩鲜艳, 对比色互补色的填充使作品充满了民间风味, 对乡土情怀的关注使画面中人物形象夸张质朴, 作品突出装饰感, 漆味与趣味并重。李伦的作品《山行图》《夜猎图》独树一帜, 对汉代云纹和神兽纹样等楚文化图形元素的塑造, 特别是凤鸟人纹在画面中的变形运用形成了独特的个人样式和风格。寇焱的作品《修炼·愿景》《金色圣山》风格较为鲜明, 以宗教题材为切入点, 画面中透过强烈的金色光辉, 塑造出神圣的藏区圣山效果, 既体现了对漆画浓烈的色彩语言的追求, 又融合地域意境和宗教气质。

从近年来的漆画创作中反映出, 漆画家对民族化的认识已不再局限于纯粹的东西方概念, 而是努力在这二者之间找到差异和寻求平衡。一方面向内看, 审视民族文化艺术中可以汲取的精华, 一方面向外看, 通过对现代艺术表达方式的关照, 实现艺术语言的通俗化、当代化转换。

我国的民族文化艺术博大精深, 中国的漆画家应该深入挖掘已有的历史文化经验, 对自己的文化身份加以图形化的视觉处理, 打开与世界上其他国家艺术形式的沟通与对话, 建立独特的东方韵味。特别是漆画又有着本土渊源历史, 自古以来出土的漆器等为数众多, 各种复杂的工艺技法形成了漆器异常绚烂的表面效果, 漆器上绘制的图案色彩之丰富、装饰性之突出, 漆材质之坚固、色泽之温润等都具有特殊的美感, 这种低调华丽的装饰性和东方文化含蓄雅致的审美习惯相契合。精美的漆器之上浓缩了古人的美学体验, 中国传统哲学讲究天人合一, 绘画注重虚实和意境, 这种对内在意蕴的探索是我们民族的审美传统, 这些也是当代漆画民族化的给养来源。

而在民族化的进程中, 不光要挖掘传统艺术精华, 而且要融合时代特征, 在画面中体现东西方文化的对接, 找到适合当代人的阐述方式。西方审美注重实体, 对于画面的处理通常以空间感为主。西方近现代绘画形式众多、流派之纷杂都对现代漆画的当代转化带来了不小的影响, 漆画家在寻求画面语言时自觉不自觉的都会受到西方现代艺术的影响, 这也是全球经济一体化所导致的文化生态趋同, 这种艺术的碰撞在当下是不可辟免的, 也是漆画家往前发展所必经的道路, 任何一种艺术形式在发展的过程中都会得到来自其他兄弟艺术的影响, 这是绘画发展的规律, 而这一碰撞擦出的火花就是中国当代漆画以更包容的状态在继续成长。

从画面感来看, 漆画家在融合西方形体塑造语言的同时, 在题材方面更倾向于中国本土题材, 对民族特色的物象的关注是有生命力的, 在画面技法上, 传统技法虚实相生所营造出的画面美感是鲜活的。以此为基, 以古老的漆艺语言切入当代艺术的视角, 以中国传统文化的意蕴表达当下的生活体验, 这种解构重组为新兴的漆画画种注入新的活力, 也为漆画的当代转化提供了独特的发展道路。

少数民族创作 第10篇

动漫艺术作为深受青少年读者喜爱的流行艺术, 也是我国对青少年弘扬民族情怀精神、传播优秀民族文化及进行民族文化教育的重要形式。而动漫艺术是否受读者欢迎, 取决于内容和形式的创新。广西少数民族居多, 而少数民族文化传播相对滞后。因此, 基于动漫艺术的定义, 重新审视动漫艺术的图像语言特性, 根据读者习惯和时代特征对动漫艺术进行题材发掘和形式创新, 用大众喜闻乐见的形式来宣传健康、主流的广西民族文化精神与社会价值观, 对于丰富现代动漫艺术的创作、构建本专业理论体系有着积极的现实意义。笔者认为本文对广西少数民族题材创作中的动漫艺术进行健康有序的梳理主要从以下三点进行研究

一、动漫艺术形态研究

动漫是一种以多种艺术手段综合运用的艺术形式, 它的多学科交叉性, 构筑了自身的“综合语言”特点, 把内涵与内容情节淋漓尽致的加以表达。动漫作为传承民族精神与文化传统的重要载体, 可以在当代中国的特定历史时期为社会的文明进步与发展发挥重要作用。动漫因表现形式多样、题材丰富、易读性强而受到中国老百姓的喜爱, 在文化艺术传播上起着重要作用。而漫画与连环画是指以写实手法表现, 但又汲取了动画片的某些特点而编画成的连环画。它派生于发达国家的动画片和漫画书籍, 在篇幅上往往以一个或几个中心人物贯彻情节, 注重故事性和画面组合的镜头感。现代动漫与传统形态的连环画相比, 连环漫画在审美趣味、表达方式上更适合当下的青年一代, 并早已成为流行时尚。无论是连环画抑或连环漫画, 它们都是时代的产物, 都需要随着时代的演变而对自身的表达形式与艺术风格进行演变。新连环漫画应如何对旧有形式进行传承, 在它们的基础上延续发展, 是当代连环漫画工作者面临的难题。

二、现代漫画连环画形式发展现状研究

连环漫画在世界各国的图书市场都拥有大批忠实的读者, 并在长期发展中结合当地文化形成了各自的特色题材和艺术形式。其中, 以美、日的连环漫画作品为例。美国连环漫画有近百年历史, 在19世纪末, 早期美国连环漫画作品以单幅画的形式出现在报纸上。20世纪40年代起, 美国连环漫画的黄金时代开始到来, 当时正值世界二战期间, 超级英雄故事的连环漫画为人们找到了精神寄托, 而该题材的绘画表现风格也自然而然成为了美国连环漫画的主流艺术形式。不过, 这些超级英雄漫画的场面越来越暴力和血腥, 引起了家长和教育界的忧虑, 在立法机构的干预下, 所有的连环漫画被列为禁书。近年来, 美国连环漫画除了致力发展大众图书市场, 同时也关注向影视媒体和外延产品的纵深发展, 如将《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》和《X战警》拍摄成电影并制作相关周边产品等, 让存在于连环漫画作品中的平面故事形象向立体、多维空间的艺术形态延伸, 让连环漫画文化在融合互动中日益影响美国当代社会和文化, 并以强势的文化态势向全球扩张。

日本连环漫画兴起于战后五十年, 早期作品受到来自本土民俗文化的熏陶, 因而绘画风格上多趋向于浮世绘、千代纸等民族艺术的表现形式。1974年起, 日本连环漫画进入成熟时期, 从色彩明快、笔触刚练的武士格斗风到清新淡雅的少女唯美风, 绘画风格逐渐多样化, 同时也让读者拥有了更多选择, 但因深受美国连环漫画和动画片的影响, 这时的漫画画面形象更倾向欧美化, 缺少了日本艺术的韵味。1993年后, 在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本连环漫画, 开始追求风格上的创新, 试图突破原有的模式近年来, 随着日本漫画出版业的深入发展和对青少年成长的重视, 日本出版社开始注重对青少年励志题材的开发, 如《棋魂》《灌篮高手》《网球王子》等, 这些作品无论是在引发读者了解相关专业知识还是引导思想上都有积极意义。

三、现代漫画连环画题材转型与艺术形式研究

外国动漫因其幽默夸张的叙事手段而深受青少年读者的喜爱, 但是这些方式是否适用于广西民族题材的内容表达以及如何改革引进是一个重要论文。因此, 如何从本土动漫中吸收中华民族文化特色, 以读者们喜闻乐见的表达形式, 在新动漫艺术中体现特殊的审美性和教化性, 是本论文需要研究的内容:首先, 结合广西少数民族传统艺术形式, 凸显本土动漫的文化独特性;其次, 加入现代前卫艺术观念, 提升青年一代对广西少数民族文化题材的兴趣;最后, 转变内容的表达方式, 便于大众读者对故事内涵的理解。

中国动画创作的民族化探索 第11篇

[关键词]动画创作；民族化；缺失；历程；出路

[中图分类号]1954

[文献标识码]A

[文章编号]1671—8372(2009)04—0087—05

一、国产动画片民族化的缺失

自上世纪90年代至今，动画及其相关产业的经济规模在我国文化产业中的比例不断攀升，然而国产动画及其相关产品所占比例却少得可怜。国产动画一度沦为劣质难看的代名词，动漫创作人才的流失和断层现象严重，我国动画民族特色的缺失更为我国的动漫产业敲响了警钟。

据不完全统计，美国的动画片及其周边产品创造的年产值达50亿美元之多。我们的近邻日本则已发展成为世界最大的动画王国，动画片、卡通书籍和电子游戏三者商业结合，年营业额超过1兆亿日元，累计历史资本高达6千兆亿日元，成为日本一个极具国际竞争力的成熟的国民经济支柱产业。

我国在市场开放初期，美、日等国的动画基本上采用了赠送的方式，轻而易举地占据了中国大部分的动画市场，并获得了经济上的巨大成功。仅以美国Hasbro公司与日本TAKARA公司合作开发的《变形金刚》为例，它在1987年进入中国市场时是免费提供给电视台播放的，但是在随后的20年间，在由它培养的变形金刚迷们的支持下，变形金刚模型玩具大行其道，大略统计一下，这些相关产品就在中国赚走了50亿人民币的收益。按照国际惯例，动画产品的收入一般分为三个层次：首先是动画片本身的票房收入，其次是相关的动漫图书、音像制品和网络游戏等，第三层次则是由动漫形象衍生的玩具、饮料、服装、儿童制品等。后两个层次的收入远比第一层次高，生存周期也更长。

我国的动画票房成绩与之相比堪称惨淡，对后续产品的开发也不加重视，投资与回报不成比例，带来的就是投入愈来愈少，动画创作后继乏力。

以上仅是经济层面的考虑。从文化层面来看，当今中国动画产业存在的隐忧更为巨大。有关专家曾经指出，若是“让国外的卡通形象和渗透在卡通中的价值观念成为主流，我们的下一代就成了他们的俘虏!，'最近的调查也得出了一个让人忧心的结论：当代青少年耳熟能详的动漫明星几乎都是日美动漫人物，他们的价值观和思维方式也带上了明显的日美烙印。虽然国家广电总局在2006年颁布了国外动漫在黄金时段的禁播令，但是国产动画的疲软使得这一政策没有取得太大效果，中国动画的弱势地位使得它在我国几乎要“失语”了!

综观一些近期的国产动画作品，民族化缺失严重，表现为以下几个方面：

首先，题材选择范围比较狭窄，总认为动画片只姓“儿”，编剧幼稚可笑，忽视了更广泛的受众，对题材的再创作不够，想象力匮乏，使得故事叙述干巴乏味，难以吸引人。还有些人认为“寓教于乐”的提法完全不对，刻意追求娱乐化，情节是很闹，却无法让人留下印象。稽鸿编剧、林文肖导演的《雪孩子》塑造的雪孩子形象，富含中华民族的优秀品德，至今还让大小朋友们感动，深深印在心底。其原因在于作品活画了雪孩子乐于助人、热爱生活又富有自我牺牲精神的形象，歌颂了美丽纯真的心灵，与观众内心深处最美好的人性产生了共鸣。这正说明好的作品，需要关注人性的生命美学。动画片不是垃圾快餐，不能只为商业而不顾文艺性，这样做的后果可能是连商业地位也保不住。

其次，在角色塑造上，有些作品，如《隋唐英雄传》，只是模仿了日本衣饰华丽容貌惟美的人物风格，却没有像日本动画那样塑造出人物性格的鲜明民族特色，无法打动观众；有的作品，如《百变机兽洛洛历险记》，虽然运用了先进的三维技术，然而人物表情死板，动作僵硬。不用说同时代的《怪物史莱克》等三维作品，就连它模仿的早期动画《变形金刚》和《超能勇士》在画面表现力上都超出它很多。

第三，配音方面，美日作品非常重视配音。日本由著名的声优配音，美国则喜欢用名人配音来提高宣传效果，还喜欢穿插美妙的歌曲，既表达了感情、渲染了氛围，又深化了主题，音乐与动画融为一体。国产片《宝莲灯》虽也采用了名人配音，片中音乐采用流行歌曲，更长达70多分钟，然而歌曲的播放却与影片貌合神离，没有起到对影片的渲染深化作用。

总而言之，当前中国动画缺少民族特色。受众定位过低，故事情节简单浅薄，大人不屑看，小孩不愿看，画面远没有早期动画的画工细腻、意境幽远，很难涌现出具有文化和商业价值的动画明星，动画创作陷入了投入愈少、产出愈低的怪圈。

近年来，中国动画在摸索和模仿中前进，也推出了几部有一定反响的动画长片，如《宝莲灯》、《红孩儿大话火焰山》、《哪吒传奇》和《喜羊羊与灰太狼》等，在技术和产业化等方面有了明显的进步，他们的成功与不足在一定程度上为中国动画的前进提供了可供借鉴的经验，指明了发展的方向。

二、国产动画片的民族化发展历程

1926年我国第一部动画《大闹画室》在万氏兄弟手中诞生，标志着我国的动画创作正式展现在世人面前。当时中华民族的内忧外患决定了它不能是欧美动画以艺术娱乐为主的风格，而是担负起了更加沉重的传递时代精神的使命。在美国动画长片《白雪公主》的刺激下，1940年万氏兄弟开始筹拍我国第一部动画长片，也是世界动画史上继《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》之后的第四部长片——《铁扇公主》，并于次年成功公映。该片从选材到人物设计各方面都具有浓郁的民族特色，并在故事中明确体现出团结抗日的反抗精神，在东南亚甚至日本都受到了热烈欢迎。这一时期的动画创作虽有对美国动画的模仿，但“它从一产生就跟当时的斗争现实紧密配合，紧紧地为政治服务……在内容上走着与欧美动画片截然不同的道路。”

新中国建立后，上海美术电影制片厂及其前身上海电影制片厂美术片组汇聚了大批动画创作精英，加上新中国社会建设良好发展的环境和朝气蓬勃的社会风貌，为中国动画的第一次发展高潮奠定了良好的基础。建国后的15年间，共创作动画约115部，其中手绘动画57部，木偶动画42部，剪纸动画13部，折纸动画3部(这一时期众多文献数据并不统一，仅作参考)。这一时期，中国的艺术家们对民族风格进行了深入探讨，延续并发展了中国动画诞生后不自觉形成的民族化的特征，并在剧作技巧和美术风格上大胆开拓，创作了一批至今仍然堪称经典的艺术精品，如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等，在国际上赢得了“中国学派”的美誉。

进入文革的十年浩劫，动画创作受到了极大冲击，以前探索的民族化风格被作为“封建糟粕”全盘否

定，艺术发展被迫停滞，动画创作完全陷入了公式化和概念化的泥潭，形成了那个特殊时代的僵化模式。

文革后，从1977年到1989年，中国动画创作进入了第二个发展高潮，涌现出大批在国内外获奖的优秀动画，民族化风格得到了新的发展。如1980年的《三个和尚》，寓意深刻而又富有民族特色，它将漫画式造型、三段式结构和写意的表现手法完美地融合到了-一起，正如导演阿达所说：“它确实是‘中国的’，而且又具有国际性。有一位美国同行看了影片之后，就这样说过，这使我对电影的‘民族化’问题有了更深一层的认识。”

这一时期的创作又分为三个阶段：1977—1978年、1979—1983年、1984—1989年。第一阶段处于中国动画的恢复期，作品只有15部，虽然恢复了对童话和神话故事、民间传说等题材的开拓挖掘，但在意识形态宣传的要求下还带有—定的模式化和概念化的缺陷。第二阶段随着党的十一届三中全会的召开，动画创作得到了进一步解放，迎来了动画发展的黄金期。5年中，共生产了73部动画短片和2部动画长片，基本上呈现逐年递增的态势，并涌现出一批民族特色浓厚的优秀获奖作品，如《雪孩子》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《阿凡提》等。第三阶段中国动画生产开始了从计划经济向市场经济转型的艰难历程，动画创作主力也从电影媒介转为电视媒介。随着电视等家用电器走进千家万户，涌现出一批较有特色的电视系列动画片，像《黑猫警长》、《邋遢大王奇遇记》、《葫芦兄弟》等都有较好的口碑，而电影动画则在政府统管之下发展缓慢，产量和质量很不稳定，虽然遭受大量国外优秀动画片进入的冲击，也还出现了像《西岳奇童》、《金猴降妖》、《不射之射》、《超级肥皂》等优秀长短片。然而随着国内动画人才的大量流失，原有动画创作机构经济状况的严重滑坡，缺少了国家不计成本的投入，一批独具中国特色的动画片，如水墨动画《山水情》等几乎成为绝响。

上世纪90年代以后至今，中国动画创作处于一个迷失的状态。失去了国家支持，文革造成的优秀动画人才的断层和改革开放后受外国动画机构影响的人才流失，中国动画不可避免地损害了发展的根基，一段时间内外国动画几乎占领了中国动画市场的90％。中国动画在重压下摸索前进，虽然动画产量得到了提高，从1990年的52本，增加到1995年的200余本，从1996年的2000多分钟，增加到2004年的23800多分钟，但是优秀动画片却很少见，在风格上更是缺少以前那种鲜明的民族特色。虽有《哪吒传奇》、《我为歌狂》、《大头儿子和小头爸爸》、《天上掉下个猪八戒》、《三毛流浪记》、《喜羊羊与灰太狼》等受到观众好评，经济效益也不错的作品，可具有代表性的、有较高艺术成就，让人一看就认出是中国出产的好作品几乎没有，大量观众对中国动画提出了质量上的质疑。这一阶段不能不说是动画创作的低潮期。

三、经典动画的民族化特色分析

回顾国产动画片的发展历程，我国曾经创作过的一批经典优秀作品，至今仍在20世纪七八十年代出生的一代人的记忆中闪亮。说到《大闹天宫》的神通变幻、《哪吒闹海》的慷慨悲凉、《雪孩子》的温馨凄婉等等，很多人都历历在目，对其优点更是如数家珍。对比那些作品，如今的国产动画模仿美日之风盛行，不是情节粗糙，就是画工低劣，很难吸引观众。

在世界动画市场中，美国和日本的作品可以说是特色鲜明，大受欢迎。美国动画是最早诞生的，在世界动画发展史上一直作为“领头羊”，引领着动画技术的发展。它的取材范围十分广泛，既有《一千零一夜》、《安徒生童话》、《格林童话》等儿童经典，也有《巴黎圣母院》、《哈姆雷特》等世界名著，更有我国的《花木兰》等民间故事，此外还有科幻、自然动植物、都市家庭等更为广阔的取材空间。但广泛的题材并不是单纯地拿来就用，美国动画在各种题材上注入鲜明的美国元素和现代特色，甚至完全颠覆原有故事，使得故事更加适合现代人的审美观点。特点是善于运用拟人的手法，用动物视角来间接表现人类社会。而日本动画选材也是很广泛的，反映的重心则倾向于现实，善于挖掘角色内心的情感变化，细腻地表现出日本特色的人文思想。

纵观动画史上的经典之作，每一部都带有鲜明的民族风格，下面暂举几例加以分析：

美国的《花木兰》是一部让国人很难描述心情的成功的动画片。在内容上，它取材自中国民间故事《木兰从军》，但是在剧作上进行了大胆的再创作一把木兰在家人首肯下“旦辞爷娘去”的单方面的孝改为雨夜不告而别，并从她父亲角度深化渲染了双向的亲情；将木兰功成身退才恢复女儿身改为早已暴露，用女性身份立下大功，去除了原作中宣扬忠孝教义的传统思想，从人性关怀角度出发，改换为追求实现自我价值的现代主题，使它更符合美国的价值观。在画面风格上，既吸取了我国水墨画的特点，大量采用中国画风格的背景，渲染出一种神秘优美的异国情调(相对美国观众而言)。在人物设计上，外形夸张漂亮，动感十足，表情外露丰富，具有鲜明的美国人物特点。为了服务与商业，特地增添了美国味十足的木须龙和幸运蟋蟀，形成美国动画一贯特色的主仆系统，增添了许多额外的噱头；为了体现现代人的价值观，还增添了李翔作为花木兰的爱情线索，丰富了剧情，丰满了人物的内心世界。从配音上来看，《花木兰》延续了美国动画一贯的以配音带动节奏，配音与动画互为补充，两者相得益彰的传统。这一切都保证了《花木兰》在商业和艺术上的建树，而又很好地融入了浓厚的美国风格，让人一眼就能认出其出处。

《猫和老鼠》是美国出品的一部老幼皆宜的纯粹的娱乐动画片。片中塑造的猫和老鼠以及配角狗、鸟等都具有鲜明的性格特征，全片以节奏明快、冲突剧烈的打斗场面带动情节，在不合常理的运动变形和匪夷所思的行为动作中制造笑料，让人感受到美国人的开朗幽默。在内容上该片的取材虽然以猫鼠相争为中心，却又不是简单的善恶二元冲突，很多剧集中猫鼠的善恶立场在不断变幻。如其中一集，在圣诞前夜猫和老鼠照例发生冲突，猫将老鼠驱逐出屋；但在温暖的房间中，猫听到屋外凛冽的寒风声，良心发现，将冻僵的老鼠救回房间，冲突以二者和好作结，就很典型地反映了美国人的人性化的价值观。在画面风格上，淡化背景，突出打斗，以流畅多变的动作表情展示角色的典型性格，这已经成为美国动画的一个鲜明特征。此外，在配音上，该剧很少对白，而以灵活多变的音乐引导烘托剧情的发展，配音和剧情达到完美的统一，音乐的变化也赋予了角色更加鲜明的性格和鲜活的灵魂。

宫崎骏的《千与千寻》夺得第52届柏林电影金熊奖及2003年奥斯卡动画片奖，一举奠定了日本动画大国的地位。《千与千寻》突出表现了日片动画叙事细腻、节奏舒缓、注重人物内心世界刻画的特色，在题材上将日本都市家庭与日本神话传说结合在一起，以千寻全家误入神灵浴场，父母贪吃无主食物而

变成猪开始，描绘了10岁小女孩千寻为救父母努力求生工作，从开始的冷漠、懒惰、胆小，最后变得勤劳、勇敢、热情的过程，充满了日本民族矛盾的双重性文化特色。影片主要叙述了这样几个场景：千寻与汤婆婆签约、为河神洗浴、帮助无面人、拯救白龙等，这些环环相扣的情节一步步把故事推向高潮，并且在这些事件里，在与各具特点、性格复杂的众多人物交往中，千寻的性格也在逐渐改变，慢慢走向成熟。从画面风格来看，宫崎骏刻意营造了一个美轮美奂的场景，日本市井味浓重的街道、欧式风格的仙境隧道、日本中古时期特色的油屋加上巴洛克风格的汤婆婆的房间。影片将古今东西传统现代的各种风格结合在一起，却又圆融和谐，既表现出日本神话体系的神秘，又与现实世界联系在一起，传达了作者对社会问题的关注和担忧。可以说《千与千寻》达到了动画创作的一个新的高度，表现出与真人电影分庭抗礼的实力，堪称兼具思想性、艺术性和商业性的成功作品。

我国的经典动画中也有许多艺术成就很高的作品。如1979年的《哪吒闹海》，是我国动画导演王树忱的力作，综合表现了中国动画的艺术风格。从取材来看，原作《封神演义》中的相关段落恰好以小孩子为主角，适合以动画表现，王树忱在原作基础上进行了大量改编，去除了因果报应和政治斗争等缺陷及枝节，减弱了哪吒李靖的父子矛盾，集中拓展了哪吒与龙王的矛盾，提纯净化了原有故事，塑造了_一个具有人性的神；而李靖不同于原著的作为则更真实地表现了父子感情和人性。通过对龙王的残暴、百姓的无辜、李靖的懦弱和哪吒的敢作敢为的渲染，烘托了主题，强化了高潮。在人物的塑造上，“吸取了中国门神画、壁画里的有用素材，采用装饰风格简练的线条，配以民间画常用的青、绿、红、白、黑等色彩，使人们感到常见又新鲜，既是传统的东西，又有提炼加工。”哪吒是“赤身露体，浅色肉身，配以红绫和金圈，闪着两只乌黑机灵的大眼睛，显出稚气与智慧；两道硬挺的剑眉，显得十分威武，一派不平凡的孩子英雄的形象”，李靖则“大红袍罩身，显出为官的身份，色彩华丽，有分量。衣角底下露出一块护膝铠甲，说明他是武将；武将文扮，合乎剧中情节发展的要求。”整个作品十分注重运用中国传统绘画重写意、意到神传的境界之美，让人看到画面就欣赏到了中国传统艺术的韵味。《哪吒闹海》的配乐运用了民族器乐，鲜明的节奏和突出的民乐特色都使得这部作品凸显出中国的民族特色。这一切结合在一起，使得这部作品在国内外多处获奖，蜚声海外，国外舆论界赞扬中国动画“已达到世界第一流水平”。

以上几部作品民族特色突出，观后使人留下深刻印象，各国独特的文化之美更让人回味悠长：美国动画轻松幽默、角色自由而性格张扬，日本动画惟美内敛、人性复杂又对立转换，中国动画意境幽远、画风传神且优美写意。这些都是它们的独到之处。

四、我国动画民族化的出路

有些研究者将中国动画的缺陷归结为坚持“寓教于乐”宗旨，以至于作品概念化、模块化或是技术落后，与美日动画的先进潮流差距过大。这些认识虽有一定道理，但有些片面和偏激。根据对经典动画的分析，我们不难得出结论：动画片是一种文艺形式，必须符合文化事业发展的一般规律，既要有文化的民族风格，又要符合现代人的审美观点。同时，文艺作品还肩负着宣传文化的重责，不能简单粗暴地反对“寓教于乐”，而应深入掌握艺术创作的规律，吸取先进的经验技术，化为己用，重新塑造我国动画的民族形象，才是优秀作品诞生的前提。正如沃尔特·迪斯尼所言：“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人心中的童真(不管他是6岁还是60岁)制作电影。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性，尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求”。

剧作创作上，我国动画创作者应改变专攻神话、童话和民间故事的局限性，多选择反映现代社会的题材，用具有现代人文思想的作品去打动观众。这—方面外国动画片很值得我们学习，如美国的《狮子王》探讨的是爱与责任、生命和成长，《海底总动员》表现的是父子亲情以及人与动物的隔膜，《怪物史莱克》颠覆了睡美人的古老童话，从中解读出人在社会中身份转变的尴尬和困惑；日本的宫崎骏在《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》、《龙猫》等片中传达出的是对人与自然共存的思考和关怀，大友克洋的《记忆三部曲》、《老人Z》、《蒸汽男孩》等反映了人性与机器工业文明发展脱节的忧虑，其他还有《名侦探柯南》对犯罪心理和悲剧性人性的研究、《蜡笔小新》对家庭伦理的剖析等，都说明了反映人性一也就是“寓教于乐”不能丢，但形式上要采用“春风化雨”式的潜移默化，避免板着面孔说教。这些作品取材广泛，但在对题材的处理上渗入了各自的民族特色，用动画角色的鲜明性格传达给受众各国的价值观和思维方式，这些都是中国动画应该思考的问题。

表现风格上，我国传统动画在美术风格上曾经独树一帜，将中国传统的艺术形式，如水墨画、剪纸、折纸、木偶等，发展到极致，在国际上为中国动画打造了鲜明的民族形象。采用先进的三维动画设计技术，确实是当今美国动画的潮流，但是我们也要看到如今风靡世界的日本漫画《名侦探柯南》、《蜡笔小新》等作品，依靠的还是鲜明的民族风格，而非先进技术。中国动画的现状决定了我们不可能有巨大的投人，与外国动画拼技术就是“以己之短，攻敌之长”，事倍功半。像2006年的《魔比斯环》，完全丢掉了民族的特色，理论上的大制作，换来的却是票房惨败，也就在情理之中了。我们如能借老一辈动画人为我们搭建的平台，弥补其背景粗糙的缺点，发挥其艺术性高的特长，必将再现中国动画创作的辉煌。

配音配乐上，我们应该学习美日等国的先进经验，将配乐放在动画创作的重要位置，画面与音乐协调统一，同时又要坚持我们的特色。像《牧笛》、《山水情》等作品，采用民族音乐，以乐传情，音乐与画面互为依托，就很好地传达了东方文化的韵味。

商业运作上，只有在动画片中塑造出动画明星，才可以围绕动画明星创出品牌，取得优厚的商业回报。《喜羊羊与灰太狼》在这一点上就比较成功，一些卡通形象已经取得了一定的商业地位，由动漫形象衍生出了布偶、玩具、服装等产品，形成了一定的产业链。

所以，中国动画的民族化创作应该广义地理解，不能局限在中国传统题材、传统艺术上，而应采用现代思维、现代技术，塑造出现代的、鲜明的民族风格，才能重返国际舞台，取得艺术上和商业上的双重成功。

五、结语

中国动画创作已经沉寂太久，国人对中国动画的再度繁荣寄予厚望。只有坚持走民族化的道路，用平等的眼光看待外国动画，借鉴而不是模仿，交流而不是同化，深入理解传统文化，继承而不是拘泥，挖掘而又勇于创新，将民族化的特征与现代化的人文精神相结合，才能走出具有中国特色的动画创作之路。

从民族个性看中俄童话创作 第12篇

一、二十世纪末中国童话的民族个性发展轨迹与俄罗斯童话的民族个性分析

上世纪末, 许多童话作家重新拿起笔来, 为孩子们创作了一大批有生机、个性纷呈的作品。其中“抒情派”和“热闹派”童话同时闪耀少儿文坛。直至二十世纪末, 中国童话经历了从恢复、发展、壮大到突破等几个时期, 使童话艺术日益走向成熟和繁荣。回顾这段历史, 显然, 中国童话自它从民间文化土壤中滋生的那一刻起, 就保持着鲜明的民族烙印。

中国二十世纪七十年代末是童话的恢复期。十年浩劫给中国童话以致命的打击, 童话创作可谓是一片空白, 孩子们纯洁的心灵被“红色风暴”所扭曲。粉碎“四人帮”后, 邓小平同志指出:文艺工作者应当认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中一切好的东西, 创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。这一思想极大地解放了广大童话作家的头脑, 也指明了童话创作的发展方向。严文井等老作家则大声疾呼要给童话“正名”, 并以饱满的热情投身于童话创作实践, 呼唤童心与真情的回归, 其运用独特的“运动美”视角的作品赢得了小朋友的青睐。这与他独特的艺术主张是分不开的[2]。葛翠琳创作的《比孙子还年轻的爷爷》、《蝎子尾巴桥》、《云中回声》等作品的民间传说色彩浓郁, 同时又具有时代气息, 深受孩子们的喜爱。孙幼军认为“从孩子们身上获得美感和灵感”[3], 他的“怪老头系列”大胆地对传统进行改造, 以漫画笔调对生活中的言论进行“认同”或“扬弃”, 于荒诞叙述中凸现出深刻得人生意蕴。洪汛涛的《狼毫笔的来历》等童话则在深婉中见凄楚, 致力于民族化的深度探索。

二十世纪八十年代中后期, 随着改革开放的深入, 人们的思想观念发生了变化, 中国的家庭结构也发生了明显的变化, 独生子女群出现, 童话找到了可观的市场, 童话的创作队伍得以发展壮大起来, 许多童话在多元文化语境中表现出现代性的追求。一方面, 现实主义手法得到了发扬光大;另一方面, 现代主义的艺术技巧在许多童话作品尤其是一些中青年作家的童话作品中出现。涌现出以郑渊洁、彭懿、周锐等为代表的“热闹派”童话。随着中国社会的转形型, 二十世纪九十年代的童话创作面对日益激烈的市场竞争出现了新的转机。许多童话作家开始突破自我, 追求新的现代艺术表现形式。1991年, 周锐、周基亭、冰波发表了同题童话《神秘的眼睛》受中国志怪小说影响, 突出故事的怪异性;葛冰的《大脸猫和蓝皮》、《飘飘市长》等在想象和夸张中笼罩着喜剧氛围, 注重细节, 结构的营造;朱效文的《冰雪摩天楼》、《吹牛大王新传》等作品则善用运用讽刺手法。

这一时期, 俄罗斯童话也非常丰富, 根据不同的内容, 可以分为以下三种:魔幻童话、社会日常生活童话和动物童话。这三种童话在俄罗斯童话中可谓平分秋色, 不过它们在内容、结构、人物和语言风格等方面又各具其色。那么, 俄罗斯童话的民族个性又是怎样体现的呢?

众所周知, 辽阔、宽广是俄罗斯大地的显著特点, 世世代代生长在这块土地上的俄罗斯民族也必然带有一种广阔无边的感觉。这个民族所生存的地理环境是影响俄罗斯民族个性的重要因素。而俄罗斯民族性格的特殊性又凝聚在其最忠实, 最完美的体现者民间魔幻童话中, 使它具有区别于世界其他民族的, 独一无二的开头形式。换言之, 俄罗斯民间魔幻童话开头的特殊性不是一种偶然, 而是由该民族在长期的历史过程中所栖居的土地的广阔无垠所决定的。它反映了该民族对周围世界的认识和接受, 反映了该民族对空间的一份特殊的情感。魔幻童话主人公形象中的消极性有其深刻的社会历史和文化根源, 这与该民族个性中的消极成分有着密不可分的关联。

俄罗斯民族个性中消极性的形成除了社会政治的原因外, 在一定程度上也受到其所处的地理环境的影响。如前所述, 广阔的空间塑造了俄罗斯人的心灵, 养成了他们性格中的许多特点, 包括正反两个方面:旷达与消极。这种与众不同的性格矛盾并存是为其他民族所难以理解的。比方说, 俄罗斯平原虽然一望无际, 但它却充满了暴风雪的灾难, 俄罗斯森林虽然辽阔宽广, 但确实泥潭遍布, 沼泽横生。面对大自然残酷恶劣的条件, 俄罗斯人不是积极主动地去行动, 而是束手无策, 表现出极大的消极性。这些都是形成俄罗斯人天性中包含着消极成分不可回避的原因。魔幻童话主人公作为俄罗斯民族个性的缩影, 其形象性格中消极无为的一面恰恰是该民族的个性中消极成份的体现。

俄罗斯民族个性的消极性与该民族个性中的另一弱点惰性相联系。在魔幻童话中, 俄罗斯民族个性中的惰性以独特的形式表现出来。在所有的魔幻童话中找不到描写主人公通过顽强的努力和创造性的劳动而赢得最终胜利的篇章, 而关于主人公获得神奇宝物的故事则数不胜数。俄罗斯民族在大量的魔幻童话中创造出众多的在神奇力量的帮助下成功的英雄, 他们不是靠劳动, 而是借助于奇迹而存在和好运气而获得成功。这类人物形象的产生决非偶然, 一方面, 普通大众通过这种形式寄托他们的希望和期盼, 另一方面, 这是与俄罗斯民族性格的另一特点, 即一种根深蒂固惰性是分不开的。

二、从童话中人物的人格特征以及其异同之处来对比中俄两国的童话创作。

这次, 我们从俄罗斯的魔幻童话开始谈。俄罗斯魔幻童话大致形成于中世纪, 在俄罗斯民间童话里占有举足轻重的地位。它的故事情节生动有趣, 故事发展跌宕起伏, 深受俄罗斯人民的喜爱。这里的人物可以上天入地, 这里的动物可施展魔法, 这里有生活中不存在的任务, 这里有具有魔力的物品, 这里更有无穷的想象和真实的情感。

在魔幻童话里主要有四种典型的人物形象:积极的正面人物、消极的正面人物、秀外慧中的女性人物和面目狰狞的反面人物。他们中最具代表的是Емеля, 他整天无所事事得躺在炉子上, 生性好吃懒做, 只因为他捕到了一只狗鱼, 并把它放生了, 便从此口念咒语, 无所不能。与他拥有同样幸福命运的还有一人, 他们都是家里的老三, 他们都有两个聪明的哥哥。而这样其貌不扬, 头脑简单的傻瓜却能指使狗鱼, 征服烈马。这是因为他们遵循最朴素的做人原则心地善良, 同情弱者切不攻于心计, 因此他们获得了上天的眷顾。这使我不由地想到了中国一篇

从舒曼艺术歌曲《献词》的演唱特点谈其音乐风格

王珊

(湖南文理学院音乐学院湖南常德415000)

【摘要】本文通过对舒曼的艺术歌曲《献词》的分析, 了解到他是继舒伯特之后又一位艺术歌曲创作大师, 舒曼艺术歌曲在选词、旋律、节奏、和声、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。

【关键词】舒曼;艺术歌曲;生活时期;创作特点;音乐思想;钢琴伴奏

一、生平

罗伯特舒曼 (Schumann.Robert, 1810-1856) 是浪漫派音乐最有代表性的作曲家, 音乐评论家。1810年6月8日, 舒曼出生于萨克斯的斯维考城, 他从9岁起学习钢琴, 对歌德, 拜伦, 霍夫曼, 保罗, 李西特的浪漫主义文学作品十分喜爱。12岁时, 尝试写作剧本和小说。舒曼从小受到浪漫主义文学的熏陶, 这对他以后的艺术歌曲创作具有特别重要的作用。18岁时他随母亲的意愿, 进入莱比锡大学学习他并不喜欢的法律, 同时研修了哲学, 写作诗文。

在大学期间, 舒曼接触到了舒伯特的艺术歌曲, 他的浪漫而好激动的天性使他对舒伯特的作品十分感兴趣, 喜爱有加, 有时甚至激动的涕泗滂沱。1830年, 20岁的舒曼最终选择了投身音乐之路, 不过他开始的打算仅仅是想成为一名钢琴家。此后, 舒曼游历了德国和意大利, 并创作了最早的几首钢琴曲。不久, 舒曼经母亲的同意, 停止了学习法律, 专门从事音乐事业。

他一生追求, 探索新的音乐表现形式, 努力用自己新的想法思维去感动别人, 并与其产生共鸣。他的音乐创作涉及了各种音乐形式, 并且都获得了极大的成功, 在艺术歌曲方面的创作上, 由于他有着很深的哲学及文学造诣, 又受到浪漫主义是人让保很有名的童话作品《寒号鸟》, 它写的是一只寒号鸟贪玩, 在冬天来临时不垒窝、不筑巢, 反而嘲笑其它筑巢的鸟儿, 最终在寒冷的冬天挨冻而死的悲剧故事。

我觉得这两篇作品非常典型地代表了中俄文化美学观念的差异:勤劳朴实的中华民族更加注重于脚踏实地的实干精神, 鄙视得过且过的行径。这种观念反映到童话创作之中, 不肯实干的寒号鸟, 必然会受到严厉的惩罚, 作者运用的是一种悲剧式的表现手法。而浪漫又富有幻想的俄罗斯民族却更注重于在现实生活中注入更多的文化精神的消遣。这种观念反映到童话创作中, 他们能够容忍Емеля整天无所事事得躺在炉子上, 就因为他捕到了一只狗鱼, 并把它放生了, 便从此口念咒语, 无所不能, 每天过着自由而富足的生活。作者用的是一种喜剧式的表现手法。这里作者并非否定他人的辛勤劳作, 而是反映了普通大众通过这种形式寄托他们的希望和期盼, 赞美了一种乐观昂扬的“精神胜利法”, 在艰苦的环境下, 有时候似乎更需要这种精神的力量来激励、鼓舞人们战胜困难。也就是在生活中, 我们既需要有物质支持, 同时也需要有浪漫的精神文化并存, 这样才会使我们的生活更精彩、更丰富。

不难看出, 俄罗斯童话喜欢宣扬“善良, 纯洁, 天真, 追求自由”等本性, 中国童话偏爱强调“坚强勇敢, 不畏艰险, 聪明机智, 坚毅不拔”等人物性格特征。就人物特点而言, 中国童话多以男性为主, 有神灵英雄式的, 有圣君贤臣式的, 这些首领人物总是有力量惩恶扬善, 主宰世界的本领, 这与中国传统文化中男权的统治地位是密切相关的。相反, 女性是社会的弱势群体, 其艺术形象多是“贤惠, 能干, 自我牺牲”, 即便是儿童形象也是表现出“孝顺勇敢”的特点, 这种“惠贤子孝”的特点体现了中国传统文化对伦理道德的重视。中国童话中人物的人格特征较为内隐、理性, 其价值取向不外露, 人物的人格特征具有矛盾和尔的文风影响, 使他的风格具有丰富的抒情性, 加之他对海涅的作品情有独钟, 其音乐的抒情性和海涅的诗的简洁又相得益彰, 最终使他的歌曲创作达到了德国艺术歌曲浪漫派的顶峰。

二、生活时期

舒曼短暂的一生经历了许多坎坷, 加上从青年时代开始, 他便受到精神病的折磨, 这又为他的遭遇添了一层阴影, 下面就他的生活时期及创作做个简单的介绍。

第一时期 (18281833) :但他用了大量的时间练琴, 即兴作曲和写文学笔记, 并找了著名的钢琴教师韦克学习钢琴, 首次接触韦克的女儿当时只有9岁的克拉拉。1829年, 他结识了法学家梯博特, 受其影响接触了从帕莱斯特里那中学毕业后, 为了遵循已故父亲的遗愿和安慰母亲, 舒曼不得不学习法律。1829年秋学期起, 他抛开法律的学习, 竭尽全力使自己成为一名钢琴家。这一时期的主要作品有《阿贝格钢琴伴奏曲》 (作品1, 1830年) 、《蝴蝶》 (1831年) 、《克拉拉主题即兴曲》、 (作品5, 18321833) 等等。

第二时期 (18341840) :舒曼在莱比锡创办了《新音乐报》, 并在该报上发表了一系列理论文章和音乐评论, 阐述了他的音乐美学思想。该报成为当时莱比锡浪漫主义音乐运动的主

冲突, 如对嫦娥的同情中掺与褒贬, 夸父的执着近于愚鲁, 哪吒的顽皮也过于顽劣。但这些人物的人格特征更接近于现实, 更有利于个体在社会化过程中理性思维的发展。

显然, 中俄罗斯童话所刻画的人物形象也各具特点。但是它们也有较显著的同一性:两国童话都喜欢赞美“善良无私, 纯真诚朴, 正直勤劳”等人格品质, 这体现了中俄两国人民均对理想生活的向往和对美好的未来的憧憬, 也体现东西方不同文化背景下两国人民更关心道德价值的倾向, 即对人格因素中“向善”的关注超过了对“尚美”的重视和对“求真”的追求。

综上所述, 就中俄民族个性的异同来看, 中俄童话创作各有各的特色, 各有各的魅力。所谓一方水土养育一方人, 不同的文化孕育出不同的童话文化, 俄罗斯童话的多样性与丰富性, 中国童话的蓄美性。在尽情地领略这两种不同的童话的同时, 我们相信不论是俄罗斯童话还是中国童话, 它们都会在未来的的发展中更加淋漓尽致的发挥各自特色, 将结出丰硕的成果。

童话作为一种文学体裁, 具有鲜明的民族个性, 同时, 在包罗万象的童话创作中也具有某种共性。中俄两国童话在各自的历史发展中逐渐形成了各自独有的艺术表现手段, 造就成了本国童话的艺术魅力, 达到了内容与形式的高度统一。回顾对比两国的童话创作对推动两国童话的研究具有重要的意义。

摘要：童话是儿童文学的重要体裁之一, 比较适合儿童阅读, 具有浓厚幻想色彩的虚构故事。文章从中俄两个民族的不同民族个性来看两个民族的童话创作, 从而能对两个国家的文学风格以及从童话中体现出的时代背景和社会现象有着深刻地认识和了解。

关键词：民族个性,童话创作

参考文献

[1].《儿童文学辞典》四川少年儿童出版社1991年6月

[2].孙建江, 严文井《童话中的运动美》当代作家评论1985年, (4)

[3].蒋风《中国当代儿童文学史》石家庄河北少年儿童出版社, 1991年