诗词鉴赏十读法

诗词鉴赏十读法（精选8篇）

诗词鉴赏十读法 第1篇

古诗词鉴赏十读法

一、读题目

做诗歌鉴赏，首先要看的便是题目读好诗题，是进行诗歌鉴赏的第一步，也是重要一步。

二、读作者（知人论世）

诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处的时代，诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。

三、读背景（注释）

对于高考中的诗作背景，我们不易把握，这里的读背景也即读注释——这是一个重要的信息。

四、读体裁（题材）

按所表现的内容，诗歌可分为讽喻诗、田园诗、山水诗、哲理诗、边塞诗、闺怨诗、爱情诗、送别诗。弄清诗歌的体裁，我们可以更好把握诗歌的内容、主旨及作者的思想情感。

讽喻诗，是嘲讽和揭露落后或丑恶现象的诗歌，具有鲜明的政治倾向性。

田园诗。歌咏闲适、恬淡的田园生活的诗歌。

山水诗。以山水景物为题材的诗歌。山水诗或显或隐、或多或少地表现着作者的思想感情和某种情绪.哲理诗。表现诗人哲学观点、反映哲学道理的诗。

边塞诗是时代的产物，边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同的思想感情。

长亭送别（送别诗）是士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调。在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。

咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。

五、读意境

所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界，它包括景、境、情三个方面。在做意境分析题时要描绘诗中展现的图景画面，概括景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情。

1、树木类：

树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利。黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢。绿叶：生命力、希望、活力。松柏：挺拔、傲岸、坚强、生命力。竹：气节、积极向上。梧桐：凄苦、悲伤。

柳：送别、留恋、伤感、春天的美好。

2、花草类：

花开：希望、青春、人生灿烂。

花落：凋零，失意，人生、事业的挫折，惜春，对美好事物的留恋、追怀。

菊：隐逸、高洁、脱俗、坚贞。梅：傲雪、坚强、不屈不挠、勇敢面对逆境。兰：高洁。牡丹：富贵、美好。

草：荒凉、偏僻、离根，生命力强、生生不息、希望，身份、地位的卑微。

禾黍：黍离之悲（国家的昔盛今衰）。

3、动物类：

子规：悲惨、凄恻。猿猴：哀伤、凄厉。鸿鹄：理想、追求。鱼：自由、惬意。

雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息。鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功。狗、鸡：生活气息、田园生活。马：奔腾、追求、漂泊。乌鸦：小人、俗客、庸夫。沙鸥：飘零、伤感。

4、风霜雨雪水云类：

海：辽阔、力量、深邃、气势。海浪：人生的起伏。

江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势。烟雾：情感的朦胧、惨淡，前途的迷惘、渺茫，理想的落空、幻灭。

小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化。

暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量。

春风：旷达、欢愉、希望。东风：春天、美好。

西风：落寞、惆怅、衰败、游子思归。狂风：作乱、摧毁旧世界的力量。

霜：人生易老，社会环境恶劣，恶势力猖狂，人生路途坎坷、挫折。雪：纯洁、美好、环境恶劣、恶势力猖狂。露：人生短促、生命易逝。云：游子、漂泊。

天阴：压抑、愁苦、寂寞。天晴：欢愉、光明。

5、器物类：

玉：高洁、脱俗。珍珠：美丽、无瑕。簪缨（冠）：官位、名望。

6、颜色类：

白：纯洁、无瑕、丧事。红：热情奔放、青春、喜事。绿：希望、活力、和平。蓝：高雅、忧郁。黄：温暖、和平。紫：高贵、神秘。

黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、命途多舛、对死者的怀念。

7、时间类：

破晓：初现希望时段。

正午：热烈、热情奔放，恶势力对社会、人民的摧残。深夜：愁思怀旧。

8、场景类：

乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静。草原：辽阔、人生境界、人的胸襟。城市（市井）：繁荣热闹、富贵奢华。仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗。

9、日月类：

月亮：人生梦圆、缺憾，思乡，思亲。朝阳：希望、朝气、活力。

夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的事物或人生。

10、其他类：

天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独。酒：欢悦、得意、失意、愁苦。英雄：追慕古人、自愧自叹。小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞。

古迹：怀旧明志、昔盛今衰、衰败、萧条（古迹一般和古人密切联系）。

11、在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性：

如：以“故乡明月”传达“乡思情”；

以“松风山月”传达“隐逸情”；

以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；

以“中秋圆月”传达“相思情苦”；

以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；

以“长亭折柳”传达“惜别情”；

以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；

以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；

以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；

以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”等。

六、读内容

古典诗词的每一个作者，都想通过诗作来表达自己的意趣、主张、观点、看法，有的表达得直白张扬，但也有的表达得含蓄隐晦，特别是抒情写景的诗作，其观点与态度不易把握，只能从诗作的字面意思去领悟与思考。古诗词的主题有以下几大类：忧国伤时、建功报国、思乡怀人、长亭送别等。

忧国伤时主题，多揭露统治者的昏庸腐朽，反映离乱的痛苦，同情人民的疾苦，表达对国家民族前途命运的担忧。

建功报国主题，多表达建功立业的渴望、保家卫国的决心，抒写报国无门的悲伤、山河沦陷的痛苦，慨叹年华易逝、壮志难酬，慨叹理想不为人知的悲苦。

另外还有生活杂感，主要写寄情山水田园的悠闲，写昔盛今衰的感慨，有的写借古讽今的情怀，写青春易逝的伤感，还有的写仕途失意的苦恼，写告慰平生的喜悦等等。

七、读语言

常见的感情基调和创作风格：现实、浪漫、雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素自然、委婉含蓄、慷慨悲壮、哀怨凄婉、雄浑奔放、绮丽香艳、清新自然、瑰丽奇特、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻等。

1、朴素：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。

2、绮丽：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。

3、直白与含蓄

4、沉郁与豪迈

5、冲淡： 冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。

6、旷达：

7、工丽： 具有工丽风格的诗歌，既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

8、直率： 具有直率风格的诗词，则毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。如《诗经?硕鼠》中的“硕鼠，硕鼠，无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾”的诗句，直斥统治者的不劳而获和无情压榨。

9、委婉(含蓄)： 具有委婉风格的诗歌，抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐《夜雨寄北》，诗的本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

10、自然： 自然，指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。

11、清幽： 清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。

12洗练： 这种风格的作品语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。

13、沉郁： 用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。

14、形象生动：语言往往以其生动形象而感人至深。既是诗又是画，有形有声有色地展现了景象。

15、清新：主要指语言浅显而有新意。相关术语：清新雅致、清新自然。

16、明快：主要指语言明白而流畅。相关术语：明白晓畅。

17、含蓄：主要指语言表意含而不露，耐人寻味。相关术语：含蓄蕴藉、委婉含蓄。

18、朴素：主要指语言朴实无华。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。相关术语：朴实无华、平实质朴、冲淡自然、多用口语。

19、华丽：主要指语言丰富而有文采。相关术语：华美绚丽、绚丽飘逸、绚丽奇诡。

20、此外还有：沉郁顿挫、朦胧隐晦、慷慨悲壮、婉转缠绵等。

八、读手法

写作手法介绍

写作手法就是文章中用来表现主题、刻画人物、增强表现力、吸引读者注意力的手段。写作手法一般包括三个层次：表达方式、修辞方法、表现手法。

(一）写作手法概述——表达方式 记叙:记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。描写:用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画.议论:对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见

抒情:表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。

写作手法概述——修辞手法（修辞格）

1、比喻:用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

2、借代:借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）

诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

3、夸张:对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

4、对偶:用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

5、比拟:把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

6、排比:把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来

7、设问:先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

8、反问:用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

9、起兴:兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》）

首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。写作手法概述——表现手法

1、用典:用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

2、虚实结合:是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。

3、象征:通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。

4、抑扬:把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

5、动静:对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

6、正侧描写:对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。

7、双关 在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关。双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深寓意，给人以深刻印象.a利用词的同义，有意使语句具有双重意义叫做意义双关。【例】《红楼梦》中“将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华打灭，觅那清淡天和”。“三春”表面指暮春，内含元春、迎春、探春三人的境遇。b谐音双关

利用词的同音，有意使语句具有双重意义叫谐音双关。【例】“道是无晴却有晴”中的“晴”表面上是晴天的晴，内含感情的“情”。

8、互文，互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”、“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”、“左右” 兼及“置松柏”和“种梧桐”。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”、“汉” 兼及“明月”和“关”。

9、列锦：就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。如“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”，“烟村”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境。

九、读思想

诗歌表达的思想感情主旨：

思想——忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。

情感——寂寞（愁绪万端、欲说还休、凄清冷落、感伤失落、报国无门、物是人非）、超脱（寄情山水、向往安宁）、豪放（咏史述志、状景抒怀）、婉约（闺中独处、思念情郎、泪洒楼台、月影自怜）、思乡、怀友、题赠。愉悦、欣喜；郁闷、忧愁；孤独、凄清；悲观、失落、伤感；激昂、奔放；乐观、豁达、仰慕、激愤；恬淡、闲适等。

十、读形象

鉴赏人物形象

1、鉴赏古诗，应该充分考虑它们创造形象的特点。

古诗的形象可以从三个方面去分析：一是抒情主人公的形象，一是诗歌中的人物典型。常见诗歌人物形象类举

1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。

如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。

2．心忧天下、忧国忧民的形象。

如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。

3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。

如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。

4．怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。

5．矢志报国、慷慨愤世的形象。

如陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。

6．友人送别、思念故乡的形象。

如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》

7．献身边塞、反对征伐的形象。

如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。

8．爱恨情长的形象。

如柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。

诗词鉴赏十读法 第2篇

一、读题目

做诗歌鉴赏，首先要看的便是题目。诗歌题目往往给我们提供很多有用信息，譬如：（2006·湖北·14）严维《丹阳送韦参军》、韩琮《暮春浐水送别》，暗示了诗歌的体裁（送别诗）、内容（时间、地点、人物、事件）。（2006年·福建·10）李商隐《端居》（注：①端居：闲居。）告诉读者诗作内容是闲居生活中的情与景。（2004全国Ⅱ·16）张籍《秋思》则写诗人在秋天对家乡亲人的深切思念。（2004·北京·12~13）苏轼《红梅》点明了诗人的写作对象，即文中的主要意象。读好诗题，是进行诗歌鉴赏的第一步，也是重要一步。

二、读作者

回眸全国及各省市高考试题，不难发现名家名篇是主打。从作者方面看，多选名家以及在不同时期有影响、有代表性的诗人词家的作品。如浪漫主义的代表李白【（2004·浙江·16）《菩萨蛮》，（2005·福建·10）《与夏十二登岳阳楼》（2004·天津·16）《听蜀僧弹琴》，（2002·全国·17）《春夜洛城闻笛》】，现实主义的代表杜甫，山水田园派代表王维，以“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的诗歌风格为王安石所激赏的中唐著名诗人张籍，以“海日生残夜，江春入旧年”之句在当时称最的王湾，以及标新立异，每于吟咏个人生活的悠闲时，显出不忘世事沉痛的晚唐诗人陆龟蒙，还有花间词派代表欧阳炯，宋诗“开山祖师”梅尧臣，北宋中期文坛领袖人物苏轼，因词中名句“红杏枝头春意闹”而被人们称为“红杏尚书”的宋代史学家、文学家宋祁等等。

了解作者便可了解其作品主要内容、风格（是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如陶渊明诗恬淡平和，王维诗诗中有画，李白诗清新飘逸，杜甫诗沉郁顿挫，苏轼、辛弃疾之词豪放奔放，柳永、李清照词婉约含蓄）及其意趣、主张、观点、看法，有助于进一步理解鉴赏诗作。

例如：（2006·北京·12）陶渊明《移居》第（2）问：“本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣。请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的？”抓住陶诗的特点及其一贯的思想主题，结合诗中具体诗句，明了作者情感，那么这里田居生活的乐趣也就不难表达了。

三、读背景（注释）

对于高考中的诗作背景，我们不易把握，这里的读背景也即读注释——这是一个重要的信息。

例如：（2006·辽宁·16）东坡苏轼

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。

莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

注：①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。点明了作诗时期，由此可推断出大的写作背景，被贬黄州，躬耕自食，过着简单的生活，闲暇时读书作诗，写了这首题名“东坡”的诗，从中我们可看出诗人对逆境处之泰然的心情，可见其胸襟之开阔。读诗从背景着手，便于把握作者情感，作品内容主旨。

另外补充一点，除了读注释外，仔细分析题干也可获得关于诗作内容的信息。如：（2006·北京·12）第（2）问中明确指出：“本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣。”（2006·天津·16）“„无数铃声遥过碛‟句表现了怎样的边塞景象”中的“边塞景象”，这些都是我们易于把握，有助于我们答题的重要信息。

四、读体裁（题材）

按所表现的内容，诗歌可分为讽喻诗、田园诗、山水诗、哲理诗。弄清诗歌的体裁，我们可以更好把握诗歌的内容、主旨及作者的思想情感。

讽喻诗，是嘲讽和揭露落后或丑恶现象的诗歌，它直接表现诗人鄙视、轻蔑和嘲弄的感情态度，具有鲜明的政治倾向性。在表现手法上，或借用比兴，将嘲讽和讽刺的现象具体为诗的形象，给以辛辣的讽刺，或选取富有典型意义的事实，用漫画式的手法加以渲染。讽刺诗的要求就是要透过现象看本质，引导读者认清造成这些现象的根源。

田园诗。歌咏闲适、恬淡的田园生活的诗歌。主要描写美好的田园景色和悠闲的村庄生活，如东晋诗人陶渊明以对田园生活的出色描写，被称为田园诗人。其他如南齐谢眺，唐代孟浩然、王维等。田园诗在表现自然美方面有较高的艺术价值，其中还寄寓着诗人的情思，有的还表现了不满现实的愤怒情绪，有的讴歌农村生活的恬静，但有的也流露出隐逸避世的消极思想。

山水诗。以山水景物为题材的诗歌。它描绘大自然的美丽景象，表现祖国山河的千姿百态，往往能给读者以美的享受，有的还能激发读者的爱国主义感情。山水诗并不只是自然山水的客观描绘，往往或显或隐、或多或少地表现着作者的思想感情和某种情绪，也就是说往往是借景抒情的。不管以描写山色水光闻名的谢灵运、孟浩然、王维的山水诗，还是其他诗人的，往往如此。如：孟浩然《宿建德江》、王维《山居秋暝》、李白《望庐山瀑布》、张继《枫桥夜泊》。不同的山水诗里蕴含着不同的思想感情形成不同的格调。

哲理诗。表现诗人哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚，含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理蕴含于诗句之中。如：苏轼《题西林壁》、陈毅《冬夜来咏青松》。

五、读意境

所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界，它包括景、境、情三个方面。在做意境分析题时要描绘诗中展现的图景画面，概括景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情。

例如：（2004·福建·16）秋夜 朱淑真

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。

铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人情感的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。

（答案）“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）。由床上之月写到天上之月，过渡（顶针）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。（答“缺”字，言之成理亦可）

这里对诗的意境作了简要分析，这种意境主要是通过凉床、月影、梧桐等意象表现出来的。

古诗词的很多意象常常有特殊内涵，比如以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚，以折柳表惜别，以蝉喻品行高洁，以草木繁盛反衬荒凉来抒发盛衰兴亡的感慨，以菊花象征坚贞高洁的品质，以梅花代表傲霜斗雪、不怕打击挫折、纯净洁白的形象，以松象征坚贞高洁，以莲表达爱情，以鹧鸪鸟表达离愁别绪，梧桐、杜鹃鸟是凄凉悲伤的象征，鸿雁则代表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感……

六、读内容

古典诗词的每一个作者，都想通过诗作来表达自己的意趣、主张、观点、看法，有的表达得直白张扬，但也有的表达得含蓄隐晦，特别是抒情写景的诗作，其观点与态度不易把握，只能从诗作的字面意思去领悟与思考。例如：

（2006·全国卷Ⅰ·12）题竹石牧牛（并引）黄庭坚

子瞻画从竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。

野次小峥嵘，幽簧相倚绿。阿童三尺棰，御此老骰觫。

石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。

这是首题画诗，前两联描写画作的内容，诗人以游戏的笔调分别写了石、竹、牧童、老牛，构成一幅完整的画面，并发挥想象，把画中景物写得活灵活现，诗人对画作的赞赏喜爱之情也溶于言表。后两联写了作者由画作内容而生发出的感想，表明了对自然平和的田园牧歌式生活的向往。弄清这些内容就不难回答问题了。

七、读语言

诗词是语言的艺术。诗词语言特点是意蕴多、凝练、含蓄、富有节奏和韵律。能用来回答诗词语言特色的词语有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等等。语言特色也与作者的风格有关。如李白诗自然，王维诗清新，陶渊明的诗真切平淡，李商隐的诗华美绚丽。

例如：（2005·全国卷Ⅱ·12）邯郸冬至夜思家 白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

（2）语言上又有什么特点？

（答案）诗的语言质朴无华。（语言风格明白如话，是白居易诗作的典型风格。）

八、读手法。

古典诗词中关于表达技巧的鉴赏是在《考试大纲》中提出的要求之一。

鉴赏文学作品的表达技巧就是分析作品运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在作品中起了什么作用，表达了什么内容，达到了什么效果。

诗词的表达技巧（或艺术手法）主要表现在抒情方式和表现手法两个方面。抒情方式有直接抒情、间接抒情。间接抒情又分借景抒情（常寓情于景，情景交融）、托物言志、托物寓理等。表现手法含描写手法（衬托——正衬、反衬，联想和想象，白描等）和修辞手法（比喻、拟人、象征、借代、夸张、对比、互文、比兴、双关、用典、设问、反问、反语等）。

表达技巧是作者用以抒发感情的手段方法。在做分析技巧型的题目时应准确指出用了何种手法，并结合诗句阐释说明作者是怎样运用这种手法的，最后指出此手法有效传达出诗人怎样的感情。

例如：（2006·福建·10）端居李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床故素秋。

阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

（2）这首诗的第三、四句在艺术手法上有什么特点？请简要分析。

（答案）在艺术手法上，第三、四句的最大特点是借景抒情。诗人借助对“青苔”“红树”以及“雨”景、“月”色的描写，赋予客观景物以浓厚的主观色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁、孤寂的思亲的情感。

[从其他角度（如互文手法）回答，言之成理也可。]

在读手法的过程中，有必要了解相关的名词术语。

九、读情感

诗词是情感的载体之一。其情感不外乎是欣喜、欢快、向往、哀怨、憎恶、忧愁、怀乡思亲、离愁别恨、忧郁沉闷、道古伤今等。要从诗词字里行间中体会作者的情感。

例如：（2006·全国卷Ⅱ·12）南柯子 王炎

山冥云阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。

蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农。要得一犁水足望年丰。

（2）试分析下阕的内容，以及作者在词中所抒发的思想感情。

作者通过对农民辛劳生活的感叹，抒发了怜悯农民的思想感情。

十、读主题（思想内容）

古诗词的主题有以下几大类：忧国伤时、建功报国、思乡怀人、长亭送别等。

忧国伤时主题，多揭露统治者的昏庸腐朽，反映离乱的痛苦，同情人民的疾苦，表达对国家民族前途命运的担忧。

建功报国主题，多表达建功立业的渴望、保家卫国的决心，抒写报国无门的悲伤、山河沦陷的痛苦，慨叹年华易逝、壮志难酬，慨叹理想不为人知的悲苦。

另外还有生活杂感，主要写寄情山水田园的悠闲，写昔盛今衰的感慨，有的写借古讽今的情怀，写青春易逝的伤感，还有的写仕途失意的苦恼，写告慰平生的喜悦等等。

诗词鉴赏之四读法 第3篇

从盐城市近三年中考对古诗鉴赏的考查情况来看, 分值一般在5~6分, 2011年考查《雁门太守行》, 2012年考查《登岳阳楼》和《望洞庭》, 2013年考查《峡口进友人》, 从中我们可以发现选材由课内走向课外, 由一首诗的赏析到两首诗的比较阅读。一般课外的诗歌相对简短, 有些是小学课本上或课外推荐的古诗, 《雁门太守行》《登岳阳楼》是初中课本中的古诗, 《望洞庭》出自小学课本, 这也体现了九年一贯的教育方针。从考试的题型来看, 有这样的几种:选择题 (近两年相对少了) 、描绘写景诗句、体会作者的思想感情和心境、从多角度赏析名句等。

而不管以什么样的题型出现, 读懂诗歌才是关键。我们要指导学生反复咀嚼古诗给我们传达的内容、提供的信息, 从而准确解读古诗。因此读懂才是以不变应万变。我认为要想理解古诗, 必须强调四读:读诗题, 明确所提供的信息;读作者, 了解其创作风格;读注释, 结合作者的时代背景, 走近诗人, 理解其心境;最关键的是读诗句, 找出描写的意象, 抓住重点字词, 品析其语言特色。

一、读诗题, 明信息

读标题是读懂一首诗的第一步, 也是切入点。往往标题为我们提供了大量的信息:时间、地点、人物、写作缘由等。《蝉》《孤雁》这些诗题概括了写作内容, 《钱塘湖春行》告诉我们写作的时间和地点, 《送杜少府之任蜀川》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》这些诗题揭示了写作缘由。我们还可以从诗题推测出诗人暗示的内容。如《蝉》, 通过对蝉的描写, 表达了作者为人处世的态度, 进而可以明确作者“托物言志”的手法。再如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》这类送别诗, 往往表达了朋友之间的深厚情谊和对友人的劝勉。只有读懂了诗题, 才能明确诗人所暗示的信息, 才能最大限度地理解诗歌所传达的内容。

二、读作者, 定风格

不同的作者所写的作品往往风格各异。往大处分类, 唐代有现实主义和浪漫主义流派。杜甫就是著名的现实主义诗人, 他的《登岳阳楼》《春望》等传达的就是忧国忧民的思想感情。生活在晚唐时期的诗人“小李杜”李商隐和杜牧, 在诗中往往流露出怀才不遇的悲愤和对统治者的控诉。宋代词人分为豪放派和婉约派。苏轼是宋代著名的豪放派词人, 他的《江城子·密州出猎》就表现了他的雄心壮志, 语言风格粗犷豪放。陆游是我国南宋著名的爱国主义诗人, 他留下了大量的爱国主义诗篇, 如《十一月四日风雨大作》, 表达了作者主张抗金, 收复失地, 统一中原的爱国情操。把握一般诗人的创作风格, 也是读懂诗意的前提。

三、读注释, 知背景

白居易说过:“文章合为时而著, 歌诗合为事而作。”诗人创作的作品往往离不开特定的时代背景。特别是一些课外的诗歌, 内容下面补充一些注释, 往往会向读者介绍诗人创作的背景, 给读者提供一些必要的信息, 有助于理解诗歌的内容。如元稹的《西归绝句》, 从前面两个方面, 即文题和作者, 我们还无法读懂内容, 但是注解介绍了本诗作于元和十年 (815年) 春元稹从被贬地奉召还京途中。这个注解向我们传达了重要的信息, 作者被皇帝召回京, 全诗洋溢着兴奋喜悦之情。对于考题中出现或补充的注解, 我们一定要利用这些信息来读诗, 从而分析诗人的情感。

四、读诗句, 品语言

朗读诗句是读懂诗歌内容最关键的一步。找出诗句中描绘的意象, 如崔颢的《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树, 芳草萋萋鹦鹉洲”, 此联为著名的写景名句, 往往会让学生用自己的语言来描述, 这样的题型首先要让学生找出诗句中的意象:汉阳的树木, 茂盛的小草。其中“晴”字表现天气晴朗, 鹦鹉洲是地点。把这四个要素结合起来, 组合成一段优美的语句即可。如:天气晴朗, 汉阳的树木清晰可见, 鹦鹉洲上的春草茂盛。另外, 品味语言也是重要的题型之一, 如品味语言特色, 赏析名句中的字词。语言风格主要有这样几种:平淡清新, 如以陶渊明为代表的山水田园诗人其诗作往往语言清新自然, 平淡无奇, 如诉家常般向读者娓娓道来;雄奇壮阔, 豪放刚健, 如以王维的《使至塞上》为代表的边塞诗。

诗词鉴赏之四读法 第4篇

从盐城市近三年中考对古诗鉴赏的考查情况来看，分值一般在5～6分，2011年考查《雁门太守行》，2012年考查《登岳阳楼》和《望洞庭》，2013年考查《峡口进友人》，从中我们可以发现选材由课内走向课外，由一首诗的赏析到两首诗的比较阅读。一般课外的诗歌相对简短，有些是小学课本上或课外推荐的古诗，《雁门太守行》《登岳阳楼》是初中课本中的古诗，《望洞庭》出自小学课本，这也体现了九年一贯的教育方针。从考试的题型来看，有这样的几种：选择题（近两年相对少了）、描绘写景诗句、体会作者的思想感情和心境、从多角度赏析名句等。

而不管以什么样的题型出现，读懂诗歌才是关键。我们要指导学生反复咀嚼古诗给我们传达的内容、提供的信息，从而准确解读古诗。因此读懂才是以不变应万变。我认为要想理解古诗，必须强调四读：读诗题，明确所提供的信息；读作者，了解其创作风格；读注释，结合作者的时代背景，走近诗人，理解其心境；最关键的是读诗句，找出描写的意象，抓住重点字词，品析其语言特色。

一、读诗题，明信息

读标题是读懂一首诗的第一步，也是切入点。往往标题为我们提供了大量的信息：时间、地点、人物、写作缘由等。《蝉》《孤雁》这些诗题概括了写作内容，《钱塘湖春行》告诉我们写作的时间和地点，《送杜少府之任蜀川》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》这些诗题揭示了写作缘由。我们还可以从诗题推测出诗人暗示的内容。如《蝉》，通过对蝉的描写，表达了作者为人处世的态度，进而可以明确作者“托物言志”的手法。再如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》这类送别诗，往往表达了朋友之间的深厚情谊和对友人的劝勉。只有读懂了诗题，才能明确诗人所暗示的信息，才能最大限度地理解诗歌所传达的内容。

二、读作者，定风格

不同的作者所写的作品往往风格各异。往大处分类，唐代有现实主义和浪漫主义流派。杜甫就是著名的现实主义诗人，他的《登岳阳楼》《春望》等传达的就是忧国忧民的思想感情。生活在晚唐时期的诗人“小李杜”李商隐和杜牧，在诗中往往流露出怀才不遇的悲愤和对统治者的控诉。宋代词人分为豪放派和婉约派。苏轼是宋代著名的豪放派词人，他的《江城子·密州出猎》就表现了他的雄心壮志，语言风格粗犷豪放。陆游是我国南宋著名的爱国主义诗人，他留下了大量的爱国主义诗篇，如《十一月四日风雨大作》，表达了作者主张抗金，收复失地，统一中原的爱国情操。把握一般诗人的创作风格，也是读懂诗意的前提。

三、读注释，知背景

白居易说过：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”诗人创作的作品往往离不开特定的时代背景。特别是一些课外的诗歌，内容下面补充一些注释，往往会向读者介绍诗人创作的背景，给读者提供一些必要的信息，有助于理解诗歌的内容。如元稹的《西归绝句》，从前面两个方面，即文题和作者，我们还无法读懂内容，但是注解介绍了本诗作于元和十年（815年）春元稹从被贬地奉召还京途中。这个注解向我们传达了重要的信息，作者被皇帝召回京，全诗洋溢着兴奋喜悦之情。对于考题中出现或补充的注解，我们一定要利用这些信息来读诗，从而分析诗人的情感。

四、读诗句，品语言

朗读诗句是读懂诗歌内容最关键的一步。找出诗句中描绘的意象，如崔颢的《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，此联为著名的写景名句，往往会让学生用自己的语言来描述，这样的题型首先要让学生找出诗句中的意象：汉阳的树木，茂盛的小草。其中“晴”字表现天气晴朗，鹦鹉洲是地点。把这四个要素结合起来，组合成一段优美的语句即可。如：天气晴朗，汉阳的树木清晰可见，鹦鹉洲上的春草茂盛。另外，品味语言也是重要的题型之一，如品味语言特色，赏析名句中的字词。语言风格主要有这样几种：平淡清新，如以陶渊明为代表的山水田园诗人其诗作往往语言清新自然，平淡无奇，如诉家常般向读者娓娓道来；雄奇壮阔，豪放刚健，如以王维的《使至塞上》为代表的边塞诗。

总之，要想读懂诗词，就要紧抓一切提供的明示或暗示的信息，分四步细细地品读，才能读懂内容，体会作者的情感，理解表现手法，品味语言特色。

诗词鉴赏十读法 第5篇

城关中学

张柳林

在小学语文教材里有唐人王维的《鹿柴》一诗：

空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上。

在这里，题目中《鹿柴》的“柴”字，本字应为“砦”，通“寨”，按古音应读作“zhai”，而

不读“chai”。

另有杜牧《山行》：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

该诗第一句“远上寒山石径斜”中的“斜”字，按古音，应该读作“xia”，而不读作“xie”。

在初中教材里面，选有贺知章的《回乡偶书》：

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

此诗中，“乡音无改鬓毛衰”的“衰”字，应该读作“cui ”而不该读为“shuai”。李白的《望天门山》诗：

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

在该诗里，“碧水东流至此回”的“回”字，应该读作“huai”而不是“hui”。

但是，在平时，却常常听见有人把 《鹿柴》 中的 “柴”念为“ chai”；“远上寒山石径斜”中的“斜”念作“xie”、“乡音无改鬓毛衰”中的“衰”字念作“shuai”、“碧水东流至此回”中的“回”念作“hui”，严格说，其读法是不对的。

以上几首诗中的“柴”、“斜”、“衰”、“回”，它们都应保留古音的读法，如此，念起来才顺口、押韵、合乎平仄，如果按照今天的读音去念，是既不合辙也不押韵的。

对这一点，《鹿柴》、《山行》二诗在小学的《教学参考书》里边有明确的说明。

此外，在初中教材里，苏轼的 《水调歌头 ．明月几时有》中，“高处不胜寒”的“胜”字读音，也应念作平声“sheng”，而不是念去声“sheng”。

有此一说是 ：根据古今音变，文言文和旧体诗词中的“斜”、“衰”、“回”、“胜”等字，应统统按照普通话的读音去读，方为正确。此说差也。

在统编中学教材高一册《诵读的要领》知识短文中如是说：“一般说来，读音要以现代字典上的普通话标音为准，不是有特定要求的，不要再读古音。至于一些异读字，则要根据具体情况处理。”

根据这一原则，我们应该这样理解：只要是不影响文字的表达和含义的情况下，我们是可以按照普通话的读音去读的，但是，如果影响了其文字的意义和表达，那就应该“根据具体情况处理”了。

如像上面提及的诗词中的那些字词，就应当 “根据具体情况处理”，也就是说应该照顾和考虑到古诗词的音韵和平仄的“具体情况”来确定其读音。

高中教材里面，苏轼的《念奴娇．赤壁怀古》、柳永的《雨霖霖．寒蝉凄切》两词中，就有此情况。

《念奴娇．赤壁怀古》中的“早生华发”的“华”，柳永的《雨霖霖．寒蝉凄切》中“执手相看泪眼”的“看”和“更与何人说”的“说”，就应当按古音分别读作“华(hua)”、“看(kan)”、“说(yue)”，而不应读作“华(hua)”、“看(kan)”、“说(shuo)”。

“早生华发”句，根据 《念奴娇》 的平仄，此处应是“仄仄平平”，“华”在此应是平声，这方才合乎词牌格律。如读为上声，就不合格律了。

同样，《雨霖霖》中“执手相看泪眼”句，其平仄为“仄仄平平仄”，“更与何人说”处，应为“仄仄平平仄”。根据词牌格律，“相看” 处的 “看”、“何人说” 处的 “说”，自然应念 “ 看kan）”和“说（yue）”。

确定相应诗词中的字音读法，关键问题是，一定要考虑这些字在诗词中的位置和作用。如果仅片面地理解按照现代规范的普通话去确定读音，那么这些诗词就既不合辙又不押韵了，而我们在阅读这些诗词的时候，就不会享受到原来诗词中音韵的曲折回环铿锵之美，这样，势必影响了我们对这些作品的认识与理解，也影响了我们对作品的欣赏、领悟，作品的审美价值也就大大地打了折扣。

怎样根据普通话的读音来确定其古诗文中的一些异读字呢？很简单，那就是在不影响文词的表达和文意的时候，就可以按照普通话的读音去念。

如在《敕勒川》中，“天苍苍，野茫茫”句，照古音“野”应读作“ya”，在此如果按照今音读作“ye”，并不影响其表达及意义，故完全可以从今音。

如 《阿房宫赋》 中的“阿房”二字，就可以不再按照古音读作“e pang ”，而取今天读音读作“a fang ”，因为在这里不论读作何音，既不影响其意义，也不影响音韵平仄。

又如“互文见义”中的“文”、“见”，本应读作“wei ”和“xian”，随着时间的推移，人们都读作了“wen”和“jian”，约定俗成，大家都能理解，所以现在就都读为了“互文（wen）见（jian）义”。

诗词鉴赏十读法 第6篇

唐代：张九龄

孤鸿海上来，池潢不敢顾。

侧见双翠鸟，巢在三珠树。

矫矫珍木巅，得无金丸惧?

美服患人指，高明逼神恶。

今我游冥冥，弋者何所慕!

译文

孤傲的鸿雁自海上而来，池塘河潢不敢眷顾。

侧目见到了两只华丽的翠鸟，在华美的三珠树上栖息。

珍贵之木的高处啊，难道不怕猎人的金弹丸?

修美的品德将担心他人的嫉妒与打压，高明之位会让神鬼都深感厌恶。

今日的我在冥冥之中遨游，那也独自游弋的人们将何处追求呢?

注释

感遇：古诗题，用于写心有所感，借物寓意之诗。诗人在贬官荆州期间作《感遇》诗12首，此处所选分别为第四、第一、第二和第七首。

鸿：雁类的泛称。池潢(huang)：池塘，积水池，护城河，代指朝廷。

双翠鸟：即翡翠鸟，雄为翡，雌为翠，毛色华丽多彩。

三珠树：神话传说中的宝树。本作三株树。见《山海经：海外南经》：“三株树在厌火国北，生赤水上，其为树如柏，叶皆为珠。”

矫矫：超然出众的样子。“得无”句：岂不惧怕有子弹打来?得无，表反问语气、岂不、能不。金丸，弹弓的子弹。

“美服”句：身着华美的服装应担心别人指责。患：怕，忧虑。

“高明”句：官位显要会遭到鬼神的厌恶。高明，指地位官职尊贵的人。恶：忌妒，厌恶。西汉扬雄《解嘲》：“高明之家，鬼瞰其室。”

冥冥：高远的天空。⑨“弋者”句：弋者，猎鸟的人。慕，想猎取鸟的*。

鉴赏

诗一开始就以孤鸿与大海对比。沧海浩大，鸿雁孤小，足已衬托出人在宇宙之间的渺小，何况这是一只离群索居的孤雁，海愈见其大，雁愈见其小，相形之下，更突出了它的孤单寥落。可见“孤鸿海上来”这五个字，并非平淡写来，其中渗透了诗人孤寂不遇的情感。第二句“池潢不敢顾”，笔势陡转，为下文开出局面。这只孤鸿经历过大海的惊涛骇浪，为什么见到城墙外的护城河水，竟不敢回顾一下呢?这里是象征诗人在人海中因为经历风浪太多，而格外警惕，同时也反衬出下文的双翠鸟，恍如燕巢幕上自以为安乐，而不知烈火就将焚烧到它们。

这一只孤鸿连双翠鸟也不敢正面去看一眼，“侧见”两字暗示李林甫、牛仙客的气焰熏天，不可一世。他们窃据高位，就如同一对身披翠色羽毛的翠鸟，高高营巢在神话中所说的珍贵的三珠树上。可是，“矫矫珍木巅，得无金丸惧?”意思是说：不要太得意了!你们闪光的羽毛这样显眼，不怕猎人们用金弹丸来猎取吗?这两句，诗人假托孤鸿的口吻，对他的政敌提出了诚恳的劝告。不愤怒，也不幸灾乐祸，这是正统儒家的修养，也就是所谓温柔敦厚的诗教。然后很自然地以“美服患人指，高明逼神恶”这两句，点明了全诗的题旨，忠告他的政敌：才华和锋芒外露，只怕别人将以你为猎取的对象;窃据高明的地位，只怕别人不能容忍而对你厌恶。这里“高明”两字是暗用《左传》中“高明之家，鬼瞰其室”的典故，但用得很浑然天成，不着痕迹。

忠告双翠鸟的话，一共四句，前两句代它们担忧，后两句正面提出他那个时代的处世真谛。那么，孤鸿自己将采取怎样的态度呢?它既不重返海面，也不留连池潢，它将没入于苍茫无际的太空之中，猎人们虽然妄想猎取它，可是不知到何处去猎取它。“今我游冥冥，弋者何所慕”，纯以鸿雁口吻道出，情趣盎然。全诗就在苍茫幽渺的情调中结束。

诗歌鉴赏十二讲 第7篇

诗人以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉，我们鉴赏时，必须掌握几把“钥匙”：

首先，要弄清史实。对作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识。如下面这首词：

南乡子·登京口北固亭有怀

辛弃疾

何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋！要鉴赏这首词，我们必须弄懂这几个问题：

一是首句“何处望神州？满眼风光北固楼”有何言外之意？

只要熟悉当时的历史，我们就能明白，这里作者翘首遥望江北金兵占领区，大有风景不殊、山河改异之感。其弦外之音是中原已非我有了！于是站在北固楼上，词人不禁兴起了千古兴亡之感，自然引出下文。

二是下片前半部分，作者极力称赞孙权有何用意？ 作者在这里是极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极相似，显然作者热情赞颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是为了反衬当朝文武之辈的庸碌无能，懦怯苟安。

三是末句用了什么典故？作者在这里想表达什么意思？

读过历史的人都知道，末三句用了两个典故。其一是曹操煮酒论英雄，但在这里，作者进行了改造，将孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来赞扬，而让曹刘当配角，其实是借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。其二是曹操一褒一贬的典故，据《三国演义》说，曹操与孙权第一次对垒，见孙权之威严仪表，就喟叹道：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”作者在这里引用了前半句，没有明言后半句，实际上是借曹操之口，讽刺当朝主议的那些大臣们都是刘景升儿子一类的猪狗，这种别开生面的表现手法，真是曲尽其妙，而又意在言外，令人叫绝！

其次，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致有两种情况，一种是对历史作理性的冷静的剖析，一种是感慨个人的身世，抓住的只是历史的一些影子，感情成分较浓。如元张养浩的小令《山坡羊·潼关怀古》：

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！

这首小令是“借他人酒杯，浇心中块垒”。全词开篇写景，中间抒情，寄寓着作者的伤心痛惜之情，兴废、盛衰之慨。末尾二句，以短小精悍的反对兼同对，极有力地高度概括了封建社会的本质，充分表现了作者爱民如子的崇高精神。作者进行在潼关路上，联想起关中灾民流离失所，饿莩遍地的凄惨景状，不由地吟出了这两句结论性的诗句。短短八字，概括出了历代王朝更替的普遍规律，力敌千钧，内涵丰富，感情悲愤，全面地揭露了封建统治者为了私利而坑苦百姓的罪恶，精譬警策，振聋发聩，闪耀着高度人民性的光彩。因此，这首

小令名为“怀古”，实为“伤今”，表现了词人为百姓呐喊的勇敢精神，富有战斗性和现实性。

再者要分析写法。不同的写法，是由不同的主题决定的。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》： 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。词作开篇三句，突兀而起，将壮阔大江的实景和千古英雄人物的种种历史虚象融成一片，铺开赤壁怀古的背景。引出具体对象后，又宕开一笔，以三个短句描写出气势雄浑的赤壁山水图，极力渲染江山之胜，使人如临其境，如闻其声，心潮为之激荡。词人由此顺势而下，以如椽大笔挥写了歇拍两句：“江山如画，一时多少豪杰。”一面收束上文，概括出地杰人灵，一面承上启下，引出怀古核心部分。过片四句，以艺术的夸张跳出历史的真实，先将指挥赤壁之战的主帅周瑜安排在燕尔新婚之际，以侧面衬托青年英雄的光彩照人，再着力正面刻画主人公的儒雅从容、指挥若定的大将风度，画龙点睛般勾画出昔日威武雄壮的赤壁大战。“樯橹灰飞烟灭”六字，精练而形象地将“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公”的火烧赤壁的决定性场面画出，令人击节赞赏。此词把写景、咏史、议论、抒情融为一体，气势奔放，一泻千里，写尽了大江东去的气魄，赤壁的雄奇，英雄的从容，景象壮阔，气势磅礴，纵写古今，遥念英雄，慷慨昂扬，豪放旷达，不愧为豪放词的代表作品。

诗歌鉴赏十二讲

（二）：羁旅行役诗

出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。鉴赏羁旅行役诗，要注意分析以下几种状况：

1、作者写了哪些“眼中景”？借此抒发怎样的“心中情”？如欧阳修的《踏莎行》： 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

*候馆：旅舍。

词作上片前三句是对春景的描绘，后两句转入对离愁的叙写。其意思是离愁随着分别时间之久，相隔路程之长，越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。这个比喻，妙在即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点来说，他比李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”显得更加自然。

这首词所写的是一个常见的题材，但却展现出一片情深意远的境界，让人感到整首词本身就具有一种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神往。这固然取决于感情本身的深挚，但和构思的新颖、比喻的自然、想象的优美也分不开。上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整首词意境更加幽远。而上下两片结尾的比喻和想象所展示的情意和境界，更使人觉得，词中所展示的画面，虽然有限，情境却是无限的。俞平伯评说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”，这“画不到”处不只是春山外的行人，更是那悠远的情韵。

2、这类诗在感情的抒发上有何特点？比如，鉴赏王维的思乡名作《九月九日忆山东兄弟》，我们就要弄清楚诗人不直接说自己思念家乡亲人，而从对方入笔抒写感情的写法：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。作者以“每逢佳节倍思亲”一句高度概括而又极其自然地表达了年轻的诗人背乡客旅对温暖的家庭和可爱的亲人的刻骨怀念。每当佳节来临，而自己形影相吊之际，更使他忆及合家欢聚的情景，这既是诗人自己此时此刻的心声，抒写了他深挚的思亲之情；也传达了世人共有的情思，表现了汉民族固有的重家庭伦理的心态。此句流畅质朴，明白如话，一经唱出，便不胫而走，成为家喻户晓的千古名句。

诗首句写“作客”，次句写“思亲”，都是实写，都是朴素自然的直接抒情；后两句笔锋一转，转向了虚写。诗人驰骋想象的翅膀，跨越空间，设想在重阳节的这一天，远在家乡的兄弟们定会象往年一样登山眺望，也一定会按照传统的风俗插戴茱萸，畅饮黄酒，同时也一定会想念自己——远离家乡的手足，这一番想象，实际上是反衬诗人自己对兄弟们的思念。全诗一正一侧，一实一虚，短短四句起伏变化，加强了深挚情感的表达，显得韵味无穷。正如清人张谦宜所说：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”

3、诗人是怎样把思乡的感情与所见所闻的一些事物巧妙地融合在一起的？如2002年全国高考题：

阅读下面这首诗，回答题后问题。

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？

解题指导：东都洛阳，在唐代是一个繁华的都市。玄宗开元十九年（公元731年）春，李白离开长安，泛舟黄河东游，后来寓居洛阳。开元二十二年的一个春风轻拂气候宜人的夜晚，白日里车水马龙的喧嚣和杂沓的人声，都寂静下来了，忽然，一声幽怨婉转的笛声传来，它像一股春风，吹拂着整个沉浸在宁静中的洛阳城。玉笛吹出了凄清的别离之曲《折扬柳》，惹起游子们的一片思乡之情，诗歌以“谁家”起，以“何人”结，笛声无端而起，乡情油然而生。游子的潜意识，经笛声一调弄即引发起来，可见游子无日不思家，无时不怀乡。全诗情致缠绵委婉，飘逸潇洒。

参考答案：“折柳”是曲子《折杨柳》的简称，这首曲子寓有惜别怀远之意。此诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。

前人《网师园唐诗笺》一书对此诗的评论是：“‘折柳’二字为通首关键。”高考的题目就从这儿提出。“折柳”原意为“折取柳枝”。相传长安东有一桥，名霸桥，汉人送客到此均折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。而从本诗来看，“闻折柳”的“折柳”指的是《折杨柳》之曲，这种笛曲多用来表示惜别怀远之情，抒发离情别绪。作者忽然听到的那一阵悠扬的笛声，仔细一听，原来是“折杨柳”曲，春天已到了而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。这首诗着重写诗人的一种思乡之情。而诗人的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后引起的。所以说，“折柳”在诗中的地位至为重要。而“此夜曲中闻折柳”这一句的修辞颇有特色。诗人不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又具有了更广阔的涵义。它代表一种习俗，一个场景，一股情绪，一种音乐，一个感情，它几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。

当然，如果有考生认为“折柳”在诗中算不上什么关键，只要能够自圆其说，也可以考虑给分。

诗歌鉴赏十二讲

（三）：边塞征战诗

边塞诗派指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参等诗人。主张以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情；表现从军边塞、杀敌报国的意志；讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；描写将士和亲人相互思念的深沉情感；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。

边塞征战诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，在接触这类作品时，首先对作者所处的时代应有所了解。

请看显示作者铁板钢牙、激昂斗志的一首七绝：

南园十三首（其五）

李贺

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁*，若个书生万户侯？

*凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。

诗起句峻急，次句犹悬流飞瀑，从高处跌下，气势磅礴。

一、二两句十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。联系现实，我们可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦的复杂感情。“何不”云云，反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人焦虑不安的心境。此外，它还使人感受到诗人那沉郁已久的愤懑情怀。三、四两句诗人不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身？这里不用陈述句，而用祈使句和设问句，牢骚的意味显得更浓郁。看起来，诗人从反面衬托投笔从戎的必然性，但实际上，这里是进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。由昂扬激越转入沉郁哀怨，既见出反衬的笔法，又见出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的感染中加深对主题的理解、感受。

鉴赏这类诗作还应注意，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点，我们应给予具体的分析。

如下诗：

凉州词

王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

对于这首诗，历来有两种观点。一种认为应用低沉、伤感、悲凉、反战等词语来概括这首词，另一种观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。

这里，我们认为施补华的观点很有道理。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为此诗不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的咏叹。先来看诗中的欢宴场面：耳听欢快、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，也许有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉死沙场，也请诸位莫笑。“古来征战几人回”，我们不是将生死置之度外了吗？可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言，跳跃跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

在大量的边塞征战诗中，体现出的艺术风格是很不相同的，我们应对诗歌的字词句进行细细地品味。以杜甫的《前出塞》为例：

前出塞

杜甫

挽弓当挽强，用箭当用长。

射人先射马，擒贼先擒王。

杀人亦有限，列国自有疆。

苟能制侵陵，岂在多杀伤？

诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要强悍，士气要高昂，对敌有方略，智勇须并用。四句以排句出之，如数家珍，宛如总结战斗经验。

从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法：前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜；后四句却写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武”的本旨。先行辅笔，后行主笔；辅笔与主笔之间，看似掠转，实是顺接，看似矛盾，实为辩证。因为如无可靠的武备，就不能制止外来侵略；但自恃强大武器而穷兵黩武，也是不可取的，所以诗人主张既拥强兵，又以“制侵陵”为限，才符合最广大人民利益。诗歌鉴赏十二讲

（四）：即景抒怀诗

即景抒怀，指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有“情”，后有“景”，诗人是为“情”而找“景”不同的是，即景抒怀诗是先有“景”后有“情”，“情”是因了“景”的触动而起的，这类诗作题材广泛，诗人往往是兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。那么，这类诗该如何欣赏呢？

首先，要欣赏即事感怀诗的“事”与“怀”结合得是否高明。

且看下面这首唐诗：

逢入京使

岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟*泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

*龙钟：泪水淋漓沾湿的样子。诗的前两句抒写自己离开了故乡，立马在西域路上。回望长安景色，一种从未有过的孤寂凄凉之感袭上心头，不禁思乡念亲，双泪痛流。这里真实而率直地抒写了诗人的这种心情，令人感到亲切可信。后两句生动传神地写了路中偶遇奉命返京述职的故知，急切地托他带个报平安的口信回家的情景。这里突出了环境的荒凉和相逢的意外所引起的诗人对亲人真挚、深厚的眷念之情。

此诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。这瞬间的触动所表达的感情正是许多人心头所想、口里要说的话，一经诗人用艺术手法加以提炼和概括，便具有了典型的意义。诗作在平易之中显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。

其次，我们还要体味诗人所抒之“怀”是否真挚感人。

我们来看唐人崔护具有传奇色彩“本事”的《题都城南庄》：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

关于此诗的“本事”是这样的：“崔护„„举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。叩门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶？’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，发不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰„„”（唐孟棨《本事诗·情感》）

本诗次句“人面桃花相映红”不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰，情摇意夺的情状和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激起读者对前后情节的许多美丽想象。

整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因两次不同的遇合而产生的感慨回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的回忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。全诗没有主观情感的直接抒发，只是把自己两度游春的所见集中到都城南庄一个普通的村舍门口，通过两段情景的铺叙，两相对照，喜悲相衬，一扬一抑，突出表现了风景依旧、佳人渺渺的无限惆怅之情。

再次，要领略“抒怀”的艺术技巧。

即景抒怀诗，往往是偶有所见所感时冲口而出的，或者是在某定特定的场合一挥而就的，不像许多诗那样精雕细琢，但是一些诗作，诗人凭着深厚的艺术功底，还是显示出了精湛的艺术技巧。如梅尧臣的《送门人欧阳秀才游江西》： 客心如萌芽，忽与春风动。

又随落花去，去作西江梦。

我家无梧桐，安可久留凤。

凤巢在桂林，乌哺不得共。

无忘桂枝荣，举酒一相送。

诗的前四句从对方着笔，写门人欧阳秀才将起程出游。诗中用了两个比喻。首句的“客”即门人欧阳秀才，春风一吹，草木就要萌发，门人欧阳秀才心中也像草木发芽一样，产生了出游的愿望，“忽与春风动”点出时间。“忽”与“动”二字用得特别精当。春天的花草树木，往往头一天还似光秃秃的，第二天忽然绽出颗颗新芽来了。“动”字不仅是说萌芽的发生，还指出它在春风吹拂下不断成长，它一经萌芽，不久就要长出枝叶，开出鲜花。出游念头也如此，它一经产生，便不断滋长，变得愈来愈强烈。所以第三句又用“又随”二字转入下文。由萌芽而开花，花又被风吹落飞向天空，欧阳秀才的心，又随着落花，飞向西江。古典诗歌中写落花，往往带有伤感的情调，此诗写其飞举飘扬，却充满生机。“西江梦”指想象中即将开始的江西游历生活。梦境是变幻莫测，飘忽不定的；既可以梦见过去，也可以梦见未来。用“梦”形容游历生活，可以引起无穷联想，使人联想到欧阳秀才去江西后的行踪不定，生活丰富多样，使人联想到醒里梦里对客居京中的这段生活，包括作者这次送别在内的回忆；既充满了对未来的憧憬，也包含着对过去的深长怀念，情致绵绵，意韵无穷。这四句比喻新颖贴切，把欧阳秀才游江西之事完全变成生动的形象描绘，可见作者才思和艺术创造力之高。诗歌鉴赏十二讲

（五）：托物言志诗

托物言志诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢？

首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到“神似”。如南宋故臣郑思肖的《画菊》：

花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

菊花独立疏芳，自甘寂寞，不求虚荣，不屑与“百花”为伍。它坚持节操，傲霜怒放，光彩照人，志趣未穷。这里的菊花具有了某种神韵，而菊花同时又正是诗人的自我写照，相对应的“百花”则是影射那些屈节仕元的故宋臣属。

诗三四两句化用朱淑贞“宁可抱头枝上老，不随黄叶舞西风”的诗句，精心刻画了菊花宁带着清香枯死枝头，决不向北风屈服飘零落地的顽强精神，绝好地体现其耿耿忠心、铮铮铁骨，及“宁为玉碎，不为瓦全”的高风亮节。这里的“北风”一语双关，字面上指大自然凛冽呼啸的北风，实际上隐喻来自北方的元朝统治者。他们虽凭借强大的武力灭亡了南宋，但去无法征服像诗人这样的孤臣义士。诗人以咏菊为题，运用拟人手法咏菊写人，通过赞美菊花傲然不屈的品格，生动形象地表达了自己的心声。

其次，在欣赏咏物诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。

如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。

诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。

再者，要注意分析咏物诗的写作技巧。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。

如黄巢落第后所作的《菊花》：

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

作者亲切地称“菊花”为“我花”，显然把它作为广大被压迫人民的象征。那么，与之相对应的“百花”自然是喻反动腐朽的封建统治集团。

诗的三、四两句极写菊花盛开的壮丽情景，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花，它们散发出阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。思想的深刻，想象的奇特、设喻的新颖、辞采的壮丽、意境的阔大，都可谓前无古人。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显示出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。因此这首诗，无论意境、形象、语言、手法都有“奇”的特点，使人于诗作中读出抒情诗人的高大形象，精神为之一振，耳目为之一新。

诗歌鉴赏十二讲

（六）：山水田园诗

中国山水田园诗源远流长，诗人众多，风格各异。陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

仔细品味，这些诗或多或少有着共同的特点。

首先，都对山水表现出了极大的兴趣，给予了其他诗人作家无法企及的关注，且不惜以浓墨重彩描写大自然的一山一水，一草一木。

如孟浩然的《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

诗作首联交待了事情的缘由后，颔联即写诗人进村时所见的自然风景。诗人好似信手拈来农村常见的风景，但平淡之中可见深厚的功力和精心的锤炼。这两句不仅准确生动地描绘了村边棵棵浓密的绿树，村外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新鲜明的山村风景画；而且一个“合”字，一个“斜”字，更将绿树环抱山村，青山横斜村外的神态点化出来，仿佛自然景物同山村人家融洽和谐，依依相合，洋溢着浓厚的情韵，极富亲切感和感染力。

颈联写进屋后主客畅谈的情景。如果说，颔联是描绘整个村庄大环境的话，颈联即是勾画故友农家的小环境：室外是打谷的晒场和菜园，室内是农家的酒菜和农事的谈吐，一股浓洌的田家风味和盘托出。诗人面对窗外典型的农家风光，屋内丰盛的农家饭菜，内心怡然欢快；加上主客知交，情味相投，频频举杯对饮，声声畅谈桑麻，心境是何等畅快温暖。尾联则述他日之约，情韵深长。诗作的人情物景都融入了一片天籁之中。

其次，诗人笔下的山水草木、鸟语花香并不是孤立的，而是构成了一个和谐的整体，形成了充满生命意识的画面。

且看杜甫以诗为画之作—《绝句》：

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

诗句一开始，就从大处着笔，描绘出在初春灿烂的阳光照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景。第二句诗人进一步以和煦的春风、初放的百花、如茵的芳草来展现明媚的大好春光。第三句诗人选择初春最常见、也最具特征的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。第四句是勾勒静态景物。春日融融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。从景物的描写来看，这一句和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。

三、四两句又以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明、生意勃发、具有美感的初春景物图，从而反映了诗人经过长期的颠簸流离后，暂时得到安宁生活的畅淡心情，也是诗人对初春时节自然界的一派生机、欣欣向荣的欢愉情怀的表露。

再者，也是更重要的，诗人笔下的所有山水说到底还是为了其中人物感情的抒发服务的。

如杜甫的即景小诗《绝句》：

绝句

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这是一首安史之乱平定后，杜甫得知故友严武还镇成都消息后写的一首小诗。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派欢愉景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现出一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这两句连用四种鲜明的颜色，构成一幅绚丽的图景。首句还有声音的描写，这些都传达出无比欢快的感情。

诗下联也由对仗句构成，上句写凭窗远眺雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”，而雪山只有在空气澄清的晴日才能清晰看见。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句写向门外一看，可见到停泊在江边的船只。江船本是很常见的，但“万里船”却意味深长。因为它们来自“东吴”。多年战乱，水陆交通为兵戈所阻，船只一般是不能航行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人如何不喜上心头呢？这两句一言空间之广，一言时间之久，诗人身在草堂，却思接千载，视通万里，胸次是何等的开阔！

诗歌鉴赏十二讲

（七）：谈禅说理诗

诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。

1、对生活对自然的顿悟。

有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范。他在《终南别业（别业即别墅）》中写道：

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

前人对其中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有赞誉，认为其有化机之妙。“行到水穷处”是说随意而行，走到哪里算哪里的意思，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看似无路可走了，于是就坐了下来。“坐看云起时”是心情悠闲到极点的表示。云本来给人以悠闲的感觉，也给人们以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人王维此时心境的闲适也就明白揭出了。宋人苏庠云：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉？观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也。”（《苕溪渔隐丛话》）

古文运动的巨匠柳宗元在这方面也有很高的造诣。他的《渔翁》就有奇趣，有画意。

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

诗作首句就题从夜写起，还很平常；第二句写到拂晓时分就奇了。本来，早起打水生火，亦常事，但“汲清湘”而“燃楚竹”，造语新奇，为读者所未闻。事实不过是汲湘江之水，以枯竹为薪而已。不说汲水燃薪，而用“清湘”“楚竹”借代，诗的意蕴就不一样，这里有超凡脱俗的感觉，象征着诗人的孤高品格。这里造语反常表现了一种特殊的情趣。三、四两句写烟销日出，绿水青山现原貌之际，忽闻橹桨“欸乃一声”原来人已不见，只在山水之中。这里的造语亦甚奇，“烟销日出”与“山水绿”互为因果，与“不见人”无关，而“山水绿”与“欸乃一声”更不相干。诗句偏作“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”，大为反常。但熟味二句方能领悟其传达出一种惊异感；而于青山绿水中忽闻橹桨之声尤为悦耳怡情，山水也似乎为之绿得更可爱了。作者通过这样的奇趣，写出了一个清寥得有几分神秘的境界，隐隐传达出他那孤高又不免孤寂的心境，所以又不是为奇趣而奇趣。

2、对事理的体察。这里对哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现。

首先是借助景物来表现。如王之涣气吞寰宇的《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”写的是登楼望见的景色。写得景象壮观，气势雄阔。这里诗人用极其朴素、极其浅显的语言，高度形象而概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短的十个字中。首句写落日西沉，这是天空景、远方景、西方景；次句写黄河流归大海，这是由地面望见天边，由近望到远，由西望到东。两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句而言，诗人身在黄鹤楼，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景和意中景融合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。三、四两句诗，诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

其次是通过生活中的细节加以表现。典型的例子是苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

苏轼在这里抓住了早春中几个典型的细节，不加修饰地写了出来，构成了一幅形象生动、意境浓醇的春江画图。“春江水暖鸭先知”句再现了春江中嬉水的群鸭，点出了“鸭戏图”的主景。然而不仅如此，尤其巧妙的是透过“水暖鸭先知”之语揭示了画面中无法表达的群鸭的“内心世界”，写出了群鸭敏锐地感觉出春水由寒转暖的知觉，更写出了群鸭畅于春水、戏于春水、恋于春水的神态，简直把画中的群鸭写活了，写神了！面画由此而陡然生气勃勃，洋溢着春回大地的醉人气息。

诗歌分类鉴赏十二讲

（八）：闲适隐逸诗

某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。

首先，这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和。

如宋人陆游的纪游抒情之作《游山西村》：

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。

这首七律诗的颔联与尾联一直为后人所称道。诗的颔联是千古传诵的名句，追述此地所见的景象和内心的感受。这联流水对曲折鲜明，圆转流美，极好地勾画出江南农村山岭重重叠叠，溪河四环交错，道路弯弯曲曲，村庄繁花掩映的美好风光，表现了诗人初次探访面对的一幅幅画面各异的景色而激起的心理活动和由衷赞叹。这种对进行之中不断变化的自然景色的描绘，富有耐人寻味的理趣，成为后人所欣赏所引用的哲理诗句，寓示人们只要勇于探索，终能冲破困境，到达光明的彼岸。

尾联写临别之时的频来之约，充分表现了诗人与农家心会神契、亲密无间的友情，以及对农村生活的热爱。诗人为日后的再访勾画了如诗如画的优美动人的境界：月色下，诗人乘兴手拄拐杖，踏着月光，悠闲地微笑着漫步而来，在乡村夜晚的一片静谧中，轻轻地敲响了农家的柴门„„

其次，这些诗歌往往具有浓郁的农村生活气息。

宋人翁卷的《乡村四月》，就描写了江南农村初夏的美丽风光：

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

诗的前两句写初夏农村的自然景象。诗人以树木葱郁的“绿遍”来写“山原”，以水光映天的“白满”来写“川”，对比之色鲜明，呈现出初夏山水的精神，为人们展示了一幅壮阔秀美、明丽动人的山水图景。次句“子规声里雨如烟”，一方面形象地描绘出初夏时节江南地区如烟似雾、迷蒙一片的毛毛细雨，一方面又为我们传来了“田家候之，以兴农事”的子规鸟的鸣啼声，巧妙地烘托了农忙季节的到来。

诗的三、四两句写农事的繁忙。“乡村四月”点明时间和地域，为前两句的写景画龙点睛，并提示下文，有承上启下之妙。“闲人少”三字，概括了农家忙碌的情景。末句“才了蚕桑又插田”又进一步补足此意，突出了农事的繁忙紧张和农家的辛勤劳苦。“才”与“又”前后连结，紧张繁忙不言自明。同时，“蚕桑”与首句的“绿遍山原”相呼应；“插田”与首句“白满川”相映照，挑明了河水涨满、水田汪洋、田水映着天空泛出一片白色的特有情景。诗作前后照应，看似平淡，实则精心结撰而成。

第三，在艺术风格上，这些诗大多具有质朴清新的特点。

最能体现这种风格的要数辛弃疾描写江西东部农村田夫野老之家生活情趣的《清平乐》：

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

唐诗宋词鉴赏中的“读法” 第8篇

首先，就唐诗宋词自身而言，“读”是其内在的要求与本来的面目。《诗·大序》云：“诗者志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之……”。《词选序》曰：“词者，盖出于唐之诗人，采乐府之音，以制新律，因系其词，故名曰词”。由此可见，不论是诗，还是词，都是以古人的生活经验为基础，寄寓了人们的思想情感，又以鲜活的文学形象出现，作为感性的语言模块，都是符合韵律的，读起来都是上口的。

其次，诵读对于培养学生的语感非常重要。没有语感，没有对语言特有的敏锐性，你很难欣赏诗词间细微的妙处、领略其蕴味与内涵。只有加强诵读，熟读成诵，心口相应，烂熟于心，才能提高读者诗词语言的感受力。在反复涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。如读李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开头三句连用七个叠声词，构成七个均等的音步，机杼自出，流转如珠，读起来仿佛可以听到词人那迟缓沉重的足音，表现出女主人公的感情波澜，那百无聊赖、心神不定的神态，悲深愁绝的痛苦心情，十分耐人寻味。

第三，《课程标准》也要求“诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇”。简而言之“多读多背，加强积累”，来接受优秀文化的熏陶，陶冶性情、审美情趣，提高语文素养，培养合格的人才。“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”，为终身学习和有个性的发展奠定基础。程千帆先生曾说过经典的话“读背这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻在自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因此，才可能由于对它的非常熟悉而懂得非常深邃。”郭沫若曾形象地说过：“儿时背下的书，像一个大冰山，入了肚子，随着年龄增长，它会慢慢融化，一融化可就是财富了。”

第四，“读”可以说是从文本中获取绝大部分第一手材料的唯一途经，对魅力意蕴高度浓缩的唐诗宋词而言，“读”显得尤为重要。朱自清在《了解与欣赏》中说：“吟诵是欣赏的必要步骤，吟诵对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”像唐诗宋词虽产生于千年之前，却像才脱笔砚一样新鲜，无论何时吟诵，都有清新的气息扑面而来，读出沁入心灵的韵外之致。东坡诗云：“故诗不厌百回读，熟读深思子自知。”

周密曾云：“有以诗投东坡者，朗诵之而问曰，‘此诗有分数否？’，坡曰，‘十分’。其人大喜。坡徐曰，‘三分诗，七分读耳！’故有“三分诗七分读。”为此确定以读为核心鉴赏，大致分为八步走：音读—意读—诵读—情读—美读—比读—议读—研读。

音读：就是读准字音，读清句续，读顺诗句，读出节奏、节拍，谈吐清晰，字正腔圆，抑扬顿挫，这是最基本的要求。

意读：能够读出大意，读出主体，读出基本要点，读出抒情主人公：狂傲浪漫的李白、悲愤忧国的杜甫、报国心切的稼轩、浅斟低唱的柳永、旷达的东坡、纯粹的易安。并查阅相关鉴赏的各种资料，为进一步鉴赏作好准备。

诵读：在初步理解文本的基础上用朗读的方法，反复熟读作品，逐步加深理解，直到可以背诵。诵读对于培养语感，进行语言、情感和思维的积累大有好处。

情读：读出感情，读出情调，读出韵律，读出意境，读出意绪。找好情绪的对接点，进行角色转换。在清丽中感受刚健，在苍凉中体悟壮阔，在甘美中品味历史的沧桑，在愁绪中体会作者的苦涩和辛酸。激昂处势必破竹，一贯而下；缠绵处则如潺潺溪流，缓缓流淌中流溢出几分哀婉。

美读：读出语言美、内容美、生活美、意境美、艺术美。在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿；把握声调的轻重缓急、字音的响沉强调、语流的疾徐曲折；或豪放激昂、或婉约悱恻、或平淡清幽、或深邃绵长、或凄楚哀婉、或空旷悠扬。

比读：就是比较阅读，是把两篇或以上彼此有某种联系的诗作放在一起，要求阅读者对于诗作的主题、结构、表达技巧及语言风格等项中的若干点进行比较，指出同异，进行鉴赏分析。事实上读多了，读熟了，就有了比较，有了鉴别和欣赏。如同是送别诗，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王维的《送沈子福归江东》、白居易的《赋得古原草送别》，写法却各不相同。比读，对于活跃思维、开发智力、发展求异思维，培养创新精神大有裨益。

议读：把一此容易产生歧义的内容或看法提出来，自由讨论，独立思考，再认真钻研，在研习文本的基础上各抒己见，言之有理即可。

研读：运用探究性学习的策略，可进行专题性阅读鉴赏，开展专题研究活动，借助网络、书刊、多媒体等，从小处着眼，用历史眼光、现代观念来审视文本，独立探究，合作研讨，作出富有创意和个性的评述。

读无定法，可创设情境读，可慢读、快读、不紧不慢地读、摇头晃脑地读，可研读可美读，可随心所欲读，形式灵活多样，多种读法。只要有利于鉴赏，都可采用。