纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字（精选14篇）

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第1篇

的是人和食物的关系、人和自然的关系、人和社会的关系，是普通中国人的人生百味，所谓“天人合一”，在这里也能完美体现。诚意面对食物，精心烹饪，然后有感情地把菜端上桌子，给心爱的人，这是厨房和美食的秘密。一位澳门76岁老阿婆和老伴儿做了50年虾酱，老伴儿去世了，老阿婆自己默默制作虾酱，食物里满是对老伴儿的怀念。其实，这就是节目想告诉我们的，有感情的东西才是美食。

每一道美食背后，都包含着古老的文化传统和关于食物朴素而精彩的故事，通过美食让更多的人了解中国传统文化和悠久的历史。中国人热爱美食，是源于对生活的热爱。

该片的总导演陈晓卿，中央电视台纪录频道项目运营部主任，纪录片《舌尖上的中国》总导演、美食专栏作家。1965年生于安徽灵璧，中央电视台高级编辑，毕业于中国传媒大学，主修摄影，同年被推荐免试攻读硕士研究生，研究方向为摄影美学，毕业后进入中央电视台。他的美食理念：“美食不是技术，绝对来自民间”，做纪录片的理念：“摆事实，不讲道理”。

看完了陈晓卿的资料，对于此片在摄影上的成就也就有了完美的答案只有具备极高美学修养和热爱生活的导演才能做出如此专业的片子。陈晓卿说一部好看的片子决定于题材、预算和创作者，三者缺一不可。此部片子的题材关于“吃”，与所有人息息相关，必然会受到关注。一个好的制作团队更是这部片子成功的关键所在，所谓天时地利人和然也。这样想来，《舌尖上的中国》能出自这样的团队之手也是理所应当的。

“吃”是中国传统文化中的一部分，《舌尖上的中国》给我们诠释了一个精彩的美食世界。中国传统文化的还有许多方面，希望有更多更广的传统题材展现在观众面前，诸如：历史、自然地理、旅游、文化、宗教礼仪、文房书画、收藏等等，希冀中国未来能涌现出更多优秀的导演和专业的团队，带给国人更加好看的作品，摒弃商业利益，更多地传承和发扬我国优秀的传统文化和风土人情，不仅可以愉悦我们的眼球，更能净化和感染我们的精神和心灵，让我们感恩于祖先并且热爱养育我们的这片土地。相信只有这样的节目才纯净、质朴、感动，才更有生命力，为观众所喜爱。

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第2篇

家常菜，在每日的煎炒烹煮中，蕴藏着中国人最平实质朴的生活期许与处世之道。舌尖上的中国第二季第4集《家常》，将走进一户户平凡人家，与他们一同品味日常生活中的人间百味。其实，真正的美食存在于我们生活之中，《舌尖上的中国》就很好的诠释了这一点。不论是《时节》中的新疆“玛仁糖”、手抓饭还是吴江七都腌桂花无不都是我们平常百姓的家庭食物。《舌尖上的中国》第二季展示了制作各地美食的技艺以及制作过程，还有老百姓们的生活，在观众心中引起了美妙的共鸣，这也是《舌尖上的中国》受欢迎的原因之一。

陈晓卿说：“正如纪录片文案中写的那样，当今的中国，每座城市外表都很接近。唯有饮食习惯，能成为区别于其他地方的标签。’城市变得极为相似，唯一的不同就是楼宇森林之间烹饪的食物和空气中食物的香气。”食物不只是食物，食物是故乡的密码，食物的味道、食物制作的程序，和方言、地理性格、礼仪一样，是我们随身携带的、小规模的故乡。就像作家林东林说的：“八大菜系中的每一种，都是对我们饥饿感的一种深层满足，在吃饱的基本属性之外，还有味道的满足、地理的满足、空间的满足、心理的满足和文化的满足。地道的八大菜系’，不但食材、水和作料要取自当地，就连生火的柴火也要是当地的，厨师也要是当地的，唯此才能结合当地的地气和人气，弥补多重层次的饥饿。”

纪录片《舌尖上的中国》艺术分析 第3篇

1 魅力纪录片《舌尖上的中国》艺术分析

《舌尖上的中国》这一纪录片的魅力在于所记录的每一种美食都具有地方特色、具有代表性,并且其背后都掺杂着或美好、或悲伤、或平淡的故事,使各种美食的意义更为饱满生动,并且观看《舌尖上的中国》能够了解中国的各地方美食,以及各地方习俗口味,增长知识。《舌尖上的中国》所体现出来的价值较为深刻,因此,具有探讨意义,需要对其的艺术特点形式进行深入分析,进而获知其成功的秘诀及其精髓,进而为我国的纪录片发展提供良好的基础[1]。

1.1 镜头艺术分析

《舌尖上的中国》在镜头处理过程中较为讲究镜头的远近变化以及镜头的含义,这是传统纪录片所忽略的部分,《舌尖上的中国》在镜头艺术上的具体体现就是借鉴电影拍摄方式,将镜头的变化设计进行构造,具体构造方式就是镜头由整体到局部,用变化的镜头将美食的拍摄地、美食的内容进行整体展示,在由美食的放大及食客的表情将美食的美味以及美食给人带来的视觉体验与味觉体验完美结合,突显美食之美,味美、形美,在运用一些穿插式的渲染镜头将整体的艺术提升到新的层次,让观众能够享受到视觉盛宴;同时,运用不同角度镜头,不同环境镜头的切换,将当地的特色风俗美食的来源故事逐一展现,体现纪录片的整体感以及逻辑感,给人一种故事形式的开展方式,引人入胜[2]。

1.2 旁白艺术分析

旁白是纪录片不可或缺的一部分,因此,纪录片的创新及艺术体现也能够从旁白入手。《舌尖上的中国》在旁白上所体现的主要艺术就是穿插式解说,《舌尖上的中国》没有采取高深的解说方式,解说内容较为真实,语言朴素,且旁白形式是间断式的,在深远意境画面展示时,给人遐想的空间,旁白是停顿,整个画面感骤然提升,旁白的陈述语气不是一味的平和,会随着解说的内容发生相应的变化,旁白的内容含义丰富,包括传统的中国文化、中国人民生活中的哲学以及中国美食所代表的精神含义,旁白的适时解说及意味深长的内容让《舌尖上的中国》整体感提升,层次感分明,主线清晰,风格明朗,让《舌尖上的中国》更具自我特色,意境更为完美,让观众对此的了解更为深入,体会更为全面,真正了解美食不单单是美食[3]。

1.3 设计艺术分析

《舌尖上的中国》该纪录片在设计上也有相应的创新发展,具体体现为《舌尖上的中国》对于整体性的维系较为注重,对于故事的连贯性以及故事的引出形式创新较多,每一个美食背后的故事引出方式都充满新意,设计艺术性体现在《舌尖上的中国》将视觉、听觉和味觉结合呈现,通过镜头、旁白和画面等的设计研究,进行统一化处理。

2《舌尖上的中国》为我国纪录片所创造的价值

《舌尖上的中国》为我国纪录片创造的价值主要体现在两个方面:纪录片内容的创新、纪录片文化宣传价值的创新。传统的纪录片所讲述的内容大多是中国及世界古代与近代的相关的内容及宇宙自然奥秘的探索等,中国饮食文化相关的纪录片基本是一片空白。《舌尖上的中国》弥补了中国纪录片饮食文化的空白,以地区特色小吃为线索展现了中国的饮食文化。以另外一种形式向世界展示了中国文化。在一些人看来,纪录片中展现衣食住行这些与生活结合最紧密的通俗文化不符合传统的纪录片价值体现,然而,衣食住行这些与生活结合最紧密的内容展现出的中国文化才是最能够体现中国文化的地方,《舌尖上的中国》打破了传统纪录片的价值观限制,从中国每个角落的小吃文化向全世界展现了中国独特的文化传统,其赋予了中国纪录片与众不同的价值观,使中国纪录片上升到了一个更高的层次[4]。

3 结语

《舌尖上的中国》所体现的艺术形式特点创新了我国的纪录片,为我国的纪录片发展提供了基础,有实际的研究价值以及研究意义。

摘要：纪录片一直是我国较难突破的一个领域,且不受观众的青睐,而《舌尖上的中国》是我国纪录片领域中一颗闪亮的新星,打破了我国常规的纪录片形式,突破刻板、述说式的纪录片印象,为我国的纪录片走向指出一条阳光大道。

关键词：影音魅惑,纪录片,舌尖上的中国,技术分析

参考文献

[1]李晓岑.撩动心神的影音魅惑——纪录片《舌尖上的中国》艺术分析[D].曲阜:曲阜师范大学,2014.

[2]张斌,裴玉婷.纪录片故事化手法尺度研究--以《舌尖上的中国(第二季)》为例[J].重庆邮电大学学报(社会科学版),2016(1).

[3]刘凤.食在舌尖,美上心头--浅析《舌尖上的中国》选题与视听语言艺术[J].视听,2015(3).

舌尖上的中国 纪录片剪辑 第4篇

这是最近红遍大江南北的美食纪录片《舌尖上的中国》中的一句旁白。实际上，这也是整个纪录片创作团队工作的写照。2012年春节，执行总导演任长箴一个人埋头从大年初一昼夜不停地工作到初五，剪出来了第一集中采藕人的段落。作为第一个编辑成型的故事，她把这个段落当成后面各集的标杆，分发给各个分集导演参考。

而《舌尖上的中国》之所以获得成功，也正是因为每一集的主线都采取了这种碎片似的剪辑方式，剪辑节奏明显快于一般的纪录片，加之各个段落间进行了不同地域的组合和嫁接，工作量大得出奇，但也正是这种风格，才能体现一种食材在广袤中国的天南地北之间的变化，更能用味道营造出一个个真实的故事。

既然整部纪录片选的都是家常菜色，那么《舌尖上的中国》到底是有什么优势，才会火成这样呢？你可以先闭上眼睛，想一想熟悉的美食题材片是什么样的：一个身材已经发福的大厨身穿白大褂，头戴高筒帽，一双小胖手煎炒烹炸上下翻飞；镜头再一拉，身旁站着两个骨瘦如柴至少比主厨高出半头的妙龄少女，露出的肩膀白花花直晃人眼，尝一口新出锅的菜色，享受的赞叹声不亚于呻吟。

再来看看《舌尖上的中国》片制作炸藕合的段落

导演根本不着急让烹饪段落出场，一上来就是天还没亮的晨光中，300多个灰头土脸的“农民兄弟”撑船前往采藕场的场景。

接着马上就是的确不漂亮的主人公的特写

伴随着旁白的解说，一连串流畅的动作剪辑：先大全景交代湖水退去的湖底藕场，接着是一组快速的特写跟拍，不需要解释也知道采藕人是怎样把藕沿着长势脉络，小心摸索、耐心挖出的。

再之后，就是两个采藕人淳朴的采访，每个人说的超不过15个字，但句句精彩。这与一般纪录片中大量侃侃而谈的段落相去甚远。能从浩如烟海的素材里挑出如此精炼的访谈对话，几十遍的素材整理、小心推敲，再调整段落间的逻辑关系，工作量可想而知。

在挖藕人的故事花笔墨交代清楚之后，才是一连串完美的烹饪流程讲解。从切藕、拌馅、装荷、到下锅炸直金黄，十几个镜头一气呵成，剪辑之流畅，直让人口中生津。我敢保证，这个段落绝对是按着《饮食男女》开头段落编排布置的。

另外，我们还可以注意到，这一组镜头全都是细部特写，没有也根本不需要人物的进入。简单、清爽，把味道用视觉还原，不要让观众过多思考人物间的故事，以减少干扰。这就是为什么那么多网友抱怨，夜里不敢看这部纪录片，否则铁定吃夜食而发肥的原因。而一部片子，剪辑师能忍住素材的诱惑，敢大刀阔斧地修剪干扰段落，使片子简洁而单纯，无疑是需要巨大定力和长久经验的。

视觉享受够了，故事重又回到人物故事的段落，采藕人在污泥中艰难拔腿，烈日下斗大的汗珠，再加上每晚昏暗的50瓦灯泡照射的“会计”账本，顺畅而精准地记录了挖藕人千百个最平常的日子。

这，就是好的纪录片剪辑：首先剪辑师要知道观众想看什么，其次还要知道怎么讲给观众听。如果这个吃藕的段落中没有了挖藕人的形象描摹，观众也无法在下一次咬下一口炸耦合时，想起劳动者的艰辛。在所有类型的创作中，人的故事永远是最精彩的，而且记得多多使用细节镜头，这样才能让观众身临其境，以一种平视的视角参与到片子当中，引起共鸣并触动人心。

而谈到细节，这部纪录片中还有另外一个段落剪得特别好，那就是在讲查干湖上鱼把头打鱼的段落。这个段落里，不像挖藕人那样是两两搭配采摘，而是动辄需要几十上百人协同工作，工作场景热闹嘈杂，但我惊讶的是，这个段落在剪辑师的手下为什么能变得如此安静而淡定。

一开始我以为是摄影师的功劳，段落一开始，我们看到的都是结冰湖面上的空镜，以及经过摄影师专心构图，去除杂乱画面元素后的干净画面。在这里，剪影的运用、特写的运用，画面主体的构图调整，都是非常典型的符合摄影美学的拍摄技巧，单提出来哪个画面都是一张静态摄影作品。

但到了后面，剧情需要介绍一个在湖面上祭天仪式的段落。画面中出现了几百上千的人，吵吵嚷嚷，热气腾腾，而这时的摄影师，虽然也使用了大量的特写镜头，但毕竟人物嘈杂，且画面中人物动作幅度很大，特写镜头很难跟拍。即使是跟踪拍摄下来了，观众一样会觉得运动太厉害，会感到头晕目眩。

而这里镜头就多使用了中景镜头为主，插入动作幅度不那么大的特写，这时既有场面交代，又有细部强调，使得画面紧凑利落。不过，我还是不太肯定，剪辑师如何能把如此繁琐的场面表现出“安静”的感觉的。

片子进行到最后，过春节了，鱼把头（就是打鱼的首领）一家坐在一起吃年夜饭的场景，窗外爆竹声声，我终于恍然大悟：实际上使段落变得“安静”的不是画面剪辑，而正是在声音剪辑上下的功夫。

在这个段落中，一家人欢声笑语，画面虽然都拍进来了，但是仔细听，声音处理上还是只有鱼把头一顿一措的讲解鱼的来历种类，配以淡淡的背景音乐，烘托春节的宁静安详。可以想见，如果这时剪辑师不对声音做任何处理，人生鼎沸，小孩吵吵闹闹，那么画面构图再干净美观，看者依然会心烦意乱。这就是声音处理的重要性，反观前面的段落，全部经过了类似的声音处理：人声鼎沸时，环境音有意调到极小，甚至直接略去，代之以平缓语速的旁白，这样就会显得片子“干净利落”。

影片结尾，鱼把头和老伴双双站在庭院中，看着天上的花火。旁白停止，背景音有意调整了所有环境音的音轨，只留下了清晰的一下又一下的烟花爆裂的声音，音量不大，刚刚巧能听到……

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第5篇

小时候就知道一个概念，叫“透食”：刚会吃饭的小儿，经常吃的东西或习惯会记忆一辈子。我们每个普通人，即使他从小吃的食物看起来稀松平常，长大了总是难以忘掉那个味道。居住在广州再久的北方人总要隔几天吃顿饺子，南方人少有能习惯北方的大葱，四川人把吃辣的习惯带到全国，而对在外地的广东人来说，最不习惯的就是没有炖汤了。

哲学家费尔巴哈有句名言：人就是他所吃的东西。我的理解，饮食是一个人文化身份的重要标识。梁实秋先生写的《雅舍谈吃》，写得很有味道，在描写饮食之外主要写的是个人的记忆和趣味，这些个人的记忆与趣味，便是连接在饮食之上的个人文化背景。

今天的中国人处在经济大发展、社会大变革、人口大流动的时代，饮食也在大流动。在全国任何一个小县城里，都可以找到川菜馆;再大一点城市，可以说是各地菜馆应有尽有也不是夸张。流动的中国人尝到了各地的食物，又把各自家乡的食物带到所到之处，人们从而去到哪里都能吃到家乡的东西。尽管如此，仍然代替不了这食物背后的山水、乡情、氛围

这就是文化!

《舌尖上的中国》看似不过是一部关于吃的纪录片，但它是以现代纪录片的理念，以展示中国饮食文化为背景，终极展示的则是这饮食文化背后的人文文化。它契合了经济大发展、社会大变革、人口大流动时代人们内心的需要，它挠准了这个时代大众的“胳肢窝”、心头肉，满足了许多人的思乡情结，因此纪录片《舌尖上的中国》成为国人乡愁的集体共鸣。

饮食是流动人口的主要文化记忆。记录片让北方人在片中不仅看到熟悉的小麦，还看到广东的河粉，江浙的年糕，广西的米粉;南方人不仅看到常吃的稻米，还看到陕西的糜子，山西的哨子面，兰州的拉面如果离开当今中国大变革的时代背景，《舌尖上的中国》也许只是一部旅游宣传片罢了!

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第6篇

“凿冰捕鱼”主要介绍了鱼把头石大爷率领渔民在东北查干湖获得“自然的馈赠”的经过。所谓“凿冰捕鱼”就是在冰上打个洞，将绞盘固定在冰面上，通过牲口的拉力，将长达2千米的渔网放下去。至于放在什么地方，全凭鱼把头的丰富经验做出准确判断。定位不准，就捕不到鱼群。鱼把头石大爷从15岁起到现在77岁，一直“没离水，没离鱼”，积累了丰富的经验，在渔民中有很高的威信。

这次“凿冰捕鱼”，天气极冷，寒风嗖嗖，石大爷穿上了羊皮袄，戴上了狗皮帽。这样的低温，鱼群会在冰下聚集不动，如定位不准，就捕不到鱼群，一无所获。五匹马儿在不断地围绕着一个绞盘奔跑，渔网缓缓地放入冰下水中，渔民们各自干着活，不讲话，焦虑和紧张弥漫在冰面上。网在冰下走了8个小时，终于到了收网的时候，令人感慨的一幕发生了，一条条肥大的鲢子鱼在渔网里拼命地跳动着、挣扎着，渔民们的脸上洋溢着欢乐的笑容。值得注意的细节是，捕上来的鱼每条重量都在2公斤以上，没有一条小鱼，这个秘密只有鱼把头知道，这是查干湖渔民心口相传的严格规定，冬季的渔网是6寸的网眼，未成年的小鱼被人为地漏掉，所谓“猎杀不绝”讲的就是这个道理。被上天厚爱的人群，又一次获得了馈赠。

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第7篇

一、纪录片里面很多美食我们没吃过

第一集至第七集都有令人馋涎欲滴的美味，但是我们吃过的寥寥。而且我们发现，真正的、好吃的美味都是很稀少，很天然，很费功夫的。在速食泛滥的今天，在流水线充斥的现在，在添加剂无所不能的当下，在麦当劳、肯德基、可口可乐的世界里，哪里才是自然珍贵的馈赠，哪里才有浸透着汗水和辛苦的美食?因此，这一切，只能在电视里，不能在肚子里。是电视唤起了我们对美食和美好生活的希望。

二、灵感的转化

我是陕西人，看了第二ji“主食的故事”，其中的很多情景我都比较熟悉。那个陕北卖黄馍馍的人我似曾相识。

他说，老天爷会把钱给勤快人，不会给懒人的。我觉得他的这句话是这部纪录片的灵魂。豆子经过加工可以转化为豆腐，大米经过发酵可以酿成美酒，这些，都在告诉我们一个这样的真理：辛勤和汗水可以转化为美好和幸福。

三、我们的田野

钢筋和水泥里长不出来美食，忙碌和焦灼品尝不了美味，但是我们都已经为了生活住进了城市。被钢筋和水泥锁定后我们发现我们心里却一直存在着一片长满了瓜果的田野，那是我们心里的净土。为了这片田野，北京的那名师傅让人拉了三卡车土，把自己的楼顶开辟成了田野，那片田野里长满了放心的瓜果蔬菜，清晨鸟语花香，晚上有邻居聚餐，楼顶上满是开心和快乐。

中国不在舌尖上，幸福在舌尖上。

《舌尖上的中国》是我看过中文纪录片最好的一部，感觉像是看到了bbc《美丽中国》的续ji，里面有不少镜头就是直接从《美丽中国》剪切的，甚至连海报都有几分神似。

《舌尖上的中国》打败了同时段的热播剧，几乎创造了一个中国纪录片的奇迹。之前央视出品的不少纪录片，拖沓冗长，解说沉闷，而这部纪录片明显借鉴了《美丽中国》的风格，令人耳目一新，镜头切换简洁明快，解说词设计得也恰到好处。以食文化为窗口，渗透人文的关怀，虔诚的态度，尊重劳动，尊重自然，尊重传统。美食，和美食背后的人与事，无不散发着浓郁的中国韵味。

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第8篇

一、选题的艺术

《舌尖上的中国》作为2012年中国电视荧幕最引人瞩目的纪录片, 成功的将其影响力继续延续到2014年的夏天。它将中央电视台利用自身得天独厚的优势资源在纪录片制作上一贯能够打造出国际化的高水准与题材的犀利程度紧密结合。它的成功是多种因素综合作用的结果, 但最主要的原因是由于该片创作团队对纪录片艺术规律的准确把握。在理念层面, 这部纪录片把握住了饮食文化中所体现出来的中国人的传统观念, 唤起了观众的情感共鸣。在操作层面上, 这部纪录片全面学习纪录片先进国家的创作理念, 以BBC经典纪录片为模板, 进行了全面的借鉴和吸收, 按照国际标准化流程进行操作, 对每一个制作环节都进行了精心的策划和实施, 是纪录片标准化生产的一次较为成功的实践。

当下的纪录片创作者总会在题材的选择上举棋不定, 因为题材作为纪录片的核心要素, 直接决定了纪录片的成功与否, 题材成功了, 纪录片也就成功了一多半。尤其是在当今本土文化和外来文化交相辉映之时, 有太多得题材可以拍, 但是又有太多的题材拍不好, 所以说, 与其说《舌尖上的中国》是纪录片本身的成功, 不如说是题材的成功, 是中国的纪录片创作者对于纪录片的一次更为深刻的认识, 也是创作者和观众之间通过影像的一次心灵互动。

(一) 选题是大众的艺术

《舌尖上的中国》在题材上定义为美食类纪录片, 它以美食的为主题, 在记录与大众生活息息相关的的食物同时也表现了中华传统文化的渊源, “民以食为天”是中国传统文化当中的根基之所在。《舌尖上的中国》正是抓住了这个主要的脉络, 在探究中国美食的同时, 深入洞悉中国文化, 而且以精妙的形式被大众所接受。在中国, 饮食已经超出了仅仅满足口腹之欲的界定, 而是一种餐桌上的文化, 作为一种文化礼仪, 在拥有数千年文化的中国, 被视作对待生活的一种态度。《舌尖上的中国》通过发现和关注这些普通人的生活并表现他们的劳动成果:美食或者各种食材, 使观众感同身受。因此, 这部《舌尖上的中国》是从饮食出发对中国传统文化的一种深度审阅。是对大众文化和群像艺术的一种深刻解读, 并不是简简单单说的几道菜, 而是中国人数千年来所积淀下来的文化精神。

(二) 选题的成功之处

《舌尖上的中国》共有两部, 中间时隔两年但热度依然不减。它们分别从不同的角度和不同的地域文化入手对中国美食进行概括和介绍。中国传统饮食文化历史悠久, 深深的影响这每一代中国人, 作为东方饮食文化的核心, 有着五千多年的发展历程。《舌尖上的中国》并不是简单的对中国各个地域不同饮食文化的简单罗列和探秘, 而是站在艺术的高度, 对食物进行整体性的解剖, 从而使观众领略到中国饮食的精髓与魅力。但是编导们并没有把视角仅仅停留在这里, 而是追随到每一种美食的发展渊源, 以及后人对它们的改造, 探讨中国饮食的历史背景和审美追求。站在大众的视角去运用小众的思维创作, 这是《舌尖上的中国》独到之处。

二、画面的艺术

《舌尖上的中国》作为优秀的纪录片作品, 在这些元素的运用上, 做到了形式与内容的完美结合。在中国纪录片的创作历程当中, 是具有颠覆性的, 其中运用到了很多电影当中惯用视觉元素, 用更“戏剧性”的方式去表达了纪录片的“真实性”。《舌尖上的中国》整体上构图采用了经典式的构图风格, 它界于写实和写意之间, 将真实感和艺术性完美结合, 让观众在感受精美画面的同时不丢失一种真实的存在感。这种构图看似漫不经心, 然而创作者在画面上的刻意雕琢却追求极致, 但又达到了其最高境界“不着痕迹”。并且在构图上力求表现真实, 从而使大部分观众看到的是真实存在的诱人的美食, 用传统美食抒发情怀, 也使真实的美食得到了艺术升华。一部好的纪录片应该有好的艺术性构图来表达导演的思想, 传递作品的情感。

“电影是活动影像的幻觉艺术, 有了光, 画面中才能呈现出物体和空间的视觉形象, 才能展现出他们的形态、质感和颜色, 表现出他们的空间位置和运动, 进而才能表现出富有艺术感染力的可视的艺术形象。”纪录片创作当中的光影不仅是满足在拍摄过程当中的正常曝光需求, 同时也是渲染情绪、烘托气氛、对对拍摄物体产生造型效果的常用手法。《舌尖上的中国》中灯光的运用, 既不是一味的追求视觉上华丽绚烂, 也不是简单的还原生活的本来面目, 而是具有一定的写意性, 在表现生活的真实性同时运用光线刻画了食物的棱角调动了观众的味觉神经。《舌尖上的中国》不仅用鲜艳而又勾人食欲的色彩来展现天南地北的美食, 从而达到吸引观众的目的, 而它也更善于运用不同的色调, 从而不仅表现了丰富的人文特色, 也表现出了更深的艺术内涵。在色彩上的互补和融合, 让观众在视觉上得到充分享受的同时, 更加融入到画面当中, 让色彩所所塑造的一种氛围表达出了超出食物本身的“故事性”含义。在纪录片的创作过程当中, 空镜头的运用, 被视作将观众带入情景和与观众进行情感上沟通的最佳形式。同时《舌尖上的中国》中大量的运用了特写镜头。观众不直观的感受到了食物的烹制过程以及食物的精美, 也通过人物的情感变化体会到人与食物的情感, 以及人与自然的和谐, 例如人们丰收时喜悦的脸庞, 烹制食物时耐心的眼神, 以及食客们期待的目光, 正是通过这些微妙的情感变化结合唯美的食物的特写镜头表达了丰富的感情, 从而达到艺术上的升华。

三、叙事的艺术

纪录片是叙事的艺术, 叙事可以作为纪录片的主要线索, 现在大多数的国产纪录片的叙事是以人物和事件作为线索, 而《舌尖上的中国》则没有沿用这种传统的方式, 而是以独特的空间架构作为叙事的线索。

在《舌尖上的中国》中, 各式各样的食物基本上全部出自于中国最基层的家庭生活当中。通过塑造一个个有血有肉的普通人形象及他们的生活, 《舌尖上的中国》不仅把中国还原给普通百姓, 也使得整个片子有了更为浓郁的生活气息。以家庭为叙事段落的基本空间建构, 也就把食物、食品制作纳入人物的日常生活之中, 在这些家庭的劳作、餐饮、售卖中, 体现了文化的传承性和历史的延伸性。如果说《舌尖上的中国》是一部讲述当代中国食物史的故事的话, 那么在更深的层面上, 更是中国人民群众面对大自然的一部劳动史。纵观《舌尖上的中国》, 大都市被涉及的篇幅远不如县城、村落多, 高档厨房被摄录的次数、时长远不及农家小户厨房被关注的频率高。它带我们返回乡土, 重归民间。在那些还未受到城市侵蚀的乡镇中, 在山水、田园之中, 发掘出最有中国特色的传统食物, 记录着手工操作的文化史、饮食文化的发展史以及折射出来的中国劳动人民的智慧。但同时也传达了纪录片创作者对我国许多优秀传统文化后继无人现状的深深忧虑, 既有对我们传统饮食文化的追根溯源, 也有对传统饮食文化变迁、消逝的思考和担忧。在经历凡俗世界日常生活的同时, 《舌尖上的中国》也将不同地域的饮食文化特色的场景联系起来, 贯通了饮食与风俗的脉络。尊重各民族的文化, 介绍具有民族风味特点的食物、食品, 是本片必须从完整的民族含义上来建构故事空间的政治文化基础。

《舌尖上的中国》既然把中国作为讲述故事的限定空间, 就必须在这个宏大的叙事空间中充实起多民族的具体空间布局。在介绍这些民族地区或民族聚居区出产的食材、食品、加工工艺的同时, 作品不遗余力地将当地的民族文化及历史呈现给观众, 构成了本片中连续不断的民族饮食文化风景线。这道风景线与汉民族地区的色味香交织错落, 在多民族的双手与舌尖上, 完成了对中国饮食文化的集成建构。在展现多民族饮食特色的同时, 本片创作者还以食材为线索, 通过食材跨越区域的流转, 将中国历史上区域交流的背景陈述出来。

四、解说的艺术

电视纪录片的构成基本是由视觉和听觉两大基本要素组成, 而解说词是听觉要素之中最重要的内容。从整体上看, 《舌尖上的中国》中的解说词属于升华型, 力求穿过现实生活的表象, 从而揭示中国劳动人民简单地生活哲学或抒发出一种最真诚朴质的别样情怀, 从而使得解说词显得更意味深长。而每一集解说词的最后总会从中国人“吃”的传承与变化升华到国人情怀。

从对《舌尖上的中国》这部纪录片的思考中, 观众们感受到, 好的纪录片往往是蕴含着丰富内涵的画面与优秀的解说词的完美结合。若将《舌尖上的中国》的旁白解说的艺术特点进行细致的剖析, 它具有以下特点:一是, 在解说词的写作和布局当中围绕着主线展开, 扣紧主题, 把内容表现的有条不紊。这条主线应能够统领全片, 使各个部分构成一个有机的整体, 成为作品内在或外在的核心。《舌尖上的中国》的解说词很明显的起到了良好的贯穿始终的作用, 不仅完整了细节的同时, 也始终紧扣片子的主题, 使得片子无论从整个系列, 还是从各个章节都及其完整。具体来讲, 《舌尖上的中国》的解说词在写作上语言精炼、直接且通俗易懂, 具有极强的概括力。同时, 其解说语言符合作品的主题和风格。可谓是恰到好处。通过对食物朴素细腻的描述, 对人和食材的关系的微妙理解, 悄然传达出几千年来中国人在劳动中所产生的智慧思考以及味觉审美, 更加与观众的内心产生共鸣, 触动着观众敏感的神经。

当然, 《舌尖上的中国》的解说词不仅清新优美, 同时也具备了解说词的基本作用——补充说明。通过对容易被观众忽略的细节的解说, 不仅完整了片子的整体性, 也使片子的内涵以及意义有了更深层次的延伸。

五、结论

《舌尖上的中国》的成功给予我们许多可以借鉴的经验, 这样的美食纪录片不仅带给观众美的享受, 也成为纪录片成功的典范:贴近生活、贴近观众, 观众在纪录片中找到情感的寄托和精神的共鸣, 做到了雅俗共赏, 是展示中华民族传统文化、人民精神风貌、社会发展成就的重要文化传播载体。在中国纪录片走向国际的路途中, 《舌尖上的中国》无论是形式上的突破还是内容上的积淀都增加了国产纪录片的制作水准, 提升中国文化的吸引力和感染力方面作出了许多成功探索, 必将为后来者提供有益的借鉴。无论是在选题还是内容制作, 以及镜头语言还是在叙事策略与叙事结构与表述方式的选择方面, 《舌尖上的中国》都能成为当下纪录片创作的典范。

摘要：在娱乐至死的年代, 当我们打开电视机, 里面扑面而来的是各种选秀, 各种炒作, 各种恶搞的电视综艺节目, 在夹缝中生存的纪录片行业则明珠蒙尘, 没有受到观众的亲睐。而《舌尖上的中国》则打破了观众对纪录片原有的死板, 说教式高高在上的刻板印象。其突破性的运用了国产纪录片当中少有的空间感极强的叙述方式, 平易近人的旁白解说, 以及纪录形式的故事表现和镜头语言的创新等等, 也正是由于这一些列的大胆探索, 《舌尖上的中国》开创了中国纪录片新的纪元。让纪录片真正的成为了一门大众艺术, 和电视节目、电影一样, 作为一类文化产品, 走进了大众的生活。本文通过对《舌尖上的中国》对题材的选择、镜头画面的设计、旁白语言的设置、纪录片的叙事结构等诸多艺术特点进行全面的剖析和解读, 旨在从成功作品的身上汲取精华, 探寻中国电视纪录片的发展方向。

关键词：纪录片,舌尖上的中国,镜头语言,叙事空间结构

参考文献

[1][美]希拉·科伦·伯纳德.《纪录片也要讲故事》.孙红云译.北京.世界图书出版公司, 2011:38.

[2]袁玉琴, 谢柏梁.《影视艺术概论》[M], 北京.中国电影出版社.2005:94-96.

[3]中央电视台纪录频道.《舌尖上的中国》.北京.光明日报出版社.2012:26.

[4]张同道, 胡智锋.《中国纪录片发展研究报告 (2012) 》.北京.科学出版社.2012:1.

[5]王庆福.《中国纪录片:走向市场的类型化生产》.北京.中国戏剧出版社, 2008:92.

[6]钟大年, 雷建军.《纪录片:影像意义系统.北京.北京师范大学出版社.2006:46.

《舌尖上的中国》与纪录片困境 第9篇

然而，《舌尖上的中国》对艺术感受的独特把握，让它很难成为其他纪录片的范本。至于希望《舌尖上的中国》能从此带火中国的纪录片，就有点痴人说梦的性质了。可以说，《舌尖上的中国》的火爆，在某种程度上反而映衬出纪录片市场的清冷。

中国纪录片的问题，是显而易见的，它并非哪个环节上有问题，而是从认知到制作模式、从运营到传播体系，整体都有问题。虽然去年，国内自制纪录片时长已达8000小时，国内的纪录片频道增长到了8个，但在中国这显然是刚刚起步的行业，从拍摄技术到艺术观点，从投资到交易，从制作到播出，根本没有相应的规范。因为缺乏行业标准与规范，更没有形成稳定的定价与评估机制。这导致虽然国内生产了一定数量的纪录片，但大多属于粗制滥造，很难形成有效传播。每年诞生的精品纪录片屈指可数，这也是《舌尖上的中国》能脱颖而出的根本原因。

有句众所周知的名言，“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册” ，但纪录片显然与家庭相册有巨大不同。但当下很多制作者，还只是把纪录片等于国家相册，希望这个相册中收集的都是歌舞升平的形象，抛弃了展示一个真实、复杂的中国的可能性。即便在纪录片频道上，播出的也多是人文、历史、自然或娱乐化的纪录片，极少有对当下焦点的关注。可以说，纪录片主要的功能就是对当下社会的深度关注，这也是欧美纪录片最初能形成稳定的市场和观众的主要原因。

现在的纪录片制作人，常埋怨没有专业的交易平台和机制，也没有院线愿意播放纪录片。但实际上，并不是市场和观众出了问题，更多的是因为纪录片确实缺乏吸引观众的兴趣点。你既然不关注社会和民众真正关心的问题，不培养自己的铁杆粉丝，一个稳定的市场机制就永远不可能形成。

纪录片远离现实与当下，是中国纪录片难成气候的主因。这其实来自播出平台的限制，使一些真正关注现实的纪录片，极易碰到所谓的“敏感”区。“趋利避害”的结果，自然使大多数创作者“望而却步”。当这种风气成为行业积习时，要想除旧布新，就难上加难了。中国正处于转型期，社会现实中各种离奇古怪的事不是太少，而是太多了。

如果纪录片放弃了这种对社会历史的见证，肯定是巨大的资源浪费。随着DV与电脑编辑普及，人们收集素材的方式变得越来越容易，但如何从这个庞大的素材库中，诞生出纪录片精品，可能还有漫长的路要走。

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第10篇

这个纪录片我对它一直以来都算蛮有情感的。我还记得我第一次看它，并没有认为它的人物故事占比太多，其实正是有了这些人物故事我才更觉得有可看性。

中国人的情感文化已经绵延了几千年，它寄托于各种各样的形式中，可以说食不离情、情不离食。就拿我个人来说，我生于安徽、长于江南，我的骨子里早就烙下了江南饮食的印记，幸好如今也不算离家太远，饮食文化都相近，也算是一种幸运之事。不过我的骨子里可能是个对于食物文化包容性比较强的人，各地的食物不管是否正宗，我都愿意尝试尝试。只不过囿于时间、地点和金钱无法实现，那么能有这样的一个作品能够让我见识到更多的世界、更多更广的文化也是极好的。只是吃固然能够唤起人内心的馋虫，但是真正让人感动的仍是寄托于食物中的情感，更何况有些食物的制作方式已经传承了千年以上，在千年以前是否也有人和我在相同的时间、相同的地点享受一样的食物，这种情感的纽带跨越了时间和空间、跨越了思想和文化走到了我的面前，让我得以感知。今日是重阳节，按理说对于现代人，其实关于这个节日的记忆已经相当淡薄了，我们基本上已经忘记了应该用何种方式去纪念这样一个节日，可是食物不会，便是三岁小儿也明白今日该吃重阳糕了，这就是事物的魅力，它不仅仅拥有它原本的味道，更承载着人类赋予其千百年不变的情感寄托。舌尖正是传递了这样的价值取向，它拍摄的手法厚重，也不会让食物的情感表达流于表面，很多人觉得舌尖关于食物的部分较少，或许是一带而过，并不详细讲她的制作过程，虽然有些可惜，不过事物总是在那里不是吗，比起食物，能够给我们展示那些我们并不知道的、知道了但丢失的传统制作方式，不也很好吗。

在历史的长河中，农业始终是一个国家的根基，可是谁又会再去了解我们是如何播种、如何收获，这些粮食蔬菜是经过怎样的工序被送到我们的餐桌上的，人与自然本身就是一门学问也是一个奇迹，我们现在的旅游业主张回归农村、回归自然，自然与我们的食物是息息相关的，几千万公顷的梯田、各种各样的原始的耕作生产方式，这个世界上还是有一些人在干着我们闻所未闻的事情，正是这些奇迹才构成了我们整个的人类文明。有时候，能通过这样的纪录片了解到，也是非常可贵的。

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第11篇

老黄是一个在农田中辛苦劳作的农民，他每个周要去两次城里卖黄饽饽。老黄上上下下都是实在的：黄饽饽是实在的，人更是实在的。他每个饽饽一块钱，决不降价。他认为流水线上生产的饽饽，远远没有用自家石磨磨出来后亲手做的好吃，这个做黄饽饽的粮食是一种叫糜子的东西。糜子其实做饭并不好吃，但一经老黄的手就会变得又香又软又甜。老黄做这些黄饽饽要三天，从早上三点到晚上九点，要经过七道工序，非常麻烦。

可老黄的儿子明明就在城里，而且还赚了很多钱，可老黄仍住在他的土房里，他在城里卖饽饽，只能勉强糊口。他放着舒适的生活不干，是因为他很热爱他的工作。他有一个意识，就是要把祖先们留给我们的美食文化继续代代相传，这就是美食的传统--手工制造。

看完之后，爸爸也和我说了他的童年记忆，爸爸的感受可比我多多了。

“我的童年是在农村度过的，那时大人们从来不给孩子们买零食吃，孩子们只能等到过年。”父亲不禁深情地说：“我小时候，天天都盼着吃奶奶做的麦芽糖。做麦芽糖的那天，很早爷爷奶奶便开始生火煮麦芽水，当我发现麦芽水开始慢慢地蒸发的时候，我便赶忙去烧火，直到麦芽水越来越少，我便迫不及待地打开锅盖，用筷子去搅拌。就这样，从早上一直守到下午，麦芽水中的糖分终于开始慢慢地凝固，成为了稀疏的麦芽羹，用筷子一挑，几滴黏在筷子上，可又慢慢地滴进锅里。”说着，爸爸好像陷入了沉思之中，他的眼里流露出一种既怀念又神往的神情，我感觉好像有一个大锅就在爸爸身旁，锅里正散发着麦芽糖的清香。

在爸爸的回忆中，我终于明白了为什么这一集中说“中国人的家庭观念是代代相承的，父母亲手做的食物，如同在孩子幼小的心灵里播下了一粒种子，无论走多远，飞多高，长大后都会想起自己的家庭。”

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第12篇

几千年来，中国人靠山吃山，靠水吃水。地域的辽阔造就了各地饮食的差异。但即便差异再大，饮食中也有一种味道是相似的，那就是家的味道，故乡的味道。我想，很多人看《舌尖上的中国》，不仅仅是因为它使我们兴奋，流下口水，还是因为我们从各地的饮食中“看”到了家里的味道。在现在的中国，很多人都远离故土成为异乡之人，拥有几千个味蕾的舌头，却顽强保存着来自儿时、来自故土的味觉记忆。这些记忆，在作家那里写成了文字，在诗人那里吟成了诗，在家人那里却煮成了饭，炒成了菜。无论是欢笑，还是泪水，全都藏在了那一锅汤，一碗面条，一片肉里。

在日益剧烈的社会变革和经济发展背景下，人类以及负责人类生存的食物在加速流转。片中徐徐展现的一幕幕画面，则让我们的心灵舒缓了下来，也唤醒了我们对儿时生活的记忆。与口水一起流出来的，是泪水，还有对儿时生活的深深眷恋。无论人们走多远，在脑海里，只有故乡的味道，熟悉而顽固。

看着那些辛苦勤劳又朴实无华的国人为了生计奔波，远走他乡，背着行囊渐渐离去，竟有一种无法言表的悲伤和凄凉涌上了心头。

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第13篇

一美食题材纪录片也需讲故事

纪录片也需讲故事, 几乎是纪录片创作者的共识。一部成功的纪录片几乎都会通过故事将所要讲述的内容传递给观众, 这也是现代纪录片创作者所追寻的。从题材上讲, 社会现实类的纪录片必须要通过故事去描述社会现实生活。除此之外, 我们所看到的纪录片无论是关于历史人文题材的, 还是自然科技题材的都需要讲述故事, 这样才能吸引观众的兴趣和注意力。故事需要人物来支撑, 所以在任何一部纪录片中都会有“人”的存在, 无论这个“人”是真真实实的历史或现实生活中存在的“人”, 还是微观世界或动物世界中拟人化的“人” (如《狐狸的世界》、《帝企鹅日记》等) , 都能撑起纪录片所要讲述的故事。但作为美食题材的纪录片, 更多的是要讲述中国美食的做法。单从这一方面来看, 这种题材的纪录片创作多会倾向于平铺直叙的介绍。而《舌尖上的中国》却打破了这种专题纪录片固有的思维, 通过各种美食的制作方法引入人物和美食的故事, 这种题材的故事化创意是非常成功的。这部系列纪录片对每一种食物进行朴素而细腻的描述, 每一种食物不同地域的做法, 都会通过一两个代表人物来讲述他们和美食的故事。如香格里拉的单珍卓玛采松茸, 包根基挖采竹笋, 全中国只剩5人继承的高跷式捕鱼, 70多岁的吉林“渔把头”石宝柱, 卖黄馍馍的陕北老汉, 陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘等。每一种美食的制作都会有一个主要人物, 用来讲述人物和美食的故事, 这种纪录片故事化是为了增加可视性。

二戏剧化叙事, 设置悬念, 增强叙事手段, 激发观众兴趣

剧情片是虚构叙事, 而纪录片是非虚构叙事, 两者相同的地方就是叙事, 也就是需要讲故事, 讲故事就需要运用特定的手段使故事情节戏剧化。如在故事情节中设置悬念。当我们提到设置悬念时, 多数人会认为设置悬念是剧情片的惯用手法。从纪录片纪实的本质特性来讲, 设置悬念不应运用到纪录片的创作中, 否则就违背了纪录片的本质特性。需要指出的是, 纪录片不存在纯客观和绝对的真实。纪录片永远离不开创作主体的主观意识和主观作用 (手法) , 要反对的是过分外露的主观色彩。立场、观点的客观性只具相对性, 要追求的是自然效果和逼近真实。所以纪录片创作在尊重客观事实的情况下, 可以运用一些叙事手段增加纪录片的可视性。戏剧化叙事, 在故事中设置悬念是可以运用的。

在悬念设置上, 是利用一些未知的情节达到叙事的目的, 给观众以神秘感, 激发观众的窥秘心态。从观众的接受心理上来看, 设置悬念, 面对悬念的神秘或危机感, 会促成观众的担心、猜测和心理期待, 从而吸引观众的注意力, 增加观赏欲望。在《舌尖上的中国》里就大量采用了这样的叙述方式, 如第一集中的“渔把头”石宝柱已经70多岁了, 他这次带领大家到冰面上捕鱼, 他到底能不能捕到鱼呢?在这个地方影片运用剪辑手段设置了一个悬念, 画面中渔网被慢慢拉上来, 此时镜头一转又跳到另外一个故事场景, 这就给观众造成了一个悬念, 观众要接着把后面的故事看完, 才能知道“渔把头”这次能否捕到鱼。第六集中阿植腌制熏鸭时, 当观众迫切想知道熏制后鸭的效果如何时, 画面又转到了江苏无锡酱排骨的做法, 然后再转回阿植腌制熏鸭, 告诉观众熏鸭的效果。利用悬念的戏剧化叙事在纪实性纪录片片中使用的较多, 但在这种美食介绍类的纪录片中却很少见, 这部纪录片的使用丰富了这类纪录片的叙事方法。

三叙事以特写景别为主

在叙事性影片中, 景别的使用多是全景、中景、近景等骨干镜头, 而在《舌尖上的中国》这部影片中却打破了这种常规的叙事性镜头使用, 改用特写镜头叙事。特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面, 也是视距最近的画面。特写是一种主观性极强的镜头, 突出细节。特别是用在叙事性影片中用来描述人物的心理状态, “特写盯住最富有典型性的显微形象, 产生视觉上的强烈感染, 直接作用于人的心境”。这部系列纪录片的主角为美食, 所以在讲故事的基础上, 特别强化美食加工过程和美食的味道美、形态美, 以此彰显画面视觉美。特写镜头就是为了突出细节, 给观众以强烈的视觉冲击, 所以在片中, 关于美食的炮制过程几乎全是使用特写镜头描述的。

现利用第三集《转化的灵感》的片头 (从第47秒到1分26秒) 分析这部纪录片的特写景别使用情况。第三集的片头一共39秒21个画面, 其中全景1个, 近景4个, 16个特写镜头, 特写镜头占了整组镜头的77%。第六集《五味的调和》无论是阿鸿的熬糖做糖葱还是阿植做的熏鸭, 大部分镜头近70%的画面是用的特写景别进行叙事。这种以特写景别叙事对这种题材的纪录片创作来说是十分必要的, 因为从受众的角度来看, 观众更愿意看到的是美食的做法、美食的品相, 以及能给观众带来的某种食欲, 如果大部分叙事的画面用全景、中景、近景等骨干镜头, 美食的做法和品相将很难通过画面展示出来, 能否给观众带来视觉上的美感, 进而激发某种食欲就较难做到。全景、中景、近景等骨干镜头的叙事也只能给观众展示美食的制作过程, 在纪实上增强了真实感, 却削弱了画面的视觉美感。所以《舌尖上的中国》作为美食题材的纪录片, 根据自身所要传达的主题, 打破常规纪录片的叙事方式, 无疑是成功之举。

四跳跃式叙事方法, 形散而神不散

《舌尖上的中国》每一集的主线采取了碎片式的剪辑方式, 进行了不同地域之间的组合和嫁接, 讲述了同一种食材在天南地北之间的变化, 这部纪录片用味道营造出了一个个真实的故事。这种跳跃式叙事就是我们常说的交叉蒙太奇。交叉式蒙太奇是将同一时间不同地点发生的两条及两条以上情节线交替剪接在一起, 设置悬念, 从而引导观众的注意力, 激发观众的联想。

从文化角度来看, 《舌尖上的中国》并不只是“吃”这么简单, 从传统劳作到食物创新, 生活的艰辛和几代人的智慧结晶, 中国人“吃”的传承和变化已经逐渐凸显出的特有的国人气质。而要通过纪录片展现“特有的国人气质”, 就需要通过天南海北的中国人不同食物的制作方法、食用方法来进行展示。这种展示就需要通过跳跃式的剪辑, 形成对比效果, 才能彰显出中国人“吃”的传承和变化凸显出的特有的国人气质。所以这种碎片式 (跳跃式) 的剪辑方式, 虽然使影片看起来较为松散, 但在某种程度上却展示出了叙事的紧凑, 因为不同美食的制作都是需要时间的, 虽然交叉蒙太奇可以创造独特的影视时间和空间。每个镜头对现实时空的记录, 经过剪辑, 实现对时空的再造, 但基于要展示不同美食的对比, 所以必须要使用碎片式剪辑。如第六集《五味的调和》阿鸿的熬糖做糖葱和阿植做的熏鸭两种美食的制作使用了交叉蒙太奇的跳跃式剪辑, 在阿鸿熬糖的制作需要时间的等待, 但在纪录片创作中, 基于戏剧性效果创作者不能真正等待, 所以剪辑中跳跃至阿植熏鸭的制作, 阿植熏鸭的制作掩盖了阿鸿糖葱的制作中无用时间的等待, 给观众以平行蒙太奇的假象, 消除叙事上的枯燥, 通过不同美食的制作与食用对比展示了影片的主题, 使在形式上较为松散的叙事显得更为紧凑。

五总结式结尾, 升华主题

《舌尖上的中国》这部美食系列纪录片的创作形式较为松散, 但在内容上显得非常紧凑, 特别是为了避免在形式上过于松散, 每一集的结尾都会将影片中所涉及的人物及故事用一段进行总结, 以此来升华主题。如第二集最后以从小在山西长大留在北京工作的白波回家过团圆年, 除夕夜吃饺子作为影片的结尾, 有这样一段解说词:“其实在这样一个晚上, 吃的是什么都不重要了, 此时, 在中国人心里, 没有什么比跟家人在一起更重要的, 这是他们全部的希望。这就是中国人, 这就是中国人的传统, 这就是中国人关于主食的故事。”这段解说词后影片通过剪辑将前面所介绍的所有的人物及人物与美食的故事全部按照顺序铺在了影片的结尾, 对影片进行完整的总结。通过解说词的总结、画面的总结, 使人物与美食的故事上升到中国的传统文化和中国人的传统理念。在这部系列纪录片中, 每一集都是这样一个结尾, 通过声音 (解说词) 的总结和画面的总结, 升华主题, 将主题从美食的制作与食用上升到中国人骨子里固有的气质。

六结论

对于纪录片来说, 故事讲述的好坏是其成功与否的关键, 所以纪录片创作中找到一个很好的选题之后, 要做的就是在尊重纪录片本质属性的前提下, 无所不用其极地讲故事给观众。《舌尖上的中国》无论从其影响力还是从制作手段来讲无疑都是成功的, 在选题的基础上进行的故事讲述紧贴现实生活, 打破了传统纪录片叙事中景别的使用, 改用特写景别用作其叙事, 散文式的叙事方法、总结式结尾以及故事讲述中悬念的设置, 使这部纪录片在叙事上令观众耳目一新。

摘要：2012年5月14日, 中央电视台推出了美食系列纪录片《舌尖上的中国》, 影片一经播出便创收视率新高, 在国内得到了很好的评价和引起了强烈的反响。《舌尖上的中国》的成功, 不仅体现在它的叙事方法上, 影片中故事讲述紧贴现实生活, 也打破了传统纪录片叙事中景别的使用, 还使用了散文式叙事、总结式结尾和悬念设置。

关键词：纪录片,《舌尖上的中国》,叙事方法

参考文献

[1]朱景和.纪录片创作 (第二版) [M].北京:中国人民大学出版社, 2008:131、139

纪录片《舌尖上的中国》观后感1000字 第14篇

关键词：舌尖上的中国；纪录片市场；

中图分类号：G03 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-08-00-02

2012年5月14日，一部由央视纪录频道制作的7 集电视纪录片——《舌尖上的中国》（以下简称“舌尖”）正式播出，随即红遍全国。《舌尖2》第三集《时节》收视率更达2.72，收视份额 6.93%，全国排名第一，不但超越同时段的热门电视剧和综艺节目，甚至成为了央视历史上收视率最高的纪录片之一。这部以讲述中国美食以及与此相关的中国文化、普通百姓的片子迅速成为了央视纪录频道制作水平、文化内涵、视听品质的代表之作，而《舌尖上的中国》又是如何实现了艺术与经济的双赢的呢？

一、《舌尖》：一鸣惊人的背后

2012年5月陈晓卿导演执导的《舌尖》这部关于中国饮食文化的高端饮食类纪录片在央视首播后，在社会上引起了广泛赞誉和强烈反响。2014年4月，《舌尖2》回归央视荧屏，再一次将美食背后的真谛传递地淋漓尽致，掀起全民热潮。究其背后之力，主要有以下几点：

（一）把握时代脉搏，凸显人文关怀：近年来，食品安全、环境破坏成为社会各界关注的焦点，公众迫切需要回归到最原始也是最重要的诉求：吃得健康。强调传统饮食的《舌尖》体现了自然、安全的重要性，契合当今人们的心理需求。此外，在充斥着跟风严重的电视剧还有各类虚情假意的娱乐秀的电视荧屏上，舌尖以“一部充满人文情怀、饱含文化底蕴的美食纪录片”的姿态，如一股清新之风，让观众眼前一亮，精神也为之一振。

（二）注意叙事方式，提高制作水准：《舌尖》采取了国际化的叙事方式，更加注重故事性的营造以及故事的节奏、悬念、矛盾的把握，将纪录片的纪实特点与编导的介入挖掘完美结合，呈现出了一部节奏鲜明、叙事风格独特的视听盛宴。同时，制作团队首次使用SONY-F3等最新技术设备，采用“微距摄影”手法捕捉诸多珍贵食材最初的生动原貌和制作过程，让观众欣赏到从食材到美食的神秘转化过程 。《舌尖》通过更为国际化的创作手法和现代化的创作理念，成就了业界的经典之作。

（三）采取全方位宣传，覆盖大众视野：《舌尖》的成功离不开传播的力量。从传统播出渠道来看，央视一套《魅力纪录》栏目的成立功不可没，《舌尖》在其平台于晚间10点半播出，占据了都市人群的的黄金时间。同时，《舌尖2》也充分运用新媒体平台，不仅将版权分售给了优酷、搜狐视频等视频网站，更将互联网电视端的版权独家出售给乐视 TV，扩大传播力量。此外，《舌尖》更是汇聚了大批粉丝，他们运用微博、论坛、社交网络去发表自己的心情，口口相传，无形间形成了口碑营销，而配合纪录片每天一集、每集一个主题的讨论、网友自发组织的“舌尖上的故乡”等活动，都为《舌尖》的全面推广奠定了公众基础。

二、《舌尖》：“品牌”全线飘香

《舌尖》以美食为载体，以人为核心，以精致、简洁的镜头语言表达出了厚重的文化内涵，充分彰显了中国的食物景象和人文关怀精神，不仅具有中国气派，更符合了国人的口味，更以其富有参与性的独特内容带动了大范围内的美食经济热潮，展现了舌尖品牌的市场化之势，在纪录片界首屈一指。

（一）美食挖掘，电商热潮：《舌尖》播映后，仅淘宝业绩中，开播5天内共有2005万人次在淘宝网浏览过片中介绍的美食，成交量达729万件，其中徽派土特产“毛豆腐”，搜索量暴涨了48倍，云南诺邓火腿5天內成交量增长了17倍。这一态势让电商感受到了无限的商机。而豆果美食和天猫食品则彰显了《舌尖2》独家合作平台的优势地位，豆果美食第一时间公布每期的美食菜谱，而天猫食品则同步首发每期节目中的食材。“同步开售”这一活动使得边看电视边在网上下单已经成为《舌尖2》播出时一个独特的商业现象。“舌尖”二字已成为中国美食的的象征，电商通过对纪录片中美食的挖掘，形成了市场优势。

（二）人文体验，旅游天下：随着《舌尖2》的全国热播，不仅吃货与电商群聚一堂，旅游业也掀起了一股“舌尖”经济潮。据厦门携程网人士透露，“舌尖之旅”涉及全国十多个省市，后续还在增加中。在“舌尖之旅”系列中，美食之游取代了传统的团队餐饮，将游客带回到《舌尖》的拍摄地，让游客们亲口品尝节目中让人垂涎欲滴的美食。现代都市人们大多向往自然的纯情，而纪录片中人和食物的关系，人和自然的关系无处不显现的浓浓的人文关怀。舌尖旅游正是将人文与商业充分结合起来，打造了令人心动的美食之旅。

（三）版权开发，衍生时代：除了美食和旅游，《舌尖》本身也具备极大的衍生效益。据中国国际电视总公司海外发行部主任张琳透露，《舌尖》在海外的销售情况异常热烈，刚播出时就得到了各个区域播出平台的积极反馈，单集价格有望超过《故宫》。此外，《舌尖》同名读物更以深度阅读的方式重新诠释原纪录片的内在气质，让读者对中国美食文化、风土人情有更深入的体会。《舌尖》品牌的相关产品陆续进入公众视野，成为了市场新宠。

三、谁是下一个“舌尖”

《舌尖》以无心插柳之资引领社会热潮，《舌尖2》更着力探讨美食背后的人文内涵、人与美食的关系，虽然第二季不仅有“人文太多、美食太少”等负面评价，使其颇受公众质疑。但不可否认，《舌尖》是中国少有能引发公众强烈关注的纪录片，在这一点上，它即成功。那如何成为下一个“舌尖”呢？

（一）关注受众，雅俗共赏，这是《舌尖》乃至今后市场化纪录片不得不遵循的守则。一味地对社会生活、自然世界的刻板纪录已不是时代所需，只有走大众化路线才是正道，通过加强对人文世界的深度挖掘，将纪录片融入到到世俗社会的市场价值体系中。

（二）重视宣传，合作推广，这是今后媒体内容不得不重视的传播方式。据中国网络电视台的调查数据显示，61.42%的观众是通过网络点播观看的《舌尖》，可见，电视节目的网络化已是大势所趋。这将对我国纪录片长期以来缺乏市场理念，缺乏规范、通畅、有效的纪录片推广渠道等问题的解决具有借鉴性意义。

（三）树立品牌，走向国际，这是未来任何产品与服务发展的共同要求。而纪录片作为内容创意的开端，更应重视品牌建设的持续性，关注附加产品的衍生，形成品牌产业链，在保持本民族特色的基础上融入国际文化背景，推动纪录片真正走向世界。

参考文献：

[1]燕京，武新宏.《舌尖上的中国成功因素分析》，影视艺术，2012年第12期

[2]张婉婷，《<舌尖上的中国>的成功之道》，影视艺术，2012年第8期

[3]“操盘手陈晓卿 如何打造中国最受欢迎的纪录片”，凤凰娱乐（南方人物周刊）

[4]冯欣，张同道.《从<舌尖上的中国>看中国纪录片的品牌构建》，艺术评论，2012年第7期