剪刀手爱德华观后感

剪刀手爱德华观后感（精选12篇）

剪刀手爱德华观后感 第1篇

由于今天是周末，天气阴冷，心情烦躁，不适宜出行，于是我只得无奈的躺在床上守着电脑看片了。看了看电脑的D盘里，满满的电影，突然有点拿不定主意，不知道应该看哪一部。是看有文化素养的文艺片?眼花缭乱的动作片?抑或是俗套的现代爱情片?前两天备考的时候无意间翻到一本电影杂志，看到了几年前曾经看过的电影叫做《剪刀手爱德华》，突然心血来潮想重新回味一遍。

我不得不说，我很佩服约翰尼・德普作为演员的敬业精神，这么有难度的造型，这么自毁形象的角色他也敢接，我想好莱坞其他帅气的男演员不一定都会接这种片子。纵观他这几年的一些片子《加勒比海盗》，《查理与巧克力工厂》，还有最近的一部《爱丽丝漫游奇遇记》，真是可谓百变啊。且不说效果如何，单是把脸弄得人不人鬼不鬼，服装另类得稀奇古怪就够让人难以接受得了。

回到正题，说这部《剪刀手爱德华》吧。片中的他饰演一个独自居住在古堡里手上全是各式各样的剪刀的半机器怪人。脸上惨白仿佛涂了厚厚的一层面粉似的，还有陈旧的被自己弄伤的刀疤横在脸上，全身上下好像穿了盔甲一般，猛的一看，让人很难以接受。最近很是流行这样一句话“哥不是，是寂寞”,可是，看完这部电影后我感受到了另外一种比寂寞更寂寞的情感。片中的爱德华如孩童一般对世界对现实茫然不知，不懂得利用自己的价值，不懂得最基本的道德常识，不懂得人情世故。可是，就是这样一个白痴级的呆傻人物也面临了自己的爱情，就这样毫无预兆的陷入了爱情里。他为了心爱的女人不惜被情敌欺骗进行偷盗，最后被抓也没有说出来他们的名字。生气，委屈，冤枉，即使是看影片的我也不禁感到了愤恨，为爱德华那颗善良的心而感到不公。可是，上天却是公平的，在遭遇了一系列的误解而被迫逃离的他终于感动了女主人公，她的良心受到了感化，渐渐地她爱上了这个简单的剪刀手。其实观看的时候，我们不难看到影片中各种对人性的精辟的呈现，那些家庭主妇无知的女人们是如此的势力。爱德华在帮助她们的时候，无怨无悔，不辞辛劳，但是一旦当她们得知他偷窃的时候就变得虚伪起来，害怕爱德华会偷她们。可悲而又可笑的人性啊!

其实，影片的最后我感觉很是牵强，有很多疑问：例如爱德华一个人生活如何自给自足?为什么女主人公说他死了大家就都相信了，甚至不管吉米的死讯?爱德华雕的冰雕确实是美丽生动，可是他哪里来的如此巨大的冰呢?为什么当女主人公已经容颜衰老时他却依旧如故呢?

唉!电影毕竟是电影，更何况还是一部科幻爱情片，现实不现实姑且不去考虑，重点是呈献给大家的一份真挚可贵的爱情吧!

剪刀手爱德华观后感 第2篇

影片的开始，爱德华活得很幸福，因为人们某些猎奇心理，因为他的剪刀手所具备的一些特殊技能，他成为了受人关注的宠儿。看着那张表情不多的脸上偶尔绽放出的微笑，嘴角的弧度很小甚至有些僵硬却是那样纯粹，看着毛发纷飞之后那些新鲜的造型，有些忍俊不禁。这样天真的男子，如果就这样活着，多好。他不需要去计较自己的技能会为他带来多少的回馈，他只需要将自己的才能物尽其用，让那些女邻居百无聊赖的生活偶尔冒出一两个气泡来打破沉寂。那时的爱德华，有一个不富裕却很安宁的“家”，这样就足够。

然而因为金的请求，他潜进了吉姆父亲的豪宅，却在警报响起时被众人遗弃，成为了警察逮捕的唯一目标。因为所爱之人的一个请求，他没有过多的去辨别是非，或许他并没有想什么成全对方幸福，或许这只是我们为了塑造他更为深情的臆想，然而这样的行为就足以诠释所有的情感。看到这里，有些非常理性的人不免会摇摇头，没有退路的爱情，甚至不去顾及法律的限制，似乎有着这样或那样的缺陷。但是请记住，在所有的情况发生之时，爱德华是最不该被谴责的人，然而他却承担了所有的责任。说是没有理性的感情也好，说是没有辨别是非的能力也罢，说出一句“因为是你让我做的”的爱德华比任何人都有资格去拥有最为圆满的未来。

那年圣诞，漆黑如墨的夜空第一次染上片片雪白，从未飘雪的.小镇第一次素洁纷飞，那是爱德华所能用自己的方式表达的全部感情。他被人隔绝和误解，然而他只想要看着送给所爱之人的冰雕就可以摒弃一切的不理解，就可以重新坚持下去。看着金在雪中起舞，看着爱德华手下那个栩栩如生的作品，多希望影片就在这一刻定格。没有悲伤也没有阴影，她在他营造的冬日里如同天使，他在她舞蹈的映衬下幸福如孩童。然而下一刻，猩红的鲜血和伤口在女子的手上出现，猛然想起他的不同，因为剪刀手带来的不便，他遭受的不公已经太多太多，他们永远没有办法像幼儿童话中一样，当幸福降临的时候，一切都可以落下帷幕。

随着误会的不断滋生，爱德华甚至连这么简单的生活都无法拥有，其实他只是希望为别人做一点事情，他只是用自己近乎孩童的思维去考虑这个世界，这样的他却只能被排斥。

金说：“抱我。”爱德华一点点动着他那双如同废弃机械一样的“手”，最后只能回答“我不能”。那一刻，鼻子酸得厉害。爱德华的要求那样简单，一双人类的手，可以拥抱他的爱人，哪怕只有一次也好。可就是这样的一个愿望，也只能在现实中被无奈拒绝。当金小心挪动着爱德华的手然后一点点依偎进他的怀抱时，我是那样敬佩这个女子，她可以看清一切尘埃蒙蔽中那颗最为清明透彻的心灵，她可以不顾一切地去爱一个人，从前的一切不理解都可以不被计较。

再为炫美的喜剧走到底都不过是一场悲剧，然而爱德华的悲剧却是这样生生地摊开在我们眼前，如同刚结痂的疤痕，被戳破后又是不能掩盖的脓血。最后他又回到了那个覆满青苔的古堡，那里死寂得如同从未出现过生命一样，那里如同被岁月抛弃了一样，连时间的奔流仿佛都凝滞了。所幸的是，爱德华还在，那些青葱绿树被修剪成形，陪伴着那座年代久远的古堡继续走下去。

影片的最后，金说：“我现在已经是个老妇人了。我只愿他记得我当初的样子。”金说：“在他来以前，这里从来没有下过雪，但后来下雪了。如果他不在那儿，我想就不会下雪了。有时你会看见我在雪中翩翩起舞。”忽然又有点欣慰，在他的记忆里，她一直是当年那个美丽的女子，他依然是曾经有些奇怪却很纯真的男子。在落雪的日子，她会为他舞一曲，无论对方是否看到，那场雪却是因为他的存在而降落。

剪刀手爱德华观后感 第3篇

一、哥特式风格

哥特式风格几乎成了波顿电影的标志之一, 波顿对哥特风格的坚持从他第一部动画短片《文森特》一直延续至今。在《剪刀手爱德华》中, 哥特元素主要体现在中心人物爱德华身上。

在这部波顿自编自导的影片中, 爱德华的形象由波顿亲自设计:苍白瘦削的面容, 蓬乱的头发, 黑色紧身的皮衣, 巨大的剪刀手阴郁的哥特气质将爱德华与周围五彩斑斓的世界清晰的分割开来。他所居住的古堡更是标准的哥特式建筑:黑暗阴森, 高大华丽, 隐隐地透着几丝死亡的气息和他的主人一样与小镇格格不入。

导演从影片一开始就刻意营造并放大这种不协调感。古堡在电影中第一次出现是雅芳小姐在推销受挫, 准备驾车离开时, 她转动汽车后视镜, 古堡随即出现在圆形镜子中。黑色的城堡周身都散发着阴郁的气息, 与旁边米黄色的房屋, 翠绿的草地不协调得让人感觉它似乎是一个放错了位置的微缩画, 而非存在于这个世界的真实事物。

接着, 雅芳小姐开车驶向古堡, 导演在该镜头中将古堡与小镇的排斥性在视觉上放大到了极致:小镇被安排在画面下方, 中间是宽阔的街道和雅芳小姐米黄色的车, 两边是五彩缤纷的房子, 古堡在画面中间偏上的地方, 它屹立在巨大的青灰色山上, 以蓝天为背景, 仿若徘徊在小镇上空的阴云一样诡异不详。导演有意把青灰色的山表现得很庞大 (实际在后来的影片中可以看出这座山并没有如此巨大) , 从而营造出一种压迫感, 为爱德华的出场创造神秘紧张的气氛。这种诡谲而神秘的氛围一直持续到雅芳小姐把车开上山:奇诡可怖的雕塑, 枯死的大树, 以及雅芳小姐站在古堡门口的大仰拍镜头都压抑着观众的神经。

直到雅芳小姐推开门进入花园, 色调才得以改变, 土黄色的小径, 卡通造型的园艺作品, 缤纷绚烂的花朵消解了此前的恐怖气氛, 暗示古堡主人内心的温暖单纯和他与小镇居民短暂和平相处的可能。

电影首先是视觉的艺术, 黑暗阴郁的哥特式包装从外表上就将爱德华疏离于主流之外, 而萦绕爱德华周身不散的对于孤独的挣脱与束缚, 更在影片内核上对哥特风格做了一个呼应。

“事实上, 波顿的童年是孤独的。”[1]《剪刀手爱德华》的灵感来源于波顿十多岁时所画的几张画, 彼时的波顿封闭、孤独。作为一个机器人, 爱德华拥有永恒的生命, 却又终身受困于孤独。他怀抱着一颗渴望关爱的心, 却无法与周围人进行有效的沟通, 不断地被误读直至被推回阴森的古堡孤独一直是贯穿影片始终的关键词。

二、黑色元素

由B级片陪伴长大的蒂姆波顿几乎在他的每部电影中都融入了B级片典型的黑色幽默、血腥、暴力、怪诞等黑色元素, 《剪刀手爱德华》也不例外。

号称波顿“最好看, 最明朗”的电影, 《剪刀手爱德华》中血腥暴力元素被压缩到最小, 几乎只在片尾詹姆、金、爱德华三人搏斗, 爱德华杀死詹姆一幕中出现。即便在此处, 导演也有意不渲染血腥场面:打斗过程中只有金肩膀上有一些血迹, 而这在打斗一幕开始前就已经印在她雪白的裙子上了;爱德华杀死詹姆的一组镜头中, 导演把爱德华的手部特写和詹姆的胸部特写剪辑到一起, 传达刺杀信息。镜头在剪刀手刺进詹姆胸膛的那一刻上移, 停留在詹姆惊恐痛苦的脸上, 整个过程画面中不见一丝血迹。

血腥与暴力隐退, 黑色幽默却大放异彩, 波顿把它融入小镇的方方面面, 对居民们极尽嘲讽之能事。电影一开始雅芳小姐在推销时遭遇的一系列挫折既引人发笑, 又准确勾勒出小镇最主要的几个居民的形象:冷漠、不客气的海伦, 风骚的马太太, 对基督教的执着到了疯癫程度的女人。

这其中导演着重墨描写的是马太太, 她与爱德华的每次“碰撞”都令人忍俊不禁。一个是“缺乏是非判断能力”的单纯青年, 一个是欲望满腔的半老徐娘。马太太在美容院里对爱德华的勾引和其后爱德华告诉比尔的“她带我到储藏室然后脱去衣服”, 是影片中黑色幽默运用得最精彩的地方。爱德华直白地讲出了成人世界最普遍却又隐晦的欲望, 给了肮脏社会漂亮的一击, 善良如雅芳小姐一家, 听到此话也只有面露尴尬。

这一个个笑点背后隐藏的, 皆是导演对以马太太为代表的物欲横流、自私自利的小镇居民的尖刻嘲讽在爱德华纯洁灵魂的对比下, 他们的灵魂显得无比丑陋。

小镇无时无刻不在挤压着爱德华:一开始被神秘来客激起了无穷的好奇心和窥视欲, 大家强烈要求雅芳小姐佩吉开派对, 家庭妇女们过于热情的示好让离群索居多年的爱德华不知所措;在发现爱德华的艺术才能之后, 人们又争相要爱德华帮他们修剪草坪、美化小狗和设计发型;在大肆传播和渲染爱德华的“偷窃”、“强暴”行为之后, 他们立即疯狂丑化爱德华, 一步步把他推回古堡。

爱德华外表恐怖, 内心美丽, 小镇外表绚烂, 内心丑陋两者从外到内形成的强烈反差从宏观而言, 正是影片中最大的黑色幽默。作为波顿标志性的表现手法之一, 黑色元素出色地传达了导演隐藏在影像背后的深层思考。

三、温情内核

诚如研究者所言:贯穿伯顿影片的主题是纯真与温情。[2]无论主题如何严肃, 波顿还是选择了成人童话这一柔软的方式表达, 作品内在涌动着温情的暗流。

爱德华与金的凄美爱情故事令无数人动容。尽管外表阴郁黑暗, 拥有水晶般通透纯净心灵的爱德华是影片最大的温情源泉。爱情的动人之处在于无怨无悔的付出和永恒的坚守, 这两点爱德华都做到了。在爱德华无私付出的映衬下, 金在片尾的回应甚至显得有几分苍白无力。但这段爱情最动人的地方就来自于它的不对等, 正是爱德华不计回报的付出和执着的坚守让人感觉到温暖。

金对爱德华的回应虽然太迟, 但金一家对爱德华的体贴照顾却贯穿了影片始终。无论小镇居民以何种态度对待爱德华, 金一家一直把他视作家庭的一份子:带爱德华回家的佩吉像妈妈一样包容他, 微笑着安慰他鼓励他;比尔自动扮演了爸爸的角色, 风趣地教育爱德华, 必要的时候也毫不犹豫地批评他;弟弟奇云带爱德华去课堂的目的虽然掺杂了些许孩子气的虚荣心, 但无论发生什么, 他都坚定地支持爱德华。这份关怀不同于金对爱德华的关心, 却丝毫不逊色于后者这是亲情, 是爱德华在他的创造者去世之后便失落多年的, 人世间最珍贵的感情之一。

第三则是友情。导演虽对此着墨不多, 但是奇云对爱德华的支持, 两人稍显幼稚的互动仍然是影片相当出彩的一笔描写。

抛开导演用黑色幽默表达的对现实的讽喻, 《剪刀手爱德华》真正的重点是描摹人间最珍贵的三种感情:爱情、亲情和友情, 展现孤僻却又渴望沟通的爱德华的心灵激荡。无论想象如何奇特诡谲, 无论外表如何光怪陆离, 在这片天地里, 总有一份温暖直达我们内心。这也正是波顿电影广受欢迎的重要原因。

注释

1[1]苗渲明:《蒂姆·波顿:“鬼才”的童话》, 载《大众电影》2008年第10期.

《剪刀手爱德华》当爱情如梦 第4篇

1990年，年轻的约翰尼·德普与当时的“美国甜心”薇诺娜·赖德都还是银幕新星，爱神让这对金童玉女在一次电影首映式上相识并彼此倾心，随后两人共同加盟了电影《剪刀手爱德华》的拍摄。导演蒂姆·波顿曾评价他们为“当代的斯宾塞·屈塞和凯瑟琳·赫本”，拍摄中的默契配合让约翰尼·德普与薇诺娜更加亲密，两人的恋情也随之升温，据说约翰尼还在右臂上刺了“永远的薇诺娜”几个字，以示对这份爱情的忠贞不二。20多年过去，这份童话般的爱情早已不在，就像影片中的故事一样，如梦般逝去……

1990年，刚执导完《蝙蝠侠》并名声大震的导演蒂姆·波顿开始了个人风格的探索之路，《剪刀手爱德华》是他的首次尝试，而此次创作也为他今后的影片风格奠定了基础。蒂姆·波顿的片子一贯画面简洁，色彩明亮，犹如四季般分明，却又充满梦幻的气息。抽象化的故事背景，非现实的题材让整个故事仿佛是一则寓言，每个人都可以从中领悟出不同的含义。《剪刀手爱德华》的灵感来自导演十多岁时画的一张图画，那时候的蒂姆·波顿虽然家境优越却一直感觉孤独，他希望能够将这种感觉记录下来永久保存。《剪刀手爱德华》可以看作是颠覆当时主流的作品，虽依然没有摆脱美女与野兽的叙事路线，但导演如孩童般的想象力却赋予了这部影片独树一帜的视觉效果。五颜六色如蜡笔画的居民别墅、演员鲜艳夸张的服饰造型以及充满童趣的园艺设计，都借由独特的视角与微压缩变形的镜头展现了出来。凭借如此的独特设计，《剪刀手爱德华》获得了1991年第63届奥斯卡最佳化妆的提名。

约翰尼·德普：眼神里都是戏

你是从哪部电影的哪个角色开始喜欢约翰尼·德普的？是《浓情巧克力》里的吉普赛流浪人还是《加勒比海盗》系列里的杰克船长？如果你不知道约翰尼如此叛逆诡异的形象定位始于哪部电影？《剪刀手爱德华》可以给你答案。

爱德华原本是发明家发明的机器人，他虽拥有了人类的心智却因为发明家的突然去世未能完成最后的手部安装，从此爱德华带着一双剪刀手孤独的生活在城堡中。一次偶然的机会，女主角金的妈妈发现了爱德华，她并没有因为爱德华怪异的着装和样貌感到惧怕，而是把他带回了自己的家中，故事从此展开……

奇异的外表、诗性的灵魂、独特的认知方式，约翰尼·德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技。作为一个机器人，爱德华的面部肌肉是僵化的，几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息，让人看到了这具惨白脸庞下的孤独和善良。他为了和金的爱情献出了一切，直至最后被所有人驱逐，重新回归古堡。但他为了爱情修剪出的冰雪却依然晶莹剔透，让人感伤。

这是伯顿和约翰尼·德普合作的首部电影。德普那种忧郁阴沉的气质和独特的说话方式可以说是上天赐给伯顿展现自己风格的最好礼物，他们通过此片建立了良好的合作关系。此后约翰尼·德普便频频出现于伯顿的电影之中，成了导演当之无愧的御用演员。

tips

* 在电影中使用到的房屋确实存在，是一个位于佛罗里达的小区，除了过于炫耀的外部油漆，房屋的其他地方没有作任何改动。

* 汤姆·克鲁斯和小罗伯特·唐尼都曾作为剪刀手爱德华这个角色的人选参加试镜。

* 这是文森特·普赖斯（片中饰演发明家）最后一次出现在银幕上。在拍摄文森特·普赖斯死去的这场戏中，实际上他已经昏厥过去，导演决定在电影中保留这段他处在病态之时的演出。

* 在扮演剪刀手爱德华之前，约翰尼·德普必须减去25磅的体重。

* 在这部电影里，约翰尼·德普只说了169个单词。

* 电影剧本最初设计的是一部音乐剧。本片配乐为丹尼·叶夫曼，本是乐队主唱的他因为与蒂姆·伯顿的好友关系，从而走上了电影配乐的道路，他最新的电影配乐作品是《美国骗局》。

《剪刀手爱德华》观后感 第5篇

开始同情爱德华一个人在一座城堡里生活。在与世隔绝的情况下生活了那么久，如果从来没有出去过也不会知道什么是孤单，可他和人交往了，知道了朋友带来的快乐便明白了孤单的滋味。所以到最后，他在回忆中过着隔绝的生活。一开始老发明家发明他也许也是为了排遣他的寂寞吧。可老发明家是人，是人总要经历死亡，这样，他带着未完成作品的遗憾离开了，留下他继续孤单的生活。对于不会死的他来说，活着只剩下用剪刀剪各种造型了，活着也变成了一种愁。

爱德华没有手，只有一对大剪子和对人世的无知。在偶然情况下好心的妈妈带他离开了古堡。人们总觉的他应该和人生活在一起，应该有人的一切活动。像爸爸说的那样，有了自己的事就该跟银行打交道了，这样才会有自己的事业。看到这里也许所有的人都会这么觉得。人就应该做这些，就应该有“人”样。对他好不好，却是所有人没想到的。

他跟人生活一段时间后，他知道交朋友的好处。在进行访谈节目时，他也说了，新生活中最喜欢的是交到朋友。可就是他的这些朋友的最后不相信让他又回到了古堡。他不懂人的法则，他的生活，想法很简单。就像捡到钱他会给最好的朋友而不是交给警察处理。不懂这些法则，他屡次犯错。最后不被众人接受的情况下又回到了古堡。

最让人感动的是影片里peg一家人对他的爱。爱德华是很可爱的人。全家对待一个新成员有着很大的包容。教他一些最基本的活动，让他融入这个社会。影片里这一家人对他有着最淳朴的爱。对peg来说无论他有没有剪刀，他都是最特别的那个人。这些就像家人、朋友似的，无论你变成什么样，以后有没有钱，都是最特别的。

即使在他被误会不被人接受时，peg仍在帮他，这一家人会在他走开时满街的找，会在他被人误会时努力解释，会担心他，会在乎他。这些浓浓的情谊表示不仅仅是朋友了更是一家人。影片最突出的感情。

《剪刀手爱德华》观后感 第6篇

我们每个人都是伴随着童话长大的.。有些童话一开始就注定要有个悲伤的结尾，不管它的表面是多么的轻快，多么的梦幻，多么的令人心旷神怡。

爱德华布满伤疤的脸庞深深地印在我的脑海里，那是一张何等支离破碎的脸，那些疤痕让人触目惊心却又让人心疼。他的眼神恐慌忧郁，他的脸庞苍白冰冷，他的发丝凌乱繁杂。他是一名未完成的机器人，用剪刀来代替手指。第一次被发现时，他躲在古堡顶层昏暗阴森的角落里。他朝着我们一步一步走来，既惶恐又渴望，紧张得不断地挥舞着他的剪刀手。他就像孩童，简单纯真，并不懂得用他那狰狞可怕的剪刀手来伤害人，所以好心的销售小姐并没有害怕，把他带到小镇上。

就这样，爱德华被带进了充满污秽的世俗世界。在那里，他给所有人以惊喜，他以善良的心来对待身边每一个人。他为人们修剪花草，为人们设计发型;人们也给他好吃的，欢喜地迎接他的到来。更重要的是，爱德华对销售小姐的女儿嘉丽一见钟情。嘉丽就像一位天使，从天而降，来到他的身边。

爱德华深深地喜欢上了嘉丽，义无反顾地去做嘉丽让他做的事，即使是犯罪。他觉得，没有什么能比得过对嘉丽的爱。单纯的爱德华并没有意识到自己不仅踏进了爱的沼泽，还跌进了现实的深渊。由于爱德华的不小心伤人以及偷窃，人们开始觉得他是危险的，并歧视他，追捕他。对爱情美好的梦境打碎了，徒留空虚的回忆。在圣诞前夜，爱德华最终与嘉丽分开，回到了阴森的古堡，生活在无尽的孤独里。

其实，这不是迟早的结果么?难道我们还希望爱德华能像正常人一样，和心爱的人生活在小镇上?他的剪刀手暗示着他永远不可能被人们接受，拥有完整的生活。于是，当嘉丽说：“请拥抱我。”爱德华温柔地举起剪刀手，一刻的犹豫之后，又颓然放下。他无比哀伤地说：“不，我不能。”面对这心爱的人，他可以做些什么呢?他甚至没有一双能拥抱所爱之人的手。他只是个未完成品，他会伤害到她。

影片的高潮，爱德华在雕刻冰块，雪屑飘落，漫天飞舞的雪花纷纷扬扬，天使般的嘉丽就在雪中轻舞。他们之间没有言语，但一切尽在不言中。唯美的场景仿佛置身于童话世界，不由得让人感叹。

可惜童话无法讲到最后，纯粹的东西无法经历现实的磨砺。结尾，爱德华在古堡里日复一日地回忆起那些带给他爱的人。他永远年轻，挥舞着锋利的剪刀，在冰块上雕刻着他心中一切美好的东西。当他想念嘉丽的时候，漫天大雪便飘然而至。我知道，飘零的白雪就是爱德华的思念。

而嘉丽已经年老，她再也没有去找过爱德华。她只是站在窗前，眺望着古堡。因为“我已经老了，我希望他永远记得我年轻时的样子。”美人鱼变成了泡沫，童话故事凄凉美丽。一如爱德华的故事，没有结局，但他那颗单纯简单的心永远活着。

《剪刀手爱德华》观后感 第7篇

用他自己的话说：“我认为这部电影的初始创意非常有趣。主人公的剪刀手其实是他自己无法同他人交流和沟通的象征。让人觉得这是一个可以引起共鸣的角色。”

在《剪刀手爱德华》这部作品中，出现了两个对于Johnny的人生而言具有重要意义的人物。其中一个是他当时的恋人，也就是与强尼·戴普合演《剪刀手爱德华》的女主角———WinonaRyder。另一个人便是Johnny后来在《艾德伍德》和《无头骑士》中合作的导演TimBurton。谈到与薇诺娜的关系时，强尼·戴普说：“我非常地爱她。她是如此的优秀，我非常担心和她一起表演的时候我无法发挥自己的演技。”事实上，强尼·戴普演出非常成功，公认其演技远远胜于WinonaRyder。

每当天空降下雪花，脑海中就会浮现童话般的一幕：一身古怪装扮的男孩挥动十个剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手随之舞蹈起来，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上。

这就是《剪刀手爱德华》的经典场景。爱德华是一名没有被完成的机器人，只拥有剪刀手指，被好心的女推销员带到小镇。他对推销员的女儿金一见钟情，常常在她面前惊慌失措，导致金的反感。爱德华灵巧的剪刀手会制造出很多有创意的东西，开始受到人们的欢迎。而金却在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他忍无可忍，杀死了欲置他于死地的男孩后，吻别了心爱的少女，回到了诞生时的城堡。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。

这是上个世纪的冬日恋歌，年轻的约翰尼德普和薇诺娜赖德，在童话般的世界里演绎出青春的绝唱。

剪刀手爱德华，乱发、浓妆，还有如孩童般清澈无助的眼神，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚。美少女金有天使般的容颜，结尾处她一袭白裙，一头金发，像小仙女一般姿色出尘。爱德华的爱情就像他未完成的双手一样注定是个悲剧。当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“能抱抱我吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”女孩*在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。

80年代的约翰尼德普和薇诺娜赖德，都有不谙世事的纯真模样，未经岁月刻划的天真清涩得让人心疼。一个脸部线条优美瘦削的少年，和一位瓷娃娃般精致的少女，他们因这部电影而相恋，在长达三年的恋爱中一度爱得激烈绚烂，最终把对方伤到彻底。他们不能控制结局，也许从影片中，从他们早年的合影里，从这对少年那灼热而直接的眼神中，已经可以预见到属于未来的阴霾，那是青春不能避免的错误和伤痛。

我们都也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看见窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。

最近时常在大银幕上看到约翰尼德普，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉平滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。约翰尼德普不

是爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有平凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念......他不是花，坐在他身边或许像守灵，但你能听到，他的心，是清澈的。

剪刀手爱德华，他只用一双眼睛，征服了万千影迷。而他对薇诺拉赖德的深情，是剪刀手爱德华以外的一个童话，一个终究要回到现实的童话。他的笑看起来都是那样的可怜，每当他轻笑的时候，我的心头都会一震，好伤心的感觉。

唐璜，宣告世人怀疑爱情只是因为他们暂时忘了爱的能力，我们，还是要相信爱情的，前日，听到一首歌，叫做死了都要爱，想起他在里面演的那个可爱的情圣，那是一个向世人传达某些讯息的传说，和世俗其实无关。

如果说river phonix是一个缥缈的梦，johnny depp则是一个童话，美丽的，残缺的我愿意为了他们留住天真和执着

剪刀手爱德华观后感 第8篇

机器人爱德华用自己一双独特的剪刀手为小区的邻居们设计了独特的发型，维达·沙宣则用创造性的双手带来了发型界的革命。

当维达·沙宣以84岁高龄辞世，谁也不能把这样一位耄耋老人同时尚的美发界分开。他是宝洁旗下后起之秀沙宣品牌的创始人，他是流行百年的“波波头”的改良者，他创办了美发培训学校和维达·沙宣基金会，他是教育家和慈善家，为社会底层的人们提供受教育的机会。

梦出的“魔法师”

作为享誉国际的发型大师，从1948年决定进军美发界到2012年辞世，维达·沙宣在美发界奋斗了60多年，哪怕生前已经有20多年没有掌剪理发，他在美发界的影响丝毫不减。而他与发型设计更有着神奇的渊源。

1928年，维达·沙宣出生在英国伦敦区一个贫穷的犹太家庭，父亲很早就将他们母子遗弃。当时社会经济萧条惨淡，许多人难以维持生计，沙宣的母亲也不得不将两个孩子送到孤儿院。维达·沙宣就这样在孤儿院度过了他的童年。孤儿院的生活是黯淡而混乱的，直到1943年，在继父的支持下，维达·沙宣的母亲将他们领回了家。就在这一年，母亲做了一个梦，梦到尚年幼的维达·沙宣一夜之间长大成人，拿着把剪刀，为一些陌生人剪头发。母亲觉得“有一门手艺也不错”。于是不久之后，维达·沙宣的母亲将他送到了伦敦东区的一个叫阿尔道夫·科恩的理发师那里当学徒。沙宣后来半开玩笑地说：“母亲强迫我成了洗头童，天知道我那时的梦想是去切尔西踢足球，或者成为一名建筑师。”

维达·沙宣喜欢建筑艺术，并在自己的发型设计上运用了建筑艺术的创作理念。沙宣1999年接受《洛杉矶时报》记者采访时说，“我慢慢发现，需要用几何学、建筑形体和人体骨骼结构为剪发制定规则。剪发必须完美无缺、层次分明。这样一来，女顾客只需甩甩头发，便会自然垂顺。”

在学习发型设计时，维达·沙宣并不是最出类拔萃的学生，但他的努力让他成为最勤奋的一个。1948年，维达·沙宣赴以色列集体农庄干活。也就是在那一年，他找到了人生方向，决心全力进军美发界。6年后，维达·沙宣便在伦敦韦斯滕德的邦德街开设了第一家发廊。邦德街是伦敦最富时尚色彩的街道，以英王查理二世的密友托马斯·邦德爵士命名，从十八世纪以来就是时尚购物者和淘宝者的天堂。

1963年维达·沙宣推出了“波波头”发型，这种在20世纪初已经出现的发型经过沙宣的改良，更加富有层次感。而他为美国女星米娅·法罗在1967年电影《罗斯玛丽的婴儿》中设计的发型更让维达·沙宣声名鹊起，“沙宣”从此成为美国和欧洲的时尚热词。从上世纪50年代到2000年，维达·沙宣及他的团队为美发时尚界创造了一系列的“沙宣传奇”。

1959年，沙宣专为女性赴晚宴设计了一款Bronte造型，这是一款与好莱坞的浪漫正好相反的发型，因为沙宣觉得根本不需要“带着铁发卷睡上一整夜”才能获得好莱坞所崇尚的完美发卷。

上世纪60年代，在看过维达·沙宣为时尚摄影师艾玛鲁·夸恩设计的时装秀发型后，法国时尚杂志《EllE》的编辑即刻邀请沙宣担任杂志长期的发型设计。也就是在其后的1963年，沙宣为美国华人女星关南施设计了Bob（波浪剪），将她1.2米的长发直接剪短。这款发型被称为“终生难忘的美丽线条”，被公认为“最具影响力的发型”，成为时尚衣橱中不曾被淘汰的元素。上世纪七八十年代的沙宣锲和后朋克都成为时尚界的潮流，沙宣倡导的“健康的头发才会自然舞动”更成为广受欢迎的理念。

每年秋冬、春夏两季的沙宣发型发布会也一直深受媒体的关注。在2004年秋冬发型发布中，沙宣发型师们再次以经典造型，向沙宣50周年的非凡创意致敬。

维达·沙宣在一次接受采访的时候说，发型设计是一门关乎脸面的工作——很可能是一个你过去从没见过的人。你研究过她的面部轮廓、她的身高、体型，最后得出你的结论，开始修剪。当看到她眼里的闪光时，你就知道自己做对了。再也没有什么途径像发型这样能立刻改变一个人的外表。光这一点就会让人感到兴奋，我也为此感到兴奋。

正是这样认真细致的从业理念让沙宣的设计受到明星和普通大众的喜爱。维达·沙宣改变着人们的发型，也冲击着时尚界的发型设计理念。他用自己发明的“造型剪”，将女性从繁琐的烫发理念中彻底解放出来。他喜欢从世界各地的建筑中寻找美发灵感，热衷用精准的剪发技术为顾客呈现自然、易打理的发型。他推崇的美发三部曲“洗剪吹”令无数女性摆脱了每天耗费长时间打理头发的烦恼。沙宣一生中说得最多的话恐怕是“抱歉，女士，我让您久等了”。

众多时尚界ICON级人物都曾是他的座上客。首位走红好莱坞的亚裔影星关南施、著名影星米娅·法罗、迷你裙发明者玛丽·昆特、美版Vogue视觉总监格蕾丝·柯丁顿，这些耀眼的名字都与沙宣紧紧相连。所以直到沙宣生前，虽然已经20多年没有掌剪，但沙宣已经成为艺术的符号，他不仅是国际发型界公认的顶级大师，亦影响着美发行业在世界的发展变迁。

逝去的“莎士比亚”

“你不能把音乐穿在身上，但你可以换个不同的发型。”维达·沙宣用自己手中的剪刀为明星、为普通人塑造了前所未有的美好，但人生却无法用手中的剪刀修剪成完美的模样。

在孤儿院的日子里，维达·沙宣也曾是一个活跃的孩子，但是因为自己犹太人的身份，他总是受到其他孩子的攻击，那些孩子侮辱他，说他是“放高利贷的猪，流着肮脏的血液”。在那里他遇到了自己的初恋普兰达，一个德裔家族的女孩儿。

原以为自己的初恋普兰达的到来可以为人生增添些许快乐，但由于普兰达父母的破坏，沙宣误以为普兰达背叛了自己。那时，二战已近结束，但纳粹的余孽仍在苟延残喘。1945年，维达·沙宣的母亲被希特勒的崇拜者莫斯利的心腹尼克斯抓住并杀害。一瞬间，维达·沙宣失去了两个最爱的人。为了忘记痛苦，沙宣只有把全身的精力投入到工作中。

当多年后他再一次得知普兰达的消息时，误会才终于解开，此时普兰达正遭受着生活的折磨，经过努力，沙宣终于与年少时的爱人走到了一起，但不幸的是，一个月后普兰达因肺癌晚期医治无效死亡。一生中，沙宣历经了四次婚姻，育有四个子女。但2002年他与第二任妻子所生的长女凯蒂亚因服药过量死亡，年仅33岁。再一次失去至亲，沙宣回忆说：“凯蒂亚去世没有令我抑郁沮丧，我用一贯的方法克服这件事，就是埋头工作。”

维达·沙宣的一生经历了亲人的生离死别，也经历了家庭的分分合合，直到他自己也可能与这个世界分别。

维达·沙宣患上了血癌。但他和第四任妻子犹妮都拒绝向媒体透露，只让家人和最亲密的朋友知道。沙宣热爱生命，创造时尚的他也以时尚的方式面对疾病，那就是“必须继续演出”。 沙宣是一个工作狂，正如他忘记亲人离世的痛苦一样，即使血癌来袭，他也没改变繁忙的生活节奏。他一边接受治疗，一边打理业务，工作量“足以让40岁的男子精疲力竭”。朋友们说：“如果有人能够战胜血癌，一定是沙宣。”但最终，维达·沙宣还是没能逃过分别的那一刻，还回了爱德华的剪刀手，他以84岁的高龄离开了这个世界。

生前，维达·沙宣接受媒体采访时说，有知名的电影公司联系他，想要把他的故事拍成剧情片，从孩提时代一直演到老年。他说，他想让裘德·洛来演他，那是一个非常时髦的英国人。2010年5月，一部历时3年打造的《沙宣魔法师》上映，为世人呈现了一代发艺大师维达·沙宣的传奇人生。他的同行和门生毫不吝惜地用尽溢美之词来形容他，“他是毕加索，是哥白尼，是手拿剪刀的莎士比亚”。

或许是上帝想换个发型了，于是他带走了“手拿剪刀的莎士比亚”。

《剪刀手爱德华》观后感 第9篇

可爱德华连拥抱公主的机会都没有，爱德华顶着一张满是疤痕苍白的脸，躲在破烂的屋顶下，眼神慌张忧郁地看着发现他的佩格，这个继创造他的人之后第一个对他好的人。一人生活在冷清清的城堡里，他是那么的孤单。他渴望着朋友，他一步一步地向人们走来，走出了自己的城堡，来到了他不熟悉的地方。

他是那么简单单纯，他的眼睛清澈地可以清晰映出你的身影。他的心干干净净，他的心灵如同初生的婴儿一般圣洁。

创造他的人给了他最好的教养，他礼貌又绅士。美好的他就这样被带到了尘世间，开始的一切的一切都是那么美好。

他拿着狰狞可怕的剪刀手帮助居民们修剪花草;帮助他们设计最新最潮的发型;他给人们带来种种惊喜，他没有伤害任何一个人，更是从来没有想过伤害任何人。他的出现给百无聊赖的居民增加了乐趣，大家对他都亲昵。我们知道的，美好的事物在尘世间总是留不住的。

他在佩格介绍的时候，看见了琴的照片，琴美丽，像个天使一般出现在了爱德华的身边。因为琴，他什么都知道还是去了“入室偷窃”，他知道说出真相自己会好点，但是那会伤害他要保护的人，他选择自己承受一切。他想去保护他想保护的人，却偏偏弄巧成拙，误会越来越深。那些人顶着爱德华为她们剪的头发伤害着爱德华，忘记了爱德华的好。他明明只是想帮忙，他从来没有想过去伤害别人，却被误会，被唾弃。这就是尘世，做了一百件好事，但只要有一件事做错了，人们便只会记得你的坏，而你也就变成了坏人。

他是一个未完成的机器人，明明他差一点就可以拥有一双手，可是就差一点。

看着创造自己的人倒地在自己面前，他明明是想要去抚摸这个创造自己的人，却偏偏无意的伤害了他。

既然无法解释，既然人们不理解自己，既然这个尘世不容自己，那就逃吧。

离开这个配不上纯洁的他的世间，回到自己刚来的地方，哪怕城堡是孤独的，孤独本是生命的常态，美好的东西未必绽放。他干干净净的走出去，满身伤害的回来，但是他却甘之如饴。

还是到了告别的时候，公主还是告别了自己的骑士，这声再见便是永远不见了。骑士护了公主那么久，最后公主来护你往后平安。

剪刀手爱德华观后感1000字 第10篇

由于爱德华几乎从未与人接触并相处过，且对外面世界一无所知，其一幅呆萌迟钝的样子，倒是显得十分单纯可爱。此情况下，连他的剪刀手也显得那么无伤害力。并且其修剪园林的手艺，以及剪发的手艺，受到了邻居们的狂热追捧，其个人亦是十分受人喜爱。啊是不是可以设想爱德华就可以这样幸福地生活下去了。当然不是，琴回来了，与爱德华的初见是算不上美好，琴对爱德华最初是没有什么好感的，但给予了充分的尊重，并渐渐发现了爱德华的闪光点，并爱上了他。爱德华呢亦是早早地便被这个漂亮的姑娘给迷倒了，由于种.种原因，爱德华默默地表达着自己的爱意，可这却被琴的男友吉姆看在眼里，大抵是少年人心性，且自我感觉十分良好，嗯我觉得吉姆无法咽下那口气吧，处处针对爱德华，琴也语法认清吉姆的人品，愈发对吉姆失望

邻居们的态度也在此时悄然发生转变。吉姆想要一辆车，于是便萌生了偷自家钱的想法，恰巧爱德华会开锁，便让琴请求爱德华帮忙，由于安保系统的繁富，爱德华被捕了，琴请求吉姆说出真相，但被拒绝。从此刻起，邻居们对其态度发生180度转变，再加上一个浪荡的女邻居向爱德华求爱不成，竟反说爱德华用剪刀手逼迫她。邻居们纷纷认为爱德华是个危险人物，丝毫忘记了爱德华之前为她们做过些什么。那种丑陋的嘴脸显露地真是淋漓尽致。又不禁想起了周国平先生的一句话：“每个人都有眼睛，但这不代表着每个人都用眼睛去看这个世界，许多人只是听别人说，他们看见的永远是别人说的世界”。剧中众人何尝不是这样呢?圣诞夜，爱德华为琴制造一场“雪”，在琴向爱德华伸出手时，气急败坏的吉姆愤怒地分开了她了，且爱德华不小心割伤了琴的手，吉姆的辱骂，让爱德华本就压抑的心灵更加吉姆将爱德华推出院子，爱德华发泄似地到处破坏，这次邻居们再也不能容忍爱德华了当佩琪夫妇出去找爱德华时，琴却在家中等到了爱德华，并与他说明了效益，但此时，吉姆开着车，将要撞上琴的弟弟时，爱德华救下了他，但是没有手的缘故，爱德华像是在杀害他一样，居民们沸腾了，吉姆亦露出得意的表情，琴拨开人群，让爱德华逃回山上，善良的警察象征性地朝天开了几枪，意在让自然相信爱德华已死，可众人不相信

琴到山上古堡找到了爱德华，但吉姆突然出现，并与爱德华发生激烈搏斗，最终摔下楼而死爱德华亦认识到自己与琴是毫无可能的，为了让琴更好生活下去，忍痛与琴说了告别

放手便是爱吧，只要你好好的，即使不能厮守又何妨。这便是我最大的感受了吧，但我却是以另一种方式永远陪伴着你，给你我最好的。

佩琪的善良亦让我深受感动，对待爱德华的友善，无条件的关怀与信任，就像妈妈对孩子一般。竭尽所能让爱德华融入这个社会，给予最真诚的帮助。

吉姆说到底亦不坏，只是一个被宠坏的孩子。我认为他对琴只是喜欢，琴喜欢上爱德华只是让他感到屈辱，并不是失去爱人的感觉。少年人要不得争强好胜，且不要眼睛长在脑门上，用平等的眼光去对待别人吧。多一些关怀。

剪刀手爱德华观后感1000字 第11篇

单纯如他，佩格把他带出古堡后，他总是用好奇的目光注视着城镇的一切，小心翼翼地感受着佩格家的温馨的感觉;单纯如他，得到认可后像个小孩子一般高兴，免费为城镇的各户人家修剪花草甚至是头发;单纯如他，一直默默地守护在爱的人身边不允许任何人伤害她;单纯如他，在为保护自己爱的人时杀了一个坏蛋，却懊悔自己是否已变成了一个坏人。但如此单纯的爱德华终究还是不得不屈服在残酷的现实之下。因为一次偶然的事件，爱德华被误会为小偷。他过去为邻居们做的种.种好事竟被一概抹杀，甚至还有人觉得爱德华免费他们修剪花草是居心叵测。从此爱德华被迫整天提心吊胆躲警察，最后只好回到那座似乎已被人遗忘的古堡中。

爱德华对人处事方面比我们这些真真实实的人认知还要深，他知道人与人之间应该是爱、包容、互助，这些都源于内心二不是法律制度的约束。他单纯得让人心疼，宁愿自己受侮辱、受委屈、被误解也不会反驳一句。可是，那纯净的心灵却不得不被“现实”的剪刀划破，流出了融雪般的液体。

“爱德华应该拥有一双手。”几乎大多数观众都这样认为，但我觉得其实不然。“手”回转满各种欲望和丑恶，而这些东西远比剪刀来得锋利，杀人于无形，剥夺人之初的单纯。这双剪刀手象征着单纯天真与这个世界的格格不入，心中没有私心、没有贪欲便是残障、怪胎。单纯的爱德华只适合活在那个与世隔绝的古堡中，他孤独但不寂寞。

“剪刀手”魏楠：不剪情怀剪商业 第12篇

羊年大年初一，中国观众挤爆了大城小镇的电影院线。当天，七部贺岁档影片同时上映，创造了单日3.56亿元的票房纪录。在此之前，魏楠忙活了一阵子，亲手剪出《狼图腾》、《钟馗降魔》和《奔跑吧兄弟》的预告片。

从2009年为张艺谋的《三枪拍案惊奇》制作预告片起，魏楠和他的“追踪者”影视制作公司几乎包办了50%的院线电影预告片制作，甚至，“预告片”这个概念都是他和张艺谋引入中国的。

“从小我就在和张艺谋身边的人发生关系”

2003年非典，魏楠在一家规模很小的后期公司做学徒。当时，公司只剩下三个人——老板、前台和魏楠自己。“没人干活，我只能上了。”魏楠第一次像个真正的剪辑师一样，坐在电脑前，打开软件，导入原始素材，“那还是一大活儿呢，‘中国国家旅游局形象片，总导演是张艺谋”。

魏楠不那么懂电影，但脑子灵，还懂点音乐，“把片子剪得很活分”。成片出来，老板和客户都满意，从那次起，魏楠成为了真正的剪辑师。

曾经混剧组、混社会，魏楠在各种鱼龙混杂的圈子里折腾过，自然很会把握拓展人脉的机会。“从那次旅游局宣传片起，我就开始熟悉张艺谋身边的人了。”魏楠说，2004年，他想离开公司，“搞搞艺术去”。通过“当年那个宣传片的执行导演的女朋友”，魏楠得到一个为张艺谋剪辑电影纪录片的机会，那部电影叫《千里走单骑》。

“没剪好，一部文艺片快被我剪成广告了。张艺谋看了，觉得不太行，然后就拜拜了。”魏楠回忆。

魏楠当然不会轻易放过张艺谋，中间经历了混香港、做广告、开公司，他又有机会和张艺谋坐在一起：“公司正准备关门，张艺谋的制片打电话给我说，导演想见你。”当时，张艺谋正在拍摄《三枪拍案惊奇》，他对魏楠说：“这么多年，你又干电影又干广告，我觉得你比较适合商业的东西，这样，你帮我卖卖电影吧。”

于是，就有了《三枪拍案惊奇》的预告片。“片子在业内动静很大，一下子把我从屌丝的位置提了起来。”魏楠说。

和那么多导演打过交道，但很难和导演成为朋友

《三枪》之后，“预告片”的概念开始流行，魏楠成为这一领域的大牛。80后，京片子，脑后一缕长辫儿，满胳膊纹身，喜欢骑摩托……魏楠把自己打造成行业明星。

“没有营销哪有品牌？当然，你得有活儿，有真家伙，不然怎么营销都没戏。”

魏楠口中的“真家伙”是一个好莱坞模式的电影预告片制作团队，从声音、特效到剪辑，每个流程上都配备至少一位行业顶尖人员。公司招人的唯一标准是“作品”，没有作品，再牛逼的学历也不待见。

几乎所有国内一线导演的片子魏楠都剪过：“张艺谋、陈凯歌不过问预告片，他们知道商业的东西要交给做商业的人。陈可辛人很温和但也很固执。宁浩多商业啊，他是广告导演出身，我们没什么争执。乌尔善也是很专业的商业导演，他知道预告片是干嘛的。”

制作《催眠大师》最后一则预告片时，为了强化“催眠”效果，魏楠请主演徐峥重新拍摄，在预告片里加了一段电影里没有的片段。在《北京爱情故事》的剧本策划阶段，魏楠的团队就开始介入，电影拍完，预告片也制作完成了。

“你有没有发现，在国内，任何一个创新产业都会被无限地山寨和复制。”这两年，魏楠常常在微博和媒体上抨击竞争者，“这个行业，百分之七八十都是忽悠和骗子。片方都说重视宣传和物料，但一动真格的，他们重视的就只有钱。”

魏楠说，和那么多导演打过交道，但他很难和导演成为朋友。讲情怀的竞争对手们被导演和影评人喜欢，但商业至上的魏楠被“卖片子的人”喜欢。

和电影导演的固执己见不同，在魏楠的公司里，制作片子是一件民主的事。魏楠多年的合作伙伴陈岩说，剪片子有争议是常事，这时，他们会叫来公司的其他员工，大家投票表决，少数服从多数，“毕竟，预告片是给大众看的，不是给我看，也不是给魏楠一个人看”。

“那一刻我知道，必须踏踏实实工作，好好孝敬父母了”

陈岩对魏楠的描述多半和吃有关。他们第一次合作制作广告片时，魏楠买了很多话梅、薯片，一直坐在他身后吃零食。“他还问我吃不吃，我说，不吃。他说，那你和我不一样，我做片子就得不停吃。”后来，就是这个“吃货”拉他入伙，成立了预告片制作公司。

在圈内，魏楠把自己定义为“江湖人士”。“我们俩聊天，你看我是文化人吗？我们讲的不是情怀，是情义。”16岁时对影视圈的厌恶依然存在，在魏楠眼中，这个圈子里99%的人唯利是图，剩下那1%是“他们那种人”，仗义，也要面子。

直到现在，每年除夕夜的22点，魏楠都会去陪一位当差的哥们过年，“完全不同的两个行业，二十年的交情”。

这套混江湖的价值观与魏楠不靠谱的青春期有关。从小混在剧组里，见识各种奇怪的人和事，十年时间，魏楠几乎没有好好上过学，“十五六岁，看书还认不全字”。离开剧组回归学习，可惜完全学不进去了。然后在肯德基打过工，又跑去搞推销、买手机、BP机和对讲机，还做过广告业务员。折腾了一圈，最后，魏楠拿着父母攒了一辈子的十几万块钱开了一家摩托车店，没干多久，因为北京申奥，五道口拆迁，那小店也被拆了。他从仅剩的一万块钱中拿出七千，买了辆二手吉普，满世界嘚瑟。

“一件事让我彻底转变了。”吉普车让魏楠闯了祸：“出了交通事故，撞了三个人。”车子没有保险，所有损失都得自己赔。魏楠在公安局待了一晚，第二天回家，把事情告诉父母。“早上起来，我爸的头发白了一半。大夏天，他骑着一辆自行车找交通队，满世界求人。”这种震撼让魏楠彻底清醒，“那一刻我知道，必须踏踏实实工作，好好孝敬父母了。”

“咱得走导演范儿，得稳重，你说是不是？”

要么“专业”，要么“仗义”，这是魏楠为自己挑选朋友和合作伙伴的原则。他想当导演，为《从天儿降》找投资：“那会儿剧本才写了一半，没有制片人，没有监制，两个大哥愿意给我投钱。这是什么？是仗义。”

几个月后，魏楠靠自己的人脉找来郭敬明做电影监制，章子怡做制片人，陈正道任艺术总监，《从天儿降》有了“畅销片”的卖相。能赚钱才投资，这是圈里事。赚不赚钱都投资，这是情义。

做预告片这五年多，魏楠经手过两三百部电影，哪个成功了，哪个失败了，他都看在眼里。这次，他想拿自己的电影试试手，“试试用一个全新的理念来宣传新电影”。

“拍电影如果不赚钱还有什么意义？”对投资人负责，这是魏楠做电影的底线。

现在，正是电影筹备的最后阶段。魏楠每天睡到11点，起床后，和儿子玩一会儿再出门开会。

多数时候，魏楠不愿向人展示自己的纹身，那是90年代港片里的过气款式，颜色也开始变淡。采访时，他会兴奋地给记者描述穿着花衬衫、铆钉靴，骑着哈雷在长安街上兜风的画面，但真让他穿上拍照，他却拒绝了。