喜剧节目范文

喜剧节目范文（精选5篇）

喜剧节目 第1篇

2013年7月底国家新闻出版广电总局下发《关于进一步规范歌唱类选拔节目的通知》, 叫停了充斥荧幕的选秀歌唱类节目, 2014年仅4档此类节目还活跃在荧屏。面对这种态势, 各家卫视也是纷纷转移焦点开始着手打造喜剧类的节目, 央视《喜剧王》、浙江卫视《中国喜剧星》、东方卫视《笑傲江湖》、江苏卫视《中国笑星》、安徽卫视《超级笑星》、湖南卫视《我为喜剧狂》、辽宁卫视《本山带谁上春晚》……据不完全统计, 2014年的电视荧屏将有20余档喜剧类节目登场。[1]湖南卫视打造的《我们都爱笑》的收视率从开播以来一直占据同时段的第一位, 在众多的喜剧类节目中如何脱颖而出, 本文将从节目基本形态、节目模块、形式元素以及节目的形态变化、成功之处进行简要的分析。

二、喜剧类真人秀节目——《我们都爱笑》

(一) 概况

《我们都爱笑》将在湖南卫视2014年2月15日隆重推出, 国内首档极端情景喜剧挑战工厂秀。喜剧段子主要在四个固定场景下发生, 配合迷你短片“爱笑迷你剧”和穿越喜剧“爱笑后宫转”穿插在其中。节目的包装形式区别于其他节目, 以真人秀的形式, 将节目制作的幕后放到台前, 大胆的尝试了一种新节目展现形式。[2]节目没有设定主持人, 由节目固定的演员和每期邀请不同的嘉宾完成演出。

(二) 节目板块

1.爱笑滑溜溜。“爱笑滑溜溜”是《我们都爱笑》的第一个板块, 由固定主演曹然然和明星嘉宾共同出演, 演出是在一个有22.5°倾斜的斜房子内进行的。在演出开始之前, 嘉宾都会接到一张只标有演出身份的任务卡, 在简单地和主演交流后, 演员就进入斜屋子里, 在艰难控制自身平衡的情况下, 听从场外导演的指令去完成表演。搞笑的剧情加上演员滑稽的动作和对场外指令临时反应都构成了引发观众捧腹的笑料。

2.爱笑段子屋。“爱笑段子屋”是由《我们都爱笑》的演员和嘉宾一同参演的, 表演场景“爱笑会议室”是一间类似会议室的舞台, 在舞台的左侧设置了三排座位, 给现场观众在舞台上零距离观看演员的表演, 体现了“爱笑段子屋”的宣言“贴着演!体验超近距离喜剧”。

3.爱笑镜子屋。“爱笑镜子屋”参演的嘉宾在表演之前并不知晓剧情, 在此情况下, 他们需要完全模仿这一板块的主演肖旭的动作和语言, 考验嘉宾的应变能力。这一板块主要是通过不同的剧情和特殊制作的道具的设置或由演员表演绝活让嘉宾来模仿, 达到整蛊明星嘉宾的效果, 以此来制造笑点。有时, 节目组也会通过与明星嘉宾的配合来反整蛊驻演演员, 通过展现嘉宾和驻演演员应对时的临场表现达到让观众意想不到的喜剧效果。

4.爱笑后宫传。“爱笑后宫传”是由《我们都爱笑》的演员出演的穿越喜剧, 角色依据经典古装剧《还珠格格》的角色来设定, 由男演员德柏反串“皇后娘娘”, 男演员肥龙反串“容嬷嬷”。在古代背景的设定下, 身在宫中的皇后由容嬷嬷口述得知宫外发生的事情, 将现代热点事件用穿越时空的方式戏剧化、喜剧化地进行批判和演绎。热点事件如:雾霾、pm2.5、春节买票难等, 是一档“针砭时弊的正能量喜剧”。

5.爱笑迷你剧。“爱笑迷你剧”是由“爱笑兄妹”演绎的长度在1-3分钟的喜剧故事, 以微短片的形式贯穿在节目的各个板块之间。每期节目中都会播放数个这样的喜剧短片, 它的形式有别于网络中同类微型短片, 主要依靠演员的肢体语言和夸张的表情, 用这种纯演绎的形式来达到喜剧效果, 在短片的结尾用一句简短的话来对表演所展现的意义来进行评论。

6.爱笑好来屋。《我们都爱笑》于2014年8月30日推出全新环节“爱笑好来屋”, 在这一版块中, 栏目组利用了强大的后期制作技术, 可以对任何场景进行剪辑处理, 将演员的表演利用后期技术和各种场景进行融合, 一些与场景的对立冲突是笑点的来源。

(三) 节目形态的改变

《我们都爱笑》从2014年2月15日开播以来, 每周一期, 12期为一季, 节目到现在已经播放到第三季。节目如今与第一季相比有了较大的变化, 从第一季到第三季, 有三个版块没有走到最后, 分别是“爱笑主播”“爱笑平面剧”以及“爱笑您满意”。

“爱笑主播”是由湖南卫视的节目主持人们主演的喜剧段子, 包括很多经典的喜剧桥段, 如《力与美》《快与慢》等。在节目刚开播的时候, 邀请有一定影响力的主持人驻演“爱笑主播”这一环节的确能为新推出的节目带来一定的关注度, 随着节目的播出, 节目的知名度逐渐提升, 不是专业的表演群体的主持人们便退出了《我们都爱笑》的舞台。

在“爱笑平面剧”中, 演员们平躺在铺了喷绘画面的地上表演, 在没有地心引力的影响下做出在正常情况下做不了的动作, 挑战地心引力。表演者在表演时并未参与过彩排, 根据导演的语言调度来完成动作, 在躺着表演的过程中, 会因为行动不方便或因为躺着这一特殊环境下而即兴表现出喜剧效果。[3]与“爱笑滑溜溜”类似, 都是对表演场景进行特殊的设定进行的表演, 虽然表演场景不同, 两个板块不免有相同的笑点重合在一起, 且平面布局没有“滑溜溜”中立体的场景展现得多, 也没有“滑溜溜”容易直观地展现给现场观众看, 因此“平面剧”没有走到最后。

“爱笑您满意”是一个用喜剧形式演绎广告的板块, 爱笑演员出演老板和广告公司的员工, 他们为明星嘉宾饰演的客户带来的产品拍广告, 最终带来各类奇葩的广告因而引发笑点。在这一板块中, 产品的广告创意需要不断创新, 为剧本的创作带来了一定的难度, 很多广告创意的重复对这一板块的生存产生了“威胁”, 最终栏目组不得不放弃这一板块。

在保留版块“爱笑段子屋”上, 也进行了相应的调整。最初的“爱笑段子屋”每期由4个不同的喜剧故事+1个固定场景固定身份的故事组成, 剧情开端由几位驻场演员表演, 明星作为了解剧情不清楚台词的旁观者, 与表演者同台零距离体验喜剧表演;在表演期间, 演员将随机将明星拉入剧情参与表演, 明星嘉宾在不知情的情况下强制性参与表演, 在完全未知的环境下刺激明星临场反应, 制造看点。[4]而在最新改版中, 原来舞台上给明星嘉宾“待命”的桌子和椅子变成了观众席, 舞台布景发生了变化, 节目的表现形式也悄然发生改变。新版的“爱笑段子屋”不再是让嘉宾随机参与表演, 而是在表演前就将表演的身份和故事背景粗略告诉嘉宾。改版后的板块虽然对表演进行了大致的固定, 却能保证笑点的固定出现, 也能在考验演员应对不知晓具体台词时得到意外的表演“笑果”。

以上版块或因为收视率的原因, 或因为节目形式元素重复等原因停播了, 有的则根据节目的需要对版块进行调整, 能够让观众对节目保持一如既往的高关注度, 是一个节目组在节目策划过程中最应该注意的问题。

(四) 《我们都爱笑》节目特色

相比于同类节目, 《我们都爱笑》有着不同的包装形式——将表演的台前幕后都展示给观众, 将幕后制作放到台前, 区别于以往幽默搞笑类节目的只展现“成品”的表现形式。新颖的表现形式对观众一直以来的收看习惯进行了改变, 收到了较好的效果。

与安徽卫视的《超级笑星》以及东方卫视的《笑傲江湖》等选秀类喜剧综艺相比, 《我们都爱笑》最大的特色莫过于以真人秀的形式来进行喜剧的创作。自选秀开始出现在荧幕上起, 各种节目都希望依托选秀这一表现形式进行包装, 诸多的选秀节目会让观众觉得千篇一律。而近年随着真人秀的节目形式的走红, 越来越多的观众开始关注起真人秀这样的表现形式。杨奇维把形态看作在内容素材方面无法占有独特资源的形势下避免同质化竞争的法宝, 而形态就是“从形式上重新建构内容”, 是形式结构方面的风格化。[5]

然而真人秀不是第一次出现在喜剧表演的舞台上, 央视的《谢天谢地, 你来啦》可以说在此方面开了先河, 但是相对于其略单一的喜剧表现形式而言, 作为原创的喜剧综艺《我们都爱笑》则更能抓住观众的眼球。与《谢天谢地, 你来啦》相似的是, 两档节目的喜剧段子都是在演员不知剧情的情况下开始表演的, 但是《谢天谢地, 你来啦》更多的是要展现在让演员在不知所措的情况下, 依据表演说出“谢天谢地!你来啦”这句台词这一过程中所出现的局促或者意外情况成为笑点, 而《我们都爱笑》在节目设定时就更加多元化, 这也为节目中有多个板块奠定了基础。节目设定的多元化和节目版块的活动化都给节目创造了很大的发展空间, 一切都可以依据变化来进行改变。英国的大卫·麦克奎恩《理解电视——电视节目类型的概念和变迁》强调形态的程式、模板方面, 强调形态的形成是制作者和观众在大量的日常收视经验中的合谋。[6]

丰富的形式元素的运用也是节目的一大亮点。《我们都爱笑》拥有丰富的舞台布景, 将节目置身于多个场景设置, 给观众持续的视觉上的新鲜感。满足了视觉的同时, 现场的音效控制也是十分贴合于舞台的表演, 丰富了演员表演的层次。此外, 科技的发展也为节目的制作带来了新的看点, 在演员进行表演遭遇“戏耍”、整蛊时, 节目组不只采用给演员特写来进行诠释, 另外会辅以文字、图片以及画外搞笑音效来突出这一“矛盾”, 使得表演的笑点会更加丰满地展现。不同形式元素之间的组合, 创新了节目内容的构成, 避免了同质化。

(五) 《我们都爱笑》成功之处

《我们都爱笑》的成功之处有四:其一, 播放平台。《我们都爱笑》于2014年2月登陆湖南卫视, 在拥有众多收视群体的湖南卫视, 节目还未开播便得到了广大观众的关注。其二, 驻演演员。《我们都爱笑》的驻演演员在还未到节目组的时候, 便在黑龙江卫视和辽宁卫视的《爱笑会议室》中担任主演。在开播之初, 《我们都爱笑》因为驻演演员便拥有了大批的粉丝。其三, 播出时间。《我们都爱笑》每周六晚十点播出, 与在此之前播出的《快乐大本营》构成了湖南卫视打造的周六“爆笑之夜”, 在整体播出风格上有一定的延续性。其四, 明星效应。用真人秀的方式, 在节目中“为难”、戏耍嘉宾, 让他们用局促的肢体动作或语言为观众带来笑声。这个时候, 去英雄化的真人秀节目也让明星更加世俗化, 明星不再是高高在上, 变成了观众可以亲近的普通人。可以说平民真人秀是为草根加冕, 而明星真人秀则是为偶像脱冕的一个过程。

三、结语

由于喜剧类综艺节目大热荧屏, 因此网络上有人将2014年称为“中国电视喜剧元年”, 各家卫视都致力于打造有自己特色的节目, 有的以选秀形式展现, 有的以真人秀形式展现, 风格各异的节目形态避免了节目同质化的情况出现。对于构成节目形态的模块和形式元素的不同组合造就了花开各处的现状, 节目组如果可以对构成内容的形式元素的建构和重构保持高度关注, 长此以往才能给节目源源不断注入新鲜血液, 也才能使节目一直保持活力始终吸引观众的眼球。

参考文献

[1]蒋肖斌.2014年喜剧类节目扎堆谁将笑到最后[EB/OL].http://www.ce.cn/culture/gd/201401/21/t20140121_2167060.shtml, 2014-01-21.

[2]金鹰网.《我们都爱笑》节目介绍[EB/OL].http://www.hunantv.com/c/20140207/114520981.html, 2014-02-07.

[3]腾讯娱乐.《我们都爱笑》15日播出创新表现“平面剧”[EB/OL].http://ent.qq.com/a/20140211/013235.htm, 2014-02-11.

[4]金鹰网.《我们都爱笑》节目介绍[EB/OL].http://www.hunantv.com/c/20140207/114520981.html, 2014-02-07.

[5]梅笑冰.电视节目形态研究述评[J].现代视听, 2009 (3) .

喜剧节目 第2篇

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场景：两个家 道具：两台电脑 人物：孤男、寡女

男：(自语：自从被女友吵了鱿鱼，生活就少了乐趣，每天睁开眼是一个人，闭了眼还是一个人，这不，晚上只好打打小牌，聊以慰藉一下孤冷的心吧。)(开始敲击键盘)水阳江在吗? 女：(脱下大白褂自语：男友闪了之后，生活没了着落，每天爬上床是一个人，滚下床还是一个人，寂寞啊！)(瞅了一下荧屏)呦！敬亭山又上来了啊！(敲击键盘)在！老规矩，先把房间开好，我冲把澡就来。(退下，裹一袭睡衣再上)男：女人就是会撩人，搞得我心里痒痒的。(点击鼠标)二十四号房，二五桌，床都给你铺好了，快上吧。(男女各自点击鼠标数下)女：快递一张黑桃，好！上手了，拉拉机扒底！哎呀！一钵子分，每人得二二五分，我已经变成120救护车了。

男：我晋升为486xiaohun机了。好了！今晚收手，免得对子后面跟鳖。

女：好吧，见好就收！(男女各自转身喝了一口水，欲罢不能，又上机敲击)男：你真的是宣城的吗? 女：有假包换！不信可做DNA。你也真的是宣城的吗? 男：木棺钉钉！不信给你出具死亡证明书！(用手捂嘴自语：三句话不离老本行，差点说漏了嘴。)女：别嘴硬！我来验证验证你。麻姑晓日。

男：(自语：哈哈！宣城十大美景谁不知道?！)敬亭烟雨。女：再来！鳌峰赤壁。男：柏枧飞桥 女：澄江夜月 男：北楼远眺

女：南湖落雁 男：华阳积雪

女：啊吆！暗号都对上了！看来是真的！男：真金不怕火炼！

女：弱弱地问一下子，你的另一半也喜欢打牌吗? 男：现在暂时空缺。以前的女友喜欢听音乐，至从到我单位听过音乐之后就再也不听了，并且给我提了个建议，要么换工作、要么换人，后来我就被她换了。悄悄地问一哈子，你的另一半喜欢什么? 女：现在也暂时空巢。以前的他喜欢烧菜，他有洁癖，不敢吃我烧的菜，自己烧，烧烦了就跳槽去吃人家烧的菜了。男：(自语：吆哈！孤男对寡女！有门！)你是做什么工作的? 女：掌管生命的使者！男：天使啊? 女：土生土长的宣城人大都先要到我这儿来报个到。文章出自 男：管户籍的啊? 女：不是！我是管生命迹象的，没有我整天小心翼翼地抠摸和细致入微地谛听就不能保证人类生命的品质。男：搜救队的啊? 女：还搜救犬呢！真笨！我的工作充满诗情画意：轻轻地我出来了/正如我轻轻地进去/我轻轻地抠摸，找寻着爱的结晶/我轻轻地垂下耳，谛听着你柔弱的心跳。你呢? 男：啊吆！和我差不多啊！土生土长的宣城人大都最后也要到我这儿来报到。我的工作讲究的就是轻拿轻放：我在外面，你在里面/一层厚厚的玻璃挡在我们中间/我看得见你，你却看不见我。

女：我的工作虽然有点脏、累，但客人对我们很尊敬，有时还带点鸡呀、蛋呀的一个劲地道谢。

男：啊吆！这我可就比不上你了，我们服务的再好，甚至给客人献花，当事人都无动于衷，舍不得说一个“谢”字。不过我们也从来不对他们家人说：欢迎下次再来！

女：你干这样的工作有什么意思?一点成就感都体验不到。工作氛围太冷酷了。男：一点也不冷酷！我整天徜徉在礼乐升平中，陶醉在黯然xiaohun中。你打开视频，我演示一下工作时的飒爽英姿。(打一个响子)缪瑞克！(着迎宾服作一手敬礼、一手托物状正步走，来回两趟，一次斜垂托物，一次屈臂上举托物，表情严肃。)女：吆！满酷的吗！你看上去像警察、像保安、又像列车员、还有毫子像门童。

男：怎么?我是四不像呀！国家珍稀动物呀！告诉你，我比列车员清闲、比门童严肃、比保安威武、比警察冷酷，简直可以同三军仪仗队比酷！

女：是够酷的。这么酷，女友怎么跑了? 男：我岂止酷，简直酷的怕人！我的前女友说晚上见不到我怕死鬼，见到我又怕活鬼，我们的爱情也就被我酷毙了。女：你单位坐落在哪儿? 男：北门。女：那儿可是开发区呀！你们单位是搞什么开发的? 男：人力开发！原材料是人，产品是浓缩的、让人敬仰的物质。是为保护地球资源和维护人的尊严服务的。女：啊吆！好神奇啊！效益怎么样? 男：我们是独家经营，客户从不讨价还价，有时还给红包呢。你们单位怎么样? 女：也是开发人的，原材料是人身上的精华，产品是人，虽不是独家经营，客户也从不还价，有时也给红包。是为了人这种物种的延续保驾护航的。小品剧本网 提供校园各类小品剧本，元旦春晚小品剧本，年会小品剧本

男：呵！知道了！你应该是白衣天使！

女：对了！总算比搜救犬聪明那么一点点了。我是妇幼保健站的妇产医生，掌管生命诞生的，摇篮的呵护女神。你到底是干什么的? 男：啊呀！我们还真是有缘，都是从事人的开发的。你管始、我管终，我们俩一结合，就掌管人的一辈子了！我是掌管人类生命缔结的，天堂之路的护卫使者。

女：(作惊恐状)啊！火葬场的！

男：对了！是殡仪馆的礼宾，专职迎殡、送棺。怎么啦?怕了吧！

女：怕什么?不怕！你的职业让我肃然起敬，你们维护了人的最后一次尊严！(起立，行礼)向你致敬！（年会小品剧本）

男：你们妇产医生的职业很崇高，疏通着生命的通道，把握着人类繁衍的关卡。(起立，行礼)我向你敬礼！敬礼！礼毕！敬礼！礼毕！(不断重复)女：(冲上前去按住男子的手作娇羞状)别敬了！你敬的礼让我心里发毛…

喜剧节目 第3篇

【关键词】明星喜剧真人秀节目 ；《欢乐喜剧人》；营销策略

【作者单位】王艳玲，天津师范大学新闻传播学院；苏长青，天津师范大学新闻传播学院。

继2013年广电总局颁布“限歌令”后，2014年各种喜剧类综艺节目如雨后春笋般充斥电视荧屏，如央视的《喜剧王》、江苏卫视的《中国笑星》、湖南卫视的《就是让你笑》等。据不完全统计，2014年的电视喜剧类节目将近20档，因此2014年被业界称为“电视喜剧节目”元年。其中，《欢乐喜剧人》自第一季播出便广受关注，第二季在第一季的基础上增加了踢馆赛、复活赛和明星助演环节，喜剧人之间的竞争更加激烈，节目内容更加扣人心弦。在全媒体时代，任何一档节目的火爆都与其全面、周密的营销策略密切相关。本文综合《欢乐喜剧人》第一、二季节目内容，采用文本分析法探究其节目的营销策略，以求为当下各种综艺节目的发展提供启发和借鉴。

一、《欢乐喜剧人》节目的缘起

2014年4月25日，《欢乐喜剧人》第一季开播。它是我国首档大型明星喜剧竞赛真人秀节目，由东方卫视、欢乐传媒与华录百纳共同打造。《欢乐喜剧人》首期节目CSM50 城收视率为 0.949%，收视率在比赛进行中处于稳定状态 ，排名基本保持在同时段省级卫视排名第二至五位 ，收视率最高曾达1.707%，全国收视份额达 5.54%[1]。2016年1月17日，《欢乐喜剧人》第二季播出，收视率一直位居周日晚间档之冠，全国收视份额最高曾达5.32%，上海本地平均收视率为3.16%左右。节目播出后，话题热度和网络播放量一路飙升，该节目在4月10日晚以CSM35城2.78%的收视率完美收官。在综艺娱乐节目和各种真人秀节目竞争激烈的当下，《欢乐喜剧人》宛如一匹黑马跃然而出，成为电视综艺节目界的新秀。

《欢乐喜剧人》节目采用周播形式，以“搞笑，我们是认真的”为口号，会集国内最优秀的喜剧人，每季12期节目，10支团队或个人在台上 “厮杀”，500位大众评审掌握他们的去留权。节目实行每两场末位淘汰制，即6组或5组选手中两场累计票数最低的团体或个人将被淘汰，这是节目最激烈、最残酷，也是最扣人心弦的时刻。节目内容以小品表演为主，兼有曲艺、相声、各种幽默舞台剧表演等。诙谐幽默的语言、不断抖出的“包袱”、优秀的表演技能，使得前场节目所带来的观众笑声余音还未散尽，后一个节目又可能让观众陷入忧郁的沉思之中。《欢乐喜剧人》第二季在第一季的基础上，增加了踢馆赛、复活赛和明星助演环节，充实了节目内容，也将观众的“胃口”吊到了最高点。

二、《欢乐喜剧人》的营销策略

《欢乐喜剧人》在第一季开播时，并不被业内人士认可，甚至被称为“炮灰”节目。他们认为制作一档喜剧名人竞赛真人秀节目困难重重，诸如著名喜剧人难请、颜值不高、精品节目内容难制作等，广告商也不看好这档节目。这使得《欢乐喜剧人》第一期成了中国电视综艺节目历史上罕见的无广告冠名“裸奔”节目，但该节目顶着重重压力坚持制作，最终实现了电视综艺节目井喷格局下的逆势突围，成为一档后现象级节目。

1.品牌营销

品牌营销的概念最初来自经济学，一般是指企业通过塑造特定的企业形象及品牌形象，创造品牌价值，提高品牌竞争力，从而影响、培养和满足特定消费需求的市场营销活动[2]。后来品牌营销的概念引入传媒界，主要是指借助名主持人、名嘉宾的知名度提升节目知名度或借助名节目知名度提升电视台的知名度等。当下社会中对“名人效应”的利用随处可见，如商家利用名人促进销售、公益组织利用名人激发民众爱心、旅游景点利用名人吸引游客等。传媒影视界更是将“名人效应”发挥到了极致，电视娱乐节目《快乐大本营》、各种明星真人秀节目如《奔跑吧，兄弟》《极限挑战》《爸爸去哪儿》等，基本上是靠名人取胜。

《欢乐喜剧人》第一季的主持人为演艺界“男神”吴秀波，参赛的嘉宾有开心麻花团队、辽宁民间艺术团、白眉工作室、贾玲等10位名人，参赛者以个人居多。由于表演节目的需要，他们会请他们的好友來助演。《欢乐喜剧人》第二季的主持人为相声界的大咖郭德纲，除了邀请5个知名度很高的喜剧团队，还有5位喜剧明星詹瑞文、李鸣宇、秦昊、白凯南、潘长江。这些重量级的喜剧团队和人物有着跨地域和跨行业的特点，他们的加入为喜剧节目注入了新鲜血液，也为观众带来全新的视觉盛宴。这些喜剧界或演艺界的名人大咖及主持人正是该节目“吸睛”的法宝，即名人本身就是节目的一种品牌。此外，《欢乐喜剧人》这些参赛名人本身也代表了某种类型的喜剧品牌，如小沈阳主要代表了东北民间艺术，全民大剧团和詹瑞文代表了港台戏剧艺术，开心麻花代表了舞台剧艺术，岳云鹏代表了相声艺术等。这种喜剧名人本身和喜剧名人所代表的知名喜剧艺术的效应，正是将该节目与其他明星真人秀节目区别开来的重要标志之一。

2.差异化营销

所谓差异化的节目定位目的就是让节目从众多的同类节目中脱颖而出，并使其拥有绝对的优势。《欢乐喜剧人》基于全民娱乐化的大背景及因生活快节奏的巨大压力而需要放松的社会现实，将节目定位在广泛搜集全国顶尖喜剧人齐聚《欢乐喜剧人》的舞台，让他们通过小品、相声、杂耍等各种幽默的表演内容进行激烈竞争，再由500名普通观众投票决出胜负。该节目的差异化定位体现在两点：一是全国顶尖喜剧人集聚一堂，通过强大的喜剧名人阵容凸显节目霸气；二是将“名人”和“比赛”两个词叠加在一起，其产生的影响远远大于只是将“名人”和“比赛”相加产生的影响。

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节目定位的差异化还决定了节目形式的推陈出新。喜剧明星登台演出肯定乐此不疲，但让已经名利双收的他们通过“厮杀”决出先后，再重新审视自己专业技能的排名实属不易。不管是参赛前的邀请，还是节目播出前的采访，喜剧人都表达了他们参与比赛的紧张和压力，对于从事多年演艺表演的他们而言，这也算是第一次登台比赛。在舞台上他们拼的不只是技能，更是自己的尊严。对节目的制作方来说，喜剧人的压力和紧张正是节目的卖点，对观众来说，也是最好的看点。《欢乐喜剧人》具有竞技赛事的竞争性和观赏性双重特点。竞争性体现在喜剧人表演节目的排名和面临是否淘汰的残酷现实，观赏性则是各种喜剧节目所带给观众的视听享受。《欢乐喜剧人》将喜剧真人秀节目和竞技赛事巧妙结合，萃取两者的精华进行加工、制作并传递给受众，走出了一条不同于任何一档明星真人秀或戏剧真人秀节目的道路。正是这种差异化的营销方式，使得该节目深受观众喜爱，并让人们津津乐道。

3.情感营销

“情感营销”是营销学的专业术语，是指售卖方通过与消费者进行心灵上的沟通、情感上的交流以达到销售产品、赚取利润和提高市场份额的目的。 “情感营销”也同样适用于传媒界，或者说传媒界已经将该词的含义转化为实际的运作手段。传媒界的情感营销是通过各种方式找到观众普遍存在内心深处最脆弱、最易产生共鸣的某种情感，吸引受众，提高收视率。传媒界对于情感的运用，比较有代表性的就是观众共同的笑点和泪点，尤以“苦情戏”最能打动观众。例如以“悲情”赚取收视率最典型的节目是《中国达人秀》。《中国达人秀》是一个草根平台，每个参加的选手背后都有着心酸的经历，该节目就是靠一个个感人肺腑的励志故事博取受众眼球。与之形成对比的是主打“快乐”情感的节目代表《快乐大本营》，该节目是通过明星才艺的展示、游戏环节的设置等逗笑观众。

《欢乐喜剧人》却一反常态，它虽然主打“快乐”情感营销，但各种感人的“悲情”营销和具有深刻人生哲理的“理性”营销常常穿插其中。喜剧节目中的小品、舞台剧本身就具有很强的故事性，悬念设定、剧情反转也契合了受众猎奇的心理。譬如潘斌龙、崔志佳表演的舞台剧《健忘老爸气跑九个儿媳，花心儿子泪奔》，节目开始，各种语料、包袱让观众笑声不止，但随着剧情的发展，节目的主题开始升华到亲情，父亲朴素的言语传达的是对儿子无微不至的关爱，儿子感动得痛哭流涕的同时，观众的心情也随之降到最低点。观众看完一期节目，那些幽默的语言时刻萦绕在耳旁，诙谐的画面在脑际徘徊，感人或富有哲理的故事也已铭记心间。

4.媒体整合营销

在全媒体勃兴的时代，不管是商界还是传媒界，单一媒体的宣传已显得力不从心，整合各种媒体进行强势的集中宣传已成为大势所趋。随着“微”时代的到来，媒体整合营销的渠道更为多元和有效。电视频道或节目往往利用门户网站、手机短信、微博、微信和视频等进行立体化的整合营销。

《欢乐喜剧人》第一季节目开播前，东方卫视便利用自身频道的品牌资源对其进行全天候的滚动宣传，为节目的播出做足了预热工作。开播后，东方卫视不仅利用其官方的社交媒体对节目的播出情况及时播报，还通过制造一些“诱人”的话题锁住观众。如微博上的“吴秀波表白吴君如”话题，当天即上了微博热门话题榜，引发网民热议的狂欢。此外，该节目和社会营销平台乐视APP的合作为节目的宣传再添动力。乐视视频一直致力于打造内容为王的品牌价值导向，《欢乐喜剧人》原创性的节目内容正好与其契合。《欢乐喜剧人》开播后，乐视不仅及时、准时推送其优质节目内容，而且每期播出前會开展一些主题活动，如“向经典致敬”来突出节目内容、提升主题内涵。与第一季稍有不同，《欢乐喜剧人》第二季的社会营销合作平台换成了优酷，优酷在对节目实时推送并制造话题的基础上，还将节目中的一些经典搞笑视频片段分别推送，为观众提供更多的选择。

与此同时，微信公众号的开通对节目的宣传也起到很大作用。那些因工作繁忙而没有及时收看电视节目或没有连续时间在网络上观看的群体，不仅可以利用《欢乐喜剧人》的官方微博观看，还可以利用微信实时浏览文字、图片，观看视频，有效利用碎片化的时间。尤其是2015年5月小咖秀APP出现后，很多网民在看了《欢乐喜剧人》的节目后，利用该APP的搞怪功能上传了很多搞怪视频，如《暗恋郭德纲》《文松少女萌萌拳》等。《欢乐喜剧人》搞怪小视频的出现，既反映了该节目取得了良好的社会传播效果，又是对该节目的再次传播。这样看来，任何一档电视节目，在具备创新的节目内容后，充分有效地整合多种媒体营销，也是制胜的关键要素之一。

三、《欢乐喜剧人》营销策略的启示价值

《欢乐喜剧人》第二季12期节目网络播放量超过10亿，蝉联12周冠军，它的播出使我们迎来新媒体时代的全民大狂欢。作为一档“后现象级综艺节目”，《欢乐喜剧人》不只是带给观众身心的放松、愉悦，也给当下纷繁芜杂的电视综艺节目市场带来了一定程度的启发与思考。

1.利用名人效应扩大节目影响力

所谓名人效应就是名人出现所达到的引人注意、强化事物、扩大影响的一种效应[3]。名人不仅指颜值高、身材好的影视明星或歌手，也包括身怀一技之长而被大众熟知并在社会上有了一定威望或拥有大量忠实粉丝的人物。在社会娱乐化现象愈演愈烈的趋势下，对于兼具视听特征的电视媒体来说，利用名人效应也是大势所趋。

毕竟名人背后有庞大的粉丝群体，名人参加某个节目，必然引来粉丝群体的关注，这样就会提高节目收视率；收视率的提高必然带来广告收益的增加；观众起初可能因为喜爱的名人而关注节目，但关注后可能会成为节目的忠实受众，节目的影响力也会随之增大。《欢乐喜剧人》节目导演施嘉宁在接受采访时曾表示：“喜剧类明星的确很难请，而且我们邀请的都是喜剧界的大腕，让大腕们拿他们的专业来PK更是难上加难。”《欢乐喜剧人》第二季中，林依晨、柳岩、黄晓明等明星前来助阵，大大提升了该节目的看点。

2.精准定位，创新节目形式

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“定位”的概念也是个舶来品，由美国的艾·里斯和杰克·特劳特提出并予以完善。定位是对潜在顾客的心智所下的功夫，也就是把产品定位在潜在顾客的心中[4]。《欢乐喜剧人》正是独辟蹊径，开辟了喜剧市场的蓝海。该节目的定位就是利用名人表演的喜剧节目吸引观众，将喜剧节目内容蕴含的幽默元素转换成快乐符号传递给观众。为了区别于其他喜剧节目，《欢乐喜剧人》创新了节目播出形式，它打破以往名人只负责在舞台上展示才艺的传统，通过比赛的形式，由普通观众对名人的才艺进行投票排名。精准的定位加之创新的节目形式把《欢乐喜剧人》推上了明星喜剧真人秀节目的巅峰。

3.内容雅俗共赏，触动观众“痒点”

既然《欢乐喜剧人》的载体是喜剧、小品、相声以及各种舞台表演形式，它们的内容就有着通俗化、大众化、娱乐性和故事性的特质。恰恰是这种特质决定了它们传播范围的广泛性。不管是青少年群体、大學生群体、职场上的中年群体还是老年群体，通俗易懂兼具娱乐性和故事性的节目对他们有着很强的吸引力。这种情感上的共鸣触动了观众的“痒点”。郭德纲在主持节目时曾提到喜剧节目雅俗共赏的特点，并特别强调“雅”代表渗透力，“俗”不是庸俗，更不是低俗，而是通俗。《欢乐喜剧人》节目内容雅俗共赏的特点不仅蕴含在每个具体节目当中，还通过主持人的宣传推广，扩大了节目的影响力。

4.顺应时代潮流，多渠道传播

随着互联网技术的快速发展，各种媒体间的竞争更加激烈，“受众本位”替代了以往传统媒体“传者本位”的理念。当观众和节目之间不再是简单的看与被看的关系，而是被赋予更丰富的人性化色彩后，收视率自然会向更乐观的方向演变[5]。显然，《欢乐喜剧人》很好地做到了这一点。它利用节目所属频道东方卫视的品牌资源提前预热宣传；节目官方网站、官方微博、官方微信时时播报节目最新进展，故意制造话题，掀起对节目的讨论风、吐槽风；借助专门视频网站的优势，在乐视、优酷网站上及时播出自己的节目。这种综合利用多种新媒体渠道资源，集中优势大肆宣传的营销策略取得了很好的效果。

综上所述，任何一档电视综艺节目的成功都与它的营销策略密切相关，《欢乐喜剧人》更是如此。《欢乐喜剧人》一系列的营销策略将其推向了明星喜剧真人秀节目的巅峰，不仅重新激活了电视综艺喜剧节目的市场，也对电视综艺节目的发展具有一定的启发与借鉴意义。

[1]吴楠. 电视喜剧真人秀节目《欢乐喜剧人》热播原因探究[J] . 科技传播，2016（3）.

[2]王玉华. 品牌营销的理论分析与对策研究[J]. 经济与管理，2011（9）.

[3]钟涵，郑昱. 微博营销中名人效应的运用形式及案例分析[J] . 新闻传播，2014（2）.

[4]金琳. 定位理论国内研究综述[J]. 当代经济，2009（1）.

[5]王艳玲，刘姿. 电视真人秀节目《极限挑战》的微博营销初探[J]. 新闻爱好者，2016（2）.

喜剧节目 第4篇

关键词：文化审美,喜剧真人秀,草根,明星

明星文化与草根文化的结合是真人秀节目成功的基石。2014年,多档喜剧真人秀节目在各大卫视相继播出,有“草根选秀”类的节目,如浙江卫视的《中国喜剧星》、东方卫视的《笑傲江湖》等,也有明星喜剧真人秀的节目,如央视的《喜乐街》、湖南卫视的《我们都爱笑》。喜剧真人秀的热播引起了电视和社会各界的关注,也说明了市场和观众对喜剧真人秀这类节目有着强烈的需求。在新媒体发展日渐成熟的当今,喜剧真人秀节目也有了形式和内容上的创新,后现代主义文化现象也在这类节目中的反映愈加明显。本文通过对国内多档喜剧真人秀节目的文化解读,来分析喜剧真人秀在我国热播的原因和发展现状。

1 平民加冕和偶像脱冕的双重模式

虽然我国的电视真人秀是从国外的模式移植过来的,但是后来形成了自己的本土化特色。节目弃用了国外压力困境、巨奖刺激、伦理考验等刺激收视的环节,而是改为艰难的环境下草根通过个人奋斗最终获得成功的温情故事。

1.1 有笑有泪的平民加冕

平民偶像的制造反映出商业文化和消费文化影响下人们心态已经产生变化,以及观众对张扬个性与实现自我价值的心理需求。观众不再满足于只坐在电视机前看表演,而是希望自己就是荧幕的主角,或者参与其中。电视喜剧真人秀的出现打破了歌舞类选秀节目垄断荧屏的现状,掀起了新一轮平民选秀的高潮。《笑傲江湖》是东方卫视于2014年3月份推出的大型喜剧真人秀节目,节目抓住了人们内心深处对于快乐的渴望,用来源于生活的笑料,描绘普通人的生活,贴近观众,老少皆宜。演员通过层层比赛选拔,知名度也在不断扩大,有了自己的粉丝和名气。从最初的参赛到最后的赢得名次成为“平民偶像”,这就是平民加冕的过程。

1.2 虚虚实实偶像的脱冕

2012年上半年,中央电视台正式开播情景喜剧真人秀节目《谢天谢地你来啦》,邀请4位演艺圈的明星在不知道剧情的、无剧情的前提下,进入陌生的场景进行演出。电视喜剧真人秀舞台上的演出者从平民变成了明星,节目的主题从平民明星梦变成了明星摘去光环成为观众窥视的对象。湖南卫视于2014年2月推出的大型情境喜剧真人秀《我们都爱笑》是对偶像脱冕的升级版。通过一系列的节目流程,明星完全褪去平日的光环、更加贴近观众、贴近粉丝。在脱冕的过程中,表演嘉宾和观众的距离一步步拉近,观众作为旁观者得到了代偿性的满足。而且嘉宾在表演过程中表现出的或反映敏捷或意志坚定或老实忠厚会受到观众的再次喜爱。因此,脱冕的过程也是再次加冕的过程。

1.3 熟悉的陌生,温柔的颠覆

无论是平民的加冕还是偶像的脱冕,都是来自一样的思想源头,那就是观众求新求变的心理。当观众看够了艰辛实现明星梦的草根,就希望看到已经实现明星梦的人走下神坛。让一切变得离自己更近更赤裸是大众文化和消费文化永恒的追求。电视喜剧真人秀模式的变化反映了整个真人秀的市场需求变化,巧妙地制造反差,创造了“熟悉的陌生”。故事是熟悉的,呈现故事的方式和故事的主人公是陌生的,其中的关键就在于熟悉故事中的陌生人。平民真人秀也有自己的局限性。平民变为偶像明星的平民寥寥无几。因此,这种熟悉的陌生只是一种对平日生活的温柔颠覆,并不会掀起大风浪。

2 新形势下的综合环境

2.1 后现代主义

后现代主义最大的特点就是它开放型的结构,它是自由的、有时甚至是游戏的思想方式,它对传统的、约定俗成的概念进行了一些颠覆。当《我为喜剧狂》《笑傲江湖》等喜剧真人秀节目把聚光灯对准生活中的普通人的那一刻,就用喜剧表演这一形式拉近了普通观众与喜剧演员的距离。而《喜乐街》《我们都爱笑》等节目,让明星站到舞台上,成为了观众嬉笑的对象,头上的光环褪去,所谓的“约定俗成”便被打破,观众成了节目的主人。这种后现代的思维和表现方式更加关注小人物甚至边缘人物的命运。

2.2 高效的互联网时代

网络媒体在赛博空间创造的是一个数字化的、艺术化的景观社会,借助三维虚拟、数字交互、移动互联网等技术,这种景观变得实时可得、可观可感、真假难辨。尤根·哈贝马斯所阐述的能够向公共开放,且能够自由地表达意见并产生影响的“公共领域”,正在互联网上得以形成,草根压抑的话语诉求在互联网上得以集中释放。《我们都爱笑》在微博、贴吧和各大高校向广大受众征集搞笑段子,通过段子的征集和观众有了互动和了解,不仅激发了观众参与节目的热情,也让节目不至于被观众批评段子重复和不搞笑。随着社会进入互联网时代,新媒体的发展带来了节目创作模式的调整和经营节目的模式。大数据、收视率等都为节目的发展调整提供了准确的方向。《我们都爱笑》选择在周六的22:00播出,受众定位为能够熬夜、对娱乐节目意犹未尽的年轻人或者深夜孤独寂寞、需要开心的受众可以在周六晚上欢乐不眠。

2.3 要做的有节制的狂欢

“全民狂欢”是巴赫金一个形象的比喻,他认为狂欢节上的人们全身心地投入其中,人与人之间的空间界限消失了,只能按照狂欢自身的规律活动。《我们都爱笑》作为一个搞笑、为广大观众解闷的纯娱乐节目,表演风格夸张,表演内容充斥无厘头、恶搞的幽默元素,是“明星消费”的一场狂欢盛宴。但是,节目在带给观众欢乐的同时也存在一些负面影响。节目中对于经典影视剧和中国传统文化的后现代解读,很容易使节目既丧失了经典中积极向上的价值也没有给观众带来解决问题的方法。虽然在表面上看在短暂的时间内,在“瞬间”把观众逗乐,但是笑过之后并没能带给观众思考,留下的是更多的空虚和无目的。

3 结语

电视喜剧真人秀中普通平民和名人明星两种身份相互交替,体现了我国大众文化和精英文化的摩擦与融合。当前,国内的电视喜剧真人秀节目受到新形势下综合因素的影响,出现了新的娱乐形式,为节目带来了更多的受众。但电视节目的制作方不能一味地迎合观众的要求,要做到对观众价值观的正确引导和适度的明星消费、身体消费,让节目充满正能量。

参考文献

[1]李珊珊.喜剧类综艺节目应该关注现实[N].中国文化报,2014-06-26.

[2]安吉拉·默克罗比著,田晓菲译.后现代主义与大众文化[M].北京:中央编译出版社,2001.

[3]倪沫.从明星真人秀到偶像真人秀—兼论《谢天谢地你来啦》的娱乐新思维[J].镇江高专学报,2013(4).

喜剧节目 第5篇

【关键词】网生代；戏仿；喜剧；小品；开心麻花

【作者单位】徐曼，齐齐哈尔大学。

近年来，电视喜剧真人秀节目呈现井喷的态势，《欢乐喜剧人》集结了国内一流的小品表演团队来同场竞技，受到了网生代观众的喜爱，在同档节目中获得了较高的关注度，成为同时段电视节目收视率的第一名。《欢乐喜剧人》的成功固然是多种因素共同作用的结果，但究其根本，无外乎其对网生代观众群体诉求的精准把握，而其戏仿的艺术形式，则实现了与网生代诉求的契合。

一、网生代和戏仿初识

网生代是指在网络时代成长起来的年轻群体。在文化消费中，其代指以网络的虚拟现实（virtual reality）为主要社交手段的受众群体。网生代观众与传统观众的区别表现在文化消费的各个方面，从倾向于选择网络终端平台进行消遣到自身拥有多样化的价值观，网生代观众对电视节目的题材、创作思维、文化价值取向等方面产生了潜移默化的影响。同时，在网络时代成长起来的网生代，也受到后现代文化的影响。具有多重标签的网生代观众正在建构独属于他们的文化潮流。

戏仿和网生代的桥梁是后现代主义，戏仿是后现代主义的代表元素之一，有着明显的后现代主义特征。戏仿又称谐仿，是表演者在自己的作品中对其他作品进行模仿和改造，以达到调侃、嘲讽、游戏、致敬的目的，属于二次创作的一部分。表演者对经典故事的情节、角色、语言、场景进行自我的改编，使“作品呈现陌生化、讽刺、降格的效果”[1] 。开心麻花团队正是以戏仿的形式来迎合网生代观众审美的多元诉求，实现了用电视媒介来传达时代精神的效用。开心麻花对戏仿进行了形式多样的运用，仅从题材来划分，有好莱坞电影类型片的戏仿，如战争片《扫雷》、超能力题材《超能战士》、西部片《赏金猎人1、2》、丧尸末日片《感染者》、人工智能片《机械公敌》、特工片《皇家赌场》、公路犯罪片《午夜出租车》、探险寻宝片《寻宝诀》、重生片《天堂在左 恶魔在右》、默片《小偷在哪儿？》；还有中国古典文学的戏仿，如《人生自古谁无死》《笑傲江湖》《白蛇前传》《赤壁》《大圣归来》《水浒传》等。以下笔者以开心麻花的作品为例，探讨网生代电视观众的独特诉求，以其与电视喜剧节目戏仿的联姻。

二、对视觉本位的追求

追求视觉享受是网生代观众的基本诉求之一。戏仿将观众熟知的经典故事、情节、人物，通过滑稽、戏谑的方式融入作品中，在舞台上通过布景、道具、灯光、音响打造更加直观、真实、夸张的效果来满足观众视觉感受。“在消费文化影像中，以及在独特的、能直接刺激身体和产生审美快感的消费场所中，情感快乐与梦想、欲望都是大受欢迎的”[2]，而作为文化消费的电视节目，营造形式上的快感，对源文本的重新演绎最先刺激的就是观众的视觉感官。在喜剧节目中，表演者将语言和动作所带来的幽默经过舞台效果的渲染，使喜剧更具有感染力。网生代的审美接受已在以好莱坞影视剧为代表的文化产品中冲击下变得不那么容易得到满足，而电视喜剧小品节目的制作与场景的摆设是立足于故事叙事但更在于展现不同的内容，戏仿的片段更加注重产生比源文本更多的视觉冲击，这与网生代追求极致的视觉快感不谋而合。

《扫雷》是一个以战争为题材的戏仿作品，其中宏大的战争场面依靠现场灯光、音响的舞美效果来营造。剧中三个人物阴差阳错地踩到了地雷，一番斗智之后发现无力改变自己的现状，此时荧幕上出现了敌机落下子弹的画面，炫目的现场效果模拟了战场的惨烈和残酷，主人公的命运不言而喻。《寻宝决》则是盗墓贼盗取宝藏的故事，名称也毫无遮掩的模仿了《寻龙诀》，整个作品架构来源于秦始皇陵宝藏的秘密，多种元素的拼贴是作品的主要特色。作品别出心裁 地以群舞的形式结尾，化作兵马俑的舞蹈演员整齐划一地为观众奉献了气势磅礴、天马行空的表演，将现场的氛围推向了高潮。在小品中穿插舞蹈表演是两种表演形式的拼贴，表演者利用不同的表演来创造审美体验，拓展了网生代观众的视野。

《赏金猎人》中，开心麻花用了电影的“慢动作”来呈现激烈的枪战现场。为了达到这一效果，他们在现场采用了黑幕戏剧的形式，这种戏剧的表演形式是对捷克黑幕戏剧的变形模仿。在日本的戏剧表演中也有“黑子”（道具人员）在舞台上用夸张表演来充当笑料的形式。捷克的黑幕戏剧让演员穿上特殊的显光服装，在动作的配合下呈现想象奇诡的舞台奇观。而日本的“黑子”原是道具人员，因其自身能引起观众的关注，所以将其作用延伸到剧作表演中。实际上，黑幕戏剧的形式是将戏剧的布景单一化、虚无化，消除背景所产生的叙事性和造型感，从而将审美对象主体集中在演员表演自身所能展现的戏剧性上。同时，黑幕演员的在场、不在场与观众默契的协定，更是戏剧的假定性体现。开心麻花在作品中创新性地使用这种形式，无疑让观众耳目一新。该作品在舞台布景设计所能实现的前提下，抛却科技的参与，使用演员夸张的形体来弥合戏剧和电影之间的差异，探求了动作本身所能带来的戏仿效果。喜剧电视小品在完善提升电视声画本体的功能，极力满足网生代观众多样化的审美体验，同时也利用戏仿的多种形式来探索视觉美感的多种可能性，不断拓展网生代观众的审美视界。

三、解构经典、拒绝权威的价值取向

解构主义是在后现代主义的设计探索期出现的，如今已成为网生代的核心话语之一。解构主义提倡反中心、反权威、反二元理论，对一切权威和经典都要抱着怀疑的态度。而戏仿最早出现在文学作品中，是对经典作品、故事情节、人物形象、台词等进行戏谑的模仿，以达到“陌生的熟悉化”的氛围，达到滑稽幽默的审美效果。戏仿的作用不单单是用来戏谑、调侃经典，更多的是在重新架构的艺术形象和思想内涵中，创造不同于原作的审美价值。但由于其先天的反传统、反经典的特性，使得戏仿成为后现代主义解构经典、颠覆传统、消解崇高有力的武器。网生代熟悉周星驰《大话西游》等“无厘头”喜剧电影，对《一个馒头引发的血案》网络恶搞作品喜闻乐见，这正是由于这些作品改变了中国传统的刻板严肃的说教方式，贴合了网生代观众的内心需求。而电视喜剧小品中屡屡出现的对经典电影、古典文学的戏仿，同样是对网生代观众审美价值的迎合。