现代装饰设计范文

现代装饰设计范文（精选12篇）

现代装饰设计 第1篇

我们所说的设计其实包括广义和狭义两方面的含义:广义的设计, 是指人们一切的计划和安排活动。从这个意义上讲, 设计其实是人们所拥有的, 一种整个宇宙共同具有的追求秩序的力量和冲动;狭义的设计, 是指现代设计。现代设计产生于工业革命之后, 建立在工业化批量生产之上, 有其特有的涵义、特点和形态。现代设计主要是针对人造物的感官感觉、外形、使用和人物交互界面的设计。现代设计中的“现代”指的是现代社会的科学技术和工业生产, 指的是民主平等等现代社会思想, 指的是实用、理性、简洁等现代审美观念。

一、设计是人的冲动和需要

浩瀚的宇宙遥远而无边无际, 却遵循万有引力, 共同构成星系、星云和黑洞, 在巨大的时间和空间中冲突变动却能达到平衡和有序;宽阔的海洋和湍急的河流狂野不羁, 却受制于地球引力和潮汐, 涨退奔流自有其缘由和规律;宇宙、太阳、月亮、地球、山川河流、生物、人类, 无限丰富多样, 始终变化运动不止, 看似无序却是统一、平衡而有序的;地球的形成、生命的诞生和延续, 人类的产生、发展和消亡, 一切仿佛都奇迹般地产生于大自然一次偶然的变动, 但看似偶然, 实则都是各种力共同作用的必然结果。从水波的图案、奇异地貌, 到一叶一花的完形、微生物和人尺寸均衡的形体, 无不源自于一种宇宙自然中的主宰力量和自然选择的神功。这些都是宇宙和大自然的杰作, 都是大自然精心设计的作品, 神奇绝妙, 美轮美奂。 (图1)

人类, 作为宇宙自然的结晶, 同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。在人类设计的每件作品中, 设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动宇宙的形成是一个一个接连不断的过程, 而设计是所有这些过程的前提这是一种追求统一有序的力量和冲动, 也就是设计的力量和冲动。

自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作, 它是我们无尽灵感的来源。可以看到, 任何一种人类的设计作品一张壁纸、一个舞台或是一座城市都是以这样的元素和原则为基础的, 这种元素或原则同样控制着地球和环境设计过程, 即便对海洋生物而言也是如此, 这是一种自然本能的冲动和力量, 是一种对我们自身的自然表达。

因此, 我们说, 每个人都是天生的设计师。每天, 我们都计划着自己的生活, 设计着自己的衣着打扮, 安排着自己的社交活动吃、穿、住、行。一切都经过一定的选择并制订了相应的计划, 是选择和计划使我们的生活井井有条。只有领会了这一点, 我们才能体悟设计的本质, 因为设计首先是在世界的每一个角落人们无时无刻不在进行着的活动。有些是以师徒相传的传统技艺为基础的, 有些体现着当今时代的科技、材质和观念, 它们已经是我们生活的一部分, 是我们观念的反映, 也反过来改变着我们的生活方式, 塑造着我们的身心。设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的对秩序和规律的渴望和冲动, 它是一种人性的反映, 一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。 (图2)

二、现代设计的产生和现代性

现代意义上的设计 (Design) , 发端于英国工业革命产生以后伦敦世界博览会, 现代设计是工业革命导致的工业化大批量生产技术条件下的必然产物。同时, 现代设计的服务对象由以往的贵族阶层转变为普通民众, 是社会民主思潮的表现和具体实践。另外, 现代设计的形成也是基于社会物质的日益丰富, 社会日益向消费时代转化, 商业主义盛行和大众媒介日益膨胀的现代社会形势。

英国工业革命中, 蒸汽机在各生产领域的应用, 形成了机器化大生产模式。机器大生产导致了设计与制造的分工和标准化批量产品的出现。工业生产的分工使产品的设计与生产过程分开, 在直接生产中消除了手工艺所能产生的各种审美因素。因而, 伦敦世界博览会上展览的工业产品, 普遍面目“丑陋”, 或者是带有硬套传统工艺风格而不伦不类的装饰。这正是现代设计的先驱威廉莫里斯发起工艺美术运动的原因。而且, 随着产品科技内涵的不断增加, 产品的结构和工艺过程不断复杂化, 没有专门的设计, 产品是无法进行批量生产的。于是产品设计成了技术开发向生产转化的中间环节。

现代设计与工程和艺术不同, 艺术是十分个人性的自我精神的表达行为, 工程是解决人造物之间和内部各部分间相互关系的知识与活动, 而工业设计和其他设计活动都是立足于解决物与人之间的关系问题, 使物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。现代设计中, 这个“人”指的就是人民大众, 而非传统设计服务的贵族阶层。

人类传统设计服务的对象主要是权贵, 而现代设计满足的对象是大众。包豪斯的创建人沃特格罗皮乌斯提出“我的新建筑要给每个德国工人阶级家庭带来每天起码六小时的日照”, 就是具有鲜明民主倾向的现代主义设计宣言。大批量生产, 反对装饰, 运用简洁规则的形式, “少就是多”的设计哲学, 强调现代科技和材料的使用等等, 不仅仅是形式创新的追求, 实质上更是社会民主、社会道德责任和注重理性功能的表现。 (图3)

现代主义设计奠定了现代设计的基础。现代主义设计, 兴起于20世纪20年代的欧洲, 通过几十年的发展, 特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速, 最后影响到世界各国。现代主义不但深刻地影响到人类物质文明和生活方式, 同时, 对各种艺术、设计活动产生巨大的冲击作用。现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。德国、俄国和其他的几个西欧国家的建筑师为解决大众的居住问题探索廉价快捷的建筑形式, 为改变设计的观念, 为在设计中引入民主的精神, 开始从设计观念、设计风格和形式、建筑材料、建筑方式各个方面进行探索。在上世纪30年代中期以后取得惊人的成就。第二次世界大战爆发, 使大量欧洲的设计师流亡到美国, 从而使欧洲的现代主义与美国丰富的具体市场需求得以结合, 在战后造成空前的国际主义风格高潮。一直发展到上世纪70年代, 遍及世界各地。无论从影响的深度和广度来说, 都是空前的。

现代主义设计的核心信条就是“形式追随功能”。这一信条认为, 产品最好的形式就是依随产品功能的形式, 而忠实于产品功能的, 没有多余装饰的简洁形式本身就是一种美的形式。这一种简洁理性之美, 正是现代设计的经典审美风格, 也是在世界上影响最广泛, 而且影响至今的一种设计风格。这一设计美学的经典法则就是米斯凡德罗提出的“少就是多”的原则。虽然后现代主义对现代主义设计风格进行了强烈反驳, 认为现代主义设计风格冷漠、枯燥, 罗伯特文丘里针对性地提出了“少就是乏味”的口号, 但是现代主义仍然是当今世界的主流设计风格。可以说, 充斥于我们现代生活的, 塑造了我们现代人类的整个生存环境的, 就是工业革命后现代设计产品所构成的设计元素:规则几何形、平顶、方块式、框架式的钢筋混凝土和玻璃墙构成的现代建筑, (图4、5) 巨大玻璃窗、白色墙壁和简单装饰构成的现代明亮的居室环境, 简洁的钢管、胶合板、塑料制成的家具, (图6、7) 金属、塑料等构成的规则、几何形的家电产品, (图8) 无线衬、毫无修饰的现代字体设计, (图9) 在矩形网格上进行设计的方式, 等等。设计这种基于功能基础之上的现代之美, 是一种完全抛开传统的艺术、工艺装饰风格, 完全是由新的工业制造技术所规定和忠实于新的材料特性的结果, 是一种全新的现代工业社会特有的一种美:简洁、理性、诚实、实用、平民。而且, 这种美由于是完全基于工业技术, 忠实于使用功能和材料性能, 因而也是没有种族和文化界限而风行于全世界。

综上所述, 设计与现代设计不同。设计是人类所拥有的一种和宇宙一样古老的, 为宇宙万物所共同具有的, 一种追求秩序的力量和冲动。设计包括人们一切的计划、规划和安排的活动。现代设计是产生于工业革命以后, 建立在工业化大生产基础之上的, 现代设计中的“现代”指的是现代社会的科学技术和工业生产, 指的是民主、平等等现代社会思想, 指的是实用、简洁、理性等现代审美观念。虽然二者不同, 不过, 现代设计根本上还是植根于广义设计追求秩序的力量的本质的。理解了广义的设计有利于我们对现代设计的理解, 当然, 我们更要意识到现代设计不同于广义设计的现代性。

参考文献

[1]贝弗林.艺术设计概论[M].孙里宁译.上海:上海人民美术出版社, 2006

[2]威廉·斯莫克.包豪斯的理想[M].周明瑞译.济南:山东画报出版社, 2010

现代装饰设计 第2篇

公司以规划、城市设计、建筑设计为核心主业，建筑咨询、建筑声学、房测加固和智能等专业设计为特色，并积极探索专业化、特色化服务，同时，肩负做强、做精和创新“现代设计”核心品牌的重任，是现代集团授权管理“现代设计”资质的日常机构。

公司拥有现代设计集团的坚实后盾，拥有中国工程院院士、国家设计大师、设计咨询精英等组成的一流高端技术人才，拥有60余名国家一级注册设计师。各专业技术人员占85%, 高级工程师占22%。

公司创作成果遍及全国25个省市，世界十几个国家及地区，其中60余项工程设计、科研项目和标准设计获国家、省（市）级优秀设计和科研进步奖。公司在安徽、山东、内蒙古、云南等地共设有分院(公司)或办事处，至今与美国、英国、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、韩国、香港、台湾等国家和地区的设计机构进行合作设计和交流。

现代建筑立面装饰设计研究 第3篇

前言

在全面打造现代化城市的过程中，城市建筑则成为了最为直观的一道风景线，相应建筑的风格在很大程度上影响到了一个城市的魅力，而建筑风格特点的呈现又需要借助建筑立面设计来进行呈现。在实际落实现代建筑立面设计的过程中，需要针对相应影响因素、结合设计原则来实现建筑立面的设计，以强化立面的美学效果，有能够符合建筑学与环境学下的基本要求，进而在迎合受众审美需求的同时，提升城市的魅力值。

影响现代建筑立面设计效果的主要因素

主要表现在如下几点：第一，自然因素。在实现人与自然和谐共生的过程中，建筑立面设计需要强化自然因素的融入，以充分体现出以人为本的理念，在实际设计的过程中，需要通过对自然界花草树木等元素形象的运用，以及天然材料的融入来赋予建筑物以回归自然本真的特色，进而促使城市建筑与周边自然环境融为一体，以实现和谐的立面装饰设计。第二，装饰材料。在实际设计的过程中，装饰材料同样会对设计效果产生一定的影响作用，面对当前各种建筑材料形式，为了凸显出建筑立面装饰设计风格，则需要在设计的过程中强调材料的使用，确保材料与建筑风格设计相协调，确保施工的顺利实施有设计效果的有效呈现。第三，色彩因素。色彩上的搭配设计同样会影响到建筑立面装饰效果，在设计的过程中要结合色彩所给人带来的视觉与心理冲击效果，避免采用如红色等过于强烈的色彩作为主色调。第四，技术因素。这一因素直接影响到了实际装饰效果的呈现，因此，在实际进行设计的过程中，需要积极采用新技术手段来确保实现立面装饰设计理念。

实现现代建筑立面装饰设计的有效途径

1.设计所应遵循的基本原则

第一，地域性。在实际设计的过程中，要以地域性原则为基础，充分考虑当地的地理条件与自然环境，同时要对当地的历史文化进行综合性考虑，比如在墙体的设计上，北方地区的墙体需要比南方厚，同时要充分考虑当地光线与雨水问题，实现建筑立体结构的优化设计。第二，时代性。指的是在实际设计的过程中，所强调的并非是古代建筑与现代建筑哪种风格更好，而是要结合时代发展的趋势，充分考虑现代建筑特点，将具有时代性标志的元素进行融入，进而赋予建筑以文化价值，以实现城市文化底蕴的积累，以建筑风格来凸显一个城市的历史文化内涵。第三，大众性。指的是在实际进行设计的过程中，要从大众审美需求出发，抓住社会社会审美主流趋势，摒弃以个性化来凸显建筑立面装饰效果，以避免造成适得其反。第四，经济性。在实际设计的过程中，要充分考虑经济性原则，避免一味追求建筑外观的形式美而导致内在质量与功能下滑，立面装饰设计只是建筑的一部分，所以需要进行科学合理的设计，实现建筑综合效益的最大化。

2.具体设计方法

（1）采用重复与对比设计手法

首先，在设计的过程中，可以通过重复的手法来呈现出立面装饰的美感，即以线条与形状等的重复性设计，进而强化受众的视觉感官效果，凸出立面的立体美感，此种设计规律符合了大众审美需求，能够为提升建筑物的外在美奠定基础。其次，采用对比的设计手法，通过颜色与整体线条图案的差异性设计，产生一种对比性的烘托效果，进而通过视觉上的冲击力来展现出建筑立面设计的风格特点，并强化了设计中的重点理念与风格，促使主次分明，提升建筑的观赏性。

（2）采用渐进与和谐统一的设计手法

第一，采用渐进设计手法。在实际设计的过程中，以调和设计手法来实现对各不同元素之间的有效衔接，进而避免造成设计上的突兀感，比如在色彩的搭配上，需要进行有效的调和来避免建筑物立体面呈现出突兀的色彩基调，以影响到整体审美效果。在此过程中，要针对色彩与质量等方面进行调和，以渐进的设计手法来呈现出建筑立体面的整体设计的协调性。第二，和谐统一的设计手法也是在进行现代建筑立面设计过程中需要采用的方式，力气整体设计风格的呈现能够主次分明，并且与周围自然环境相和谐，能够在强化设计风格的同时，实现设计的艺术之美，比如国内在实际进行该项设计的过程中，经常采用对称性的设计方法来凸显出设计的和谐统一性。

（3）实现立面装饰设计与建筑功能、施工技术的平衡

在实际设计的过程中，始终需要秉持着兼容建筑经济性、美观性且实用性，将三者进行统一后，才能够确保相应的立面设计价值的最大化，在彰显建筑设计艺术之美、文化底蕴之厚重等理念的同时，充分实现建筑本身的服务功能，并且避免采用脱离技术、经济等的设计方案，避免造成不必要浪费。

总结

综上，在进行现代建筑立面装饰设计的过程中，需要在明确影响这一设计效果主要因素的基础上，结合设计的基本原则，即地域性、大众性、时代性以及经济性，科学且合理的语用相应设计手法，有效的将渐进、重复、对比以及和谐统一等设计方法进行融入，并强调实现建筑经济、实用且美观这三个目标的统一，进而在展现出现代建筑立面设计之美感的同时，确保实现建筑综合性效益的最大化。

现代装饰设计 第4篇

在形式美规律的引导下不同时期字体形态的演变及其中隐含的字体设计思想。

不同的历史时期人们审美水平的变化对字体形态有着决定性的影响作用, 从汉字的发展来看, 最早的古文字是商周的甲骨文, 其次有金文、大篆、秦小篆、隶书、楷书、草书、行书、再到我们现代美术字。从字体的演变过程中能看到人类对字体的设计历程。原始刻符、岩画、文字画, 被认为是文字的雏形。这些刻符、岩画、文字画当时主要用于标记, 同时也具有装饰效果。甲骨文是公元前14世纪到11世纪的商代的遗物, 被认为是现代文字的源头。甲骨文是比较成熟的文字, 它已具备后代汉字结构的基本形式。金文是“吉金文字”的简称也叫钟鼎文, 指的是殷周主要是周代时钟鼎等器物上的铭文。金文线条比较圆润肥厚。手法接近于写实。周代使用较多的字体是大篆, 从大量资料我们可以看出大篆相比金文字体笔画更加均匀但字体还是没有脱离图画的意味。秦灭六国以后统一了文字, 形成了与大篆相对应的小篆, 秦始皇统一文字的历史意义我们暂且不谈, 单就对于字体形态的改变, 我们可以看到他对我国字体发展和文化传承的贡献。小篆更符合当时人们的审美要求。汉代的隶书笔画的变化体现了人们字体设计能力的逐步成熟。其注重字体的信息传播性和装饰性, 更接近现代字体设计的概念。楷书是隶书的定性化。行书书写速度较快, 是现代常用的字体。草书是为了满足快速书写的需要而产生的, 其更多是研究线条的构成, 为现代字体的设计提供了很好的创意思路。在网络信息时代我们使用丰富多彩的字体, 有各种电脑字体, 还有美观而形象的艺术字。字体设计表现在字体演变过程中就是每一阶段对字体造型的革新。这种革新使字体造型更生动、美观和清晰。在古代字体的作用更注重其信息传递, 字体设计也仅表现在个时期对字体造型的修改与完善方面。现在我们对字体设计的定义是对文字的形象进行艺术处理, 以增强文字的传播效果。

市场经济条件下字体设计内容决定形式, 形式服从于内容的设计理念及字体设计与社会生活的关系。

随着我国市场经济的迅速发展, 人们的审美需求发生着巨大的变化, 越来越关注我们生活的环境、人与人之间的感情及更高的精神领域的追求。因此人们对字体作品的要求也更多的开始关注其优美的造型、深刻的寓意、以及与版面内容的整体和谐性。字体设计对现代生活的影响具体表现在以下各领域。

字体设计让信息的传递更准确, 更直接。

文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征, 它不仅可以表达概念, 同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分, 广告招贴中的字体设计主要表现在富有创意的图形化字体设计方面, 这使作者的诉求更直接更有力。好的海报创意甚至胜过繁缛的教导。如大家都很熟悉的这张环保宣传海报 (图1) , 它巧妙的用字体共用的设计方法将主题准确、清晰的表达出来, 真可谓一语双关。人们看了不仅心悦诚服的接受所传达的思想同时还为美妙的结合啧啧赞叹。逛书店时那些设计醒目、优美的封面吸引着我们的视线, 书的性格特征及所有的特点正是通过封面书名字体而展现出来的。如科技类读物 (图2) 我们会看到果敢利落、现代感强的字体。18世纪德国诗人、剧作家、美学家希勒把童心奉为艺术创作追寻的理想。在他的名著《美育书简》中写到:“在趣味的领域内, 即使是最伟大的天才也必须放弃他那至高无上的威严, 亲切的俯就儿童的童心。” (3) 因此儿童漫画封面 (图3) 又是截然不同的风格, 其封面书名字体主要表现为憨厚、可爱、圆头圆脑的造型, 这也是符合儿童的天性的。我们之所以在阅读其内容之前能很准确的感知书籍的类型, 起决定作业是封面书名字体的设计。市场经济条件下字体设计的内容决定形式, 经过设计的艺术字更准确, 形象的表现作品内容, 给人们展示美好的视觉形象, 使人们产生好感或促成购买行为。

字体设计使信息的传递更快、记忆度更强。

字体设计是通过视觉方式传递信息, 因此其视觉形象变化影响着传递速度的快慢。英国心理学家格列高里认为:“颜色知觉对我们人类有极其重要的意义它是视觉审美的核心, 深刻的影响着我们的情绪状态。” (4) 大家都有这样的体验, 同一个视觉信息, 在同样距离下, 大的字体要比字体小的先看清楚, 粗体字要比细的先看清楚、颜色醒目的字体要比对比弱得先看清楚。这张海报 (图4) 也正好应证了这一点。因此影响视觉信息传播速度的因素有字体的大小、字体的强度、字体的颜色以及版面的信息配置, 这些也正是现代字体设计研究解决的问题。从以上实例分析可以看出字体设计通过对字体的具象处理、字形变化、寓意型设计 (图5) 和版面编排以达到让读者过目不忘的效果。

字体设计让我们工作、生活中的环境更美丽。

现在我们生活中使用字体的种类可以说已是非常丰富了, 但因各种字体所表现出来的个性特征各不相同, 这就要求设计人员在使用字体时按照不同人们的审美需求进行字体的选择、字体的搭配、版面字体与图形的构成关系调整。比如在女性化妆品包装中 (图6) , 设计者会根据消费对像的特征而设计一些柔美、纤细、色彩靓丽、对比柔和的字体。这会使此类产品的消费群体产生心灵的共鸣, 从而将对产品的喜爱、好感转化为购买行为。当我们在阅读书籍或杂志时常被版面所营造的某种感觉而打动, 不知不觉中与作品融为一体。这幅版面 (图7) 以素雅, 端庄, 清朗的感觉营造版面主体氛围, 这与其宣传表达的主题内容非常贴合。因而这种版面以优雅端庄, 表里一致而取得人们的信任。此种版面的整体感觉正是通过字体的色彩, 位置, 大小等各元素体现出来的。面对巨大的白色屏幕观看电影, 电影字幕开始的那几分钟时间是个沉闷的部分。幸运的是50年代后期, 人们对此有了更多的认识, 并逐渐成为一种艺术形式, 今天我们看到更多影片更加注重影片的片头片尾设计。大量的字体图形和版式的运用, 设计师的巧妙安排、恰如其分的视觉表现与影片内容更加紧密的结合, 烘托影片气氛使其更具吸引力。影片片头的设计 (图8) 在观众观看电影之前就给人一种悬念, 从而使观众迫不及待的将接下来的内容看完。以上几个实例表明字体设计通过幽默, 夸张等艺术手法创造出更多直接而艺术感强的形象, 来为我们的生活服务, 装扮我们的城市, 美化我们的家园, 字体设计像一道五彩斑斓的彩虹, 让现代都市生活充满缤纷色彩。

在生活中我们会接触到各种各样的信息, 但只要仔细分析会发现各种信息基本都离不开字体设计。广告、招贴中的字体;报纸、书籍中的字体;店面招牌中的字体;商品包装上的字体;网络页面上的字体;路牌广告中的字体;服装标签上的字体;品牌标志中的字体字体设计是作品内容与形式完美结合必不可少的艺术处理手段, 字体的形象、字体的美感、字体的内容, 为现代人理性、高速、以及高品质、高品位的生活提供了有利保障。字体设计以其独特魅力在生活各个领域绽放着艺术的光彩, 使我们的生活越来越美丽。

摘要：本文分析了不同历史时期字体的形象特点, 不同时期人们在形式美规律的引导下进行字体创意设计的过程, 以及现代社会生活中字体设计所占的重要地位。通过分析广告招贴中的字体设计、书籍封面中的字体设计、电影片头的字体设计及版面设计, 以实例的形式阐述了字体设计与现代人社会生活密不可分的关系及其对人你们生活环境的影响。

关键词：字体设计,字体形象,形式美规律,现代生活

参考文献

[1]沈卓娅.《字体设计》.高等教育出版社, 2003年版.

[2]孙新周.《中国原始艺术符号的文化破译》.中央民族大学出版社, 1998年版.

[3]王受之.《中国平面设计史》.中国青年出版社, 2002年版.

[4]邓中和.《书籍装帧》.中国青年出版社, 2004年版.

现代教学设计 第5篇

求（专科适用）

说明：本课程考核形式为撰写课程论文，完成后请保存为WORD2003格式的文档，登陆学习的平台提交，并检查和确认提交成功。

一． 论文撰写要求

1.任选一题，论文内容须紧扣主题、思路清晰、观点明确。2.须结合课程内容和教学实践，联系教学实践，撰写课程论文，不得抄袭或请人代写（一经发现该门课程将以“不及格”处理），可参考相关资料，引用内容须注明出处，论文结尾须列出主要参考文献。

3.字数：1500-2000字左右。二． 参考题目

1.对中小学新课改教材中某一教学案例的介绍与评析(如：中学语文《×××》教学案例的介绍与评析)。

2.选择一个的主题，分析学习目标和学习者特征，完成一个研究型学习教学设计方案。

3.支架式教学（抛锚式教学、启发式教学）在语文（数学、英语„„）教学中的应用

4.谈语文（数学、英语„„）教学中多媒体的应用

5.谈小学（初中、高中）语文（数学、英语„„）教学中学生学习动机的激发

6.谈建构主义学习理论对语文（数学、英语„„）教学的启示 7.新课改中的评价体系对语文（数学、英语„„）的影响

谈多媒体在语文教学中的应用

随着应试教育向素质教育转化，随着教学改革向纵深发展，多媒体已越来越广泛地在各科教学中运用，尤其在语文教学中，多媒体的运用更为普遍。多媒体教学的特点是直观、生动、形象、感染力强，直接表现各种事物和现象，激发学生兴趣，使学生对所学教材有充分的感知，思维活跃。它可把抽象的东西变成直观形象的内容，使学生易于理解，变苦学为乐学。因此，语文教学中科学的运用多媒体，为改革传统教学思想提供了良好的契机。

一、多媒体可以转换学生和教师的角色，激发学生学习的兴趣 众所周知，在传统的教学过程中一切都由教师决定，学生只能被动地接受老师的灌输。教师通过黑板、教具模型等媒体向学生展示各种信息，学生在座位上被动地吸收、记忆，课后抄写、背诵。这种以教师为中心的陈旧的教学方式，只是把学生当作教育对象看待，严重扼杀了学生的个性和创造性，只能培养出一批照本宣科的“书呆子”。而现代技术教育手段，能为学生提供多样化的教育形式，创造更好的学习情境。在这样的交互式学习环境中，学生可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择自己所要学习的内容，可以选择适合自己水平的练习，从而给学生更多的时间与空间去探索、去发现、去研究。教师可以指导学生根据自身特点，采取不同的、适合自己的方法主动地去学习，可以指导学生利用网上丰富的资源进行相关问题的讨论，让学生围绕主题自己去查找自己需要的资料，学会网上在线自学，发挥远程教育的优势，提高学习能力。还可以在网上与他人交流沟通，向他人寻求帮助，探讨学习和生活上的一些问题。让学生真正成为学习的主人，使他们不仅能学会教师教给的基础知识，而且懂得怎样去获取知识，具有在信息时代获取知识、探求知识的能力。在高年级的语文阅读教学中，往往出现费时低效的问题，有的课文要教二三课时还完不成教学任务。时间一长，学生学习起来就觉得呆板、枯燥，注意力就会不集中。因此，在阅读教学中，激发学生的兴趣是至关重要的，利用多媒体可以调动学生学习的积极性和主动性，激发学生学习的兴趣。如教学《我的战友邱少云》一文，在夺取“391”高地时，我军要想取得战斗的胜利，潜伏时必须做到纹丝不动。为什么纹丝不动呢？此时出示投影片，学生的注意力会格外集中，并能从投影片中找到答案：知道敌人离潜伏部队太近了，又加上敌人居高临下，我军很容易被发现。此时，学生既愿动脑筋思考问题，又会积极回答问题，这样调动了学生的学习积极性，激发了学生学习的兴趣，学习效果极佳。

二、利用多媒体教学创设情境

语文教学是形象思维和再现表象的过程。小学生的形象思维优于抽象思维。只有在影像上较完整地把表象再现出来，才能激发出应有的情感效果，从而深刻领会内容，在配制影象上要充分体现它的直观性，使直观的形象和语文很好地结合起来,就能唤起学生大脑两种信号系统的协同活动，创设情境，激发兴趣，更

好地理解教材内容。如教学《草原》一课时，配制一张一望无际的碧绿的大草原的投影，上面有羊群、骏马，碧水、蓝天。用这幅投影，一下子就把同学们引到了美丽的大草原，顺利地引导学生进入了情景，产生身临其境之感，使学生的注意力高度集中，兴趣盎然，急切地要知道详细内容，这样学生学习心理进入最佳状态，为整个学习过程的优化创造了条件。

三、利用多媒体教学突破教学难点

小学生的思维方式主要是从感知上获得知识，感知越丰富，就越能为进一步形成概念、理解和掌握规律打好基础。小学生对教材和内容缺乏感性体验，是教学中的难点，教师应抓住时机，充分利用电教媒体把抽象的东西形象化，从而突破难点，加深学生对知识的理解。如《我的战友邱少云》一文，通过邱少云在烈火中的表现，体会人物的内心活动，这是本课的教学重点。邱少云在烈火中的表现是怎样的呢？从投影片中可以看到邱少云脸上的表情极其痛苦，手指紧紧抠住泥土，身上熊熊烈火正在燃烧，但他没有挪动一寸地方，没发出一声呻吟，从而使学生感到此时邱少云所承受的巨大痛苦，此时此刻的邱少云具有多么坚强的毅力啊。他内心想到的是战斗的胜利，即使牺牲自己，也不能暴露目标。邱少云的光辉形象和严守纪律的精神会在学生的脑海中留下深刻的印象，取得较好教学效果。

四、巧用多媒体,让学生学得更多

语文教材是多种科学文化、人文素养汇集的“信息场”。在阅读教学中，信息的存在是多样的，信息的容量是丰富的。利用多媒体技术可以使学生大量增加相关的听和看的机会，而且能够使听和看同时接受某一信息，信息量是原来教学信息量的数倍、甚至十倍以上。在语文阅读教学中，巧妙地使用多媒体的优势，可以让学生在相同的时间内学得更多。实现课内外的沟通，全面提高课堂效率，提高学生素质。也就是说，在教学中，通过多媒体课件的制作，使学生置身于音像、语音、文字的环境中，忽略了传统教学手段中一些不必要的过程，节省了教师课堂大量板书的宝贵时间，使演示和呈现的速度加快。这样，只需要用键盘和鼠标简单的几下操作，就能使教学内容、文字资料等清楚地展现在学生面前，节约了课堂教学时间、增加了课堂信息量、提高了课堂效率。利用计算机的存储和调用功能，教师可以在课堂上展示与本节课教学内容相关的各种信息，画面，声音，帮助学生掌握更多的课本以外的内容或本学科的前沿知识。另外，为了扩大学生的知识面，教师在布置作业时，也常常让学生利用互联网去查找相关资料，这样，在课堂上交流，或者是在网络上交流，无疑也是丰富知识面的一个重要途径。

五、多媒体技术的使用有助于培养学生的创新精神和实践能力，使学生全面发展得到可能。教师在教学中的示范作用无论是在多媒体技术教学还是在传统教学中都不可缺少。多媒体教学中，教师对信息技术的应用，对知识和信息的获取方式、手段等无疑都会对学生产生极大的影响，使学生在现代信息技术的理解和应用上能得到很好的熏陶和教育，增强其在各方面发展的信心和动力。

总之，多媒体教学能将形象、意境等融为一体，不仅激发了学生学习的兴趣，陶冶了情操，还大大提高了课堂教学效率，是教学的最佳手段。参考文献：

1.王梅菊：多媒体在语文教学中的应用及要求。文教资料，2006年9月中旬刊 2.郭宁宁编著：多媒体实用技术。清华大学出版社，2006年

3.钟玉琢等编著，多媒体技术基础及应用，清华大学出版社，2006年

4.李飞、邢晓怡、龚正良编著，多媒体技术基础及应用，清华大学出版社，2007年 5.李国强：多媒体辅助教学的几个误区

简析现代建筑设计 别墅设计 第6篇

北方—汉沙杨建筑工程设计有限公司

摘要：随着人们生活品质的提高，在喧哗的城市比较向往山地形的居住空间。如一些靠山、水、林等景观的楼盘，让人感觉自然清新。但在建筑设计方面却是一门学问，具有一定的处理难度。如何设计山地建筑的别墅，才能让业主感到自然及人文。本文结合工程案例，对山地别墅设计进行分析。

关键词：山地建筑；建筑设计

1、项目概况

某项目总建筑面积约为20万m2，以别墅和洋房为主，并配商场、会所等休闲娱乐项目。该项目为山地建筑，最高点与最低点的高差相差接近63m，地形复杂。

2、设计构思

小区分为花园洋房、联排别墅、独栋别墅与示范区4个功能分区，用绿带景观分开或道路进行隔开，创造各自独立的环境空间，小區人口处设置示范区，我们把绿地分布到各个组团，每个组团内部均有一定面积的绿地广场作为居民交流的空间，这样的设计正体现了人与人相互交流的精神。

花园洋房 联排别墅外景之一

联排别墅外景之二 联排别墅外景之三

2.1组团设计

空间分区为公共交往空间、半公共交往空间及邻里交往空间。由于建筑外部空间是由错落有致的建筑围合而成，因而尺度宜人，充满生活情趣，达成多样而统一的空间形态。在总体规划构想上，注重创造邻里空间的交往和建筑与景观的融合，不仅在组团内部设置集中绿地供人们相互交流而且在每个组团入口处也设置交流空间。人们可以休憩、交往，这样的空间设置提供了人们交流和展示的平台。同时，入口空间的设置还给人以强烈的归属感与认知感。在此，人们远离尘世的喧嚣，尽享生活的宁静。

2.2绿化景观设计

在绿化景观设计上，以最大化利用现有周边优势景观资源为主，尽力创造自身内部景观为辅。建筑朝向上沿小区主体水景作为建筑的主要景观朝向，以追求每户景观最大利益化为主要目的，以创造最大化的市场价值为主导。同时设置两条绿化景观轴线与湖边景观绿化带相连接，而在其景观的布置上则充分利用现有水体景观资源，引西部山泉，顺势跌落，入水库而没，其间穿插人行小路，遍植四季花草，亭台散布其中。景观设计力图打造出优美的社区环境。别墅部分户户观水，临水而建，与滨水公园融为一体，与自然共同生长。

2.3道路设计

在交通系统上，以高效顺畅和人车分流为原则，以人性化为出发点，沿金开大道设置小区主要出入口，并且在人口处设置了出租车等候区。小区一级道路宽为7m，与城市干道相连接，次级道路宽5m。同时在交通组织上，在转弯处设置停车港湾以及减速装置，同时以人车分流作为交通设计的主要目的，在车行道两侧设计小区人行道，宽1.5m，与各个组团内部的人行道路相通，人可以直接到达单元门口。在人行道路与车行道的交叉处设置减速装置，其上设计人行通道，细部的处理充分体现了“以人为本”的设计原则。沿湖设置的慢跑步行路以及运动休闲区贯彻了运动精神的特质。

2.4竖向设计

在竖向设计上，充分利用现有地势。总平面布置遵循因地制宜，依山就势的原则，避免大填大挖，最大化地节约了营造成本。建筑则沿山体跌落，由北向南，情景洋房逐次由2.2—2.5m跌落，巧妙的利用高差部分做为车库和储藏用房。这样的设计不仅满足了坡度要求，而且为一层的销售增加了卖点。道路设计则在无建筑物地段，坡度尽量拉大，最大坡度控制在8%以下，在有建筑物地段，坡度尽可能放缓，最大坡度控制在5%以下。

小区尽量避免出现高切坡、高挡墙，设计最高挡墙为3.5m。并且，为了使联排别墅能够获得更好的景观视线，在联排别墅和独栋别墅之间设置了挡墙，联排别墅立于台上，使得二层可以越过独栋别墅的屋顶看到湖面景观，提高了联排别墅的价值。

考虑到整个小区地势的特征，小区雨水主要以自排为主，排入市政管网。

3、建筑设计

情景设计的理念贯穿于整个小区的居住单体设计之中，创造出优雅、休闲、趣味、舒适的邻里生活环境。在户型设计上，户型错落别致，花样繁多。花园洋房即达到20多种形态，联排10多种、独栋2种。花园洋房户型面积为80～140m2，联排别墅户型面积为160～240m2，独栋别墅户型面积为192～405m2。各种房型再配上大小不一的居室面积。如此多样化的户型正满足了如今市场的需求。花园洋房的户型设计上也打破了常规，没有在顶层做跃层，而是采用了从一层到五层平面都是不一样的户型设计，为客户提供了更多的选择余地。

3.1情景洋房

情景洋房所处位置距水面较远，均成组团布置，邻里间的组团景观引入到住宅内部。在封闭的室内和开放的组团园林之间设计了半私密的、属于住户的小院与露台，这些小院和露台，既成为客厅、餐厅的景观点，又成为观赏组团园林的休闲平台。在情景洋房的室内平面中，本案采用了宽厅的布局方式，在满足动静分开的功能要求的基础上，将家庭内主要活动空间客厅和餐厅并排布置在南向，使户内连续的采光空间增大。

3.2 联排别墅

联排别墅临水而建，客厅和主要房间都将直接面对水面，每户屋顶的大露台将成为住户观水的平台。在一些面积较大的联排别墅户型内还设计了凹入的天井，增加了整个房屋的采光以及同自然交流的乐趣。别墅中上下贯通的天井，为餐厅设置了观水的景框，又将园林引入了别墅。在平面设计中，充分考虑平面的合理布局，为住户提供多功能使用的选择。利用带天窗的两层高小中庭消除了大进深带来的压抑感，也为家居生活提供了趣味性，在平面中多处设置了精巧的休闲空间，使空间变得活泼明快。

现代装饰设计 第7篇

首先, 笔者认为, 包装的目的, 旨在商品在运输与售卖时有一个与其内容相符的外壳。既在保护商品维护商品完整品质的同时, 又兼具良好的视觉设计效果以确保商品的顺利销售。无可否认, 在商业竞争中, 优秀的包装设计可以提高商品的附加价值, 激发消费者的购买欲望, 具有明显的促销作用。还能够影响消费者的观念及行为, 树立商品品牌, 取得营销战略的胜利。在市场经济中, 包装扮演着一个特殊的角色, 本身是非物质的, 形而上的。它将物质的, 形而下的产品, 用品经过包装变成商品。进入工业社会后, 为了增加销量, 为了打败竞争对手, 有的产品甚至被包装掩盖了其真正的功能和价值, 产品大战成了包装大战。当这些商品闪亮登场出现在各大卖场时, 现代包装中的商品到底是靠产品功能还是靠花哨的包装给人们带来真正的满足, 人们开始迷惑, 现代包装的概念混淆了。现代包装使商品走向文化性或仪式性商品, 包装变成了商品的脸面。人们通过商品包装来攀比个人在社会中的价值, 并通过商品的包装档次来评判自我在他人心目中的地位和传达的尊卑关系, 更加通过包装的华丽与否来推断商品的好坏。包装此时确实成了“仪式性”的存在。随着西方价值取向的渗透, 包装还给消费者带来“高人一等”与“时尚品味”的错觉, 使包装的附加价值更加凸显出来并走向极致, 甚至越来越背离现实生活的轨道, 出现了大量华而不实的商品包装。

在现代社会里, 应当修正这些过分包装的态度和风气。让简约的包装设计代替洛可可风格的包装设计, 凸显商品本身的功能并让包装设计能够很好地完成保护商品完整品质的本职工作, 不要在激烈的市场竞争中迷失了包装最本质的目的。

其次, 在商业竞争中, 包装设计与商业道德是紧密相连的。为了在激烈的竞争中获取利润, 一些商业欺诈现象泛滥成灾, 不但未能受到遏制反而因技术的现代化而愈发隐蔽。以低质低价的产品混充优质产品在一些商家看来, 似乎永远是一条致富的捷径。但无疑这同时也是一条损人利己, 从而最终损害社会利益的“捷径”, 故而社会逐渐加大了对这种行为的谴责和打击力度。如果说设计艺术不单纯是为了美化我们的生活, 更重要的是要提高我们日常生活的质量的话, 那么, 设计师就有义务推动和促进公平交易的实现。在只能观察到商品的外包装条件下, 包装设计已成为引导消费行为的重要手段。包装的质量表现, 设计的视觉效果能够诱导或抵制消费者的购买欲望。因此, 大量华而不实的包装设计开始在市面上泛滥, 消费者也掉入了一个又一个陷阱。这一点在网络购物体现的尤为明显。

现如今, 网络购物已经非常普遍。由于网络的普及, 中间环节的削减, 网络销售的业绩正在逐渐取代传统的商家买卖。诚然, 网络购物具有许多的优点, 如方便快捷, 价格实惠, 等等。这在为消费者提供便利的同时, 我们也应该想到, 在无法见到实物的网络上进行交易, 如何通过包装设计防止商业欺诈的现象发生, 维护商业道德。我们看到, 网络的优势在于它能快速地将产品全方位的信息动态地传达到消费者面前。为了发掘网络的优势, 设计师应利用网络的数字化手段, 在包装设计中展示图像, 设计标注的细节, 使商品更为立体的生动的出现在屏幕上。

包装设计师不应该只是充当制造商的配角, 应该有自己的价值观道德观来评判事物。设计不应该只是为了消费和更多的消费, 在包装设计的同时要与产品本身相符, 不要盲目地为了包装和销售而设计。不能为了取悦老板, 为了谋取利润, 而丧失作为社会精英分子的作用。每一个设计师都应当在设计的同时思考自己身上所无法推卸的社会责任。

再次, 在现代社会中, 环境问题已经越发突出。在包装设计中, 许多商品包装往往在商品一开始使用时, 就被随意地丢弃, 其中, 许多包装使用的材料都是不可回收的, 具有污染性的材料。在20世纪70年代中期, 设计界发起了绿色设计的倡导。最早的绿色设计是由英国一家生产洗漱的公司所研制, 在产品设计中采用了“天然可回收的原料, 可充式的包装”等环保理念。便于清洁、经久耐用、可反复充装的包装设计有效地解决了一次性产品对其包装资源的恶意耗费, 因而, 也从一定程度上减轻了对环境的污染。该产品一经推出, 立刻在市场上引起消费者的注目, 他们踊跃接受了新的环保消费概念。

在广大消费者积极欢迎环保商品的同时, 包装设计师的社会责任感也被激发起来。在消费者与生产厂家之间, 设计师担任了协调合作的角色。他们倡导“绿色消费指南”, 使社会各界了解与支持绿色设计;引导“绿色资本家”如何在保护环境的情况下获得利润。到20世纪90年代, 德国、荷兰、丹麦的企业投入了更多的资金用于绿色设计。例如, Philps和IBM在公司的管理体制上建立绿色设计的运作措施, 并贯彻到实践中去。“德国蓝天使”这一标志从1978年开始实施, 它象征着绿色设计的环保标准;在制造商、市场和社会舆论的多方作用下, 现在已有了几千种设计获得了这一资格认证。

环境保护的观点虽然已经大力弘扬并广为人知, 但要将包装设计中的环保意识贯彻却始终有赖于设计师, 生产厂家以及全社会的共同努力。从长远的观点来看, 随着环保意识的提高, 绿色商品会逐步成为公众日常生活和消费行为的一部分, 那么绿色包装无疑将对企业的发展起着积极的促进作用。社会经济在高速发展着, 同时想要拥有良好的生活环境和生活质量, 环境保护是每一个人的责任。作为社会精英分子的设计师, 更加尽自己所能为环境保护尽一份绵薄之力。在凝聚着希望与成功的道路上, 环保的包装设计可谓任重而道远。

在市场竞争中, 包装确实在商品流通中具有很重要的作用, 但一定要处理的“适度”。防止不必要的过分包装, 以及包装的变异。否则, 包装设计行业就会变得像洛可可风格一样, 过分的繁复华丽而掩盖了事物本身的实在用处。

参考文献

[1]曾迪来.现代包装设计[M].湖南:中南大学出版社, 2005.

[2]王章旺.包装分类设计——设计基础[M].北京:中国轻工业出版社, 2001.

论现代陶瓷设计的装饰美 第8篇

陶瓷的功能有实用功能和审美功能, 随着生活水平的提高, 人们对于美的要求也就越来越高。研究陶瓷设计装饰图案显得十分重要, 要想对陶瓷图案有所研究, 首先要提高对陶瓷纹样设计的装饰美的审美性。陶瓷设计艺术装饰美既要继承中国传统装饰艺术的成就, 又要融汇外来文化中的有益之处, 发展自身的现代陶瓷装饰设计。从现代陶瓷的设计元素来看, 它的装饰美主要从以下几个方面体现出来:

一、平面设计元素在陶瓷装饰设计中的表现

点、线、面是平面设计艺术中最重要的元素。它们以简洁、朴素、时尚的形式呈现在陶瓷装饰设计中。点、线、面是陶瓷装饰的一种表现和设计形式, 对设计者来说, 如果能充分认识和运用这一手法, 能够启发和引导设计, 从而促进陶瓷装饰艺术设计的发展。

(一) 点在装饰陶瓷设计中的应用

点在陶瓷装饰设计中应用很广, 点是设计中最基本和最重要的元素之一。不同的点会给人不同的感受, 在陶瓷装饰中形状和位置不同所表达的情感也不同。如[图1]是普通的装饰瓶子, 它的装饰图案采用了点的装饰。通过点在陶瓷表面进行重复有规律的排列。表现出来丰富的韵律。点是相对于面来说是较小的元素, 它可以以各种形状出现, 有各种不同的面积。它可以在陶瓷表面进行有规律的排列组合, 也可以采用大小点规律性的变化, 产生不同的美感。点是装饰陶瓷设计中不可缺少的一部分, 也可以作为烘托主题而出现。

(二) 线在陶瓷装饰设计中的应用

线可以看作是点移动过程中留下的痕迹。线是视觉艺术中表现力最丰富的语言, 同时也是各种造型艺术和表现形式的灵魂。陶瓷装饰的穿枝式骨架结构, 主要是通过枝干的变化, 将画面的各个部分连接起来, 组成装饰图案。如[图2]是一组黑白花瓶, 它采用的装饰就是线, 它以弧线最为最基本的装饰元素。不规则的相互穿插, 给人一种动感的感觉。同时它还运用了线条的粗细变化, 产生了空间的变化。

在装饰陶瓷设计中, 线是作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。它在营造一件陶瓷作品中旋律、节奏和意境方面起着很重要的作用。

(三) 面在装饰陶瓷设计中的应用

点的扩大、集合、排列以及线的流动轨迹都构成面。点和面没有绝对的区分, 点可以排列成面, 同时线和面之间也有着联系, 不同的线也可以围成复杂的面。面受点和线的影响有各种不同的面, 装饰陶瓷上的面可以分为:几何形态的面、自然形态的面、不规则形态的面和偶然形成的面。每个风格的面都有着不同的视觉效果。

在现代的陶瓷装饰设计中, 面的对比也可以采用一些肌理的表现, 肌理代表着材料的不同的质感, 能够表现出不同的效果。陶瓷装饰的面的应用主要体现在面的对比上, 大多数设计者都是利用不同色块在陶瓷表现进行装饰。面的应用与陶瓷本身的造型也有着一定的关系。不同造型的陶瓷形成的面也不相同, 它们本身就是一种面的对比。

二、视觉设计语言的运用

(一) 装饰陶瓷的造型

现代陶瓷的造型往往是实用功能和审美功能并置。陶瓷器皿造型最基本构成要素除了点、线、面、体和空间之外, 它的外观造型也是不可忽视的。不同线形对于陶瓷的立体形态整体效果的表达方式是完全相异的。

“线”是陶瓷造型构成的最重要最基本的要素。因此, 线、面、体为陶瓷造型中一种以线为主, 互相作用, 不可分割的密切联系的有机形体。为此, 可以认为线的潜在功能在一切的陶瓷艺术造型中皆起着至关重要的作用。如[图3]。

陶瓷的造型设计还要考虑到实用功能。陶瓷的造型各种各样, 好的造型的陶瓷能给装饰提供一个好的基础。如[图4]主要体现在手柄的地方, 曲线的手柄漂亮, 还方便手握得紧。瓷器上的装饰纹样和手柄的造型同出一撤, 大小面积的对比, 让整个视觉效果有既协调又简洁雅致的装饰美。

(二) 陶瓷装饰中的色彩运用

陶瓷装饰的颜料十分丰富, 既有釉下青花、高温颜色釉, 又有釉上粉彩、古彩和新彩, 尤其是新彩颜料更是种类繁多齐全。

色彩一方面是客观现实的反映, 同时也是画者主观感情的反映。对于同一种颜色, 不同的人或同一个人在不同情绪时, 对色彩的感受也不同。由于对色彩的感受不同, 陶艺家的色彩审美倾向也就不同, 有的追求施色浓艳, 有的讲究水墨淡彩的。不同的装饰颜料也能达到不同的艺术效果。不同的陶艺家在色彩运用上有很大区别。在着色时十分强调个人感受, 陶艺家们着色时常常是“感情用色”。

以往的陶瓷装饰设计多成中国的水墨色彩, 颜色偏冷, 现在颜色和图案偏装饰画性的。颜色基调比较偏暖, 色彩丰富。

三、装饰材料在装饰陶瓷中的表现

时代的发展, 新型的陶瓷材料层出不穷。泥土釉料、彩绘原料、工艺技术、窑炉设备的更新变化, 革新改造也为艺术家们提供了更多的物质条件和技术支持。陶艺家们借助新的泥料、釉料和稳定窑炉烧炼气氛的物质基础, 在陶瓷坯胎上采用多种工艺技法进行装饰, 有的还借助玻璃、金属等非陶瓷材料为辅助手段进行装饰, 给人以耳目一新的感觉。

“陶瓷的装饰材料”一般是用来装饰陶瓷制品的液体颜料、固体颜料、贴花纸等。

人们对自身健康环保意识要求愈发强烈开始追求的是健康环保型材料。所以绿色环保型材料的发展将会逐渐成为主流。设计选择适当的材料, 永远是设计的首要目标。离开材料, 功能和审美便无从谈起。设计者应该“因材施艺”。

四、传统文化的融入

现代陶瓷图案设计运用的多种表现手法都是源于传统装饰表现手法, 如具象造型与几何元素的结合。在现代陶瓷装饰设计中运用传统图案, 还能够体现文化性和时代性。把传统文化融入到现代现找陶瓷设计中即是对我国传统文化的传承, 也是创新。

可见, 现代陶瓷设计的装饰美中, 既要有现代的审美元素, 又要融入中国传统文化和中国传统图案以及中国传统陶瓷造型等传统元素, 在其基础上进行传承创新, 这样, 陶瓷设计的装饰美才会经久不衰, 深受广大消费者的喜爱。

摘要：现代陶瓷设计具有实用功能和审美功能, 本文通过平面元素点、线、面的运用;视觉语言陶瓷造型、色彩的设计原则;材料的运用及传统文化的融入几个方面来论述现代陶瓷设计的装饰美。

关键词：陶瓷设计,装饰美

参考文献

[1]余勇, 徐田.《从视觉传达设计谈中国日用陶瓷装饰设计》.上海:东方出版中心, 2004, 1.

[2]刘乐君, 赵兰涛.《传统和现代的碰撞》.北京:中国纺织出版社, 2004, 5.

[3]陈琳, 吕金泉.《论点、线、面在陶瓷装饰中的表现》.大众文艺, 2007.

[4]汪勇.《浅谈现代陶瓷装饰技法》.天津工业大学硕士学位论文, 2007, 1.

现代设计需要传统设计的延续 第9篇

标志中汉字的应用可谓是中国文化精髓所在, 汉字历史源远流长, 其本身就是美的构成图形, 具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。靳埭强是香港设计类的顶尖人物, 在靳埭强现身的观点里一直充斥着中西文化类的交流。也就是说将中国五千年的传统民族文化与西方现代的设计理念相结合。当然, 这种融合不是单纯的算术一加一等于二而是一种在对两种文化有着深刻理解上的水乳交融。例如中国银行的标志, 整体简洁流畅, 极富时代感。标志内又包含了中国古钱, 暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作, 也是现代设计本土化的经典之作。

以汉字设计成的标志具有形简、意美、结构丰富的特点, 以其独特的形式美在世界商标和标志设计中占有重要的地位。不只是标志设计, 装饰、书籍、招贴、广告、环境艺术等设计, 也都充分发掘了独特的汉字设计资源。抽象的汉字艺术在将继续对现代设计的发展产生更大的魅力和更深远的影响。

中国传统图案种类繁多, 数量巨大, 凝聚着先人的聪明与智慧。传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材, 通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往。在中国传统文化中以吉祥为主体的各种图形、标志的吉祥图案尤为丰富。将中国特有的传统图案应用到标志设计中也喻示着人们良好的祈求、美好的憧憬和真诚的祝福。例如我国民间从古至今一直流传不衰的装饰图形——盘长, 就以其独特的造型, 结构整齐和匀称的特点被多次应用到标志设计中。早在“五四”时期, 被英商驻华联合烟草公司选为其地图牌香烟的商标;民国期间, 又被“六耳火柴”应用到注册商标上。

沿用中国传统图案作为设计元素, 中国联通公司的标志, 采用的还是源于佛教“八宝”之一“盘长”的经典造型, 取其“源远流长, 生生不息”之意, 象征连绵不断。《雍和宫法物说明册》载:“盘长, 佛说回环贯彻一切通明之谓。”迂回往复的线条象征着现代通信网络, 寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通, 同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用, 使我们的现代设计彰显文化气息与亲和力, 而不是充满商业气的寓意。

较前两个商标, 联通公司的标志则展示了运用现代设计理念将传统图案变形再造, 创作出视觉效果更强更优秀的标志。简洁、明了的形式美中蕴含着企业的民族文化底蕴和时代精神的内质。加之“让一切自由联通”的广告语, 更是主题贴切, 寓意美好。

篆刻是中国历史上悠久的文字设计艺术, 是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥及书体应用, 印文构思, 款式处理, 刀法把握等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格, 使得篆刻艺术于方寸之间营造出万千气象, 以其独特的形式为文字类标志设计创造了丰富的语言和多样的手法。篆刻印是一种权力, 也是一份职责, 既是郑重的约定, 又是对诚信的承诺。

2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章, 作为标志的主体图案, 这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。印章早在四、五千年前就已在中国出现, 古老的印信至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式, 以此寓意着有数千年诚信传统的华夏古国的首都北京将实现举办历史上最出色最成功的一届奥运会的庄重承诺。这个标志名为“中国印·舞动的北京”, 它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征相结合, 表达并传递了中国文化。印章早在四、五千年前就已在中国出现, 是渊源深远的中国传统文化艺术形式。选用中国传统颜色——红色作为主题图案基准色, 体现了中国文化的特点, 代表着民族与国家, 代表着喜庆与祥和。主体部分似“京”字, 就像舞动的“人”伸开双臂, 充分体现了古老而又充满现代气息的中国, 传递着友好、真诚与热情。作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形, 充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨, 国际奥委会主席罗格也赞不绝口, 称其既展现了中国的历史和文化遗产, 又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神。

将中国传统文化应用于现代设计, 大多是多种传统文化与现代元素的综合应用。不论是经典的汉字、传统图案;还是独有的中国传统水墨画和工笔画的绘画形式;或是纯朴的剪纸、年画等民俗民风, 无不蕴涵着民族文化的情结, 展现着中国传统文化独特的艺术魅力。像篆刻逐渐成为现代设计元素一样, 会有越来越多的中国传统文化被发掘和应用, 一定会极大地丰富设计元素, 拓展设计空间。使中国传统文化真正成为有中国特色的现代设计茁壮成长的肥沃土壤, 成为现代设计取之不尽的文化资源。这样不仅会使设计本身变得丰富起来, 也达到传承文明开拓未来的和谐统一。

摘要：“传统”与“现代”之间的关系是所有的艺术门类始终关注的命题。平面设计也是如此, 既要继承传统, 又要丰富艺术本体, 用现代人的审美意识和观念去表现和发展平面设计, 并给其注入新的活力。中国传统文化是一个庞大的文化体系, 怎样去选择、如何去继承、又怎么与设计结合起来, 既要做到不失传统、还要与现代生活品味相吻合, 都需要不断的尝试与反复验证的过程。关于这个话题可研究的层面很多、能借助的方法也很多, 不管采用哪种设计, 要最终体现传统文化, 在设计中就一定要使用可以代表传统文化的符号来作为载体, 传统的元素来作为符号在设计中通过人的知觉传递出传统的文化内涵。

现代装饰设计的最新发展趋势分析 第10篇

1 现代装饰设计的基本原则

1)以人为本,以建筑为主体的原则。现代装饰设计是“以人为本”的设计。因此,首先要考虑满足人在物质层面上对于实用和舒适程度的要求。所有附属于建筑的设施必须具备相应齐全的使用功能,并都应围绕主体建筑来考虑,它们的尺度、比例、色彩、质感、形体、风格等都应与主体建筑相协调。2)用绿化优化环境的原则。绿地有两个功能:a.构建户外生活空间,满足各种休闲环境的需要;b.创造自然环境,利用各种环境设施建造优美的室外环境。绿地布局应在总体规划时统一考虑,公共绿地应考虑不同年龄居民的各种层次的需要,植物配置具有环境识别性,精品绿化应具有强烈的艺术感染力。3)用景观小品点缀环境的原则。居住环境中的景观小品色彩丰富、形态多姿,既满足生活需要,又满足审美需要。在布置上除符合使用要求外,还应遵循构图的美学法则,以形成空间环境的趣味性。4)利用高科技手段提升现代装饰设计水平的原则。在现代装饰设计中,高科技的含量越来越高。应利用智能化的管理与生活服务设施、安全监测与报警系统、现代通风装置及新材料的运用等手段,提升居住区环境的整体设计水平。

2 现代装饰设计的特征

1)装饰设计的环境舒适性。

装饰环境中的家居空间是人一生中最重要的生活空间,因此家居空间的舒适度是人们生活质量高低的一个重要标志。21世纪居住环境发展的特征首先就体现为舒适性。居住环境建设必须转变思想,树立以人为本的新观念,针对具体户型对于购买面积的要求,尽可能地满足其个人喜好,提供灵活的间隔;根据家庭人口的变化、生活习惯、个人爱好、职业需求等进行灵活地调整,以满足其居住的个性,提供一个更安全、舒适的空间,满足居家的会客、起居、餐饮、学习、工作、洗漱及储藏等方面的要求。

2)装饰设计的生态性。

装饰环境是运用生态学原理和遵循生态平衡及可持续发展的原则,即综合系统效率最优原则,设计、组织建筑内外空间中的各种物质因素,使物质、能源在建筑系统内有秩序地循环转换,获得一种高效、低耗、无废无污染、生态平衡的建筑环境。人们渴望回归自然,希望更多地和大自然接触。这里讲的环境不仅涉及住宅的自然环境,也涉及住宅的人文环境、经济系统和社会环境。

3)装饰设计的信息性。

信息化时代的到来和电脑的普及,将引起家庭生活及住宅建设的重大变革。所以装饰设计要强调以人为本、以科技为本,尽可能将现代环境、生态、智能、潜能等新技术融入家居建设和居住生活之中,实现居住环境的智能化、信息化。

智能、信息化的居住环境是理想的生活工作场所。它能提供:a.舒适、方便、安全的居家环境。b.完善的计算机网络及服务系统,能迅速获取加工与提供信息,保证居住区内数据、语音、图像等多媒体信息传输;快捷准确的内外信息交换功能;丰富多彩且高质量的文化娱乐设施;智能网络工作站进入每个家庭,实现多种教育和家庭服务。人们可以在家办公,实现无纸化办公;在家上学,在家受教育,接受远程终身教育。

4)装饰设计的文化性。

文化是人类行为的精神内涵,居住作为人的最主要的行为之一也是文化的一项基本内容。居住环境的文化,不仅是居住者的文化,也是装饰设计的文化,是与居住消费有关各方面的综合体,应当包括住宅建筑艺术、环境营造艺术、居室美化艺术及居住的风俗习惯、居住质量、居住人际关系等等。在居住环境中要不断地加大文化的份量,人们对文化内涵的需求,从居住区布置建筑风貌、艺术品的陈设等方面都要提供,建筑造型艺术要更加体现地方特色、民族风情。因此装饰设计作为反映这种文化现象,应具备:a.优良的施工质量。它包括新颖设计、精心施工、严格管理和过硬的质量。b.优美的居住环境。居住环境包括自然环境和文化环境。自然环境是指住宅的空气洁净度、噪声干扰程度、绿化美化程度等。良好的文化环境,对于提高人的文明程度、综合素质以及培养后代都起很大的作用。c.外观造型及单体设计、建筑施工质量、家居的装备水平、居住环境的功能合理、居住区的文化设施建设、环境的绿化程度、装饰设计的品位及居住文化氛围、居民的居住卫生习惯、文化修养、情趣、消费价值观念、生活质量水平等方面。建筑与装饰设计的文化品位的高低,直接地影响着人们的文化修养。

3 现代装饰设计的趋势

1)人本主义的发展趋势。

现代装饰设计的起点与目的都是为了“人”,人为更好的生存而设计,设计为满足物质功能和精神功能需求而存在。在现代装饰设计中,“以人为本”就是在进行现代装饰设计时把生活于其中的人放在首位,处处为使用者着想。现代装饰设计要认真贯彻以人为本的理念,为人们营造安全、健康、自然、和谐的室内环境,满足人们对室内环境的舒适度需求,这是广大装饰设计师的根本宗旨。

现代装饰设计的人性化体现在以下几方面:a.空间功能组织合理,符合人的生理和心理需要。b.根据美学原理,使造型、光色等符合人的审美观念。c.把传统文化、地域特色和现代工艺技术有机地结合。d.注重生态环保,使人与自然和谐发展。e.注重多元化发展,对个体更加关注和给予弱势群体特殊关怀。

2)绿色设计的发展趋势。

绿色设计也称生态设计。作为一种新的设计理念,绿色设计着重考虑设计的环境属性,在满足环境目标要求的同时,保证其设计应有的功能。

将绿色概念应用于设计,设计应认真考虑有限的地球资源,以及保护环境的问题。绿色生态现代装饰设计理念注重使用者生理与心理健康的基本要求,注重室内空间造型、材质色彩、温湿调节等诸多方面更为合理的、科学的、与大自然和谐的设计。它从更高层次上营造舒适的、科学的、艺术的生活空间,符合人与自然和谐共处的理念这一绿色生态设计的动向。关注人类命运,一定是人类设计活功的主要方向,必然引导着设计潮流。关系人类生存环境质量的现代装饰设计,一定要走绿色生态的道路。

3)极少主义的发展趋势。

极少主义以“否定”“减少”“净化”的思维,彻底摒弃了琐碎的定式,去繁从简,即以最简洁的手法隐含复杂精巧的结构,从而获得建筑的本体,留下简洁明快的空间,成为当今建筑界乃至艺术界的潮流。极少主义现代装饰设计的特征就是要做到高度理性化,摒弃无谓的繁琐装饰,回归到最基本的纯粹的空间元素本身。它不仅以否决、减少和净化为目的,也对家具选择、空间布局都很有分寸,从不过量。它减少了创作设计的步骤,甚至只是考虑室内光线。传统概念下的装饰设计总是将室内空间装饰得尽可能丰富,而极少主义设计却会留下足够的“灰空间”,达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条,这些基本要素有可能只有几组简单的线条,光洁而通透的地板及墙面,利落而不失趣味的设计装饰细节等。

4)民族化的发展趋势。

现代装饰设计是一种文化,是民族精神和内涵的延伸,运用传统的文化底蕴和内涵,结合现代的科学技术创造出的作品会产生新的民族风格,民族风格的新发展是各国设计师们共同探究的课题。室内空间之间的隔断,是对空间的一个过渡,是隔而不断,强化空间通透感,增加流动感。屏风,帷幔,翘头案等这些中国传统家具,被设计师用来陈列装饰,展现出了中国传统艺术的深厚底蕴,一些中国传统文化符号也被设计师运用在室内的装饰设计上。在世界经济日益全球化的今天,民族传统风格与现代化高度结合,融入现代设计的理念,需要设计师超越自我、超越时代。

5)智能化的发展趋势。

智能化是指装饰配备智能化系统的居住区,达到建筑结构与智能化有机结合,并能通过高效的管理与服务,为住户提供一个安全、舒适与便利的居住环境。随着科学技术的发展,信息技术、计算机技术、自动控制技术及Internet网等技术应用引入到居住领域,智能化已成为现代装饰设计中的发展趋势。

4 结语

现代装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过“设计”来改造世界,改善环境,提高人类生存的生活质量。因此,在各种观念的影响下,人们对现代装饰设计的艺术视野更为开阔,空间体验能力也逐渐增强。人们不仅仅只追求色彩、结构、风格等单一空间元素,而希望通过一切空间元素的整合具体呈现室内环境的人性内涵和人文效果,这也是未来装饰设计研讨、发展的根本目标。

参考文献

[1]董汉青.中国传统文化概论[M].北京:北京师范大学出版社1,999.

[2]章利国.现代设计美学[M].开封:河南美术出版社,2005.

[3]刘敦祯.中国古代建筑史[M].第2版.北京:中国建筑工业出版社1,984.

陶艺与现代装饰 第11篇

1.现代环境艺术与陶艺多角创维性

近现代以来，陶艺早已不再被人们单纯的用作生活日用品。而被作为一种多元化的装饰艺术进入到人们的日常生活中，作为媒介，陶艺以其实用，方便和极强的装饰性，独特精湛的制作工艺和多维的创意，以全新绘画理念的思维方式出现在人们的视野中。形成了多角创维性的陶艺文化，在时代的演进过程中，陶艺以极强的装饰效果和多角度的思维创作过程始终贯穿着整个艺术创作中，陶艺的审美接受和审美情趣，审美发现等三大环节都孕育在人类社会的文化艺术发展史与经济发展史中，极强的装饰性在陶艺制作中占有极为重要的比重。在陶艺装饰演变的过程中艺术家们越来越注重艺术的纯视觉性，艺术的多角创维性元素决定了在现代陶艺制作中被加进的多元文化性质其决定了陶艺制作的背景，陶艺被作为装帧艺术与现代环境艺术的表现形式结合起来并加以广泛的应用，并被纳入到建筑环境中来，成为陶艺装饰艺术的组成部分。陶艺和建筑环境的有机结合给古老的陶器制作注释出全新的创作空间，使陶艺和环境共同产生了装饰美，陶艺作为诸类艺术中的一种，其特点决定它不同于一般性绘画，陶艺本身的特点，即实用性与装饰性，决定了陶艺加入到环境艺术创作中的目的是为环境增光添彩，陶艺与环境建筑多角度的搭配与组合，很好的体现了当代多元文化因素的跟进与切入，这种相辅相成的关系是组成环境艺术氛围的重要因素之一。陶艺寄寓与环境中，在陶艺制作过程中始终脱离不开环境对陶艺的制约。这一制约要求陶艺制作过程中对建筑结构，光纤感应，空间色彩，环境气氛都要有 一个大体上的把握。同时对陶艺的艺术风格，艺术造型是否会影响着建筑环境的整体性和装饰效果有个相应的尺度，对这些制约着艺术创作的诸多不定因素，艺术创作者应从一个多维理性的角度去探寻和认识。

2.陶艺装饰艺术在现代环境中的纯视野性

环境艺术的多维性质决定了陶艺在创作过程中本身所固有的特点，制作陶艺受黏土原材料的限制，成型与烧制过程等各个环节规划和成本技术的制约，古时对陶艺制作有72道方成器的说法，制作陶器的72道工序中，不论那一道环节出错，都将对陶艺产生影响而令其前功尽弃.随着现代建筑对环境的影响，陶艺被作为艺术品， 融入到现代建筑环境中并对建筑环境空间产生影响和作用是现代陶艺作为一种门类元素的体现和目标。也是陶艺区别与其他艺术的特点之一，正因如此陶艺才能作为一种独立的艺术品而莅属于环境艺术中。现代陶艺要与建筑坏境相适应在创作上要有一定的程序和尺度，还要有与建筑环境相统一的内容，同时也要根据建筑环境的合理布局，空间规模，作品风格等来确定陶艺的位置，要想达到三者很好地协调一致取得很好的效果则非一日之功，需要作者要有相当数量的素养和经验，丰富的专业知识和娴熟的技能，更要有强烈的责任心和使命感，促使作者在构思过程中，要根据陶艺材料本身的特点与建筑环境的性质确定陶艺的内容和形式，依据陶艺与建筑环境的空间来合理布局，以确定陶艺的位置和朝向，尺度和体量，以建筑与环境的背景来确立陶艺的种类，综合以上条件进行构思奇想，整合方案，反复研究才能创造出理想的作品。现代陶艺在现代建筑环境中所的起点缀作用正被越来越受到重视，陶艺作为一门公共艺术正相融于现代建筑中。

3.陶艺装饰在现代环境语意中的从属装饰性

纵观现代陶艺的发展历程，19至20世纪初相继进入工业化革命时期的西方，理性化思维占据了现代社会意识形态的统治地位，在高效率•快节奏的生活中，工业化使生存空间日趋与机誡空间相似，都市化的高密度生态环境，给人类带来紧张感，迫使人们渴望通过对感性的，非理性，非规律的艺术成份来宣泄心底的压抑，借以求 得情绪上的放松和平衡.随着各类抽象艺术的风起云涌，艺术思潮日以月薪的不断更迭，使得传统艺术价值观念全面解体，艺术家们寻求打破旧有的造型观念，以还原艺术自身的本质属性，努力在新的艺术创作中寻求自我价值的肯定。陶艺作为不在单一的装饰品而走进公共环境艺术中并得到普及，如何结合现代人的审美情趣，先进的工艺技术从而创造出许多具有鲜明时代特征，意蕴美好的陶艺很好的融合到建筑环境中来，是当今艺术家们的首要课题，

作为构成人类美好愿望和精神寄托的环境陶艺，是当今现代文化生活的有机组成部分，现代陶艺以其内在的张力，实验性具象性和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠，回归自然的一种最好方式，随着中国城市建设的热潮，公共艺术呈现出相当活跃的态势，陶艺由于材料的独特和艺术语言的多样化使它更容易参与到公共艺术中，并显示出强大的生命力，环境陶艺也成为一个约定俗成的概念，环境陶艺和环境雕塑，一样成为目前公共艺术中，运用较多的艺术形式，户外大型陶艺及其景观陶艺的设计有着特殊的意义，在这里陶艺绝不仅仅是一种材料，更是一种文化，一种情感化的历史符号，将陶艺的这种语言，引入到城市公共空间，对于形成城市公共面貌和城市文化个性方面是一个好的趋向。中国古代造园法则中有“相地”“因借”的概念，造园必先相地，只有相地合宜才能构园得体，这种观点，对于环境陶艺创作是有启发意义的，环境陶艺要与环境充分的集合，只有在对环境有了充分的认识基础上，才能提出陶艺的规划和设想，“因借”造园要因地制宜，依地理，地形，地貌，地势而设计园林，相地和因借的法则都体现了顺应自然，融入自然的审美理念，这一审美法则对于当下环境陶艺具有现实指导意义，传统美学思想构成中国古典园林和环境的审美理念。

从后现代角度反观现代广告设计 第12篇

对于这一点, 广告设计界的认识尤为深刻。广告设计一旦陷入一种稳定的局面, 失去了其活力与创造性, 随之而来的就是一种萎靡不振、机械复制的亚健康状态。广告设计最需要的是探索精神, 需要打破框架, 建立在后现代哲学之上的后现代设计似乎让设计师们看到了前进的曙光。关注时代, 关注现实, 对人性的深度思考和揭露的后现代设计可以修正现代主义设计带给人的僵化严谨、教条刻板的印象, 同时以极为丰富的表现形式, 深入人性的挖掘手法, 把设计又拉回到艺术的阵营里。

这并不是说后现代广告设计有它的魔力或者制胜法宝, 而是它恰好弥补了现代设计盛行之后所造成的空缺, 它的特点符合了现代都市人群的价值取向和审美取向。归纳起来, 后现代广告设计主要有如下特点, 我们尝试对这些特点进行一一解读:

特点一:主题的观念化

我们所熟知的现代广告设计, 是一种建立在以广告主为中心的广告模式, 其出发点是为了促进产品销售, 广告内容大多强调产品本身的功能, 外观, 价格等信息。这是工业社会最普遍的广告传播形式, 它遵循现代主义的审美原则, 注重表达的规范性、虚实的连贯性和逻辑的合理性。当社会物质不断丰富的时候, 这种模式的问题就随之而来。面对众多同质化严重的产品, 消费者需要通过另一种方式将他们区别开。换而言之, 广告设计者需要在产品信息之外为消费者提供一种新的判断依据。“广告的立场已从过去的表达层次’过渡到沟通层次’的新思考;沟通层次就是在主体中有个情绪、想法、意见’通过或藉由文字、图案、语言’外显出, 再传递于特定的对象 (原先所设定的对象) 。”后现代广告设计追求不断揣摩消费者的深层想法并尝试着进行双向沟通, 广告的重点不再是理性的传达商品信息, 而侧重于与消费者之间感性的交流。也正是由于这一特点, 极大的降低了广告发布者与广告受众之间的距离感。在这里, 现代创意的规则不再起作用, 而后现代创意的规则就是不断打破规则。

特点二:视觉的冲击力

上个世纪60年代, 全球整体产业经济体包含着的市场消费中发生了一个极大的转变, 整个生产向度由生产者为导向的市场推动力转变为以消费者为导向, 由此造成了当时的广告科学派和艺术派曾就广告设计是科学还是艺术进行了旷日持久的争论。到了今天, 设计艺术风格的展现已从过去的“口径一致”到如今的“百花齐放”, 透过媒体传播与电脑数码的普及和提升, 已经为多元性、多样性准备好了舞台。然而, “华丽”的后现代设计对于视觉的过度追求却是现代设计理论家所垢病的一个重要因素。

特点三:风格与个性

后现代广告设计作为多元文化思想指引下的产物, 最鲜明的特色就是具有层出不穷的表现形式。在现代广告里, 出现最多的就是商品本身, 而其他一切元素都是为了商品的特点服务。然而事实却是, 在物质极度丰富的后工业化社会, 同类商品已经很难存在其独特点, 而以商品本身出发的广告模式到最后只能归于同质化, 消费者本身难以辨别, 广告本身也会变得索然无味。后现代广告设计强调的是:广告设计不是某种单线行进之路, 而应该是方向多变、风格多样的表达形式。因为风格的多样化, 广告设计的个性化也成为可能。如果说20世纪的主流广告是在大卫奥格威等人的“推销主义广告”理念的指导下, 以物为本, 强调一切广告都是为了推销商品的话, 那么, 以人为中心, 关切人的生存状态, 关注人的个性发展, 则是后现代广告设计的核心理念。我们明显地看到, “我”字在广告活动中出现的频率越来越多, 李宁运动女装的“我运动, 我存在”, 中国移动的“我的地盘, 听我的”, 都是广告诉求对象由大众向小众转变的有力诠释。广告商家越来越明白“个性化”是当下人群最需要的。理性诉求到感性诉求是一个质的飞跃, 后现代广告设计强调的个性化诉求是在感性诉求的基础上的又一个飞跃。

简而言之, 主流文化和非主流文化是不断更替和发展的, 当一种非主流文化足够强大之时, 它就能够成为主流。后现代广告设计所代表的正是社会发展的创造力的所在, 社会人群关注艺术, 关注内心精神世界的回归。然而我们看到, 后现代只是一个进行时, 它正存在于我们的身边, 要接过社会文化发展的接力棒, 向前发展和迈进, 任重而道远。

参考文献

[1]李德庚.欧洲设计现在时——瑟菲斯工作室[M].北京:中国青年出版社.2004年.

[2]杨裕富, 林万福.后现代设计艺术[M].台北:田园城市文化事业公司.2002.