我国电视综艺节目

我国电视综艺节目（精选11篇）

我国电视综艺节目 第1篇

1 我国电视综艺节目存在的主要问题

在我国当前的电视综艺节目,除了个别少数的节目比如《快乐大本营》《年代秀》《我是歌手》《爸爸去哪儿》等节目比较火热,收视率较高之外,很多的电视综艺节目收视率都比较低。

1.1 节目简单克隆,盲目跟风

在我国有很多的电视台,综艺模式确实是相对有限,比如主要就是相亲类节目、娱乐类节目、情感聊天类节目等。江苏卫视的《非常勿扰》节目播出后,受到观众的广泛喜爱,相继的就出现了很多类似的节目。在我国数以万计的电视台中,节目类型很少,一旦一个节目走红以后,很快各个电视台就会就出现更多类似的节目,导致节目重复,收视率自然下降。

1.2 整体质量粗糙,品味低俗

在我国的个别综艺节目也出现了挖掘他人隐私,通过新奇来吸引大众的眼球,推崇金钱主义、享乐主义的现象,这些和我国传统的价值观念是非常不符合的,很多低级无聊的节目出现在群众视线中。同时,很多毫无营养的问答,节目里面谎话连篇,也在逐渐降低我国综艺节目的质量。比如,很多相亲类节目中,很多的女嘉宾说出自己的择偶观,在选择配偶时关注的是金钱和权力,违背了我国的传统观念和道德观念。这些现象都严重降低了我国综艺节目的品质,品味低俗;同时,对观众也会产生非常不好的影响,降低了节目自身的价值。

1.3 节目随意改版,改版频繁

对于国内很多相对比较成熟的节目来说,抱着想要换一个新面目的想法是可取的。但是,很多节目在改版过程中,不但没有达到焕然一新的目标,反而使得整个节目变得不伦不类。节目改动非常频繁,有的节目甚至三四期改一次,造成节目质量极大的下降,节目内容涣散,没有达到预期的改版效果。

1.4 节目观众定位不明确,内容杂乱无章

一个好的节目,不一定是受到所有观众的喜爱的节目,可以是只针对一个群体,一个年纪段的节目。只要这个节目在这个群体或者是年纪段中有很好的收视率,那么就是一个成功的节目、一个好的节目。当前我国很多的节目观众定位混乱,不知道自己所要面对的对象是谁,在节目进行过程中,节目的选题内容等处于不明确观众对象的状态。因此,这些节目的收视率都会比较低,难以获得观众的认可。

2 促进我国电视综艺节目更好发展的有效策略

2.1 节目创新,拒绝克隆

综艺节目在我国的类型比较少,那么电视台在节目制作和发展的过程中,一定要注重节目的创新。只有不断地丰富我国的电视综艺节目类型,才能够使得节目更加的丰富,才能使我国的观众逐渐从国外节目转回到国内节目的观看中。

2.2 追求高品质节目

鉴于我国当前存在的节目低俗、质量较差的问题,在节目的创作过程中必须提倡绿色收视率,不谈论个人隐私,不谈论一些不着边际的花边新闻,拒绝残忍的无营养的画面。要发挥综艺节目的娱乐精神,通过各种健康、欢乐的节目来提高我国综艺节目质量。

2.3 主持人自身素质提高

虽然是综艺节目,但是一个优秀的主持人,必须要有丰富的生活经验,综合健康的文化素养;同时,对于主持人来说,要有较好的亲和力,应变能力也要逐步提高,把我国当前主持人中存在的不良问题,逐步改善,形成健全的主持人培训机制,不断地提高我国综艺节目的主持人素养。

2.4 找准定位

对于很多节目出现的观看观众定位模糊,首先要了解自己的节目是做什么,如果是相亲类节目,那么主要就是年轻一代的80后、90后为主,再通过结合80后和90后时代人的特点,从而形成丰富多彩的综艺节目,提高自己的节目质量,进而提升收视率。

3 结语

随着电视媒体的发展,我国的综艺节目必须朝着大众化、广泛化、高品质化的方向发展。随着电视媒体技术的不断提高,找准自己的定位,不断创新,开展更多类型的综艺节目,从而促进我国电视综艺节目的健康发展。

摘要：电视综艺节目从出现到现在,经过了20多年。在整个发展过程中,随着节目类型的增加,节目表现方式的改变,受到了大众的喜欢。但是,在电视综艺节目的发展过程中,也出现了不少的问题,影响了我国电视综艺节目的发展。笔者通过我国当前电视综艺节目中存在的问题进行分析,为促进我国电视综艺节目能更好发展提出了一些有效的策略。

关键词：电视综艺节目,节目类型,解决对策

参考文献

[1]张立春.我国电视综艺节目存在的问题及其对策[J].新闻知识,2013(5):65-67.

[2]赵鹏翼.以真人秀为例浅析我国电视综艺节目存在问题及应对策略[J].东南传播.2013(12):78-79.

试析我国电视婚恋节目的发展与出路 第2篇

本科毕业论文

试析我国电视婚恋节目的发展与出路

院（系）名称 专 业 名 称 学学指导教生姓

名 号 师

完 成 时 间

试析我国电视婚恋节目的发展与出路

摘 要：2010年相亲节目火爆荧屏，呈现“百花齐放”的局面，在这些节目屡创收视新高的同时，对于其产生的巨大负面影响，在社会上也成为了一个热门的话题。本文针对我国相亲类节目真人秀的发展史进行介绍，从20多年前就出现的相亲节目《电视红娘》开始，湖南卫视又借助《玫瑰之约》让相亲节目重回观众视线，进而掀起了电视相亲的狂潮，涌现出例如《非诚勿扰》、《爱情来敲门》等大批婚恋节目，最终到2010年下半年被整改甚至叫停。从我国相亲节目真人秀的发展史来看，我国相亲节目经过20多年的发展，在表现手段和商业化进程中取得了非常巨大的成就，但是随之引入了非常多的负面因素，导致了相亲类节目呈现出相对萧条之势，面对我国相亲节目存在的问题，我们应该进行反思，并从多方面努力对其进行改善，以求其健康的发展。电视婚恋类节目虽然发展迅速，但是也出现了一些问题，比如社会导向错误，制造了浮躁文化等，而从传播视野中来看，多数电视相亲节目大同小异，过度娱乐化，失去了原有的指导意义，而且炒作至上，太注重表演元素，真实性受到大家的质疑。就未来的发展之路，创新是当仁不让的选择，首先是节目的创新，包括节目形态、题材、话题以及相亲的规则等需要创新，而在媒体的自身努力上，更需要增强社会责任意识，引导积极向上的价值观，并且努力提高观众的素养。

关键词：新闻摄影；艺术摄影；新闻报道；真实性；表现手法

婚恋节目实际上就是为婚姻双方牵线搭桥的电视节目，也就是我们常说的“相亲”，具体是指通过为男女双方搭建一个见面交流的平台，让他们找到理想的结婚对象。所谓的婚恋礼仪，是指在商议婚恋阶段换过生成八字之后，由媒人联系安排，男女双方家长亲自见面商量这门亲事。从我国历代相亲仪式来看，各种仪式大同小异。没有很大的本质区别之分，我国古代男女当事人并不相互见面，有很多从未谋面，甚至不认识，也就更不了解对方的长相、人品、个性。在这一时代背景下，人们很难选择自己的结婚对象，只是在红娘的牵线搭桥下认识异性，再由父母的安排下举办结婚仪式，成为合法夫妻。1 这同样存在一个相亲的过程，在这一天，男女双方都会尽可能的呈现出自己最好的状态，以获取对方的好感。倘若男方要去女方家拜访，那么必然要打扮的清清爽爽，换上一套崭新的衣服，依循父母的交代礼貌表现，这些行为举止都是刻意而为之，存在一定的表演成分，礼貌有余，却不够潇洒自然。男方的行为举止也不可避免的会受到约束，显得局促而呆板，无法充分展示自己的魅力。当前形势下，随着婚恋题材电视节目受到公众的喜受，尤其是正值迈入婚恋状态的80的喜爱，电视作为一种媒介，它所传导的恋爱观、价值观、人生观对青少年的成长，以及对社会的影响力都是巨大的，为了使婚恋题材电视节目的制作更精良，更符合时代主流思想价值观，从而不断增强对公众的正确的社会引导力，本文总结了这些年来当代中国婚恋题材电视节目的现状及问题，并且提出未来节目发展的模式探讨，希望通过这些电视节目可以给人们一些启示。

一、我国婚恋节目的发展历程

在时代发展的浪潮下，国内电视节目也在不断变化，人们在荧幕上演绎人生百态。爱情是个永恒的话题，婚恋是每个人一生要经营的事业，然而随着生活的压力，恋爱结婚这些最美好的事情，很多时候却让很多人茫然无措。为迎合人们对婚恋问题的好奇和关注，电视台开始打造针对性的婚恋节目，这也使得人们对婚恋认识的不断深入，以及人们对婚恋的认知更为理智，以及和谐社会的建议要求，婚恋题材电视节目的发展越来越回归理性，开始从婚恋自身存在的问题进行剖析，引导人们正确认识婚恋的问题，为人们建立和睦的家庭，经营美好的婚恋提供经验。

（一）萌芽阶段

我国早在二十多年前就曾创办过婚恋节目——《电视红娘》，陕西电视台能在当时的时代背景下制作并播出这样一档向社会大众公开的相亲节目，也具有一定的跨时代意义。由于当时山西地区的光棍比较多，社会上达到适婚年龄的人很多，而很多青年男女都找不到称心如意的另一半，该台主编便想要借助荧幕的推广作用，为适龄青年开展公开征婚活动，为广大的社会青年男女服务。但是在那个年代人们的思想意识还不是很开放，敢于走上电视台相亲的社会青年男女并不是很多，可以说是寥寥无几，屈指可数。当时的人们思想较为保守，不愿意在公开场合谈论自己对爱情的看法。据了解，当时这档节目与如今的《非诚勿扰》等节目在定位上有着很大的不同，它主要服务于家庭经济情况相对较差，而又到了结婚年龄却找不到媳妇的单身汉身上，有一定的局限性，这也是由于我国的当时国情所决定的。

当时的这档节目没有经过任何形式的外包装，参加征婚的人大多数只是停留在对着电视镜头说说大白话，没有实质性和有针对性的内容，无论当时的节目组还是来参加节目的征婚者，大家都有一个共同的愿望和目标，就是让社会上更多适婚年龄的青年男女，找到自己喜欢的另一半，建立起一个属于他们自己温馨的家庭。

随着社会上报名的人数日益增多，节目越办越红火，可是在火爆的同时，不和谐和弄虚作假的现象也相继暴露出来。许多社会青年男女通过栏目找到所谓喜欢的、心仪的对象，然后收取了对方的彩礼就不见踪影了。有的人说自己家庭条件好，住的地方宽敞，家里还有多少亩地等许多吸引对方的物质和生活条件，而应征者去了一看原来这一切都是不真实的，现实根本就没有讲述的那么美好„„。当时的电视台经费有限，节目组也没有充足的资源去进行背景调查，导致节目播出内容与现实情况存在较大出入，久而久之，观众也开始将注意力转向其他节目，来参加节目的嘉宾就愈发少了„„第一次电视相亲在火爆持续了两三年后归于平静，停止了发展前进的脚步。

（二）起步阶段

伴随着社会的进步与物质生活水平的提高，人们的思想观念也越来越开放。九十年代末期，内地电视台开始引进台湾娱乐综艺节目，这极大的推动了内地节目类型的转型，内地节目开始从过去的严肃保守走向活泼开放，娱乐程度得到了进一步的提高。1998年，湖南卫视推出《玫瑰之约》，再一次掀起了相亲节目的发展高潮。

当年七月份，湖南卫视在没有任何前期推广的情况下播出了《玫瑰之约》。在电视荧幕上，十二位打扮靓丽、举止优雅的青春男女齐齐亮相，在节目现场展开了一场浪漫的邂逅，似十二朵玫瑰在阳光雨露的滋养下悄然盛开，这也是这档节目给观众的第一印象。

《玫瑰之约》的播出具有里程碑式的纪念意义，就像炎炎夏日中一缕清凉的风，吹得人身心舒爽，也让人们在短时间内记住并爱上了这一节目，让湖南卫视收获了一个又一个的收视高潮。如大海浪潮滚滚而来，那时的《玫瑰之约》，不仅给湖南卫视带来了可观的经济收入，也给社会男女青年留下了无限的向往，也树立了湖南卫视在广大观众心中美好的形象。

在这一节目中，节目组要求的多为学识渊博、观念开放的白领精英。人们敢于在节目中表达自己内心的感受，它的真实性和劲爆性使之在短时间内俘虏了大批观众。这档节目在荧幕上播出了八年，总嘉宾人数高达六千人，其中约有900人成功结为婚姻伴侣。尽管这一成功比例并不高，但是它所具有的里程碑式意义是不可否认的。首先，该节目的舞美设计与过去的婚恋节目大为不同，电视台创造性的应用了许多现代光影技术，将节目现场烘托的更为温馨浪漫；除此之外，节目也更加注重内容与模式上的改革，尽可能的为男女双方增加交流沟通的机会。在挑选节目嘉宾时也格外慎重，希望能够挑选出高素质高水平的相亲对象。此外，主持人的现场主持风格也比《电视红娘》要活泼很多，更加具有现场的互动性，很多主持人都会用现场临时发挥的形式博观众会心一笑。

（三）火爆阶段

在一定时间的沉寂之后，电视类相亲节目又在2010年之后重新焕发生机，并在多个电视台重新开播。最先试水的仍然是湖南卫视，其推出的《我们结婚吧》节目成功点燃婚恋节目发展的高潮，江苏卫视紧随其后推出《非诚勿扰》，各个地区卫视也纷纷创办属于本台的相亲节目，试图在婚恋节目市场分一杯羹，这样一来，电视荧幕上就同时涌现出了大批内容相似的婚恋节目，且节目形式相同，环节设置大同小异，但是在短期内都获得了相当高的收视率。

（四）萧条阶段

新时代的电视相亲节目带给观众前所未有的新奇感和许多劲爆的话题，成为大家茶余饭后的谈资。不过随着相亲节目的火爆，人们也开始意识到这一节目所带来的负面影响。为此，我国广电总局对此下达了整改文件，对当时的婚恋节目进行了严肃批评，并下令进行节目改变和转型；另外，许多传统媒体，如《新闻联播》、《人民日报》等都发表了类似的批评言论。

电视相亲节目在经历了跌宕起伏的发展过程后被迫走向转型。在主流媒体的强势打压下，婚恋节目不得不暂时停下前进的步伐，再加上世界杯节目的冲击，相亲类节目已经无法沿着过去的轨道继续前行。在此次节目高潮中具有引领作用的《缘来是你》被当地电视台主动砍掉，并以另一档游戏节目接档播出。而具有高收视率的《为爱向前冲》也被迫停止录制，节目负责人表示浙江卫视将在暑假期间播出游戏竞技节目——《冲关我最棒》进行代替。这样一来，荧幕相亲五霸就只剩下了三档节目还在苟延残喘。其中《非诚勿扰》受到的打击是最大的，节目组对其进行了大刀阔斧的改革，重新播出的《非诚勿扰》更加注重对情感的表达，不再以雷言雷语、低俗炒作为噱头，而是注重表现嘉宾对美好爱情的赞美和追求。

二、我国婚恋节目目前的发展情况

（一）婚恋节目取得的成绩 1.受众的认可度不断提高

从最近几年中《非诚勿扰》、《百里挑一》等节目的火热中可以看出人们对相亲类节目的追捧，其中出生于八十年代后的观众居多。该类节目不仅丰富了人们的空闲生活，更为尚未步入婚姻殿堂的青年男女提供了恋爱模板，他们借此积累经验，从而在感情生活中表现的更加游刃有余。尽管八零后的年轻人已经站在了青春的尾巴上，但是大多数人都不曾为自己的婚姻犯愁，通过观看这类相亲节目，可以让他们有一定的紧迫感，并促使他们提前做好准备。

2.文化内涵不断深入

拿《非诚勿扰》来说，节目中男女嘉宾的表现足以从侧面反映出当代年轻人对待恋爱和婚姻的态度，在整改过后，节目组特意邀请了婚恋专家参与录制，因此具有一定的社会研究意义。“执子之手，与子偕老”，这是相爱之人的终极追求，表达了人们对携手共渡一生的美好追求。尽管婚恋节目讲述的是嘉宾们的个人情感，但是其中的每一个环节都与寻常百姓密切相关，是社会大众的一个简略缩影，能够真实的表现婚姻对人们的生活产生的影响，表达真爱至上的婚姻理念。与此同时，节目还在一定程度上引导了舆论的方向，可以帮助人们重塑婚姻价值观。与爱人共渡余生是幸福家庭的最终归宿，也是每个人都在向往的。

3.新女性主义的苏醒

在以前的很多婚恋相亲节目电视中，女性都是普通小职员等的形象，但是在现在的很多婚恋相亲节目中，女博士，女高管甚至女CEO都比比皆是，女性不再处于弱势地位，而是女强人、职业女性，表明了新女性主义的苏醒。

（二）婚恋节目存在的问题 1.同质化竞争严重

在我国，该类节目的同质化问题比较严重。往往当一档电视节目获得不错的收视效果和商业回报之后，各地电视台就会“群起而效之”，推出内容上模仿，形式上雷同的电视节目，以图在市场媒体的高额利润中分一杯羹。1988年，湖南卫视推出《玫瑰之约》，一时间将婚恋节目的发展推向高潮，紧接着就有多家电视台推出同类节目，这些节目不但名称大同小异，而且节目形式单一，缺乏新颖的创意，几乎全是遵循一种“速配”模式。无论抄袭的是哪里的节目，都无法掩盖题材重复、模式陈旧的问题，因此该类节目 不可避免的要走下坡路。久而久之，节目的变化跟不上观众口味的提升，其收视率的低潮就在意料之中了。即便发展到现在，各个电视台的节目同质化问题依然严重，大多电视台只是一味的复制成功模式，却不懂得加以创新。而且这些相亲节目大多是依葫芦画瓢，没有实质上的创新，甚至在节目粗制滥造或者娇揉造作，缺乏品位和内涵，最后导致观众对相亲节目的热情日渐冷淡。

2.娱乐过度，过于炒作

《非诚勿扰》看似是一个相亲类节目，其内在本质在于为观众提供乐趣。这就与我们常说的婚恋大事不可儿戏，背道而驰。相亲不为过，娱乐要适度。然而，一些电视媒体为了吸引观众眼球，赚取收视率，不惜铤而走险，花重金打造，恨不能让人娱乐至死。长此以往，相亲类节目就不再是人们寻找结婚对象的公众平台，其“牵线搭桥”功能将持续下降，最终沦落为纯粹的娱乐平台。此外，节目组还利用许多方式进行炒作，例如挑选俊男靓女作为嘉宾，人人都喜欢美好的事物，媒体人对这一点非常了解。因此，各路电视相亲节目在设计时，都是天使面孔、魔鬼身材的绝色美女，华丽的场面让人流连忘返。与此同时，不少节目也大打帅哥牌，上节目的男嘉宾各个外形俊朗、品貌绝佳。炒作套路二则是反其道行之。在大男子主义横行了几千年的我国社会里，谈感情一向都是男人主动，女人矜持。而电视相亲节目则反其道行之，让女佳丽占据主动权，男嘉宾是去是留都由女嘉宾做主。看到《非诚勿扰》24位美女对一位帅哥品头论足，让不少观众大呼过瘾。炒作套路三是不断制造争议，以炒作换取收视率。《非诚勿扰》自开播以来就绯闻缠身，从拜金女到富二代，从艳照门到凤凰男，几乎场场有爆点，天天有新闻。这样的炒作手段，在使相亲节目赢得高人气、高收视率和高额商业回报的同时，也使其与牵线搭桥的服务初衷渐行渐远。

3.节目真实性遭质疑

在相亲节目中，还有人打着结婚交由的幌子，在舞台上寻找出名的机会，并以此获取经济利益，这实质上是对观众的欺骗。此外，许多嘉宾为博关注，还用低俗的言论来制造噱头，这也引起了观众的极大反感。大多数具有一定判断能力的观众都认为这种行为是粗鄙不堪的，也有一部分心智尚未成熟的年轻人被错误的引导，属于社会和谐发展的不利因素。电视媒体具有一定的舆论引导作用，要想打造一个优质的电视媒体，就不能一味的追求高收视率，更要担负起媒体人对社会的责任，注重节目的内容选取，起到良好的舆论引导作用。一般来说，该类节目都是由地方电视台出资录制的，拥有较高的 收视率。也正是因为如此，电视台应当更加注重节目的内容与质量，不能随意发表言论，也不能触碰社会的伦理道德底线，应当为公众起到良好的模范带头作用。电视媒体具有广泛的社会影响力，其播出的节目会对人们的价值观造成很大的影响，因此媒体人应当明确自己的责任，打造优质节目，进行正确的舆论引导。所以说，若想电视相亲节目走的更好更远的话，需要对其进行针对性的整改。

4.影响社会风气

大多数相亲类节目采取的都是“女挑男”的模式，因此我们常常会在电视荧幕上看到打扮靓丽的女嘉宾在台上挑挑拣拣，对相貌平凡、能力并不出众的男嘉宾冷嘲热讽，而对经济条件较好、长相较为俊朗的男嘉宾大献殷勤。这形成了一种强烈的反差与对比。可想而知，这样的节目内容很难对社会大众起到正确的道德示范作用，会对人们原来正确的价值观造成冲击。在观看节目的过程中，我们会发现几乎每一期节目都会制造出一个挑战伦理道德的社会热点，例如嫌贫爱富的拜金言论，例如凤凰男与孔雀女的对撞，这些节目内容都会在一定程度上影响人们的价值判断，尽管能够提高节目的收视率，但却没有产生积极的社会影响。节目中充斥着的“拜金”“冲动”“炫富”“偏激”等因素也揭示了节目对传统道德产生的不良影响。

在节目录制过程中，女嘉宾总是用世俗的标尺来衡量男嘉宾，其中经济能力的高低是权值最高的影响因素，这使得女嘉宾的拜金心理暴露无遗，产生了非常恶劣的社会影响，对传统的婚恋价值观造成了巨大的冲击。尽管节目中经常会出现一些拜金言论与拜金表现，但是社会的现实情况却并不如此，因此，节目只是将个别群体的思想观念肆意放大，以制造节目的噱头来吸引观众，这样的做法会对心智尚未成熟的年轻人造成不好的影响，导致他们失去正确的判断能力。

三、婚恋节目日后将如何转型

（一）节目自身的创新策略 1.形态创新

目前，国内大多数婚恋节目都是以节目为平台为男女嘉宾提供选择的机会。要想有效提升节目水准，节目组应当加大嘉宾考核力度，以保证信息的真实准确。除此之外，节目组应当对叙事模式进行改变，尽量加强观众的代入感，让观众更好的融于节目当中。由于节目具有时间长短的限制这一特点，参加的嘉宾们是不可能在现场进行充分全面的交流的。因此，节目组可以在条件允许的情况下为嘉宾创造亲密接触的机会，以加强双 方的沟通了解，比如让他们进行自我介绍，尽可能的让对方知道自己在平常生活中的本来面目。除此之外，节目组还应当进行后续跟踪，比如定时对相亲成功的嘉宾进行回访等，这一系列举措都将有效提高节目水准，吸引更多的观众进行观看。最后，该类节目在发展的过程中还应当与时俱进，跨越不同的平台进行交流合作，以扩大自己的发展空间，提高节目创新能力。例如与婚恋网站结成合作伙伴关系，为节目挑选更多优质的嘉宾，以降低节目组在这方面的资金支出。这是一个很有效的一种方式

2.题材创新

2010年11月份，在相亲类节目依然长盛不衰之时，浙江卫视独辟蹊径的以夫妻恩爱为主题打造了一档情感交流节目——《婚恋保卫战》。这档节目在播出仅两个月后就主动进行了转型，成为国内独一无二的情感抚慰节目，主要为离异女性提供情感发泄的平台，让她们在节目中得到心灵的治愈。在每期节目的录制中，节目组都会以三比一的比例安排男女对话，希望这些曾经受过感情伤害的女性能够在交流中打开心扉，再一次拥抱爱情。谈到节目的转型，负责人周冬梅说到，“我们在最初的几期节目中发现夫妻之间的恩爱情结都是相似的，很容易让观众感到腻烦，尽管我们曾经在其中加入财产安排、隔代关系等内容，但是效果依然不好。”也正是在这个时候，民政局所颁了这样一组离婚数据：仅在2010年一年中，我国就有超过196万对夫妻走到了婚姻尽头。这一数据让节目组感慨良多，他们同样意识到这庞大数据的背后所隐藏的现实问题，受落后保守思想的影响，女性往往在婚姻中处于弱势地位，在离婚之后更是如此，社会的不公平待遇会让她们未来的婚姻之路更加艰难，“节目组当时就意识到了离异女性在社会中所遭遇的不公正待遇，并想为她们提供一定的援助。因此，这档节目的真正意义并不在于相亲，而是借助这一方式让离异女性对自己有更为清晰明了的认识，因此节目的录制过程同样也是她们从悲痛中成长的过程。”

3.话题创新

要想让节目更具吸引力，就有正确选择节目的素材及内容，这将对收视率造成非常直接的影响。因此，在录制的过程中可以适当的选取一些时下热点问题，并未嘉宾提供自由交流、各抒己见的空间，邀请专业的嘉宾进行话题引导。专家表示，就目前国内的婚恋节目发展现状来看，这样的做法是最为可取的。需要注意的是，节目组尽量不要选择过于沉重的话题，轻松的话题更能打开嘉宾的话匣子，这样不仅可以调动起嘉宾与观众的参与热情，还能够将现场氛围推向一个又一个的高潮。另外，在选择话题的时候要 注重连贯性，这样可以留住观众，让他们一期接一期的看下去，持续关注话题的发展，以提高节目收视率。

4.规则创新

目前，国内的婚恋类节目还存在成功率低的问题。这与节目制度有很大的关系，举例而言，在《非诚勿扰》的舞台上，男生需要在面前的二十四位女嘉宾中作出选择，这样的选择一般是比较随机的。所以可以对节目的规则进行调整。在节目录制过程中，让男嘉宾设置一系列的选择条件对女嘉宾进行逐级淘汰，以选出最符合条件的几位女嘉宾，这样也可以为他们提供更多的交流机会，这样的做法能够提高男嘉宾的主动性，让他们根据自己的需求进行选择，提高成功的几率。此外，也应当赋予女嘉宾一定的自主选择权，这样才能够体现男女平等，收获观众的支持和喜爱，让节目在激烈的竞争中脱颖而出。

（二）媒介引领策略

目前，大众媒介已经进入产业化发展阶段，各个媒介都在竭尽所能的整合资源，试图创造更大的利润空间。在这一过程中，媒介同样要意识到自己的社会责任。必须积极为社会和谐安定发展做贡献，媒体要想得到喊好的发展，必须真心实意对待广大的观众，要充分为广大观众服务，要把观众的利益放在首要位置，要尽量满足观众的意愿，把观众看成是上帝，节目播出来是给观众看的，失去了广大的受众，节目办的再精彩也没人看。要想获得观众的喜爱，就必须从节目内容与模式方面进行创新，提高节目水准，起到良好的舆论引导作用，承担起自己的社会责任。

提高责任意识，将观众作为自己的顾客，为其提供水平服务，服务与娱乐正是电视节目所要提供的。只有将二者合二为一，电视节目才能获得船员的发展。就相亲节目而言，它既要承担起“婚姻红娘”的职责，又要为观众提供观看的乐趣，这就是服务与娱乐的完美统一。

电视相亲节目是在时代进步的浪潮中应运而生的。在一定程度上,它反映了国人择偶方式及择偶观念的变迁，同时也满足了大众的情感需求，调剂了大众的现实生活和精神生活。因此，电视相亲节目的生存发展不是偶然的，而是由社会客观环境和大众精神需求所决定的。

经过了数十年的发展，电视相亲节目从未停止过前进的步伐。要想让电视相亲节目传承不断持续发展，必须走创新之路,即在形态、题材、话题和规则的创新。自主创新 打造具有独特的目标对象、文化品位、结构形式、特定的表达方式以及个性化的地域特色的电视相亲节目形态，才能拥有无可比拟的核心竞争力。

参考文献：

论我国电视综艺节目产业链的创新 第3篇

一、内容生产的创新

(一) 制播分离

制播分离是近年来电视行业的热点话题, 制播分离即指将电视节目内容生产从电视台剥离出去, 由社会上其他实体来完成, 电视台通过从社会上购买节目播出, 以实现电视节目的社会化生产和流通。制播分离旨在培育我国电视节目内容生产产业, 使之形成产业链, 促进节目交易市场的发展。目前, 各大电视台通常所采用的制播分离模式多为电视台外包模式, 或者电视台负责审查、付费和播出, 由制作公司负责生产。也就是说, 要么是电视台只是把一些零碎的劳务工作外包给制作公司, 电视台掌控核心技术和节目内容, 要么就是电视台审片委员会根据制作公司的节目, 预估节目的发展潜力, 然后考虑是否购买节目。

2012年引发我国综艺节目收视热潮的《中国好声音》在制播分离上的探索, 可以说开创了我国电视综艺节目制播分离的新模式。《中国好声音》是由灿星制作公司和浙江卫视共同投入、共担风险、共享利润的合作模式。制作公司和电视台的关系不仅仅是制作与购买的关系。双方相互牵引制约, 当节目的收视率不如预期的某一定点时, 灿星制作公司要承担广告商的损失;如果收视率达到某点, 浙江卫视就要按约定比例与灿星制作共分成。为了节目的高收视率, 制作公司必须提高节目品质, 邀请更具影响力的明星以及专业节目制作人员。在这种制播分离的模式下, 电视台降低了购买风险, 制作方加大投入来保证节目质量, 双方同时在利益的驱使下共进步, 各自施展才能来提升节目质量。

(二) 模式引进

中国电视综艺节目借鉴海外节目模式从20世纪90年代中期中国电视业刚走入产业化之时便已经开始, 但那时对海外节目的学习处在“模仿”阶段。近年来, 无论央视还是省级卫视都推出了众多炙手可热的电视综艺节目, 而这些节目大多是引进国外的电视版权节目。引进节目几乎涵盖了选秀类、益智类、婚恋类、舞蹈类、音乐类、职场类等电视综艺节目类型。比如选秀类节目《中国达人秀》, 益智类节目《一站到底》, 婚恋类节目《非诚勿扰》, 音乐类节目《我是歌手》、《我为歌狂》, 职场类节目《职来职往》、《非你莫属》等, 可以说, 引进外国版权节目如今已经形成井喷现象。

模式引进即是指参照国外成功的电视节目模式创作的方式。一般来说各大电视台为避免版权纠纷, 从国外购买节目版权后, 再进行本土化移植。节目模式引进“会有如下的标准配置:原版节目的成片、节目制作宝典和根据实际情况的模式指导若干。其中, 节目制作宝典和模式指导, 成为学习和消化域外电视节目的关键。作为节目引进中的核心资料, 宝典详细列示一个节目模式操作从创意、宗旨、环节、步骤、配合到财务管理上的逐一细节”。有些版权所有者还会派制作人亲临中国指导节目, 以保证节目模式可以完整复制。比如《中国好声音》就是引入的荷兰的《The Voice》版权, 灿星公司制作团队得到了《The Voice》详细的版权内容, 包括前期准备、内容安排、导师选择、学员挑选, 甚至细微到灯光如何调校等。电视节目模式贸易的发展为我国的电视综艺节目的内容生产提供了丰富的资源, 引进国外优秀的电视综艺节目模式, 可以大大降低节目风险, 从而保证国内引进的电视综艺节目可以获得良好的收视率和高收益。

二、衍生拓展的创新

(一) 主持人的多栖发展

主持人与节目之间存在着一种相互依存的关系。一方面主持人借助节目的平台被大众所知;另一方面节目的成功也得益于主持人个人魅力对大众的吸引。主持人走向多元化发展, 可以有效地提高节目的收视率, 是节目品牌化发展的重要组成部分, 也是电视综艺节目产业链的重要环节。江苏卫视主持人孟非在《非诚勿扰》的出色表现使其成为家喻户晓的中国名嘴, 成名后的孟非不仅出版了《非说不可》、《随遇而安》等书籍, 还本色出演了职场时尚电视剧《无懈可击之美女如云》, 江苏卫视2013年自制情感剧《新恋爱时代》等。在这些由名主持参与的商业演出、电视剧、电影、唱歌等活动中虽然没有打着节目品牌的旗号, 也没有冠以节目品牌, 但是主持人与节目是紧紧联系在一起的, 观众在看到主持人的同时也会想到主持人所主持的节目, 这对节目品牌也是有力的推广。

当前我国综艺节目主持人的多栖发展中, 不得不提的是湖南卫视的“快乐家族”主持团体。“快乐家族”是2006年由湖南卫视选出的由何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的新一代主持团体。“快乐家族”依托湖南卫视的平台, 与节目共同发展。他们还涉足影视、动漫等领域, 参演电影《嘻游记》、《虹猫蓝兔火凤凰》、《快乐到家》等。同时, “快乐家族”还参与电视剧《美女不坏》的拍摄, 出版音乐专辑《快乐你懂的》。“快乐家族”主持团体的多栖发展有利于提升栏目和电视台的竞争力, 主持人在锻炼中丰富主持风格、提高主持水平。主持人个人的风格不同可以吸引多元化的受众, 同时主持团队的群体效应也可以提高受众对节目的辨识度和忠诚度。“快乐家族”的多元化发展与《快乐大本营》的发展同步, 为电视综艺节目的产业链发展增添了新的延伸方向。

(二) 电子商务的大胆尝试

电视综艺节目总是依赖广告收入维持节目运转, 在节目产业化运行的今天不是长久之计。传媒行业人士积极思考如何延伸电视综艺节目产业链、向实体经济靠拢成为当下发展趋势。B2C电子商务在中国日益成熟, 电视综艺节目通过搭载电子商务平台, 进行相关产业延伸的积极探索。首先通过在节目中对相关产品进行展示, 然后在电子商务平台上发布产品, 以此吸引和促进受众购买产品。目前我们发现越来越多的节目以此作为节目的延伸方式, 多以时尚美容生活类综艺节目为主, 其中线上营销较为成功的是东方风行。

东方风行是一家引领中国时尚生活方式的新型跨媒体公司, 于2000年成立。公司主体业务围绕以电视节目为主的传媒、娱乐、时尚产业化领域相结合进行开发。《美丽俏佳人》是东方风行集团出品的中国第一档全演播室制作的大型时尚美妆节目, 于2006年开播, 在节目中为受众推荐各种时尚美容生活类产品。2008年东方风行传媒集团创始人也是国内著名主持人李静, 创立了中国首家专家明星进驻、提供“女性时尚解决方案”的大型女性购物网站乐蜂网。乐蜂网的产品主要包括精油、营养保健品、美容护肤品、彩妆等时尚产品。2009年, 仅创立一年的乐蜂网注册用户就接近200万;到2012年, 活跃用户达到800多万, 而在《2012上半年中国增速最快独立B2C电子商务网站TOP10》中乐蜂网排名第二, 是化妆品电子商务网站中唯一上榜的企业。乐蜂网的成功, 成为中国电视综艺节目与电子商务密切结合的典范。电子商务平台的开发是费时费力的投资, 专业的经营与内容制作有时让电视台力不从心, 于是便产生了合作模式。综艺节目与电商的合作已经成为电视节目产业链延伸的新发展模式。

(三) 艺人经纪的开发创新

2006年湖南卫视的《超级女声》与2012年浙江卫视的《中国好声音》都是中国电视真人秀节目中的翘楚。早在2006年天娱公司就希望打造出与众不同的商业模式, 走产业化道路。2012年的《中国好声音》制作团队灿星公司也希望能够借助节目的影响力打造出更为丰富的产业链。经过不断的发展与创新, 中国电视也在磨炼中不断完善真人秀节目中艺人经济的组织形式。

首先从签约形式上来说, 2006年《超级女声》选手大多签约天娱, 再由天娱整体打包卖给别的经纪公司。《中国好声音》采取了一种相对宽松的签约形式。《超级女声》每个选手的经纪人与节目中的经纪人不同, 所以导致艺人在节目前后定位的差异明显;而《中国好声音》所有选手的经纪人都是这些选手比赛中的导演, 这些经纪人非常熟悉选手的定位、角色形象和发展方向, 所以对选手来说他们在节目前后的定位上不会有太大的反差。从依托平台上来说, 《超级女声》单纯依托湖南卫视, 而《中国好声音》不仅依托了浙江卫视的平台, 还有星空卫视等其他媒体。从经济团队来说, 相较于《超级女声》当年没有艺人经纪和音乐制作方面的经验, 《中国好声音》具备专业的制作团队以及集团化的运作方式, 同时他们还拥有一定经纪艺人的经验。

《超级女声》和《中国好声音》通过对节目内容的研制开发打造节目品牌, 同时, 将节目融入产业链当中, 在品牌运营以及艺人经济业务的不断拓展中获得收益, 使节目品牌的影响力最大化。艺人经纪的开发为电视综艺节目产业链延伸出新路径。

三、结语

如今, 电视节目的竞争是节目所参与的整个产业链的竞争。电视综艺节目作为电视传媒产业的一部分, 也是文化创意经济的重要组成部分。在当下视觉文化的转向时代, 电视综艺节目应以播出为主, 同时带动相关产业的全范围发展, 以形成电视节目产业链的延伸, 发挥电视产业链条对我国文化创意产业的拉动作用。

虽然近年我们在节目产业链上进行了创新, 但是在发展过程中仍有诸多问题。比如在如何将艺人与综艺节目进行有效捆绑等方面还有待提高。还有, 选秀节目制作方错误估计选秀明星价值的问题。同时, 当前中国的电视媒体由于受到传统经营模式的限制, 电视节目以及相关产品的开发相对薄弱。电视行业面临着市场化程度低、民营节目制作公司实力薄弱但有创意、国营电视台实力雄厚却运行缓慢的现状。日后还需不断探索和完善电视综艺节目产业链, 发展文化创意产业。

参考文献

我国电视综艺节目 第4篇

电视健康节目萌芽期(改革开放后至20世纪90年代中期)。早在20世纪60年代，中央电视台就开办了国内第一个电视健康节目《卫生与健康》，进入80年代，随着电视媒介传播能力的增强，各省、市级电视台相继开始了医疗科普节目的尝试，如上海电视台《健康与长寿》、河北电视台《幼儿保健》、山西电视台《卫生与健康》都是这一时期较有影响力的电视健康节目。虽然由于政府的大力提倡，《卫生与健康》等栏目受到了长期重视，但总的来说，由于这一时期我国人民的生活水平还不高，健康意识和健康诉求普遍不强烈，主动接触媒介的参与性还不强，电视健康节目还没有进行系统的受众研究，因此节目水平比较有限，普及率也不高。

电视健康节目探索期(20世纪90年代中期至非典之前)。进入20世纪90年代，我国电视健康节目在市场化浪潮下进行了有效的市场化探索，“受众为本”成为这一时期电视健康传媒的普遍共识，同时，随着我国经济水平的提高和加入WTO，人们的健康诉求、社会参与度和接触媒介的主动性普遍提高，以不同年龄、职业和经济水平等为特征的“分类受众”开始形成。广西电视台《健康一生》和北京电视台《健康生活》都从“分众”的角度进行定位，前者将目标观众定位在“30岁以上，尤其是事业有成、开始关注自身健康的人群”，后者则确立为“一档面向中老年受众的服务类健康节目”。③

与此同时，随着电视传播能力的增强，电视人开始了在健康传播领域更新颖的探索，7月，中央电视台《健康之路》开播，每期一个健康话题，邀请医学专家在电视荧屏上为观众释疑解惑、普及健康知识。这种被形象地称为“专家电视坐堂”的节目样式，成为日后国内电视健康栏目最常见的模式。《健康之路》又大胆地把“直播”植入节目，加入了与观众现场即时互动，收视率一路攀升，成为中国电视界最具影响力的健康品牌栏目之一。同期涌现的较有影响力的电视节目还有：中央电视台《中华医药》、北京电视台《健康生活》、重庆电视台《健康人生》、河北电视台《健康广场》、山东电视台《健康》及甘肃电视台《健康之友》等。④

电视健康节目发展期(20“非典”至今)。年的“非典”引发了传媒信任危机，它让人们开始关注大众传媒与健康间的关系，同时也唤醒了被人们长久忽视的健康意识，随之发生的几起公共卫生突发性事件，使得人们的健康诉求和社会参与度进一步增强，电视健康节目也在这一时期获得了前所未有的发展机遇和动力。这一时期较有影响力的节目有：中央电视台《健康之路》、中央电视台《中华医药》、中央电视台《健康早班车》、北京电视台《养生堂》、天津电视台《健康大学堂》、辽宁电视台《健康一身轻》、吉林电视台《吉林卫生》、黑龙江电视台《天天见医面》及海南电视台《养生新概念》等。

笔者对7月中国大陆各地卫视和省级及省级以上电视台(普通话频道)进行调查，共统计出符合研究要求的电视健康节目38档，构成这些电视健康节目的信息流主要有三种：

(1)健康+资讯：有关疾病、亚健康、养生等方面的`资讯。如中央电视台《健康之路》、辽宁电视台《健康一身轻》等。

(2)健康+寻诊导药：以导医导药、就医指南为内容。如吉林电视台《吉林卫生》、安徽电视台《人与健康》等。

(3)健康+传统文化:中医养生和传统文化的整合传播。如《养生堂》、《中华医药》等。

我国电视健康节目的现状研究

应该说目前电视健康节目在数量和质量上较以往均有很大的提高，但在对研究对象的分析中笔者仍能发现目前我国电视健康节目存在的一些问题：

节目资源覆盖不均衡――都市化分布倾向。目前，我国电视健康节目资源分布失衡，呈现出明显的东多西少、都市化分布的倾向。经济发展水平越高的地区，其电视健康节目制作的数量和水平越高，该地区的居民就越有机会接触到更多更有效的健康信息。研究发现，像北京、天津、河北等大城市和省份，均有多种健康节目在多个电视频道播出，而边远内陆城市和经济欠发达地区的电视健康节目却少之又少，如新疆、西藏、青海、陕西等卫视及其省级电视台均没有设置健康节目。

而这种节目资源的分布特点与受众对健康信息的需求程度形成了强烈的反差。中国记协新闻调研中心一份《媒体信息接受率与有效性――东、中、西部三地受众调查分析》显示：西部地区受众在卫生信息的获取方面更依赖大众传媒，这和电视健康节目资源分布的都市化倾向正好相反。在信息传播的效用方面也体现出这一反差：在回答“新闻媒体的卫生信息对您预防疾病起了多大作用”时，从东部到西部逐步提高，依次是48.34%、54.08%、58.93%。在信息内容方面，中西部地区受众也对与自身健康密切相关的卫生知识表现出强烈的“信息渴望”。⑤因此，调整健康节目的资源覆盖，顺应受众需求，应该是目前我国电视健康节目在宏观发展层面上亟待解决的问题之一。

节目设置边缘化――比重小、非黄金时段、频道设置混乱。研究中发现，目前电视健康节目存在较严重的边缘化态势。首先，与其他类型的节目在频道中所占的比重相比，健康节目的数量相对较低。在纳入统计的203套省级电视频道和卫视频道中，只有34套设有健康节目，比例仅为17%，而面向全国的卫视频道的健康节目播出率只有16%;其次，在播出时段和时长上，辽宁电视台都市频道《健康一身轻》是唯一安排在黄金时段的电视健康节目，其余37档节目全部被设置在清晨、中午、傍晚等垃圾时段，对于健康问题突出的中青年群体，基本上很难定时收看到节目。在时长上，除了中央电视台《健康之路》、《中华医药》为50分钟、《健康早班车》为45分钟、黑龙江电视台《健康总动员》为60分钟外，大多数节目时长只有十五到三十分钟，有的甚至不到十分钟，如果除去插播广告的时间，很多节目的时长还要缩水，这种时间上的安排很影响受众对健康信息的有效获取。此外，很多健康节目的频道设置也相对杂乱，有些被设置在国际频道、经济频道，而这些频道的主要传播内容是国际时事和经济信息，健康节目无疑被边缘化了。有的健康节目只是填补空白时段的一种手段，播出时间也不固定，节目突然暂停或调整时间的现象时有发生。

要想让电视健康节目真正受到关注，这种节目设置边缘化的态势必须改变，可能很多节目设置在清晨或白天是出于受众大部分是老年人的原因，或者从经济利益考虑在黄金时段安排健康节目不会吸引广告商，但辽宁电视台《健康一身轻》的实践证明，只要运作得好，黄金时段的《健康一身轻》同样可以家喻户晓，同样可以让媒体盆满钵盈。

节目选题单一化――“健康”概念有待延展。研究中发现，除了北京电视台《心灵密码》是一档定位于心理健康的节目之外，其余所有节目信息流中的“健康”都被界定在“身体健康”的范畴。根据世界卫生组织对于健康的概念：所谓健康，不仅仅是不得病，还应包括心理健康和良好的社会适应性。而随着生活节奏的加快，人们的心理健康问题以及不良社会交往所引发的行为健康问题已成为日益严重的社会问题，“健康”的范畴正在逐渐扩大。

作为公共健康报道的传播者，媒体人应该拓宽视野，关注人们在社会环境和自然环境的变化中所产生的新的健康问题和健康需求，用社会化的视野关注健康、关注人，包括对其他领域中的“公共健康”相关话题的敏锐捕捉和关注，如体育与健康、时尚与健康、家居与健康、民族传统与健康、环保与健康。话题的拓宽直接导致了节目受众人群的改变，因此相应需要考虑的是受众细化的问题，笔者在这里就不单独对节目受众进行分析了。总之，健康节目是要专业化还是要包罗万象，应该是健康节目传播者从选题到受众分析都要考虑的问题。

传播能力有待提高――如何体现健康传播的“知―信―行” 模式?健康信息是指“一切有关人的健康的知识、技术、观念和行为模式。”⑥电视健康节目所承担的角色，不仅是医疗机构的传声筒，更多地体现在对观众乃至整个社会健康观念的引导上。有了健康信念，大众才能在行动上预防疾病，更好地维护自身健康。健康传播的“知―信―行”模式指出：“知”是该链条的首要环节，传播媒介的到达率越高、接受性越好，信息获取的可能性就越大，因此，健康传播要达到“说服”的目的，就要有良好的传播能力与方法。

我国电视健康节目的样式目前主要有三种类型：

(1)演播室谈话类，如中央电视台《健康之路》等。

(2)杂志板块类，如黑龙江电视台《天天见医面》等。

(3)电视专题类，如中央电视台《中华医药》等，其中谈话类节目在研究对象中所占比重最大(占71%)。

健康谈话节目最初由《健康之路》开先河，随之许多地方电视台的跟风而上使该类型成为健康节目运用最广泛的节目样式。但笔者研究发现目前大多数地方台的健康谈话节目还停留在“样板”模式中：一个主持人、一个专家，一问一答，或加上一群白发苍苍的现场观众，或偶尔接听几个观众来电、查看几条网络留言，授课讲座似的枯燥说教使节目显得很沉闷，很难收到良好的传播效果。

提高健康信息的到达率，电视健康节目的话语方式需要改变。电视是人的感官的延伸，现场人际传播的健康话题互动成功与否，在很大程度上会影响大众传播的效果。要加强现场谈话的交流性，消除“医疗讲座式阴影”，融入人情味，整个节目应是平等交流对话的原生态信息场，这种原生态更多地表现为温和的、关爱氛围的养成，其中调动观众的参与性、选择更善于电视表达的嘉宾、加入更丰富有趣的电视元素、大胆地启动直播方式，摆脱“摆拍”的印象等都是很好的方法。这样不但能加强现场的交流感，还能扩大节目信息来源渠道，促进节目与观众间的互动，从而提升节目水平。简言之，成功的健康节目不仅能为受众传播医疗知识和健康理念，而且应彰显一种人文关怀和人情味。当它剥离掉健康知识的外衣时，传达给观众的应是其人性化的内核，这也是高层次的传播境界。

注 释：

①教育部人文社会科学类科研项目《世纪之交中国城镇电视观众需求变化及其对策》，在国内直辖市、沿海地区、中部内陆地区和东北、西南、西北地区分别选择上海、广州、武汉、沈阳、成都和西安等6大特点城市作为样本点。

②潘文功：《拓外延、挖内涵――打造电视健康传播主要渠道》，《东南传播》，(8)。

③北京电视台《健康生活》，life.sina.com.cn/95//0120/1/html

④⑤张自力：《健康传播学――身与心的交融》，北京大学出版社，版。

我国电视节目过度娱乐化现象透视 第5篇

关键词：电视传播；电视节目；过度娱乐化

中图分类号：G222.2；G206.3

文献标识码：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2016.02.0014

在中国传媒文化的发展背景下，越来越多的电视节目呈现出泛娱乐化的发展趋势，包括以严谨为基本特征的电视新闻节目也受到影响。新闻娱乐化的现状，究其原因是电视媒体为追求收视率而刻意迎合观众，从而导致了泛娱乐化现象的产生，虽然该现象确实为各个电视媒体带来了客观的经济效益，但是过度的娱乐传播会逐渐影响到人们的生活，使得媒体在人们心目中的地位发生偏移。在互联网急速发展的时代背景下，新闻媚俗化、节目庸俗化，娱乐新闻中的偷拍、炒作现象层出不穷。

在世界信息化潮流中，传媒和娱乐以席卷全球之势影响着人类社会生活的方方面面。作为其中的一个组成部分，中国电视传播同样启动了娱乐化进程。20世纪90年代中后期，国家广电总局曾明确提出：“应该积极地推进除新闻类的节目外的其他广播电视节目播出与制作的分离，进一步发挥市场机制对广播电视节目制作的基础作用。”[1]“制播分离”能够加快中国电视产业化进程，因此电视节目俨然成为各家电视台互相竞争的核心。各电视台的电视节目为争夺市场占有率逐渐开始走向市场化，导致电视的娱乐功能日渐加强。以1997年湖南卫视的《快乐大本营》等综艺节目为先锋，中国电视娱乐化浪潮一夜之间迅速蜂起，从中央到地方的各大电视台都开始制作和播出各种具有娱乐性质的电视节目。根据2005年对我国某发达地区某城市进行的调查[2]，在1000份调查问卷结果中，娱乐节目与电视剧节目受欢迎人数的百分比分别为56%和49%，而时政类、经济类、农业类等类型的节目受欢迎程度较低，从这一调查结果中，可以得出这样的结论：在现今各种类型电视节目中，娱乐节目是当前宠儿，各大电视台通过娱乐节目拉动收视率，进而吸引广告客户以获取经济效益。娱乐加广告成为电视传播普遍选择的盈利模式，娱乐节目的份额在我国的电视节目中所占的比例越来越大，娱乐化趋势正向所有类型的节目蔓延，这种现象即是过度娱乐化的表现。

所谓过度娱乐化，就是泛指在电视传播过程中，节目定位、主持人形象以及节目类型等要素的选择，都是为围绕受众的感官刺激需求而展开，因而在一定意义上忽视了娱乐应该给予人健康的感性愉悦的真实目的。就我国现有电视媒体而言，电视娱乐化包括两个方面：一是在综艺娱乐节目中大肆发展，二是逐渐蔓延到其他类型节目中。从文化咨询到访谈节目娱乐化，从文艺节目娱乐化到科技节目娱乐化，甚至发展到最严肃的新闻也开始娱乐化包装。电视娱乐化的高收视率决定了其在节目中的主流地位。中国电视媒体在娱乐节目的带领下进入了一个被娱乐主宰的狂欢时代。如我国电视剧在20世纪尚追求经典和艺术，而在20世纪90年代后，则逐渐转向了追求消遣与娱乐，电视娱乐化在电视屏幕中占据着主要地位，从而也使得过度娱乐化现象愈演愈烈。

一、国内电视节目娱乐化现象之表现

（一）娱乐节目大量涌现，电视走向媚俗化

国内各大电视台为了争夺收视率，不断地寻找和探索新的节目类型，力求在媒体行业中一鸣惊人。新的娱乐节目模式极易受到热捧，如湖南卫视首先推出的娱乐节目——《超级女声》，在国内掀起了一股平民化的造星浪潮。该节目以其独一无二的形式为湖南卫视聚集了大量的人气与粉丝，一时之间，收视率与经济效益都迅猛增长。选手们的家庭背景、人生经历也成为各大媒体争相报道的对象，使得大量观众慕名而来，随即便带来了极高的收视率和收入，其节目的投资商和制作人自然为之乐此不疲，对这些报道不断推波助澜，而这些行为使得选秀不仅仅是在为参赛者本人的才能选秀，而是在为这些选手贴上标签进行品头论足，从而使选秀节目一定程度上失去了原初的选秀价值。然而，国内各个卫视竞相模仿，推出了类似的众多选秀类节目，如浙江卫视推出的《中国好声音》，用导师加队员的形式进行选秀，其本质与《超级女声》基本类似。

除此之外，婚恋交友类的栏目也逐渐登陆到各大卫视平台，这些节目本是以解决单身男女的婚姻问题为出发点的，以帮助单身男女找到自己的另一半，然而，随着节目形式的多样化和各大电视台之间收视率竞争的激烈，一些电视台开始寻求一定的噱头以提升此类节目的收视率，却违背了节目的初衷，不少节目逐渐演变成为一场毫无意义的价值取向个人秀。如江苏卫视的《非诚勿扰》捧红了女嘉宾马诺，这位嘉宾标新立异的一句“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿意坐在自行车上笑”的经典语言使她红极一时。此外，还有部分的女嘉宾语言尖酸刻薄，故意放大别人的缺点，为了显示个性而无节制地去伤害别人等等。这些都是经常出现在娱乐节目上的画面，它给电视娱乐的发展带来了严重的负面影响，使电视娱乐节目逐渐向媚俗化方向发展。

（二）严肃的新闻类节目出现八卦化，电视新闻娱乐化倾向明显

随着现今媒体的不断发展，新闻信息借助电视媒体平台获得了便捷、快速、广泛的传播，并且电视媒介消遣和娱乐的本质也在不同程度地感染着电视新闻。新闻最先在电视屏幕以正经严肃的形式呈现在观众的面前，而现今开始逐渐以多种娱乐化的形式出现，部分学者把这类变化称之为软新闻[3]。所谓软新闻，是指一种具有人情味的社会性的新闻，其形式比较通俗且具有趣味性，并且没有时间界限，其报道的内容多数是滞后性的社会事件，且与人们自身没有直接的利害关系，它更多的是向观众提供一种娱乐，帮助观众开阔眼界，增长知识，陶冶情操。对于信息时代下的观众来说，这种轻松和谐的传播方式更易于为人们所接受，同时娱乐化的手段也有助于信息的主动表达。比如娱乐节目的龙头老大湖南卫视的《晚间新闻》就采取了“说”新闻的方式，吸引了大批的观众，使其新闻类节目一跃成为国内最受欢迎的节目之一。但是，软新闻数量的激增也使得新闻的严肃性逐渐被娱乐的八卦性所代替，如明星隐私等猎奇性话题大量出现；部分电视新闻为了吸引观众，还利用粗俗的内容以及戏谑的语言来博取观众青睐。新闻类节目的此类倾向，严重危害了电视传播业的良性发展，对社会产生十分不利的影响。

二、国内电视过度娱乐化现象的突出表征

（一）内容庸俗化

当今娱乐类型的节目中过度娱乐化的现象越来越严重。过度娱乐化的编排者刻意排斥高雅文化，用粗俗露骨的语言以及动作去编排录制节目，其目的明显是为了博得眼球、提高节目收视率。例如与性有关的话题也在电视节目中层出不穷，黄色笑话、具有隐含性的性词语频出，甚至连国外的AV女优也开始在各大电视综艺节目中粉墨登场，这些现象堪用污秽来形容。更有甚者，为迎合娱乐化的倾向及收视率，一些电视节目主持人在电视中常常刻意以性感的面貌出现，乃至挑逗嘉宾，打情骂俏，这一切都使得电视娱乐化节目呈现出庸俗化趋势。

（二）感知肤浅化

娱乐节目不同于一般严肃性的新闻节目，只需给观众带来感性层次上的浅表性认识与思考即可，因此为了迎合各个层次及不同文化背景的受众，它允许一定程度的肤浅化。作为公共媒体，其节目内容的传播应该被视为一种社会行为，其选择传播的内容不是一般意义上的呈现，而是一种精神意义上的指引，可以称之为一种对观众认知的影响。因此，高雅的娱乐文化不仅影响媒体自己的发展，而且还影响一个民族的精神走向。中国的电视传媒在娱乐化的节目传播过程中出现了一种通病，就是娱乐内容传播的肤浅化。而造成这一根本问题的主要因素，是各个电视台为提高自己的收视率而没有底线地迎合部分观众的喜好，从而使得电视娱乐节目越来越庸俗化。

（三）形式雷同化

娱乐节目作为一种可供人们消遣的节目，其目的是帮助人们在日渐增强的压力环境中得到有效的释放。但是如今的电视娱乐节目大多都是抄袭他者的仿制品，没有太多的创意，不仅不能使观众缓解自身的压力，反而还带给人压抑的感觉。就当前国内的娱乐节目来说，换汤不换药的节目层出不穷，一旦某种娱乐化节目以高收视率打开市场，紧接着就会有许多相类似的节目群起而效之。电视相亲节目的鼻祖是湖南卫视的《玫瑰之约》，后来江苏卫视的《非诚勿扰》异军突起，创下娱乐节目收视率第一的好成绩。于是，各种类型的相亲节目便在各大地方卫视纷纷包装登场，较为著名的有浙江卫视的《为爱向前冲》和东方卫视的《百里挑一》，各个卫视平台开始纷纷上演“相亲”大战，不仅炒火节目和嘉宾，甚至也把相亲的话题重新推到了人们面前。虽然各大卫视的相亲节目的相亲形式与节目互动形式不同，但是它们都大同小异，同属一种类型。因而，这些节目就不可避免地出现诸多雷同现象。

三、电视节目过度娱乐化带来的不良后果

电视节目的过度娱乐化给电视媒体带来了各种问题，这令电视节目的文化认知功能、教育功能和审美功能都受到了不良影响。从现今我国电视娱乐化的实际情况来看，电视传播的过度娱乐化及其恶性发展，虽然短时间内能吸引部分趣味不高的观众，但从长远来看，反而会使观众出现“审美/审丑”疲劳，最终将缩小电视媒体的健康发展空间。

（一）导致电视媒体道德关怀的缺失

电视节目过度的娱乐化，使得电视节目为追求收视率及利益而盲目地去进行节目的摄制及录制，忽视了人们应该遵循的基本道德义务。如对严肃问题的轻率调侃，对个人生理缺陷的渲染放大与嘲弄，其目的仅仅是为了获得一时的哗众取宠的娱乐效果。许多访谈类节目，为了获得高收视率，常常以揭露他人的伤疤和隐私为噱头，缺乏对人的基本尊重，这就在一定程度上使得电视媒体丧失了对人的道德关怀。另外，电视节目过度娱乐化还使得电视媒体开始追逐和聚焦社会的边缘人群与特殊群体，如乞丐、犯人、残障人等，而这一切只不过是为了满足大众的猎奇心理以及增加笑料而已，而媒体本身应有的对这些群体的道德关怀却荡然无存。这就说明，电视节目的过度娱乐化会使得电视节目缺失应有的道德关怀，进而给社会造成不好的影响。以杨丽娟追星事件为例，这位原本的花季少女，本该拥有自己的正常生活，却让自己的父母卖房卖肾帮助自己去追星，最后逼死了自己的父亲。这一事件折射出了一种社会现象——娱乐节目的过度膨胀。一些电视媒体为了提高收视率，故意炒作明星、甚至把明星神秘化和高尚化，使得众多的追星族为追星而狂热，最终脱离了自己的正常生活轨道。甚至可以说，杨丽娟事件的发生，电视媒体负有不可推卸的责任，因为大量电视媒体介入该事件，甚至公开表示用金钱来协助杨丽娟追星，这类行为明显有违道德。媒体利用该故事的悲情为自己炒作以扩大营销，实际上早已经丧失了媒体本该具有的道德关怀。

（二）导致社会深度信息价值的消解

电视节目传播的过度娱乐化，使观众开始迷恋节目的感官刺激，內心理性思考让位于视觉感受。从单纯的层面来看，随着全球经济的日益发展，人们在生活中面对越来越多压力，电视节目的娱乐化给人们紧张、烦躁的生活增添了乐趣，让人们在工作之余得到放松与消遣。但是，如果这种娱乐节目不加节制地占据电视频道，将会令人在迷离麻醉的娱乐节目中忘却自己的积极生活目标。就当前我国电视娱乐节目现状来说，大部分娱乐节目制作粗糙，内容粗俗、肤浅，长时间浸淫在这种娱乐环境氛围中会使得人们的审美与评判能力下降。个人的社会道德感也会在不知不觉中从理性道德转化为感性道德，甚而至于使其价值观、人生观发生改变甚至扭曲。此外，过度娱乐化的结果会导致观众盲目地追求娱乐化的生活，以至于为了一些毫无价值的事情而浪费时间和生命。娱乐化本来是帮助人们消解生活中的疲劳，给日常枯燥的生活增添乐趣，但是肤浅的娱乐节目消解了深度信息的价值，电视传播的过度娱乐化将会误导人们放弃原有的正常价值尺度而执迷于外表的崇拜。

（三）导致电视新闻可信度的降低

在过度娱乐化的背景下，炒作成为人们生活中常见的画面。不少人为了名气或是出于某种目的来炒作自己，网络红人频繁出现，如芙蓉姐姐走穴、凤姐征婚、郭美美炫富这些媒体炒作事件及其在电视中的娱乐播报，使得人们在娱乐之余开始质疑媒体的信息可信度。媒体娱乐的过度，使得娱乐转向媚俗化，以至于现在一提起娱乐首先进入人们脑海中的便是游戏。这在一定程度上干扰到受众的判断力，使受众对媒体的公信力产生了怀疑。

当前时代是一个信息多元化的时代，各种类型的媒体充当着对信息分类的工作重任，过度的娱乐化使信息的组合被人的价值取向所左右，那些能够引起人们深思的内容往往会因过于理性而被娱乐节目拒之门外。我们从新闻娱乐化的倾向中便可以看出，新闻栏目从过去的严肃性逐渐向娱乐性靠拢，对事件的报道常常淡化其严肃性、简洁性，而是开始注重故事性、强调刺激性、聚焦情节性，甚至常常对事件设置故事性悬念。

四、我国电视节目过度娱乐化的改进之道

电视节目过度娱乐化不是一朝一夕的，它是在多种因素的合力共同作用下形成的，其中包括商业化的操作、流行文化的熏染以及时尚思想的影响。电视节目娱乐化在中国的电视屏幕中有着深刻的社会背景和逻辑。面对当前的现状，我国的电视媒体亟需冲出过度娱乐化的困境与重围，以打造积极健康、催人奋进、生动活泼、令广大电视观众喜闻乐见与耳目一新的节目为目标，通过提升文化传播内涵、注重内容创新、重视受众心理等举措，提升电视节目的文化品位，促进我国电视事业的健康与可持续发展。

（一）提升文化传播内涵

如今，媒体虽然是以盈利为目的企业，但也是公益性、政治性的信息传播向导，如果过分地屈从于市场，一味追求经济效益，而忘记了自己的根本职责，势必会导致电视节目的方向出现扭曲。电视节目过分追求娱乐消遣价值而忽视认知和教育功能，不仅会降低人们的审美意识，而且会将电视文化以及大众都推向单调与平庸。当然“公众性的艺术情趣也需要媒体的有益引介，媒体宣传在一定的范围内，一定的程度上左右着观众的取向。观众的欣赏情绪和口味并不是自发而形成的，而是可以被提高与引导的”[4]。迎合性的东西通常是没有思想蕴含的，它只是简单地给观众带来感官的刺激。电视媒体作为多元化信息传播的一种渠道应该立足于媒体的专业定位，其专业的发展目的不仅仅是为了提高自身的收视率而取悦讨好观众，而应该走向观众与贴近观众。

即便是娱乐节目，也并不意味着只有流行于肤浅才能生存，它同样可以被制作成精良的、具有高雅艺术品味的娱乐节目，在给予观众审美愉悦的同时，还能够让观众体会到高尚的审美趣味。如央视的《开心词典》，就很好地把娱乐趣味和文化内涵紧密结合起来，通过设置一些步骤将正确的节目理念贯穿其中。虽然节目中仍然存在浓厚的商业色彩，但毕竟打破了娱乐节目的庸俗化套路，保持了自己的高雅立意和健康的格调，具有独创性，深受观众喜爱。

（二）创新娱乐节目内容

文化可以分为雅文化与俗文化，它的构成犹如一个金字塔，站在塔尖的是巨人，但是也不应该忽视基底文化的作用。电视节目同样也有阳春白雪与下里巴人之分，这就要求电视节目的制作者应该把受众视为有区别的不同群体，针对不同受众的不同需求层面，来实施相应的传播策略，应该针对不同受众群体制作和播出不同电视节目。这就需要电视媒体在制作节目时，在节目中融入更多的人文关怀，在节目内容的报道和编排手段上注重个性特征，这样才能抓住自己的目标客户群。

就当前我国电视娱乐节目的现状来说，电视媒体首先应该重视节目的内容创新，在避免低俗、庸俗、媚俗“三俗”的情况下，坚持“以人为本，走亲民路线”，在此基础上对形式和内容不断创新求变。电视娱乐节目若想得到好的传播效果，还应该与纸质及新媒体等密切合作，使受众可以通过多种媒介渠道获取信息，继而通过群体传播与大众传播去分享信息。

五、結 语

综上所述，电视节目过度娱乐化现象是在多种因素合力作用下形成的，它不仅影响了人们的日常生活，而且对整个社会的价值观都产生了一定影响，这就要求政府加大监管力度，合理地调整电视节目的内容；应要求传媒行业立足于正确的价值取向，在良好道德指引下自警自律，应立足于以节目自身的专业水准而不是噱头来提高收视率；对于电视观众而言，应提高自身对电视娱乐节目的观赏品味，自觉抵制低级庸俗的娱乐节目。

[参考文献]

[1]全国广播影视系统内部管理改革座谈会纪要[J].广播电影电视参考，1998（8）：8.

[2]黎 明.娱乐致死：我国电视传播娱乐化现象评析[J].浙江传媒学院学报，2009（3）：34-37.

[3]张 喆.浅析我国电视传播泛娱乐化现象[J].美与时代（下），2011（6）：65-67.

[4]陈力丹.舆论学：舆论导向研究[M].北京：中国广播电视出来社，1999：263.

我国电视综艺节目 第6篇

1 通过活动吸引观众参与, 拉近与观众的距离

栏目活动化, 活动栏目化, 以活动成就栏目已经成为电视媒体栏目制作重要方法之一。一次 (个) 活动就是一次完整的事件, 而事件的发展到完成过程中的“主人翁”或“演员”, 亦即活动主体的选择, 一定程度上决定着播出节目与观众心灵距离上的远与近、亲与疏[1]。农业节目延伸出的活动的主体也必定是农民。农业节目不同于其他类型的节目, 它与受众的关系更为直接, 节目的发展和壮大离不开农民的关注与支持。虽然很多农业节目都能做到服务“三农”, 节目实用性和针对性很强, 切入点和表现形式也十分贴近农民, 但节目并没有被广大农民所认可, 收视率差强人意。究其原因, 无非是节目没有调动农民的参与意识, 农民认识到节目对自己有一定的帮助, 会有意识的观看节目, 但由于节目的性质不便于让农民参与其中, 无法进一步的吸引农民关注, 限制了节目影响力的扩大。所以, 农业类的节目可以通过举办活动, 吸引农民参与其中, 拉近与农民的距离, 使之成为节目的忠实的支持者和参与者。安阳电视台《乡村服务社》栏目开播于2010年9月1日, 栏目自创建以来秉承“走入田间, 走进农家, 面向农村, 服务农民, 促进农业增产、农民增收, 推动和谐社会新农村建设”, 面向全市及周边地区的农民观众, 提供农业生产技术、农业政策资讯、农产品供求信息、农村精神文明建设等农业服务。栏目开播之初, 为了对栏目进行有效的推介, 尽快在群众中产生影响, 提高节目的影响力和感染力, 2010年10月栏目组紧锣密鼓的策划并举办了第一届“玉米大王”评选活动。活动宣传片发出以后, 引起了本市广大农民的关注, 全市五县五区270多个村有近千人报名参加。测产顺利结束, 评选出10名“玉米种植能手”、9名“玉米种植大王”和1名“玉米状元”, 分别颁发洗衣机、电冰箱、液晶电视等家电大奖, 不仅颁奖典礼上邀请市领导为获奖农民颁发奖品, 还专程让栏目主持人敲锣打鼓的给状元把大奖送到家。获奖农民的种植成果得到肯定之后的喜悦之情溢于言表, 纷纷表示还要参加下一届的“玉米大王”评选活动, 未获奖和未参加活动的农民也表示要积极准备参加下一届比赛。颁奖典礼中我们还邀请农业专家现场讲解玉米种植管理技术, 解答农民遇到的各类问题, 农民们也积极的参与交流, 气氛十分活跃。活动结束后, 农民朋友们表示以后将更加关注《乡村服务社》, 学习农业技术, 《乡村服务社》收视率一路飙升。

通过这些活动的举办, 打破了常规化的采访播出, 节目从形式上有了很大改观, 趣味性、贴近性也大大增强。收视率直线上升, 拉近了电视与观众之问的距离, 让普通百姓成了节目中的主角[2]。之后, 我们又举办了“小麦大王”、“西瓜大王”“纳鞋底大赛”等系列活动, 都取得了不错的效果, 为《乡村服务社》赢得了大量的观众, 提高了节目的影响力。

2 借助活动, 打造品牌栏目

媒体品牌是媒体所提供的精神产品在受众心目中的品质评价以及这种品质评价所具有的潜在商业价值。媒体要生存就必须打造自身的品牌形象, 栏目要有生命力, 就必须在创新中不断提升品牌的知名度[3]。电视节目通过活动, 可以扩大频道、栏目的影响力, 产生更深远的社会影响, 打造核心核心竞争力和影响力, 提升栏目品牌价值。2010年年底至2011年7月, 《乡村服务社》借首届玉米大王评选活动的余热未冷, 紧接着又举办了安阳市首届“小麦大王”评选活动, 参加活动的人数比第一届玉米大王的报名人数增加了一倍, 与之形成正比的是《乡村服务社》的栏目热线电话数量的递增, 在活动报名咨询期间栏目热线也比常日增加近两倍。2011年11月《乡村服务社》栏目举行的第二届“玉米大王”评选活动参与农民达到了近千人, 最终内黄县二安乡观寨村农民赵存善, 以亩产897.1公斤的高产夺得全市第一名, 被授予“玉米状元”称号, 获赠一辆电动三轮车。“玉米状元”种植的玉米亩产897.1公斤已经让广大农民朋友“分外眼红”了, 通过比赛又赢得电动三轮车更是羡煞旁人, 另外在颁奖的过程中还能与市领导和农业专家现场交流更是让人羡慕不已。活动结束后, “玉米状元”及其种植技巧成为了全市广大农民朋友茶余饭后讨论的重点, 《乡村服务社》也成了农民朋友学习和交流农业技术的平台。近几年, 《乡村服务社》每年都要固定举办“玉米大王”、“小麦大王”、等活动, 形成了固定的风格, 这些活动也已被农民朋友们所熟知, 很多农民表示:“今年种的玉米就是冲着玉米状元’去的”。而大多数农民也更加关注《乡村服务社》, 学习农业知识与技术, 讲求科学种田。《乡村服务社》在当地已然是响当当的栏目, 深受观众好评。

3 通过活动提高广告吸附力, 实现节目创收

如果说在栏目发展初期, 举办常规化的活动, 是为了更多地打造节目品牌, 那么当一个栏目逐渐在本土受众中成长为具有一定影响力的品牌时, 活动的广告吸附力也就凸显了出来[4]。活动的举办需要投入一定的费用, 少则几万元, 多则十几万, 甚至几十万, 对于农业类服务节目来说是较难接受的, 这就需要寻求商家的赞助或者与商家合办活动, 商家的选择要注意参与活动的人员与商家的消费群相吻合, 如涉农活动的参与者是农民, 赞助或合作商家的消费群体也应该是农民。如蓬莱电视台《乡村行》举办的“蓬莱产区葡萄品质大赛”是与先正达 (中国) 投资有限公司合作的, 取得了商家、栏目、活动参与者共赢的效果。几年来, 《乡村服务社》举办的“玉米大王”、“小麦大王”等评选活动吸引了不少种子商家、绿色肥商家和大型农业合作社, 甚至是当地涉农金融机构的关注。《乡村服务社》以商家冠名、特约播出和赞助播出等多种合作模式的市场运作方式, 解决了活动经费问题, 同时为商家进行了高效的宣传, 实现了双赢。

总之, 栏目的活动化是今后发展的一个趋势, 也是提高节目质量、打造品牌栏目、增加广告收入的重要渠道。所以, 探讨活动策划对节目品质的提升是十分必要的。在开展活动也要注意与栏目内容相辅相成, 这样才能使活动与电视节目的宗旨与定位高度统一, 才能更好的提升节目的品质。另外, 活动还要注重原创性、公平性, 这样才能使活动的运作进入良性循环, 不断的扩大栏目的影响力与感染力, 实现节目的价值。

参考文献

[1]黄建军.对电视栏目制作的几点思考[J].郧阳师范高等专科学校学报, 2007, 27 (4) :76-77.

[2]王建设.栏目活动化的探索与思考[J].新闻爱好者, 2011 (11) :92-93.

[3]王文.品牌栏目的定位与提升[J].记者摇篮, 2012 (2) :37-38.

我国电视综艺节目 第7篇

一、我国电视综艺娱乐节目的形态现状分析

作为我国电视大众文化的一个重要组成部分, 电视综艺娱乐节目在不同的历史条件下有着不同的形态, 它受我国电视制作水平、社会文化状况以及观众年龄结构组成等多方面因素的制约。假如一种娱乐节目在上面三方面有一定的形似之处, 再加上在现实生活中的相互交流、相互影响, 在理论上很有可能会形成一种典型的电视综艺娱乐节目形态。就目前来讲, 我国现有的电视综艺娱乐节目可以分为六种形态, 它们分别是游戏类节目、综艺晚会类节目、谈话类节目、真人秀节目、益智类节目以及资讯类节目。 (1) 综艺晚会类:这是一种相对传统的电视综艺节目, 具体包括相声、魔术、舞蹈及音乐几种形式, 有时候为了满足某种特殊需求, 还需将不同的节目有机结合起来, 从而最大限度地发挥这些节目的整体优势。综艺晚会类节目的基本形式是“主持人+明星”, 因此这种节目具有较强的可塑性, 上世纪的《综艺大观》就是典型的综艺晚会类节目; (2) 游戏类节目:这种节目的常用模式是“明星+游戏”, 这种节目的宗旨是为了娱乐观众, 以游戏作为节目的框架, 在节目过程中强调节目的参与性及互动性。湖南卫视的《快乐大本营》就是一种典型的游戏类节目; (3) 资讯类:这种节目的主要内容是报道当天或近期发生的新闻资讯, 其主要形式是“支持人+现场报道”, 它具有一定的新闻性质, 但是它的播报方式较新闻频道轻松多样, 《娱乐现场》以及《音乐风云榜》就是两种典型的咨询类节目; (4) 谈话类:这种节目一般有一个或多个支持人, 而且主持人是相对固定的, 节目每期都会邀请几名嘉宾到演播室进行访谈, 谈话内容涉及的面比较广, 有关于人生情感的, 也有关于人生事业的, 它在表达形式上追求通俗易懂, 而不会像一般谈话节目那般严肃, 典型的娱乐谈话类节目有《锵锵三人行》; (5) 益智类:益智类节目产生于欧美, 是一种带有博彩性质的节目, 这种节目一般都设有一定的奖金及游戏规则, 奖金的设置在很大程度上满足了观众的成功梦想。中央电视台的《开心辞典》就是一种典型的益智类节目; (6) 真人秀:这种节目最吸引观众的地方在于“真实”与“虚幻”间的互动, 它通过运用一些娱乐元素, 以真实再现的形式来抗击观众喜新厌旧的心理, 从而赢得良好的收视率, 这种节目具有极高的丰富性及兼容性。《非常6+1》是一种典型的真人秀节目。[2]

二、我国电视综艺娱乐节目形态存在问题

1. 生产方式比较单一, 同质化现象比较严重

从上世纪90年代的《综艺大观》, 到前几年火爆的《超级女声》, 再到现在的《中国好声音》, 从我国电视综艺娱乐节目形态的嬗变过程, 我们会发现我国的电视节目的娱乐刺激手段也在不断发生变化, 从最初的精神刺激转变成现在的物质与精神共同刺激。从这方面虽然可以看出我国的电视综艺娱乐节目正在不断的完善, 但是我国电视综艺娱乐节目却存在严重的形态克隆现象, 一些节目甚至原封不动的照抄其他节目的风格及内容, 事实上, 这很容易使观众审美疲劳, 节目不可避免的走向灭亡。

2. 本土化缺失

作为生存环境为我国本土传媒提供的最大机遇, 本土化对电视节目的长远发展起到了巨大作用。如果将来我国的电视节目同国际电视节目出现竞争, 那么中国电视节目的最大优势则在于强大的本土化资源背景。然而在现实中, 我国很多电视综艺娱乐节目在移植国内外比较成熟的节目模式时, 却将本土化元素抛之脑后, 这样的电视节目是很难获得本地国内观众的任课。也正因为如此, 一些单纯的复制性节目很难长期存活。

三、我国电视综艺娱乐节目形态创新的趋势

1. 融合性趋势促进了借鉴手法的创新

根据近年来媒体的发展情况, 我们可以推断不同媒体间的相互融合是未来的发展趋势, 不同电视综艺娱乐节目形态的相互借鉴及融合在很大程度上消除了长期“老死不相往来”的尴尬局面。现阶段, 我国绝大多数的电视台均设置了读报节目, 天下报纸摘其精髓, 既丰富了资讯的内容, 又省下了大量的时间, 可谓聪明之举。如《钱江晚报》每周都会刊登数版《海峡两岸》的文字稿, 这一手段不仅省下了大量的人力, 而且很好的弥补了许多国家级期刊无法涉及的题材。除了《钱江晚报》之外, 中央十套的《百家讲坛》也是“拿来主义”的典型例子, 该栏目通过邀请一些大学老师来讲授中国历史, 致使该栏目既像上课又像评书, 虽然栏目的画面比较单调, 但是历史事件的神秘感还是吸允了大批的观众。[3]这种看似简单的“课堂式”节目的成功运行, 值得我们深思。因此, 借鉴其他媒体的方式方法将是我国综艺娱乐节目形态创新的重要途径。

2. 运用本土化传播理念

实现“本土化”传播是电视综艺娱乐节目发展的关键, 电视综艺娱乐节目起源于欧美, 我国的电视综艺娱乐节目是从模仿外国节目开始的, 因此很多节目依然存在明显的模仿痕迹。那些不顾观众接受心理、生搬硬套的做法只会将中国的电视综艺娱乐节目带进死胡同。中国电视综艺娱乐节目的传播只有立足与中国实际情况, 通过研究中国观众的审美观及接受心理, 从而推出符合中国观众喜爱的电视节目, 才有可能使自己立于不败之地。[4]湖南卫视于2004年推出的《超级女声》节目就是一个典型的运用本土化传播理念的例子, 该节目不仅在两个月时间内创下了极高的收视率, 而且被“生活方式创艺榜”评为“创意TV秀大奖”。《超级女声》节目的成功并不是偶然, 这与它的形态创新是分不开的, 它既借鉴了《美国偶像》模式, 同时也结合了本土元素。

3. 注重节目形式的包装

节目包装是一个技术问题, 也是一个意识问题。同国外相比, 国内电视节目的包装程度相对滞后, 这是专业性不强的一个集中体现。今后我国的电视节目应该在注重节目自身内涵的基础上, 强调节目外在形式的包装, 通过运用多种舞台元素以及电视元素, 切实提高电视节目的整体风格, 尽最大能力克服观众审美疲劳问题。

参考文献

[1]姚婷.浅析电视综艺节目形态的发展趋势[J].理论前沿.2011. (10) :382.

[2]大卫·麦克奎恩.理解电视:电视节目类型的概念与变迁[J].夏出版社, 2003.

[3]汪文斌, 成功电视栏目的重要特征[J].中国传媒大学出版社, 2005.

我国电视选秀节目的“中性风潮” 第8篇

综观近几年来中国的选秀节目, 可以发现一股风潮呈越刮越猛之势, 那便是风靡全国的中性风。在很多选秀节目中, 我们可以看到中性选手走红的速度和程度相对较高。于是有了不爱穿裙子的李宇春, 有了羞涩男生马天宇, 还有今年出现的“伪娘” (1) 代表刘著, 他们用不同于自己性别的特征赢得了观众的青睐, 有了粉丝们疯狂的追捧。

中性风潮出现的原因

蓦然回首, 选秀节目的中性风已经刮了好几年, 而且未见衰减之势。究其原因, 有资深的娱乐记者一语道破天机:“粉丝造就偶像。”粉丝的疯狂追捧是造就偶像一路走红的铁律, 疯狂的女粉丝喜欢有着酷酷外表和男孩子性格的女生而不喜欢那些温婉柔美的女生;男粉丝则追崇文静漂亮“秀色可餐”的男生, 相反肌肉男和大力士则淡出了视野, 这些都使得选秀节目的中性风经久不衰。同时, 因为节目本身有着造星的噱头, 凭借这些另类的人才, 可以赚足观众的眼球, 从而获得巨额的经济利益, 达到吸金的目的。另外, 这也反映出国人的审美倾向在悄然发生变化, 他们的眼光已经不仅仅局限在过去的审美角度上, 随着世界的多元化, 他们的观点也开始走国际化路线, 于是中性风便大行其道, 在市场上节节攀升, 从此流行开来。

从社会化的角度来看, “中性化”指的是社会中的个体具有性别不典型的特点。 (2) 据此可知, 中性风潮是指男性装束成女性或女性以男性的形象示人的一种社会现象。中性风潮可以分为两种, 一种是男性主义中性风, 另一种是女性主义中性风。这两种中性风在国人心中有着不同的心理认可。

男性主义中性风的可接受性。2005年的夏天对于中国电视选秀节目而言是不平凡的一年, 一个来自四川成都的特立独行的女孩子吸引了很多人的注意, 荧屏上的她一头短发, 从不穿裙子, 唱歌时风格另类, 打扮帅气, 活脱脱一个男生。她的出现改变了很多青少年的审美意识, 于是继她之后, 厉娜、许飞、曾轶可、李霄云等一大批人变成了香饽饽, 中性打扮逐渐演变为一种潮流她就是李宇春, 在2005年《超级女声》中一炮而红的内地歌手。尽管她的横空出世招来了不少质疑, 但丝毫不影响她星途的左右逢源。在湖南卫视《超级女声》音乐比赛中她以3528308票的绝对优势获得年度总冠军, 由此正式步入中国歌坛。自此她一路顺风顺水, 在2009年第九届全球华语歌曲排行榜颁奖礼中获得“最受欢迎女歌手”奖项, 打破了这一奖项之前8年由港台歌手垄断的局面, 此外她还荣登了《时代周刊》杂志封面, 风光无限。选秀界由她掀起了一股男性主义中性风, 从此各大媒体为了吸引受众, 纷纷开始效仿, 女性中性风盛行开来。笔者认为, 李宇春能被大家接受主要有以下几点原因:

1. 历史的渊源。

在中国古代, 男女地位不平等, 女子力量较薄弱, 女扮男装可以保障自己的安全, 因此女扮男装在古代便被频繁应用。于是有了花木兰代父从军的孝行感天下, 木兰在战场上骁勇善战重创敌人, 一举成名天下知, 从此那个英姿飒爽的花木兰形象就在国人心中扎根了, 女扮男装的现象也因花木兰而盛行开来;唐高祖李渊的三女儿平阳公主, 是历史上第一个领兵打仗并获得成功的妇女, 堪称巾帼英雄;南朝的冼夫人也是一个典型的例子, 她处理刑狱, 告诫冼氏宗族守法, 有犯罪的严惩不贷, 做到令行禁止。这些女性让人深切地感受到她们如男人般的坚强和果敢, 一定程度上她们比男人还要更胜一筹。

2. 社会发展的必然。

女性中性化是社会发展的必然结果, 现代女性面临家庭和事业的双重压力, 压力比男性有过之而无不及。这些柔弱如水的女子若想在社会上占有一席之地, 就需要付出比男性更多的努力和血汗。社会不会因为你是女人而宽容你、优待你, 女性要努力适应社会, 不断地改变自己, 不断地放弃一些东西。要想好好发展, 要想不被社会淘汰, 女性就必须如男性般坚韧不拔、刚强果敢, 学会自强和自立, 自己打理自己的生活。于是传统女性温柔、善解人意的特质被颠覆了, 女强人成为都市里一道亮丽的风景线。同时, 因为国家计划生育政策的实施, 大多数家庭都是独生子女, 有些家庭重男轻女把女孩当男孩养, 自小让她们穿男孩子的衣服, 跟男孩子一起玩, 长大后自然而然就有了如男孩子一般的性格了。

3.媒体的炒作。如今的社会是一个充斥着猎奇心理的时代, 人们已经不单单满足于四平八稳的生活, 他们更希望看到有视觉冲击力的东西。为了迎合受众的这种心理, 媒体便开始绞尽脑汁变换花样, 于是那些选秀节目背后的策划者们想出了这个绝招:借助于一个特异群体, 不断制造话题、不断聚敛人气、不断炒作。于是节目红了、钱包鼓了、明星有了, 一切的一切水到渠成, 不费吹灰之力。不得不承认, 媒体在炒作这方面具有得天独厚的条件。

综上所述, 李宇春被大多数人认可, 一方面是中国泱泱五千年的历史情结使然, 另一方面也说明当社会快速发展, 女性变得如男性般刚强已成为常情, 被大众所接受。

女性主义中性风的回避性。在2010年的快乐男声选拔赛中, 出现了不少涂脂抹粉、举止妖娆的“伪娘”。在这些“伪娘”当中, 当数成都赛区的刘著最引人注目, 他挑战了所有观众的底限, 让大家“大饱眼福”:着烟熏妆, 穿蓝色丝袜和高跟鞋, 不论是唱歌还是平常说话, 都是嗲嗲的女声, 无比妖媚, 以致评委屡屡打断他的歌唱质疑他的性别。被舞美师盛赞为“今年快男最后一根救命草”的刘著因其女性化的表演, 出尽了风头。但是令刘著的粉丝“竹子”们扼腕叹息的是最终他也只能止步于成都赛区35强进25强的淘汰赛中。尽管刘著扬言自己“很阳光, 很健康”, 但他始终无法得到真正的认可。究其真正原因, 笔者认为主要有下面几点:

1.历史男权思想作祟。中国人骨子里的男权思想一直都根深蒂固, 无法改变。农耕时代, 男子要劳作, 力量、成熟是男性代表特征, 中性化则意味着没承受力、缺乏阳刚之气。历览中国古代历史, 可以发现帝王基本上是以男性为主。唯一的女性皇帝武则天, 在她死后却还是因为女性出身而招来了不少骂名, 唐建中左拾遗、史馆修撰沈既济对其“体自坤顺, 位居乾极, 以柔乘刚, 天纪倒张” (3) 的篡国行为倍加斥责;清人责骂其更甚, 说:“武氏匹妇为天子, 其与匹夫而为天子者有以异乎?” (4) 甚至还有人认为武则天不但不应入帝纪, 亦不应入后妃传, 而应列入篡逆传。在中国古代人内心深处, 男性才是权力和力量的象征, 而女性处于弱势地位, 这个事实无法更改。

2. 受众的抵触性。

也许有人会说梅兰芳为什么就能被大家接受且蜚声国内外?要知道, 梅兰芳之所以要演女子, 是因为那个时候妇女地位低下, 女演员不允许登台, 所以京剧里的女子角色都由男子来扮演, 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”, 作为花旦, 他必须得男扮女装。现代社会中出现了李玉刚, 在2006年7月他凭借深受老百姓喜爱的《星光大道》节目中大红大紫的一个平民偶像, 以甜美的歌声、婀娜的舞姿、俊俏的扮相获得年度季军, 被观众誉为《星光大道》无冕之王。梅兰芳大师和李玉刚同样都是以女性形象示人, 但他们仅在台前装扮成女性, 在台后均是男性, 女性形象只是他们工作之需, 日常生活中他们绝不会以此形象示人。而刘著台前台后均是女性形象, 他会化精致的妆容, 会穿女性内衣, 甚至不愿上公共厕所, 除了身份证能证明他为男性外, 很多时候他已经与一个标准女性无异。保守的中国人, 这种极端现象已经触及了他们难以接受的雷区, 自然会有抵触情绪。

3. 媒体舆论倾向引导性。

媒体是党和政府的喉舌, 自觉接受党的领导, 宣传党的方针政策、国家的法律法令。媒体要为引导国人树立良好的形象作出表率, 引导国人走正确的符合中国历史传统的路线。显然刘著的出现将中国几千年的传统弃之不顾, 改变了历史的导向。因此, 尽管刘著为“快男”赛事带来了不断的话题和关注度, 但最终他还是惨遭淘汰。因为其“伪娘”的特殊身份并非主流文化, 与选秀节目一直要求的必须体现社会主流声音的宗旨相违背, 大众传播要倡导良好的审美趣味, 形成良好的审美倾向, 所以这种“恶俗”现象的出现和蔓延必然会遭到坚决的抵制, 媒体终究是要为正确的舆论倾向服务, 非主流终究要为传统让步。媒介要代表最大众化的倾向, 为最大多数人服务, 要给中国的良好形象添砖加瓦。所以对刘著而言, 作为一个挑战中国传统审美倾向的先行者, 最终只能止步于星台, “姐”时代还没开始便惨淡收场。

理性看待中性风潮

对中性风潮笔者秉持的态度是理性。所谓理性一是不盲目地跟风, 不被过眼云烟冲昏了头脑, 失去了自己的主见;二是不蛮横地排斥, 坚决否决一切新生事物、抵制一切。

刘著, 一个强烈地希望展示自己个性的大男孩, 在《快乐男声》比赛中他毫不矫揉造作, 凭借扎实的演唱基础和大方自然的舞台表演风格, 赢得了评委和观众的一致喜爱。他有自己创作的歌曲《飘》、《巧克力关系》、《绝对》、《小寂寞》等。他一直在做自己喜欢做的事, 坚持自己的兴趣, 尽管一路走来遭尽了白眼, 但他从没有因为别人的评价而委曲求全来改变自己, 相反他一直执著地前行, 并且敢于在那么大的一个舞台上将真实的自己展示给全国的观众看。他的自信和勇敢让我们佩服不已, 在这个多元化的世界里, 我们应该以一颗包容的心接纳这个阳光自信的孩子。未来路漫漫, 他要经历的磨难比任何一个正常的孩子都要多, 因此请用心对待他, 给这个孩子必要的安慰。

虽说每个人都有彰显自己个性的权利, 但张扬个性并不代表跟风与盲目地追从, 我们必须秉持一定的原则, 理性对待新生事物, 不要一时头脑发热就跟着去模仿别人的风格。中性并不是每一个人都适合, 不要为了所谓的潮流而很突兀地改变自己, 那样只会适得其反, 遭人唾弃变成笑料。

总之, 中性风潮近几年在中国选秀节目中一直备受推崇, 但是受众终有一天会产生审美疲劳, 这种依靠受众的猎奇心理而推出来的选人方针总会有被淘汰的一天, 要想节目能长盛不衰, 内涵至关重要。中国的选秀节目大多是参考了外国的真人秀节目而来, 但是落根中国本土后, 它们的寿命往往不长, 这主要是因为我们的电视台忽略了对受众的精神启发作用, 试问这样的节目怎能长青?中国的节目策划人要反思这一问题, 为我国选秀节目的健康发展做出努力。 (本文属于黄冈师范学院大学生科研基金项目, 指导老师为黄冈师范学院新闻与传播学院丁敏玲)

参考文献

①古事记第十章:熊曾, 建兄弟二人见感其倭建命所伪娘子, 坐于己中而盛乐。

②贺佑彬:《青少年中性化的心理探究》, 《教师》, 2009 (24) 。

③《新唐书·平阳公主传》、《旧唐书·柴绍传》。

我国电视谈话类节目分类研究 第9篇

1 新闻时政类谈话节目

新闻时政类谈话节目, 顾名思义, 是以当下最受关注的新闻事件或新闻人物为节目传播的主要内容的电视节目类型, 在节目进行过程中会邀请特邀新闻评论员、嘉宾、以及选定的观众进行现场交流。节目内容决定了该类谈话节目主持人必须具有扎实的新闻知识基础和丰富的学识, 因为无论是新闻事件的解读与评论, 还是新闻人物的采访都需要主持人深入理解新闻事件, 这样才能驾驭新闻时政类谈话节目。在我国, 主持新闻时政类谈话节目的主持人多为记者出身, 属于记者型主持人范畴, 例如白岩松、董倩、张羽、张泉灵等。

1.1 新闻事件解读类谈话节目

新闻时政类谈话节目主持人对事件的认知往往会引导受众的认知方向, 节目中邀请到的行业精英和权威专家从自己所擅长的领域出发进行点评和分析, 经过这一过程传播给观众, 起到设置议题的作用。此类节目比较有代表性和影响力的当属中央电视台新闻频道的《新闻1+1》节目。

1.2 新闻人物访谈类谈话节目

该类节目主要围绕新闻焦点人物或是新闻事件中的主要人物, 可能是明星和各领域内精英, 也可能是普通老百姓。无论是什么样的节目谈话对象, 身上肯定有一定的新闻点。新闻人物访谈类节目不仅要求主持人了解新闻人物对相关话题的看法, 还需要了解新闻人物的自身成长经历、成长环境。比较有代表性的新闻人物访谈类节目有中央电视台的《面对面》等。

2 社教知识类谈话节目

社教知识谈话类类节目是社会科学教育知识谈话类节目的简称。顾名思义, 此类节目涵盖面广, 包括:知识性谈话节目、服务型谈话节目、对象性谈话节目等。社教知识谈话类节目不仅传播各行业服务型知识, 而且对传播文化起到一定的教育作用。社教知识类谈话节目题材广泛, 节目的编排和设置也十分灵活, 能够集中反映节目制作方的水平。

2.1 社会话题类谈话节目

社会话题类谈话节目是一种针对当下受众最关注的社会焦点、家庭生活或者是与人的发展息息相关的问题进行讨论的谈话节目类型。因此, 主持人要具有良好的沟通能力才能与嘉宾建立良好的关系。例如东方卫视的《东方直播室》等。

2.2 知识理念类谈话节目

知识理念类谈话节目在节目内容的选择上大多偏重于历史、文化、图书等方面。此类节目主持人一定要具备丰富的历史文化知识, 广泛涉猎大量书籍。有代表性的节目有北京卫视的《读书》等。

2.3 心理调解类谈话节目

电视节目具有寓教于乐的特点, 谈话类节目不仅提高了电视台的收视率, 也在一定程度上缓解了受众的一些不良情绪。心理调解类谈话节目不仅可以通过引导、沟通等形式调解嘉宾的心理不安情绪, 也能解决一些现实生活中存在的矛盾。此类谈话节目的主持人必须具有良好的心理素质, 敏捷的反应能力。具有代表性的节目有江西卫视的《金牌调解》等。

2.4 健康生活类谈话节目

该类谈话节目以如何健康、高质量的生活为节目宗旨, 着重讨论饮食、健康、养生以及与保健相关的知识的节目, 其中增加采访、互动、娱乐的元素, 以比较有趣味性的形式带给受众健康生活类的知识。中央电视台《健康之路》节目就是其中代表节目之一。除此之外, 还有一些美食节目也包含着谈话节目的性质, 但又不完全属于谈话节目。例如:东方卫视的《星厨大战》、浙江卫视的《爽食行天下》。

3 综艺娱乐类谈话节目

综艺娱乐类谈话节目一直是谈话类节目中的重要组成部分, 很多明星通过综艺娱乐类谈话节目拉近与观众的距离, 许多主持人也通过主持此类节目而声名鹊起。综艺娱乐类节目中不仅演艺界明星参与, 体育界明星也参与, 有时普通民众也被邀请到演播室与主持人、观众面对面交流。该类节目可以分为明星访谈类节目、真人秀谈话节目、体育谈话节目。

3.1 明星访谈类谈话节目

明星访谈类谈话节目, 就是主要以明星为特定的谈话对象, 通过主持人与明星的谈话, 讲述明星的成长过程, 奋斗经历, 情感生活的谈话节目。该类节目在谈话类节目中最常见, 也是收视率最高的一类谈话节目。

3.2 真人秀谈话节目

真人秀谈话节目, 以演播室谈话为特定情景为基础, 由普通人 (非演员) 按照节目预定规则或节目宗旨等要求, 通过与主持人、嘉宾等的谈话交流为途径达到节目预设的结果, 同时被记录下来而被做成的电视谈话节目样式。真人秀类谈话节目, 就是将真人秀节目的形式放置到谈话类节目的一种新形式。婚恋类真人秀谈话节目、职场竞技类真人秀谈话节目是目前真人秀类谈话节目中的主要部分。

3.3 体育谈话节目

体育类谈话节目就是主持人与谈话嘉宾围绕着体育赛事以及与体育相关的体育明星的成长经历、参赛心得等进行谈话的电视节目。该类节目在中央电视台体育频道最常见, 例如《五环夜话》《名将之约》《体育人间》等。

4 行业服务类谈话节目

受众并没有固定的收看习惯, 能够抓住受众的往往就是吸引人的节目。随着频道的细分和受众的专业化, 电视节目的分类也越来越专业化。行业服务类节目顺应了时代发展的需要和广播电视行业发展的潮流。行业服务类谈话节目按照内容属性大概可以分为财经类谈话节目, 法制类谈话节目, 军事类谈话节目, 工、农业类谈话节目。

4.1 财经类谈话节目

财经类谈话节目主要是主持人围绕着经济发展或者金融现象, 将具备一定经济知识背景的商界名人或者精英请到演播室进行谈话的一种节目类型。此类节目的主要受众可以是企业领导、白领精英, 也可以是财经金融爱好者。由于该类节目所传播的内容专业化, 因此, 主持人要具备一定的经济类知识基础。中央电视台二套的《对话》是比较有影响力的财经类谈话节目。除此之外, 还有上海财经第一频道的《财富人生》、浙江电视台的《今日证券》等。

4.2 法制类谈话节目

法制节目一直是对公民进行法律宣传的重要途径。省级卫视一般都开设有专门的法制频道。作为党和政府的喉舌, 作为宣传媒介的电视台有义务大力增开法制类节目。法制类谈话节目较法制新闻类节目, 形式上不那么严肃, 可以更好的宣传法律法规, 向社会的各个角落渗透法律内容。比较有代表性的节目有中央电视台社会与法制频道的法制类谈话节目《一线》, 该节目会邀请相关的法律专家围绕着法律事件或者法律热点进行讨论。还有《忏悔录》《热线12》《夜线》等节目, 都是以社会普遍存在的真实问题为案例, 通过普及法律知识, 得到很好的收视效果。

4.3 军事类谈话节目

军事类谈话节目一般出现在专门的军事频道, 以确保其严肃性和庄重性。此类节目的忠实观众一般为军人或者是军事爱好者。军人文化走进人民群众的视线, 不仅拓展了观众的视野, 也有利于宣传我国军事的发展。《和平年代》《军旅文化大视野》是其中很有影响力的节目。

4.4 工、农业类谈话节目

工、农业类谈话节目, 主要是以工人或者农民为谈话对象、谈话内容紧紧围绕着当前社会形势下的工业、农业大事, 通过对工人、农民的访谈, 反映出当下工人、农民的生存状况和发展致富情况, 树立时代楷模和榜样。《当代工人》《聚焦三农》《乡约》是比较有影响力的工业、农业类谈话节目。

参考文献

[1]王群, 曹可凡.谈话节目主持概论[M].北京:中国传媒大学出版社, 2007:8-10.

我国电视综艺节目 第10篇

关键词：电视谈话节目；现实困境；发展；亮话

1 电视谈话节目简述

1.1 电视谈话节目的概念界定

电视谈话节目的英语原文为“TV Talk Show”，按其表面意思，可直接翻译为“电视交谈的展示”，港台的电视从业人员则常称之为“电视脱口秀”，给人的直观感觉则侧重了主持人不事先备稿、“脱口而出”的自然与机敏，带有表演的色彩，并具有一定的娱乐性质。而笔者认为，我国大陆地区电视谈话节目的娱乐性要弱于欧美和港台，它仅仅是围绕某一话题或嘉宾进行的人和人之间的交流。

依据对具体电视谈话节目的观察分析，并且借鉴相关的理论研究数据，本文试图把“电视谈话节目”定义为：把人际口头传播形式引入电视荧屏，节目录制在固定谈话场所进行，由主持人、节目嘉宾以及现场观众，围绕社会热点话题，包括政治的、经济的、文化的、社会的、人文的话题，展开轻松、和谐、平等、民主的群言式的交流、对话，以达到某种传播效果的大众传播活动。

1.2 我国电视谈话节目整体概况及发展历程

我国电视谈话节目出现的时间比较晚，比这个节目形态的起源地美国晚几十年，虽然起步晚，但我国电视谈话节目的发展速度却惊人之快。1993年，上海东方电视台的“东方直播室”开播，这开创了国内电视谈话节目的先河。这档节目体现了我国电视传播观念的变化，第一次把“演播室受众”这个特殊受众群体放在和主持人、嘉宾同等重要的地位。而要问国内电视谈话节目真正引起观众以及理论研究者的关注、研究，则是央视在1996年3月16号开播的“实话实说”栏目。这档栏目在话题甄选、前期调查、嘉宾选择、主持人风格定位与现场组织能力等方面都更具有现代电视节目制作的特性，并符合市场化这个大时代背景的要求，可以说，《实话实说》是中国电视谈话节目的一个里程碑。

关于我国电视谈话节目的发展历程，笔者查阅了很多相关资料，认为比较准确的是将电视谈话节目分为准备时期、兴起时期、兴盛时期三个阶段。

①准备时期：主要的特点是广播节目形式的发展，尤其是广播节目中，热线电话的方式，为电视谈话节目的兴起在传播观念上、节目形态上准备了充分的条件。

②兴起时期：这一阶段也可以被称为“实话实说”阶段，并具有明显的阶段特征：电视谈话节目初现端倪。上海东方电视台的《东方直播室》开播。1996年《实话实说》的开播，使我国电视谈话节目结合自己的国情走出一条属于我们自己的道路。出现“谈话节目热”，栏目数量很多，但是节目的质量参差不齐，大多数节目属于对“实话实说”栏目的借鉴、模仿。

婚恋交友类谈话栏目开始出现。1998年7月，湖南卫视“玫瑰之约”栏目开播。

③兴盛时期：即2004年4月湖北电视台《财智时代》开播至如今各种谈话节目兴旺繁荣。这一时期的特点是：谈话节目数量猛增。无论是央视，还是地方台，都在频繁推出各种样式的谈话节目，数量多达百余个。谈话的内容越来越丰富，涉及的范围越来越广。经济、旅游、人物、健康、影视等内容屡屡被搬上谈话节目的荧屏。

2 当前我国电视谈话节目面临的困境

央视“实话实说”开播之后，在我国电视媒体，刮起一阵强劲的谈话节目风暴，着实让电视荧屏热闹了一番。然而，我国电视谈话节目面临的困境也是显而易见的。如今新媒体兴起，竞争激烈，反思电视谈话节目的不足，找出相应的对策，就变的空前重要。

从宏观上考察，当前我国电视谈话节目主要存在以下几个方面的不足：

2.1 节目同质化现象严重

中央电视台的谈话节目历来受到观众和研究者的关注。央视的谈话节目经常会成为全国各地电视台学习、借鉴的模板。比如“实话实说”、“对话”、“艺术人生“等栏目，都在全国产生了很大影响。不过，电视节目是艺术品，艺术品的价值在于创新。这种简单的模仿和克隆，很难推出精彩的节目。电视谈话节目的同质化现象，从上世纪90年代就已经开始。目前，我国电视谈话节目面临的最主要困境，就是彼此间模仿、抄袭过于严重，缺乏创新，精品栏目比较少。

2.2 节目真实性存在不同程度的流失

另外，我们电视谈话节目真实感很是有些欠缺。情感的真实，体现在节目中，就是“说真话、说实话”；体现在节目现场，就是观众情感的自然流露，而不是靠现场导演的情绪调控。有些栏目的录制现场，常常看到现场导演带领全场观众，在节目正式录制前，进行录掌声、录尖叫、录笑脸的拍摄，这样的节目，就严重丧失了“真实性”，导致节目内容过于完美而失去了即兴产生的“亮点”。长此以往，这档栏目就会失去鲜活力、生命力。

关于我国电视谈话节目的真实性流失，分析原因如下：

2.2.1 我国电视谈话节目因几乎没有实行现场直播形式而导致节目真实性不同程度的流失。

电视谈话节目追求的是，通过电视传媒，展现自然而且完整的谈话过程。然而，我国目前的电视谈话节目，大都采用录播方式，有些段落反复录制，以从中挑选最佳镜头。这样虽然让最终的播出成片看起来很完美，可是严重损害了节目的真实性。这种处理方式，会导致现场嘉宾和观众的话语被剪辑，真实性大大流失。

2.2.2 我国电视谈话节目因还没有形成理想的传播情境而导致节目真实性不同程度的流失。

尽管我们都喜欢看真实、有细节的电视节目，可是我国电视谈话节目中的意见表达，很难做到完全真实。这不仅受社会传统文化的影响，也因为我国电视谈话节目在操作时本身的缺失。比如，某档电视谈话栏目邀请社会知名人士，或是政府官员做为节目嘉宾录制节目，嘉宾就会有些顾虑，讲话就会谨慎，有些真实想法就只能停留在嘉宾的脑海里。这种潜在的心理压力，让嘉宾的真实观点无法正常表达。作为媒体工作者，不能因为这样或那样的原因，消极懈怠，而是应该对所处的传播现状有个清醒认识，并且做出应有的努力。

3 我国电视谈话节目在困境下的生存之道

面对我国电视谈话节目发展中存在的种种问题，为了实现我们自己的电视谈话节目健康快速发展，笔者联系实际，提出几点建议：

3.1 正确定位、打造品牌、提高竞争力

我国电视谈话节目可以说是遍地开花，几乎每家电视台都拥有一档自己的电视谈话节目，可是这些节目质量却是参差不齐。栏目制作之前，就要对播出市场进行实实在在的调查，抓准观众定位，明确栏目功能定位，预期栏目市场份额。比如，我们一想到“焦点访谈”，就知道它的特色、风格。理念不清、面目模糊、定位不明确的电视谈话节目，是没有长久生命力的。

3.2 选择合适和个性化风格的主持人

好的节目可以成就一个主持人。同时一个成功的主持人又可以成就一个品牌。就像《艺术人生》之与朱军，《杨澜访谈录》之与杨澜，《鲁豫有约》之与鲁豫，《锵锵三人行》之与窦文涛。窦文涛的主持风格显得诙谐幽默。《锵锵三人行》是以个性化的表达，关注时事资讯，传递民间话语，交流自由观点，呈现生活体现，不掩真性情的一档节目。窦文涛在节目中将娱乐的因素注入了时事节目的路线，他说话幽默生动，引导嘉宾发表个人色彩的大胆言论，营造一种两三好友日常聊天的形态，谈笑风生，充满趣味性和知识性。

3.3 个案分析：谈话节目发展的缩影——《亮话》

2009年1月5日，旅游卫视开播了一档新的谈话类节目——《亮话》。当天的收视率调查表明，观众对节目大方埋单。萝卜白菜各有所爱，观众喜欢看哪个节目，这是任何一档节目都无法左右的。《亮话》也是这样，有人批评它，也有人褒奖它。我个人认为对于谈话类节目，出现褒贬不一是一件好事，这正体现出谈话类节目的特点——寻找问题，在各方的讨论甚至激辩中让观众找到答案。对待问题的观点不同，则对待一档节目的态度就不同。我想《亮话》最大的亮点在以下几方面：

第一，它独特的风格。

“鲜明独到的看法，不得不说的想法，亮出话语锋芒， 亮出思想底牌。洪晃带您打开天窗说亮话！” 广告词如同这个节目一样，直言不讳，明明白白，就是这种风格，不同于《实话实说》的大众化，不同于《鲁豫有约》的亲切化，也不同于《对话》的高端化，它自成一路，没有《锵锵三人行》的专业与威信，但是有着一种犀利，它一改“谈话类”节目扭扭捏捏、故弄玄虚的介绍，不仅直截了当，直面生活，而且突出该栏目的思想深度、社会关注的程度，的确是眼观周遭百态，胸藏人生点滴，妙语激荡思想，笑纳世间万千。

第二，“热门”主持人——洪晃。

中国漂亮的女主持人很多，旅游卫视作为一个时尚的专业旅游频道也有很多美女主持。但为何今年旅游卫视重磅推出的谈话脱口秀节目偏偏看重洪晃呢？这除了洪晃本人对主持的热爱，更重要的是她犀利的语言、洒脱的风格适合这样的节目。就像中央电视台著名主持人张悦尽管有着离美女标准遥远的体重，但依然是大家非常喜爱的主持人。对于洪晃，单是她博客九千多万的点击率就印证了美女的“回头率”。洪晃本身就是一个时尚人物，一个“热点”人物。

洪晃是一只大“海龟”，但主持这一栏目却穿着典型的旧式着装，爽快滑稽；她的思路敏捷，知识面广，引导话题得体，每个话题参与率极高，既是主持人，又是话题的讨论者。她的语速很快，但不乏轻松幽默，闪耀着智慧、聪慧、睿智的光芒。

第三，节目氛围明快畅然。

一是节奏很快，半个小时，容量极大，深度广度兼具。二是选择的嘉宾，不是海归，就是才子，属于各个领域里的精英或饱学之士，既口若悬河，又启人心智。三是组织争议与讨论，比如《床的学问》，就马未都对“床前明月光”的“床”的解读：不是室内睡觉的床，而是在室外的“马扎”——展开讨论，同时介绍“桌子”“椅子”“凳子”的本义与来历；《中国标志》则让零点研究咨询集团董事长、第一财经频道《头脑风暴》节目主持人袁岳介绍他的建议：在当下是否可以考虑用“熊猫”。然后电话连线一位坚持“龙”的嘉宾，火气很大地将袁岳猛批一顿。过瘾！观众会在激烈的争论中做出自己的选择。

在《亮话》的身上，我们可以看到中国谈话类节目的缩影，它们在挣扎，试图摆脱那种雷同的尴尬境地，而这种尝试在一步步的成熟着，从刚刚起步的《实话实说》到《锵锵三人行》，再到新鲜出炉的《亮话》，他们日趋成熟，但是希望不要再走那条被社会、被观众牵着鼻子走的老路了，被牵着走是永远也长不大的！

参考文献：

[1]何勇，潘可武.电视是让人说话的——中央电视台实话实说暨谈话节目研讨会综述[M].现代传播，1998，15（2）：30-31.

[2]陈虹.中国电视谈话节目的危机和转机[J].新闻界，2005（3）.

[3]徐立军.正常谈话的氛围和韵味——崔永元如是说[J].电视研究，1998（7）.

我国电视真人秀节目的新发展 第11篇

真实电视本来的含义是在当事人不知情或对镜头不在意的情况下拍摄完成的, 早期台湾电视业也对真实电视做了大量尝试, 比如知名魔术师刘谦就做过一档以魔术为内容的真实电视节目, 节目内容大致是从商店买来的苹果然后掰开里面有100元钱, 从商店买来牙膏结完帐直接吃掉这样的一些近景魔术, 来拍摄老板或营业员的反映。这个节目让刘谦逐渐在台湾有了名气, 更重要的是在台湾竞争激烈的电视业中脱颖而出。

真人秀游戏本来的定义是制作者制定规则, 普用人参与录制播出的竞赛游戏节目, 通过游戏制造出强烈的紧张气氛, 从而达到放松心情, 娱乐大众的目的。我国曾经或现存一大批真人秀游戏节目, 智力型的有中央电视台早期的《开心辞典》、近几年的浙江卫视的《王牌碟中谍》和江苏卫视的《一战到底》等, 竞技类的有山东卫视的《闯关》、中央电视台的《城市之间》、东方卫视的《梦立方》以及浙江卫视的《星星的密室》等。这类节目更好地还原了电视的娱乐大众的功能, 在某些方面上也凸显了电视的教育功能。

在近两年的真人秀节目收视率复苏的一个很重要的因素就是将真实电视和真人秀游戏相结合, 最好的例子就是湖南卫视的《爸爸去哪儿》节目。在节目的策划过程中, 保留了电视真人秀节目的核心——假定情境中的真实展现。并体现出了真人秀节目的一个最主要的特点:纪录片式的跟踪拍摄和细节展现。每一季的节目开始, 都从每个明星家庭出发开始拍摄, 如何起床、收拾行李、乘坐交通工具等, 到了一个新的地方, 节目组都会设定好一系列的游戏环节, 让各组家庭进行比赛, 虽然是设定好的情境, 但却是每个人最真实的表现, 特别是每个孩子的喜怒哀乐, 完全展现在镜头前, 这才是观众愿意去看的最重要的原因。

二、名人明星成为节目参与者

真人秀节目的出现, 无疑为早期的中国电视注入了一股新的力量, 当时之所以吸引了观众的极大关注, 都是源于当时真人秀节目抓住了“平民全程参加电视节目”这个对于当时电视观众非常“新鲜”特点, 比如《超级女声》《我型我秀》等等。

可随着电视真人秀的发展, 以及网络媒体的兴起, 观众不再特别关注普通人的生活, 反而对明星名人参与节目更为好奇, 所以近年来明星名人参与电视真人秀节目大大增加, 不单单是做评委、导师之类的, 而是做了选手, 来尝试不同的新事物。在这些节目中, 甚至所有嘉宾都是由明星名人所组成。比如, 湖南卫视的《我是歌手》和《偶像来了》, 江苏卫视的《蒙面歌王》、东方卫视的《极限挑战》等。

这样的节目过程展现出来, 很多明星本身的粉丝就会来关注这个节目, 同时因为节目展现了明星名人真实的一面, 也会有大量的“路人转粉”的情况出现, 同时因为真人秀节目的收视率持续走高, 明星们参与的报酬也非常可观, 因此明星名人参加电视真人秀节目是一件名利双收的事情, 而对于电视台本身也因为做真人秀节目, 而得到更多的广告投入。无论怎么说, 当下选择明星名人来参加真人秀节目, 都比选择普通素人参加要适用于当下的中国电视。

三、由“秀”为主逐渐转变为“真”

我国早期的电视真人秀节目, 多体现在“秀”上面, 通过夸张的“秀”来吸引观众, 但随着真人秀节目越来越多, 且观众的审美在逐步提高, 过分的“秀”已经达不到观众的诉求, 甚至过度的“秀”会被评为炒作、虚假等。如何进行修改, 电视人进行思考改良后, 把“真”放到了电视真人秀节目的第一位。比如, 东方卫视的《花样节目》和湖南卫视的《偶像来了》都是通过真实展现每个人的个性和生活, 才赢得了更多的观众, 明星把自己真正的想法说出来, 并且展现出最为真实的一面, 让观众“移情”, 认为他们是我们很熟悉的朋友, 假定地与观众交了朋友, 自然观众爱看, 保证了其节目的收视率。

而且随着新媒体的发展, 网络节目也逐渐发展起来, 带动网络电视的发展, 除了由电视剧和谈话节目以外, 最主要带动网友关注观看的就是网络运营商联合制作公司完成的真人秀节目, 如腾讯的《你正常吗》、《我们15个》、爱奇艺的《奇葩说》、《偶滴歌神啊》等等, 超高的点击率, 也是真人秀节目新型尝试的成功案例。

无论如何, 当下观众看到的电视真人秀节目, 都与十年前的电视真人秀节目不一样了, 虽然真人秀节目的本质没有变, 但从核心思路到价值观的体现, 从细节的展现到真实的表现都产生了巨大的变化, 这无疑都是我国电视真人秀节目的创新发展, 我国的电视真人秀也在逐渐从抄袭、引进向原创进行改变, 如《超级演说家》、《汉字听写大会》等都是我国原创的电视真人秀节目。在不久的将来, 我国电视真人秀节目一定可以走出一条适合自己发展的道路。

参考文献

[1]高鑫.电视艺术理论[M].中国传媒大学出版社, 2012年11月第一版.

[2]欧阳宏生.电视艺术学[M].北京大学出版社, 2011年12月.