舞蹈欣赏与排练

舞蹈欣赏与排练（精选5篇）

舞蹈欣赏与排练 第1篇

素质教育、艺术教育已深入人心, “舞蹈”作为艺术教育的重要组成部分, 它对中小学生的突出作用逐渐被社会、学校、家长、学生所认可和接受。在国外, 有些把舞蹈作为必修科目长期对学生进行训练, 学校舞蹈队的训练是专业而系统的。而在我们的现实中, 各个地区、不同学校的的情况则参差不齐。条件好的地方, 学校有专业教师、有专门的训练场地、有稳定地生源组建舞蹈队, 学校各方面提供条件保障舞蹈队的正常运行, 经过平时的努力训练以及不断的实践锻炼, 可以带出专业性强且高水平的舞蹈队, 像全国有名的北京市二中那样的确实是我们的好榜样。但是, 在更多的地方学校, 舞蹈队的建设都是非系统、非正规的, 很多时候, 这些舞蹈队的成立都是因为要完成临时的演出任务或特定的比赛, 因此, 辅导教师就要面对时间紧、任务重、压力大的局面。我所在的粤北韶关地区每年都有一场全市中小学的文艺汇演, 各中小学平时都以文化学习为主, 其中包括重点中小学平时都很难坚持舞蹈队的训练, 大部分都是临时抱佛脚, 靠“突击”的去完成任务。怎样在有限的时间内争取最好的效果呢?根据我多年带舞蹈队的经验, 总结出要使舞蹈队排练效益最优化, 必须要有计划、有组织、有安排、有方法、讲效率。

二、舞蹈队的组织

舞蹈队的成立首先要得到学校、家长的支持, 明确目标和所要完成的任务, 通过专业选拔后得以组建。辅导教师怎样来组织这些舞蹈队队员呢?必须要做好学生的思想指导工作。我认为思想工作是成败的首要关键。舞蹈排练是一个复杂的系统工程, 教师要善于与学生沟通, 做好学生的动员工作, 舞蹈排练特别辛苦, 除了个人的付出, 还要与队员们配合、合作, 大家要统一目标、统一步伐, 教师作为队伍的领导者, 要讲求科学的方法, 制定规章制度, 使用人性化的管理, 从细处关心队员, 调动队员的积极性, 使队员深切感受到有付出才有收获, 大家必须齐心协力, 才能共同争取顺利的果实。思想工作要勤做, 比如每次排练前的动员和排练后的小结, 排练中个别学生的情绪疏导, 以及突发事件的处理等。只有通过有效的组织, 教师才能“抓住”学生、把握学生, 营造和谐、愉悦的氛围, 从而使学生按着教师的安排部署, 共同完成排练任务。

三、舞蹈节目的排练

1、从实际出发, 选择合适的作品

教师必须根据学生的实际情况, 选择适合学生水平的合适的作品, 作品选择的好坏直接关系到排练的成功与否。第一, 作品必须符合学生的年龄特征, 包括舞蹈的种类、风格特点等。比如儿童舞蹈和青少年舞蹈就必须有区别。第二, 作品的难易程度是否适宜学生?比如学生的基本功能否胜任?学生的表现力能否胜任作品的表演要求?第三, 作品是否新颖、有创意、有吸引力?第四, 舞蹈的音乐是否有突出的特色?它应该是有感染力的, 服务于作品, 既动听又有气氛, 节奏鲜明, 便于舞蹈, 易于把握。第五, 作品所需的服装、道具是否能得到有力的支持?比如经费问题。第六、要考察表演场地, 选择适合场地表演的舞蹈形式。

2、教师排练前的准备工作

在选定作品之后, 教师必须分析作品, 熟悉作品。首先是对作品整体上的把握, 理解作品的主题思想, 然后分析作品中人物、角色特点, 分析作品的风格特色, 剖析作品的结构布局, 对音乐、节奏也要细致辨析, 然后就是分段、分句的熟练舞蹈动作, 研究队形的变化, 不同画面的组织, 体会舞蹈的细腻情感, 把握各段落在表演上的具体要求, 最后要设计活动计划, 时间安排等, 总之, 准备工作是全方位的, 通过细致入微的分析研究, 科学的筹划, 做到心中有数, 胸有成竹, 这样, 到组织学生排练时, 才会节约时间, 提高排练的效率。

3、舞蹈作品排练的过程

(1) 让学生了解作品, 通过教师的讲解分析、观看录像、学生讨论等方式, 让学生对要排练的舞蹈作品有所知、有所感、有所悟。

(2) 制定排练计划, 根据具体情况, 与学生共同商榷排练的时间, 建立排练规章制度, 确立每次排练任务, 然后按计划逐步执行。

(3) 分段排练舞蹈动作

这是整个排练的中心环节, 教师可以创造性地安排, 舞蹈动作的教练可以按照作品开头、发展、结尾的结构时间顺序进行, 但也不是一成不变的, 最重要的是抓住重点, 突破难点, 有些作品的主题动作鲜明, 出现频繁, 是舞蹈的主要动作, 那就可以先排练这些中心段落和动作。比如作品中出现的基本舞步、基本动作。遇到一些较难的技术技巧动作也可以先提出来先学先练, 例如旋转、跳跃等动作, 必须要给学生足够的时间练习, 而且, 教师对于这些动作的教练要在每次排练时都要指导、检查, 督促学生自觉地练习、多多地练习, 从而达到较好的动作质量要求。

(4) 舞蹈队形的排练

舞蹈美丽的画面都是由舞蹈动作在运动的队形变化过程中组成的, 队形的排练是个很重要的部分, 它的排练的效果直接影响到舞蹈画面, 有些队形单一, 如列队式的、圆圈形的、线形的等, 这些不需要花太多时间, 主要是让学生领会自己在队形中的位置, 学会站位, 相互配合。我们可以先让学生站队形, 要求在固定的时间和节奏里走好队形, 等能走出队形效果后, 再配合舞蹈动作做队形的变化。复杂多变的队形则是排练的一个难点, 在同一画面中, 出现了几个不同的路线, 又在各自的队形中做不同的舞蹈动作, 就像大合唱的几个声部一样, 碰到这种情况, 必须先分组练习, 把单一的队形排练好了以后, 再逐渐叠加, 由一变二, 再三、再四做到画面清晰, 变化得让人眼花缭乱却又有条不紊, 所有的构图、舞台调度自然流畅, 水到渠成。

(5) 舞蹈动作与音乐合成

我体会最深的一点是在教动作的时候就必须把动作的节奏交代清楚, 比如这个动作做几拍?下一个动作在第几拍衔接?动作节奏的强弱如何区别把握?尤其要注意一些拍子变化的段落。比如由二拍子转到三拍子的节奏。还要特别注意一些段落音乐旋律性突出, 节奏感不强, 学生很难找到感觉, 这时要带学生熟悉旋律, 找到拍点, 打准拍子, 等熟练了音乐旋律, 明晰内在的节奏特点后, 动作起来才能做到步调一致、整齐划一。

找到动作的音乐节奏只是最基本的要求, 但音乐不是舞蹈动作的节拍器, 真正体会音乐的情绪情感, 达到动作与音乐的协调统一, 让动作在音乐的伴奏中有了传情达意的功能, 才能提高舞蹈的表现力。

(6) 帮助、辅导学生练习

我们的学生都是非专业的, 队伍里学生的水平层次也参差不齐, 教师要以鼓励为主, 切不可操之过急, 我们要用耐心和爱心想方设法帮助学生逐步提高。辅导、练习的方式方法也是多种多样的。把队员分成几个小组, 选拔优秀的小组长作为老师的助手, 既可以锻炼学生, 又可以节省时间, 效果也是明显的。但要注意教师在进行个别指导的时候, 尽量不要影响其他队员的训练, 妥善安排各队员的训练任务, 争取每次排练都达到效益的最大化。

(7) 精雕细琢、精益求精

前面说的六点都是在打舞蹈框架结构, 我特别想提醒一下, 舞蹈排练的过程虽然不是一成不变的, 每个教师都有自己的一套方法, 但是在拉框架的过程中千万不要在细节上过多的纠缠, 比如某个队员的动作、或者某个队形, 某个表情等, 这些往往是需要时间, 要让学生慢慢体会, 多做练习才能找到感觉, 同学间的配合也是多次练习才能达到默契。如果在打架子的时候, 过多的花时间和精力放在某个细节上, 势必拖延时间, 影响我们的整体排练计划。

有了框架, 舞蹈的基本形也就出来了, 接下来就是细抠阶段, 这一段的排练会决定舞蹈排练的最终效果。这时的排练方法就显得尤为重要。因为学生对作品已经初步掌握, 如果教师只是一味一遍一遍机械地重复练习, 不仅很难提高表演效果, 还会使学生丧失新鲜感, 会越跳越疲, 越跳越没感觉。这时候, 首先要对排练的标准、要求提高, 细抠动作、细抠队形、细抠表情, 要求动作整齐到位、画面要层次分明, 舞蹈表演要有感染力。我们可以采取分组表演、个个过关、互相评价、有目的的组织领导、教师检查督促等方法, 让学生保持良好的兴趣, 提高积极性, 逐步达到高标准的要求, 。每次排练前的任务交代与排练后的小结也显得格外重要, 教师必须心中有数, 是否达到每次排练的到既定目的, 实事求是地给以评价, 想好策略, 用好方法, 发挥集体智慧, 让每一步排练都向着自己拟定的目标方向前进。, 最终达到理想的排练效果。

校园舞蹈队的组织排练是一项复杂的工作, 各位同仁“仁者见仁、智者见智”, 但是对于普通中小学来说, 大家可能会面临一些共同的困难, 我们应该积极地面对, 遵循一般规律, 选择科学的方法, 使我们的工作更有效率, 争取良好的排练效果。■

摘要：普通中小学的校园舞蹈队平时都很难坚持常规训练, 遇到节目排演的任务, 大部分都是临时抱佛脚, 靠“突击”去完成任务。怎样在有限的时间内争取最好的效果呢?必须要做到有计划、有组织、有安排、有方法、讲效率。

关键词：普通中小学,校园舞蹈队,组织,排练

参考文献

[1]李敏、彭坚强.舞蹈排练中学生想象能力的培养.卫生职业教育, 2005, 2.

[2]肖冬.浅谈舞蹈节目的排练.教师论坛, 2010, 12.

[3]吴娟.怎样排练好舞蹈.教育部全国中小学教师继续教育网, 2011, 8.

舞蹈欣赏与排练 第2篇

【内容摘要】在我国中小学美育课程设置只有音乐和美术，没有开展专门的舞蹈课程。随着素质教育的深入实施，对中小学生进行舞蹈教育的呼声越来越强烈。舞蹈表演实践活动是舞蹈教育的重要手段，是学生个性发展和特长培养的一个途径，是素质教育的重要体现。笔者分析城乡之间中小学生的舞蹈实践能力出现两极分化严重的现象，以指导男子群舞剧目《狼图腾》为例，通过巧选材——迷上舞蹈；巧排练——恋上舞蹈；巧评价——爱上舞蹈。在一个“巧”字做文章，来阐述提升农村学生舞蹈实践能力的教学实践和研究。

【关键词】舞蹈实践 巧选材 巧排练 巧评价

【研究的缘起】在我国中小学美育课程设置只有音乐和美术，没有开展专门的舞蹈课程。舞蹈表演实践活动是舞蹈教育的重要手段，是学生个性发展和特长培养的一个途径，是素质教育的重要体现。随着素质教育的深入实施，对中小学生进行舞蹈教育的呼声越来越强烈。然而，近几年来，在笔者所在的地区，各级中小学生舞蹈比赛实践活动中常常会出现这样的情况：城区的学生那流畅的舞姿，整齐统一的动作，扎实的舞蹈基本功，丰富的情感表现力，频频夺冠。而来自农村的学生表演时缺乏舞蹈表现力、感染力，偶尔还会出现节奏不统一，动作不整齐等突发状况。比城区学生的舞蹈水平逊色很多。因此，城乡之间中小学生的舞蹈实践能力出现两极分化严重的现象。

造成这种两极分化严重的原因是多方面的。

一：思想认识不到位

思想决定态度。城区学校领导、教师和家长更明确认识舞蹈活动的意义，做到多方面支持，提供优质的教学条件。而农村的很多家长和老师认为学习舞蹈没什么用处，不仅辛苦，而且影响文化课成绩。二：辅导网络不健全

开展中小学舞蹈活动多年来在经济发达的城市有着优越的条件，较完善的辅导网络体系，有学校机构、校外机构、青少年宫、文化馆等培训活动。在时间上有课余、双休日、暑假培训。然而，在农村学校设置的艺术课往往有名无实。舞蹈教育就更难在课堂上进行，特长生少之又少。有舞蹈比赛的机会也是赶鸭子

上架，临时抱佛脚地排练一下。

舞蹈艺术是一个国家，一个民族文化的组成部分。舞蹈教育是学生个性发展和培养的一个途径，是素质教育的重要体现。分析农村与城市中小学生的舞蹈水平与现状的差距，笔者认为提升农村中小学舞蹈教学和实践表演能力势在必行。笔者以指导男子群舞剧目《狼图腾》为例，通过巧选材，巧排练，巧评价，在一个“巧”字做文章，来阐述提升农村学生舞蹈实践能力的教学实践和研究。

【操作措施】

一、巧选材——迷上舞蹈

舞蹈排练，选材非常重要。首先，选好作品的题材。能选到好的作品就成功了一半。笔者通过以往比赛的影像资料，分析各级中小学舞蹈比赛中的获奖作品，发现有些剧目的成功在于“人包剧”即技巧型舞蹈，以演员舞蹈技巧高超而取胜；而另有些节目的成功在于“剧包人”即情绪性舞蹈，作品审美性强，能直接关系到表演者的兴趣，情绪和表演效果，从而包装了演员的表演而获胜。而我们没有舞蹈功底的农村初中学生在进行舞蹈表演实践时要扬长补短。只能从第二种情况入手。笔者还发现初中阶段的学生男子舞蹈表演少之又少，所谓以稀为贵，笔者从这些想法入手选择了《狼图腾》这个舞蹈。

《狼图腾》这个舞蹈是北京舞蹈学院原创作品，男演员运用蒙古族舞蹈语汇，通过肢体和情感舞动一只只勇敢、智慧、顽强、团结的狼形象，以一种全新的视角展现狼的原始的野性和充满浓郁温情的狼性的另一面。具有很强的时代感和人性的品质。这些人性的品质正是当下中学生特别是男生崇拜和应培养的。它包容着厚重的文化内涵，它让我们反思我们的民族性格的缺陷，让我们明白我们的民族精神的脊梁。对生态哲学和人类生存哲学的探索和揭示，具有时代感，更具有很强的审美性，这一切不仅撼动舞蹈演员的灵魂，更会引起舞蹈者和观众的深深思考，达到情感的共鸣。让学生表演他们自己喜欢的舞蹈是一件幸福的事。事实证明学生迷上这个舞蹈了。

其次，选好舞蹈人材。农村学校经常性参加舞蹈培训的特长生少之又少，那么，选哪些学生好呢？一般来说因挑选身材修长的学生这样动作就舒展，舞蹈时展现的身段就美。但我们都是普通学生，拥有这些条件的学生有些接受能力较差。虽然舞蹈是能练出来的。但我们的排练是时间紧，任务重，有些像速成班的感觉。2

因此，在挑选演员首先挑选那些模仿能力强，接受能力快，又敢于表现自我的学生。这样的学生表演起来，观众也会被迷住的。

二 巧排练——恋上舞蹈

1、示范讲解，打好舞蹈动作基础

常言道 :“工欲善其事 ,必先利其器”。培养一个合格的舞蹈演员，必须要让他们具备称心如意的“工具” ,这就是他们表现舞蹈动作的语汇。只有准确、生动、鲜明、富有个性的舞蹈语汇、舞蹈动作，描绘出多姿多彩的画面和塑造栩栩如生的舞蹈形象来吸引人，感染人，启发人，才能进而影响人的情感和培育人的高尚情操。舞蹈教学既是形象的、又是直观的，而示范教学应是舞蹈教育框架中最直接和最基本的构成内容，它如同一座桥梁 ,连接起教育者和受教育者。因此，对舞蹈教师就提出了更高的要求：必须具有科学、规范的示范动作，必须用准确、生动、形象的语言讲解示范，必须借助音乐艺术手段强化示范动作。

“开法儿”示范：指对某种、类舞蹈动作的启蒙教学的示范。《狼图腾》将蒙古族舞蹈语汇融入其中，它以蒙古族的揉臂、弹拨手、马步、抬踏步和悠步为主要动作。而农村初中生没有接触过蒙古族舞蹈语汇，更不谈要跳出其风格和内涵。针对这个问题，笔者在教学中先将蒙古族舞蹈元素提炼出来，单一示范和训练。进行蒙古族舞蹈“开法儿”，让学生先掌握蒙古族舞蹈语言主要是手、腕、臂、肩兼用,并用准确、规范的语言讲解以胯为轴的上身左右摆动,始终保持动感,加上每个部分都有松弛、又有张力。并且在松弛和张力之间是以内敛、外显的方式交替出现的动律；追求腿脚迅速有力,目光炯炯、体态微伏、激情外显、昂首挺胸、体态挺拔、激情内敛的体态。打好舞蹈动作性基础有利于接下去的作品排练。

2、形神兼备，提升舞蹈情感

情感表现力是艺术作品的灵魂。因此，情感的提升是排练的重中之重。《狼图腾》情感发展曲折多变，在训练中就十分注重表现力的培养。做到形神兼备，体现舞蹈情感。教师示范每个动作的同时，一定要同时示范表情。有这样一句话：“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”。这种效果最直接的方式感受其中情感。那么我们老师在教每个动作时要求学生注重老师的眼神，面部表情。老师还要讲解为什么要有这样的表情，让学生理解了才会表现出来。养成形神兼备的表演习3

惯，马上能投入的表现舞蹈，尽管动作还不能统一，但从学生的表现力和投入的神情中体现了这一方法的有效性。

3、观摩学习，塑造舞蹈形象

形象的成功塑造总是艺术的根基。舞蹈《狼图腾》通过男演员运用自己的肢体和情感，舞动出狼的艺术形象，这个艺术形象对学生来说是陌生的。尽管有些学生在学习舞蹈前特地关注了有关狼的图片和资料。但艺术源于生活，高于生活。他们有限的认知水平和凭借自己的想象力很难塑造作品中的艺术形象。如排练开始时，教师教授舞蹈中的典型动作“狼群匍匐前进”，学生放不开手脚，产生较大的心理包袱。

笔者通过运用多媒体，让学生观看专业院校表演录像。老师在欣赏过程中对内容、情节、情感表现等进行介绍，观看了视频之后，学生兴奋不已，他们对舞蹈有了全新的认识，不仅了解作品的意境、内涵，清楚自己在表演中的角色，有些学生在看了视频后发言：他们看到的根本不是狼，是一群善良的可爱的狼人。学生谈了自己对该作品的理解。他们不敢表演的心理包袱一下子就抛开了。另外，老师对学生的精彩的表现加以赞赏，以激起学生往下学的欲望，引起他们的共鸣。

加之学生在之前进行蒙古族舞蹈动律和体态的训练，再观摩成品舞录像后，能直接从录像中就能很好的模仿出狼群匍匐前进的形象动作了。如草原苍狼在面临生死危难之际所流露出来的同胞之情谊，为了让学生体会剧情中的情感形象，反复欣赏舞蹈演员的表情动作，结合学生讨论形式，师生共同探讨此处是幽怨、无助，勇敢、团结的复杂情感。经过师生共同赏析，从故事角度出发，将原本抽象的舞蹈动作渲染上故事的生动色彩，充分发挥学生自己的想象力和创造力，让学生对舞蹈的艺术形象和情感形象理解更生动。

4、自由发挥，突出舞蹈技能

舞蹈表现本身就是一种创造性活动。经常要求学生具有独特的思维，培养学生创造性能力。舞蹈中的“跳、转、翻”技巧专业性很强，没有舞蹈功底的学生是很难表现好的。这就要求学生开发思维，发挥长处，创造性地去表现。

舞蹈《狼图腾》在进入第二段散板部分，是跳、转、翻技巧集中体现的部分。如果按照原版舞蹈动作来表演，难度太大，学生表演起来不仅动作不规范，甚至打击学生的表演积极性。笔者从学生的实际情况作出调整和处理，在排练中尝试 4

将舞蹈技巧与学生生活中的情境融合在一起。采用学生生活中熟悉的动作来创作性地表现技巧。

首先，笔者引导学生分析剧情发展：猎人来袭，狼群慌忙紧张的四处逃窜，竭尽全力逃避猎人的追捕，并与之抗衡的环节，有的学生从生活中的逃窜情境提炼出侧手翻、跨腿跳、后飞燕跳等动作；有的学生从搏斗中提炼砍翻身、平脚转等技巧。其次，引导学生根据舞蹈形象、音乐节奏和力度等要素将他们提炼的动作舞蹈化。最后学生按照能力水平选择适合自己发挥的技巧动作。

训练中引导学生开展对舞蹈技巧创造性处理。既是引导学生进行思维的碰撞，从而培养创新意识及能力。又根据学生个性特长发挥技巧，使舞蹈技巧逐渐成熟。他们享受舞蹈的同时也感受了创造成功的喜悦。

在舞蹈排练中，打好了舞蹈动作基础，提升舞蹈的情感，成功塑造舞蹈形象，突出舞蹈技能的过程。此时，一种完全不同的深层的美被挖掘了出来。从而使学生恋上舞蹈节目本身和表演过程。

三 巧评价——爱上舞蹈

在排练过程中对学生进行过程性的评价是提高舞蹈训练有效性的重要手段，其目的是为了及时反馈信息，及时发现问题，调整教学策略，改进实践活动，因此老师应当在尊重学生个性的基础上做到正确的评价，才能促进学生最优发展。

1、评价的形式多样，有的放矢。（1）对比讨论

在排练中学生基本学会舞蹈后，教师利用现代教育技术，运用摄像机把舞蹈过程录下来，然后让学生们一起观看，讨论在舞蹈中有哪些表现好的同学以及不足之处，并把几次舞蹈的录像进行对比，找出优点和不足，再进行针对性的提高，使学生们能更加直接的发现自己舞蹈中的问题。学生们畅所欲言，积极地自评、互评找到缺点和不足，然后加以改正，收效甚好。

（2）对比参照

对比参照指学生对自己的演出活动和专业院校的演出进行比较，找出差距，从而对自己的舞蹈进行调整，从而取得提高。

学生在表演舞蹈《狼图腾》第三段时，速度始终拖沓，激情感不够。本来教 5

师在此段通过多次重复示范，学生接受起来显得被动。通过专业院校演出视频，放慢速度回放给学生观看，让他们自己去对比参照很快就有了比较的结果：专业院校跳得更有弹性。因此速度显得就有稍快的感觉，而学生缺乏弹性，因此造成了拖沓的现象。学生自己发现了问题再主动解决问题，这样对教授者既省时又省力，还有利于学生的长远发展。教学中老师告诉学生怎么做和学生自己发现问题后再知道怎么做其结果和意义是不同的。教学中对学生单纯的好坏评价虽然直接和方便，却不利于学生的发展。好不知如何好，差不知为何差。此外，简单的指出不足还容易打消学生的积极性，让学生通过对比参照使他们自己认识到好与不好的根本原因，由此对自己的舞蹈做出调整，这就显得更为理性，有助于促进学生的主动发展。

2、评价的方式灵动，有张有弛

以往的舞蹈实践活动评价机制不够完善。评价方式也单一。笔者尝试将评价机制贯穿于活动的始终。利用语言评价，体态评价，制定评价表等，发挥导向、调控、激励功能，对学生的舞蹈学习状态进行及时有效地评价。（1）语言评价

教师在教学活动中使用最频繁的就是语言评价。看似再普通不过的评价语言，却时时刻刻对学生产生影响。笔者在实践教学中不仅停留在对学生的好与坏的评价，而且积极寻找评价与舞蹈学习的融合，把评价语言有机地渗透在学习内容之中，起着导向作用。

在舞蹈前半部分，笔者点评学生的舞蹈眼神：“用炯炯有神的目光，表现狼群原始的野性和充满智慧的头脑，非常准确到位，已经捕捉到了舞蹈中狼的敏锐、智慧的形象，那接下去狼群遇到人类的捕杀，他们的同伴受到了伤害，此时他们的情绪幽怨、孤独和无助，你们又该用怎样的眼神表现呢？”这样一点拨，学生意识到眼神是有变化的，随之表现出迷茫、无助的眼神。笔者总结评价：“你们通过情感共鸣准确运用不同眼神表现不同情感，你们的表现非常棒。”通过笔者由浅入深指导学生开展具体的动作与思考，循序渐进地寓引导点拨于评价中，给学生以方法的启迪。这样，每一次评价的过程才会丰满。（2）体态评价

教师无声的体态语言在舞蹈教学中是最简捷及时的激励性评价。教师的一个 6

眼神，一抹微笑会给学生意想不到的良好效果。

在排练中，笔者身体力行地运用蒙古族致敬、赞许等体态语言，加上鼓励的眼神，大拇指的褒奖是孩子认真学习，积极进取的动力。并且在潜移默化中调控了学生对舞蹈风格的把握，学生乐于接受。（3）特殊的评价表

笔者发现在排练中有些学生舞蹈表现力和突出，有些学生舞蹈动作很规范，如何让他们之间引入竞争机制，让他们来比一比，赛一赛，携手进步呢？抓住学生爱竞争，不甘落后的心理特点，充分发挥“排行榜”的作用，在教师设置一个舞蹈学习排行榜，对每位学生在排练过程中的闪亮点拍成照片的形式展示在排行榜中，这种特殊的展示，使每一位学生都能一目了然地感受到自己以及他人的舞蹈表现状况。其效果是舞蹈体态更有型了，舞蹈造型更准确了，舞蹈动作更到位了，舞蹈情感更深刻了。

事实证明这种评价激励机制使学生更加热爱舞蹈，很好地激发了学生的舞蹈潜力。

结束语

通过对农村中学生舞蹈训练实践和研究，有了立竿见影的效果，笔者指导的男子舞蹈《狼图腾》获得镇级学生艺术节舞蹈一等奖，区中小学生艺术节比赛舞蹈专场二等奖，这样的成绩在学校是史无前例的。我们看到了希望，学生的舞蹈素质无论是从舞蹈技巧还是舞蹈情感的表达都有了明显的提高。他们懂得了如何投入地舞蹈，如何深情地表现舞蹈情感，学生对舞蹈学习的兴趣也变得越来越浓厚。通过演出和比赛，舞蹈队同学赢得了学校领导和老师的一致认可，学生自信心增强了，也激发了他们学习文化的热情，营造积极向上、比、学、赶、帮的良好氛围，还培养了一批有一定技能的舞蹈特长生，领导和广大教师、家长对我们刮目相看，对我们的艺术教育就更支持了。因此，笔者认为在农村中小学生舞蹈训练中“巧选材，巧排练，巧评价”提升舞蹈实践能力具有深远的意义。

参考文献：

隆荫培、徐尔充著

《舞蹈艺术概论》

上海音乐出版社 2009-6第12次印刷 李海波、孙慧敏著《小处方，大效果》

《中小学音乐教育》

舞蹈欣赏与排练 第3篇

一、心理学对于舞蹈动作的解读

在舞蹈赏析与排练课教学中, 首先需要完成的就是对舞蹈艺术作品的赏析。所谓赏析, 就是通过观赏舞蹈艺术作品, 了解蕴藏在舞蹈艺术作品中的深刻主题, 了解舞蹈艺术动作的含义简单说, 就是挖掘舞蹈艺术动作的肢体语言, 并通过对肢体语言的解读了解舞蹈艺术作品的艺术价值。

(一) 对舞蹈主题思想的解读

在具体的舞蹈艺术作品赏析过程中, 教师和学生都是同样作为旁观者去观赏舞蹈艺术作品的, 所以无论是学生还是教师, 对于舞蹈艺术作品的理解和赏析都是基于自己对于舞蹈艺术和舞蹈动作的理解作出的。在这种情况下, 同样的一个肢体动作, 在学生和教师的心中可能就会有不同的含义。所以, 赏析舞蹈艺术作品的第一步就是要运用心理学的相关知识, 对舞蹈的主题思想进行深刻解读。以当代舞作品《八女投江》为例, 这支舞蹈作品是由白淑妹、张爱娟在1985年创作的一部反映东北抗日联军女英雄冷云等八位女烈士英雄事迹的舞蹈艺术作品, 在这支舞蹈作品中包含着艺术家对于抗日女英雄的崇敬、尊重和赞美。为了更好地表现出八位女英雄的英勇不屈, 舞蹈采取了艺术再现八位女战士英勇投江战斗场景的方式来表达对八位英雄的赞美。在舞蹈的开始阶段, 八名舞者表情坚毅, 怒目圆睁, 用干净利落的跑动动作和强而有力的蹬踹动作展现了激烈的战斗状态。在舞蹈的中段, 舞者们通过梳理头发、整理军装甚至面带微笑照镜子等方式展现女英雄的乐观豁达和视死如归。在舞蹈的高潮阶段, 舞蹈设计了整齐列队, 齐敬军礼的场景, 尤其是行最后一个军礼时, 朝鲜族战士解开绷带, 用左手托起负伤的右手, 忍着剧痛行了最后一个军礼的动作设计, 把舞蹈的悲壮气氛推向高潮。在舞蹈赏析的过程中, 教师需要注意的是不断运用互动式教学的方式, 引导着学生主动去理解舞蹈环节设计的深刻含义, 这对于加深学生对与舞蹈作品的认知和理解十分有帮助。

(二) 对舞蹈细节动作的解读

在赏析《八女投江》这支舞蹈艺术作品的时候, 必须时刻注意舞者表情的变化。因为表情恰恰是舞者表现不同战斗状态的一面镜子。如果没有将舞者的动作和表情相结合, 那么, 人们很难从舞蹈动作中解读出女战士心中“人在阵地在”的信念和“威武不能屈”的气概。仅仅从舞蹈动作的角度出发去研究, 在《八女投江》这支舞蹈作品中, 舞者对于战斗场面的描述简洁明快, 从且战且退到近身肉搏, 战场形势的变化完全展现在舞者的表情和动作当中。在赏析作品的过程中, 运用心理学的相关知识, 采用换位思考、情景置换等教学方法, 让学生们和舞台上那些“女战士”互换角色, 让学生从自己的心理状态出发, 去揣摩“女战士”的心态, 通过学生自己的人生观、价值观和女英雄的人生观、价值观之间的巨大落差对学生的心理产生强烈的刺激, 让广大学生自然而然地对八位女英雄视死如归的选择心生敬意, 从而帮助学生从自己的理解出发, 用自己所掌握的艺术手段去展现战斗中的坚毅和刚强, 在这个基础上, 教师再对相关的舞蹈动作细节进行指导, 学生就会对这些动作细节上的差异产生特别深刻的印象, 这样一来, 学生不仅很容易理解在舞蹈作品中舞者们每一个具体动作的深刻含义, 也能更好地理解整支舞蹈的进程发展, 读懂整支作品, 演好舞蹈艺术作品了。

二、心理学对于肢体动作的辅导

在舞蹈赏析与排练课教学中, 在完成了舞蹈赏析的环节之后就是舞蹈排练的教学环节了。这一教学环节的主要任务, 就是通过舞蹈动作的排练加深学生对于舞蹈作品的理解, 同时在排练中教会学生在舞蹈艺术表演中经常使用的具体表现手法。仍以以当代舞作品《八女投江》为例。

(一) 对表情变化的辅导

在教学的过程中, 教师首先要强调的是让所有的学生都能将自己置身于舞蹈艺术作品呈现的环境当中, 具体说, 就是教师要引导所有的学生将自己想象成战斗在乌斯浑河边的抗日女战士, 让他们用联想将自己置身于那个子弹横飞三面受敌的战斗环境之中, 然后通过亲身的示范和讲解展示给所有的学生, 弯着腰是因为要躲避敌人的子弹, 一步一停的后退, 是因为要随时观察四周围的敌情。在对面部表情的教学中, 教师应当强调的是, 战斗十分紧张激烈, 所以女战士的表情是紧张的, 是扭曲的, 因为每一个人面对节节败退的战斗局势都会表现出一定程度的恐慌, 同时, 女战士的眼神在紧张中又包含着坚毅, 因为战士们的心中熊熊燃烧着的是战胜一切侵略者的必胜信念。在具体的辅导过程中, 教师可以运用心理学的表情图例帮助学生了解人面部表情变化的细微差距, 从而引导学生通过面部细微表情的变化来表现不同的心态。由于学生在接受指导前对相关的表情有了一定的表演经验, 所以他们对与表情细节的差异会特别注意, 排练的效果比教师单纯的口头讲解要强很多。

(二) 对技术动作的辅导

在具体的舞蹈排练阶段, 通过教师对于每一个动作背后女战士心理状态的描述和讲解, 学生就可以从自己的立场出发, 将自己融入舞蹈艺术作品当中, 从自己的角度去理解那些在战场上且战且退最终舍生忘死的女英雄。但是对于广大学生来说, 他们虽然可以理解某一个单独存在的舞蹈场景中舞者的动作所表达的思想感情, 但是他们没有真正经历过枪林弹雨的岁月, 他们对于战争残酷性的理解都是比较肤浅的。在这种情况下, 许多舞蹈技术动作的细节, 学生的表现就会不到位, 比如在《八女投江》中有很多女战斗踹翻敌人的动作设计, 在这些动作中, 并没有真正的“敌人”存在, 而是要通过舞蹈演员自己独立完成一个迎面飞踹的动作来展现战斗的惨烈。所以, 这个飞踹的动作就必须要逼真, 这是让观众感受战斗惨烈的关键细节。在对这个细节的表现时, 教师可以先让学生自己完成这样一个飞踹的动作, 然后再将动作发出时女英雄的心态附加在动作上, 让学生了解到其实观众对于这个动作的理解并不完全是基于对蹬踹动作的力度的认知作出的, 观众理解这个动作的关键是在完成动作时演员眼神的变化。通过这样的辅导, 学生一下就能意识到如何在独自一个人的表演中完成需要多人配合才能完成的“动作戏”, 这样的教学辅导, 就能真正提升学生的艺术表现力, 对于提高学生的舞蹈艺术水平产生实实在在的帮助。

舞蹈赏析与排练课教学, 是对舞蹈艺术进行解读和艺术再现的过程。在教学的过程中, 对于教师来说, 舞蹈艺术的解读, 是在学生心里进行的一次艺术创作, 舞蹈排练则是让学生用肢体进行一次艺术创作。心理学的相关知识, 不仅能丰富教师的教学手段, 还能提高教师的教学效果, 更为重要的是, 心理学在舞蹈赏析与排练课教学中的应用, 能够有效提高学生对于课堂教学知识的专注度和理解力, 在心理学知识的帮助下, 学生对舞蹈艺术作品的理解更加完善, 学生对于舞蹈艺术动作的理解更加到位, 学生的艺术鉴赏能力和艺术表现力都能得到扎实有效的提高。所以, 对于舞蹈赏析与排练课教学来说, 心理学恰恰是打开丰富舞蹈教学方式方法大门的钥匙, 用好心理学, 对于提高舞蹈赏析与排练课教学课的教学效果具有非常深远的积极意义。■

摘要：舞蹈赏析与排练课, 是一门既需要挖掘舞蹈动作的艺术之美, 又需要展现舞蹈动作的艺术之美的课程, 在舞蹈赏析与排练课教学中, 教师对于心理学知识的灵活运用, 不仅能够提升课堂教学的专业性, 更能实实在在提高课堂教学效果。

关键词：心理学,舞蹈欣赏与排练,舞蹈教学

参考文献

[1]张帆.浅谈舞蹈剧目的创作与编排——对剧目排练课教学有感[J].经营管理者, 2011, 21.

[2]林建平, 杨吉慧.运动心理学在舞蹈剧目排练课及舞蹈编创课中的运用[J].现代营销·营销学苑, 2011, 7.

[3]冯海潮.舞蹈欣赏在教学中的重要性[J].大舞台, 2012, 4.

[4]王克.论舞蹈演员的二度创作感悟[J].大众文艺, 2011, 16.

舞蹈排练总结 第4篇

软件学院的“超越梦想”作为我学院的特色晚会，不仅让大一的学生在学习方面受到了激励，而且让同学们在学习之余得到了放松。而我，作为一名文艺部的干事，很荣幸的承担的超梦舞蹈方面的排练。由于部长和副部们再三强调超梦舞蹈方面排练的重要性和难度，本来以为很简单的我，也渐渐感觉到了问题的严重性。经过反复的思考，我决定为超梦排练自己较为拿手的印度舞，但后期因晚会缺乏文化底蕴等原因的需要，在排练完印度舞之后，我又被分配到一个藏族舞的排练之中。

在排练中，我遇到了很多的问题，不过在同学部长主席们的支持和帮助下，问题都得到了很好的解决。下面就是我在排练过程中遇到的问题和我解决的办法：

1、无人报名参演

排练之初，虽然也已经做了很大力度的宣传，但还是很少有人报名参加舞蹈的表演。于是学生会内部成员挺身而出，在接到命令之后，积极的投身到舞蹈的排练之中。这不仅体现出了学生会较强的凝聚力和执行能力，还体现出了他们作为一名学生干部的优秀的个人素养。这些人有：董思齐、解茗元、唐睿星、林梦巧、王俊、刘晓洁、张丹琪、陆纶祺、钱煜、杨柔、闵玉雪、郭雨心、黄翠萍、刘晓婉、刘炜、李涛、杨晶、胡晓伟、汪晴、刘玮、史梦飞、吴奕林、王汗、潘婉璐、王骁飞、孟繁宇、刘燕飞莺、张帅

2、由于缺乏舞蹈基础进展较慢

虽然参演人员已经足够，且大家在学习中都很认真努力，但由于缺乏舞蹈方面的基础，排练时非常的困难，有时一个简单的动作却要反复的教，但可能还是没有很大的起色，致使排练进度很慢。不过我还是按照我的进度，把每天该教的动作教给他们，并把舞蹈需要的音乐早早传给他们，让他们没有事情时多听听音乐多练练动作。在每天排练，后我把进展及时报告给部长，在部长的帮助下，舞蹈的雏形在规定的时间内提早完成。

3、参演人员因有课或有事请假迟到过多

由于参演人员都是大一的优秀学生，都很注重自己的学业和工作，而排练却每天都要进行且时间较长，所以每天都会有因课、因事请假迟到的事情发生。在这个时候我并没有指责他们，而是请教了部长，在部长和副部的帮助下，时常对他们进行思想方面的沟通和交流，还把他们缺学的动作在其他时间给他们补上，和他们建立了深厚的友谊，他们也逐渐意识到了超越梦想的重要性，放弃了一些无关紧要的课，放下了自己的工作，把更多的时间放到舞蹈的排练之中。

图一参演人员在排练中建立了深厚的友谊

4、由于紧张等原因在舞台上出现问题

12月10日下午在北区礼堂进行了预演，预演往往很能反映集体节目中出现的问题。在舞台上我们的很多问题都暴露了出来。由于时间还是有一些紧，有些人第一次上舞台比较紧张，大家的动作还不太熟练，而且不整齐合不上音乐。预演完之后，我把问题和大家进行了讨论，加强了联系力度，大家也都非常的支持。我还在他们的帮助下对音乐进行了一点点的改动，使大家很好的合上了变队形的音乐的节拍。经过反复的联系，大家也克服了重重困难，得到了部长们和主席老师们的认可。

图二12月10日北区礼堂预演（藏族舞）

时间一天一天过去，12月15日终于到来了，这一天我们早

早到达了南区礼堂，为晚上的“超越梦想”正式演出做最后的准备。

图三 演出前化妆等待演出开始

晚上7时许，超越梦想颁奖晚会在同学们的热切盼望中开始了，这两个大型的舞蹈也得到了老师和同学们的认可，虽然最后还是有一些小的失误，但是大家的心情还是异常的兴奋，因为这是我们苦练一个多月的鉴证，而且我们都做得很好！

以上三张图片均为超越梦想颁奖晚会实况照

软件学院学生会

文艺部干事

董思齐

舞蹈欣赏与排练 第5篇

关键词：剧目排练,舞蹈演员,自我修养

一、演员自我修养所包含的内容

1. 对技术技巧的熟练掌握

舞蹈起源说之一将舞蹈的起源归结于古代巫舞。巫舞存在与古代祭祀活动, 是巫师为表达人民愿望而进行的行为活动。为了表现神灵附身的情境, 巫师会做一些常人难以完成的动作 (如旋转技巧) 以神化自我。汉朝时期, “翘袖折腰”舞风靡一时。根据古书对此舞的描述, 我们可以推断“翘袖折腰”舞的舞姿要领是将腰向正左正右弯曲至90度位置, 伸手翘袖。1可见此舞姿也是需要一些技术技巧的。东汉时期, 著名舞蹈家赵飞燕发明了颤颤焉常人难以模仿的“蹀步”。汉唐时期, 技术技巧在舞蹈艺术中已起到标识性的作用, 也成为舞蹈艺术的基本内容。不论是现代舞、古典舞还是民族民间舞都需要演员对技术技巧的熟练掌握才能把握及体现其风格特征。

2. 良好的表演能力

此处, 笔者不做舞蹈起源探究, 不论其起源于模仿、劳动、表现或是巫术, 其根源都是模仿一些动物或人物以达到其功利目的。自夏商出现表演性歌舞后, 舞蹈的表演性能更是毋庸置疑。因此, 拥有良好的表演能力是舞蹈演员的基本素质之一。良好的表演能力包括两个层面, 其一, 要有准确的对情绪的把控力及表现能力;其二, 要有良好的身体表现力。

3. 良好的心理素质与文化素养

台上一分钟, 台下十年功。排练厅里的苦与累, 都是为了收获舞台上的炫烂与荣耀。舞蹈演员只有拥有良好的心理素质才能对自己及他人有正确的认识, 并自如的应对各种突发状况, 以使表演达到最佳化。经常在赛前观看演员的排演, 我们不难发现多数演员在参赛当天的表现较平时的表演状态呈下滑趋势。为了使演员在演出中的表演更加靠近期望值甚至高于期望值, 良好的心理素质是必不可少, 至关重要的。此外, 一定的文化素养可以帮助舞蹈演员加深对作品的领悟能力, 以及对风格韵律与民族精神的把握。只有掌握了宏观的文化, 才能游刃有余的畅游于舞蹈世界之中。

4. 正确的价值观与独到的艺术审美能力

艺术的任务是创造美, 只有美的主体才能创造出艺术美的本体。正确的价值观指引我们如何成为更加有涵养而美丽的主体, 正确对待身边的人事物、辩证的看待处理事情, 这是作为舞蹈工作者所基本的涵养。舞蹈是寄生于综合艺术之下独立的艺术形态, 舞蹈演员不仅要对舞蹈本体有一定的鉴赏能力而且也要具备对舞美、灯光、服装等的审美能力。这种对艺术的审美能力, 使演员学会运用相近艺术的审美功能而更加突出舞蹈本体的魅力。在舞蹈比赛观摩中, 我们不难发现某些优秀的演员因对道具等的把握不足使作品丧失了魅力。演员利用姐妹艺术为舞蹈本体服务的艺术审美能力, 会帮助其表演达到最佳化。

二、剧目排练对舞蹈演员自我修养的培养与塑造

1. 提升专业技能为我所用的能力

对舞蹈演员的技能训练是舞蹈艺术最重要的一课, 基功课上的辛酸与泪水也都为舞蹈创造美的那一刻而服务。但是, 多数学生却因此走向了四肢发达头脑简单的路径, 空有一身技能却无法绽放光彩。舞蹈之所以不同于杂技, 源于舞蹈是能动地创造美而非机械的展示身体的极限。在剧目排练中, 根据情绪的需要, 舞蹈教育者会引导学生巧妙地运用技术技能。训练是无情绪的, 但表演却是需要演员对力度、节奏及空间的把控来展现美。剧目排练引导学生合理恰当的使用技术, 提升专业技能为我所用的能力。

2. 增强演员的表演能力

成功的作品不是技术的串烧, 而是演员情绪的准确表达、故事情节的完整演绎、艺术氛围的完美营造等。因此, 成功的作品需要演员优秀的表演表现力做催化剂, 来达到舞台表演的尽善尽美。前文讲到, 表演能力分俩个层次:情绪与身体的表现力。对演员表演能力的培养, 需要演员主动的参与, 感受生活、体验生活。剧目排练为学生提供了场所, 舞蹈教育者应该引导学生去积极的感受生活, 比如观察云彩的千变万化, 鸟儿的婉转啼叫等等, 并在剧目排练中启发学生用语言和身体准确地表达出自己的感受。此外, 舞蹈教育者也可在剧目排练中借鉴影视话剧表演的教学经验, 来提高学生的表演表现力。

3. 促进舞蹈演员文化素质的积累

舞蹈教育者在教学过程中应避免对学生的心理施加过多的压力。除了专业技巧外, 舞蹈更多的是一种精神与意识的表达, 在剧目排练课程中便不必过多的对所谓的正确与否有过多的条条框框, 而应鼓励学生积极表达自己的理解并加以引导。任何艺术都是建立在文化大背景之内而独立存在的形式, 舞蹈剧目也是依附于文化大背景而存在。剧目排练中为了更好的把握角色与情绪, 舞蹈教育者应引导学生多方面查阅资料, 以提高学生的观察能力与判断力。日积月累, 演员便无形地在剧目排练中得到文学积淀。

4. 开发舞蹈演员的创编能力

想象力在剧目排练中至关重要。剧目排练的过程也可说是演员二度创作的第一个阶段, 演员需要动用想象力与生活体验做到不仅从肢体上接近角色, 更要从气质、行为、语言、神态上去靠近角色, 理解人物内心进而准确地把握其风格。剧目排练中, 在演员不断趋近真实体验与真情表现的过程中, 不仅能启发想象力和感受力, 更能开发演员的编创能力, 让演员更加熟悉舞蹈空间与心理空间。

5. 培养舞蹈演员的艺术鉴赏能力

艺术都是相通的, 在剧目排练中, 舞蹈演员可多方面接触如美术、音乐等不同的艺术形态, 艺术审美品位会在这种氛围之下逐渐滋生在演员心中。剧目排练中, 对角色及事物美与丑、对与错的不断辨别, 也可提升舞蹈演员的艺术鉴赏能力。文艺工作者常说艺术是泡出来的, 这句话放在这里亦有其道理。长期浸泡在剧目排练营造的分为之内, 舞蹈演员的艺术审美及鉴赏能力会逐渐得到提高, 并为最终服务于其创作与表演。

舞蹈演员是美的创造者与传递者。舞蹈演员自我修养的优秀与否一定程度上影响着舞蹈作品对社会的影响力, 与舞蹈作品的成败息息相关。舞蹈是一门活的艺术, 需要演员运用灵活柔美的肢体编排来传递情感表达情绪, 这一切决定了舞蹈需要在实践中巩固理论。剧目排练就是最好的实践, 适合在这一过程中训练舞蹈演员自身能力, 让演员更好的将舞蹈作品呈现给每一个热爱舞蹈的观众。

参考文献

[1]冯双白.中外舞蹈作品赏析.上海音乐出版社, 2004年9月.

[2]隆荫培.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社, 2009年6月.