高中音乐公开课教案

高中音乐公开课教案（精选12篇）

高中音乐公开课教案 第1篇

（公开课音乐教案）

袋

鼠

一． 活动目标

1.感知歌曲旋律的亲切，舒缓，感受袋鼠妈妈和宝宝相亲相爱的情感。

2.学习用自然的声音演唱歌曲，体验边唱歌曲边和老师做游戏的愉快。二． 活动准备

1.袋鼠图片，袋鼠快乐生活的视频。2.歌曲《袋鼠》的录音。三． 活动过程

1.复习歌表演《小老鼠上灯台》(引导幼儿边唱边做动作，激发幼儿愉快的情绪)。

教师：小朋友们刚才我们一起做了小老鼠上灯台的游戏，那今天呢老师又带了一位动物宝宝，我们一起看看他是谁呢?（教师出示袋鼠图片）。那刚才小朋友门卡闹的是哪位动物宝宝?(袋鼠)。好，现在呢小朋友们都认识了袋鼠宝宝，我们一起看看袋鼠宝宝他是怎么生活的？（教师播放视频）唉，小朋友们你们发现袋鼠宝宝他们生活得快乐吗?喜不喜欢袋鼠？那你们想不想做一个快乐的袋鼠宝宝呢？（想）老师也很喜欢袋鼠宝宝，所以呢今天老师准备了一首儿歌《袋鼠》，我们先听一听袋鼠宝宝是怎样唱的吧！（播放录音）

2.学唱歌曲袋鼠。教师：听完这首歌曲，小朋友们都听到了什么？（袋鼠宝宝，乖乖„„）那老师再唱一遍，小朋友们仔细听听还有什么。① 教师范唱。老师唱的好不好听？那小朋友们想不想跟着老师学一学呢?(想)② 师幼一起学唱歌曲(可轻轻摇头)。小朋友们谁知道歌词“乖乖”和“相亲相爱”是什么意思？（请幼儿回答）幼儿：乖乖—袋鼠宝宝。教师：那你们的妈妈爱你们的时候是怎么做的？（引导幼儿说抱一抱，亲一亲，拍一拍，理解相亲相爱一词）。

③ 教师和幼儿再来一起学习歌曲。四． 延伸活动

教师和幼儿一起边做动作，边唱儿歌。（动作里面可体现出袋鼠妈妈和乖乖相亲又相爱的感情。游戏可多进行两次）。五． 结束活动

今天老师给小朋友们教的儿歌小朋友们学会了没有?那回去呢给自己的爸爸妈妈唱一下，好不好？ 附儿歌： 袋 鼠

袋鼠妈妈有个袋袋，袋袋里面装着乖乖。

乖乖和妈妈啊相亲又相爱，相亲又相爱。

活动反思：本次教学活动效果还不错，幼儿表现很好，教师的个人素养也有所体现，但是毕竟是第一次上公开课，不足之处还是比较多，主要有：1.教师自身设备—耳麦声音太大，听觉效果不太好。2.教师在课程导入部分准备的太多，不宜小班幼儿学习。3.在准备过程中把课前需要做的东西拿到了课堂教学中。如：认识代数和了解袋鼠的活动，这也是导致课堂导入太多的主因。4.最大的不足就是教师在事先准备音乐时没有和自己要教的音乐配套起来，导致幼儿听起来模糊不清。希望在这第一次的过程中多总结，多积累，快快成长，成熟起来。

2014.11.3

高中音乐公开课教案 第2篇

教材内容

1.教材分析

本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。

2.学情分析

对于初中二年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。

3.教学目标(含重、难点)

教学目标：

1.通过学唱歌曲《青春舞曲》，使学生能够把握歌曲的情绪、节奏，体会歌曲的旋律特点。

2.通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

3.通过学唱和欣赏歌曲，了解新疆音乐特点。

教学难点与重点：

1.歌曲节奏的把握。

2.把握正确的歌曲演唱风格。

3.新疆音乐特点的提练总结。

4.教学过程

（一）、组织教学：

教师示范几个民族的舞蹈动作，让学生分别说出是哪个民族的舞蹈动作。设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。

（二）、情景导入 引情激趣

要求学生视听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。

设计意图：通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。

（三）、整体感知 引导掌握

1、欣赏《青春舞曲》

2、教师和几位舞蹈能力较强的学生为歌曲伴舞。

设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，为歌曲伴舞，主要是创设欢乐的情景，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。

3、突破难点：

（1）、教师用手鼓示范边拍节奏边朗读歌词。

（2）、学生找出歌曲的主要节奏型并拍出来。

（3）、引导学生为歌曲编配打击乐伴奏。

（4）、按节奏朗读歌词。（边拍边读）

4、学唱歌曲

（1）、随电子琴跟唱歌曲旋律。

（2）、学生跟录音学唱歌词。

（3）、教师弹旋律，学生唱词。

（4）、教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。

（5）、完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感）

设计意图：初二学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏，能调动学生的主动性、积极性，增强学生的节奏感；同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。

（四）、音乐活动---探究表演展现自我1、创编舞蹈动作，为歌曲配打击乐器。

2、全班同学分成演唱组、节奏组和舞蹈组进行唱、跳、奏表演。

3、轮换角色进行表演，并运用不同的速度、力度来表现歌曲。

设计意图：通过创编舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力；通过分角色进行集体表演，让学生进一步感受歌曲的风格特点；感受节奏与演唱、舞蹈的结合；用不同的速度、力度来表现歌曲，能让学生在自身的体验中通过对比后，更能确切的的掌握歌曲的欢乐情绪。提高学生表现音乐的能力。

（五）、拓展

1、思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？

2、讨论（师生、生生互动）

设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。

（六）、小结：

今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。

总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。

5．板书设计

《梦回草原》 蒙古 《天上西藏》

藏族 《彩云之南》傣族 《达板城的姑娘》

《青春舞曲》： 选择：

歌曲的速度是：1 中速稍慢中速稍快 3 进行速度

歌曲的情绪是：1 欢快悲伤

音乐公开课引发的教学反思 第3篇

关键词：音乐公开课,课堂气氛,课堂教学,教学活动

新课改走进音乐课堂, 千千万万富有历史责任感和专业追求精神的老师们, 正以自己的激情、智慧和创造性劳动, 描绘着新课程绚丽多彩的“教学景观”。他们与时俱进, 不懈地学习与探索, 渴望深刻地把握课程与教学的规律, 成为最具活力的教育创新的实践者。

新课改赋予教学新的内容。观摩了市里组织的音乐公开课比赛, 我听到身边有位老教师不禁感叹到:“现在的音乐课可真花了”“花”了?这未尝不是一件可喜的事, 这证明新课改给音乐教学注入了新的血液, 老师们在教学实践中, 努力寻求和探索新课程发展目标的方法、手段, 使得音乐公开课成了一道亮丽的风景线。来自参赛老师深情的目光, 优美的教态, 还有生动的语言, 让人久久难忘。许多公开课都展示出它自身的优点, 也体现出我们高素质的音乐教师队伍, 有些公开课虽不尽人意, 但我觉得它同时是面镜子, 让我们反思, 可以避免让我们再走进同样的误区。

一、课堂气氛华而不实

案例:

在一所小学的公开课上, 老师提出一问题, 几乎所有的学生都举手, 老师点了一位学生回答, 小朋友怯怯地站起来, 好无辜地回答到:“老师, 您不是说, 会回答的举右手, 不会的举左手吗?我举的是左手”在场的听课老师大跌眼镜。

反思:这是我最早听到关于公开课的反面案例。不难猜想, 这位老师此时是多么的尴尬, 聪明反被聪明误。可是, 现在的公开课中, 我们不否认还有“作秀”成分, 有的课, 学生每个问题的回答, 动作配合都在老师的掌握中, 包括音乐旋律的创作、歌词填写都如此的完美, 很明显是学生与老师共同配合表演出来的一场“戏”。

公开课仅仅是为了炫耀, 一味地追求课堂气氛片面的活跃, 只会脱离教学的本质。在真实的课堂情境中, 学生的个人知识、直接经验、情感体验等与教材碰撞出的外显, 其中不乏有价值的成分。任何精彩的音乐课都不完全是在课前设计出来的, 而是在师生、生生的互动中, 从心与心的搏动中, 从思与思的交流中, 从情与情的触摸中生长出来的。这正是音乐课的教学魅力所在。

二、课堂教学过多地显能

案例:

《东方之珠》一课中, 为了让学生更好地感受音乐, 熟悉旋律, 且能展示教师的个人魅力, 任课老师用各种乐器演奏了《东方之珠》的旋律。在个人自弹自唱后, 先用钢琴演奏, 接着又用了萨克斯演奏, 然后又用了长笛演奏, 最后再来一遍爵士鼓伴奏。老师使出能”, 就会又回到传统教学的老路, 违背了“以学生为中心”的新课改理念。因此, 课堂不应是老师表演的舞台, 而应是师生之间交往、互动的舞台。

三、教师避免讲错知识点

案例:

音乐欣赏课《进行曲》, 导入时播放的是《中国人民解放军军歌》音乐, 老师把歌名说成是《解放军进行曲》;欣赏《婚礼进行曲》, 在分析旋律时, 却唱了另外一个版本《婚礼进行曲》的旋律。

反思:乍看是很小的知识点错误, 稍不留意, 还真没发现, 可能学生压根就没听出来, 或许是不懂, 还认认真真地学习并记忆着老师传授的知识点。平时教学中, 我们可能也会犯一个小错误, 但在一节课中出现几个知识点错误, 而且是在市级的公开课中, 如仿医疗说法, 可谓是“教学失误”“教学事故”。

毫无疑问, 学生的发展必须依靠训练有素的专业教师, 教师必须刻苦钻研教材, 认真备好每一节课, 同时不断加强自身的专业水平, 作好准备以便能给在能力、需要、经验和学习方法诸方面各有不同的学生提供优质的教学。

四、把握教学活动的尺度

案例:

在上西北民歌《信天游》这节课中, 任课老师教唱了一首民歌后, 打开录音软件进行录音活动, 让一位学生上台录制, 然后把录制好的作品播放给大家听。学生们听到自己伙伴不大准的音调, 感觉十分新鲜, 课堂气氛很活跃。任课老师发现了学生的这一兴奋点, 接下来的课堂时间便都是找学生录音、播放, 再录音、再播放此旋律前后反复播放了十几遍, 孩子们被折腾得疲惫不堪, 连听课老师都觉得烦腻了!下课铃声响起时, 老师草草收场, 教案上的拓展部分已没有时间上了。

反思:当前, 很多老师为了调动课堂的气氛, 想法设法通过各种活动方式来激发学生的热情。而部分教师设计的活动目的不明确, 未能把握教学活动的分量, 试问:“花这么长时间在这录音活动环节, 学生的收益是多少?”当然, 不否认这一环节为课堂增添了活跃的气氛, 但它必须是适度的。因为一节音乐课的教学时间有限, 如果在课堂上加入像这样的活动过多或时间过长, 音乐课就变成了不伦不类的活动课。

课堂教学毕竟是一种有目的的、讲究效益的活动, 通过教学要使学生掌握知识, 习得技能, 发展智力, 形成态度和相应的品质。学生在这节课里学到什么?得到什么?这是教师应在课后反思的问题。有些教师急于求成, 不能很好地理解课程教学改革的新理念, 由于观念不清, 教学只停留在新课程理念的表面, 就会使音乐教学陷入误区。

课堂表面热闹、热烈可能损害教学的内在功能, 失去教学的真正价值。有效教学不是追求课堂表面的热闹、活动形式的花样翻新, 而是追求学生脑力劳动的适度紧张, 思维活跃, 体验加深, 更好地落实教学目标, 提高效率。

教师是最为重要的课程资源的重要载体, 而教师的素质状况决定了课程资源的识别范围、开发与利用的程度以及发挥效益的水平。因此, 教师只有不断地学习现代教育理论, 更新教育观念, 提高自身专业素质, 弥补不足, 才能真正上好学生喜欢的音乐课。

参考文献

[1]张绪培, 吴锐淼.中小学音乐教学案例专题研究[M].杭州:浙江大学出版社, 2005.

[2]余文森, 吴刚平.新课程的深化与反思[M].北京:首都师范大学出版社, 2004.

音乐公开课之我见 第4篇

“音乐公开课”是用来交流教学经验，传递教育信息的一种教育教研活动，在素质教育的今天，音乐公开课仍是音乐教师教研活动的主要形式。音乐公开课是音乐教师教学研究和交流的主要形式，不但有利于教师之间的相互交流与学习，还有利于教师自身的业务能力和专业水平的提高。公开课可以正确评价教师本身的音乐素质，推动音乐教师的进步，公开课有利于教师间的相互学习和交流。对提高教师的教学水平起着积极的推动作用，通过公开课、观摩课青年教师可以向老教师学习教学经验和教学方法，也可以展示自己的专业水平、业务能力、非常利用青年教师的成长，能发现青年教师中的一些教学能手。

公开课的成功并不容易，这要求音乐教师要认真备课，挖掘教材，从课堂设计到整节课的程序都要精心安排，这本身就是对教师的教学经验的一个检测。好的公开课能最大化地调动学生的学习兴趣，有利于学生的全面发展，一节好的公开课一定要面向去那提学生，因材施教的。

我参加过不少音乐公开课比赛，感觉收获很大，有的公开课让我耳目一新，有的公开课让人久久难忘，有的公开课让学生激情四射。公开课充分体现了我们音乐教师队伍的整体素质。但也有的公开课不尽人意，看了这些公开课让我感触颇多，下面就我在公开课方面的感受谈几点看法。

一、音乐公开课要有通往教育方面的渗透

其实无论哪门学科都有道德方面的渗透，但音乐更具有德育方面教育的优越性，通过优美的旋律，铿锵的节奏，有着“润物细无声”的效果。某些学校的领导和教师在评价一节课的好坏时，看的往往是这节课的环节是否具备“起承转合”的连贯性，因此许多教师在上公开课的环节时往往会在一个教学环节上精雕细琢，却忽视了思想性、艺术性的教育。比如我们在欣赏《长征组歌》时让学生了解抗日战争那段历史，从而珍惜今天的美好时光，再演唱《学习雷锋好榜样》时，注意一个人只求奉献，不求索取的高尚道德情操；让每一个学生在思想道德教育的问题上，都有一个循序渐近的过程，光靠大道理往往适得其反。在欣赏京剧音乐时，可以让学生知道它是中国的国粹。教育学生要热爱民族音乐，知道民族的才是最具有生命力的。

二、公开课要注意真实性和灵活性的完美结合

有些教师为了追求一节完美的公开课，把自己上好的留下来等到公开课时再上，这样既不合教学程序，也不符合教学规律，在课堂教学中，当学生回答问题不是很贴近主题，或是思考时间长的情况下时，教师不是急急忙忙打断学生的话，进行下一个环节，就是随意敷衍一下。但我相信如果在平时的课堂上，教师是不会这样。既违背了以学生为主题的新课标精神又缺乏灵活性。

有的教师为了上好公开课，一节课好反反复复的经过多次演练。如此学生按老师在课堂上划分好的“角色”去背台词、演角色，失去了按公开课的真实性，以上这些情况要尽量避免。

三、公开课要注意循序“一切为了每一个学生的发展”主题

有些综合性的艺术课堂只是由一些虚空的表象和虚假的过程包装起来的一个空壳，即空调的课堂形式，在课堂上我们经常会遇到无法预见的教学因素和教学情况，课前设定越多，课上学生的自由空间就越少，在公开课这种课堂上往往是一些活跃的学生敢于大胆的发言，大多数学生只是听众，无法真正的参与。而在平常课堂里教师可以向各种层次的学生提问，要求他们真正参与，做到面向全体学生的素质教育。因此在公开课上教师也要注意调动全体学生的积极性，让各个层次的学生都尽可能地参与到课堂教学的活动中来。

四、公开课要注意拓展合理有效

现在大家都非常注重教学拓展，但有的教师把拓展误解为一种形式、一道程序、一个点缀，为了给课堂增加所谓的亮点，花去大量的时间和精力去拓展。教学中如何拓展才合理有效呢？根据好的课例总结出以下两点：把课外的资源引进课堂，把课堂学习引向课外。前者可以激发学生的学习劲头，增加教学容量，突出教师的教学能力；后者可以让学生巩固课内所学，拓宽知识面。所以，本人认为在教学拓展中，要冷静思考，择优慎用。适度对音乐课教学内容进行有效拓展是教学中应该提倡的。但前提必須是教师通过不断学习，开阔视野，善于发现音乐与相关文化之间的内在联系，只有这样的拓展教学才能加深学生对音乐的理解，才能更有效地为达成教学目标服务。

五、课后反思不可缺

课后反思就是教师在课后的总结剖析，肯定自己的成功之处，总结失败的经验，不断完善教学行为，减少教学遗憾，使教学更上一层楼。

音乐教师，要切忌盲目“跟风”、追求“时尚”，应该不断地探寻新的、科学的、能激发学生学习兴趣的音乐教学方式和方法，把音乐基础知识和基本技能的双基学习有机地渗透在音乐审美体验中。

音乐公开课教案 第5篇

课题：奥林匹克风班级：初一（2）班教师：朱冰林 教学目标：

1、有兴趣参加欣赏、演唱和交流等活动，感受音乐作品中的奥运之情，了解有关知识以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

2、经过学习能带着感情演唱〈奥林匹克风〉，能较为熟练地跟唱英文歌曲〈手挽手〉，欣赏歌曲〈我的太阳〉。

教学重点：感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

教学难点：把握歌曲的风格特点，有感情演唱。

教学方法：讲授、示范、欣赏等

教学过程：

一、组织教学

二、复习旧课：演唱歌曲〈茉莉花〉

三、新课内容：

1、导入新课：2001年，我国申奥成功，多少人为之欢呼，多少人为之落泪，奥林匹克代表全人类和平、友爱的梦想，激励着无数人奋发向上，请同学们欣赏艺术家的激情歌声。播放歌曲〈奥林匹克风〉。

2、学唱歌曲〈奥林匹克风〉

歌曲为大调式，结构为带再现的单三部曲式，流行歌曲风。第一乐段采用素材重复的手法，旋律朴实、深情、流畅，充分抒发了〈奥林匹克风〉给人们带来的欢悦，第二乐段曲调激动，逐步推向高潮，表达了华夏大地、神州苍穹无处不在的奥运之情，第三乐段浓缩再现了第一乐段，进一步抒发了中华儿女对奥运的期盼和祝愿，全曲表达了在奥林匹克旗帜下全球人民的和平友爱之情。

采用灵活方式学唱，可以跟琴唱，也可以跟录音唱。用和谐的声音、恰当的方式表达歌曲的情绪。

3、欣赏歌曲〈手拉手〉

这首24届汉城奥运会的主题歌满怀激情，采用领唱、合唱的演唱形式，结构为带不再现的但二部曲式。歌曲A段旋律宽广，富有气势，带有较强的号召性，B段节奏铿锵有力，唱出了全世界人民“手拉手”促进团结与和平的共同心声。

4、欣赏歌曲〈我的太阳〉

这是一首著名的、具有浓郁意大利民间音乐风味的男高音独唱曲，乐曲采用G大调，2/4拍，结构为带不再现的单二部曲式。歌曲第一乐段旋律流畅，歌唱性强，赞美了清新的空气、明朗的天空和灿烂的阳光。第二乐段将爱人喻为灿烂的太阳，最后在辉煌的高音中结束。我国申奥成功后，为了庆祝申奥成功，在紫禁城举办了一场“为中国放歌”的演唱会，请世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯来演唱，给演唱增添了新的光彩。简介三大男高音：帕瓦罗蒂，意大利人，现今最优秀的男高音之一，能演唱抒情型的和戏剧型的角色；多明戈，西班牙人，当今最为全面的男高音，擅长歌剧的演唱，同时又是一个优秀的男中音；卡雷拉斯，西班牙人，抒情男高音，并擅长演唱音乐剧，1987年患上血癌，1988年治愈复出仍名声不坠。

小结：

公开课音乐教案 第6篇

教学内容：

唱歌《成长在祖国的怀抱里》 教学目标：

1.能够用亲切自然的声音演唱歌曲。

2.通过学唱歌曲《成长在祖国的怀抱里》，懂得自己的成长离不开祖国的哺育和关怀，从而更加热爱祖国。教学重、难点：

1.能用欢快活泼的情绪、亲切自然的声音学会演唱歌曲。2.了解歌曲的典型节奏。教具准备： 多媒体、教学光盘 教学过程： 一． 律动

随歌曲《娃哈哈》拍手进入教室。二． 欣赏歌曲，创情境，导入新课。

导入语：同学们，今天，老师给大家带来了一些好听的歌曲大家想不想听？ 生：想。

师：好，下面就让我们共同来欣赏一下。师：这些歌曲，美不美？

生：美。

师：那这些歌曲都是赞颂什么的啊？ 生:祖国。

师:那这节课，我们就来学习一首赞美祖国的歌曲好不好？ 1.初听歌曲，学生感受体验。

师:歌曲好不好听？听完后你有哪些感受？我们一起来分享你的感受好不好？

2.复听歌曲，理解内容。

师:歌曲中都唱到了什么？（生：花朵、小鸟...）3.听歌曲，模仿动作。

师：我们一起来模仿一下花开、鸟飞的动作好不好？ 4.出示典型节奏，读一读。

师：请同学们来看大屏幕，让我们一起来读一读屏幕上的节奏。（试读）

5.试打节奏。

师：请同学们跟老师的双响筒试打一下节奏。6.按节奏有感情朗读歌词。

师：那我们为节奏配上歌词再来读一读，好不好？ 7.听歌曲，感受体验其歌曲节奏。

师：让我们再来听一听这首歌，用心的感受一下它的节奏。8.教师范唱，学生欣赏。

师：这首童歌可真好听，我都忍不住想要放开歌喉唱一唱啦！大家想

不想听听老师美妙歌喉？ 9.弹旋律，学生用”LA”哼唱。师：同学们想不想试着来唱一唱？ 10.随旋律，填词试唱.师：我们为歌曲旋律配上优美的歌词来唱唱，好不好？ 11.教师弹奏，师生齐唱。

师：老师伴奏，我们大家把歌曲从头来一起唱一唱。12.换气地方的处理。

师：大家在歌唱最后一句的时候，有没有感觉到唱起来不舒服？ 13.跟光盘范唱师生齐唱。14.跟光盘伴奏师生齐唱。三．活动延伸。

高中音乐公开课教案 第7篇

高中语文公开课教案-高中语文公开课教案

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高中音乐公开课教案 第8篇

美国著名教育家泰勒说:“创造力不仅对科技进步,而且对国家乃至全世界都有重要的影响。”音乐艺术是一个充满创造力的领域,作为一名音乐教师,我经常思考如何在音乐欣赏课堂上最大限度地激发、培养学生的创造力。现以一节高一公开课《非洲歌舞音乐》为例,谈谈我对如何在音乐欣赏课中培养学生创造力的想法。

一、音乐鉴赏中的创造力培养

创造力是一个跨领域的概念,具有复杂的内涵。只有理清创造力、创造力的结构因素及创造过程的理论,才能更好地将创造力概念应用在音乐欣赏教学的领域,从而指导教学设计和实践。

对于创造力定义,不同领域、不同流派的研究者有不同的观点。经文献研究归纳,对创造力定义大致分两类:一种认为与众不同才称得上具有创造力。因此是少数人具有的心理品质。另一种认为创造的独创性标准在创造者本身,无关社会。但大多数研究都避开两者争论而共同认为,发现观念或者发现观念之间新关联都可称为创造或创造力的表现,是创造的过程。

更有新的关于创造过程的观点认为,创造过程分为自发创造和理性创造两类。自发创造,是从感觉到概念的活动,具有突然性,以自发冲动和敏感为基础。理性创造则更多从概念到感觉,是创造性观念的活动,是系统思维的结果,是创造性问题解决的过程。

由此可见,在创造力相关理论中都认为,创造力蕴含于新概念和新的概念关联的过程中。可以是一个自发的、偶然的过程,但更是一个理性、系统的过程。这从理论上揭示了创造力虽然复杂,但是在一定程度上可以通过一定的方法、过程进行系统的引导和培养。这为创造力的培养打下了坚实的理论基础。

在艺术中常说“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。说明即使同一部作品,不同读者不同阶段或者体验下,都会创造出属于自己的个性化形象和解读。在音乐艺术中亦是如此。如果把作曲视为一度创造,表演视为二度创造,那么音乐欣赏则可称为“三度创造”。这表明音乐欣赏除了是感官得到愉悦的活动,同时也是欣赏者与作品作者共同再创造的思维过程。

一般来说音乐欣赏从直觉感受出发,进入形象思维过程。音乐形象思维是在情感体验基础上,依托情感经验和生活阅历,通过联想、想象等心理过程重组新的审美意象。审美意象的孕育成熟过程也就是形象思维的创造过程。而想象正是创造性思维的重要基础。

另一方面音乐审美需要实现精神的升华和理性的领悟。只有通过对作品的理性分析(对作品的技术性分析,引文为音乐作品),才能对作品进行全面、深刻、准确的审美评价。

因此,从创造力、创造性思维的角度,对比音乐欣赏中的形象思维与逻辑思维过程可以发现,形象思维过程对应着发散思维过程,逻辑思维过程对应着辐合思维过程。在音乐欣赏中,欣赏者随着音乐形象自由构建、音乐结构理性分析的交替进行,思维脉络时而发散时而辐合。欣赏者不仅享受了美,还能在创造个性化审美体验的同时,让思维经历创作的过程,在不知不觉中让创造力得以提升。

有鉴于此,对于高中生这一个有一定的知识、生活经历、情感体验的积累的群体来说,音乐欣赏课目标和教学设计,不能仅仅停留在让学生得到感性的熏陶上,更应该注重通过理性思考和创造性活动,培养理性思维和创造力。通过音乐欣赏的感性和理性交替,让学生在学会感受美的同时也能创造美。

二、《非洲歌舞音乐》中创造力培养的教学设计与实践

如前所述,音乐欣赏是一个感性与理性审美融合的过程,同时也是创造力体现和培养的过程。要在音乐欣赏课中体现这些特点与过程,使用的教学设计方法通常有创作教学法、游戏教学法等。创作教学法的主要手包括即兴创作(模仿、律动、伴奏)、音乐创作(节奏旋律和乐曲)和创作表演三方面。而游戏教学法,则利用音乐游戏提高兴趣,利用音乐剧、民间故事、儿童文学等创作比赛对学生实施创造力教学,通过情景设置、角色扮演等方法、在培养创造力的同时挖掘其表现力,增强自信心。

所以,根据《非洲歌舞音乐》课程内容特点和需要,结合创造力理论、教学法的等教育教学理论方法,我提出本节课教学设计的四个原则,以此为指导,设计教学流程、环节与活动。四个原则分别为:以情景调动人,以活动锻炼人,以创作培养人,以分享凝聚人。其中,设计的特色教学活动环节有:1、用生活中材料制作非洲鼓。2、跟大师学非洲鼓音乐。3、以《祈雨》为主题,分小组即兴创编非洲鼓舞并分享。

(一)打破常规课室布局——创设情景调动学生

“琴瑟和鸣”,一堂成功的音乐课应该是师生之间心灵的感应和共振。这种以心投入和用心感觉的教学过程,需要在特定的教学氛围中进行。充满美感的音乐课堂,是符合学生的心理特征和求知欲望,会对学生的学习心理和学习活动产生积极影响的。

在这节《非洲歌舞音乐》中,有一个非常重要的元素——“舞”。如何让学生舞起来?常规课室呆板的摆设方式,显然不能够给学生足够自由的空间。所以,解放课室空间,就是最重要的前提。设想在课室中将课桌围成类似舞台的“U”型排列,加上非洲音乐、舞蹈热情、奔放、亲民的特点,在这样的课堂环境氛围中就很容易激发学生的创编热情,让他们的想象力、创造力有发挥的空间。打破常规课室布局,能让学生从进入课室开始就有不一样的惊喜,为后面调动学生积极参与课堂活动打下基础。

在课堂实践中,正是在这样自由、平等宽松的环境下,每个小组的同学都能够积极参与到课堂活动中,甚至连颇具难度的即兴创编都表现得非常精彩。在学生尽情舞蹈,任意放飞的过程中,音乐知识不知不觉溶入到了他们的表演中,创造力得到了发展。

(二)巧妙安排课堂环节——组织活动锻炼学生

作为一线的音乐教师,我一直认为每个学生都是独一无二的,他们在不断等待着父母和老师的开发,发现潜藏在他们内心的创作欲望。通过适时地激发,会让学生得到更多的成就感和自信心,而这种自信又会对学生的创造力起到更积极的作用。

在本节课中,我安排以小组为单位,用生活中的物品制作非洲鼓的环节。首先是寻找鼓体材料。大家天马行空地找来各种物品,如生活中的桶、盆、饼干盒,甚至垃圾桶。然后是为鼓身进行外部装饰,打造非洲风格。学生充分发挥了各自的绘画才能,绘制出了各种具有非洲风情的图腾,对鼓身进行了浓墨重彩的包装,让人赞不绝口。最后就是把鼓面和鼓身进行粘黏,在连接处的痕迹上,大家还装上了铃铛和小贝壳之类的装饰品,使之不但更精美,而且还丰富了鼓的音响效果。在小组成员共同努力下,一面面具有浓郁风情的非洲鼓就制作完成了。

“工欲善其事,必先利其器”。非洲鼓的制作,特别是音色产生的细节,不仅能让学生通过制作感受非洲音乐的魅力,而且能对非洲鼓的音色来源有了更多理性的认识。教学设计中设置制作乐器环节,不仅可以给学生动手、参与、实践的机会,给他们提供一个可以发挥想象力、创造力的平台,而且能为后面引领学生走向理性创作打下基础。

此外,为了让学生在欣赏非洲音乐鼓节奏的同时,能学习非洲鼓音乐的基本节奏型,为主题鼓舞创作做铺垫,我通过播放非洲鼓演奏大师的教学视频,并让学生边看边模练。经过短短十多分钟的观摩练习,大部分同学对节奏更加熟悉,对音乐风格有了进一步把握,为后面的小组创作打下良好的技术基础。

(三)学音编舞——培养学生创作与分享

“不积跬步,无以至千里”。任何创造性活动的开展,都有赖于基础知识技能的日积月累。因此在中学的音乐教学中,我们应保证每一节课的质量,让学生不断累积音乐知识,提高音乐素养。在这个基础上,再增加创造性的实践机会,培养学生创造力。然后循序渐进加以引导,通过音乐知识技能技巧,创造性地把个体情感体验化为音乐体验,力求符合音乐审美和创作中感性与理性相融合的原则。

在《非洲歌舞音乐》这节课中,由于有了之前的学习基础,加上非洲音乐中,有很多流行音乐的元素,比如RAP、摇滚、爵士等等,学生平时就非常喜欢,所以我大胆地进行了创作尝试,让大家积极参与,创作非洲音乐和舞蹈。我本来以为这只是一个美好愿望。但事实证明,总会有一些有天赋的同学,会带意外惊喜。

在我的班上,有一个由四位男生组成的音乐组合,他们喜欢摇滚、说唱等歌唱形式。所以他们用非洲元素创作了一首歌曲《非洲,你好》,旋律朗朗上口,歌词友爱和平,当他们把这首歌制作成MV,在课上展示时,全班激动喝彩,自豪地把这首独一无二的歌曲称为他们的班歌。这就是创作和分享带来的快乐、自信和团结。

另外,在课上学生以《祈雨》为主题,创编非洲鼓舞片段,并用自制的非洲鼓,进行现场展示。当一个个小组走到“U”型课室中间,展示自己的成果时,四周掌声雷动,喝彩阵阵。非洲鼓舞的热情奔放,自由随性的特点,透过简陋但特别的非洲鼓,稚嫩但自信的节奏,简单但明快的舞姿,传到在场每个人的心里。

三、结语

创造力,是新世纪人的素质中非常重要的组成部分,在一个人的学习生活经历中的方方面面都有体现。创造力的培养,不是一个或某几个学科就能培养的,但是每一个学科都有责任,在学科的学习中有所体现。像音乐、艺术这些需要充沛创造力的学科、领域更应在创造力的培养中有所作为。通过音乐欣赏、创作的形式手段,引导学生在审美中了解美、学习美、创造美,让创造力在审美的各个环节中得到充分的培养和发挥,并让创造力从自发状态向理性状态转变。

“世界不缺乏美,但缺乏发现美的眼睛”。就让我们在美中找寻创造力这个隐形的翅膀,带着眼睛飞向美的新世界。

参考文献

[1]金盛华.论创造力的本质与测量[J].北京师范大学学报,1992,01:68-75.

[2]李英杰.音乐教学与创造力培养[D].河南大学硕士研究生论文,2011.

[3]李蕾.中学音乐欣赏教学与创造性思维培养研究[D].东北师范大学硕士研究生论文,2004.

音乐公开课之我见 第9篇

“双基加趣味，注重实效性”是上好音乐公开课的关键。本文通过新课导入、歌曲教学、课件运用、课后反思四方面阐述了如何上好音乐公开课。

音乐公开课是音乐教师教学研究和交流的主要形式，不但有利于教师之间的相互交流与学习，还有利于教师自身的业务能力和专业水平的提高。

作为龙子湖区一名专职的音乐教师，我觉得“双基加趣味，注重实效性”是上好公开课的关键。下面就我个人的积累、观察、反思和总结，谈谈如何上好音乐公开课。

一、新课导入

从开始上课到导入新课的时间尽管很短，但一节课的亮点与闪光之处也就在这一部分。导入新奇就能引起学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生以好奇、探究的心态期待着音乐课新授的开始。

总结老师们采用的课堂导入方法，可以分为以下几种：

1.谈话导入：许多儿童歌曲的内容都是十分贴近生活的，通过谈话这种最简单的日常生活沟通方式，更利于直接导入新课。

2.谜语导入：猜谜语是小学生非常喜欢的活动，设置谜语导入新课往往会收到意想不到的效果。

3.故事导入：充满趣味的故事情节能引导学生进入生动有趣的意境中，自然而然地就能过渡到乐曲教学上了。

4.舞蹈导入：教师可以根据歌曲的特点表演简单的舞蹈动作，让学生感受唱歌跳舞的欢乐气氛，产生唱起来舞起来的欲望。

5.多媒体展示导入：通过多媒体展示图片、动画、视频等，增加直观教学效果，调动学生的兴趣，增强学生的音乐感受力和领悟力，是他们最喜欢的导入方法。

6.创设情境导入：通过创设情境可以使学生在脑海中建立起相对应的情境，使歌曲所表现的内容更易于学生接受。

教师要特别注意的是，在导入新课时一定不要脱离音乐本体，教师要根据每节课不同的风格和特点，找准切入点，并要精心琢磨、推敲用什么样的语言才合适、恰当、自然，能激发学生的学习兴趣，为新课教学创造一个成功的开端。

二、歌曲教学

1.准确把握重难点

根据本人的听课笔记统计，我市音乐公开课99%都是唱歌教学。自然，歌曲教学是重点部分，但是如果弄不好就会陷入冷场。唱得少了，学不会就变成“夹生饭”；唱得多了，听课老师会乏味，说你的课没有亮点。怎样才能消除这些弊端呢？这就要求教师在备课时仔细研究旋律特点，准确把握重难点，在有限的时间里深入浅出地让学生轻松掌握歌曲。

2.歌曲教学有铺垫

要使90%的学生准确掌握歌曲，不听唱六七遍是绝对不可能的。为了避免课堂教学陷入单调，教师要会运用不同的方式教授歌曲。首先，教师可以范唱歌曲，然后可以让学生带着诸如歌曲情绪、演唱方式、旋律特点等问题再听一遍歌曲，接着让学生再次听唱，找出难点。容易解决的就让学生跟琴模唱，不好解决的再提出来带着学生进行针对节奏、音高等方面的双基教学。三遍下来，学生对歌曲就能掌握得差不多了，这时候再跟琴顺两遍，进行乐句间的衔接，学生就基本掌握了。最后，再对歌曲进行律动表演等多种形式巩固教学。这样做，有条不紊、重点突出、层次清楚而且省时省力，学生也学得扎实有效。

3.拓展合理有效

现在大家都非常注重教学拓展，但有的教师把拓展误解为一种形式、一道程序、一个点缀，为了给课堂增加所谓的亮点，花去大量的时间和精力去拓展。教学中如何拓展才合理有效呢？根据好的课例总结出以下两点：把课外的资源引进课堂，把课堂学习引向课外。前者可以激发学生的学习劲头，增加教学容量，突出教师的教学能力；后者可以让学生巩固课内所学，拓宽知识面。所以，本人认为在教学拓展中，要冷静思考，择优慎用。适度对音乐课教学内容进行有效拓展是教学中应该提倡的。但前提必须是教师通过不断学习，开阔视野，善于发现音乐与相关文化之间的内在联系，只有这样的拓展教学才能加深学生对音乐的理解，才能更有效地为达成教学目标服务。

三、讲究课件运用

音乐教学中的课件运用现在已经普及，教师们都知道利用课件声像一体、视听结合、形象性强、信息量大等优点为课堂教学服务。但有的公开课上，课件做得让人眼花缭乱，学生对知识点的掌握和记忆并没有达到预期效果。其实，公开课不是比多媒体制作技术，课件是“辅助”，要用的“精”、“巧”、“好”，掌握好“度”和“量”。对必须掌握的知识点，有助于深化理解的地方，需要拓展的背景知识等应该恰当地运用课件，对那些只需板书或讲解就能解决的地方，就可以简化了。

四、课后反思不可缺

课后反思就是教师在课后的总结剖析，肯定自己的成功之处，总结失败的经验，不断完善教学行为，减少教学遗憾，使教学更上一层楼。

音乐教师，要切忌盲目“跟风”、追求“时尚”，应该不断地探寻新的、科学的、能激发学生学习兴趣的音乐教学方式和方法，把音乐基础知识和基本技能的双基学习有机地渗透在音乐审美体验中。

音乐活动(公开课)教案 第10篇

设计意图：

我班幼儿对音乐活动都有着比较浓厚的兴趣，能够在老师的带领下大胆地做出自己的肢体动作。《造飞机》这首歌是一首旋律旋律温柔、起伏较平稳的歌曲。为了开发幼儿肢体的创造能力，发挥幼儿自己的想象能力，锻炼幼儿的发散思维。我设计了此次活动。

活动目标：

1、开发幼儿肢体创造能力，并进行飞机扮演。

2、幼儿乐于参与音乐活动，并从中感受快乐。

活动准备：

不同颜色的纸、活动用书、音乐CD

活动难点：

在句尾做出停的动作

活动重点：

幼儿配合音乐进行表演

活动过程：

一、导入部分

1、故事引导

宝宝跟着娃娃兵们一起踏着神气的步伐。娃娃兵还邀请宝宝一起开飞机呢！让我们一起来听听音乐吧。

二、音乐活动

1、全体围坐，聆听歌词内容并配合音乐在肢体上做出乐句的感应。（拍头、肩、腿）听完歌曲后，教师问幼儿歌曲里唱的是什么呀？

2、教师带领幼儿依据歌词做律动

教师通过清唱的方式，带领幼儿边唱边做出律动。以便于加深幼儿对歌曲的印象。

3、全体站立，引导幼儿做出各种飞机的造型并配合音乐进行飞与停。教师：小朋友现在可以变成自己喜欢的小飞机，跟着老师一起来开飞机。

三、结束部分

小班音乐公开课教案 第11篇

师：今天我们要去王老先生的农场去做客，他的农场里养了很多的小动物，我们一起来听听看，都有哪些小动物。

二、初步欣赏音乐，听辨各种动物的叫声和学会辨识反复出现的“咿呀咿呀呦”

1.师幼一起欣赏乐曲，教师随音乐节奏摆动身体。

2.提问：谁听出来了，都有哪些小动物出来欢迎我们啊?

(1)师：你的小耳朵真灵，一下子就听出了有xx出来欢迎我们!那我们一起请出可爱的xx吧! (教师根据幼儿回答出示相应的动物图片)

(2)师：还有什么小动物啊?谁听出来了?是不是xx啊?我们一起来听听看(教师模仿动物叫声并出示动物图片)。

(3)师：小朋友们的小耳朵都好灵，都听出了有很多小动物们，那我们一起把它们请出来吧! (把剩下的小动物请出来)

3.教师引导幼儿听出“咿呀咿呀哟”

师：看到我们小一班的小朋友，小动物们开心极了，都一起唱起歌来欢迎我们，我们一起来听听看动物们都唱了一句什么歌。

(教师播放音乐，提示幼儿听出“咿呀咿呀哟”)

师：听出来了吗?小动物们一起欢呼唱了句什么?(咿呀咿呀哟)

4.幼儿学念“咿呀咿呀哟”，并跟老师一起唱，教师拍手唱乐句前半句，用语言提示幼儿唱出“咿呀咿呀哟”。

三、根据图谱寻找固定乐曲出现的规律

1.随音乐幼儿跟唱，教师用图谱记录音乐

师：走进农场仔细看看啊，小动物们现在连一间温暖的房子都没有，你们有没有什么好办法?(搭房子)

2.画图谱，边念边画，“我们一起搭房子，咿呀咿呀哟”

3.观察图谱

师：你们看我们帮小动物们搭一座又一座的房子了。(教师边说边指弧线)

那哪里是小动物们高兴地唱歌的地方呢?(手指锯齿线) 那现在请小朋友们伸出你们的小手，跟着刘老师一起为小动物们一边搭房子，一边和他们一起欢呼吧!

4.幼儿创编“咿呀咿呀呦”的动作

师：小动物们看到我们为他们搭的房子都很开心，那小朋友们开不开心呢?开心的动作有哪些?(请幼儿创编开心的动作)

师：你的开心的动作是这样的，那我们在听到咿呀咿呀哟的时候我们就把开心的动作做出来好不好?听到什么的时候做出开心的动作?(咿呀咿呀哟)那我们一起来试试看 。

四、随音乐完整表演，教师提炼幼儿的动作(站起来表演)

师：刚刚小朋友们都做了很多开心的动作，现在请你们站起来，跟着音

乐一起动起来吧!记住哦，我们要在音乐唱到什么的`时候做开心的动作啊? 这次老师不仅看看哪个小朋友的动作好看，还要听听哪个小朋友的声音唱的最好听。 (教师带领幼儿再次随乐表演)

五、合作表现音乐

师：搭了这么多房子好累啊!小朋友们你们累不累啊?看，我们都玩得满头大汗了，而且还有一身的汗臭味!恩，闻闻看!(教师做闻的动作)臭臭的!那我们一起来洗个澡吧!洗澡怎么洗啊?

1.幼儿创编动作，

2.随音乐表现洗澡的动作(表演一段)

3.出示毛巾，幼儿自由探索

师：看，这是什么?(毛巾)毛巾不仅可以用来擦手，还可以用来洗澡，揉一揉，搓一搓，还可以挤出很多的泡泡帮我们身体洗的干干净净的呢!

4.幼儿拿毛巾，完整表现音乐

师：那让我们一起来用毛巾跟着小动物们一起洗洗澡吧!

5.幼儿与同伴合作

(1)师：我想请个小朋友帮我洗澡，提问：你想帮我洗哪里

(2)合作洗澡

现在请小朋友们站起来去找到你的好朋友和他手拉手站好，两个人先商量一下，我们要为朋友洗哪里?那我们一起先来试一试。音乐唱到什么的时候我们洗澡啊?(咿呀咿呀哟)

(3)随音乐完整表演

六、结束活动

大班音乐公开课教案 第12篇

1.通过听赏、看图以及游戏等方式尝试学习用长沙方言演唱歌曲第二段。

2.感受整首歌曲的风格，能尝试限随整首音乐一起接唱歌曲第二段。

3.感受方言文化，体验学习用长沙方言进行歌唱的趣味性。

活动准备

1.歌曲中不同地名的图片(大图一份，小图四份)。

2.已截好的歌曲(整首、分段)。

3.幼儿椅16张、桌子4张。

4.长沙景点ppta

5.景点明信片。

经验准备

1.了解歌曲第一段的意思，感受歌曲的味，并初步学唱歌曲第一段。

2.尝试用长沙话说出歌曲中的景点知道什么是长沙话说唱

活动过程

1.入场，随音乐演唱第一段

指导语：昨天我们学了一首长沙话的歌曲，一起来唱给客人老师听吧!(幼儿随音乐上台，面对台下老师演唱)

指导语：台下很多客人老师不是长沙的。我们一起来教她们一句长沙话吧!

2.学唱歌曲第二段(五个地名)

(1)完整播放歌曲，幼儿欣赏

指导语：歌曲中用长沙方言介绍了岳山的五个景点，请你们仔细地听。

(2)找地名

指导语：你听到了什么?(孩子找到一句教师就用歌曲旋律唱出那一句)

(3)地名排序

指导语：你们都很厉害!那有谁听出这五个地名是按什么顺序介绍的?先唱的什么?再唱的什么

(4)验证排序

指导语：是不是这样排的呢?我们一起来听一下!

(5)学唱

指导语：那我们一起来唱一唱吧!(随背景音乐一起唱，最34。过程中及时调整和评价)。

3.游戏(完整接唱)

游戏玩法：播放完整版(长沙有个岳山)，幼儿随音乐游览各个景点，当歌曲放到“克哒哪里玩咯?”时，幼儿快速选择自己喜欢的景点并站好，并观察桌子上“明信片”是什么地点(即自

己要接唱的那一句歌词)，根据明信片提示地点接唱欧曲。

(1)尝试游戏，熟悉规则

指导语：我们先跟音乐来试一遍，看看有什么不明白的地方。

(2)正式游戏，接唱歌曲

指导语：请注意要认真听音乐，唱完哪一句开始结景点?站好后请注意观察并思考自己要接唱

哪一句!(游戏反复几次，根据幼儿现场情况进行评价小结)。

4.活动结束，小结

播放长沙其它景点的PT(以长沙活说为背景音乐)。幼儿了解长沙的更多点。