现代纤维艺术工业设计

现代纤维艺术工业设计（精选11篇）

现代纤维艺术工业设计 第1篇

通过对纤维艺术的材料和工艺手法及表现形式的传承和创新, 使得纤维艺术打破了平面与立体、实用与审美、艺术与工艺的界限, 形成了具有平面性、立体性、空间性、实用性、审美性与艺术性等诸多特性的现代纤维艺术现代纤维艺术的创意与表现创意就是在原有的基础上进行创造性的表现和设计的想法和意念。在不断追求推陈出新的今天, 我们的古老而又年轻的纤维艺术也需要不断地创新, 对于现代纤维艺术来说, 创新就是在保留原有技术的基础上, 通过对纤维材料、工艺技法和表现形式的创新, 而达到其与众不同的多样性和多元化的艺术特征。纤维艺术材料的创新材料是纤维艺术的根本, 也是纤维艺术创作的源泉。早期的纤维艺术材料多是以天然的动、植物纤维 (如棉、麻、丝、毛) 或人工合成的纤维材料为主, 而现代纤维艺术除了使用上述的这些传统纤维材料之外, 还结合使用如皮草、木料、胶片、塑料、金属等材料, 通过各种不同材质之间的不同属性的对比和融合, 较大程度上地丰富了现代纤维艺术的材料范畴。在丰富的纤维材料的基础上, 对材料进行选择、构思、再设计的处理手法已成为现代纤维艺术所特有的材料表现方法。

现代纤维艺术广泛应用于现代室内装饰, 它不仅满足人们对自然、对生活的归属感, 而且体现出室内装饰的人性化需求。最核心的是现代纤维艺术与现代室内装饰环境相伴相生、相互融合、相互统一。现代纤维艺术对建筑室内装饰环境其有极大的影响力, 它可装饰环境, 烘托建筑空间的气氛, 给人以强烈的视觉冲击力, 实现室内设计的整体意图和目的。现代室内装饰也为纤维艺术创造了空间, 无论从造型、材质, 还是肌理、色彩各方面都与环境相融合, 两者成为有机的统一体。

材料造就了纤维艺术这一形式的独特性, 而艺术家对材料形式的不断探索则拓宽了纤维艺术的边界。因此, 我们必须肯定材料对于纤维艺术创作的影响, 同时或许可以呼吁纤维艺术家适当转换思考的角度, 从物质材料出发, 也一定会带来全新的创作灵感。合理地利用材料能让艺术作品更加出色, 但材料创新并非是万能的, 更不是纤维艺术创作的全部。因为材料之新并不能代替纤维艺术之新, 材料之形态更不能代表纤维艺术之形态。

创作的关键还是在于人对物的主导作用, 在于艺术家自身的素养及其主观能动性。缺少对纤维艺术及其材料的价值感悟, 新材料的生命力可能也是有限的, 因此, 艺术家必然要选择适合于自己的道路。在科技高速发展的今天, 树立起大量的高楼大厦, 室内装饰的材质基本上是工业革命发明的钢筋、水泥、瓷砖玻璃等硬性物质, 往往给人带来冰冷的冷漠的感觉, 缺乏人性和人情味, 人们在“住宅机器”中享受物质文明带来的便利和实惠的同时, 也承受着各种压力, 因此比任何时候都向往着深层心理的感情交融, 可望重新回到大自然的温馨的怀抱中。这就需要一些软的材质与其硬的材质的对比, 来增添一些人情味。这种人与自然, 人与环境之间的交融就通过现代纤维艺术这一媒介来实现。

现代纤维艺术与现代建筑室内装饰环境是有机的统一体。现代纤维艺术作为室内环境的重要组成部分, 在室内环境中占据重要地位, 也起着举足轻重的作用, 不但能够点缀空间丰富环境表现文化, 而且能够与建筑内部空间的色彩、照明、材质建立起一种有机的整体, 是人性化的艺术气息与建筑空间相互融合, 从而使建筑内部的环境得到一种温馨优雅的艺术境界, 并创造出丰富多彩的人性空间, 实现室内设计的总体意图和目标。

随着审美情趣的不断提升, 纤维艺术品越来越受到人们的青睐。纤维艺术品对空间环境的制约有着极大制约作用。纤维艺术品的材料丰富, 色彩多样, 同建筑用材形成鲜明的对比。无论是平面还是立体的纤维艺术都使人性化的艺术气息与室内空间相互融合, 创作出丰富多彩的人性空间。纤维艺术品用软性材料来调和硬性空间, 增添了室内环境的艺术氛围, 重塑了建筑空间的人文形象, 同时不忘满足人们的精神需要, 生动的造型以及充满活力的色彩, 使温馨的人性化艺术气息与室内空间相融合, 浑然天成。

纤维艺术是“一门温暖的艺术”。总之, 纤维艺术与建筑环境都来源于人类悠久的历史传统中, 以人类文明的遗产和自身独特的装饰语言, 向世人展示着丰富的文化和独特的艺术魅力。由于现代纤维艺术品内容丰富, 形式和材料多样, 可以充分融合到不同的环境空间中, 浑然一体。另外由于多数纤维材料质感柔和细腻, 可以与环境空间中如玻璃、金属、花岗岩、水泥、陶瓷等硬性物质产生对比和协调的作用。我们在以后实践探索的艺术道路上, 要不断地开拓与创新, 让这门“温暖古老的艺术”能更好地融入到现代装饰中去, 注入无限生机与活力, 并与人类的心灵达成共鸣与和谐之美。

参考文献

[1]陈健.建筑空间中的纤维艺术[J].同济大学学报社会科学版, 2003.

[2]刘力承.装饰·纤维艺术与现代建筑装饰[M].北京:清华大学出版社, 2002, 7.

现代纤维艺术与环境空间的关联 第2篇

在现代纤维艺术的创造过程中，要先以现代人的思想观念为基础，与现代人的审美意识相接轨。

除了在各个展览会上展示之外，现代纤维艺术品还以新的形式出现在人们的生活中，各大建筑中也纷纷出现了纤维艺术品的身影。

包豪斯宣言的第一句话是：“建筑物是一切艺术活动的最终目的。”[1]可以理解为建筑是终极的艺术作品，其他艺术都是依附于建筑的，为建筑服务的。[2]

纤维艺术之于建筑空间历史悠久。

吕尔萨先生也曾积极提倡重振壁挂艺术、组建编织语言，并提出纤维艺术与空间环境相结合的观点，且曾试图在自己的创作过程中展现出来。

现代纤维艺术作为媒介参与在现代建筑空间的装饰艺术中，反映了对空间内涵的理解和追求的非常规表现。

飞速发展的现代建筑，促进了现代纤维艺术的繁荣。

通过不断变化的独特的艺术语言，现代纤维艺术逐渐与现代建筑空间环境融为一体，使观众所处的环境融入于欣赏的过程中。[3]

一、空间媒介的载体与传播

现代纤维艺术作品与空间环境有机地结合成一个统一的整体，其艺术效果和精神意义在依托周围环境的前提下才能较为生动地表现出来。

空间秩序的限制和纤维材料的多样化，共同推动着现代纤维艺术语言的复杂和多样的表现形式。

现代纤维艺术的空间，不仅丰富着建筑空间而且也提升空间环境的艺术风格，为现代城市建筑空间增添了文化色彩。

由于传播的需要，现代纤维艺术已经从小空间展示走向巨大的户外场景，加上一些作品的主题、创作内容的需要，也需要利用更大的空间进行展示。

随着现代纤维艺术创作“和谐”、“自然”、“环保”的主题进一步丰富，展示场地安排在室外更合适。

现代纤维艺术从室内到室外，成为纤维装置艺术，为当代城市规划、建设和人们的生活环境提供了多样性，给现代纤维艺术语言的创新带来了新的机会。

现代纤维艺术作品并不是孤立存在的，各种形式的纤维艺术在墙壁或室内空间环境中，成为现代纤维艺术环境的一部分。

当作品被放在整体的环境构成中，其所扮演的环境角色的有效性和吸引力有助于烘托艺术作品，提高观众的审美感受。

根据纤维的艺术表现形式，应考虑将展会设置在适当的环境中观赏。

大部分作品几乎总是展示在展厅或工作室之类的室内环境或其他封闭半封闭环境中。

然而，随着现代纤维艺术的语言表达的多元化，许多作品从室内走向室外，有助于向公众开放。

在台北东区敦化南路的林荫中，穿越繁华的街区，透过树木的间隔让城市有了绿洲般的视觉效果，同时也成为城市呼吸的窗口。

艺术家蔡芷芬利用这块城市绿地创造了一个以自然互动为主旨的“花海空间”[4]。

作品以花海形象入手，透过粉嫩彩色的亚克力纤维穿梭于树木之间，展现一个以城市绿地为主体的迷宫形象，借用纤维材料的自身质感形成一种都市方寸之间生生不息的律动感。(图1)图1 蔡芷芬《花海迷宫》，材料：亚克力纤维(图片来源：台北东区当代艺术展)

现代纤维艺术是室内环境艺术的一部分，无论是整体的统一或集成到整体环境中，都有建筑、家具和其他因素的影响。

在建筑材料、形状和色彩的艺术氛围下，纤维艺术可以进一步创造一个空间环境中的自然。

现代纤维艺术的形式是非常广泛的，有极其丰富的艺术语言，它具有很强的适应各种建筑环境的能力。

由于纤维天然的亲和力，它具有其他公共艺术形式无法比拟的先天优势，让人享有高度可视化的精神愉悦，体现了人性化的美[5]。

传统纤维艺术与现代纤维艺术有不同的空间设计理念。

现代纤维艺术与现代建筑空间组合，以现代空间环境和城市人的标准为设计理念，展示一个新的艺术视野。

随着时代的发展对现代环境艺术、现代纤维艺术主题、表现形式、颜色等提出了新的需求，也给艺术家提供了新的创新机遇[6]。

二、空间秩序的突破

西方现代建筑与传统建筑内部空间的设计是非常不同的，区别在于它们不同的建筑结构。

传统建筑墙体承重结构是沉重的石头，以支撑整个建筑物的重量需要，建筑的内部空间可以自由分割。

现代建筑则采用钢承重结构，在这种情况下，多数墙壁可以不再承重，这使得空间分割变成自由空间的划分，空间和空间之间变得透明起来。

艺术家突破空间构成，尝试深化纤维材料的运用。

在20世纪80年代，美国纤维艺术家希拉・席克斯为了展现粗犷与细腻的混合风格，创作了亚麻和丝绸组合系列作品(图2)。

亚麻和丝绸是两个不同质地的纤维材料，天然纤维材料必须包含和谐的因素，但两者在质地上形成了鲜明的对比。

这两种材料的应用在系列作品中，必定会产生丰富的视觉和装饰效果。

这些作品如艺术家的设想，既富有诗意，又突出高贵，那些如瀑布般倾泻而下的绳线展现出安静的另类野性。

美国艺术家多娜・布雷夫曼为某公司制作的现代纤维艺术作品，由多个染色纱线缠绕的圆棍精致地组合成每个单元，再将多个单元组合成交错的形态。

水平、垂直方向的直线使它给人安定的感觉，而曲线的起伏体现使它富于变化[7]。

三、空间艺术的传承

在20世纪初，包豪斯时代的理性主义引领着现代建筑风格的变化。

主要变化在于包豪斯对外墙的装饰性建筑否定。

他更关注如何设计合理的内部空间，认为外形是由内部结构决定的，内部结构由合理的空间决定的。

现代纤维艺术复杂的不规则几何造型、鲜艳的色彩都反映了织造技术的合理使用。

虽然在平面维度上创作，但艺术家对材料和结构的重要性认识已完全改变了传统纤维艺术。

这种转变，奠定了在物质和结构上建立现代纤维艺术的基础，以及在建筑中采用现代纤维艺术形式构建新的审美价值体系，生成现代建筑空间的基本语言[8]。图2 希拉・席克斯作品

在20世纪末，人们力求建设一个以人为中心的社会并将设计和人类自然统一起来。

室内空间不仅仅在建筑物形式上体现价值，也在反映自我价值的要求;除了为人们提供物质功能的室内空间，也在提供精神方面的诉求。

现代纤维艺术工业设计 第3篇

关键词：现代纤维艺术,工业设计专业,教学改革,创新实践

现代纤维艺术是我校一门自2008年就开设在工业设计专业学科背景下的专业选修课程,是研究软材料特性、技法与表现形式的一种艺术形式,其主要内容是运用编、织、印、绣等常用技法,通过亲自参与的手工操作方式,采用多维、多元的艺术手段和形式,使用纤维软材料来表现现代艺术设计与创作的理念与构思。由于此类课程相对独立的专业性质和学术背景,一般开设在国内各大专院校美术、纺织及服装专业内,在工业设计专业背景下开设确是一项创新之举。与“模型制作”等工业设计开设的基础必修课学习硬质材料造型方法不同的是,它的开设能使学生更多地了解软材料的特性和工艺技法,并通过手工实践的学习方式,探索软材料语言丰富的表现方式和造型构成规律,通过与产品设计专业知识的融合,在很大程度上提高学生的综合设计能力和创新意识。

现代纤维艺术课程在长期的日常实践教学活动中也暴露出一些问题,对此,本人在教学中进行了积极的探索与研究,希望通过对工业设计专业内现代纤维艺术课程教学内容与教学模式进行探索,以期弥补课程内容和教学模式设置之不足,有效解决学生在制作实物模型和创意思考中的现实问题,帮助和提高学生对软材料创新思维与制作的能力,从而完成对工业设计专业产品设计主干课程的能力创新,本文主要从以下三个方面来阐述在教学实践出现的主要问题与解决方法:

1 材料先行——从实践中引发创新解决问题的能力

和大多数艺术类课程类似,现代纤维艺术课程的教学也设置为理论学时和实践学时两大块,因为涉及到材料和技法操作,实践学时所占比例较大。与“模型制作”等课程类似,在日常的实践教学活动中都需要事先准备好材料与工具,但和大部分实践课程所明确要求的材料工具不同的是——现代纤维艺术课程无法明确指定学生购买某种特定的软材料。其原因和这门专业的学科性质有着密切的关系。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术,是以纤维材料来定性的。在艺术发展史上,纤维艺术能完成从传统艺术到现代艺术变迁与超越,这里很大一部分原因就源于对新材料的关注与应用。在软材料领域,纤维的种类繁多,不同材料所涉及的操作技法也不一样,可供我们创作的材料异常丰富,不仅仅只有毛钱,线绳等常规材料,还包括纺织品、纸等,现代高科技新型材料更是层出不穷,如合成纤维、光导纤维、金属纤维、纳米纤维、橡胶纤维等许多品种。纤维材料的处理也不仅仅只有传统典型的钩编织绣等技法,有很多简单的技法,比如粘连,缠绕、包裹、捆绑、悬挂、排列也能表现出较为丰富的视觉效果。如果给学生指定某种材料进行创作的话,会极大地限制他们的想象力和创造力。即使他们把一些技巧比较复杂的,如编结、针织、刺绣等技法掌握得很成熟,也经常使最后的作品沦为某种常见的日用工艺品或者手工玩具,而这恰恰是违背课程启发创新思维这一教学目的的。而且,软材料处理的知识体系是相当庞杂的,某些专业知识还需要专业系统的实践训练培养,要做到在短短的课程中间面面俱到也是不太可能的。

通常,此类课程是按照“技法”进行内容设置的,即按编织、刺绣、印染等传统技法来逐一安排实践学习,在这种条件下,我们将“材料先行”这一理念引入教学之中,将传统的课程教学模式稍稍改进一下就可以很好地解决上述问题。由于“材料”在现代纤维艺术的课程中占有极其重要的位置,我们可以在课程的实践环节只进行命题设置,并不严格规定学生采用何种材料完成制作,甚至鼓励他们就地取材,废物利用,但要求是必须首先将材料准备好,在没有任何创新想法和技能训练之前就将各种感兴趣的软材料带到课堂上来。这样要求的好处是显而易见的,当课桌上堆满各式各样的软材料时,只要稍加以创意的引导与技法的教授,学生们的创作激情就会被点燃。我们知道,在服装设计领域,面料是设计创意的灵魂,很多优秀的作品的创作灵感都是出自设计师在接触到精致面料的那一刹那。美国当代艺术家戴安娜也说,“我在材料里听到我的想法”。采用材料为主,材料先行的教学方法可以诱导学生自己创作,使教学的过程变成一个学生自己进行探索新知识,新方法的过程,让学生积极参与到课堂教学、创新实践中来。

2 专业交叉——在保持课程性质相对独立的前提下注意进行专业间的渗透与融合

现代纤维艺术是一门相对独立的专业,有着深厚的历史与人文背景,它起源西方古老的壁毯艺术,在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化,吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果,因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。对比现代纤维艺术专业,工业设计是研究产品造型、功能等应用价值的设计专业,设计所涉及的材料除了硬质材料,如塑料、木材、金属等,也离不开对于软材料的使用及探索。属性各样的动、植物纤维与人造化学纤维也是产品设计与创作的丰富源泉。在当今的优秀产品设计中,使用纤维软材料及其特性来进行创作的例子越来越多地出现在人们的视野中,如“懒人沙发”、“水母灯”等产品。近几年来,这种独特软材料的价值和特点正在被越来越多的设计师所重视并发展。

在工业设计专业背景下开设的现代纤维艺术课程,可以将纤维材料的功能与特性引入产品设计的基础理论进行创意思维的探索与实践,也可将产品设计的相关思路导入具体的软材料的操作技法中去,这样都可以给予学生的产品设计以新的创意思路,为设计提供更多更广的研究方向。在具体的教学设置中,整体的课程安排还是应该按照纤维艺术的专业教学要求来进行,保持专业的独立性和延续性,但我们可以在部分课堂小作业的命题上做出调整,以实现两个专业间交叉互用,比如在“编结”这一章节的教学中,设置的作业命题为“手链的功能创新”。学生们可在手链的材料运用、功能开发、技法完善、样式色彩等方面做出多样的尝试,拓宽原有的设计思路甚至产生创新性的发现。例如,学生在手链末端的开合方式上做出了多样尝试,使手链解扣的功能和样式有了更多巧妙的可能。

另外,值得注意的是,虽然我们在教学过程中强调专业之间的交融与渗透,但也要注意保持专业的传承与独立性。这主要体现在评判标准上,因为在实践教学中,我们也经常看到一些颇具创意,但不注意细节处理有些粗制滥造的创作,由于没有强调纤维专业独特的评判标准,一些学生还自认为是艺术的风格化表现。我们评价纺织纤维创作好坏的一个很重要的标准就是作品的精美程度,一个拥有细密齐整针脚、精致美观做工的手工艺品往往令人爱不释手,这也是作品价值体现的一个很重要的方面。作为一门在大学开设的选修课程,进行技法上的严格要求是必要的。如果单纯强调培养目标中的创新目的,其结果往往会导致一些大学生的创作很难与一些幼儿阶段的手工作品拉开差距。这样最终会影响到他们的审美习惯和设计实践。所以我们在实际的教学过程中,既要保持专业相对独立的材料处理、技法传承、评价鉴赏等专业知识,也要强调专业之间的融合与创新,这两者都是必不可少的。

3 思维变革——解决存在于学生思想认识上对于课程学习意义的理解偏差

对于像纤维艺术这样强调动手能力,实践操作性较强的课程,课程所要达到的教学目的不仅仅是创作出一两件出色的作品。能让学生感受到亲自动手的乐趣,引发他们对于社会生活的深层次观察与思考,接受文化学术与人文素质方面的熏陶,也是有着十分重要的教育意义的。在这个现代化程度已经达到工业信息化的时代,对比“媒体”、“网络”、“数字化”这些概念,提起“动手劳动”一词就显得灰头土脸,缺乏时代感。学生大多本能的对此不感兴趣,缺乏良好的学习热情与动机。在这种情况下,作为指导教师,在开课初始就必须加强对课程学习意义及动手实践作用重要性的解读,使学生们明白“动手能力”不仅仅对于设计专业创新思维与实践能力有着重要的补益作用,而且对于现代文明结构的延续、人类生存状态全面性维护以及自然社会可持续发展也有着重要历史意义。学习动机与兴趣是引发学生学习行为的重要力量,学习动机一旦形成,就会至始自终贯穿于整个学习过程中。我们应该在课程初始就通过提问、讨论等多种教学方式营造出浓厚的学术风气与学习氛围,这对于今后教学活动的开展、教学行为的实施以及良好的教学效果的实现都有着重要的铺垫作用。

另外,在学生群体中也经常存在一些对于课程设置的认识误区。由于受传统习俗男女分工观念以及男女性别差异的影响,男女学生对于纤维软材料技法操作的兴趣爱好相差很大。一些男生上课的积极性很差,而大部分女生则很感兴趣,甚至不惜花费大量的课余时间去完成一件作品。针对这种情况,教师在课程初始就要提出并驳斥这种认识误区和怠惰借口,好的创意不分男女,也没有性别、国籍、老幼之别,只有突破固有、旧有的概念束缚,才能达到创作的“无人之境”!教师还要着重强调完成课程的重要意义与训练目的,即任何一种材料与技法只是设计思想观念表达的一种方式。传统的材料,手工的方式,细致的态度仅仅是一种设计表达语言,我们只有熟练掌握运用多种方式,才可能达到设计的自由与创新。在另一方面,教师也可以针对一些同学的实践动手能力比较差的情况,提出一些解决兴趣差异的办法。比如在严格保证制作质量的前提下,可以让他们制作一些所需技巧不那么复杂,但在形态构成、使用方式等方面颇具创意的作品,调动、引发他们的学习兴趣和热情,保证课程任务的顺利完成。设计人才。

4 结语

在工业设计专业背景下开设的现代纤维艺术课程,对于学生从材料出发,探索产品设计新的创意思路有较好的启示与借鉴价值,针对在教学中出现的种种问题,作为教学实践的主导者,教师必须不断更新观念,开拓创新,探索行之有效的教学方法,制定切实可行的教改计划,才能从根本上保证课堂的教学质量,为国家培养更多符合社会需求的艺术专业创新

参考文献

[1]李乐山.工业设计思想基础[M].北京:中国建筑工业出版社,2001.

[2]林乐成,王凯.纤维艺术[M].上海:上海画报出版社,2006.

[3]王云芝.纤维艺术[M].太原:三晋出版社,2011.

[4]张鹏.基于学生专业素质和能力提高的艺术设计专业人才培养模式改革与实践[J].中国科技信息,2011(23).

现代纤维艺术工业设计 第4篇

11月17日下午，艺术系家纺设计专业学生在我系辅导员周玲老师的组织下前往南通唐闸1895创意产业园参观了“从洛桑到北京”——第七届国际纤维艺术双年展。“从洛桑到北京”第七届国际纤维艺术双年展（南通展年）于2012年11月8日至12月8日在江苏省南通市举行，并同时举办 “从洛桑到北京” 第七届国际纤维艺术学术研讨会，本届展会以“回归与超越”为主题。

本次双年展是历届展会中规模最大、规格最高、参展作品最多的一次；在5000多平方米由老厂房整修组成的独特展厅内，有来自37个国家和地区的300多件作品，也是世界范围内规模最大的纤维艺术盛会。在这规模庞大的展区内陈列着不同国家和地区的艺术展品，让我系学生体验到了一场高水准的艺术盛宴。在展会现场，祖籍南通的著名艺术家、教育家袁运甫先生的大型纤维艺术作品《喜马拉雅》吸引了不少关注的目光，不少参观者及我系家纺设计的学生们都争相拍照留恋。每位同学都表现出对纤维艺术的浓厚兴趣，并且悉心听取了讲解员的讲解。

“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展旨在促进国际纤维艺术的交流与普及，推动中国纤维艺术文化产业的发展，展示国际纤维艺术新视野，共同创建与分享“从洛桑到北京” 国际纤维艺术双年展的学术成就。本次双年展给了我系家纺设计专业的同学们提供了一个学习的机会们和与国际艺术作品交流的平台；丰富了艺术系学生对家纺设计的阅历，开拓了我系学生的眼界，提升了我系学子的艺术欣赏力。

现代纤维艺术工业设计 第5篇

[关键词]现代纤维艺术建筑空间设计

随着高科技时代的发展和现代审美标准的衍变，现代纤维艺术日趋内容丰富、形式多样、技法多变，以其独特的加工手法、时尚而绚丽的肌理效果以及古老的文化底蕴等活跃于装饰领域之中。现代纤维艺术既是精神的物化，又符合当代物质需要；不但传达出新时期人类的生活理想和处世态度，而且重塑了整体环境的人文气息。对建筑空间彰显其极强的实用性。

一、现代纤维艺术应用于建筑空间的优越性

作为室内环境中的重要组成部分，现代纤维艺术自古便与人类生活环境息息相关，其以其独特的风格、理念和装饰手法适应着各类建筑空间，在增添艺术氛围的同时，在人与建筑之间起到了视觉的过渡作用，给人类带来审美的感受，满足现代人的心理需求。不仅如此，现代纤维艺术对建筑空间还具有多种优化调节作用。

(一)缓解了现代建筑空间的冷漠性

自17世纪工业革命以来，人类物质生产方式发生了根本性的转变，大机器生产逐渐取代了传统的手工业，人类的审美意识也随之产生了相应的转变。二十世纪初“新建筑运动”倡导建筑的“功能主义”，把建筑视为“住宅的机器”，建造了大批林立的钢筋混凝土建筑，几乎废弃了建筑所有的表面装饰，认为建筑之美只在于空间处理的合理性和逻辑性。这些新型建筑较以往建筑具有造型简洁、新颖、功能性强等时代特征，但往往给人坚硬、冷漠和缺乏人情味的感觉。现代人处于高节奏的信息化时代，极易产生压力、烦闷等的不良情绪，人类心理压力日趋严重。而从艺术的角度选用一些质地柔软的材料与整体的坚硬材质进行搭配，则可一定程度缓解人类的不良情绪。纤维艺术正是作为这样一种媒介，起到了烘托环境艺术气氛的作用，而且在软化空间环境的同时，改善了环境空间的色调，充分表达了人的思想和情感，给人以亲切感和友善感，使人的内心深层的情感得以交融，增添温馨感，达到了回归自然的目的。正如法国莱德·列维·斯特劳斯所说：“这是一种治疗我们对居住的、功能的、功利建筑的厌恶情绪的极好良药。它凝聚着深厚的人类手工制作的情感”。

(二)缔造了简洁、和谐及永恒的建筑空间

纤维艺术是一门抽象的艺术，通常抽象的艺术最终凝结在永恒的数学规律与定理中。现代纤维艺术与传统及现代编织手法等密切相关，因此也是永恒的数学系统；另一方面，现代纤维艺术的起源和确立基于现代绘画艺术，继承了现代艺术的抽象性和时代特征，是将艺术与科学结合起来建立了新的艺术科学秩序。和谐的秩序是通过对其抽象的科学归纳而得到的不朽杰作。因此，现代纤维艺术通过将艺术与科学的归纳与结合，为人们提供了简洁、和谐而永恒的艺术空间。

(三)丰富了现代建筑空间的内涵及层次

现代建筑空间环境多由直线和直角构成的，清冷而单调，而现代纤维艺术作品则色泽、肌理和形态造型均呈多元化发展趋势，以其特有的多变性、时尚性和柔韧性弥补和美化了清冷而单调的建筑空间，与整体环境空间共同升华成丰富而统一的空间表现形式。另外，现代纤维艺术作品还利用现代高科技技术、新型纤维材料以及作品自身独特的肌理、结构及丰富的造型等对建筑空间实现分割、扩展和导向，弥补建筑功能的某些缺陷，创造出和谐的新型建筑空间。例如，窗帘、屏风、幔帐等空间造型对建筑空间的围合范围和框架形式等多方面进行界定和调节，在解构母空间的同时。也在重构若干子空间，在保留该空间原有完整性的同时丰富了其空间层次。

二、如何在建筑空间设计中应用现代纤维艺术

为了利用现代纤维艺术给人类创造出更加和谐美好的生活和居住环境，现代纤维艺术创作者进行创作时必须注意以下几点：

(一)作品的艺术风格应与建筑空间环境和谐一致

这方面主要体现在作品的材料、色泽、形态造型等要素均要与建筑空间环境保持一致。

1，材料。纤维艺术比其它任何艺术门类都更加重视材料的应用，材料是其创作的第一语言，在其发展过程中充当着创作的主体，决定了作品的肌理效果和形态造型等多方面，是作品成败的关键之一。也是与建筑空间环境和谐一致的要素之一。因此，材料的选择就显得至关重要。目前，现代纤维艺术的材料大致可分为如下两类：(1)传统天然纤维材料，主要由棉、麻、丝、毛、草、木和羽毛等天然的动、植物纤维材料构成。在创作过程中应尽量保持和发挥天然材料的原生面貌，力求通过材料来表达作者的观念及丰富的视觉效果。还可将天然材料进行高温处理、染色、搓捻等加工后进行创作，通过不同加工手段处理后的纤维材料呈现出的不同的光泽和肌理，带给观者异彩纷呈的视觉感受。(2)现代合成纤维材料，诸如金属纤维、玻璃纤维、环保再生源纤维以及改性与功能纤维等新型合成纤维材料。这些新型材料一方面拥有纤维艺术需要的可塑性，另一方面为其提供了丰富的质感、肌理，增强了材料美的表现力。这些合成材料的应用推动了20世纪后半叶纤维艺术创作的迅猛发展。使其跻身于前卫艺术之列，既是现代纤维艺术突破传统观念表达的显著特征之一，又为其创作开辟了新方向和提供了丰富的创作源泉。

2，色彩。色彩也是纤维艺术的要素之一，在室内设计中起着举足轻重的作用。纤维艺术合理运用色彩的关键，首先应采用服从整体环境色彩的原则，之后适当地运用色彩的节奏韵律和协调各类色彩之间的关系，才能创造出和谐统一的建筑空间环境。另外，在一些特定的建筑空间环境中也可布置与整体环境色彩反差较大的纤维艺术品，使其成为室内装饰的焦点，起到画龙点睛的作用，进一步丰富室内空间环境。

3，形态造型。现代纤维艺术品的形态造型可根据具体环境进行塑造，力求作品在大小、曲直、虚实等方面达到和谐，形成恰当的空间“场”。对于平面纤维艺术品而言，应考虑其与空间环境尺度的比例关系，作品肌理形态的轮廓与背景空间的方向要一致。而立体纤维艺术品的色泽、肌理和形态应在整体环境中做多视角的把握，这样才会创造出与建筑空间环境珠联璧合的纤维艺术作品。

(二)应注重绿色设计

注重环保，回归自然的绿色设计实际是秉承了可持续发展观而产生和发展的。现代纤维艺术的绿色设计主要体现在纤维材料应用、废弃物品的再利用等作品自身的环保性上，以及作品主题所宣扬的环保效果等方面。纤维艺术创作中可将日常生活中的衣、食、住、行等多方面纤维用材作为创作的元素，而且可以发掘一些被人们视为废物或忽略的，对环境和人身无害的材料进行创作，这种将艺术、人文、自然结合在一起的“变废为宝”的行为可展现纤维艺术的人性化、个性化和理想化。此做法既可提高创作新思维，又可增强环保意识，符合可持续发展战略方针。总之，现代纤维艺术设计需同时考虑到对资源利用与开发、环境保护、社会和谐稳定、人体健康以及人类未来的发展。

(三)体现民族性

将中国传统的建筑、家具、服饰、器皿以及图案等艺术形式进行整理、提炼、改造后。与现代纤维艺术设计相结合，创造出时尚与传统并存的本土设计，这是值得思考和提倡的一个现代纤维艺术创作的发展方向。但需强调的是，我们也要善于吸收外来纤维艺术文化，在对待外来文化方面还是应该采取鲁迅先生所倡导的“取其精华，弃其糟粕”。

(四)注重科学技术的应用

在纤维艺术创作中，可针对各类材料的不同特点采用现代科技手段进行设计与加工。例如，大型的机器印染，电脑控制的织机。电脑刺绣，电脑喷绘技术等。将现代纤维艺术与传统文化、当代科学技术和工艺手段等密切联系，这是纤维艺术设计发展的必然性和必要性。

(五)作品的开发应注重实用性

纤维艺术涉及到艺术设计的诸多方面，因此作品的开发应注重实用性。除了用来装饰建筑空间外，还可开发诸如灯具、家具、窗帘、屏风、帷幔等生活实用品，使其成为人们追求时尚、新奇的焦点，在美化人类日常生活的同时实现其实用功能。

三、结语

浅析现代纤维艺术发展历程 第6篇

对于居住在石砌建筑中的欧洲中世纪人来说, 壁挂是必不可少的生活用品。在许多教堂、城堡、军营以及其它各种建筑内部张挂大型壁挂, 不仅具有绘画性、装饰性、纪念性的审美价值, 而且还具有防潮保暖的使用功能。中世纪可以说是壁挂发展的鼎盛时期, 手工制品在当时社会有着举足轻重的作用。然而, 由于十八世纪工业革命的到来, 以大量廉价的工业产品代替了精美的手工制品, 因而导致了传统手工业的日益萧条, 直到十九世纪下半叶。随着英国“工艺美术运动”在欧洲的影响和发展, 传统手工艺再次复兴。威廉莫里斯是“工艺美术运动”的主要倡导人之一, 他本人非常热心于植物纹样的设计, 他所设计的图案通常采用植物的枝蔓和花卉作为创作题材, 枝条中有小鸟歌唱, 充满了浪漫的自然主义色彩, 摆脱了传道说教的宗教束缚和迎合贵族审美趣味的影响。因此, 这种趋向大众化的设计风格受到了大众广泛的欢迎, 市场需求量越来越大, 于是他在伦敦南部的默顿教堂创办了一家壁毯生产厂, 他所开创的以清新朴实的自然风格为主的壁挂开始流行起来。欧洲其他地区的编织工厂受到其影响, 如雨后春笋般成立起来, 这些为后来的织物发展起到了巨大的推动作用。

1919年, 德国包豪斯设计学院成立。它的宗旨是探求工艺、建筑与绘画综合的一种艺术, 提倡艺术与技术的统一。在它的编织工厂, 抽象绘画大师保罗克利曾担任造型设计课。因此, 包豪斯早期的织物深受其影响而倾向于抽象绘画的效果。1929年到1933年期间, 由哥塔史托兹, 安妮艾尔博斯与欧特柏格三人负责编织教学。这时期的织物作品注重纤维材质与织物结构纹理本身所展现的肌理特征, 通过简洁的几何图案, 表达出工业时代倾向理性、冷静的风格, 体现出包豪斯的现代建筑造型了理念, 从而拓展了织物的新生命境界。

法国著名设计艺术家让吕萨极力主张恢复、发展壁挂自身独特的编织语言, 把现代设计思想引入壁挂艺术的创作中, 并强调壁挂要与建筑环境相结合的理论。1962年, 在他的倡导下, “由瑞士洛桑政府、洛桑古代博物馆和法国文化部共同创建了瑞士洛桑国际古代和现代壁挂艺术中心’, 次年创办了第一个向世界公开展示的国际壁挂双年展。从此, 这个展览成为国际壁挂艺坛最著名、最想有权威性的展事。” (2) 每两年一届的洛桑国际壁挂双年展受到世界各国艺术家们的瞩目, 它对纤维艺术的发展进程起到了导向的作用。

从历届洛桑国际壁挂双年展的风貌可以看出, 纤维艺术的发展速度是惊人的。在短短几十年间, 纤维艺术家们不但突破了传统染织工艺的局限, 而且在各种现代艺术思潮的影响下, 开始关注对综合材料和技术的研究, 广泛借鉴了绘画、雕塑、陶瓷工艺、金属工艺, 甚至建筑领域的结构处理等不同艺术门类的创作手法, 在应用传统纤维材料的基础上, 开始挖掘其它材料的可塑性, 如木材、金属、塑料、化学纤维等, 从而使得纤维艺术的表现形态趋向多元化。纤维艺术逐渐从建筑壁面走向三度建筑空间, 从室内走向室外, 成为软雕塑艺术、纤维装置艺术、景观艺术几乎其他艺术所能涉及到的方面, 纤维艺术都可以做到。这也意味着它不再只限于“工艺美术”的范畴, 而完全融入了当代艺术之中。

在中国, 由染织工艺而来的纤维艺术同样经历了漫长而精彩的发展历程。在我国古代, 染织工艺曾以其历史悠久, 技术先进, 品种丰富, 制作精美而享誉世界。从历代遗存下来的麻织、毛织、丝织和印染等精美绝伦的织物可以看出勤劳的华夏人民已经熟练掌握了多种材料与织造技术, 尤其是独具民族特色的丝织品。近代的染织工艺在历代经验的积累上虽然有了很大的发展和提高, 但是由于近代工业的冲击以及社会各方面的影响, 使得我国的传统染织工艺停滞不前。解放以后, 尤其是改革开放政策的不断深入, 使得东西方文化交流频繁展开, 对西方纤维艺术概念的引进, 不但促进了中国传统染织工艺的发展, 而且也拓宽了其涵盖的范围, 使得既古老又年轻的纤维艺术在中国大地上开始生根发芽。自八十年代以来, 许多艺术家纷纷投身于纤维艺术领域, 在传统织造工艺的基础上, 他们开始寻找各类学科之间相互结合的可能性, 从而使纤维艺术的表现形式逐渐丰富起来。然而, 与国外相比, 由于文化背景和艺术传统的差异, 以及观众欣赏角度的不同, 使得以壁挂为主的纤维艺术壁面形态成为了我国纤维艺术的一大特色。从清华大学美术学院成功举办的五届“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”上可以看出, 具有民族特色并附有时代感的壁挂艺术仍是中国纤维艺术的主流, 并且随着城市建筑的不断兴起, 逐渐被应用到各种空间环境当中。

现代纤维艺术虽然是从传统染织演变而来, 却又是一门全新的艺术, 其根本的区别就在于, “纤维艺术”一词, 代表着一种革新与现代化的艺术形式和创作理念。这种理念使纤维艺术的表现形式与创作领域无限拓宽:从壁面到立体、空间, 从灯光到摄影、音响, 从具象到抽象, 从观念到装置, 从地面到悬垂, 从室内到室外。纤维艺术随着时代的发展不断呈现出崭新的审美面貌。从一些具有国际影响的展览中, 如“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展, 韩国青州国际工艺双年展, 立陶宛考那斯国际织物艺术展等可以看出, 各国艺术家在以积极的态度创作着富有民族特色的、能唤起人们不同情感的纤维艺术作品, 显示出纤维艺术独具的视觉与触觉相结合的审美魅力。

时代感对于任何一个艺术门类都是极其重要的, 正如车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中说的那样:“每一代人的美都是而且也应该是为那一代人而存在:它毫不破坏和谐, 毫不违反那一代人的美的要求当美与那一代人一同消逝的时候, 再下一代就会有他自己的美、新的美, 谁也不会有所抱怨今天能有多少美的享受, 今天就有多少;明天是新的一天, 有新的要求, 只有新的美才能满足他们。”纤维艺术作为一种象征温暖、亲切的符号, 在当今数字化时代里, 具有可持续性发展的巨大潜力。

摘要：现代纤维艺术是现代艺术的一种形式, 与人的生活情感有着千丝万缕的联系, 纤维艺术作为一种象征温暖、亲切的符号, 在当今数字化时代里, 具有可持续性发展的巨大潜力。

关键词：纤维艺术,现代,发展

参考文献

[1]林乐成, 王凯.纤维艺术[M].上海画报出版社.

中国现代纤维的艺术精神 第7篇

关键词：现代,纤维,艺术精神

1、中国现代纤维艺术的多元化格局

20世纪80年代末, “软雕塑”一词, 首次在中国提出这一时期的艺术创作, 已不像前一时期那么单纯, 风格趋向于多样:既有追求毛感的厚重, 也有追求麻感的质朴;既有追求色彩的丰富变化, 造型的严谨塑造, 也有追求肌理外观的特征, 材质对比的表现。设计者尽可能地发挥经, 纬编织这一独特的艺术语言, 用线来塑造形体, 来表达人们精神世界, 充分展现艺术与技术结合后产生的内在魅力, 并不断挖掘编织技艺与其艺术创作手段, 发挥其特长:既有对高超技艺的追求如水墨的渐变、油画的笔触、白描的线条、同时也有对肌理的赞美, 形式感的追求。

人们生活逐渐步入小康, 对美的要求也产生了很大的变化。开始对系列配套作品的需要, 及开始注重对场景、对空间环境的利用与容纳、对整个展示环境的包容, 这都使得现代纤维艺术开始转化为装置艺术。此时, 现代人不仅要追求材质、形式的美感, 而且还要享受场景、环境空间所带来的活力;不仅把眼光放在传统的材质与技艺上, 同时是还追求时尚于流行。他们把光与影也利用到设计中去, 追求作品与环境的高度统一, 并构成一个整体, 达到多元化价值的体现, 打破单一学科观念, 树立交叉文化理念, 追求多元化材料 (如金属效应、薄透效应、闪烁效应) 。在工艺上, 则更不受局限, 百花齐放, 各显千秋, 既有数码高科技含量的技能, 也有手工绘布的绝招, 显现出一派真正意义上的百花齐放景象。

2、中国现代纤维艺术的本土文化

文化对于一个民族而言, 是艺术的根基, 任何国家的任何艺术, 都有着自己国家和民族的文化影子。中国历史文化悠久, 既有着乡土气息的民间文化, 也有着高雅的文人文化, 早在先秦时期, 利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。春秋时期, 据《左传》和《吴越春秋》所载, 吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平已经达到一定高度。到战国时期, 丝织物在织法上, 不仅能织细密的平纹, 而且能织复杂的斜纹, 还能够提花和绣花。其中锦的织法是当时最先进的技术。当时丝织品的主要产地是齐国和楚国。齐国出产的薄质罗纨绮缟和精美刺绣名闻天下, 畅销各地, 有“冠带衣履天下”之称。楚国的丝织品以湖北江陵出土的著称, 被誉为“丝绸宝库”。古人不仅善于利用天然纤维丰富和美化生活, 还不断发明、改进纺织技术, 使人造纤维普及到人类社会生活的方方面面, 他们创作的物象变形夸张, 色彩浓烈, 渗透这强烈的乡土文化, 以后的唐、宋、元、明、清各朝各代都有专门从事织绣的机构和艺人。同时道家思想, 儒家文化无不深入到我们的生活与艺术创作之中, 艺术作品有着空灵、大道的哲学思想。但同时它有事一把双刃剑, 既成就了中国中国的艺术风格, 同时又阻碍了中国的艺术发展。由于受到“中庸“、”保守“文化影响, 人们的突破性较弱, 以至于今天的纤维创作还留有传统壁挂的风格、情调。

3、中国现代纤维的艺术精神——崇尚自然的表达

艺术存在于自然之中, 是在自然之中提炼和创造出来的。大自然以其鬼斧神工、精雕细刻, 将许多客体事物和形象塑造地千姿百态、栩栩如生。纤维艺术是一种特殊的艺术形式, 它材质上的创新和形式上的美感使人们渴望回归自然的心理愿望, 在一定程度上得到了满足。如果将纤维艺术称为绳线艺术, 那是丝毫不夸张的, 因为纤维艺术基本上呈现绳线造型, 或者是绳线成为材料的基本单元元素, 绳线进行不同组合、加工, 就可以产生千变万化的艺术效果, 在延伸中构成它的运动和变化, 体现出它的自然性和艺术性.以天然的材质去表达自然美, 线性美, 重构客体美感是现代纤维的表达的艺术真谛。绳线的自然延伸, 在于它从本质上诠释出自然的创造之母, 它可以催生出自然对艺术创造的灵感。

4、中国现代纤维的艺术精神——生命的讴歌

纤维艺术经过长期的发展与创新, 在其表现形式和艺术精神上已经上升到一个很高的艺术境界!它既是实用艺术, 也是超功利的纯艺术, 它集古典与现代、浪漫与沉稳、工业文明与传统手工于一体, 使那些长期生活在繁杂的大都市, 怀念质朴的感情, 渴望人与人之间情感交流的人们在心理上得到一定程度的满足。纤维艺术的最大魅力是能够激发欣赏者的各种情感, 或欢乐, 或宁静, 或安详, 或激动, 或空灵, 或震动, 给欣赏者带来丰富的审美感受。纤维艺术将人类带到了一个更为广阔的艺术天地, 它将自然与艺术融为一体, 它将人类心底最深的情感得到释放!

5、中国现代纤维的艺术精神——创造的永恒

自20世纪中叶以后, 随着建筑设计科学的深入发展及人文思想的进步, 人们意识到对于环境的要求不能仅仅满足于空气、阳光等生理需要, 更重要的是能够使人产生心理认同感、归属感, 能营造出丰富多样生活氛围的环境场所。纤维艺术作为现代室内空间环境中的重要组成部分, 以充满自然气息的软性材料和丰富多样的艺术形态, 成为连贯室内空间与人的情感纽带。纤维艺术只有在不断地创新中得到发展, 现代纤维艺术家应该把握住时代的主旋律, 仔细研究利用什么样的材料, 什么样的技术手段去实现物质功能与精神功能的统一。以活跃的创造性思维、丰富的艺术想象创造出纤维艺术的未来, 编织出纤维艺术的辉煌, 使纤维艺术大放异彩。

参考文献

[1]蔡丛烈、秦栗《现代纤维艺术设计》[M]湖北美术出版社出版

[2]何新.《艺术分析与美学思辨》[M].北京:北京时事出版社.2001年5月

[3]林乐成、刘芳《从洛桑到北京》第三届国际纤维艺术双年展[J].装饰, 2005 (1) :26～28

[4]诸葛雨阳邬烈炎.《现代纤维艺术》[M].南京:江苏美术出版社.2001年7月

现代纤维艺术软材料形态美的研究 第8篇

兴起于20世纪50年代的欧洲, 根本性的变革了传统纤维制作的形式与理念的现代纤维艺术, 作为当代艺术的一部分在当前已逐渐为人所熟知。近几十年来, 它在全世界范围内飞速发展, 特别是近年来在中国的发展可谓是突飞猛进。清华大学美术学院近六年来就申请策划和连续举办了五届世界范围内的现代纤维艺术作品展, 吸引了众多国际国内知名艺术家的广泛参与。国内的各大专院校也纷纷成立了纤维艺术设计专业, 培养纤维艺术设计人材。纤维艺术以其广阔的艺术领域、丰富的语言个性和新颖多姿的形式结构吸引了众多的创作者投身其中, 引起了艺术界及社会的高度关注。进入21世纪, 材料、行为和影像并称为当今艺术三大前沿, 现代纤维艺术作为研究“软材料”艺术的主导学科, 占据着当代艺术领域的一席重要位置, 成为今后艺术发展的一个重要方向。

纤维艺术是材料的艺术, 无论从艺术家创作的角度, 还是从纤维艺术作品特性的高度来看, 纤维所特有的软性材料是它与其他艺术门类分界的一个首要依据。因此, 材料是纤维艺术作品中最基本的要素。材料是一种艺术表现的肌理载体, 是一种可以随意嫁接、转换、嬗变、演绎的特殊文化形式。在一个知识共同体中, 艺术家能够找到“他为赋予各种意识形态的表达以统一形式而需要的一切材料”, 并“让这些不能自主运动的材料开口说话”。恰如其分地运用材料, 充分表现材料的内在潜力和外部形态, 是现代纤维艺术创作理念中不可缺少的重要组成部分。在设定的条件下, 对材料进行选择、用材料进行构思、以材料去表现, 已成为纤维艺术创作特有的规律。下面, 就从现代纤维艺术一些最基础的创作材料入手, 探索艺术作品形态变迁之间的联系以及形态变换之中蕴含的美的体验。

1线绳唤醒的神奇象征

线绳是由动物纤维搓捻合股而成, 它的构成是一种向内绞扭动作, 而外观呈现一种向外的旋转动势。双股或多股交扭弯曲, 旋转的空间爆发出向上冲出的动势, 如同不可见的生命元素DNA的体现, 掩饰不住一股纯粹的生命力, 如同森林中植物的藤蔓根系的交缠与延展。

这种二元交汇的旋转变化, 如同阴阳交替循环, 昼夜流转, 生死轮回, 亦即自然万物存在的法则在大自然中, 即使最弱小的纤维组织之力量, 当以智慧将它们捻搓合股时, 也会产生不容忽视的整体力量。而“绳”的构成所诉说的“部分”与“整体”的微妙关系, 正如地球上的万物与自然的依存关系, 是一种无法分割的整体, 一切生命现象便在这种无止尽的动态中发生, 并寻得平衡。扭转而成的线绳象征着生命的原型, 也是人与自然沟通的桥梁, 唯有生生不息才得以延绵不断。

线绳作为软材料纤维中最基础的形态, 这样一种象征的符号语言已经被很多艺术家所发掘利用, 如图1的景观雕塑 (八木真理代[日]《地球之绳广场》) 。材料本身所具备的特性与内在符号含义赋予作品更多的自然与生命的象征意义。

2发掘布面中蕴藏的情趣

布面的视觉效果是由线绳的编织技法产生的, 经过搓捻的线, 织成无数具有小孔的柔软的面, 从中孕育着流动的空气。它没有普通材料的硬度, 表面撑开来呈波纹状, 变得柔软、典雅、丰富, 象一片宁静的海景, 引人冥思与遐想, 如图2所示。如果抽取布中的一根线, 布本身的组织结构会被破坏, 表面发生变化, 形成凸凹起伏的褶皱。但如果将之绷在空框上, 布的表面随即变得平整、光滑, 富有弹性, 具有很强的包容性及抽象的深度与厚度, 唤起人们来自于灵魂深处、原始本能的创作欲望, 难怪会成为油画家们纵情泼墨的好去处。

单纯柔软的布面, 带着线绳纤维自然的气息而呈现出动植物萎黄的深深浅浅的本色样貌, 不管洗涤多少次都会呈现一种难以言表的色泽, 触摸会给人娇嫩生涩的质感。这样的材料柔软而又有韧性, 平整又不失肌理, 采用各种手段整理成的形态, 铺陈出清风流云的款款乐音, 成就艺术表达中美妙的形式语言。织物在充分体现其材料特性的同时, 在某种程度上也反映了社会时代的特征、地域文化的特色以及社会经济和生活方式变更的信息, 是另一种可阅读的历史发展和演变的视觉文献。这种织物作为文化与经济交汇的综合体, 融合了工艺与文化现象的状况, 可以作为时代的记忆与信息的启示来解读。

除了有着天然朴素、不可被任何材料所取代的形式语义之外, 布面还因为吸收反射光线, 以及被光穿透, 成为传递光与色的最佳载体。布面柔软会运动, 因为垂吊的方式产生优美的曲线, 在风中微微舞动, 产生轻快、飘渺的感觉, 这与在一个平面材料上或空间实体中创造的光与色有着本质的不同。有色的染料会浸入布中, 为布吸收, 随着时间的变迁反映各种色泽, 真实的是一种表现力强大、具有生命力的材料。当今, 在多以硬质材料建构的冰冷的现代建筑空间里, 柔软的面性材料正创造着更为古老神秘, 极具亲和力及人情味的艺术氛围。

3编织触发的空与实

线绳纤维也可以通过编织直接形成各种的空间形态, 编织结构在肌理的层层叠叠变化中铸造成空间中的雕塑, 见图3 (珍索尔[美]《编织篮子》) 。纤维材料往往隐没在作品更具直观和震撼力的整体形态结构中, 它们特有的装饰和实用功能, 能在人心理感应的作用下, 与整体的环境空间共同升华成丰富而又统一的空间表现性。编织结构中的“实与空”不仅仅表现在材料所围合所形成的大的空间构成形态 (包括外部形态和内部形态。外部形态是指单纯的空间形态, 是形态的外部轮廓;内部形态是整体形态中各组成部分的形态, 即结构形态) , 还体现于纤维与纤维之间, 空隙与空隙之间形成的局部的小的肌理构成形态。特别是使形态变得灵动的空的部分编织形成的无数的孔洞, 这些孔洞孕育出流动的气韵, 它们在各种环境和物体的空间结构中, 借助体、面、线多种组合穿插, 构成了围与透、聚与散、动与静的虚实空间与视觉空间, 产生具有结构强调的实在感与空间序列的运动感。序列的主次高潮, 能使各空间层次与环境之间相互交流, 在有序之中体现丰富多变的无序性。这富有肌理质感、真实的外在抽象赋予作品更具生命力的创造空间。

将纤维放大来看, 它既是一种立体的形态, 将之搓捻成股, 编成篮或织成布面状再做成造型, 又恢复呈立体状态, “软材料”纤维的本身即是一种可不断循环幻化的艺术语言形式。这种柔软的形态可以成就多种艺术造型, 极富美感和情感表达能力。当代的现代纤维艺术, 形式更加丰富多姿, 思想更加隐寓深邃, 更多的体现了现代人的主体创造意识和整体的环境意识, 更好的体现了纤维材料本身的创造给纤维艺术所带来的独特美感价值。它不仅以它神秘多姿和丰富多彩的语言个性, 创造了与绘画效果完全不同的造型、色彩和质感, 而且还创造出与雕塑相异的空间、体块形式和触感, 给我们的生存空间展现了一个崭新的视觉性、触觉性的艺术新天地。

参考文献

[1]林乐成, 尼跃红.当代国际纤维艺术——“从洛桑到北京”第三届国际纤维艺术双年展 (上海展年) 作品选[M].北京:中国建筑工业出版社, 2004.

[2]诸葛雨阳, 邬烈炎.现代纤维艺术[M].南京:江苏美术出版社, 2001.

[3]田青, 贾京生.第三届亚洲纤维艺术展作品及论文[M].北京:清华大学出版社, 2002.

现代纤维艺术的空间转向与表达 第9篇

在技术美学出现过后, 纤维艺术逐渐走向成熟。在古代的纤维作品创作中, 存在技术方面的审美因素和可能, 但却极易因为产品的功能属性而逐渐消失。而现代纤维艺术在一定程度上挣脱了功利主义的限制, 作品被赋予了人的情感, 其制作过程成为一种审美体验。所以作品的制作过程不再是单纯的创造, 而是对审美价值的提升。

1 纤维艺术

1. 1 古代纤维艺术。在我国的上古时期, 人们就利用纤维材料完成对生活用品的制作, 只不过都是一些简单的加工, 不能放在艺术层面上讨论。随着丝绸的出现, 纤维制品开始具有艺术的气息, 而生活中出现的各种纤维材料更是为纤维艺术奠定了基础, 古代纤维艺术由此得以缓慢发展。

1. 2 现代纤维艺术。现代纤维艺术最早出现在上世纪七十年代, 主要是因为生活中的纤维制品种类繁多, 一些纤维被制作成了艺术品。现代纤维艺术重视的是纤维制品的艺术价值, 但是也没有忽略其实用性, 所以现代纤维艺术是功用与艺术的结合。

2 纤维艺术的三维空间转向

2. 1 工艺美术运动使其的觉醒。对于纤维艺术而言, 工艺美术运动使得纤维艺术作品由之前的绘画性表达模仿, 开始向注重材料质感方向的转变。而正是因为这种艺术审美方式的转变, 使人们跳出了纤维艺术品实用性的牢笼, 开始从注重纤维艺术品的实用功能转变为对纤维艺术品材料美感的追求上来。随着这种观念的转变, 关注作品材质、结构和功效美感的审美观念逐渐在纤维艺术品制作中形成。

2. 2 包豪斯时期的探索。在这个时期内, 人们对不同技法表达出的材质美感进行了探索, 并对视觉和触觉等方面的材质感受进行了探讨。因为对材料本身属性的研究, 纤维艺术的重点开始向本身技法的表达方面转变。从某种意义上来讲, 纤维艺术审美思维方式的改变, 使纤维艺术有了逐步形成的基础, 技术美学的提出以及确立, 使纤维艺术的独立在审美方面成为可能。

2. 3 纤维肌理效果的探索。对纤维肌理效果的探索主要体现在毛线绣的设计和制作上, 因为毛线绣本身就是基于肌理结构的一种艺术表达形式。这样就让技术不再只是艺术的载体, 成为了艺术作品美的表现张力和一种欣赏角度。

3 纤维艺术的空间表达

3. 1 纤维艺术的线性编织。对于纤维艺术的线性把握, 现代的艺术家不仅局限于平面上的编织, 而更多的是实现对纤维艺术在空间上的多元表现, 通过对空间的构造和装饰让纤维艺术从多个角度呈现出艺术美感。之后艺术家们变开始对更多方面的纤维艺术探索, 其中包含哲学、历史和文化等多个方面的探索。

3. 2 纤维艺术的面性成型。纤维艺术的面型成型是基于平面表达的一种形态, 其主要是通过对纤维艺术在平面上的表达, 将多个平面结合在一起, 从而完成对空间的构建。三维空间的构造使的纤维艺术迈向新的发展之路, 但其根本却是平面的构造成型。所以纤维艺术的空间表达实际上是平面表达的一种升华形式, 只是具有多种表达。

3. 3 纤维艺术的综合成型。在纤维艺术的表达上, 不管是由平面到立体还是有单一到多元, 其核心始终是对艺术品自由形态的展现。而这就使得纤维艺术成为一种可以融合多个艺术门类的综合性艺术, 所以纤维艺术能够具备众多艺术门类的特点, 成为一种独一无二的艺术门类。

4 纤维艺术在现代空间的语义表达

4. 1 空间的组合与调整。通过纤维艺术作品的空间组合和调整, 能够丰富其视觉层次, 让其更具表现力。在纤维艺术作品不同的空间组合中, 其表达的意思也各有不同, 人们可以在其中感受到不同的意境。而通过空间的变化, 整个空间将会具有一种灵动的气质, 从而使空间具有了人性的关怀。

4. 2 呈现空间特征并调节氛围。材质的造型和审美表达方式是纤维艺术的基础, 所以我们能根据材质的颜色、柔软度和其它一些物理性质来对材料进行定义, 使材料被赋予不同的意义。而通过对不同材料的组合和调整, 人们想要表达的空间特征将会被物化, 而一些材质的纤维作品还能改变人们的心情从而改变环境。

4. 3 空间的人文形象。任何艺术都是有人创造出来的, 而艺术是人们表达内心的一种方式。对于纤维艺术而言, 其创作涉及到多个方面, 人们对其的理解也与其它艺术门类不同。所以人们在创作纤维艺术作品的时候会赋予其人文形象, 或是创作者自身的写照, 或是创作者想象中的形象。

5 纤维艺术在现代空间的拓展

5. 1 雕塑和装置艺术中的纤维艺术。由于纤维艺术的原材料拥有多方面的属性, 所以可以被广泛应用在各种艺术创作之中, 其中就包含了雕塑和装置艺术。纤维材料的柔软性和坚韧性对于雕塑和装置艺术而言, 能够满足多方面的需要, 所以人们逐渐将纤维艺术与这两种艺术融合在一起, 实现了多元化发展。

5. 2 建筑艺术中的纤维艺术。由于纤维艺术在很多时候可以让建筑体现出线条美, 所以慢慢融入到了建筑艺术之中。当然, 建筑艺术只是对纤维艺术的创作手法进行了模仿, 并没有真正将纤维艺术的材料运用到建筑中。

6 讨论

纤维艺术经过长时间的发展, 逐渐成为一种完整的艺术体系, 其空间表达的多元化使其受到人们的青睐。而艺术的多元化融合发展, 纤维艺术被应用到多个艺术领域, 成为一种搭配使艺术的内涵得到升华。

参考文献

[1]罗真.现代纤维艺术的空间转向与表达[D].西南交通大学, 2011.

纤维艺术在室内设计中的应用 第10篇

关键词：纤维艺术；室内设计

一、纤维艺术的特点

（一）审美特点

現代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。

1.材料美

物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感；木石材质为人们提供质朴的亲近感；织物为人们打造温馨随和感；人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。

2.形态美

形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。

3.肌理美

纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。

4.色彩美

色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。

5.空间美

纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。

二、纤维艺术在现代室内设计中的应用

现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。

三、结束语

论现代纤维艺术与环境空间的关联 第11篇

纤维艺术之于建筑空间历史悠久。吕尔萨先生也曾积极提倡重振壁挂艺术、组建编织语言,并提出纤维艺术与空间环境相结合的观点 , 且曾试图在自己的创作过程中展现出来。现代纤维艺术作为媒介参与在现代建筑空间的装饰艺术中,反映了对空间内涵的理解和追求的非常规表现。飞速发展的现代建筑,促进了现代纤维艺术的繁荣。通过不断变化的独特的艺术语言,现代纤维艺术逐渐与现代建筑空间环境融为一体,使观众所处的环境融入于欣赏的过程中。[3]

一、空间媒介的载体与传播

现代纤维艺术作品与空间环境有机地结合成一个统一的整体,其艺术效果和精神意义在依托周围环境的前提下才能较为生动地表现出来。空间秩序的限制和纤维材料的多样化,共同推动着现代纤维艺术语言的复杂和多样的表现形式。现代纤维艺术的空间,不仅丰富着建筑空间而且也提升空间环境的艺术风格,为现代城市建筑空间增添了文化色彩。

由于传播的需要,现代纤维艺术已经从小空间展示走向巨大的户外场景,加上一些作品的主题、创作内容的需要,也需要利用更大的空间进行展示。随着现代纤维艺术创作“和谐”、“自然”、“环保”的主题进一步丰富,展示场地安排在室外更合适。现代纤维艺术从室内到室外,成为纤维装置艺术,为当代城市规划、建设和人们的生活环境提供了多样性,给现代纤维艺术语言的创新带来了新的机会。

现代纤维艺术作品并不是孤立存在的,各种形式的纤维艺术在墙壁或室内空间环境中,成为现代纤维艺术环境的一部分。当作品被放在整体的环境构成中,其所扮演的环境角色的有效性和吸引力有助于烘托艺术作品,提高观众的审美感受。根据纤维的艺术表现形式,应考虑将展会设置在适当的环境中观赏。大部分作品几乎总是展示在展厅或工作室之类的室内环境或其他封闭半封闭环境中。然而,随着现代纤维艺术的语言表达的多元化,许多作品从室内走向室外,有助于向公众开放。

在台北东区敦化南路的林荫中,穿越繁华的街区,透过树木的间隔让城市有了绿洲般的视觉效果,同时也成为城市呼吸的窗口。艺术家蔡芷芬利用这块城市绿地创造了一个以自然互动为主旨的“花海空间”[4]。作品以花海形象入手,透过粉嫩彩色的亚克力纤维穿梭于树木之间,展现一个以城市绿地为主体的迷宫形象,借用纤维材料的自身质感形成一种都市方寸之间生生不息的律动感。(图1)

图 1蔡芷芬《花海迷宫》,材料:亚克力纤维(图片来源:台北东区当代艺术展)

现代纤维艺术是室内环境艺术的一部分,无论是整体的统一或集成到整体环境中,都有建筑、家具和其他因素的影响。在建筑材料、形状和色彩的艺术氛围下,纤维艺术可以进一步创造一个空间环境中的自然。现代纤维艺术的形式是非常广泛的,有极其丰富的艺术语言,它具有很强的适应各种建筑环境的能力。由于纤维天然的亲和力,它具有其他公共艺术形式无法比拟的先天优势,让人享有高度可视化的精神愉悦,体现了人性化的美[5]。传统纤维艺术与现代纤维艺术有不同的空间设计理念。现代纤维艺术与现代建筑空间组合,以现代空间环境和城市人的标准为设计理念,展示一个新的艺术视野。随着时代的发展对现代环境艺术、现代纤维艺术主题、表现形式、颜色等提出了新的需求,也给艺术家提供了新的创新机遇[6]。

二、空间秩序的突破

西方现代建筑与传统建筑内部空间的设计是非常不同的,区别在于它们不同的建筑结构。传统建筑墙体承重结构是沉重的石头,以支撑整个建筑物的重量需要,建筑的内部空间可以自由分割。现代建筑则采用钢承重结构,在这种情况下,多数墙壁可以不再承重,这使得空间分割变成自由空间的划分,空间和空间之间变得透明起来。艺术家突破空间构成,尝试深化纤维材料的运用。

在20世纪80年代,美国纤维艺术家希拉·席克斯为了展现粗犷与细腻的混合风格,创作了亚麻和丝绸组合系列作品(图2)。亚麻和丝绸是两个不同质地的纤维材料,天然纤维材料必须包含和谐的因素,但两者在质地上形成了鲜明的对比。这两种材料的应用在系列作品中,必定会产生丰富的视觉和装饰效果。这些作品如艺术家的设想,既富有诗意,又突出高贵,那些如瀑布般倾泻而下的绳线展现出安静的另类野性。

美国艺术家多娜·布雷夫曼为某公司制作的现代纤维艺术作品,由多个染色纱线缠绕的圆棍精致地组合成每个单元,再将多个单元组合成交错的形态。水平、垂直方向的直线使它给人安定的感觉,而曲线的起伏体现使它富于变化[7]。

三、空间艺术的传承

在20世纪初,包豪斯时代的理性主义引领着现代建筑风格的变化。主要变化在于包豪斯对外墙的装饰性建筑否定。他更关注如何设计合理的内部空间,认为外形是由内部结构决定的,内部结构由合理的空间决定的。现代纤维艺术复杂的不规则几何造型、鲜艳的色彩都反映了织造技术的合理使用。虽然在平面维度上创作,但艺术家对材料和结构的重要性认识已完全改变了传统纤维艺术。这种转变,奠定了在物质和结构上建立现代纤维艺术的基础,以及在建筑中采用现代纤维艺术形式构建新的审美价值体系,生成现代建筑空间的基本语言[8]。

图 2希拉·席克斯作品(图片来源:metropolismag 网)

在20世纪末,人们力求建设一个以人为中心的社会并将设计和人类自然统一起来。室内空间不仅仅在建筑物形式上体现价值,也在反映自我价值的要求;除了为人们提供物质功能的室内空间,也在提供精神方面的诉求。包豪斯功能至上的设计原则触发了现代纤维艺术从对视觉的关注到对空间环境的关注,影响了西方现代建筑空间的视觉效果,引发了建筑的又一个设计革命。纤维艺术之间的语言和现代建筑空间变得越来越密切[9]。通常情况下,现代纤维艺术作品以装饰墙面建筑空间为主要目的,同时利用纤维材料的质感,使得现代纤维艺术作品起到御寒、保暖、防潮、降低噪音及其他功能的效果。近年来,现代纤维艺术的迅速发展,不仅在欧洲人们的生活环境中占重要地位,我国也越来越多地采用现代纤维艺术产品作为空间艺术的装饰。它的新颖、自然和温馨的装饰特点,反映了主人的文化品味和典雅风格。艺术家们开始认识到,无论是壁毯、地毯或立体化表达的现代纤维艺术,作为一种视觉艺术形式,势必对建筑空间环境有产生一定的影响,其深厚的艺术语言表现影响着建筑空间环境[10]。现代纤维艺术与建筑空间的辩证关系形成了一个相互影响的特点。