苏少版美术一年级教案
苏少版美术一年级教案（精选13篇）
苏少版美术一年级教案 第1篇
最新版
第三课 贺卡
（一）教学目标：
认知目标：学习了解贺卡的历史、种类，感受设计之美。
技能目标：学习运用画、折、剪、贴等方法，制作一张别致的贺卡。情感目标：学生亲手制作贺卡，传递友谊，感受亲情，体验创作之美。教学重点：
学习了解贺卡的样式与构成以及贺卡设计、创意之法。教学难点：
如何运用手中的材料、工具设计制作一张别致的贺卡。教学准备：
教师准备：贺卡实物若干、各色卡纸若干、绘画工具、剪刀、胶棒、教学课件。学生准备：各色卡纸若干、绘画工具、剪刀。教学过程：
一、感知与体验
1．实物导入。
教师拿出一张贺卡，请同学们说说，这是什么，适合在什么时候送给什么人。你自己有没有送过或者收到过贺卡?给你留下深刻印象的是一张什么样的贺卡? 2．学生讲述。3．板书课题。
4．贺卡是人们传递情谊的纽带，讲究喜庆、吉利，在贺卡上都有祝福的话。我们常见的贺卡有好多种：过节、过生日以及所有的有纪念意义的日子，都可以送上贺卡作为祝福。贺卡是在我们国家最早出现的，相传在唐朝，唐太宗李世民在过新年的时候，用金箔制成卡片，上面御书“普天同庆”赠送给亲近的大臣。后来，这种方式迅速在民间普及，到了明、清时期，已经是非常普遍的现象了。现在老师想请同学们用一两分钟时间，简单地设计制作 一张贺卡。(学生小练习)5．学生作业讲评，分析贺卡的构成。
二、创作与表现
1．欣赏一组贺卡。观察在这组贺卡中，都有什么样的图案，图案在贺卡中所占的位置及大小。贺卡中文字的书写是怎样的，内容是什么? 2．教师示范讲解贺卡的制作。
(1)折：我们常见的贺卡一般都是对折的，可以先用剪刀头等工具压出折痕，然后再折，这样折出来纸张会比较平整好看。
(2)画：在贺卡的封面、封底和内页上画上风格相近、题材一致的画面，教师可以根据学生的回答，用一年级美术课中学习过的内容进行绘画演示：封面的画面要大，以图案为主；封底可以有小幅的切合主题的绘画；内页要留有书写祝福语的地方。
(3)写：书写祝福的话语，要求学生用水彩笔书写手写体文字，然后用细的签字笔等工具双勾描边。
(4)教师展示制作完成的贺卡。
3．布置作业要求，总结本阶段学习要点。
4．学生练习，根据教师的演示完成练习，教师巡视，进行指导。
5．学生作业展示，师生共同评析学生的作业，对学生作品中的优点要点评到位，不泛泛而谈，指出哪些地方是好的，好在哪里；哪里还需要改进，并提出改进意见。
6．贺卡欣赏，分成两部分：第一部分，运用教学课件，欣赏一组造型独特、更加具有2017.3.1 最新版
设计·感的贺卡；第二部分，贺卡实物欣赏，通过一组教师自己制作的贺卡，进一步打开学生的创作思路。
7．演示，请同学们根据自己设计的贺卡，小组讨论，开动脑筋，设计出与众不同的式样。教师给予相应提示，如贺卡的外观，运用小贴花为贺卡锦上添花，改变折页的方式等。8．学生根据教师的提示，同学之间相互商量产生结果后进一步完善自己的贺卡。教师巡视，并提供帮助。
三、反思与评价
1．学生作品展示，互相交换自己精心制作的贺卡。
我们的贺卡制作完成了，你想把它送给谁呢?现在，就将你的贺卡送给他吧。2．教师出示更多的创意贺卡，包含立体贺卡等，引入《贺卡(二)》的教学。作业要求：
在本次教学中，学生练习共分三个梯度：
第一梯度，学生根据自身的经验，创作设计一张简单的贺卡，教师在本环节的教学过程中，通过欣赏、分析学生自己制作的贺卡，让学生了解到贺卡的构成，常规的版式。
第二梯度，在第一次练习的基础上，通过教师的讲解、演示，以及优秀贺卡作品的欣赏，学生创作出具有美感的贺卡。
第三梯度，学生自主探究，运用剪、贴、画等手段，打破常规，设计制作出别具一格的属于自己的个性贺卡。贺卡。但是，与本课的目标制作一张别致的贺卡，还有一定的差距。在下一步的教学中，教师将进一步运用欣赏、演示，鼓励学生积动脑，制作出别具一格的贺卡。
2017.3.1
苏少版美术一年级教案 第2篇
爸爸妈妈
（一）教学目标：
1、初步掌握人物肖像的比例结构，表现人物特征。
2、尝试用各种绘画方法生动表现人物的形象特征。
3、养成细致认真的观察习惯，善于发现平常忽略的细节和特点，提高观察、概括、表现人物的能力。
4、通过画父母的肖像，培养、加深亲情，从而激发关心他人的爱心。教学重点：
启发情感，充分回忆家长的音容笑貌、性格爱好、生活习惯等方面特点的，用多样的手法表现人物特征。教学难点：
物特征、表情、服饰的综合表现。教学过程：
一、资料赏析(部分图片说明)小时侯和爸爸妈妈在一起游戏最开心！留心生活中的场景。肩膀很温暖
穿越生活的风风雨雨，爸爸妈妈好辛苦！爸爸妈妈来看我们的画,闭上眼睛，我们都能说出爸爸模样。仔细观察，又会发现平常忽略了许多的特点和地方。聚集你全部的感情吧，用你拿手的绘画方式为爸爸妈妈制作一副肖像。从这两幅画中你看得出他们的爸爸有什么喜欢和爱好吗？
二、技巧操作
1、画自己熟悉的爸爸妈妈要仔细回忆他们在生活中的习惯和爱好，抓住他们的特征来刻画。
2、画人物脸部时，可以按照“三庭五眼”的规律确定五官位置比例，再仔细观察一下爸爸妈妈。
3、身体各部分的比例以头部的长度为标准去估测。
（名词解释：三庭五眼——当人处于正面平视时，从发际线到眉间连线、眉间到鼻翼下缘、鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。）
三、、作品展示（图片说明）
《父亲》油画 罗中立 中国当代画家
这幅作品刻画了一位饱经风霜老父亲，他的脸上写满了劳苦人的淳朴与生活艰辛，给人以震撼的冲击力。
《母亲》木刻版画 佟金峰 中国当代画家
画家用对比强烈的黑白效果表现出年迈母亲的沧桑与慈祥。
罗马尼亚 克鲁杨《洗头》油画
画家用巧妙的构图，手臂、身体构成条条辐射线，将妈妈帮助孩子洗头的动作放置在辐射线的交汇处，观众的视线一下子就集中了过来。这幅作品改变了头部概念化的画法，注重脸部细节的刻画，很传神。五官比例也较为恰当。这两张作品都是用线描的绘画方式分别从侧面和背面进行刻画，人物各部分比例恰当，点、线、面的组合使画面疏密对比明显、层次分明。这幅作品先用线画出人物形象，然后剪下用黑色背景加以衬托。这样画面黑、白、灰层次分明，人物特征明显，服装的肌理，图案的起伏变化刻画得非常生动，适当加以表现环境的衬托，使之更富有生活气息。运用粗细不同的毛线制版，表现松软的头发、衣裙、梳子、2017.3.1 最新版
吹风机。作者的妈妈左手拿着吹风机，右手正在用梳子梳理头发的动作、神态刻画得多么生动呀！这张画用吹塑纸版画的方法完成，眼镜的留白处非常巧妙。这幅画中表现的是爸爸正在刮胡子，从中可以看出作者很善于观察生活。从这副画中人物形象上可以看出作者对色彩的运用和人物特征的表现上已趋向成熟。再来看看这些同学如何用水墨画的表现方式描绘自己熟悉的爸爸***。国画人物是绘画中较为难表现的绘画形式之一，要求创作者具备敏锐的观察能力和扎实的水墨表现技法等，这三张作品充分利用水墨的特性，用湿画法恰到好处地渲染出人物特征。在用水墨画塑造爸爸妈妈形象时，强调多观察、少画的原则，要求能抓住自己熟悉的人物特征、气质、年龄等进行表现，着时色注意色彩的干、湿、浓、淡及表现效果。这几幅作品给我们提供了很好的范例。以前我们了解和尝试过刮蜡画的技法，何不尝试用这种方法表现自己的爸爸妈妈。这幅画的作者画得非常有耐心，细致认真，人物形象不失生动。这幅画作者在画自己的爸爸时充满了激情,白色水粉勾线使画面既有色彩对比，又具个性。
四、作业要求：
1、仔细观察爸爸特征，给他们画张肖像。
2、给爸爸妈妈画写生，可以从各个角度去观察和表现；也可以画默写或参考照片画。
3、试着给爸爸妈妈添画不同式样、不同色彩的服饰，也可以改变他们的发型，看看是否还能认出他们。
五、课后拓展
试着给爸爸妈妈设计新形象。教后感：
通过本课的学习同学们能够主动的去了解爸爸、妈妈的形象特点，更进一步的让同学们了解爸爸妈妈，增进了孩子与家人的亲情。并培养了孩子的自主观察能力，能够观察到生活中的爸爸妈妈形象，并大胆的把自己所看到的表现出来，并能以背景加以衬托，丰富画面。
苏少版美术一年级教案 第3篇
(1)“你动我猜”。刚一上课, 我就和学生玩起了“你动我猜”的游戏。我请了4位同学依次用动作表演出“苦思冥想”“连蹦带跳”“手舞足蹈”“蹑手蹑脚”四个成语。几个表演的学生苦于不能说出答案,竭力扭动着身体,摆出各种夸张的动作。其他同学都认真盯着表演的学生看,研究他们的动作,时不时说出些自己猜想的答案来。
当我揭晓正确答案后,有些同学对表演提出了质疑。小宁说:“小刚表演的连蹦带跳,怎么好像是在跑啊?没有蹦也没有跳!”学生纷纷表示赞同。我说:“小宁说得很对,蹦跳和跑是两种不同的动作,有不同的动作特征。生活中我们总是有着各种各样的动作变化, 构成了丰富多彩的画卷。”我在黑板上用简单线条画出了跳、跑、走、坐几种不同动作的动态线,学生们都用惊奇的眼神看着这几个“线条小人”。我趁热打铁,出示了几种动作的动态人物速写作品,将速写对应着动态线贴在黑板上, 说道:“掌握了人体的动作特征,才能正确表现人体动态,记录生活中的精彩瞬间。今天我们就一起学习人物动态速写。”
(2)“按图做动作”。我介绍了动态线的基本概念和绘制方法,出示了几张人物运动的照片,让学生画出动态线,学生们一会就画好了。我有针对性地选了小宇和小强的作品,用实物投影仪展示出来。我说:“下面,我想有请这两位根据他们画的动态线摆出动作来。”小娟说:“老师,他们根本没法摆好动作。大家看,小宇画的动态线根本站不稳,小强画的跟运动照片上根本不是一个动作。”我趁势对大家说: “要画好人物动态速写,抓住动态线是关键。不是只要掌握人物比例就能找准动态线,还要把握人物身体的动势和重心。大家做一做自己画的动态线,看看有问题吗?能按图做出和原来照片上一样的动作,你的动态线就基本画准确啦!”有些学生们照着自己的画在做动作,还有的同学画得很马虎,这时候赶紧不好意思地修改了起来。
(3)“机械舞王”。我看同学们已经对人体动态有了一定的理解,就隆重推出了第三个游戏“机械舞王”。我播放了一小段机械舞视频,学生看到动力十足的机械舞,都来了精神。我请学生们跟着视频学一个上肢的简单动作, 感受一下学舞时体态变化的关键是什么。学生们纷纷转着手臂在学舞,小明抢着站起来说:“老师,是关节!跳舞的时候,关节必须动起来。”其他同学都说:“对,对!”
我对大家的话表示赞同,随即展示了傣族舞、新疆舞、芭蕾舞的表演照片, 在照片上将关节位置突出显示,并总结说:“关节是人体动态变化的关键。另外,人体各部位的比例是以关节之间的距离为测量单位的,把关节的变化关系找准,这是画好动态速写的重要一环。”
游戏结束了,课堂教学还在有条不紊地进行着。作业时学生们的创作兴致很高。作业效果让我很惊讶,学生作业里的人物不再局限于简单的动作,而是多样化了。
2. 课后反思
(1)美术教学不能放弃三维目标的任意一个维度。三维目标的确立对促进学生自主发展的重要意义在于注重学习主体的实践和体验,注重学习者的学习经历。通过实践活动进行美术学习, 学生所获得的美术知识和技能不再是空洞的,而是具体、生动和丰富的。[1]于是在这节课中,有趣的三个“动感”游戏,带给学生很深刻的体验。
(2)课堂游戏活动要精心设计。教师要敢于把游戏引进课堂,把知识融合在游戏中,使孩子在游戏中掌握知识。[2]值得注意的是,如果游戏设计十分复杂,教师和学生都花费时间来理解游戏规则,或者仅仅为了增加课堂趣味而游戏,反而破坏了课堂教学。所以教师在设计教学课堂游戏时,首先要关注设计游戏的意义,还要注意保持教学情境的相对稳定。我的两次授课实践证明,精心设计课堂游戏活动,能带来意想不到的效果。
(3)教师进行教学设计要反思和创新。对自己的教学行为保持清醒的理性和抱着怀疑审慎的态度,就是为了进入到教学的本质中去,说到底这是一种问题意识。有了这种问题意识,许多习以为常的教学现象就会变成触目精心的问题。教师还要敢于对教学设计进行大胆创新,不要在还没行动前,就想到各种各样的困难,丧失了创新的活力和主动性。
二年级美术《吊饰》教案 第4篇
教学重点：通过观察、记忆生活中不同种类的吊饰，能利用不同的媒材通过点、线、面、色彩、装饰等艺术形式，折、剪、貼等手法，小组合作设计制作小吊饰。
教学难点：能创造性地设计并制作一个平面或立体的吊饰，造型新颖美观。
教学资源：⑴教师：电脑设备、课件、彩色纸、剪刀、胶水、绳子、中国结、民间吊饰实物。⑵学生：自己搜集来的小吊饰、彩色纸、剪刀、胶水或双面胶带、橡皮泥、绳子、水彩笔、树叶等材料。
活动过程：一、激发兴趣，导入新课
课前我在黑板上挂出各种吊饰，组织学生观察吊饰作品。并提出问题：你们在什么地方见过它们？我们为什么要挂它们？这样使学生了解吊饰在生活中的应用以及吊饰与生活的关系。然后我又以猜谜语的形式来问大家：“它们有个共同的名字，我们来猜猜它们叫什么？”最后我揭示谜底，出示课题。这样激发起学生的好奇心与求知欲，调动起学生的积极性。最后我问：“它们为什么叫做吊饰，而不叫坐饰、摆饰呢？”这样一问，自然而然地引出了吊饰的概念，使学生进一步了解到什么叫做吊饰。
二、分步讲授新课
1.吊饰的结构。欣赏课题（教师所做的吊饰）。分析吊饰的结构。
老师根据以前所学的知识来启发学生吊饰的主要部分称之为主体部分。然后又根据吊饰的概念引出悬挂部分和装饰部分。
2.吊饰的制作步骤。⑴看吊饰问：如果让你做，你先做哪部分？学生能够知道应先做主体部分。⑵和学生共同探究主体部分的制作。①学生思考并回答吊饰的主体部分可以是什么形状。平面形：三角形、正方形、心形、动物外形等；立体形：圆柱、圆锥等（师板书）；②主体部分可以采用什么方式制作？师引导并板书，学生思考并回答；③探究装饰部分和悬挂部分的制作。师生共同探讨在什么部位装饰及怎样装饰。悬挂部分可以有几种悬挂方式。
3.欣赏联想。欣赏课件学生的作品，启发联想。
三、小组合作，愉快表现
两人或四人分工合作制作一个你们喜欢的吊饰。讨论一下制作的材料和方法（小组合作研究制定方案落实悬挂、主体、装饰部分的具体设计，进行分工合作）。教师提出要求：①安全方面；②卫生方面。教师提出建议：师生合作开店——吊饰坊，学生的作品送到店里。师将作品粘贴在黑板上（播放音乐：喜洋洋）。
四、交流展示，教学评价
学生作为顾客选出自己最想买的吊饰，并说出喜欢的理由。提出改进意见。作者说明创作意图。自己最满意的地方及需要改进的地方。
五、课堂延伸
欣赏课件。感受其他材料制作的吊饰。要求学生回家找一找身边的材料，试着用其他材料做吊饰，做好后可以送到店里来。
六、板书设计（略）
苏少版美术一年级教案 第5篇
一、教学目标（知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观）：
1.了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。2.能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造形练习。
3.感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由、游戏的快乐。
二、教学重点、难点
1、重点：多种水墨语言的掌握。
2、难点：感受水墨的墨韵之美，墨色浓淡与水分的掌握。
三、教学准备（媒体运用）：
教具准备：
水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料
四、教材分析，教学理念（教学策略、组织形式及课程资源的开发和利用）：
“水墨游戏”一课是义务教育课程标准实验教科书（浙江省美术出版社）《美术》第四册30～31页的内容，本课要求学生了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法作自由的造形活动。感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由、游戏的快乐。教学重点是学生多种水墨语言的掌握，教学难点是感受水墨的墨韵之美及墨色浓淡与水分的掌握，本节课的创新点是让学生在游戏活动中了解传统、感悟自然、创造自己。
教材近一个版面印着绘画大师齐白石的佳作，娴熟自然的笔墨技巧中透出几分童趣。教师在教学时应重点引导学生体会水墨的各种变化，感受墨韵之美，不宜强调物体造型，以抑制学生的水墨表现力。
游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本课让学生通过轻松愉悦的多种游戏形式，鼓励学生大胆尝试，欣赏、了解祖国传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美。
本课时课堂教学的策略从以下几点来设定: 1．课前指导学生把学习用具与材料进行合理的整理，有规律的摆放，以保证上课时间的效率性。
2．上课初始，教师通过组织学生欣赏传统中国画作品与儿童水墨画作品，引导学生认识水墨画艺术的特点，激发学生学习的兴趣。
3．通过引导学生进行墨色的实践体验，使学生自主发现水与墨之间的调色关系，水墨的一些基本知识
4．通过引导学生观察范图中的用笔变化，让学生认识不同的用笔方法与形象塑造之间的关系，并组织学生进行各种变换用笔的体验。
5．通过组织学生观赏中外画家及优秀学生的水墨画创作，拓展学生的创作思维，鼓励学生进行有目的、有主题性的水墨画创作实践，并在实践过程中灵活的运用浓淡墨，合理的变化用笔的方式。
五、教学过程：
课前欣赏我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的片段。
（一）谈话导入，合作探究(认识水墨)1．谈话导入：
介绍《小蝌蚪找妈妈》剧情：刚才我们看的影片是根据方慧珍，盛璐德创作的同名童话改编，于1960年登上荧屏。取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。
（1）看了影片，听了老师的介绍，你有什么要说的吗？
（2）出示水墨作品，这件作品和我们平时见到的作品有什么区别吗？
（3）介绍水墨画：指纯用水、墨所作之画。是指运用毛笔、墨、颜料、水画在生宣纸以及其他吸水性较强的绘画
（4）出示课题：今天，老师就带领大家一起走进——水墨世界，去感受水墨的乐趣。
(出示课题：走进水墨世界)
（二）动手尝试，感受水墨（尝试水墨）
（1）了解文房四宝及用笔、用墨的方法。师：你们谁知道水墨画的工具有哪些？
生：笔、墨 纸 砚
生：也叫文房四宝。
课件展示：教师介绍水墨画的工具（文房四宝），（2）、体验水墨的线、点、面、色。
今天，我也为每一位准备好了水墨工具，请你用线来表示一张水墨作品，用毛笔直接蘸墨、水、在宣纸上表现，直到笔干，墨尽。
分小组，让学生用毛笔直接蘸墨、水、色，在宣纸上下、左右等来回“乱涂乱画”直到笔干墨尽。自主体验笔墨的干、枯、涩与飞白等特性，自主发现中锋、侧锋等的用笔基本方式（笔锋居中为中锋，笔锋在笔画边缘为侧锋），自主认识干湿浓淡的用墨基本方式（墨多水少为干、浓，墨少水多为湿、淡）。
（3）作品分析（从学生的作品中进行讲评）
A、从墨色的浓、淡对比（同时课件出示）请作者解释作画的方法 B、从墨色的干、湿对比（同时课件出示）请作者解释作画的方法 C、了解技法的点、滴（同时课件出示）请作者介绍作画的方法
（三）欣赏发现，理解深化（欣赏水墨）
(1)认识齐白石
师：刚才老师介绍了《小蝌蚪找妈妈》中这些蝌蚪，青蛙的形象是谁创作的吗？ 师：说到齐白石爷爷，那可是一位了不起的爷爷，我们先来认识一下他（出示齐白石照片）师：介绍齐白石
原名纯芝，号白石，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
(2)对比赏析。
师：刚才我们认识了齐白石爷爷，接下来我们来见识见识爷爷的大作（出示作品——墨葡萄），请你找找作品中哪些地方有墨色的变法，哪些地方有技法的变法？
（3）欣赏其他大师的作品（吴冠中）（4）欣赏学生的作品
（四）尊重个性，自由创造（水墨创造）（1）、教师示范讲故事《带着线条去散步》
孩子们准备好了吗？我们拉一根水墨线去郊外作一次散步：我们走过草地（赶快画）„„穿过森林„„遇到小河„„走过独木桥„„前面是一片山坡„„我们上山吧„„乌云来了„„呀，下雨了„„雨下大了„„下冰雹了„„电闪雷鸣„„哈，雨过天晴，出彩虹了„„”
（2）学生创作——《带着线条去散步》
（五）多元评价，交流提高（阐述水墨）（1）请学生根据自己的作品讲故事（2）评选水墨表现大王（墨色、技法）
苏少版美术一年级教案 第6篇
教学目标：
情意：感受三角形物体的特点，稳固，简洁，动感，锐利…… 认知：寻找身边三角形的物体，初步了解三角形的特点。操作：用绘画或剪切地方法进行创作练习。
教学重、难点：
认识三角形的物体，初步了解三角形的特点，学习描绘三角形物体。
教学准备：
三角尺，三角形的玩具等物件，ppt。
教学过程：
一、感知与体验
1.复习前两课内容，巩固圆、方形的知识。2.出示三角形，引入本课。3.板书课题。
4.找找三角形的物体，教师可以出示三角板或者一些三角形的玩具，诸如积木之类，启发学生发现身边的三角形。
5.欣赏一些三角形的物体，进一步开阔学生的眼界。（ppt展示）6.出示一组三角形物体，学生了解三角形的基本特点；请学生说说，三角形给人什么样的感受。
二、创作与表现
1.小练习：请学生简单的画画三角形。
2.简单讲评学生作业，纠正学生在绘画、构图方面出现的一些问题，对学生的优秀作业予以肯定。
3.教师演示，在已经画好的三角形上进行添加，使它变成三角形物体。
4.ppt演示，进一步巩固绘画方法。5.学生练习，教师巡视。
三、评价与反思
1.学生作业展示，师生共同评价。
苏少版美术一年级教案 第7篇
一、教学目标
1、让学生欣赏各种盘子，了解有关盘子的历史文化、种类、形状和制作材料，感受盘子装饰纹样的艺术美。
2、选择适合纸盘形状的图案，采用多种方式装饰盘子，培养学生大胆设计和动手制作的能力。
3、引导学生联系生活，善于发现，培养学生的观察能力、表现能力和想象能力，激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。
二、教学重难点
重点：学会欣赏盘子的装饰图案，主动探索，尝试表现，掌握运用多种手段来表现，激发制作欲望和对美的追求。
难点：如何根据盘子的外形用多种方法巧妙装饰盘子，运用剪一剪、折一折、粘一粘的方法将屏幕画盘做成立体纸盘，拓展学生的表现手段和创新能力。
三、教学准备
教师：各种盘子实物、示范作品、课件、纸盘、剪刀、胶棒、彩色铅笔等绘画工具。
学生：水彩笔或油画棒、彩色纸、剪刀、胶水、一次性盘子。
四、教学过程
（一）导入
师：都说一（3）班的小朋友们是猜谜的高手，雷老师今天带来了一个谜语，看谁最先猜出来？（读谜语，学生回答）
点题：那这节课我们就一起来学习装饰美丽的盘子吧！（板书）
（二）欣赏盘子王国成员
1、今天，老师把盘子王国的很多成员请到了我们班，我们一起来认识一下吧！别看盘子小，它的年纪可有一大把喽，早在六千年前，我们的祖先就知道用陶土制作盘子了，看这就是最早的陶盘《人面鱼纹盘》，别看它做工粗糙，爱美的人们还为它刻上了小鱼、小姑娘的图案。这是中国清代的瓷盘，你们发现上面的花纹是什么颜色呀？（蓝色）它是用一种花青色来绘制的，叫做青花盘。到了现代，盘子做的越来越像工艺品了，人们都舍不得用它来装东西，于是把它放在桌上、挂在墙上来装饰我们的生活空间。
2、刚才我们欣赏的这些盘子都是什么形状呀？（圆形的）盘子还有其他的形状吗？（方形、椭圆形、心形等等）小朋友们真是见多识广，老师也收集了各种各样形状的盘子，让我们一起来看看好吗？
3、刚才我们看到了陶盘、瓷盘，请问你们知道还有其他材料制作的盘子吗？小朋友们了解的真多，（点出各种材料制成的盘子）老师也想来分享一下我知道的：有铜的、木的、银的等等。好啦，我们都认识了这么多盘子王国的小伙伴，那怎样把纸盘装饰的美美的就需要掌握一些小窍门啰！看谁学的最认真！
三、学习装饰盘子
1、了解装饰盘子的方法
（1）引导讲解均衡式和对称式
师：请同学们仔细观察，你能根据盘里面的图案把这四个盘子分为两类吗？
上面一排，第一个盘里圆形图案和线随意的分散开，第二个盘里一朵大花在盘子上方，它们给我们的视觉感受是自由、生动、活泼的，它们都有一个共同的名字叫均衡式。下面一排两个盘子里面的图案是沿着圆形盘子的形状整齐排列的，给人一种庄重的美感，它们也有共同的名字叫对称式。（板书）
（2）用掌握的知识区分均衡式和对称式
师：老师也做了几个盘子，请你们看看它们是哪一种装饰方法？2、了解装饰盘子的图案
师：艺术家也喜欢用这两种方法来装饰盘子，我们来看看他们都用了什么图案来装饰的吧！这是中国著名版画家李平凡的作品，盘子里画了什么？（小女孩）画得够大，视觉效果非常好，这是西班牙画家毕加索设计的陶盘，中间是斗牛士在斗牛，整齐的排列在盘子边上的观众，真实地反映了斗牛场的盛况。
大家再看看这些盘子里都是由哪些图案来装饰的？（小女孩、鱼、房子、点线）盘面图案可以是几何形、人物、动物、植物等等，只要是你喜欢的都可以画在纸盘上。
3、学习装饰盘子的制作方法
（1）绘画法
师：请你们看看老师设计的这几个盘子它们的图案一样吗？制作方法一样吗？（绘画的大树、剪贴的蝴蝶）老师事先把绘画的方法录制下来了，请小朋友们认真看，你们学会了吗？老师是先画什么再画什么的？（纸盘的中间、旁边）我们不光可以画小猫，还可以画大树、荷花等的，还可以用不同颜色的彩纸剪出小花、房子、动物等粘贴在纸盘上来装饰。
（2）剪贴法
老师这儿还有一个盘子，盘子中间也花了小猫，而盘边的图案，用了剪贴的方法，请问怎样一次剪出这么多的图案呢？（对折几次，剪一个简单的图形，会得到几个大小相同的图形，排列的时候根据上下左右的顺序沿着盘子边缘粘贴就形成了漂亮的花边）
四、讨论，布置作业
1、师：我们看了这么多作品，你们想不想拥有一个属于自己的美丽的盘子呢？先想一想，画什么图案，用什么方法？想好后和同桌说一说。
师：小朋友们的想法真妙，但在制作之前，让我们再一起欣赏其他小朋友的作品，看看有没有跟你想法一样的设计。
请同学们认真听完老师的建议，再开始行动，好吗？
2、作业要求：（1）大胆发挥想象。（2）用记号笔起稿。3）涂上鲜艳的颜色。（4）安全使用剪刀。（5）音乐停止，放下手中材料。
五、教师巡视指导学生完成作品。
六、展示评价
分组展示同学们制作的盘子，找一找你喜欢的盘子，说说它有什么图案，用了什么制作方法？
七、课后拓展
我们回家后跟爸爸妈妈一起用橡皮泥、树叶、食物来装饰美丽的盘子，好吗？
浅论苏少版初中美术教材改革 第8篇
一、教材整体教学内容单薄、容量偏少。
现行苏少版美术教材每册41页, 平均印刷纸张数21页, 平均授课内容单元数为910课, 整体教学内容单薄、容量偏少。无论是从教师的教学还是从学生的阅读量上来说都是不够的, 除了教材本身内容少外, 美术学科的教材编排特点就是图片所占版面篇幅较大, 一页版面3、4张图片就满了, 一本21页的教科书所能呈现的图文资料的数量相当有限, 学生随手翻阅几下就没有了, 失望之情溢于言表。那种以为通过教师补充与拓展及学生课后资料查询与搜索就可以获得相应知识的话, 是不切实际的。特别是现行的教学体制下学生分配在美术学科上的精力和时间是非常有限的。事实上, 无论是硬件还是软件, 现有的美术资源储备都是相当丰富的, 教材在这一点上编写操作完全有可能。
二、每个单元教学内容的知识点分布不均衡、断层多、跳跃性大。
由于教材整体教学内容少, 因此每个单元的教学内容的知识点分布严重不均衡、断层多、跳跃性大, 学生的实际美术知识链不够完整, 其学习空间和审美视野受到限制。以第13册第一课欣赏单元教学内容为例, 课题是外国风景画、静物画赏析 (一) , 静物画与风景画的赏析的总数为13幅, 而荷兰就占了8幅, 法国占了5幅, 而其他外国的经典静物画与风景画一幅也没有, 事实上英国的风景画, 俄罗斯的情绪风景画, 美国怀斯的水彩风景画都是不可忽视的, 这样的内容安排相当不科学。再如教材第14册第一单元美术欣赏单元中, 课题是外国风景画, 静物画赏析 (二) , 可是静物画的作品只有2幅, 一幅是塞尚的《水果静物》, 另一幅是凡高的《向日葵》, 而实际外国的静物画名作比比皆是, 且这两幅都是后印象主义风格的作品, 学生对外国静物画的欣赏比较单一。而这样的断层与高压缩情况在每册教材上都有反映, 其直接行为后果就是美术知识链的脱节, 以致老师不得不进行大量的补充与完善, 而这种零散的、不完整的教学体系常让学生感到茫然。
三、教材地方美术特色不明显。
地方特色的美术欣赏和美术技能的学习更容易使学生对本地文化产生一种认同感、归属感, 从而从情感认知上对学生进行思想教育, 进而激发学生对乡土文化艺术传承的愿望。而苏少版初中美术教材在乡土美术和地方特色美术上安排的内容少之又少, 不能不说是最大的遗憾。江苏作为一个人文荟萃的文化历史大省, 从古到今从来就不缺少美术名家、大家, 民间美术的瑰宝更数不胜数, 如绘画上的扬州八怪、金陵画派、吴门画派等, 建筑上有代表性的江南民居、古桥与古塔等, 苏州园林更代表了东方建筑艺术的精髓, 民间工艺有苏州苏绣、宜兴紫砂器、扬州玉器和漆器及南京的云锦, 无一不彰显出江苏人文的深厚底蕴。而且近现代美术的发展轨迹在江苏的文化史上也是浓墨重彩, 像徐悲鸿、刘海粟、李可染等一大批艺术大师在江苏更是进行了长时间的艺术教育与实践, 留下了许多珍贵的杰作, 可这种艺术传承的分量之重在苏少版上没有得到应有的反映与表现, 是目前苏少版美术教材最需要补充和改革的。那种把地方美术完全寄托在乡土教材中是一种不负责任的行为。
四、部分设计、手工与社会生产、生活关联不大, 与现代信息技术结合不够紧密。
实用美术带有艺术和科技的双重性, 它之所以成为艺术的一个部门, 是因为不同于一般的科技, 而是运用科技的成果, 通过用品的生产而赋予艺术以生命, 而苏少版美术教材设计应用领域中部分教学内容更偏向于手工设计, 与社会生产、生活关联不大, 与现代信息技术的结合不够紧密。
五、图文混排稍显杂乱, 欣赏单元的文字说明部分表述不够严谨。
美术教材, 特别是欣赏单元的图文混排往往杂乱, 苏少版也是如此, 没有较好地进行艺术化编排与处理, 作品图片大小不一, 说明性文字见缝插针, 阅读与观赏不能有序进行。作品欣赏文字的表述部分表达不够严谨。如第14册第4页有这样一段文字对凡高作品的理解是这样表述的:无论是风景画《青田上乌鸦》和《星月夜》, 还是静物画《向日葵》, 我们都能从中感受到火一样的激情。事实上无论是从作品本身及画家本人情感世界、性格特征及当时的绘画心境来看, 这样的评述都过于主观化和简单化, 可以肯定的是凡高的两幅风景画与《向日葵》的主题表达与艺术感受应该不一样, 这不是三言两语就能够概括的。
综合探索单元内容的安排欠妥, 综合形式单一, 探索深度不高, 实际教学中操作难度较大, 只能是辅助教学, 教学意义不大。
六、教学改革。
针对苏少版美术教材在以上六个方面中存在的不足与缺憾, 笔者认为苏少版美术教材应做如下几个方面的改革:
1.从总量上丰富美术教材教学内容和学生的阅读内容。整个教材内容体系分为两块, 一是教学纲要内容, 一是学生阅读了解内容, 两者互为补充, 正如语文教材上的必读与选读科目一样。如果纸质版面安排不了, 就可以在教科书后面配备大容量电子光盘。这样美术知识与技能的学习无论是在量上还是质上都有较充分的选择空间, 成为真正意义上的美术自选超市。
2.注意美术知识点衔接与平衡, 特别是第一单元的美术欣赏教学内容选择上, 要从根本上改变原教材的单一与狭隘, 较完备地萃取人类文明发展史上有典型意义的名家名品, 每册赏析内容都应成为一个相对完整的知识体系, 让学生能较系统地在人类美术历史长廊中汲取营养。
3.在造型表现领域的教学单元中, 无论是篇首的佳作欣赏, 还是后面的范画过程演示, 都要精挑细选, 真正让学生接触那些艺术精品、名品, 示范过程深入浅出、简明易行, 并能很好地提高学生的艺术审美和造型能力。同时还要照顾到一些确有艺术特长的同学的知识与技能的学习, 比如美术中考与高考, 让他们有明确的指向与追求。
4.在教材每个教学领域中都应合理地彰显江苏的美术特色, 弘扬江苏美术的优秀成果, 让学生热爱自己的家乡, 有意识地传承学习杰出的江苏美术文化。可以在教材结构的第二层次上多方位地拓展与延伸。让学生感觉美术就在身边, 让美好的艺术审美变得真切、可行、可爱, 感受到现代生活中美术作为一个视觉艺术的重要性, 能够用美的思想和美的表现力初步规划自己的美好人生。
苏少版美术一年级教案 第9篇
教学目标：
1、欣赏各种盘子，了解有关盘子的知识；
2、通过对盘面的花图案设计，运用多种方法表现，培养学生大胆设计、动手制作的能力；
3、激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。
教学重难点：
重点：主动探索，尝试表现，拓展四维空间，掌握运用多种手段来表现。
难点：对盘面进行装饰设计，使之更具有装饰性和审美情趣。
课前准备：
学生：纸盘子、水彩笔、彩纸、剪刀、固体胶、彩泥等
教师：白底圆盘、课件、范画
一、猜谜导入：（2’）
①师：小朋友们，你爱猜谜吗？今天老师带来了一个谜语请小朋友们猜一猜。出示：
一个宝贝扁又圆，白衣花衣都爱穿，美味食品肚里放,叉子搭在它肚上。
谜底是什么呢？
生：略。
出示：盘子（板书）
②老师也带来了几个盘子，有小朋友愿意上来摸一摸吗？说一说你的感觉。
③说的真棒！
二、新授
小练笔（9’）
1、小朋友们，你们能说一说，这些盘子可以用来做什么吗？
出示：你知道盘子有哪些作用呢？
生：略。
出示盘子的作用：盛饭装菜、壁饰、手工创意纸盘、杂技表演、装饰盘。
3、那你觉得老师手里白白的盘子好看吗？那怎么样能更好看呢？
生：略
4、哇！小朋友们回答的真棒！
今天我们就来大胆地把我们的想法表现出来，让盘子变得更加美丽，你们愿意吗？
出示课题：美丽的盘子（同时板书课题）
那接下来就到了考考大家的时候啦！请小朋友们拿出你的绘画工具，听老师的要求，请你用三分钟的时间把你们课前准备好的纸盘子简单的装饰一下吧！看看哪个小朋友速度最快，最有想法！
（师巡回指导）
5、画完的小朋友把你手里的盘子举起来给老师看一看！哇！我们班小朋友的想象力真丰富！虽然时间短可是也画出了很多有趣的装饰！
三、欣赏（9’）
1、其实啊，盘子的历史可丰富了，很久很久以前人们就意识到，盘子呀，要装饰起来才更好看呢！想看一看吗？(生齐答)
1、介绍盘子的历史。
盘子最早诞生在原始社会，我们的祖先从6000多年前就开始使用盘子。最早是以陶盘为主，它制作粗糙，很少有装饰花纹。直到后来才有了木盘、铜盘、瓷盘……它们的装饰花纹也变得更丰富起来。
2、到了现代，盘子的材质和装饰方法变的更丰富了!作用也变得丰富起来！你能看出来它们是用什么做的吗?装饰花纹呢?
3、盘子也给了艺术家门灵感，他们也设计出了很多有趣的盘子，你能说一说这些盘子里画了哪些内容吗？你最喜欢哪一个呢？
学生讨论说说自己喜欢的盘子。
4、学一学盘子的装饰方法
出示：美丽的盘子大聚会
这些美丽的盘子的共同点是什么？
出示：1颜色鲜艳、2图案饱满、3注重装饰
他们做的盘子都用了哪些材料？哪些方法？
（生答）
4、小朋友们看了这么多美丽的盘子，你们对设计盘子有哪些好的创意呢？
生：
出示：画盘子
盘子盘子真美丽，画什么？
画动物，画花草，画人物。
画风景，画青花，画脸谱。
只要你肯动脑筋，一定画的美又美。
5、听小朋友们说了这么多创意，老师忍不住也想试一试了！（边示范边讲解）
四、再次作业（15’）
1、提出作业要求：
做小小设计师：设计一个独一无二的盘子。
要求：1.用绘画，撕纸，超轻粘土等自己喜欢的形式表现。
2.可以独立完成，也可以小组合作完成。
2、学生作业，教师巡回指导
发现问题及时作个别指导，发现有创意的作品要及时展示交流。教师强调创作的图案要适合盘子的形状，才美观、漂亮。
五、作业讲评（4’）
1、先做好的小朋友可以把作业贴到黑板前的“盘子装饰画”里。
2、学生自评：说说自己的想法，为什么这样创意？
3、学生互评：你最喜欢那一件作品？哪里吸引你？
4、教师总评：采用积极鼓励的方法，肯定学生的优点
六、课后小结（1’）
1、其实这些美丽的盘子也可以用来装饰我们的校园。（出示图片）
五年级美术上册 船教案 苏少版 第10篇
教学目标 ：
1.认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。2.能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。
3.通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。教学重点：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。教学难点：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。
教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。
学生：绘画工具
教师：代表大海的蓝色大纸 教学过程：
一、说话导入 揭题。
二、感知与启示。
分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。
师问：
①你知道这艘船叫什么船吗？为什么？
②还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论）
三、了解船的发展历程，学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上）
师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等）
师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片）
四、设计创作。
师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？ 学生自由创作，教师巡视指导。
五、作业 展评：
师：让我们的大船到海中去航行吧！
苏少版美术一年级教案 第11篇
蔬菜
（二）教学目标：
1、能够选择与蔬菜相似的颜色。
2、学习蜡笔涂色的方法，掌握一定的力度。课前准备：蜡笔、图画纸、示范画、各种蔬菜。教学过程：
1、观察与演示。（1）请同学们观察蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？ 指导语：新鲜的蔬菜营养好，人人吃了身体棒！今天我们看看都有哪些菜？
（2）看图片，都有哪些菜？说说这些菜新鲜不新鲜？为什么？师幼总结：新鲜的菜水分多，颜色鲜艳。教师启发同学们，说出涂色应该有一定的力度，着色均匀。
（3）教师示范，在画好的轮廓的边上涂上一圈，再在里面涂满涂浓，才是漂亮新鲜的蔬菜。
2、提出作画的创作要求。
着色均匀、掌握一定的力度。大胆表现丰富画面。
3、学生作画，教师巡回指导的要点。
（1）画的蔬菜要大，画的品种要多。鼓励同学们大胆画各种图像。（2）画的蔬菜要新鲜，颜色涂满，涂浓。
4、同学们自由评价同伴作品，引导说出作品的色彩是否准确，涂色是否均匀，鼓励鼓励着色均匀，有力度。教后感：
利用多种材料制造各式各样的蔬菜形象，能够大胆的进行创作，能够把握住格式蔬菜的造型特点．就是在构图方面有个别同学还有待提高．
苏少版美术一年级教案 第12篇
教学目标
1．你常留意风,雨,雷,电这些自然现象 大自然的喜怒哀乐回引起你的好奇心吗 选一种自然现象描绘出来.2．从影视片或图片中看到火山,地震洪水后我们心中会产生一定程度的震撼,试着把这些现象描绘出来.3．试用点,线,面及色彩,表现出你的感受,并让人一眼能感受到.教学重点
能用一定的形式画出你的感受
教学难点
表现的感觉要让人一眼就能感觉到.教学准备
教师:各种图片,挂图.学生:水彩,水粉颜料,毛笔,水,调色盒,水彩笔,彩色铅笔……
教学过程
一、组织教学
二、导入
当大自然展示它的威力时,人类觉得自己很渺小;当人类能欣赏大自然的壮美时,自己却又很伟大!
你带着怎样的心情来画这些惊人的自然现象呢
三、讨论、分析
1．学生作业:《火山喷发》,《暴风雪》,《龙卷风》,《看彗星》,《夕阳彩霞》,《梅雨季节》,《火山爆发》等.2．哪些点线和形状,可对应哪些感觉
3．点,线,形状可表达什么特定的感觉
4．色彩可表达什么特定的感觉
四．示范
1．老师即时画一张表达自己感觉的画面,让学生体会.2．用手随意画一些线,点一些笔触,都可以是内心感觉的“心电图”.平静还是烦躁;温馨还是压抑;热还是冷都可用点,线,形状,色彩来表现.五、学生作业
1．选一种自然现象描绘出来!
2．有的作品使人一眼就感受,有的作品则缺乏表现力,讨论一下,奥秘所在六、巡回指导
1．全面观察学生作业.2．指导学生用画面加文字表达作品.3．鼓励学生大胆表现,不拘泥.七、小结
苏少版美术一年级教案 第13篇
一、教学目标：
1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献
二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料
四、教学过程
（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。本节课主要内容:
1、什么是传统花鸟画
2、中国古代花鸟画的特点
3、中国古代花鸟画的精神内涵
4、中国古代花鸟画的表现形式
5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物
2、自然界中的植物
3、现实中的鸡与写意国画中的鸡
4、现实中的荷花与写意国画中的荷花
5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃
（二）发展阶段：
1、什么是传统花鸟画
在 中 国 画 以 花 草、竹 石 鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它
是
以 动 植 物 为主 要
描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。
2、中国古代花鸟画的特点
1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。
4、古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图 案。东汉陶仓楼上的壁 画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花 鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。
（二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
（三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。
（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
（五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
（六）、经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
写意花鸟欣赏
徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。
《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。
*画家生平：
朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。
文同少时读书用功，常通宵达旦十二岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派”。
《墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝 嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘。画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。
徐熙，为人宁静淡泊，不慕名利，专心于绘事。
技法上，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂彩。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称为“徐体”，颇能传达“野逸”之趣。
《雪竹图》是徐熙泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴素自然，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳。
潘天寿《露气》作品是对我国传统绘画的延续、发展和变革，泼墨荷叶酣畅而凝重，使用体块组合和股价组合，使得花、叶、梗、水草之间组合十分严整。
（三）小结和思考
今天，我们利用短短的一节课时间，赏析了这些作品，了解了有关中国古代花鸟画的知识。最后，让我们一起来做个小结：
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。五．教后感
抒情与写意—中国花鸟画（第二课时）
一、教学目标
1、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
2、情感目标：如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重点
1、中国画的用笔、用墨；
2、花鸟画特殊的表现物象的程式方法；
3、对花鸟画的借物喻人，托物言志的内涵的理解 教学难点
1、利用传统的笔墨造型陈式进行创作；
2、对花鸟画的精神内涵的理解。
三、课前准备：多媒体图片，相关资料
四、教学过程
1、欣赏导趣：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。让学生了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
2、经典回故：欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法，所蕴含的寓意及象征精神。让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
3、互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：
1、画家为什么要表现这些题材？
2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？
4、教师讲解：“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握就是笔法与墨法。A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，则健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B、墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
5、酝酿创作：用古诗句或警言给学生命题，例如“只留清气满乾坤”（咏梅）、“疏影横斜三两枝”（咏梅）、“虚心劲节”（竹）、“犹有晚节香”（菊）等。
6、教师示范：教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意鸟画的构图、题款等相关知识。
7、学生作业：提出作业要求：
（1）能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。（2）能表面画题的意境。
（3）注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、教学评价与小结 在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，并经过临摹练习，课后都已能熟练应用。
六、教后感
第2课 熟悉的物品（第一课时）
一、教学目标：
①通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法、并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。
二、教学重点 ：
①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。教学难点：
①在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
三、课前准备：
教师：各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示，便于学生直观了解和比较)。学生：分组带水果、文具用品。
四、教学过程： 引导阶段：
欣赏和分析：以教材为主，适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了
新石器时代人的生活情景。(出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。)
教师归纳：生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。体验阶段：
(1)展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。(2)教师结合范图分析归纳：
线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本，最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间美系等。
请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。教师巡视指导，发现问题及时纠正。
(3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，教师结合范图分析明暗产生的原因、明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。
3、作业过程
请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化规律，给其上简单明暗(上明暗的工具不限，上明暗的方法不限)。4活动要求
展示的生活物品要有代表性，最好能激发和调动学生讨论兴趣的物品。展示的静物作品除表现者的表现意图或情感。
要求学生能用线基本表现出物品的大小、结构、比例等关系，对明暗造型不作深入要求，但要了解相关知识点。
5、评价方式
(1)通过小组相互交流作业，各自提出不同意见。(2)师生共同评价具有代表性的作业。
6、评价点
(1)作品是否表达了自己的某种情感。(2)静物表现方法是否与他人不同。(3)了解了哪些相关知识。
五、教后感
熟悉的物品（第二课时）
一、教学目标：
①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。
二、教学重点
①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
三、教学难点：在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。4．课前准备多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）、水果、文具等
四、教学过程： 1．引导阶段：
多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。2．体验阶段：
（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。
（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。
（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。3．总结归纳阶段：
以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。4．实践阶段：
（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。5．展示评价
（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。
（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。6．小结
第3课 情感的记录（第一课时）
一、1、认知目标：
感受色彩造型作品的艺术美，了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，培养观察能力。
2、技能目标：运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的
3、情感目标：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，热爱生活。
二、教学重点
了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。教学难点
综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。
三、教学准备：课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等
四、教学过程 第一课时
1、课前准备
教师： 收集凡高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、忧、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。
学生： 利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘，彩色铅笔等。
2、教学策略
引导阶段：
(1)请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。
(2)播放音乐片段，请学生通过欣赏来时论音乐家是用怎样的乐曲来打动人的情感的，展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：
绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。
(3)通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成、介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。(4)试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。
体验阶段：
(1)欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。
(2)教师在准备好的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。
(3)请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。
总结归纳阶段：
学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇到的困难和问题进行交流。
3教学评价：
学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作品。4活动要求：
(1)收集的音乐片段代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。
(2)淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。
(3)学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的积极性和创造性的作品。
或者由教师进行色彩静物作品的收集，按照每班2～4人一张，从网上收集若干张，打印成彩色统一尺寸，并封塑保存。
情感的记录（第二课时）
1、课前准备
教师：收集多张不同表现形式、不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。
学生：水粉颜料、调色盘、毛笔或彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。
2、教学策略 引导阶段：
请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。体验阶段：
(1)展示欣赏多张不同表现形式、不同表现工具的色彩绘画作品。
(2)请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以4～6人为一组，讨论花卉的组合搭配。(3)学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。
总结归纳阶段：
(1)用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具、材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。
(2)展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。
第4课 人类的朋友（第一课时）
一、教学目标：
1、了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法；
2、培养学生主动学习、团结协作的精神，和细致的观察能力、用线造型的表现能力；
3、帮助学生树立起爱护动物、保护动物的观念和意识，培养学生热爱科学，富于探索的精神。
二、教学重点 ：
了解人类与动物的关系，了解线造型的基本方法 教学难点：
对动物的比例、线条变化的把握有一定的难度。
三、课前准备：
1、收集人类与动物关系密切的各种资料和动物图片
2、各种各种形式的笔
四、教学过程：
1、导入：
动物与人类的关系密不可分，如果人类不善待动物不合理利用资源，那人类必将受到大自然的惩罚，这节课，就来讨论人与动物的关系。
2、交流：
（1）你还能说出那些动物是人类的朋友？动物造型或图案在生活中有哪些运用？（学生分组讨论后进行抢答）
教师归纳总结：从衣食住行四方面说明动物是人类的朋友。（2）将收集来的动物图片进行展示，简要介绍其生活习性。
（3）欣赏课文范图，请学生归纳课本上动物造型主要使用的工具及展现的效果谈谈自己的看法，你比较喜欢哪一幅范图或哪一种工具，为什么喜欢？
教师归纳总结：不管哪一种工具，不管是线造型还是明暗造型都体现了画家对动物的情感和对生活的热爱，同学们也都有自己喜欢的动物，就选一种进行表现吧！
3、体验：
（1）根据自己的工具和材料，进行动物造型临摹，可以是书中的也可以是自带的动物图片。（2）作业注意点：
①线造型的作品要注意观察线条的多种变化与节奏；
②明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的处理方法。（3）学生动手实践，教师来回巡视指导。
4、归纳：
针对本节课的重点内容作回顾，对学生中作业的典型问题全班探讨并解决，布置下节课准备的工具和材料。
五、教后感
人类的朋友(第二课时)
一、教学目标：
1、了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法；
2、培养学生主动学习、团结协作的精神，和细致的观察能力、用线造型的表现能力；
3、帮助学生树立起爱护动物、保护动物的观念和意识，培养学生热爱科学，富于探索的精神。
二、教学重点 ：
了解人类与动物的关系，了解线造型的基本方法 教学难点：
对动物的比例、线条变化的把握有一定的难度。
三、课前准备：
教师:a?准备若干件动物标本(以昆虫、鸟类为主)，有条件者可再准备一段有关昆虫的动物影片资料。b?收集课本相关航海家或生物学家的生平简历以及他们所画的动物插图资料，并制作成多媒体课 件。c?实物探头。
学生:a?自带有关昆虫和鸟类的照片资料，或自带一些小昆虫标本，并收 集好该图片或该动物标本的相关信息资料。b?各种笔和颜料工具。
四、教学过程：
1、导人阶段:
展示一段学生生活中较为熟悉的昆虫影片资料，引导学生对生活中的昆虫产 生兴趣，继而在认真观察的基础上，增强对昆虫特征的把握。介绍动物学家法布 尔的生平简介，通过了解培养学生热爱科学，探索科学的求实精神。将动物描绘 与生物学同有机结合。
2、交流阶段:
请学生就自己手头收集的动物图片资料，借助实物探头作展示介绍，尤其是 关于该动物形体特征、生活月性等方面的内容。请收集到昆虫标本的同学在实物 探头的帮助下，介绍该标本的相关信息资料。还可请其他学生作相关补充。教师 归纳总结:对于课后认真收集资料的同学给予鼓励和表扬，并就生活中对人类有 帮助的昆虫作简单介绍，鼓励学生多观察身边的动物，树立起保护动物的意识。
3体验阶段:
a?请学生就课本上的动物图片作欣贯分析，如采用的主要表现手段(线造 型、明暗造型)，造型要素(点、线)等等。
b?你觉得在表现昆虫或动物时应注意和考虑哪些方面的问题?(请学生讨 论)
c?根据学生的讨论，结合自己所带的图片资料或昆虫标本，用点与线的造 型手段来描绘动物或昆虫的基本形体特征，表现工具不限，并可适当添加淡彩。
d?学生体验尝试，教师来回进行辅导，针对问题及时补充说明。
4、归纳阶段: 就本节课的学月内容作简要归纳，鼓励学生多观察和研究身边的动物，帮助学生树立保护动物、关心动物的意识。
五、教后感
第5课 耕牛·战马（第一课时）
一、教学目标
认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。
技能目标：把握线条的变化，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。
情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。
二、教学重点、难点
教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。
三、教学准备
查阅牛、马的相关历史资料。
四、教学过程
1、新课导入
图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题——《耕牛战马》 新授课程
2、分析讨论
（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》、阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》„„可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。（2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？
从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五马图》中看神奇的线条。3.思考欣赏
（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。（2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？
韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。（3）牛的性格特征与人们生活的关系有哪些？
牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。
牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。4.教师演示
在《五牛图》图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？
画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。
线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。
教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。5.探究分析
（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？（2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？
五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。（3）线条在表达画家的思想情感上起到了哪些作用？
线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。
耕牛·战马（第二课时）
一、教学目标
认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。
技能目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。
情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。
二、教学重点、难点
教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。
三、教学准备
教学课件、素描纸、画笔。
四、教学过程
1、欣赏分析（1）《五马图》中的线是如何表现物象的？
马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。（2）《五马图》是如何展示中国画简淡风格的？
构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。（3）《五马图》中的马与奚官的肖像比较。五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一角度反映出人与马的密切情感。
2、探讨交流
（1）中国画中线的表现性特征
《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。（2）学生作业
作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹《五牛图》中的任何一头牛。基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。
个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的画笔，表现牛的各个部位的不同质感。（3）展示评价
学生展示作业，互评及教师点评。
第6课 花的变化(第一课时)
一、教学目标：认知目标：了解自然花卉的生长结构和形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。
操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。
二、教学重点 ：学会运用变化的方法，进行花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。教学难点：装饰变化的设计创意。
三、课前准备：多媒体课件、纸餐盘、绘画工具
四、教学过程：
（一）、图片导入
1、欣赏形色各异的美丽花卉，注意花卉的生长结构与形态特征，感受花卉的自然美。
2、学生活动：小游戏
请四位同学用2-3分钟时间，快速画出指定的花卉。（老师将分别写有郁金香、荷花、牵牛花、梅花的四张白纸贴于黑板）
师生共同点评，学生所画的四种花与真实的花有了变化，引出本课课题：花的变化。
（二）、变化花卉的目的、用途
1、欣赏设计师、艺术家、能工巧匠们根据真实花卉进行变化后的花卉图案，比较刚才学生所画的花卉。
2、欣赏生活中的花卉图案（贯穿于人们的吃、穿、住、行、用），引导学生明了变化花卉的目的：为了使花卉的图形更具有装饰的审美性，更适合某种装饰的需要，为了更好地美化装饰我们的生活。
（三）、花卉的变化方法
由现实的花到变化的花，其方法是什么？
1、三种方法介绍 夸张变化：欣赏夸张变化的花卉图片，理解夸张变化的原理：通过夸张变形的方式，来强调花卉的某些特征。夸张变化的手法是突出某些形态，减弱或去掉某些部分。
丰富变化：通过添加产生的变化，使图案更具有装饰趣味，更符合审美的表现。构成变化：通过形态、空间的构成对花卉进行一种特殊的装饰变化。
2、巩固知识：辨别三种花分别运用了什么变化方法？
3、运用方法：再请先前画四种花的同学将先前的四幅花卉运用丰富变化的方法进行添加装饰，起示范作用。
（四）、表现创造：做小小设计师
1、选择一种花卉进行添加的变化，并用色彩表现，将其用于纸餐盘的装饰美化。
2、作业展示
（五）、小结
（六）、拓展：留意生活中的花卉装饰。
五、教后感
花的变化（第二课时）
一、教学目标：情感目标：感悟花卉图案设计的装饰美，感受用艺术表达生活的乐趣。认知目标：了解花卉图案设计的基本原理与变化途径。
技能目标：掌握图案装饰变化的基本方法，尝试用喜爱的装饰方式设计制作一幅花卉图案。创造目标：培养学生的创意思维和综合能力。
二、教学重点：花卉的装饰变化
教学难点：富有创意地进行综合性设计
三、课前准备：花卉图片资料或实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件。
四、教学过程：
（一）感受花卉的自然美 1.认识自然中的花卉 感受花卉的造型特征
教师：走进我们的教室，我想你一定猜到了我们今天聊的话题和什么有关？ 学生：花！
教师：不错，就让我们先来说一说自然中的“花”。（看图）你们知道这些是什么花？高雅脱俗的？——郁金香！（学生齐声回答）象征爱情的？——玫瑰花！（学生齐声回答）；同样，象征爱情的花中皇后 “月月红”——月季（个别学生），很多人都区别不出月季与玫瑰，能看出它们的区别，你知道吗？——花头玫瑰小、月季大（学生回答）；夏季最为普通和常见的另一种花？——牵牛花，别名喇叭花（学生回答）；这是什么花？——菊花，非洲菊，不错。老师还知道它有另外的一个名字：扶郞，听说这个名字还有一个很有趣的由来，大家想不想听听？好，请同学帮我们讲讲怎么回事？ 学生：（学生讲故事）
扶郎的由来：20世纪初叶，非洲有位少女，从小就非常喜欢一种野花。当她出嫁时，她要求厅堂上多插一些以增添婚礼的气氛。来自各方的亲朋载歌载舞，相互频频祝酒。谁料酒量甚浅的新郎，只酒过三巡就醉了，新娘只好扶他进卧室休憩。众人看到这种挽扶的姿态与那种野花的生势何其相似，不少姑娘异口同声地说：“噢，花可真像扶郎哟!”从此扶郎花的名字就不胫而走了，它象征互敬互爱，有毅力、不畏艰难。（师生课堂对话）
（教师）相信同学们以后看见“扶朗”就会想起它美丽的传说，看来每朵花的背后都有自己的含义和象征，就像这个？（学生）百合花，寓意百年好合，百事合意。（教师）花中之王？——牡丹，寓意什么？（学生）富贵吉祥、繁荣兴旺。（教师）洁白硕大，宛如马蹄的？（学生）马蹄莲！（教师）优雅的鸢尾花像一只美丽的？——“蓝蝴蝶”，（学生）鸢尾花是法国的国花。（教师）夏季的花另一种花——绣球，还真的很像一只“球”。（教师）这个花你们一定很熟悉？——荷花，常用它来比喻从污俗的环境中走出来，却能保持纯真的品质，记得那句诗与荷花的著名诗句吗？（学生齐声）“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。2.通过对比，感受花卉装饰图案
教师：除了这些花，我相信你们还能想出许多自己喜爱的花，包括有些是连名字都叫不上的花！它们都在默默绽放，装点着我们的大自然。今天老师还带来了一些“花”，你能认出它是我们刚才提到的哪些花吗？ 学生：郁金香、马蹄莲。教师：你是如何看出来的？ 学生：看它的形态。
教师：通过我们的观察和对比，你能看出这些“花”与大自然中的花有什么不同呢？
学生：它们是经过装饰变形的花卉，所以应该是更典型、更概括、更美；是一种突出表达花的形象特征，更加理想的艺术形象。
教师：说的不错，这是经过变化的花卉，我们称之为：装饰图案。这节课我们就是要来学习“花的变化”，一起走进图案的世界。导出课题：（板书）花的变化
(二)用艺术的方法留住美 １.花卉装饰图案的历史
教师：花卉图案，我们生活到处存在，看看我们的身边，你是否能找到？ 学生：老师的裙子，同学的发饰、衣服上的图案，（同学们开始寻找）联想到：服装、窗帘、墙纸、家具、灯具、文具等等。
教师：同学们很善于观察生活，其实，花卉图案在远古的时代就存在了，到了现代社会，它仍然是最为广泛的图案题材和内容之一。我们可以在服装的面料，陶瓷的装饰纹样，环境设计中的墙纸及地毯纹样，家居的设计中发现：唱主角的是“花”元素。
花卉图案的设计与运用，在我国有悠久的历史，在敦煌藻井图案中，花卉图案就占有很大的比例。（PPT）你能看出这是什么图形，它的象征意义是什么？ 学生：莲花、荷花象征着圣洁。
教师：陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，大量运用了花卉图案这一手法进行装饰。（PPT）这是什么图案？ 学生：梅花！（齐声回答）
教师：由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。今天我们也一起来做回设计师，将生活中的花卉变化成装饰图案，让自然的美留在身边，装点和美化我们的生活，好吗？ 学生：好！（跃跃欲试）2.花卉的装饰变化
教师：花卉装饰图案是如何由自然中的花“变身”而来的呢？这里面有没有一些变身的技巧和规律？ 今天，我们将从牵牛花开始，俗话说“秋赏菊、冬扶梅、春种海棠、夏养牵牛”，看来牵牛花的地位在夏季花卉中是很高的。
让我们一起踏上花卉装饰设计之旅，第一步我们先要做些什么？ 学生：观察。教师：观察什么？ 学生：认识、了解“花”的生长动态，结构、特征，然后画下来。（板书）第一步：花卉写生——线描法（把握花卉的造型特征）
教师：首先，作为装饰艺术的图案，无论如何变化，都要使人一目了然，能明白无误的辨别出是什么花。以牵牛花为例——（画好的线描稿）
蔓生茎细长，约3～4米，全株多密被短刚毛。叶互生，单枚至数枚花头，花冠呈喇叭状，色彩鲜艳美丽，并富有变化。（板书）第二步：“变身”技巧——变化的方法 1.夸张变化＝减化（提炼）＋夸张（强调）
“变身”技巧之一：减化——去繁就简，去粗取精
（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）
教师：为了使花卉的形态更加突出，形象特征更加典型，要将自然写生素材中不规则的部分规则化；繁琐雷同的部分，或者是某些细节简化、单纯化。仔细观察这个写生的画面，哪里可以去掉繁琐与雷同，哪里可以规则化？请同学到大屏幕上给大家指出来。
学生：把花的复杂外轮廓规则化，减化花朵的筋脉和其他细节。教师：你会怎样减化？（同桌间讨论并交流），是不是就像这样，（教师展出减化画），我们有没有想到一起去了？画面看上去是不是比较简洁。
这个过程首先帮助我们完成了从写生花卉到图案花卉的转变，这样的简单变身很重要。除了这个方法之外，另外几个也同样简单，只要我们掌握了方法和规律，就能进入花卉图案的艺术空间。“变身”技巧之二：夸张——强调个性与特征
教师：看到这张花卉图案，你的第一感觉是什么？和第一张画有何不同？ 学生：一些地方变粗了，加强了。
教师：大的更大，小的更小，长的更长，短的更短，这是我们以前在漫画中提到的什么方法？ 学生：夸张！
教师：对！这就是我们要介绍的第二个技巧——夸张。
运用加强的手法突出对方的特征，把美的东西、有特征的部分强调出来，但是夸张要适度，不过分。两种突出对象特征的小技巧构成了第一套方法： 夸张变化（板书小结）
2.丰富变化＝添加＋组合（通过添加产生的变化，对图案形态进行丰富性的表现）“变身”技巧之三： 添加——用点、线、面或其他形态装饰（教师示范）
教师：接下来请同学们想一想，老师在做什么，这样做的目的是什么？ 学生：老师在添加点，使得图案更加生动和丰富，更具有装饰性。教师：第三个小技巧就是——添加（板书小结）
教师：你们能添加得比我更好看吗？让我们来做个限时添加，一分钟的时间看6位同学哪位最有创意？ 让学生随堂，快速用点、线、面等元素添一添。（记时一分钟背景音乐；以小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）（添加的模板）
教师：好！时间到。同学们我觉得你们添加得很好，如果时间长一点，也许会有更佳的效果，如图：
看来添加确实能使图案更美。不过老师还有一种特别的添加，你们一定想不到，你们能看出来它的特别之处了吗？
变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起。学生：画面多了叶子和花苞。教师：这样有什么效果呢？
学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的花看起来更完美。
教师：不错，添加和组合这种内外的丰富技巧，构成了图案变化的第二种方法： 丰富变化（板书小结）
3.构成变化＝重复＋分解
变身技巧之五：重复——反复与构成变化
教师：看到前面四种图案的变身技巧，你一定感觉效果还不错吧，千万不要满足，因为如果爱思考的同学，一定会想到：在内部添加、在外部组合的基础上，如果我把设计出来的纹样在数量上反复增加的话，就有了我们的第五个小技巧，会叫什么？（学生看PPT）学生：重复！
教师：不错啊，看看效果吧！我们甚至可以将每个花瓣都分解后再重复，这种通过形态、空间的构成，对花卉进行一种特殊的装饰变化构成了我们第三种方法： 构成变化（板书小结）
回顾我们前面的三种方法，六个技巧，为了加深印象，我们一起来读一下“-------”（板书）我们可以选择独立的使用这些设计手段，也可以综合使用，这完全取决于你的喜好。现在老师来考考你们：你们看下面这几张作品以什么手法为主？ 学生：夸张变化——丰富变化——构成变化。教师：同学们真是好眼力，看来大家完全理解了。当我们在设计的时候，更重要的原则是“求其形，取我意”，参照自然界的花卉来表达我对美的理解，进行再创造，也就是说无论怎么样来设计，“美”是我们最终的目标。
（在说这几句话的时候，快速播放）
教师：我们可以只在花头上进行变化，以增加我们的设计经验。(三)创造美（学生实践）
教师：同学看到这里，我们是不是也很想来自己来“取其形、求我意”呢？请同学以这些花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。
如果你觉得复杂可以先怎么做？（学生回答：减化），对了！让我们开始动手吧（配上欢快的背景音乐）。（学生做作业的时候，再次播放）(四)展示美 展一展：
小组展示、评价方式：由小组推荐1-2名同学，展示本组的作品（在KT板上）。说一说：
1.作品设计的方法的运用 2.创新之处
3.作品设计的意义（展示、评价学生的作品）
（五）拓展美
同学们！今天这节课，我们以花卉为例学习了装饰图案的基本方法，这些方法不仅仅是对花卉而言的，它们也适用于图案的其他题材，如动物图案、人物图案、风景图案等等。装饰图案是一门系统的设计知识，它还有许多内容和技巧等待大家去继续学习。今天的课程也为下节课的学习打下了良好的基础，下节课我们将学习图案的构成形式，如：适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，希望大家关注这个身边随时都存在的实用艺术，课后去主动观察生活中的装饰图案，培养自己的兴趣和欣赏能力。
五、教后感
第7课 图案之美（第一课时）
一、教学目标
认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。
二、教学重点、难点
教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。
教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。
三、教学准备
装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。
四、教学过程：1.探索与发现
展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：
（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？
（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？
装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。（3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？ 2.尝试存疑
要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。集体讨论、提问：
在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？
问题一：选择什么题材来创作？
问题二：怎样使画面产生美感？
问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？
3.讨论解惑
通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。
（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。
（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。
节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。4.构思创作
选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。5.作品发布会
全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。6.课后拓展
思考形式美在其他领域中的表现，用装饰艺术的眼光发现生活中的美，动手实践，美化自己的生活.图案之美（第二课时）
一、教学目标
1、知识目标：让学生了解装饰图案源远流长的历史。
2、技能目标：学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
情感目标：让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
二、教学重点、难点
教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。
教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。
三、教学准备
装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。
四、教学过程 讨论解惑
通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。
（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。
（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。
节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。4.构思创作
选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。5.作品发布会
全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。6.课后拓展
思考形式美在其他领域中的表现，用装饰艺术的眼光发现生活中的美，动手实践，美化自己的生活.八、教后感
第8课 装点生活（第一课时）
一、教学目标：认知目标：认识和了解被广泛应用于服装、书籍、产品、包装，建筑、环境艺术等领域中的装饰图案；了解不同的装饰风格及其艺术特色。
技能目标：借助常用物品的外形，富有创意地把装饰图案应用其中，形成具有一定风格与主题的装饰作品。情感目标：体验装饰图案对丰富和美化生活的作用与意义，实践如何借助装饰艺术去增添我们的生活情趣，表达自己的审美意象。
二、教学重点 ：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案有效的组合。教学难点：有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中
三、课前准备：（教师）课件、纸质杯盘、造型工具材料。（学生）纸质杯盘、剪切工具、印刻工具等。
四、教学过程：
（一）趣味导入
通过上节课的学习，我们认识了图案，同学们学习了图案之后最想干的事情是什么？（如：装饰物品、点缀生活）教师：你们知道老师最想干的事是什么吗？演示：出示一个普通的杯子，然后用花卉图案进行粘贴，把普通的杯子变成漂亮的花瓶，使得两种杯子在视觉上形成的鲜明对比，如果加上一束鲜花是不是就会就会更加漂亮了！
教师小结：我们学习了图案之后，可以把装饰图案广泛的运用服装、书籍、产品、包装、建筑、环境艺术等领域中。今天我们就以生活当中的餐具为例，看看图案等艺术造型是如何施展的她的魅力的。教师出示课题。对比：
一组有趣的杯盘设计，你比较喜欢哪个？为什么？观察图案纹样与器具形态的关系。归纳：
杯盘设计，包括器型设计和装饰纹样设计。
（二）器型——纹样连连看
课件中分别给出杯、盘、碗的器形和几组图案，请学生尝试把图案提取出来，用于自己选择的器形设计。教师示范器形的设计制作。（示范时请学生关注教师的造型方法）老师对器形是怎么设计的？
花卉给予了教师灵感，把圆形的盘子做成花卉的造型。老师在造型过程中用了什么方法？
五、归纳：
对纸材进行立体造型时常用的方法有剪、刻、切、卷、粘等，概括起来就是添加、削减、分割重组。
六、第一次作业：
学生分组讨论并尝试：对纸杯进行简单的器形设计。
装点生活（第二课时）
一、教学目标：
1、认知目标：认识和了解被广泛应用于服装、书籍、产品、包装，建筑、环境艺术等领域中的装饰图案；了解不同的装饰风格及其艺术特色。
2、技能目标：借助常用物品的外形，富有创意地把装饰图案应用其中，形成具有一定风格与主题的装饰作品。
3、情感目标：体验装饰图案对丰富和美化生活的作用与意义，实践如何借助装饰艺术去增添我们的生活情趣，表达自己的审美意象。
二、教学重点 ：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案有效的组合。教学难点：有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中
三、课前准备：（教师）课件、纸质杯盘、造型工具材料。（学生）纸质杯盘、剪切工具、印刻工具等。
四、教学过程
1、感受装饰之美
图案常常带给生活用品的器形设计以灵感。引导学生发现生活中的图案运用实例，感受装饰之美。
2、纹饰的设计与创意
生活中从来不缺少装饰纹样，请你来找找他们（发现生活中的纹饰之美）。归纳：
装饰图案广泛运用于各种领域，如：器具、服装、建筑、环境艺术等等。
图案纹样丰富多彩，如：抽象图案与具象图案；植物花草图案与动物图案，传统图案与现代图案，等等。欣赏与点评：
在生活中，我们离不开生活的器具和生活的环境，这些日常的用品和环境是人类的生活方式的具体体现，它们不仅具有物质的功能，也具有精神上的功能。装饰图案就是一种精神上的审美满足，因为我们可以借助这些图案纹样，传递和表达不同的审美追求，增添生活的情趣，创造生活的丰富性。创意与设计的实践：
尝试从图案提取纹饰，并用画、剪、贴、刻、印等方法纹饰设计一件器物。
五、合作设计
在第一次作业，即器形设计的基础上，学生分组尝试杯盘的图案装饰设计。辅导学生完成作业；展示、点评作业。
连接：同学们在这一系列的体验当中快乐吗？我们喜欢用这种的方法去装点生活吗？
六、总结
艺术源于生活又装点着生活，装饰图案具体而生动地表达了人们对生活的热爱。我们需要传承千百年来的图案设计文化，在生活多发现美，创造美，让生活更加丰富多彩。
第9课 静止的生命—外国静物画（第一课时）
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过和中国画的对比赏析，使学生在对比中了解静物画的发
展概况，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。
2、过程与方法：
初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。
3、情感、态度与价值观：
在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。
二、教学重点、难点：
1、重点：
外国静物画的产生和发展概况，不同时期静物画的艺术美。
2、难点：
画面构成要素的分析理解。初步掌握静物画的赏析方法与要点。
三、教学准备：
教师：教学课件、范画、学生优秀作品及相关材料。
学生：搜集静物画相关资料。
教学过程：
一、导入
“一沙一世界，一花一天堂。”英国诗人布莱克在诗中说：任何平凡的物品皆有生命。诗人的眼里，一粒沙中可以看到一世界，一朵花里可以看出一座天堂。那么在画家的笔下呢？先来听一个来自古希腊的传说：阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希两个杰出的画家。他们互相闻名，互相钦慕，却从未见过对方的作品。有一次，德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待客人要求看一看主人的作品，主人带他进入画室，指着墙说“请看吧！”整面墙被挂帘遮蔽着，德甫克西斯以为画放在挂帘后面，伸手去撩挂帘，不料却摸到了冰冷的墙壁──原来“挂帘”是阿尔贝列斯画在墙上的。德甫克西斯对阿尔贝列斯的画艺大为叹服，同时真诚邀请后者到他的画室去，阿尔贝列斯欣然前往。一进入德甫克西斯的画室主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待客人，阿尔贝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的猫扑上来与客人争夺葡萄。主人生气地把猫斥退，而客人也同时发现，碟子里的“葡萄”也是主人画上去的。主客相视大笑„„ 九月开学季，老师你们准备好了吗？说说你的感受。（明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗了人的眼睛。原本静止的物体在画家的笔下充满了生命力，为什么？）——揭示课题。
二、初探静物画
1.了解——静物画的范畴和概念
以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。2.了解——欧洲最早的静物画《鹧鸪与铁臂铠1504 雅克布·德·巴尔巴里意大利
3.发现——早期静物画的隐喻之美早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。
4.感受——静物画的自然之美《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，标明了生活中的物品是对人类生活的折射，描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。从产生到发展，外国静物画走过了怎样的艺术之路呢？接下来让我们一探究竟。
三、走近静物画——了解静物画的产生和发展
萌芽阶段：西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。古罗马帝国时期，可以说这是西方静物画的第一个发展期。（展示庞贝古城壁画作品）
成长阶段：静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。
1.认识——出手不凡的荷兰画家17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美丽的山川河流，也描绘日常生活中的普通器物，用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。
博兰格——《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花的画家，他对后世的花卉画家有很重要的影响。据说，荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。
扬·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究，用色沉着华丽，富于质感。画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
波斯谢尔特——《静物·花卉》此画作于1620年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。
彼特·克莱茨——《有玻璃杯和银器的静物》画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。
弗洛里斯·凡·迪克——《有奶酪的宴席》手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。画家以娴熟的技巧，表现出不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。
2.品味——静物画的生活之美说说欣赏后的感受。
当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘„„这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！
发展：如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。厨房用具，食物„„同学们，你留心过身边的这些平凡的器物吗？你觉得它
们美吗？你是否有被它们质朴的美丽打动的时候？
提炼——静物画的平凡之美
展示夏尔丹作品
夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，《铜壶》是他的代表作品之一。
画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶极其普通的日用品。
欣赏与表述：欣赏作品，请你描述画家所描绘的铜壶。
从画面中我们可以看出，这不是崭新的铜壶。与17世纪的静物画相比，荷兰小画派的静物作品为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，让人赏心悦目。夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶？它实在太寻常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在意它们的存在。
思考并回答（因为普通的物件，特别是使用过的旧的物品，它们有着生活的痕迹，这些常见、平凡的东西，总能引起热爱活的人们思想情感的共鸣。）
罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师，他把生活之美凝练在简单的静物画里，缓慢而深情。
3、转变阶段：从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。
（1.）课件展示图片《静物》塞尚被称为“现代绘画之父”。
他认为：世间万物都可以用几何形体来概括。在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。开拓了静物画创作的新天地。
（2.）19世纪的另一位伟大的艺术家，后印象主义的代表人物凡·高，则将一种“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。
展示《向日葵》：这是世界最名贵二十幅名画之一，也是凡·高的代表画作之一。说说你的初步印象。
画家小传：凡·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高28岁才开始绘画，对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。
《向日葵》由绚丽的黄色色系组合。凡·高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于凡·高而言，向日葵是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡·高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
4、创新阶段：20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。
毕加索《水壶、锅子和烛台》：毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。可谓十八般武艺，样样皆能。他是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。
小结：从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风、到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美、再到19世纪荷兰凡·高充满主观情感的思想表达，还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建。静物画经历了形式和思想的一系列变革。
四、感受和体验
1.课件映示图表
今天这节课上，我们通过了解画家生平，绘画产生的时代背景，观察绘画的内容、构图、造型、色彩、明暗、线条、技法，对这些优秀的画作进行了欣赏，体会作品的艺术美和所表达的情感。2.对于课题“静止的生命”，你现在有怎样的理解？请将你的感受表达出 来。表达方式：①用文字进行描述。写一篇200字左右的小评论。②用画笔进行描绘。通过临摹名家画作，体验静物画的独特魅力。
五、交流反馈
六、课堂总结
在诗人的眼里，一粒沙中可以看到一个世界，一朵花里可以看出一座天堂。在画家的笔下，静物亦充满鲜活的生命力。欧洲画家将静物的生命定格在画面上，历经数百年依旧散发着感人的魅力
静止的生命_外国静物画（第二课时）
一、教学目标
1、认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。
2、技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。
3、情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。
二、教学重点、难点
1、教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。静物画的产生和发展演变过程。
2、教学难点：画面构成要素的分析理解。画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。
三、教学过程与方法 分析静物画的构成要素
静物画从美学角度讲，它所传达的语境和情绪，往往可使复杂趋向单纯，使躁动与嘈杂悄然退缩，使所表现的物体本身那种固有特质更加坦然和从容。它不仅是一门独立存在的艺术品种，也是专业基础训练中不可缺少的学习手段。
画面构成要素有：构图、造型、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。所以分辨一幅画的优劣要从多方面进行分析。以具体图例进行分析，并通过以下图表的总结加强认识。
教学建议：俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”学生看不出一幅画的好坏，是因为他们不懂怎样看画，所以有必要教给他们一些方法以提高审美能力。以一两幅静物画为例引导学生分析、解读画面构成要素，教学生如何“看”画，品读静物画的艺术美。
四、欣赏精美绝伦的静物画
当一幅优雅的静物画展现在眼前时，你会看到那透明玻璃杯中的葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘，你会感到一种赏心悦目的美。
真正意义上的静物画是荷兰画家首先画出来的。这些画家大都身手不凡，画的每一样东西都美仑美奂、精致细腻。这些逼真的静物画是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择和精心地安排创作出来的，画面上的许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度的和谐，能传达出物象内在的感情。而画家高雅的审美情趣、敏锐的观察力、高超的写实技巧，使得生活中平凡的器物定格为艺术的永恒。
教学建议：当几百年前的静物画呈现在眼前时，学生们会被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。它们走过了怎样的艺术之路呢？接下来我们将一探究竟。
苏少版美术一年级教案
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