如何上好美术课

如何上好美术课（精选9篇）

如何上好美术课 第1篇

如何上好美术课

一堂好课的标准

1.真实、科学、艺术

2.全面、得当、完善

3.多元、生成、开放

4.和谐、主动、发展 上好美术常规课

上好一节美术课的前提就是备好课，对于这一点大家肯定都有相同的感受，如果准备不充分就去授课，课堂就不能达到预期的效果。一般美术课备课的环节有：课前预习指导（课前准备），教学目标，教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。其次是背好学生是上好一堂课的关键。老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。我教的是中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也能初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了，但想法仍然比较天真，因此，我在中年级课堂教学中，就以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务，提出我的主题及要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的作品

再者，就是关于作业设置的问题，这可以说是我们美术课缺少思考的一个环节。作业是针对我们的目标而定的，一节课，我们应清晰的预测到，学生可能完成的量，因此，精心设计作业是提高实效性不可缺少的一个环节，请不要对我们的学生设置过大的作业量，这样可以很好的保持学生对美术的兴趣。

上好一堂课除了以上注意点外，我们还要了解我们的教育对象，制定出与学生相适应的教学思路。分析他们是什么样的学生，这一阶段学生的年龄、生理、心理各有什么特点。最后，是教学的手段要巧、要新。美术课最好用的是实物投影仪。实物投影仪具有简单易行、生动形象、图像清晰、色彩艳丽等特点。在美术教学中，根据教学内容欣赏图片和评析学生作品都非常好用，尤其是对于激发学生学习兴趣，突破教学难点，提高课堂教学效率都是很有好处的

如何上好美术课 第2篇

感谢单老师给我这次为大家讲讲如何上美术课的机会，说实话如何上好美术课也曾经是我的困惑，但潘老师曾经的一句话给了我很大的信心，那就是教孩子画画，不在乎你有多深的美术功底而是要有善于激发孩子对美术的兴趣和启发孩子表现美创造的美的能力。所以今天就当成跟各位老师共同学习的机会吧。3--6岁的幼儿常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。心理学家将幼儿的绘画分成以下四个阶段：涂鸦阶段、象征阶段、定型阶段、写实阶段。美术具有丰富多姿的色彩、形状、结构和材料，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而特易为幼儿所喜爱和接受。幼儿天性喜欢美术，但要上好一堂美术课却非易事。每一堂美术课教师都必须做好各方面的准备。

幼儿园美术教育领域：绘画、手工、欣赏等，美术内容包括主题、情节、形象；美术形式包括线条、色彩、构图等，我们往往把美术内容与形式的理解相分离。比如：教师满足幼儿图画时内容是否丰富，主题是否鲜明，而忽视美术教育形式方面的有意识培养训练，或者是在美术形式上（即构图、线条等）的训练不得法，以临摹一些成人设计的简单形象为主要手段，因而造成幼儿过早地步入“模式化”的局面。美术教育的根本，必须着眼于审美教育这一条主线，从提高幼儿艺术素质入手，以美术教育为纲，系统地、有序地组织和设计幼儿的美术教育活动，把线、形、色、构图等基本要素，作为美术教育的内容和核心。

一、选好内容要做三点：

1、要根据幼儿年龄特点和发展水平选定；

2、活动内容难易适中容量恰当；

3、活动内容要体现教育，科学性。

二、确立好活动目标。

活动目标又分为“知识性目标，能力目标，情感教育目标”。

（1）知识性目标：根据本班幼儿现有水平确定知识目标，而且这一目标要能让幼儿增长知识，发展智力。（2）能力目标：要根据本班幼儿能力发展水平设立相应的能力目标，目标设立要体现本活动特点，并要有重点。（3）情感教育目 1

标：要根据本班幼儿情感特征设立相应情感目标，目标设立要有利于幼儿兴趣和非智力发展。

三、目标活动设计都做好了，那就要活动做课前准备了，它又包括环境扬地准备和教育材料准备。结合本班幼儿特点和活动要求，场地要宽敞、整洁、无安全隐

患，要有必要的生活用品，卫生用品要备，做到这此环境场地的准备算是做足。玩教具材料准备须做到:

1、根据内容提供恰当的操作材料；

2、玩教具材料要适合幼儿特点、安全、清洁、无毒

3、幼儿取放方便，可按意愿自选

4、根据活动需要利用废旧物品。

除了以上两项准备，还有不可忽视的知识经验准备，既根据活动内容丰富幼儿有关知识经验。

四、目标确立好后，便要进行活动设计了，好的活动设计既要选好内容，又要选好教学形式。注意好美术课的组织实施。

教育形式的选择要充分尊重幼儿主体地位，要根据活动需要选择分组，集体，个人活动，形式选择要体现活动特点，活动设计结构严谨，层次分明。A、在活动过程中要按计划实施教学活动，排除随意性，活动的目的明确贯穿始终，活动形式生动活泼富有童趣，活动中注意智力因素的培养。B、活动时间的安排要做到各个环节时间分配合理，各个环节衔接无拖延，无等待时间C、组织实施过程中注重幼儿参与度，为幼儿自主活动提供条件，根据活动需要为幼儿提供交流机会，要使幼儿情绪积极愉快，乐于参与。幼儿在美术活动中所表现出来的美术行为，正是检验课程改革成功与否的重要标志。

美术行为即在美术活动中所表现出来的外部和内部活动。幼儿在美术活动是常常会伴随着愉快的情绪，丰富的联想；有的还会伴随着语言、动作；但也有的会伴随着痛苦的表情，或不好的情绪。有的在作画时思维流畅、落笔迅速；有的则是停停画画、断断续续。种种的行为表现其根本还是取决于幼儿对美术活动的兴趣如何，对美术活动的驾驭程度如何。而提高幼儿的美术兴趣，表现能力正是我们进行美术课程改革所要实现的。

（二）、积极探索，应对孩子的美术行为

拿到画纸后，看着纸发呆；爱问：老师，我可以画××吗？每次作画时间有

得多；爱临摹老师的范画；老皱着眉头，一脸为难状；捂住画不让老师或他人看；画画时爱玩蜡笔等作画工具，老爱东看西看；…… 落笔很快，线条流畅；爱自己动脑筋画；一次作画时间正好够用；喜欢与老师画得不一样；脸上时而泛出笑脸；画画时比较自信；画画时很专心；会根据自己的需要安排纸张的横竖；……

针对这些正负行为，教师分析原因后，寻找合适的教育对策，使幼儿的负行为向正行为转变。如：幼儿拿到纸后看着纸发呆，这是因为幼儿没有考虑好作画内容，或者不敢落笔，生怕画错。针对这一情况，教师采取以下方法：①、对幼儿的行为进行观察记录，直到哪些幼儿经常出现正行为，哪些幼儿经常出现负行为，以便有针对性的对幼儿进行教育。②、可以在画画之前尽量多启发，多引导，或多准备一些范画。③、要对此类幼儿进行鼓励鼓励再鼓励，使其放下思想包袱。④、在此类幼儿的作画纸上先打好部分的形，减低对他的作画要求，使其有能力接着画。这样，幼儿的负行为被逐条突破，逐渐转变为正行为，那我们的课程改革也就逐渐成功。

五、培养幼儿美术的兴趣

1、美术内容内容生活化。

2、美术活动游戏化

例如：小班的色彩单元“基本色训练”：①、以“笔宝宝跳舞”的游戏认识基本色。②、以“种豆豆”、“吹泡泡”的游戏电三原色。③、以“红旗飘”、“大海里的鱼”进行涂色和形的练习。④、以“红太阳”、“蛋糕”进行色块练习。这样把课题按单元组织起来，在一段时间内，可以相对集中地学习一个单元序列，3、美术过程趣味化：丰富美术活动的内容，接触多种作画种类，尝试不同材料的美术活动，树枝点画、吹画、沙画、拓印、水墨画并按复杂程度，由易到难，有顺序地、螺旋式地加以推进，较容易取得成效也激发孩子对美术的兴趣。原有的美术教学内容和进程进行重新调整安排：小班以随意涂色、意愿画为主；中班以基本形、构图为重点，并接触多种作画工具；大班以线条画、水墨画为主。除了绘画以外，我们还可以对幼儿进行手工、欣赏能力的培养。这样系统的安排，对幼儿美术兴趣的保持、美术技能的提高、美术表现力的培养更有利。

4、给幼儿情感的宣泄的机会：不要要求孩子画的象与不像。艺术家与幼儿在画一样东西时，他们都不是临摹它的线条、形状和轮廓，而是画出内心的感受，从自己的心中寻找轻和重、动和静、格局和方向。绘画是孩子表述自己内心世界的语言。

5、给幼儿放飞想象、大胆创造的机会：鼓励孩子大胆夸张、与众不同。

6、老师言行对孩子的影响。

作品的展现、教师的表扬、获奖的体验等等都能成为激发幼儿进步手段。对每一位幼儿的作品，我们都想办法让它展现，对每一位幼儿的进步，我们都给以肯定，为使幼儿能有成功的体验，我们可以定期在班级、年级组、全园内开展幼儿意愿画比赛、幼儿自制玩具比赛等形式多样的美术比赛。

如何上好美术课 第3篇

一提高自身素质

要上好美术课, 首先美术教师一定要具备应有的素质。一是专业素质的提高。有了专业素质, 教师在课堂上的演示、示范才会得心应手, 才能使学生折服、敬佩。学生往往会因为喜欢一个老师而喜欢他的课, 教学的效果也会因此而提高。为此, 我会时常在课余时间练习基本功, 欣赏作品, 丰富自己的内涵。二是教学能力的提高。社会是在不断地发展进步的, 教育教学观念也是在不断更新的, 每个教师都处在现代教育教学的潮流之中, 如果不学习就会落后。要适应不断发展的教育形势, 就要不断充实自己, 教到老, 学到老。所以, 每逢继续教育学习, 我都主动参加。例如近两年的远程教育培训等, 我主动报了名, 并且都能按要求学习, 完成作业。

二争得一席之地, 把副科当主科上

课程的设置是强制性的, 每个学生都必须学习美术, 美术也应进行考核, 是全体学生的必修课。但是, 美术学科在中小学教学中没有多少地位, 甚至成了副科中的副科, 这是普遍现象。美术老师们没有能力扭转这一现实, 只有凭个人行为, 为美术课争取一席之地而做些努力。我是教小学美术的, 高年级低年级的课都担任过, 相比之下, 越到高年级教学难度越大, 学生不重视美术学科, 加上主科的学习非常紧张, 他们对待美术课的态度是:欢迎美术课的到来, 但没有心思学习美术, 只想在美术课时中获得一些放松, 美术课就成了休闲自由课。主科老师也常常为提高小考成绩, 而挤占美术课的课时。面对这样的情形, 我尝试了以下几种做法:

第一, 课堂的学习内容与形式尽量尊重学生的兴趣爱好, 提供多元性选择, 使学生乐于学习。

第二, 把副科当主科上。对学生的课堂学习和纪律要求尽可能严格。一般意义上讲, 多数学生对待学习的态度具有被动性, 自制力较差, 尤其是对副科的学习, 就像陀螺, 只有给它外力才能转动。在对待主科老师们的占课上, 要看情况而定, 能不给时就不给, 课时挤占多了, 课程设置的内容就会上不全, 学生缺少了某方面的学习, 也是美术教学上的损失。

第三, 使美术老师头疼的是许多学生不带工具和材料, 这给教学目标达成带来困难。针对这个难题, 我做了一个尝试:比如上国画课, 工具材料需要较多, 又不好携带, 我采取统一购买, 然后在课堂上发放的办法。事先动员学生把零用钱用在刀刃上, 发挥更好的作用。同时与学校商店达成协议, 合理收费, 这样使学生都能接受, 也促成了学生的学习, 收到了很好的效果。

三把上课当作乐趣, 提高学生学习兴趣

教了几十年的美术课, 到现在我还仍然喜欢上课。几年前, 领导曾找我谈话, 那可是一次脱离一线的极好机会。可我却毫不犹豫地放弃了。与学生们在一起觉得很充实, 拉近了距离, 融洽了关系, 良好的师生关系也是上好美术课的基础。我在上课前尽可能地做示范作品, 饶有兴致, 不怕麻烦。上课时给学生们看示范作品, 学生们会感到眼前一亮, 示范作品吸引了学生的目光, 也产生了对老师的敬佩感, 这便会激发学生学习的主动性。“兴趣是最好的老师”, 是学生学习的动力。激发学生兴趣是新课标的基本理念之一, 是教学的重要手段, 也成为教师的一种教学能力。一堂课的教学效果的好坏, 学生有没有兴趣学习是最关键的。在教学过程的每一环节, 只要教师肯动脑, 都可以提高学生兴趣。

四以新课标为指导, 上好美术课

新的课程标准还强调了课程的愉悦性, 主要有三个方面, 即在视觉上、精神上和整个学习过程中都应获得愉悦感。作为美术老师, 应该想方设法做到这一点。比如, 分析欣赏美术作品, 要从色彩、线条、构图、造型以及内容上, 力求获得视觉与精神上的愉悦。对于学生的学习过程, 就需要老师努力营造轻松愉快的学习气氛。如教学情境的创设, 教学的组织形式, 学生的学习方式, 教师的语言、评价过程等都要体现愉悦性。使学生感到没有负担、没有压力, 自由表达个性, 轻松愉快地学习。追求人文性也是课程性质之一, 强调美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识, 丰富自己的人文素养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养, 就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。美术教师要不断地学习和充实自己, 提高人文修养, 将所学、所得融入自己的教学活动中。

如何上好美术课 第4篇

初中美术课是对学生进行美育的重要途径，如果说其他课程赋予学生的多是理性知识的话，徐悲鸿说过：美术教育就是赋予学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。所以，上好美术课是我们美术老师的神圣使命。

一、增强学生的自信心是做好美术教学的前提

对于身处紧张学习生活节奏中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。我们的美术课要循序渐进、逐步加深地去进行。通过各种练习以提高学生的自信心，要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此应以学生在画中是否真实反映了他们的内心感受，是否有独特性、新颖的表现力来评价学生。要多给予表扬和鼓励，使学生尽情品味收获的快乐和成功的喜悦。

二、了解学生心理，培养兴趣，让美术课堂活色生香

教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养学生的兴趣，提高创新能力，让课堂活跃起来。教师本身思想应有创造性和新鲜感，使学生感兴趣，吸引学生的注意力。在课堂上，老师要激发学生的热情以引导好学生，让他们自由创作。比如，学生可以先画自己喜欢的，老师则要把握好时机，及时地给予肯定和表扬，再鼓励进行规定的内容，使学生乘胜进步。

三、引導学生联系生活，发现美和欣赏美

生活中到处都存在美，美无处不在。对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力;对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力;美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。如讲“生活与设计”，谈到家庭装饰设计——“家是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好、品味等方面的信息。”让学习与生活相连，学生可以更真实地去感受和发现美。

四、注重写生训练，培养学生的观察力、想象力、表现力

写生训练对于提高学生的想象和形象思维能力很重要。每个学生眼中的世界都不一定相同，因为人们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。课间活动的某个场景，充满生命活力的动植物，都是很好的入画题材，坚持让学生以画画的方式来记录自己感兴趣的东西，日积月累，定能提高学生在绘画语言的表达能力。让学生真实地感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。

教无定法，只有根据实际情况，从学生的角度设计学习方法，利用各种资源优势，有效地培养学生的学习兴趣，提高学生的艺术素质，美术课才算是一门艺术的课。

如何上好一堂美术课 第5篇

河南省尉氏县水坡镇牛集小学 张国军

美术课是九年义务教育的一门必修课，如何上好一节美术课，对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。在大力提倡素质教育的今天，美育越来越受到国家和学校的重视。由于种种原因，农村美术教育相对于城市来说是滞后的，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。一些客观因素我们无法改变，因此如何上好一节我们农村小学的美术课，我们只能根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣，来上好每一节美术课。

一、教学生做游戏，玩着学美术

游戏、竞赛等活动最适合儿童的心理特点。“游戏”是儿童喜欢的活动，游戏可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。做比赛游戏或一次热烈的讨论研究或进行辩论会，亦可以实现有意注意，学起来轻松愉快。将耗时的作业编排为竞赛等形式，大大地提高学生的积极性。只有将教学环节过度得毫无雕饰做作之感，才能使学生的有意注意与无意注意能够顺利地转换过来，而无需教师无数次地重复组织整顿课堂纪律，以致教师疲于应付，学生厌于学习。

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在三年级的某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。

二、轻松的学习，让学生学会发现美

学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须

积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做到的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想到的应当让他们自己想，自己去思考、去探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现，求创造。又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏中玩着学，在教学的趣味化，情景化中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体验“玩”的艺术。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，一一展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起„„。通过这节课我更深刻地认识到一个良好的范例，让学生主动发现并寻找我们身边的材料来进行创作，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。教师由一个讲解者变为引导者。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教、来讲讲。使学生主动参与学习过程，激发了学生的探索兴趣，活跃了学生创造性思维。

三、乡土材料，让学生创造美

大家都知道，上美术课，要准备很多材料，如：画笔，纸张，色彩，等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；田野的麦草茎、柳条，同样可以做造型；遍野的树枝，树叶，秸秆，树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、饮料瓶子，和满地的沙子做的沙画，由于细沙质地粗糙，沙画显示出了丰富的肌理效果，廉价的材料，同样也可创造出美。让学生把美术创作与手工劳作相结合，全面调动了学生的感官，它不但要运用到美术的语言，如观察、分析事物的色彩、形状、线条、明暗、肌理等并进行艺术抽象，同时要考虑到如何感受和了解材料的形、色、质量、如何选择适宜的工具、如何运用适当的方法加工制作等。学生可以完全自由地表达个性和自我的想法，从而体验创造的独特兴趣。

四、写生，联想，让学生感悟美

学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学

生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。再则；要发挥学生的想象和理解能力。如在三年级语文下册《珍珠泉》一课时，我要求学生理解课文，根据课文对珍珠泉位置，形状，和环境的描述，想象一下，自己就身在珍珠泉，然后把想象中的珍珠泉随意的画出来。画一幅色彩风景画。这样一来，学生的感悟和理解能力增强了，绘画能力就提高了，自然学习兴趣更浓了。

五、多媒体教学，让学生体会美

多媒体教学离我们农村学校还有一定的距离，但多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用与人。以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉，听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、体会、领悟，使美术教学更为生动活泼，这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎。

同时，还可利用发生在学生身边的美术现象，时时给他们提供关注和参与的机会。如《道路交通安全》路标标志、运动会的广告、春节电视晚会的底幕、晚会主持人的服装、演员的服装、等等，这些都是发生在学生们身边和眼前的事情，也是他们经常谈论的话题，这些鲜活的内容最容易激起学生的兴趣，体会到美术就在我们身边，美术无处不在。

如何上好农村初中美术课 第6篇

如何上好农村初中美术课

作者：李心炎

单位:沛县郝寨中学

时间:2010年9月27日

如何上好农村初中美术课

摘要：美术课是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。了解学生的心理特点，培养兴趣，转变教学观念，提高审美意识，改革教学方法，提高教学效率，走出教室，走进校园，就地取材，发现美创造美

关键词：美术课 美育 兴趣 审美 教学效率

初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。

从目前的状况看，农村初中往往因为有的班级或多或少、教师忙，有的没有专职美术教师而开不了美术课。这其中还有一个重要的原因就是美术课不在升学之列，故而在升学压力非常大的农村中学里，美术课是得不到应有的重视的。但是，美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养有非常大的作用，因此我认为，在农村初中上好美术课是十分重要的。

如何上好农村初中的美术课，则给我们美术教师提出了高的要求。笔者认为，学校因素是大环境，领导的观念起决定性的作用。高一级的学校如高中、中专、大学等院校艺术类专业的扩招或缩减，市场艺术类人才的广泛应用与否，都有着密切的关系。与各兄弟学校相比，我们算得上姣姣者，一有领导的大力支持，二有团结的美术教师队伍，三有适合学生活动的专业画室，我们从自身抓起，一方面提高个人学历，另一方面从网上学习先进的专业技能，提高自身业务水平；

从课堂抓起，展开听课磨课业务，互听互评，改变内因，转变教学观念，培养学生的美术兴趣，上好农村初中的美术课。

了解学生的心理特点，培养兴趣

教师应多研究学生的心理，尊重其思维表现特点、创作欲望，正确引导，切忌给学生泼冷水或予以武断的否定。举个真实的例子，笔者所在县教育局举办第三届师生书画大展，向我校征稿，三周之内，有300多位学生按要求创作了作品。有一位学生交了一幅四尺斗方作品，其上用大排笔刷了一个大红“十”。我问其故，才知道她的母亲常年患病，她想长大当医生为母亲治病。简单的两笔，却有深刻的内涵。我当时很感动，对她进行了表扬和鼓励，然后指出这幅画的不足。孩子的思维太丰富了，心灵太美了。作为美术教师，此时哪怕给孩子可爱的构思洒上一点点污渍，都是不可原谅的。我们教师能做的就是，了解学生的心理，正确引导，培养其兴趣，提高其创作能力。又如我校第二届艺术节设计校徽大赛展中，有一位同学在画面中心画了一本书翻开的造型，上方是一艘扬帆起行的小船。学生的注释是:书象征着知识的海洋，小船代表学生，虽然我们现在的成绩不好，但是我希望我们在知识的海洋里遨游，将来成绩会有提高。通过这样的活动，让学生的内心世界得以展示。

转变教学观念，提高审美意识

学生喜欢美术，美术教师也就成了他们心中最喜欢的教师之一了。但由于学校教学条件的限制和教师水平、意识的差异，我们的美术教育成果不甚理想。作为美术教师，首先对美术不能有副科意识。

那些认为美术不在考试之列，上课只是应付一下或哄学生们玩，至于学多学少并没有太大关系的想法是不可取的。当然，我们的美术课并不是把学生都培养成书画家，因此在课堂教学中，我们也不必以太高的标准来要求学生。教师在美术教学中要有正确的指导思想，从而达到美育的目的。近几年我们美术组的老师共同学习了《新课程下的美术课程标准》、《教学临床指导》等等专业书籍，转变了思想观念，树立了正确的美术教学思想。

改革教学方法，提高教学效率

传统的教学方法已不再适应新形势下的美术教学。教师讲，学生听，听完练习，墨守成规的教法会使学生失去兴趣，甚至对美术产生厌倦心理，极大地限制思维创造能力的发展。所以美术教师要大胆地改变教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认识的规律，努力为学生创造一个轻松的愉快的有趣的学习环境和氛围，使学生感到学习不是负担，而是一种享受、一种娱乐。值得一提的是，教师在上美术课时。也不能天天“游戏”，优秀的美术教师要有千变万化的教学本领，尽量充分利用现有的教学设备，多找些挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生通过声音、图像、音乐激发兴趣。（此处补充内容）通过大量的作品欣赏、教学示范，使学生增强感性认识，从课堂枯燥的说教中解脱出来。我们只有不断地革新教学方法，使学生感到天天有新意、节节课有趣味，他们会更加珍惜这每周只有一节的来之不易的美术课，在快乐中学习，从而取得良好的教学效果。

多开展活动，提高兴趣

众所周知，学校的活动多了，就显得有“活力”。就美术而言，成立美术兴趣小组，多进行如艺术节、节日作品展等活动，会提高学生对美术的学习兴趣，促进学校的美术教育。为此，我校成立了美术兴趣小组，有固定的老师进行辅导，有固定的活动时间，每日午饭后十二点四十至十三点三十，活动地点为画室，学习内容有素描几何形体、素描静物、水粉静物、速写等等内容，经常有汇报展等活动，如兴趣小组学生作品两周展出一次，遇到节日或艺术节都举行学生绘画作品展，效果不错。

浅谈如何上好中职美术课 第7篇

浅谈如何上好中职美术课

广西崇左市职业技术学校 黄桂凤

【摘 要】教学是一门艺术，在信息化时代，运用多媒体辅助教学，以学生为主体，激发学生的学习兴趣，培养学生的艺术鉴赏能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

【关键词】教学实践 学习兴趣 美术课

本世纪是个信息化的时代，社会的发展与时代的进步使得当代中职学生的观念日新月异。为了能适应这个时代的要求，多为时代培养杰出的人才，教师的职业道德迫使着教师这个职业必须树立全新的教育理念和教学方法，以发展的眼光看学生的问题。曾有很多人认为美术课是个无关紧要的学科，课也很好上，不用从头讲到尾。笔者认为要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

随着教育改革不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断进步，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生个性培养”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程，让学生乐在其中。

在信息量不断增长的这个时代，多媒体教学具有更深刻的内涵，教师除了应具备扎实的专业基础知识外，还应该不断提高自身素质，拓展知识面。教师要不断把本学科及相关领域的新知识、新成果及时引入教学内容，介绍给学生，这样使得教学效率会提到更高层次。

能够在美术教学中灵活的穿插多媒体教具，使美术教学内容更宽广、直观，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。随着网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。多媒体课件还可以把教学所需要的各种图片、音乐、文字及二维、三维动画进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。

一、图片的运用

图片展示是美术教学中重要的教学手段，可以使学生一目了然，更具体更直观了解学习内容。课件在展示欣赏图片时，首先，要注意所选用的图片，画面要清晰、层次要分明、色彩感要强、具有代表性。有可能的话最好编制成可以局部放大，便于细节部分的分析。其次，绘画步骤图――把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，要注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性，画面要清晰。期间可适当插入部分有动态的绘画过程(如录像)。这种既有步骤又有过程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。

二、音乐的结合

在美术课件制作中，为拓展学生的`想象与联想空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用。如欣赏罗尔夫・劳弗兰《神秘园》，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中，营造出一种身临其境的氛围，使学生从画面上更能领略到自然、清新秀美的特点，深刻的感受到作者追求神秘、安宁的思想感情。由此可见配置可以烘托主题的背景音乐，可以达到启迪思维，加深欣赏深度的目的。

三、文字的编排运用

美术多媒体课件中出现的文字，往往是教学中的要点，文字字体以宋体或黑体为佳，大小标题的字体体积要有层次性，色彩要醒目。背景应力求色彩单纯，画面简洁，在视觉上做到既不抢眼，又能烘托文字主体为宜。此时插入的配乐要合理，力求和文字相协调。如在展示文字时可以适当配上打字声音。但不可过分热闹，以免喧宾夺主，分散学生的注意力。

四、合理穿插二维、三维动画

在美术教学中，遇到理论性问题，教师常常需要用很多抽象的语言来向学生表述，而效果往往仍不尽人意。如果这时在课件中插入一段适当的二维或三维动画，()使抽象的概念直观化、具象化，就能有效的解决教学难点。比如，《色彩基础知识》一课中讲到，不同的色彩会给人于不同的心理感受。学生一时不能理解。课件中可以设计这样一段动画：“一个人背着一个白色的木块走过，神情很轻松。又背着一只同样大小的黑色木块走过，看起来又累又重。”画面夸张，以说明黑色比白色给人于沉重感。学生一下子就能明白刚才的意思了。当然动画的穿插要适时适度，要做到少而精。

第一，课件的合理定位是顺利完成教学任务的基本保证，课件制作的目标应定位在始终服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决，也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段。如果失去了培养学生对美的欣赏和创造能力这一目标，那么再美的课件也毫无价值。

第二，课件使用的目的，应定位于为学生提供解题的思路，而不直接给予学生答案。教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示，让学生自己去寻找答案。

第三，课件要成为教师和学生进行课堂交流沟通的渠道。因此在课件编制时应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性，唯有如此定位才能编制出一件成功的课件。

如何上好小学美术课 第8篇

一、美术作业的评价

作业是学生学习的重要反映, 小学美术作业评价也是实施美术学科学习评价的重要组成部分, 是反馈学习成果的一面镜子, 更是提高美术教学质量的一个重要内容。大家知道新课标倡导教师对美术教学要有发展性评价。如果教师对作业还是采用“包办式”的全批全改, 不仅会消耗教师钻研新课标和教材的时间, 而且不利于调动小学生积极学习美术的兴趣, 还会导致学生们只看老师批改的结果, 而忽视作品没有画好的原因。所以我认为作业评价要以学生的美术学习提高为目的, 让学生有学习的积极性, 掌握画画的方法, 发挥学生的个性。

教师的评价直接影响学生学习美术的兴趣和能力。教师在批阅作业时不妨画出一个笑脸, 或者写一句表扬、激励的话。如:你的作品非常整洁, 比上次进步许多, 我相信你下次会画得再认真点等。通常学生在激励下会自觉地要求进步, 画画作业质量也一次次提高。比如, 对学生作品有独特表现的方面, 应多用鼓励性的语言来评价, 而对于学生表现不足的地方, 则多用发展性的语言来评价, 这样更有利于发挥学生的主动学习的兴趣。因此, 教育要给予鼓励表扬。小学生的画作更加有想象力, 充满了童真。有时候, 我们看似很潦草的一副画, 却是孩子抽象的写意, 体现了他们的想象力和联想力。我们不能因为这不符合美术的技巧, 就否定学生。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准, 要善于发现儿童画中闪光的东西, 多鼓励和表扬学生, 发展他们的创新思维。另外, 在美术作业里, 写上简短的评语, 表示老师对学生美术作品的看法。老师的评语要在实事求是的原则下, 肯定学生作业中优点所在。如绘画作业中, 我便写上“构思新颖, 你真的很棒”。在撕纸作业中我便写上:“选材得当, 色彩搭配适当, 你最行”。对基础差的学生作业, 我便写上:“老师相信你可以做的更好, 你一定行!”学生的作品得到老师的好评, 学习信心倍增, 学生对美术课的学习兴趣也提高了很多。如果学生的作业中有不足之处, 老师也应用“如果这样画, 可能会更好看, 加油啊!”等委婉的词语让学生修改作业中的不足。

二、增强学生积极的学习观

在教学中, 我发现学生一些不良的学习习惯和对待学习的态度往往是由于心理原因造成的, 他们主观改变的愿望不大, 造成了落后的学习状况。这并不代表学生本来就是笨学生, 一无是处。俗话说, 态度决定一切。正是因为他们对自己的消极态度, 阻碍了自己的进步。比如, 由于学生成绩总是落于人后, 养成了自卑的心理, 学习上一些参与活动不主动, 学习没有信心。有的学生性格腼腆, 不愿意回答、提问, 生怕被老师和同学取笑, 时间长了, 自己有好多难题闷在心里, 越积累越多, 学习上的障碍就越多;有的学生受到了教师的批评、呵责, 甚至体罚;有的学生还会受到父母的责备和打骂等等。诸多的状况让孩子们感受到学习的压力和痛苦, 产生了消极的情绪, 对学习、对老师和家长产生了抵触心理, 不愿意学习, 甚至逃学、抄作业, 让别人代写作业来逃避学习。面对学生的这些学习状况, 教师要正视学生心理问题, 否则, 教学就是事倍功半, 要从根上找原因, 这样才能彻底扭转学生对学习的看法、想法, 产生积极的学习态度, 提高教学效率。我认为, 教师首先要从自己的转变入手, 具体体现如下: (1) 教师要有一颗爱生的心。对学生多关心和爱护, 用温暖的心来感染学生, 让学生有亲近感, 不再惧怕教师。学生会因为教师对自己的重视而心存感激, 接受教师的教育, 能够亲其师而信其到道。 (2) 教师要平等地对待学生, 不能只看好学生而忽略了坏学生, 要一视同仁, 不带有色眼镜, 对后进生更应给予关注。在课下可以找他们谈心, 倾听学生的心声, 发现他们面临的困难, 及时给予帮助、开导。 (3) 教师要多激励学生, 让他们看到自己的优点, 鼓起学习的自信心。教育心理学研究表明:正确的评价、适当的表扬和鼓励, 可以激发学生的自尊心、上进心, 使他们对待学习有积极的态度, 在学习上更加主动。因此, 我们要多鼓励, 少批评。可以采用语言激励, 如:“你画的画颜色搭配的很巧妙, 这个小鸭子画的太逼真了。”体态激励, 教师体态举止的激励作业也不能小视, 让学生感到惊喜。如拍拍学生的肩膀、点头肯定、竖起大拇指、赞赏的微笑都让学生有愉悦感。

三、将游戏引入美术教学

在素质教育的改革中, 义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前, “为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。小学美术教学不是专业的美术教学, 其目的不是要培养学生成为优秀的画家或者艺术家, 而是要寓教于乐, 激发学生对美术的兴趣。

美术教材的内容广博, 有综合性、多样性的特点, 而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系, 特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。儿童的美术活动并不是通常意义上的游戏, 它比一般的游戏内容更丰富, 规划更宽松, 过程更复杂, 结局更多变化。小学生在游戏的过程中要眼、脑、手、脚并用, 极大地提高了他们的素质和能力, 挖掘了学生身上的潜能。作为游戏活动的组织者和引导者, 教师应该精心组织, 细致安排, 对于学生的引导要充满耐心和细心, 从而激发学生的兴趣, 启迪学生的心智。低年级学生在游戏教学中能够更为自由地进行美术活动。

著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力, 每个孩子都具有丰富的创造力, 每个孩子都各具特点, 只要我们正确地加以引导, 孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动, 最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中, 游戏性教学是其中的一条重要途径, 也是减轻负担、事半功倍的好方法。

总而言之, 上好课直接反映了教师的教学质量和教师的教学水平, 这是每个美术教师的追求, 也是孩子们的期望。怎么上好小学美术课是我们思考的话题。美术课堂教学是多样化的, 教法也不是一成不变的, 教师要全心投入, 不断探索, 让学生做到乐学、会学。

如何上好美术课 第9篇

为了上好一堂美术课，我与学生一起绘画和练习中，总结了以下的方法，供大家参考。

1 因教制宜

教育部审查通过的九年义务教育改编的教材是课程的一种重要载体，不是课程的全部。新课改追逐新理念，可以超越，可以选择，可以补充，可以拓展。这样，我根据学生的兴趣，需要和已有的经验来安排学习内容，将书本知识与学生生活、社会实践相结合。利用身边易得的材料如易拉罐、泡沫、吹塑纸、饮料盒等，把这些经济实用的材料引进课堂，加工成作品，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，他们学得主动、愉快。使他们在美术学习中发现自己美术能力的"闪光点"，充分挖掘他们美术学习的潜能，为他们在以后的学习中树立信心，为今后的进步与发展做好铺垫。

2 以情动人

情是唤起求知欲的信号。美术是通过色彩、线条来表达思想感情的。教学上根据少年儿童喜欢听故事和富于幻想的心理特征，把某些教学内容编成故事或结合教材讲解有关画家的小故事和美术典故、音乐的形式等，来诱发学生的情绪，以情动人，引发美感，产生共鸣。再有学生天性活泼，好奇心强，易接受新事物，他们的情感经常倾注于生机勃勃的田野、波澜壮阔的大海、祖国山河的奇观、丰富多彩的课外活动，以及戏剧、电影、电视节目等。命题作画要面向学生的实际生活，让他们画出自己感到有情有趣的事，感到乐于描绘，趣味无穷。

3 激励教学

以鼓励代替批评，对学生每一步成功予以充分肯定和鼓励，如学生描绘的手绘线条《我的一天》、《我们的帽子与文化衫》、《多姿多彩的袋和包》等，虽然他们表现的形式不是很完美，我还是激动地把他们的作品一一展示，让同学们共同欣赏。对于每一位敢于表达自我的学生我们给予热烈的鼓掌。学生自主学习的积极性被充分调动，高深气氛生动而浓烈。

4 以趣激兴