服装时尚范文

服装时尚范文（精选12篇）

服装时尚 第1篇

人类最早的人体装饰也许出自偶然, 可能产生于与野兽搏斗时留下的疤痕, 这些伤疤继而赢得了部族其他成员的尊敬和爱慕。过去在德国,面部的伤痕之所以令人羡慕是因为那是搏斗的结果,被视为勇敢的标志。当我们对非洲人巨大的盘型唇和缅甸人用铜环将脖子拉长的风俗大为惊讶时, 他们却认为那是美的象征。多少年来中国妇女缠小脚,新娘子脚小之程度与新娘子之身价成正比。穿耳已有上千年历史,当初人们曾经认为耳环是女人的专用饰物。

对于多数人来说, 文身或改变身体的比例是不可思议的习俗,然而,这竟是在世界流传了几千年的司空见惯的行为,胸罩和腰束当属其例, 因为它们有时候在客观上起到修身装饰的作用。因此,我们必须接受这样的观点:在服装之前,文身刺字和变形是人类早期人体装身。

作为一个种族,埃及享受着几千年的稳定,以及繁荣和健全的体制。由于社会稳定,服饰也相对稳定发展。男子服装为一种名叫”丝盖缇”的围腰布,女子服装为从开始缠绕直至足踝处的“卡拉西丽丝”裙,参照这种款式设计的服装今天已遍及全世界。

希腊是世界文明古国之一,米诺人是希腊人的祖先。无论男女,米诺人用宽宽的腰带将腰部捆绑得紧紧的,下身穿重叠裙,妇女的裙子一层比一层大并饰以褶皱,几乎及地,男子的裙子只到膝盖处。在希腊男女都穿”奇通衣”,它是至今仍流行的裘尼克衫。古希腊服装是独一无二的,正如大多数发达社会一样, 服饰反映了各种艺术形式的交汇融合, 服饰文化与哲学、建筑学、珠宝首饰、雕刻术、工艺美术等之间相互影响、相互促进,共同笼罩在一片祥和的气氛之中。

公元前220年,希腊被罗马共和国征服,但是罗马人崇尚希腊文化,事实上,罗马人将希腊视为高品位的中心。但与希腊早期的奇通衣不太一样,罗马的基本服装是”汤茄服”,该服饰首先被妇女和儿童所用,后来成为男子专用服,它同披挂于一侧肩头的纱丽服并无差异, 可能是由于右臂是拿刀枪的手臂,也可能是一种习惯。灿烂的古罗马文明渐渐地以这样或那样的形式进一步分化,公元312年,君士坦丁大帝笃信基督教,不仅将基督教宣布为闻名世界的国教, 还将首都东移至一个叫拜占庭的城市, 这个后来以君士坦丁大帝的名字更名为君士坦丁堡的新都拜占庭对以后1000多年的服饰文化影响极大,然而罗马人在服饰方面给人类留下的宝贵遗产是巨大的:裘尼克装、宽皮带、缀花拖鞋、包裹和信封状披肩、精心梳妆的发型、硕大的首饰,这些反映当时社会繁荣的时髦之物现在仍然广泛运用于日常生活。

拜占庭在地理位置上横跨亚欧大陆, 服饰因受东西方的不同影响而丰富多彩,在拜占庭早期,罗马文化的影响仍然存在,但随着时尚自东向西迁移,东方女子着装的习俗传到拜占庭,形成了历史上第一次东西方都穿裤子的局面。拜占庭服饰的显著特点是在色彩上的运用, 帝国朝廷的官员喜爱在紫色官服上镶以金色刺绣,另一特点是”公主线的运用”,这种设计运用于连衣裙和外套上, 源于亚洲的公主线在拜占庭服饰中最为流行,这也许是现代夹克衫和大衣的最早形式。

哥特时代开始于12世纪中叶到文艺复兴时期。在此期间,人们的生活中心从农村转移到城市, 而城市又以高耸的哥特式教堂为中心, 以巴黎圣母院为代表的遍布各地的哥特式教堂风格反映在服饰方面呈现出轻盈、挺秀、耸立的特征。那种尖尖的高帽子今天人们常用来扮演女巫,又长又窄的脸型,上身束得紧紧的,腰带系得高高的,刚好系在胸部以下,这种款式在18世纪末拿破仑时代曾再度流行。

文艺复兴时期, 文艺复兴早期标志着服装裁剪合体的开端,之前服装都是一片式的,这一时期服装的最重要特点在于其纺织品的华丽富贵,因为意大利不仅是文艺复兴的中心,还是丝绸的中心。如果说意大利是文艺复兴的摇篮的话,那么西班牙当然是统领时装潮流的先驱, 此时期, 西班牙流行穿裙撑,领口和袖子镶有细褶,他们还以黑装为时尚。同时,在这期间,丝袜成为时尚,因此前,所谓的丝袜是用布料简单裁剪后缝制的,而伊丽莎白的丝袜是西班牙人送她的礼物,纺织一双需花费6个月,由于历史上第一次出现如此合脚的袜子,丝袜被其穿用者视为极其珍贵之物。

服装时尚句子 第2篇

2、虽然看不出她的刘海下面的样子，但也能清楚地看到她的双颊和后面长长的白色脖子都是红色的，略带紫色的白色是美丽的。这时才注意到女孩的打扮，上身穿着一件可爱的卡通t恤，下身是白色七分裤。

3、她的黑头发简单地扎成马尾，穿着精心剪裁的黑白休闲服装。灰色的迷你裙搭上打底裤，恰到好处的线条给修长的双腿，白色的凉靴简单大方，白色的白色手腕上斜扣着一对新月链。

4、金黄色的云烟衫绣出娇兰，曲曲弯弯地黄古文双蝶云形千水裙，臂挽霞霞牡丹薄纱。云发髻棉兰老，头上戴着镂空的兰花珠发夹，面容妩媚如月，眼望四周生辉，心闷热。

5、安装着浅绿色的沉重和华丽的宫殿，褶皱外着一层金色纱，宽的地方的服装放在生锈的紫色图，30绿色丝绸解除了一些简单的拉一次，其余挂在脖子边，在额头上挂一个小的红色宝石，点缀恰到好处。头上插着镂空的飞凤金步晃动，随着莲花步轻盈的移动，发出叮咚的响声。线条不是一种风情而是人的姿态。

6、一个女孩穿着粉蓝色的裙子，微带着小麦色的皮肤看起来很健康，乌黑的头发像瀑布一样垂直地披在肩上，脸上微微泛着粉红色。

7、她看见一个脸色苍白的姑娘，穿着一件粉红色的纱罩衫，她的脸朝着那棵花树，她的身材苗条，她的长发垂到背心上，用一条银带轻轻系着。他望着她的背影，只觉得那个女孩好像有一个轻盈的笼子，真的没有了世界。一只眼睛只是看着她的浅色眉毛那么门廊，红色的嘴唇那么撅嘴。

8、黑发如墨直下腰，眼睛冷如雪山上清泉，身上有一种空灵凉傲的气质。她穿着一件露肩雪纺蓝裙子，腰上有一个可爱的蝴蝶结。

9、浅灰色宽领t恤配淡黄色开衫和乳白色连帽夹克;下半身是红色和黄色，搭配紧身格纹裤。

10、随意挑了一条蓝色的裙子，金色的头发成团发髻，用一颗珍珠发夹松松地别在耳朵里，最简单的装扮反而流露出她独特的气质。

11、你是花里的蝴蝶，百合花里的蓓蕾。不管你穿什么衣服，总是那么端庄、好看。你穿着一件紫红色的旗袍，远远望去，真像一只小蝴蝶在飞舞，既美丽，又柔和。

12、红玫瑰香的袍袖夹克，翠绿的掩护下烟纱散花裙，腰部用金丝绸软烟罗系成一个大的蝴蝶结，头发在殿里挂斜穿玉zan冯销，细长的身体妖妩媚迷人的钩人的灵魂。

13、你从屋里笑着走进客厅，随意地穿着一件红色的毛衣，那么美，那么热情，那么简单，一种说不出的爱，突然在我心中升起。

14、魔鬼般的身材，一头大波浪的金色卷发闪闪发光，修长的腿上穿着鹅黄色的迷你裙，展现出完美的身材。

15、换一件淡粉色的长裙，配上一件素色的纱裙，也是一个标准的精致女性妆容，很淡雅的装束，风一吹，显得有点薄，也带有一丝的伤感和清凉。

16、穿着浅紫色百褶裙，裙子和一些蝴蝶，额头和令人眼花缭乱的兰花，斜插入的紫色流苏，哭泣的眼睛似乎能够写，没有烧红的嘴唇，一点颜料，长发随风而飘，伴随着垂的声音，仿佛莲花仙子，风扇模糊，让人不禁深情。

17、穿着一件白色长裙是一个简单的元素，用深棕色丝绸布上绣奇巧的树枝，粉色的线绣出的梅花盛开，从裙摆一直延伸到腰，玄紫色宽腰带收紧腰，展示图和优雅，相反，给人一种优雅的感觉，不失华贵外面穿着浅紫色的敞口纱衣，运动的灵感是组织刺绣一些平滑流动的腰部与一块玉魏晋，增加了一种礼貌。

18、她穿着一件黑色无肩带连衣裙，高领上挂着一层层黑珍珠。她站在窗边，棕色的头发一动不动，斜斜的刘海使她左边的湖一样的瞳孔略显模糊。小卷发解开的两边的头发，各藏了一条细长可爱的马尾辫，而女孩的脸，是白色的精致让人无懈可击。

19、她穿着黑色的衣服，长及脚踝的纱裙，黑色亚麻布的长袖，让她看起来像一只美丽优雅的黑天鹅。

扫视服装时尚品牌 第3篇

在这种对品牌放纵乃至盲目崇拜的心理作用下，始料不及的是国际品牌的批量生产，以致让我们陷入一片茫然之中，无所搜寻。鱼龙混杂、李鬼当道的现实，逼迫得我们必须练就一双火眼金睛，方能在一片迷蒙中打捞出真正的，具时尚意义的——名牌。

CUCCI古姿意大利品牌，设计师Tom Ford，美国籍。Gucci是近几年意大利最成功的服装品牌，特别是自1994年年仅35岁的Tom Ford接任创意总监以后，大力重整Gucci年轻化形象，将女性塑造成独立自主但仍华丽迷人的都会女性，V型低领针织衫、加宽领高的衬衫搭配低腰长及脚踝的长裙、宽管直筒及踝的长裤以及另外加宽的裤腰s*裙腰，制造出双重腰线效果，一个鲜明的女强人形象就呼之欲出了。所有Gucci的传统商品亦被重新炒作，最红的就是竹节包及马衔链休闲鞋。

CHANEL香奈尔法国品牌，设计师Karl Lagefeld，德国籍。创始人是二十年代的传奇女子Gabrielle Chanel如今产品已延伸到时尚的各个领域，服装、化妆品、香水、珠宝首饰等等。她首创的“男装女装混穿”，当是*中性潮流”的起始，把本来是专属男人的款式、质料、细节移作女装，抛弃了紧身束腰、鲸骨裙与长发，更创造出世界知名的风格，如滚边外套、皮革穿金链、菱格纹车缝处理、山茶花、双色鞋。而这几年，设计师Karl Lagefeld将香奈尔的经典主题加以翻新，突出更年轻化及平民化，让“双C”永远是女人的最爱。

GIANNI VERSACE范思哲意大利品牌，设计师Donatella Versace,意大利籍。在1997年7月15日于美国迈阿密海滩住宅前被枪杀的Gianni Versace是意大利著名的“3G设计师”之一，他的风格洋溢着意大利人的热情，擅用精致华丽的印花图案，色彩运用鲜艳且大胆，处处可见巴洛克风格。其妹接替设计师后，风格渐趋内敛简单，但仍呈华丽性感。另有副牌Versus以及Jeans系列。

ISSEY MIYAKE三宅一生日本品牌，设计师Issey Miyake，日本籍。三宅一生不是日本第一个登上国际舞台的设计师，却是第一个创新革命的设计师，他将东方文化及传统重新诠释，最有名的成就是将布料处理成皱褶状，缝制成整件衣服，打破了世人对服装的旧有看法。他的服装在欧洲各大博物馆都有收藏，表明他的设计在二十世纪占有极其重要的地位。另有副牌Pleats Please。

YUES SAINT LAURENT伊夫·圣洛朗法国品牌，设计师Yves Saint Laurent，法国籍。YSL代表着高贵典雅的品味，风格华丽，贵族气息的宝蓝色、大红色、金龟绿、鲜黄色在他的每季作品中都可看到。虽然对一般人来说或许稍显华丽，但在正式场合却能显出身份及气质。

LOUIS VUITTON路易·威登法国品牌，设计师Marc Jacobs，美国籍。拥有130年历史的法国名牌皮件，是一种身份地位和高品味的象征，醒目且易于辨认的商标设计在深褐色的皮革上，加印开瓣的花朵，正负的星形和重叠的“L”“V”字母。

VIVIENNE WESTWOOD薇薇安·薇丝伍德英国品牌，设计师Calvin Klein，英国籍。作为英国颓废、叛逆风格的开山鼻祖，她的许多设计理念都深刻地影响着后世，华丽与颓废纠集的设计风格重整了嬉皮时代，而她最有名的就是把维多利亚时代的俏屁股、露胸，在本世纪重新发扬光大。

CALVIN KLEIN卡文克莱美国品牌，设计师Calvin klein美国籍。是美国现代风格中的主流派，Calvin klein的设计很能抓住当代女性的穿着品味，强调简单利落的线条、优雅怡人的色彩如驼色、灰色、褐色、黑色等中性颜色，且在他的新作当中一定会寻到上一季或前一年的影子，实用主义的消费观在经济不景气的情况下颇有市场。另有副牌CK。

浅谈涂鸦艺术对服装时尚领域的影响 第4篇

Graffiti一词来自于希腊文,当时意指“书写”,而中文“涂鸦”一词,原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行,典故出自《玉川子集.云添丁》:卢仝有个儿子叫添丁,喜欢乱涂乱写,常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗:“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。后来,人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词,流传至今。

20世纪70年代,涂鸦作为一种反传统和反主流的艺术现象风靡西方,是青年人嘻哈亚文化的表现之一,主要集中在美国的纽约、德国的柏林和法国的巴黎等城市。人们经常用涂鸦在公众场所来宣泄内心的压抑,表达不满等叛逆情绪,因此涂鸦被欧美各国政府界定为非法行为,称其为不可原谅的文化破坏,成为打击的对象。但是,这种非合法性却让地下涂鸦具有更神秘的吸引力,激发了涂鸦者们更大的创作激情,反而成就了涂鸦这种非法的艺术形式的独特之处。

20世纪70年代以后,涂鸦艺术第一次公开展出,作品是从地铁上的“涂鸦”图案转换到画布上的东西。之后,懂艺术的经纪人将涂鸦艺术家组织起来,宣扬涂鸦与朋克精神的一致性,向收藏者和大众推广涂鸦,在一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品,涂鸦艺术从“地下”开始转向“地上”。到20世纪80年代前半期,离开街头的涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格。现在,在美国朋克文化的影响下,涂鸦己经形成一种流行世界的街头文化,并因为更多善于热爱绘画人的参与,被赋予了新鲜的现代风格,甚至一些接受过正统艺术教育的艺术家也接纳了这种用涂鸦演绎不同文化背景的表达方式,使涂鸦渐渐呈现出更为显著的艺术感,更注重与公众交流的倾向,甚至被看待为一种公共艺术。起源于街头的涂鸦被人们赋予了新名词街头艺术。

在街头文化这个西方新视觉艺术的冲击下,涂鸦逐渐开始在中国流行走来。目前,中国许多城市都拥有了属于自己的具有代表性的涂鸦墙,如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作的730米长、2.5米高的巨型砖墙北京之墙;以及上海黄浦区南京路步行街上的上海涂墙;成都芳沁街涂鸦墙;深圳洪湖千米涂鸦墙等。

二、涂鸦艺术影响下的服装时尚设计

涂鸦者最初的是在空白的墙壁上进行创作,墙壁对于当时处于社会底层的涂鸦者来说是世界上最便宜、最实用、最适合宣泄的画布。在人们的印象中,墙壁和涂鸦似乎是两个不可分割的整体,人们早已熟识地铁站和街头墙壁上的涂鸦。对于人们来说在衣服上玩涂鸦还比较新鲜,融合了涂鸦的街头风格服装,造型引人瞩目、夸张耀眼,迎合了现在年轻人爱凸显自我个性的心理特征,欧美、日本、香港等地的街头风格服装品牌一直以涂鸦作为其产品的特色设计,如美国的STUSSY、荷兰的G-STAR、意大利的REPLAY,甚至一些知名的运动老NIKE、ADDIDAS等也运用涂鸦艺术。

美国波普艺术家Stephen sprouse是涂鸦界的大红人,将街头艺术混入时装是他的强项。其作品涂鸦味道纯正、浓郁好似色彩斑斓的大杂烩,巨大的画布上布满了类似于非洲面具式的人物形象、王冠、火箭、单词、词组、记号和标志等图案,素材不仅有来源于基督教“圣经”内容,流行的美国象征主义,还有街头的黑话等。涂鸦艺术作品的特点是;整体性并不存在于各种形象、标志和符号的任何逻辑关系之中,而是存在于众多相悖离的因素所产生出来的那种总体的躁动中。存在于画面粗犷与豪放之中。他用平衡原始风格与老辣的手法、通过处理直觉与理性,野性与智慧之间相互矛盾的关系,将他对艺术、文化及其他诸多社会问题的看法倾注其中。

在当今世界,服装设计作为现代设计的一个分支,已经成为结合艺术世界和技术世界的“边缘领域”服装设计大师们越来越追求一种无目的性、不可预料的和无法准确测定的抒情价值,创造能引起诗意反应的物品。这意味着,今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢,设计过程正与艺术创造接近,设计与艺术之间的界限正在消逝。

这一点,在2001年服装设计师的春夏作品中得到了充分的验证。LV(路易威登)不仅将耀眼“GRAFFITI”的街头艺术形式,幽默诙谐地运用在鞋子和成衣的设计上,更被用在了传统的路易威登Monngram图案帆布旅行箱、手袋、和旅行袋上,将反传统的“GRAFFITI”表现形式与其传统的军服对立起来。LUELLA的粗斜纹棉布女装、连衣裙和泳装等大量设计作品中,源于涂鸦艺术的灵感随处可见,运用明亮的色彩创造了一个欢天喜地的世界。混杂了文艺复兴艺术、超现实主义绘画、连环漫画以及儿童电视动画片太空时代的奇妙世界的素材。所有带着20世纪80年代诗情画意的设计使这一季的女孩成为伦敦的心爱。

2006年,路易威登推出的秋冬时装系列中的图案,取材于涂鸦艺术家Stephen Sprouse于2003年设计的红色美洲豹纹。时尚女王维维安威斯特伍德更是在2007年春夏时装流行发布会中,将涂鸦艺术发挥到极致,色彩斑斓的涂鸦被运用在服装面料上,营造了一个调色盘般的抽象图案,把涂鸦与时装生动地融合在一起。涂鸦的创意思维使服装设计妙趣横生。

这些天桥上的涂鸦设计,以其机智的用语、旷野奔放的创作风格,深受年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚,涂鸦制成的海报、贴纸、T恤,已成为今日的时髦新宠。

三、涂鸦艺术影响下的服装时尚商业

服装商业对涂鸦领域的介入,改变了涂鸦艺术的生态,使涂鸦不再局限在墙壁这一个创作的界面,服装成为了另一个商业与涂鸦之间的媒介。提起这段涂鸦从街头战斗跨入时尚的历史,自上个世纪80年代以来便不乏案例。一些涂鸦艺术家借着在街头打响知名度,进而自创品牌获得商业上的成功,如20世纪80年代,Shawn Stussy将他的签名印成T恤,创立STUSSY品牌。鼓舞了不少涂鸦客。而被视为“台湾涂鸦第一人”的教父吕学渊,自1989年期开始在台北民生路一带涂鸦,后来在台南长期投身涂鸦创作,之后创立了他自己的品牌420。

这样一群特殊的设计者出现在涂鸦的流行中,他们原是街头涂鸦艺术者,现在也是服装设计师,他们用创意涂鸦建立起自己的个性化服装品牌,甚至成为全球闻名的服装企业经营者。这种涂鸦艺术者跨越到时装界的现象被称为跨界(crossover),它是当下新兴的时尚潮流,“跨界”蕴含着的独特魅力,使不同领域的人们跳脱了固有的束缚,使创作者在服装设计领域的想象力空间更加广泛丰富、多元化。例如:涂鸦艺术家Marc Ecko于1 9 9 3年自创的服装品牌红犀牛,已是美国当红的嘻哈(hiphop)服装品牌,Marc Ecko因此成为数十亿资产的服装品牌的拥有者;英国涂鸦艺术家Pure Evil以街头涂鸦的BUNNY兔为形象创立了自己的服装品牌等等。无论是服装设计师对涂鸦的运用,还是涂鸦艺术家本身闯入服装圈,都证明了涂鸦已经超越了原来街头的界限范畴,开辟了一个广阔的新的时尚领域“涂鸦服装”。

除了自创品牌外,更多的例子是涂鸦艺术家与品牌的合作,2001年路易威登邀请美国波普艺术家Stephen sprouse设计出的涂鸦包,将品牌字样以涂鸦字体呈现,纯黑底上随意描画着简洁的纯白色英文圆体,该包获欧美媒体选为当年最具收藏价值的皮包之一,这不仅标志着涂鸦设计师和手袋奢侈品制造商之间的首次成功合作,引发时尚界一片热潮。2003年NIKE推出了一支结合嘻哈与涂鸦的广告“urban canvas”,找来了纽约布鲁克林区的涂鸦艺术家与D J合作,凸显出涂鸦与城市混乱而流动的风景共构出的活力。

相对于保守的中产阶级品味,街头文化的自由,活力甚至是它的破坏力,确实让涂鸦渐渐成为服装时尚界解构传统、创造新刺激的挖宝之地。邀请涂鸦客在商品上涂鸦,已经成为品牌营销或商业设计的策略。在这个街头文化引导主流时装潮的时代,服装时尚领域已经成为街头涂鸦艺术者诠释他们艺术灵感的新领地。

四、结语

总之,涂鸦在服装时尚领域的应用,已经超越了它本身传统涂画式的表现手法,形成了更为广阔的创造空间及更丰富的诠释手法。服装设计领域已经成为街头涂鸦艺术者宣泄情感,诠释他们艺术灵感的新领地,更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径,并用一种新的街头穿着文化重新演绎着流行和时尚。

摘要：涂鸦艺术作为街头文化的元素之一,以其特有的涂画方式和个性的自由发挥对服装时尚领域有着深远意义和影响。本文从涂鸦的起源出发,探讨它对服装时尚设计以及服装时尚商业领域的影响和冲击。

关键词：涂鸦艺术,服装时尚设计,服装时尚商业,品牌

参考文献

[1]林家阳:涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告,2006.3,108

[2]诸 佳:平面设计中的涂鸦艺术[J].科学与文化,2007.6.54～55

最经典的服装时尚句子 第5篇

2、悠悠芳心，悠然于心。

3、让你装饰别人的梦。

4、豆蔻之华，形象首选。

5、真正的王牌，是你的王牌。

6、只有如此美丽的衣服，才能配上如此美丽的你。

7、人见人爱，你的王牌。

8、极我之尊贵，极我之为然。

9、品味无须昂贵。

10、转身的美丽，你值得拥有。

11、你的王牌，美的世界。

12、优秀源于品味，品味因你不一样。

13、蔻牌让青春与优雅完美融合。

14、望眼欲穿，尽在优品。

15、优雅尚品休闲女装专业批发商。

16、优雅如风，靓丽如花。

17、青春摇曳，丽裳风姿。

18、时尚理念，极为罕见。

19、君临天下，凤舞倾城。

20、苛求品质，为我风范。

21、神眉鬼道，量体裁衣衣神。

22、超越极限，为真自我。

23、为之以极，极之所为--极为男装。

24、风向由我，风尚随我!

25、优享时尚，品位优雅。

26、时代名流，尚帝生活。

27、女生转为女人，憧憬的属于女人的优雅。

28、留住寇豆年华，其实很简单。

29、你的王牌，我的神采。

30、总有一款属于你。

31、一样的流派，不一样的做派。

32、启航极致人生，开创有为世界。

“时尚”绝经时尚吗? 第6篇

林女士今年只有30多岁，是一家外企的总经理。她精明能干，时常来往全国各地洽谈业务。前不久她去杭州出差，听说当地一些妇女因嫌月经期间行动和出差不便，就到医院做一种破坏子宫内膜的手术，以便提前“绝经”，并称这种行为是时下的时尚，甚至个别医生也称这是“超前意识”。

于是林女士就动了心。因为她想到每次月经来潮的那几天都心气烦躁，如果赶上跟外商谈判或出差开会，就难免会受其影响。再说自己也已经有了孩子，如果手术真的能甩掉这个“包袱”，岂不是对自己的事业和生活更有利?但同时又有些顾虑，这样做对身体到底会有多大影响呢?

我们知道，女人的一生担负着一个重大的责任——生孩子，所以女人的生理结构是特殊的，也是娇嫩的。正常的妇女为了免除月经带来的麻烦，在绝经期前切除或烧灼掉子宫内膜，实际上就是一种破坏体内雌激素水平的手术，这种手术虽然保留了子宫，但由于子宫内膜被永久性破坏，所以接受该手术的女性从此后既不会再来月经，也不能生育孩子了。

女人每月一次的月经来潮，本是自然的生理规律，生活常识告诉我们，任何自然的东西都是不可违背的，人为地去更改，原来的正常机能必定会遭到破坏或失常。同样，女性体内雌激素水平的降低，也会导致女性烦躁不安、失眠、心悸等多种不适。

所以说这种针对正常女性的手术并非“超前”或“时尚”。如果个别人仅仅是因怕麻烦而提前去人为地破坏它，这种不可逆转的局面一旦发生，对女性的身体、未来的生活及医患双方都会带来不必要的麻烦。如手术中会出现一些并发症，术中或术后感染造成宫腔粘连，手术中出现子宫穿孔，烧灼剥离术还可能会出现宫颈粘连等。除了这些近期的症状外，远期的危害尚无法估计。因为医学发展的历史已经证明，以前认为切除后对身体影响不大的器官，现在发现还有着其他作用，如扁桃体、脾脏等，子宫内膜同样如此。

目前，医学上施行人为的“绝经”手术是有明确的适应证的，如严重的功能性子宫出血者，药物治疗无效，且病人反复失血出现贫血，身体虚弱，为了止血可考虑做这种手术；再者就是子宫粘膜下肌瘤、子宫内膜息肉等子宫内膜的良性病变也可做子宫内膜切除术。对这些人来说，去除子宫内膜实际上是治病救人，减轻其因疾病带来的痛苦。

随着人们生活水平的提高，女性对生活质量的要求也越来越高。一些发达国家的妇女即使到了老年，仍希望自己体内能保持正常的雌激素水平，能够每月有月经来潮。我国也提倡在绝经期、未绝经期妇女中开展激素代替疗法，这应该才是真正的时尚。在这里希望那些想甩掉“包袱”的中青年妇女懂得珍惜自己，不要一时冲动，拿自己的身体和健康做赌注，给自己的将来埋下隐患。

服装低碳化时尚新主张 第7篇

装作为一个产业区运作经营, 越来越多的时尚人士也开始真正穿上低碳服装。

竹纤维、大豆纤维、牛奶纤维面料等新型环保面料而被广泛应用于服饰中。除了响响应国家的号召外, 这些低碳面料也有其优越性:春夏装尤其强调面料的舒适性与手感, 而竹纤维、大豆纤维、牛奶纤维面料更能符合这一要求。

买件衣服也会增加碳排放?听起来不可思议, 可这就是现实。一般人都不太理解, 现在很多服装都采用天然面料, 已经够环保了, 这衣服中的碳排放又从何而来?

事实上, 任何一件衣服, 从它还是庄稼地里的棉花、亚麻开始, 就会消耗无数资源。它要经过漂白、染色的工艺才能变成纱线、面料, 经历成衣制作、物流和使用后, 最终成垃圾而被焚烧、降解, 每个生产加工环节都有碳排放发生, 就更不用说那些在加工生产中会产生严重污染的皮革业和其他服饰类产品了。

全球的纺织纤维产量中有接近一半都产自中国, 我们的服装生产企业一直面临服装消费的碳排放问题。因为全球都在关注环保, 你不重视, 就很难保住服装市场的半壁江山。西方发达国家将碳排放作为一个指标来审核, 以决定相关产品能否进口。此举成为国内很多厂商的“绿色壁垒”。

别小瞧了衣服的碳排放量, 以最常见的纯棉和化纤面料的服装计算, 我们的衣柜柜一年因新添服装而排放的二氧化碳至少就有1000千克。

功能时尚的智能艺术服装 第8篇

Product-1:Minerale抑菌除痒服装

ICA指数:★★★★★

获得奖项:“老人安乐奖”

美国TrapTekt公司研发的火山灰纤维新品Minerale, 原料取自火山喷发产生的固体喷发物,经过纳米高温的处理后,聚合在纤维中的多功能性纱线。火山灰因具有微多孔构造,故具有强大的吸附力,能在短时间内消除异昧,抑菌防臭,解除搔痒,穿上这件神奇的抗菌止痒衣后,可大大缓解皮肤瘙痒。

据TrapTekt公司介绍,研发Minerale的初衷就是因为老人频受皮肤瘙痒的困惑。通过数千个案例调查,并对老年人皮肤瘙痒产生原因进行系统分析后,Minerale科研团队发现,消除异昧,抑菌防臭并防止微生物刺激是治疗中老年皮肤瘙痒的重要一环。而且,火山灰粉末聚合于聚酯纤维的高分子中,达到永久性的效能,不会因为穿着或洗涤而逐渐消失功效。

Product-2:Fabrican新概念喷制服装

ICA指数:★★★★★★★★★

获得奖项:“时尚乐趣奖”

英国Fabrican公司通过把丝绸纤维高度精细液化后, 使纺织品材料可以从压力瓶或者喷枪中喷洒出来,且直接喷涂于人体或模型上。而随着溶剂的蒸发,纤维又黏合在一起, 形成一件完全合体的衣服。这就是令人觉得不可思议的新概念喷雾服装,你在买它的时候只能选择颜色,有铜色、赤陶色和自然色等颜色,但是根本看不到衣服的款式——它就像一管发胶。

如果你需要一件T恤或短裤抑或是一双长袜,按一下上面的按钮,彩色的涂料就会如雾般喷洒而出, 迅速在身上凝结成薄薄的一层,没有什么服装比这种服装更合身了,因为它几乎能与你的身材完全契合,而且不会与皮肤或是别的衣服粘在一起。

Product-3:activities新爱情婚礼服

ICA指数:★★★★★★★

获得奖项:“未来爱情奖”

这是意大利activities公司推出的名为“Kiss me”的新婚礼服,该礼服采用1厘米纤维丝电阻为数万欧姆的聚酯导电纤维制成,另有银纤维和铜纤维是礼服上刺绣装饰的主要材料;当新郎与新娘接吻时,就会启动礼服肩部与胸部的5电子装置,礼服的背后就会显示出传递“我爱你”的字样。据activities公司披露,这种服装的纺织品是通过聚酯、铜、银丝拉伸,熔融纺丝,切割制成4 ~ 16μm的纤维,混入常规的纺织材料中制成导电织物。其导电性能好、耐热、耐化学腐蚀,但可纺性能差、制成高细度纤维时价格昂贵, 成品色泽受限制。因此每套“Kiss me”新婚礼服售价高达5000美元。

Product-4:Kukkia清香绕人服装

ICA指数:★★★★★★★

获得奖项:“女士最爱奖”

这是西班牙Kukkia公司开发的新型纤维服装。它的面料采用西班牙金雀花茎杆中提取的天然木浆纤维制成。由于金雀花纤维大分子结构的特殊性,从而在其纺织品中含有多种氨化因子,使其成品服装具有清香绕人、沁人心脾的奇异效果,还具有良好的吸湿性和抗静电性。

Kukkia公司用这种纤维制成的女士服装,最诱人的是装饰在外套领子处的一朵绢花,其奥妙在于当用手触摸时,花瓣便会自动合拢,手拿开时花瓣又会自然张开:秘密就在于缝制这种花的线是镍钛合金线,这种材质对热效应有一种记忆功能。

Product-5:WeiliPu变色龙服装

ICA指数:★★★★★★

获得奖项:“青年惬意奖”

美国Weili Pu公司研制出一种能随环境和气候变化而呈现不同颜色的衣服。它由光敏变色的离子交换纤维织成, 在草原上能变为黄色,而在森林中却又能变为绿色。

Weili Pu公司的另一新产品是热敏变色的针织衫,它是将含热敏变色微胶囊的氯乙烯聚合物溶液涂于纤维表面,并经热处理使溶液成凝胶状来获得可逆的热敏变色功效。这种针织衫平时呈蓝灰色,当穿在身上,它会随着温度改变而变成粉红色或绿色。这样便可知道自己的体温和环境气温。

Product-6:Advansa休闲健美服装

ICA指数:★★★★★

获得奖项:“苗条健美奖”

荷兰Advansa公司新近研制出一种紧身减肥服,它由牛奶蛋白纤维和多孔碳燃脂丝纤维构成的暖性纤维织成。当肥胖人穿上这种衣服,暖性纤维能使人体发热出汗,而多孔纤维能吸收热量将汗蒸发,在这一蒸发过程中就消耗了人体大量脂肪,从而达到了减肥目的。

Advansa公司新开发的另一种新型的调温吸湿排汗减肥服装,其纤维采用杜邦公司PTT纤维与Lenying公司的Lyocell纤维混纺而成。PTT纤维可低温染色、色牢度好、悬垂性好,而Lyocell纤维柔软、美观,其快速吸收水分并传递至外部的特性是调温吸湿排汗纤维具有吸湿排汗功能。目前该纤维制成的产品有减肥服、袜子、休闲服等。该服装的面料吸湿速度比其他功能面料高49%,而排湿速度高55%。

Product-7:AlfaTelecom智能网络服装

ICA指数:★★★★★★★★

获得奖项:“网络智慧奖”

法国Alfa Telecom公司成功开发出一种纺织新技术, 可将传感器、二极管等电子元件与导电纤维一并纺织到普通布料当中。这种由普通织物和电子元件一同织成的智能布料不仅具有其中电子元件的特性,还可直接水洗。用这种智能布料制成的服装,可以直接将标志、文字、图案、扫描图像等动画及静态图像,在衣服上下载和显示。

服装时尚 第9篇

宣传预热，吸引各大媒体

2011年9月26日下午，香港贸易发展局、北京市商务委员会和朝阳区人民政府联合在北京国际饭店会议中心召开“时尚香港@北京大集’新闻发布会”，香港贸易发展局、北京市商务委员会市场运行处和外资管理处、朝阳区商务委等有关领导出席了新闻发布会。中央电视台、新华社、北京电视台、北京日报、香港商报等30余家北京和香港媒体参加了新闻发布会。会上，市商务委有关领导就举办“时尚香港@北京大集”的筹备情况进行了介绍，香港贸发局有关领导就香港参展商情况及“在京港商全城联动”计划进行了通报。

盛装亮相，汇聚时尚精品

10月3日，由香港贸易发展局、北京市商务委员会、朝阳区人民政府共同举办的2011北京“各地商品大集”第10期“时尚香港@北京大集”在朝阳区三里屯Village正式举办，北京市商务委员会副主任李薇薇、北京市投资促进局副局长王红专、香港特区政府驻京办主任曹万泰、香港贸发局副总裁方舜文、香港贸发局中国内地总代表吴子衡、中联办经济部副部长杨益等领导出席了开幕典礼和相关活动。

此次大集共有42家香港优质企业参展，为北京市民带来极具品味的香港服饰、钟表、手袋、珠宝、礼品及家居精品等6大类超过60个时尚品牌的产品系列。其中，有半数的香港品牌是首次进京，集中展示了香港的创意文化和独特产品，进一步提升了香港品牌在北京的知名度，为推动京港两地的商务合作，协助更多的香港企业开拓北京市场打通渠道。

恰逢长假，屡攀销售高峰

此次活动恰逢十一长假，趣稚可爱的公仔娃娃、实用又不乏时尚的手袋、新颖别致的首饰、富有潮流感和设计感的服饰、香港传统结婚礼物等众多香港时尚品牌产品吸引大批的消费者前来选购。据统计，大集期间5天累计客流26万余人次，现场销售额达820万元，现场累计商贸对接共达178家次。活动期间还举行了多场香港警察乐队巡回表演，并有著名音乐人及时装设计师亲临现场，成为此次活动的一大亮点，为活动取得圆满成功奠定了基础。

刍议服装科技与服装创意设计 第10篇

服装的发展离不开现代科技, 个人的创意再好, 要想实物化、产业化, 几乎都离不开科技, 因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的发展也离不开创意设计, 随着人们生活水平的提高, 对服装的审美要求越来越高, 服装的创意设计也越来越受人们的关注, 因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年, 英国人Thomas Saint (圣托马斯) 发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明, 现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率, 并且与现代工业技术相结合, 使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进, 而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等, 同时与此呼应的各方面技术也逐步提高, 相关的行业也随之发展, 形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史, 不同时期的服装形式的变化, 承载着不同时期的人类文明进程, 也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段, 从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴, 再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等, 都对整个服装业的发展有着深远的影响, 这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期, 可以说时代精神左右着服装的流行变迁, 对人类的衣着生活产生着巨大的影响。

20世纪欧美发达国家相继完成了工业化, 并开始向服务业、高附加值的制造业转变, 这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》, 提出“所谓创意产业, 就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念, 随后创意产业在西方发达国家不断发展, 主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现, 创意设计应运而生, 其核心在于“创意”。它包含两个层面:第一是“原创”, 即这个东西是自己首创, 前人或他人没有;第二是“创新”, 即在已有的基础上进一步改造, 形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代, 受“年轻风暴”的影响, 西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发, 一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装, 有代表性的如设计师玛丽匡特的“迷你”裙, 而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚, 更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后, 后现代主义的设计大师更是层出不穷, 其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格, 设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格, 使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意, 这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念, 他们的设计令人大开眼界, 使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式, 使许多女性不再只盯着巴黎高级时装, 从此, 服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末, 风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

随着经济发展的深入, 创意产业也愈来愈受关注和重视。然而由于服装行业本身的特殊性, 它又不能简单地被规划为创意产业。一方面, 两者的定位和侧重有别:创意产业在于最大限度地提高附加值, 不在于产量的大小;而服装是人们生活基本的物质条件之一, 所以服装业必须优先侧重基本生活需求。另一方面, 从心理学的角度来看人人都渴望摆脱束缚, 享受多彩人生, 在基本需求满足后, 个性化着装又成了大众新的追求, 实现服装的个性化设计成了实现人性化设计的重要方面, 这就意味着设计要不断出新, 这就给服装设计师带来了新的挑战, 同时也给服装业追求最大限度地提高附加值带来了便利。

现在的社会已处于一个多元的时代, 很难再现如夏奈尔、迪奥等独领风骚几十年的情景, 想要找到一种思维去控制整个服装界的流行趋势已经很难了。但这也是一件好事, 时代多元化后, 不是没有大师, 只是大师的光环暗淡了, 因此, 对于服装而言, 每个人都可以去设计。早在20世纪60年代开始, 一些充满热情和理想的年青设计师们开设的各种小型服装店就大量涌现, 许多设计专业的学生也放弃了传统的职业选择, 不再一心希望进入大公司设计批量生产的服装, 而是自立门户卖自己设计的作品, 甚至一些没有经过专业训练的爱好者也纷纷加入到其中。二次设计、DIY (自己设计) 等信条在服装行业内也流行起来。到了现在, 社会的经济状态更好了, 人的需求也更高了, 文化的、审美的、独特的、新奇的等各种需求带来不同的消费群, 所以服装的创意设计就显得更重要。

创意产业发展越好, 消费者的品位就越高, 一方面是社会在发展, 一方面是大众的品位在提高, 这是个相互影响的因子, 一切都在提高, 整体水平也就提高了。当然品位是有层次的, 有喜欢极简的、有喜欢繁复的;有喜欢古典的, 有喜欢时尚的;有喜欢条理的, 有喜欢混搭的;还有许多富有的外国朋友, 不喜欢消费牌子, 也不在乎时尚之类, 就喜欢买二手服装正是社会的落差很大, 因而才能多彩, 这让我们很难通过理性、科学的方式去区分, 因此“创意设计”的空间也更宽阔。服装有很强的时代感, 因此当下许多服装设计师更在意内心的感觉, 他们认为最时尚的东西就是内心最感性最单纯的情感, 不用特别考虑市场, 加上小批量、不重复或少重复等特点, 使每一件衣服总会有与众不同的地方作为卖点, 所以它卖的就是创意, 他们的作品也许质量、做工等方面都比不上“XX”牌, 但作品最有价值的是设计师对服装的理解、对创意的把握, 这些新观念就是社会进步和发展的产物。

四、服装科技为服装创意设计拓展了思维空间

服装设计师受到社会、时尚、文化思潮、艺术流派等发展的影响, 因此服装的发展更要受到多方的牵动和引领, 而科技是一个统帅, 服装的发展离不开现代科技。高科技材料、计算机技术、生化技术、现代信息技术等在纺织服装领域中的开发与应用, 这一切给服装注入了神奇的活力, 满足了人们来自生理、心理、健康、审美的各种需要, 也同时带来了服装生产的高效能和产品的高质量, 还有服装设计发展的高速度和高水平。

(一) 服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想

设计师在设计服装时, 尤其在创意构思之时就要同时考虑到实现构思的诸多要素:材料、色彩、结构、造型、工艺、文化、艺术等, 虽然在具体某一作品中不一定要对这些要素做到面面俱到的表现, 但是在头脑里它们一定是全部存在且同等重要的, 它们的和谐组合才能产生优秀的设计作品。其中服装材料是第一要素, 如果没有合适的材料, 就会出现“巧妇难为无米之炊”的现象, 美好的设计就会变成空想, 所以设计师在设计服装时, 必须考虑最能表现这款服装造型所需要使用的服装材料, 无论是主料还是辅料都会直接影响设计表现, 影响创意的实现。所以, 用来制造服装的材料也同样非常重要, 高科技的面料无论是环保型的, 还是生态型的, 都离不开形式这个载体。世界著名女装设计师迪奥曾说:“面料不仅能表现设计师梦想, 同时也能激发设计师思想, 而这正是灵感的源泉, 我们的许多思想就来源于面料本身。”例如棉布吸湿、保暖又透气, 所以常用于设计家居服或内衣及婴幼儿服装;丝绸精细而华丽, 常用于设计正装和高雅服装各种新原料、新材料也在不断地开发中, 近年来化学纤维更让许多设计师爱之深切, 甚至有人说自从20世纪90年代起这种新型材料就成了服装领域最重要的元素了, 它深深影响了近些年的设计。这么重要的材料的出现就是来源于化纤生产设备的发明。这种设备设计灵感的来源就是蚕丝原理, 蚕从其头部的小孔中喷出两缕很细的丝液在空气中干燥凝固后形成蚕丝, 而所有化学纤维就是开始于一种液体, 这种液体就是通过一种“喷丝板”的小孔喷出凝固后形成的。“鞣制转鼓”的出现和不断改善也使皮革服装设计大步前进, 于是有了范思哲的皮革和蕾丝结合的晚装系列, 也有了普拉达和古奇等高层次的皮革时尚公司此种例子举不胜举, 所以服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想。

(二) 服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现

现代服装科技从表面上看反映的只是一种高新的技术或手段, 但其内在却凝聚着时代的精髓, 孕育着创新与突破的巨大能量, 是时代的象征, 如果能够很好地学习和运用, 更能启发设计师的思维和观念, 促进设计师的创意表现, 这方面最好的例证就是电脑的发展对服装业的影响。伴随计算机辅助设计的发展, 各种设计软件被开发和掌握, 现代服装设计师进入了更开阔的创造空间。众所周知, 服装效果图是服装设计师表现创意的重要手段, 效果图的表现没有固定格式, 自从各种设计软件运用以来, 服装设计师又多了电脑这一高科技的工具, 使效果图的表现更加广阔。各种具有强大设计功能的设计软件的应用, 使许多优秀的设计师更是如虎添翼, 那些美丽的色彩、丰富的肌理、优美的线条表现起来就更加迅速和明晰。伴随着电脑的高速反应, 设计思维的奔跑会更加迅速, 无论是修改还是创造表现都更加便捷, 设计师在不停地思考, 其创意思路也不停地发展, 同时也很好地促进了创意设计的表现。另外, 伴随现代工业缝纫机的发展, 各种专项缝纫设备相继出现, 平缝机、包缝机、订扣机、电脑绣花机这些设备在推动工艺进步的同时也使设计师的创意实现变得更容易, 这对于设计师而言不仅是一种辅助, 更是一种激励和鼓舞。试想在这个以功能为首的行业, 如果美好的创意已经产生了美好的设计, 而最终实现不了, 那是何等的遗憾?此外, 科技的发展在一定程度上还影响设计师对色彩的把握和运用, 同时也就影响到设计师的构思, 这方面主要是由服装的流行特点决定的。现代的色彩流行预测也离不开科技的发展, 设计师不仅要关心消费者的喜好, 还要随时关注各种流行预报。在服装人体结构和人体工学的研究中, 各种测试仪器的研发、各种实验数据的分析也同样离不开服装科技的发展。所以服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现。

综上所述, 现代科技衍生了服装科技, 服装科技对服装创意设计起激发和促进作用, 它能拓展设计师的思维空间, 丰富设计师的创意。

参考文献

[1]李当岐.西洋服装史[M].北京:高等教育出版社, 2005

[2]姜蕾.服装生产工艺与设备[M].北京:中国纺织出版社, 2008

[3]何人可.工业设计史[M].北京:高等教育出版社, 2010

时尚旗袍　传统＋时尚＝财富 第11篇

刚到广州，张慧霞花了两年多时间一边打散工一边熟悉环境、了解市场和积累资金。到1996年，她有了一定的资金和社会经验后，决定“出手”。张慧霞想，韩国有韩服，日本有和服，中国最好看、最有特色的服装就是旗袍。广州人消费水平高，传统的旗袍加上时尚的元素，应该“有得做”。想不到的是，身边的人都反对她做旗袍，原因是广州天气热，不适合穿旗袍。执著的张慧霞选择了一个小区租了7平方米的店铺。装修完后就没有任何资金了，只能计算着用第一个月赚来的钱付房租。

由于没有名气，张慧霞做的旗袍卖不出去，店里的全部收入都是靠帮人改衣服、修裤脚获得的。但当她穿着自己做的旗袍走在大街上时，总会有人问这衣服是从哪里买的。她就是这样逐渐打开了旗袍生意的局面。如今，已经发展了十几家加盟连锁店。

“我的服装设计绝活不是在学校学的，而是跟广州的市场学的！”张慧霞说，时尚的东西变化很快，要设计时尚的衣服，就要有敏锐的市场观察能力。由于长年注重衣服的质量，根据顾客的需要提供服务，张慧霞已拥有了庞大而坚实的顾客基础。她说，现在生意很稳定，基本上已没有淡旺季之分。

每月投入：铺面租金3万元，人工工资7000元，水电杂费3000元，材料费3.5万元，税1500元。每月收益：月营业额9万元，纯利1.35万元。

著名的服装城市与服装交易市场 第12篇

1. 女装之都杭州

杭州女装发展迅猛, 拥有中等规模的女装企业2000多家以及240个品牌, 还出现了杭派女装市场、武林路等女装批销集散地。

优势品牌和企业有:流金岁月、三彩、罗马情怀、薰香、江南布衣、女性日记、蓝色倾情、浪漫一身、红袖、秋水伊人、古木夕羊、永远的女人等。

2. 男装之都宁波

宁波是“红帮裁缝”的诞生地。宁波服装出现了产品多样化、品牌多元化、市场细分化、面料高档化、产业集群化等五大特点。宁波服装尤以男装闻名, 形成以西服、衬衫生产为龙头, 集针织服装、童装、皮革服装之大成的庞大产业集群。

优势品牌和企业有:杉杉、雅戈尔、罗蒙集团、一休、洛兹、培罗成、太平鸟、步云、唐狮等。

3. 双响炮温州

温州的男装和女装是温州服装产业中的“双响炮”。温州服装, 经过20年的努力, 从前店后厂式遍地开花般的作坊经济, 到注重产品质量管理的产业提升, 再到品牌经营和规模经营, 三大步跨到各地服装行业前列。

优势品牌和企业有:报喜鸟、庄吉、法派、夏梦、美特斯邦威、森马、康奈、雪歌、好日子、骊谷、丹顶鹤等。

4. 汉派服装武汉

汉派服装多数靠模仿名牌服装经营, 通过外贸加工贴牌生产完成原始积累后, 逐步创立了自己的品牌。但随着国内服装市场的需求进入稳步发展新时期, 服装流行周期的缩短, 标新立异渐成时尚, 汉派服装在新的市场竞争中无过人的出色表现。

优势品牌和企业有:红人、太和、猫人、雅琪、佐尔美爱帝等。

5. 海派上海

海派服装在中、低档服装领域独领风骚, 在高档服装方面也已“茁壮成长”, 如:拥有专利的牛奶丝内衣的崛起、能与国际大牌媲美的“苏牌”内衣、最高单价5.48万元的梅楣中装、被国际上公认为顶级中装等。上海现有的海内外知名品牌专卖店可分为三大类:一是品牌系列化, 品牌服务上档次的专卖店;二是品牌专卖店形象店, 这专卖店以其新品上市快为特征, 让消费者感受到形象店引领了最新的时尚流行;三是品牌专卖店连锁店, 这类专卖以其统一的格调、模式、品牌文化、规范的服务为特征。

优势品牌和企业:斯尔丽、莱珂、紫澜门、南极人、赛洋北极绒、兆林、三枪、开开、海螺、博士蛙、春竹、恒源祥等。

6. 衬衫之乡义乌大陈

义乌市大陈镇, 已成为“中国衬衫之乡”, 拥有服装企业580家, 拥有国际先进、国内一流的生产流水线1600条, 仅产衬衫就达60万件之多, 产品占国内市场总份额的10%。

优势品牌和企业:浪莎、能达利、金乌、傲哥等。

7. 南派女装名镇虎门

虎门毗邻粤港澳, 位于广州、深圳、珠海经济走廊的中心点。相对国内其他市场来说, 独特的地缘优势使其获取国际流行元素和市场信息反应更加敏捷、便利。优越的地理位置加之灵活的经营机制, 使其形成了对市场得以快速反应的产业集群, 使虎门成为了中国一个主要的时装生产基地和市场。

优势品牌和企业:伊莎艾伦、以纯、索莎、松鹰、爱弥尔、灰鼠、夏雪儿、异乡人等。

8. 东方内衣之都南海盐步

佛山市南海区位于广东省中部, 珠江三角洲北端, 盐步的内衣更是全国闻名, 是中国内衣生产最具规模和影响的地区, 是中国现代内衣工业的“发祥地”。

优势品牌和企业:美思、奥丽侬、嘉莉诗、依之妮、新怡、黛丽斯等。

9. 牛仔名镇顺德均安

均安镇是全国最大的牛仔服装生产基地。均安镇位于珠三角腹地、顺德市西南部, 与中山、新会两市相邻。均安牛仔以绿色和环保为核心, 适时提出要建“牛仔的世界, 世界的牛仔”的行动口号, 明确了以牛仔产业与生态旅游业为当地的主导产业。

优势品牌和企业:雪基龙、卓浪、骄仕、鲸皇等。

10. 中西合璧大连

大连服装文化的重要特征是开放性、开拓性、兼容性及个性化、时尚化。大连服装艺术风骚独领, 所创造的服装兼具中西风格, 融日本的做工精细、欧美的挺括潇洒、中国的典雅神韵为一体, 已成为世界服装新潮之一。

优势品牌和企业:大杨、任平、思凡、杰世、莱蔓、叮特来、美欧岚、桑扶兰等。

11. 南方皮革之都海宁

海宁是中国重要的皮革生产基地, 也是全国皮革服装集散中心。

优势品牌和企业:雪豹、蒙努、卡森、白领氏、奥王、猎马、时丹达、圣尼等。

12. 北方皮革之都辛集

辛集市地处华北平原腹地。皮革是辛集市的传统优势产业。

优势品牌和企业:西曼、束兰、正泰等。

13. 服装名城青岛

青岛是有名的纺织工业城市, 随着本地服装工业的迅猛发展, 青岛开始向国际化的服装名城迈进。

优势品牌和企业:红领、即发、海珊、华金、中大、暖倍儿等。

14. 闽派泉州

纺织服装业作为泉州第一支柱产业, 目前已形成从抽丝、织布、漂染及后整理、服装生产一条完整的产业链。行业分布趋于集约化、规模化、区域化, 市场占有率高。

优势品牌和企业:七匹狼、柒牌、劲霸、九牧王、利郎、拼牌等。

15. 童装名镇织里

织里镇童装生产经营总户数已达5700余户, 有近7万人专门从事童装的生产、加工和销售。与童装行业密切相关的服装面料、辅料经营以及印花、绣花、砂洗、联托运、缝纫机销售与维修等行业也蓬勃兴起, 形成产业链。织里童装已辐射全国绝大部分省市以及俄罗斯、韩国、西班牙、法国等10多个国家和地区。

优势品牌和企业:今童王等。

16.名牌之都常熟

常熟的“市场经济”举足轻重, 服装、纺织品、鞋帽、五金等各类市场遍及城乡。

优势品牌和企业:波司登、雪中飞、秋艳、欣格、圣达菲、梦兰、赛蒂等。

17.休闲服沙溪

20世纪60年代初, 沙溪开始组建缝纫生产合作社, 生产成衣;70年代初开始承接小批量面料加工, 加工生产及出口加工;90年代初的时候, 沙溪开始面临来自浙江宁波、杭州和广东深圳、虎门的激烈竞争。

优势品牌和企业:剑龙、柏仙多格、汉弗莱、马克张、圣玛田、菲猎、适马、健豪等。

二、各省主要服装交易市场

哈尔滨:红博广场和红博世纪广场。

沈阳:五爱市场。

长春:远东服装市场。

北京:大红门、动物园、雅宝路, 其中雅宝路一般为外贸批发。

石家庄:伴纵商厦。

太原:圣亚品牌交易广场。

西安:康复路和长乐路。

兰州:东部市场和东部品牌广场。

乌鲁木齐:小西门。

重庆:盛隆大厦、天奕广场。

昆明:螺狮湾及其附近的双龙商场、云南纺织品交易广场。

贵阳:澳马商场、男人大世界、女人大世界、恒丰商场、顺通商场等。

成都:成都是西南的服装中心, 服装市场集中在青年路、步行街春熙路。

郑州:银基商贸城规模和档次都是郑州服装市场的标志, 天荣批发市场资格稍低。

济南:泺口服装城的各大厦是山东的服装中心, 另外淄博的淄川市场、即墨的服装市场和临沂的批发市场也颇具规模。

合肥:火车站旁边的白马服装城。

常熟:江苏常熟招商城是华东重要的服装市场, 主要大厦有精品城、凯莱大厦等。

上海:第九大道、七蒲路服装市场。

杭州:四季青。主要有四季青老市场和其附近的意法服饰城、兴合服饰城等。

南昌:洪城大市场, 写字楼是华东商贸城。

福州:中亭街。

石狮:石狮服装城。

株洲:泰之岛休闲广场、白马大厦、智超广场、华丽批发市场、中国城、芦东市场等。

南宁:在新和平, 规模较小。

广州:广州是华南服装中心, 白马大厦、黑马大厦、步步高批发市场、流花批发市场、国宏大厦、新大地批发市场、康乐牛仔城等, 还有精都大厦、金祥大厦、广控大厦、西郊大厦等规格较高的市场。另外沙河的批发市场是低档牛仔的集散地。