民族音乐的现代化

民族音乐的现代化（精选12篇）

民族音乐的现代化 第1篇

音乐是世界的通用“语言”。对于喜爱音乐的人来说，即使不明白歌词的含义，亦会被优美的旋律所打动。所以，音乐界有这样一句话：“民族的就是世界的。”这个话的意思固然是不错的，但也有误导：既然已经是世界的，那我们是不是可以高枕无忧了?华夏五千年的文明所积淀出的音乐文化，是我们每一个中华儿女的财富。但是放眼现在社会，我们不得不面对这样一个现实，年轻人中还有多少在听民歌、会唱民歌;还有多少喜欢民族器乐，认识多少民族乐器?

其实，世上的事物是没有亘古不变的，更何况视“创新”为生命的艺术呢?在知识高度发达的现代社会中，要在音乐艺术这块疆域占有一席之地，就要在传统的民族艺术的创作和表演上进行大胆的创新，任何因循守旧、僵化的思想只会给扼杀艺术的魅力。音乐创作和表演形式在音乐艺术中占有很重要的地位。在音乐创作中，怎么继承和发展传统音乐，展现新时代的风貌，是摆在每一位音乐工作者面前不可忽视的重要课题。我们不仅要把已经存在的财富保护好，而且要创作出更好的民族音乐。

就音乐创作方面来讲：我国的民族音乐，有着源远流长的历史，众多题材丰富的民歌是曲作者的创作源泉。但是，现在大家耳熟能详的民歌就那么几十首，大部分生成年代已经无法考证，也就是说在相当长的一段时间里民歌并没有得到多少发展。在现代社会里，人们的观念不断更新，这就要求音乐创作者也要不断更新自己的观念和意识，以全新的创作意识来赋予民族音乐以新的生命。在这方面，国外已经有了先例。美国著名作曲家格什温为民族音乐的现代化创作开启历史先河，他把拉格泰木这种起源于美国新奥尔良的音乐引入到了传统的交响音乐中，使古老的交响乐焕发了新的青春，代表作有《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。

其实在民族音乐现代化的过程中，最重要的是观念的现代化。毕加索的画风有一个时期极大地受非洲木雕的影响，但是整个非洲的木雕匠人加在一起也没有毕加索有名，其根本不同之处在于毕加索利用非洲木雕技术所表达的是一种现代人的精神，他所追求的原始、粗糙都是从现代人的角度来理解的。音乐也是如此，长时间以来，一提到民歌就会想起山野、农村、哥哥妹妹之类的名词，而且这也似乎一直误导着民族音乐创作者，好像民歌是与城市对立的一种东西，这是民歌发展的一个致命的障碍。工业文明有一个重要的标志，那就是城市化。所以民歌的最终归宿也将属于城市。在现代社会，音乐的发展说明音乐已经不仅仅是单纯的音乐，而更多的是一种文化。它渗入了文学、美学、哲学、社会学、影视、传媒甚至广告中。可以说是现代文明的一个折射点。我们通过每个时期的音乐就可以了解当时社会人们的生活观念、审美情趣等。所以音乐所表达的内涵将成为音乐的灵魂, 只有这种内在的精神脱胎换骨，民族音乐才能真正实现现代化。

关于音乐表演形式方面：其一，演唱的通俗化、口语化拉近了演唱者和观众的距离，使二者之间的感情交流更为容易。这种形式以它强烈的时代气息和丰富的表现力而受欢迎，表现形式的立体化、多样化也将是今后发展的方向。以前，有几大件伴奏乐器就可以了(扬琴、四胡、三弦、琵琶等)，而现在出现了电声乐队伴奏，这是一个新突破，也取得了较好的效果。尽管民歌是区域传统艺术形式，但是它在不同时代、技术处理、风格表现上都会随着艺术的变革而有所不同。这已被千百年来文化艺术的实践所证明。所以，这一表演形式的出现，正是中西音乐文化交融的结果，也是民族音乐艺术从“封闭”走向开放的象征。

其二，演奏形式的多样式、动感化，直接冲击着人们的视觉感受，传统的演奏形式逐渐被现代新潮的演奏形式所取代。国内的女子十二乐坊、红樱束打击乐组合，英国的古典辣妹四重奏组合等许多新的演奏形式，除了演奏中外古典音乐给人以新的听觉感受外，还给我们带来了无比震撼的视觉冲击。女子十二乐坊的演奏形式，冲破了传统、呆板的表演方式，除琵琶以外，其他乐手全部站立演奏，使得视觉的动感和听觉的动感十分贴切地糅合在一起。音乐风格在借鉴原有传统音乐的基础上，在配器和电声乐器的使用上面力求出新。在演出服装上也可谓独具匠心，在保持民族服饰的前提下，充分体现现代气息。极具动感的演奏形式与充满现代气息的服装从不同侧面更进一步烘托了民族音乐的现代风格，使其相互辉映，相得益彰。

古典辣妹的表现更是向传统的西方音乐最典型、最基础的演奏形式发起了挑战，那种温文尔雅的演奏形式在她们所演奏的乐曲中荡然无存，继而带给人们的是活泼、可爱、魅力十足的辣妹形象，现代牛仔装代替了西服盛装，她们的表演辣得够味，辣得直接，辣得淋漓尽致、直沁心扉，受到了世界各国人民的喜爱。这给了我们很大的启发和更深刻的思考，也让我们看到了差距，明确了前进的方向。而且，就现在的交响乐队而言，早在巴洛克和古典初期，乐队的编制与现在的编制是大不同的。这也说明随着时代的变迁，任何事物都不会是一成不变的。或许在一个世纪后，交响乐队就不再是现在的样子了。

所幸是除了女子十二乐坊外，我国很多地区的民族音乐的演奏形式随着时代的变迁也在悄悄发生着变化，用电声乐队存托主奏乐器的表演形式越来越常见，并受到人们的喜爱和追捧。这也更进一步证明：只有创新，艺术才有生命力。只可惜这类的创新还略显单薄，还需要有更多的有志之士加入到这个行列中来，使传统的演奏形式发生更多的变化，更具时代特点。而一味地强调传统，则意味着保守和落后。那种固步自封，死抱着几首传统经典曲目就来敷衍了事的做法，只会使听众流失，演奏者无趣，发展受阻，逐渐落后于时代，甚至被时代淘汰。

人们审美情趣和欣赏习惯的变化，从某种意义上说，也反映了时代的发展与社会的进步。因此，每一种艺术形式，每一种表演方式，必须适应这种更新变异，方能获得更多的知音，才能获得更好的生存条件和土壤。相信我们的民族音乐的现代化能做得更好，能以其独特的音乐形象丰富着国际乐坛，使之色彩纷呈、绚丽多姿。

摘要：我国的民族音乐虽然有着绚丽灿烂的历史, 但目前却处在一个尴尬的境地, 怎样才能在这个日新月异的新时代进一步发展民族音乐, 使传统音乐文化再次充满活力, 很多的音乐创作者正在努力探索。本文提出了一条民族音乐现代化的道路。

关键词：民族音乐,现代化,民族文化

参考文献

中华民族音乐与现代音乐的有效结合 第2篇

很难说中华民族音乐与现代音乐的联系是一种必然，也很难给中华民族音乐和现代音乐的关系一个完整和正确的定位。有着数千年历史的中华民族音乐，随着历史的变迁以及不同历史时期人们意识形态的变化而变化。它不仅反映不同时期人们的精神面貌，也记录了不同时期人们的生活迹象和社会文化背景。经过几千年的发展，中华民族音乐已经以自己独特的风格和特点成为世界音乐中别具一格的体系。近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。而现代音乐由自身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。

在现代音乐的冲击下，民族音乐显得冷静异常。当一场有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会异常火暴、一票难求。面对这一现象，曾有众多音乐人士呼吁抵制现代音乐，尤其在上世纪八十年代，声讨之势更为猛烈。一些业内人士甚至认为，长期发展下去，民族音乐将没有生存空间。但音乐文化的发展是不以部分人群的意识为转移的，人们可以根据自己的需要和喜好选择适合自己的音乐。通过多年的发展，中国现代音乐日趋发展成熟，实践证明：民族音乐不会因为现代音乐的发展而消逝，现代音乐的发展也需要民族音乐的滋养，两者的有效结合才是中国现代音乐的发展之路。

一、中国现代音乐的发展及对人们生活的影响

现代意义上的中国现代音乐，已经走过了大半个世纪的风雨历程。中国现代音乐产生于上世纪三四十年代的上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，上世纪70年代末内地改革开放以来，现代音乐又逐渐“北上”，“回归”大陆，首先进入大陆并产生巨大影响的是邓丽君、张帝、刘文正等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让人们麻木而不能带给人愉悦的时候，当文化大革命落下帷幕，“四人帮”被一举粉碎，禁锢人们的思想篱笆被初步拆除时，邓丽君的歌像一股清泉涌入人们的心田；“机智歌王”张帝的搞笑歌曲也风靡神州大地；刘文正的歌曲更始被众多大陆歌星一次又一次的翻唱并随之走红。

港台歌星和港台现代音乐对大陆的现代音乐发展起到了不可估量的作用。当人们不再满足于某位歌星唱得像不像谁时，我们有了一大批自己的歌星，在不断的肯定和否定、模仿和重塑形象的过程中逐步形成了他们自己的风格。如：张行、毛阿敏、刘欢、韦唯、那英、田震等。

改革的深入不仅促进了经济的发展，也加速了各种形态文化之间的交流与渗透。在经历民谣、西北风之后，中国内地的现代音乐又有了摇滚乐、说唱等另类的声音。崔建的《一无所有》带起了中国大陆的摇滚热，高晓松、老狼等一批音乐人撑起了内地校园歌曲的一片天空，而陈晓奇、李海鹰等音乐人创作的大量歌曲更是成为大陆歌曲发展的“兴奋剂”。现代音乐随着形式的增多，让不同人群有了更多的选择，也满足了更多人不同的精神文化需要。

如今随着网络的传播，现代音乐的传播渠道更广更便捷，一首好的现代音乐也会得到更多人的亲睐。KTV在中国大陆的兴起，满足了更多人演唱现代音乐的需求。网络和KTV也对中国现代音乐的发展起到了加速作用。

如今，现代音乐在中国内地的发展早已从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到现在的“风风火火闯九州”。可以这么说，作为一种词曲交辉、诗乐合璧的音乐体裁和大众文化的主要形式，现代音乐己经不仅是广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素，并成为一种主流文化。正如有的学者所指出的：“歌词的创作是我国当代文学创作的重要组成部分，它深刻体现了新时期以来文学观念的重大变革。”

二、民族音乐元素在现代音乐中的成功运用

从发展时间方面，早在上世纪80年代初就有了民歌以现代音乐形式出现的例子。邓丽君演唱的大多数歌曲都是以中国民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等。台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给大陆音乐人很多启示，于是，很多大陆音乐人也结合内地民歌创作自己风格的现代音乐。《黄土高坡》、《信天游》等一批“西北风”歌曲的流行就是西北民歌素材与现代音乐结合的成功典范；一首河北民歌《小白菜》曾为程林演唱的台湾歌曲《酒干淌卖无》、刘青创作、那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》极为相似；已故歌手陈汝佳曾经凭借一首《故园之恋》获得中央电视台青年歌手大奖赛通俗唱法银奖，并因这首歌曲走红，而这首歌曲的音乐素材取自四川民歌《摘葡萄》；谷建芬的《妈妈的吻》同江苏民歌《孟姜女》不但旋法相似，A段四句落音也一致；张惠妹的《姐妹》又有台湾高山族民歌的影子；赵季平创作、刘欢演唱的《好汉歌》从民歌《王大娘补缸》演化而来，由于恰当地使用民歌元素，使这首歌曲更具流行因素，更具民间、民俗性。随着现代音乐的发展，民族音乐元素在现代音乐中的运用越来越广泛。现今歌坛人气天王周杰伦创作的《东风破》、《千里之外》、《菊花台》等歌曲不仅运用了民族音乐调式特点，还在歌曲的伴奏中注入民族乐器的音响效果；R&B歌星王力宏通过在西北地区采风，创作出《心中的日月》、《花田错》等传唱广泛的歌曲。从这些事例也看出，中国现代音乐在发展之初就已经开始与中华民族音乐形成有机结合，如今，这种结合运用的更加贴切更加紧密。

从音乐体裁方面，器乐、舞曲、戏曲等民间音乐源流，也是现代音乐创作的素材源泉。如曾经广为流传的姚明、阎肃创作的《前门情思—大碗茶》就是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲；“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则把京剧中的韵白融入摇滚乐之中；《男儿当自强》选择了传统器乐曲《将军令》的旋律。台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音调；《大中国》A段是用东北秧歌调写成；陈红演唱的《常回家看看》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗；陶哲创作的《苏三说》不仅运用了京剧《苏三起解》中的典故，还将京剧唱段与R&B风格的现代音乐结合到一起演唱；江凯文演唱的《天上掉下个林妹妹》也是运用了这一手法。从这些事例来看，庞大的民族音乐宝库为现代音乐的成长提供了充足的养分，既让民族音乐在新时期有了拓展和变化，也为我们的现代音乐点缀出更浓厚的中国色彩。

从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐为现代音乐的创作提供了另一广阔的天地。蒙古族风格的有腾格尔的《蒙古人》、《天堂》等、藏天朔的《新长征》专辑中的系列歌曲、包括那英演唱的《为你朝思暮想》也是源自内蒙民歌《城墙上跑马》的曲调，近年流行的歌曲《月亮之上》也是蒙族音乐元素与现代电子音乐结合的成功典范。新疆少数民族风格的有王傅林创作的《楼兰姑娘》、陈明演唱的《为你》、《快乐老家》、刀郎的音乐专辑中《情人》，新疆特色乐器和现代配器手法的运用都让人有耳目一新的感觉。朝鲜族阿里郎组合将流行元素拚贴于HIP HOP,曲风中融合了朝鲜族音乐和现代感激强的R&B及RAP等元素。西藏风格的歌曲以郑筠的《回到拉萨》揭开了藏风现代音乐神秘的面纱，这块古老神奇的土地为现代音乐的创作融入了新鲜血液，随后《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《高原红》、《神奇的九寨》等一批音乐作品传唱大街小巷。青藏铁路通车后，《天路》、《坐上火车去拉萨》等歌曲同样带着浓重的雪域高原色彩。另外何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是让世界对中国的现代音乐刮目相看。他们用古朴的音乐语言和现代音乐技法诉说着雪山的圣洁、高原的胸襟和藏人的虔诚。西南少数民族“山鹰组合”、“彝人制造”的专辑《走出大凉山》、倪睿思的演唱的《你是天真》，力图以新的音乐范例来解构旧音乐，“走出民间、走出山地、走向世界，已成为当代彝族原创音乐的发展态势。”郑筠演唱的《灰姑娘》、王焱的《眼儿媚》又具傣族民歌风，李杰的《笑容》有云南白族音调。

三、民族音乐与现代音乐依存发展

中国现代化进程中民族心态的变迁 第3篇

关键词：鸦片战争；现代化；民族心态变迁

1840年鸦片战争，西方列强用坚船利炮打开了中国国门。此前，中国一直以“天朝上国”自居，认为自己是世界的中心，不知道世界上还有其它文明国家。鸦片战争的枪炮击碎了清王朝的梦想，促使了中国的觉醒，被迫踏上现代化的征程。中国现代化进程漫长曲折，民族心态的变化更是值得关注。

一、鸦片战争以前，五千年的文明孕育了民族的优越感

清朝中期以前，我国在科技文化等方面一直处于世界领先水平。英国学者坦普尔在《中国：发现与发明的摇篮》一书中认为：“在现代世界赖以存在的重大发明创造之中，有一半来自中国”，可以说直到16世纪之前中国是世界上最开放、技术上最先进、经济上最强大、道德与文化修养最高的国家。正如西波拉在1976年所言，与中国文明相比那时“西方基本上都是乡巴佬的世界，既贫穷又不发达。”中国在文化科技等方面的辉煌孕育了我们中华民族的强烈优越感。但是，自清朝中期以后，感油然而生，民族国势就呈现出江河日下之势，封建专制制度已经严重阻碍着生产力的发展。然而，长期闭关锁国导致夜郎自大，使得统治者以及被愚化的国民，继续做着“天朝上国”的美梦。利马窦曾描述过他的亲身感受：“他们不知道地球的大小而又夜郎自大，所以中国人认为所有各国中只有中国值得称羡，就国家的伟大、政治制度和学术名气而论，他们不仅把所有别的民族都看成使野蛮人，而且看成使没有理性的动物，他们看来世上没有其他地方的国王、朝代或者使文化是值得夸耀的”。这种文化上的优越感使得中国不愿改进和学习，正如美国学者费正清所说的“中国文明近代以前所取得的成就是导致中国衰落的一个原因”，“要理解中国的衰落，就必须懂得中国早先取得的成就，因为这种成就之大，竟然使得中国的领袖人物对于灾难的降临毫无直觉”，而正当清王朝日益衰落的时候，英、法、美等西方资本主义国家却在迅速崛起。

二、鸦片战争以后，民族优越感受到沉重打击，转而以欧洲为中心

鸦片战争打开了国门，中国从一个君临世界的天朝大国变成了一个备受“外来蛮夷欺凌的衰弱民族”，从一个在科学技术上独占鳌头、国人由原来的敌人或远远领先于任何民族的大国，变成了在新兴科技面前无所适从的国家。巨大的落差使中国人民的民族心理受到了前所未有的冲击，民族自尊心受到极大地挫伤，于是一些有识之士开始反思自己的世界，自己的文化，他们逐渐认识到西方在物质方面、制度方面的长处，认识到自己的不足。出现了“借西方文明之学术以改良东方之文化”，使“老大帝国，一变而为少年新中国”之西学东渐主张。掀起了一股向外国学习的浪潮。一些鸦片战争先进的知识分子带着沉重的隐患意识从传统文化的封闭体系中挣开一条缝隙，开始重视西方文化，思索鸦片战争中彼强我弱的缘由急于筹思挽救之方，然而，民族自豪感的严重挫伤，使中国士人常处于自尊与自卑的内心冲突中，很难以一个平常心态来对待外来文化，于是出现了对西学又爱又恨、又接受又排斥的现象。时而把洋人神秘化，崇拜西学，主张“全盘西化”，时而深恐“新学至于蔑伦纪，废孔教，而遂不可矣。”

三、新中国的建立和抗美援朝的胜利，使国人又重新找回了民族自豪感

1949年中华人民共和国的成立，长期压抑的民族自尊心再次获得张扬。新中国的成立，加快了现代化的进程，艾恺认为：“没有民族国家，现代化就不会进行的那么快速。”对内，我们镇压反革命运动，进行土改，稳定物价，进行社会主义三大改造，在政治文化和社会生活中对封建因素进行彻底扫荡；对外，我们抗美援朝，保家卫国，开展新中国的独立外交。通过上述努力，我们在短期内巩固了新生政权，基本建立了以社会主义公有制为基础的经济制度，并提高了国际地位，赢得了国家发展的相对和平的内外环境。这使中国人民的民族自豪自尊心和自信心得到极大提高，特别是抗美援朝的胜利，中国人民打败了头号资本主义强国——美帝国主义，这更使中国人民的民族自豪感得到空前膨胀，在强烈的主人翁的意识和民族自信心的支配下，广大人民以满腔热情投入到社会主义建设中。然而，极大的民族自信心与现实落后的反差导致了急于求成的心理，比如“二十年赶英超美”、“跑步进入共产主义”等，导致极左思潮。

四、改革开放以后，民族心态朝着平和的方向发展

民族音乐的现代化 第4篇

洪江号子属于汉族民歌中的一种, 是船工、排工在体力劳动时, 与劳动节奏密切配合的原生态民歌, 真实地反映了船工和排工在运送木排时的精神面貌。因主要流行于洪江 (现称洪江区) 而被称为“洪江排工号子”。洪江地处湘西南雪峰山脉, 沅水和巫水交汇之处, 旧时的洪江没有先进的交通机动设备, 长途交通主要是水路, 河多激流险滩, 靠的就是拉纤、放排, 为了集中力量, 振奋精神, 由独特的地方小调转化成的洪江号子也随之产生。按劳动内容的要求, 最常用的曲调有拉板号子, 划船号子, 收缆号子, 倒簧号子, 拉木号子, 船潭号子, 推车号子, 收排号子等二十余种, 每首号子都代表一种具体的劳动程序。通常采用的是一领众合的方式演唱, 曲调唱词自由灵活, 歌词为当地方言, 声音高亢且嘹亮, 在湘西民族民间音乐艺术中异放光彩。

二、洪江号子的价值

洪江号子是沅水流域历史悠久、形态多样的具有独特魅力的一种地域文化, 是生活在这一区域的劳动人民在长期的生产与生活中逐步形成, 又在民间传播中不断发展的音乐文化成果。洪江号子作为地方传统特色的民族民间音乐, 包含着大量的人文史料, 对沅水流域的经济形态、生活生产方式、风土民情等相关研究有独特的价值。

1.审美价值:洪江号子产生在独特的自然、社会、和文化环境下, 反映的是当地劳动人民对社会生活的理解和审美追求, 有着鲜明的地域特色。在船工和排工劳作程序中, 都有相应的号子伴随, 二十多首号子, 都有独特的曲调和丰富多样的旋律, 包含极大的审美价值。

2.经济价值:洪江号子作为一种民间艺术, 在旅游业中有着巨大的市场潜力。在洪江古商城旅游业迅速发展的同时, 充分发挥洪江古商城的地域特色优势, 可以将洪江号子打造成地方文化的一种品牌, 直接为经济建设服务。反之, 经济建设的发展, 能更好地促进了洪江号子的保护与发展。

3.文化价值:洪江号子产生于排工、船工的日常劳作过程, 它以独特的地域特色表现了它的时代印记。其语言通俗易懂、感情质朴细腻, 揭示了沅水流域人民长期以来的社会生活内涵及规律, 表达了劳动人民最真实的生活状态与内心感情, 能够让后人更全面、更真实地了解这一地区历史文化。因此, 洪江号子有丰富的文化价值和文化内涵。

三、现代文明背景下洪江号子的困境

所谓现代化, 就是人类认识自然、利用自然和控制自然 (包括人类自身) 的能力空前提高, 由此而引起的政治、经济、文化等社会各领域广泛而深刻的变革, 其目标是创造高度的物质文明和精神文明[1]。而在世界全球化背景下, 经济等生产方式转型属于现代化发展进程的一种形式。西南民族地区经济生产方式转型实质上是一种民族现代化, 与西部大开发相联结, 使物质文明与精神文明协调均衡发展, 注重民族文化的传承性与多样性, 文化与经济社会发展形成良性互动, 民族地区经济文化获得新的发展空间。在这种现代文明背景下, 洪江排工号子面临严重的困境。

1.原生态民间音乐文化环境的破坏

洪江人祖祖辈辈生活在沅水两岸, 从事木材编扎的工人, 在作业中创造了许多悦耳动听的劳动歌谣。但是随着时代的变迁, 当地快速发展的经济也带动了当地的交通建设, 加上沅水中下游地段水利电站的兴起, 使得现代化的公路交通运输逐渐取代了旧时依靠船工和排工来运送木排的水上运输。据了解:2006年年底, 洪江储木场的排古佬放完最后一块木排, 从此结束了沅水流域这一长达上千年的营生[2]。如今洪江交通发达, 邵怀高速洪江区连接线、包茂高速洪江区连接线贯穿城区, 全区乡镇各种等级公路网布, 洪江号子赖以生存的原生态民间音乐文化的环境条件不复存在。

2.观众对原生态民间音乐的关注程度降低

随着改革开放、西部大开发等战略的实施, 西南地区的社会经济得到了迅速的发展, 本土的音乐文化受到了外来文化的影响, 在多元化文化生活的冲击下, 现代化的生活方式的改变和互联网、电视等媒体的发展改变了人们传统的社会意识与生活方式, 丰富多样的文化艺术形式导致原生态民间音乐在与外来音乐的竞争中丧失了大量的原有群众, 同时因为经济落后导致的崇外思想以及对新事物的好奇心, 会促使大部分人, 尤其是年轻人, 对新型音乐, 流行音乐产生浓厚的兴趣并获得大量的推崇, 加上民间音乐的演出活动场合、宣传力度的减少, 导致观众对洪江号子的关注程度大大降低。

3.传承艺人的缺乏

洪江号子是在特定的生产、生活方式和地域范围中下产生的, 它主要由艺人积累并通过口头传授, 代代相传, 用文学形式传承的并不多。随着经济的不断发展, 几百年来固定的生活模式逐渐被打破, 一些年轻人向往大城市的生活, 出外务工的年轻人不断增加, 愿意去学习洪江号子的年轻人越来越少;加之, 从洪江号子的音乐本体来看, 它具有高亢明亮, 浑厚结实的特点, 演唱时需根据不同的曲调、演唱形式和演唱环境, 采取真声唱法、真假声结合唱法, 轻声唱法等多种唱法, 有一定的难度, 对表演者的演唱技术要求较高, 从而导致洪江排工号子传承艺人的严重缺乏。

4.音乐社会功能的改变

不同的社会发展阶段, 音乐的社会功能、音乐与社会活动的关系有很大的差别。随着时代的发展, 音乐日益商品化。现代城市商品音乐的重要特征是它可以通过声音记录和电子媒介进行独立传播, 欣赏音乐完全成为人的个体行为, 在不参与音乐活动、不亲临音乐表演现场的情况下, 听众的音乐需求也能随时得到满足。而洪江号子, 大多来源于人们的日常劳作当中, 如拖排、划船、收缆、倒簧、拉木、推车和船潭等号子。例如经过整理改编总称的《沅水号子》, 就是以表达木排工人团结协作的场景为主的作品。这样的音乐是集“创作”、“表演”、“接受”为特征的三位一体式的结构, 音乐的创作者既是音乐的表演者, 也是接受者。而由于外出务工人员的日益增多, 以及洪江号子传承艺人的日益减少, 洪江号子这种演唱形式也逐步衰退。

四、洪江号子音乐文化的传承与变迁

历史见证了洪江排工号子, 其发展充分地反应了沅水流域千百年来的社会发展状况, 对当地的政治、经济、历史、民俗等研究提供了大量宝贵的资料。随着区域经济的快速发展和市场经济的负面影响, 打破了传统文明的封闭状态, 传统文化受到极大的冲击。如今, 洪江号子的各种形式都正在逐渐消失, 在文化传承上如果不能及时完成其自身的适应性发展变化过程, 将面临是否还能续存的威胁, 甚至将会销声匿迹。

导致民间音乐变迁最主要的因素是音乐文化的交流[3], 对原生态民族民间音乐的传承不等于将前人流传下来的原封不动的保留, 而是在原形原貌与原汁原味的基础上, 借鉴和吸收多元化的现当代音乐形式, 及时跟上社会发展的脚步, 突破自我封闭, 拓宽发展空间, 寻找一条能与现代文明相适应的发展之路。

1.对洪江号子音乐资源进行整理开发, 组织相关人员、专家对现存的洪江号子开展调研采访、并做好记录、摄影、摄像、录音等工作, 在保护的基础上发展创新。相关政府部门在关注经济发展的同时, 要鼓励支持建立建好民族民间音乐博物馆、民族传统音乐档案馆等, 重视对传承人的保护。值得强调的是, 对传承人的保护, 既要激发传承人的创造性与表演活力, 又要对年老体弱、生活困难的传承人, 给予一定的生活补助, 并将其纳入医保体系的大病救助范围, 同时要健全“非遗”保护机构, 出台地方法规, 使“非遗”项目的保护经费落到实处, 合理使用。这样才能让洪江号子最大限度地发挥其艺术魅力, 并得到发展与传播, 以多种形式推动洪江号子的自发传承。

2.利用旅游开发形成传承机制。洪江古商城是全国重点文物保护单位, 具有极高的历史文化保护和旅游开发价值。古商城中的遗迹和陈列品不仅具有历史的收藏价值, 同时可以在发展旅游业的同时, 寻求民俗文化活动与旅游开发相结合的途径, 通过举办少数民族音乐文化实物展的形式, 让更多的人了解洪江号子, 以原生态的形式, 如木排、船工、排工现场演唱号子等等来展示洪江号子的独特魅力, 通过这种形式让更多的人了解洪江号子、学习洪江号子, 并形成一种相对良好的传承机制。

3.将洪江号子的音乐受众与传播空间结合。加强洪江号子民间音乐文化发展模式的研究, 借鉴和吸收现代音乐的多元化形式, 对流传下来古老的洪江号子注入现代元素。例如经过后人整理改编的《烟雨洪江·沅江号子》以原生态的形式演出受到了群众的喜欢。对古老的洪江号子进行保存的同时, 开拓出一条改革创新的路子, 要鼓励深加工和再度创作, 不断地进行传承途径的思维创新, 紧跟时代的脉搏前进, 使洪江号子拥有更广泛的听众基础和更多的欣赏群体, 重新闪烁出艺术光彩。

4.积极发挥学校教育在传承中的作用。胡锦涛同志在庆祝清华大学建校100周年大会上, 首次将文化传承创新与人才培养、科学研究、服务社会并列为高校的重要功能与使命, 并强调指出:“全面提高高等教育质量, 必须大力推进文化传承创新。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉。”[4]在传统民族民间音乐文化的传承中, 学校音乐教育是传承的重要渠道之一, 对于传统音乐的传承与发展起到举足轻重的作用。将洪江排工号子的保护与传承工作, 纳入学校常规性教学中, 形成教学体系, 并编写相关教材。亦可将民间艺人请入课堂, 对学生进行辅导与训练。广泛开展校歌传唱、书香校园、艺术教育、科普教育等活动[5], 通过学校传承发展, 使之得到更加深远的传承, 传承面更为扩大。

五、结语

今天, 世界各国日益强调音乐的民族特色, 蕴涵着少数民族文化魅力的原生态音乐掀起了新的热潮[6]。洪江号子作为沅水流域的劳动人民在传统的农业文明条件下创造并流传的“原生态民间音乐”, 它乡土味浓郁, 是构成中华民族文化财富的重要组成部分, 是十分宝贵的传统音乐文化资源。但随着现代化进程的逐步发展以及洪江号子自身存在的限制, 使得这一艺术瑰宝的生存面临着严峻的挑战和危机。在这个百花齐放的社会多元文化背景下, 洪江号子必须抓住机遇, 不断地进行自我发展创新, 把传统的洪江号子音乐文化与现代社会的发展紧密相连, 实现向现代化进程中的顺利传承和变迁, 才能更好地适应现代社会的发展, 并进一步发挥其潜在价值和优势, 为人类审美活动提供更多丰富的养分。

摘要：洪江号子是在传统的社会生产方式下产生并流传的民族音乐, 有着典型的民族性和地方性特点。在全球经济化的冲击下, 以及现代化的文化生活的变迁和发展的同时, 具有地方特色的洪江号子要在保持传统原生态的同时, 又要将传统音乐融入现代, 让洪江号子在漫长的发展过程中积累的文化要素, 能够较为完整的保存下来, 使传统的洪江号子文化如何实现向现代化进程中的传承和变迁, 成为当下应该思考的问题。本文对此提出了四点看法。

关键词：民族音乐,洪江号子,现代化进程,传承与变迁

参考文献

[1]赵鹤龄, 李爱波.在现代化进程中我国朝鲜族传统文化传承问题的思考.黑龙江民族丛刊, 2010, 01.

[2]尹忠.远逝的沅水排歌.民族论坛, 2011, 23.

[3]张君仁.西北传统音乐研究.上海音乐学院出版社, 2010:457.

[4]胡锦涛.在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话.人民日报, 2011, 4, 25, 第1版.

[5]罗布江村.民族高校推动少数民族优秀文化繁荣发展的实践与创新——以西南民族大学为例.四川大学党委宣传部追求网, 2012, 05.

民族教育现代化 第5篇

摘要：在发达地区大多数都启动教育现代化工程，云南作为经济教育落后的少数民族边疆地区，民族教育发展的快慢决定着云南教育现代化的进程。应该如何去实现教育现代化成为一个巨大的挑战，在统一性与多样性结合的原则下，云南应该在教育观念、教育内容、教育装备、师资队伍、教育管理实践出一个合适的系统方法。

关键词：民族教育现代化；教育现代化；

少数民族教育现代化问题是我国教育走向现代化中的一个重要组成部分,加快少数民族教育发展,提高少数民族的教育水平,从而改善少数民族的生活,是构建和谐社会的重要举措.研究现代化与教育现代化为加深民族教育的理解与研究提供了理论基础,我们应当在此基础上对少数民族教育现代化问题有一个新的认识.当前我国正加大对少数民族教育的管理和支持力度,大力发展少数民族教育事业,培养大批少数民族发展所需要的人才,努力促进我国少数民族教育现代化.教育现代化，就是用现代先进教育思想和科学技术武装人们，使教育思想观念，教育内容、方法与手段以及校舍与设备，逐步提高到现代的世界先进水平，培养出适应参与国际经济竞争和综合国力竞争的新型劳动者和高素质人才的过程。具体包括教育观念现代化、教育内容现代化、教育装备现代化、师资队伍现代化、教育管理现代化等。由于教育现代化的研究仅有短短的30年时间，因此，很多问题尚在探讨之中，教育现代化的定义及主要内容一直存在仁智互见现象。还在处于摸着石头过河的阶段，需要深入研究和认真实践。本文将对云南民族教育现代化问题进行浅谈。

发展民族教育促进民族繁荣和进步。民族有不同，智慧无差异，只有提高了各民族的素质，才能实现民族平等；只有实现了教育公平，才能实现民族平等。发展民族地区经济，实现民族地区社会发展，要以发展民族教育为基础；提高民族地区的生产力水平、生活水平和生活质量，要以发展民族教育为根本。改变民族地区经济社会发展欠发达的现状，关键要靠千千万万高素质的劳动者。劳动者的素质从何而来，当然得靠教育，因此，将优先发展教育置于经济社会发展的重中之重。坚持优先发展战略，加大政府对民族地区教育资源配置力度，让有限的教育资源发挥出最大效益。我省教育“点多、线长、成本高”的显著特点在民族地区尤为明显，各级党委、政府要在优化教育资源配置上下工夫，加大投入力度，改善办学条件。在推进学校标准化建设中，充分考虑办学集中度不断提高、寄宿制学生规模不断扩大、教育教学改革不断深化等发展趋势，确保办学条件够用、能用、适用，为促进民族教育内涵发展提供物质保障。与此同时，要不断提高民族地区的教师队伍素质，加大民族地区教师的培养力度，努力建设一支结构合理、数量充足、素质优良，同时具有忠诚之志、富有大爱之心、具备专精之术的教师队伍。

要发展民族教育需要从以下几个方面入手：

一、保护少数民族学生的权益，建设和完善对民族教育的资助体系建设。要进一步加大对民族地区教育事业尤其是人口较少民族教育事业的扶持力度，公共教育资源要向民族地区倾斜，落实好对民族地区义务教育阶段学生的“两免一补”和营养餐政策，并不断提高补助标准，扩大资助帮扶面。要加强民族地区寄宿制学校建设，提高寄宿制学校学生生活补助标准。要加快民族地区高中阶段教育发展，在省一级完中增设少数民族高中班，尽快建立和完善民族贫困高中学生生活补助机制。

二、全面加强学校现代化管理，提高民族教育办学质量。各级教育行政管理部门和学校，要增强向管理要质量、向管理要效益、向管理要能力、向管理要尊严的思想意识，全面加强教育的宏观管理、中观管理和微观管理。要探索建立符合现代教育理念、符合教真育爱价值取向、适应全省教育现代化趋势要求、引领全省民族教育内涵发展的现代管理制度框架，实现管理方式多样化、管理手段现代化、管理结果精准化。要把强化常规管理和基础管理，作为一项根本措施常抓不懈，为提升管理水平奠定坚实基础。要把科学配置校长和教师队伍，作为促进民族教育内涵发展的根本措施，认真加以落实。要狠抓基础管理、全程管理、系统管理、精致管理，从而使学校管理走上依法科学民主的轨道，实现好、发展好师生的教育利益，不断提高教育质量和办学水平。

三、加强民族教育法制建设。从中华民族教育的发展历程中不难看出，民族教育法规建设还不能适应民族教育自身的发展，由于民族教育法制的不健全，导致民族教育政策所确定的各项优惠措施难以落实，民族教育发展所需要的各种资源得不到保障。因此，“十二五”期间，我们要加快云南民族教育的法制化建设步伐，促进和加快少数民族地区的教育发展。目前，《云南少数民族教育条例》正在起草制定当中，可以预见，随着该《条例》的颁布实施，云南民族教育必将能够在法治的轨道上健康持续的科学发展。

四、重视“双语”教育工作，强化“双语”教学，传承民族母语，提高汉语水平，努力学习外语，提高语言能力。认真开展“双语”教学事关民族平等、民族团结和民族进步，要从民族团结教育的高度来重视“双语”教学。要在学前教育中加强“双语”教学，为少数民族儿童掌握“双语”提供良好条件。要尊重和保障少数民族使用本民族语言文字接受教育的权利，加大 “双语”教师培养力度，加强“双语”教材建设。语言是思维的外壳，又是我们学习和生活的一种工具，在做好“双语”教育教学工作的同时，还要重视少数民族地区的外语教学，通过语言训练提高学生的思维能力，通过加强外语学习，让少数民族孩子有一双瞭望世界的眼睛。

实施教育现代化过程中，还存在着和面临着急需解决的问题，主要有以下几个方面：

一、资源设备陈旧、落后，现代化基本需要的硬件跟不上。

现在还有部分农村学校的教学手段还只停留在小黑板、挂图，录音机、幻灯片、电视机上，新的多功能语言室、多媒体教室还没有，有的也很少，不利于多个班级授课，这会影响到教师的教学计划和教学效果，也不利于学生接受更多的信息，特别是培养学生的学习兴趣，影响教学质量。虽然各级政府对农村教育的投入连年增加，但还远远不能满足农村教育全面发展的需要。

二、资源设备有效利用率低。在教育现代化得大环境下，学校花大本钱购置了多媒体等教学设备，但有的学校名义上添购了一些设备，但主要还是应付检查，真正能用的、用好的教师为数不多。有的老师在应试教育的思想下，甚至错误的认为用现代化的教学设备不如一根粉笔、一块小黑板取得的成绩来的快，用现代化教学手段太“浪费时间”。有的人只要一提起教育现代化就马上想到的是硬件设施——电脑、多媒体设备等等，认为教育现代化就是加强硬件建设，只要花钱将这些设备添置齐全，就达到现代化的要求。其实，再好的设备也是靠人使用的。电子白板推广多年，许多学校形同虚设，许多教师视而不见。加上有的领导重视不够，有的设备从购进还没使用过。有的使用坏了就一直放着无人维修，都成为了摆设。这些都是资源的浪费，不利于教育现代化的实现。

三、教师没有在思想上把教育现代化真正落到实处。

对于条件好的学校，设备已经够齐全了，多媒体设备也有了，但个别老师却错误的认为多媒体教学就是“新鲜”“热闹”，认为用多媒体教学很“时髦”，不根据教学对象和实际情况，滥用多媒体教学，把原本很好的传统教学丢弃了，导致了课堂教学效果不佳。有的老师平时很少用，只有在有人听课了、自己开公开课、赛教时使用现代化教学手段。这种现象影响了教育现代化的推广和普及。

四、教师自身现代化应用水平有限，能力不够，影响教育现代化的全面推广。

目前在农村初中教师中，真正能熟练使用多媒体教学手段的还不多，且大部分是年轻教师，其余教师就算想用也心有余而力不足。会用的也只是把在网上下载的现成的课件原原本本的放给学生，不会制作适合自己学生特点的课件，影响了教育现代化的纵深发展。

五、学校缺乏统一的管理，以确保发挥教育现代化的最大优势。信息资源的最大特点就是资源共享，在教育现代化的过程中，多媒体教学单个人的力量是难以完成的，必须发挥集体的智慧，取长补短，大家献策献计，共同制作课件，共同使用。因此，学校缺乏统一督促机制以确保发挥教育现代化的最大优势。

针对以上问题，我们应采取以下措施：

一、通过多种渠道筹集资金，加大教育现代化的投资，使硬件跟上，软件也不落后。在增加设备时，立足基础，紧紧围绕教学教育这一中心环节，促进课堂教学，最终推动教育现代化。

二、端正思想，使每位教师都认识到现代化教育全面实施的必要性和紧迫性，明确目标，加强管理，使教育现代化真正落到实处。认识到教育现代化对区域教育、对学校、对教师个人来说都是一次难得的发展机遇，早创早主动，延缓就被动。将信息化手段融入到学校管理、教育教学的各个环节之中充分发挥教育技术装备辅助教学的作用，推进教育发展，促进教育教学质量的提高○。

4三、定期和不定期结合的原则，对教师进行现代化教育的全面培训，学习计算机基本操作技能。通过专业人员培训、进修、讲座、竞赛等形式，使每一位教师都能熟练掌握多媒体设备的制作和使用。

四、鼓励各校教师共同开发课件、插件。

我们可以把有一定基础的学校计算机教师组织起来，分工协作，共同开发课件、插件，定期交流。每年搞一个课件的评审会，技术鉴定会，肯定一些优秀的课件，根据好的课件，确定标准的软件平台版本，制定统一标准。○通过大家的努力，5我们就可以收集到很多优秀课件，整合后供各学校使用，或把这些课件、插件放到网上，供下载使用。教师只要利用现有的插件库，就可以组织制作成自己的课件。

五、学校领导要高度重视教育现代化实施的重大意义，提高认识，将教育现代化理念强行入轨，明确分工，齐抓共管，规范管理，加快建立科学、完善的技术装备管理体系及时了解教学过程的信息动向，做好教育现代化的后勤保障。

实践表明，教育现代化特别信息化手段的运用，有利于提高管理效率，有利于促进教师发展，有利于服务学生成长。教育现代化的实施过程不是一步就能到位的，特别是对于农村学校来说，资金缺乏、师资力量相对薄弱，全面使用现代化的教学手段和设备的大环境还没有形成；同时，教师的应试教育的思想观念还没有彻底改变。因此，我们要在新的课改背景下，提高对现代化教育的深远意义的认识，增强紧迫感和责任感，花更多的精力，集中更大的财力，调动各方面的积极性，加快教育现代化进程。在教学实践中逐步积累经验，集思广益，真正把教育现代化做到实处，推进新的课改，全面提高。按照优先发展、育人为本、改革创新、促进公平、提高质量的工作方针，确保到2020年我国基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。

参考文献

民族音乐的现代化 第6篇

一、 锐意翻新的剧作典范

在中国动画电影创作进程中，将我国丰富的文化资源转化为具有竞争力的文化产品的捷径是对经典原著的改编。[2]动画电影《天书奇谭》的故事情节取材于民间神怪故事《平妖传》。但是该片并不像《大闹天宫》《哪吒闹海》等国产动画长片那样“忠实”原著，保留原著中几乎所有的故事情节，而是通过对原著进行较大规模的改动，从而产生了一部近乎原创情节的动画电影作品。虽然《天书奇谭》中的主要人物形象都可以在《平妖传》找到对应的原型，但是这些人物的身份、性格以及人物关系均与原著相去甚远，同时在影片创作过程中，出于剧情需要又增加了方丈、小和尚等许多精彩的原创人物。经过创作者精心改编，使魔幻题材的小说演变成一部幽默诙谐、妙趣横生的动画电影。

《天书奇谭》讲述的是袁公不惧天威将天书传与人间，为民造福的故事。影片以天书为线索，在情节设计上充分借鉴了民间文艺的诸多创作手法，具有完整的故事结构，各个人物的出场与退场都作了清晰的交代。中国戏曲源远流长，有着上千年的悠久历史，是中国传统艺术体系中的瑰宝。[3]该片在情节展开上借鉴了戏曲中“家门”“冲场”“出脚色”“小收煞”“大收煞”的叙事结构形式。影片的开端相当于“家门”和“冲场”，以袁公的回忆，对故事由来进行交代，并以私刻天书传于人间的情节，点明主旨。随着剧情的发展，各种正反面人物纷纷登场亮相，通过蛋生和狐狸精的对抗将剧情逐渐推向高潮。狐狸精进宫显然是一个“小收煞”，设下悬念，吸引观众的思考。最后，皇宫斗法将剧情推向最后的高潮，而袁公收回天书交与蛋生，可谓整部影片的“大收煞”，各种人物自然聚集会合，了无雕琢的痕迹，惩恶扬善，水到渠成，令人叹为观止。

影片特别注重故事情节间因果关系的严谨性与严密性，每部分的情节或行动都是后续情节或行动的因或果，这不仅给观众以情节变化的逻辑联想空间，同时也不乏那种出乎意料的偶然之感，两者共同作用，造就了影片情节的曲折生动。狐狸精作为主要的反面形象并非无能之辈，而主人公蛋生并不是法力无边，他们之间充满刺激与悬念的斗争，构成了影片尖锐而激越、集中而凝练的情节节点，使整部影片保持有足够的紧张感和合理的进度，从而符合现代剧作在叙事结构上开端、发展、结局的三段式结构特征。

纵观整部影片的故事结构设计，在紧凑、曲折、精妙的情节设计中，融合了诸多中国传统文化元素与民间故事，使影片在整体上继承了鲜明的中国风格，同时还具有世界共通的笑点设计。影片通过熟悉又新颖的情节设计，拓展了影片内涵的深度，蛋生与狐狸精的天书争夺的冲突是明显的善与恶的斗争，而袁公与玉帝间冲突则更能引起观众的深思。在这明暗两条线索的统领下，众多的小矛盾嵌入其中、环环相扣，形成完整连贯、扣人心弦的故事情节。总之，《天书奇谭》以一部电影的长度，描绘出一幅完整的社会画卷。无论是芸芸众生的千奇百怪，还是妙趣横生、精彩绝伦的人物形象，都不得不让人感叹创作者在剧作构思上的匠心独运。

二、 讽刺与狂欢的动画情趣

中国作为“礼仪之邦”，任何事物都被赋予教化的功用，因此所有的艺术门类都在坚守“文以载道”传统旨归，就是对动画片这种充满自由和创造精神的审美对象，是否具备教育意义也是其最重要的评价和执行标准，特别是动画片在人们的潜意识里被定位于“给小孩子看的东西”时，其教育功用就更为泛滥。民族形式仅代表一个方向，全盘“民族化”不是“百花齐放”，用固定形式来填装内容，实际上是一种束缚。[4]狂欢不仅是具有世界性的文化现象，同时也是具有历史积淀的古老文化。在狂欢之中，人们可以摆脱了现实社会的种种禁忌与束缚，在平等、随意交流的前提下，构建出自由平等的世界。因此，狂欢精神中渗透的人文主义文化特征和深刻的精神内涵，不断更新着人们的思想和生命情态。动画电影的真正迷人之处，也正是在于作品带给观众的流动的欢乐感。动画电影《天书奇谭》的一个成功之处便在于影片风格的平民化。完全草根的气质、天马行空式的想像以及片中无处不在的幽默风趣的喜剧风格片段，都使影片充满了狂欢气质，这在国产动画中难得以觅的。

《天书奇谭》在人物造型上大量采用年画、京剧、绍兴泥娃娃等众多与民间文化有关的元素，同时这些民间元素几乎都是信手拈来，活学活用，使片中的人物造型不仅活泼生动，还有一丝诙谐滑稽，让人忍俊不禁。片中蛋生的形象鲜活生动，眼睛浑圆，眉毛清秀、上扬，额头上的红色月亮，象征着蛋生英勇侠义的性格，展现出其虎头虎脑外形下的心胸宽广、智慧高远。袁公则是红红的胡子，洁白的长褂，满脸严肃、气宇轩昂，完全是一种正义凛然的英雄形象。影片在县太爷的外形塑造上充分借鉴了京剧丑角的造型特点，而鼻梁上那片白色被进一步夸张，几缕稀疏错落的鼠须上是一对星星眼，而帽翅上的铜钱无疑是创作者的特意为之，使整个人物形象给人的感觉是既贪婪又愚蠢，而其驼背水蛇腰的形象则进一步增加了人物的滑稽性，使观众的憎恶之下，又有几分欢笑戏谑。片中的老狐狸精也是重要的反面角色，这个年过半百的老太婆，在略显佝偻的身体上安插一个具有夸张色彩的脑袋，粉白的脸上一付突出的嘴巴，加上“八”字行的黑眼圈，给人诡计多端的印象，同时又脱不了喜剧角色的感觉。仔细分析片中所有的人物造型，不仅能够凸显人物善恶本质，同时有助于增强影片的喜剧效果，也为影片幽默风趣的风格增添了一抹亮色。

《天书奇谭》在动作设计上不追求严谨和形式感，而是注重动作的夸张和幽默，从而显示出另外一种韵味。例如蛋生吃饼时的动作，就采用了民间故事中的吃饼动作，并加以灵活发挥，这种先吃中间，然后再套在脖子上转着圈吃的方式，显得生动活泼同时又十分有趣。片中老和尚与小和尚打斗的动作，没有中国功夫那种沉稳与大气，简直可以说是一种另类的功夫喜剧。当小和尚井边打水发现水桶中漂浮一“蛋”后，师徒之间随即上演了一精彩绝伦，幽默滑稽的抢蛋争夺战。当小和尚被老和尚的“少林金刚腿”踢得不辨南北时，便用“铁头功”进行还击，虽然老和尚躲过了这一招，但由于落地不稳，跌坐在地。而趴在地上的小和尚见此丑态竟得意大笑。这段打斗的场景，不仅以无厘头式的搞笑桥段，使观众紧张的观影心情得到片刻放松，同时其中蕴含的中国式机智与幽默，不仅保留了我国传统文化的精巧部分，同时也衍生出更为精妙的剧情，将传统文化中的机灵巧妙发挥到了极致。

通过动画电影《天书奇谭》不仅可以读到传统文化的精神和奇妙，同时还可以看到现代、甚至后现代特征的元素，体现出影片创作现代化方面的有益探索。例如，县太爷的父亲虽然是老寿星的外形，但是脸上的皱纹却是明显的年轮特征，走路像不倒翁的小皇帝，蛋生将爷爷的拐杖变成腰鼓，打斗中被脱了裤子的老虎……这种充满想象力和解构与创新意味的设计，使片中的各种角色充分展示了各自身份和性格特征，而这种诙谐幽默的表演也使影片显得妙趣横生，在一定程度上消解了悲剧色彩的故事情节对观众情感的负面影响，让观众通过阵阵欢笑充分感受动画艺术智慧的闪光。

三、 民族性的现代表达

《天书奇谭》一改装饰味道极浓的美术风格，而以细腻的工笔重彩作为主要表现方式，塑造出一个充满诗情画意的江南风景。无论是国画材料的大量运用，还是利用传统绘画与民间版画的表现手法来表现人物、建筑，都表现出十足的民族化意味，突出了传统文化氛围。影片在镜头运用上也较为简单，这不仅体现出当时拍摄技术水平的限制，同时也是突出对场景的介绍的需要，因此影片基本采取固定的摄影运动方式，保持摄影机的平稳状态。《天书奇谭》在场景设计上注重纵深感和装饰美。例如影片开头塑造了一幅人间仙境：雾气氤氲中高耸山峰，陡峭的石崖上通向对岸的藤条在风中摇曳。创作者利用传统中国画中的各种用墨技法，充分显示出山石浑厚和画面的层次感，营造出超凡脱俗的飘然之境。

由于我国的动画创作一直囿于民族风格的定向追求，受制于为儿童服务宗旨的限制，大部分作品仍然遵循鲁迅先生所说的“光明的尾巴”的固定范式。影片《天书奇谭》的突破之处在于通过喜剧风格，展现出悲剧性的回味。从影片的叙事表层来看，蛋生利用得到的天书与祸害天下的狐狸精斗智斗法，造福黎民百姓，结局蛋生打败了狐狸精，获得了天书，是一种光明的结局。从影片的暗线来看，袁公盗取天书受到了天庭的严厉惩罚，这条线索若隐若现，直到故事的结尾才真正爆发。袁公虽然传天书以造福人间百姓，而自己却被天庭捕获，从影片的叙事来看，恐怕是凶多吉少，这种正义方在明线上的胜利和在暗线上的失败形成了鲜明对比，同时也为光明的结尾嵌入了浓重的阴影。这种明暗两线截然不同的设计，突破了我国传统意识大团圆式故事结构，充分揭露了现实社会中无处不在的尖锐矛盾，体现出创作者超越社会道德的教化方式以及良苦用心，同时其独特的风格与魅力也使影片成为中国动画发展史的里程碑。《天书奇谭》作为民族动画现代化的“盗火者”，虽然没能逃脱不被理解的宿命，但是由其接续中国动画长片火种的意义却是任何情况下都不能漠视的。

结语

社会文化生态具有遍在性、开放性和发展性，其构成复杂而深邃。中国动画电影的辉煌、低迷与复兴与文化生态紧密关联。中国传统民族文化不仅为动画电影创作提供素材，也为动画电影的民族化与现代化提供了现实可能。但是，民族文化并不是孤立、静止和一成不变的，只有吸纳其他优秀文化，才能保持长久的生命力。因此动画电影对传统文化的继承，并不能仅仅着眼于过去，更应该参与建构未来。总之，随着文化生态的变迁，中国动画电影必须实施现代化改造，也只有如此，才能让“后动画中国学派”在新时期焕发生机，创作出更多优秀的动画电影作品。

[1]黄苏瑾.中国动画从民族化迈向现代化的思考[J].电影新作,2013(5)：50-55.

[2]丁文霞.中国动画电影剧本改编的民族化与现代化[J].文艺理论与批评,2013(5)：133-135.

[3]佟利平.戏曲与动画表现方式对比研究[J].戏剧文学,2012(11)：105-108.

民族音乐的现代化 第7篇

不论是那一时期的作品, 它的曲调都有一定的特征和特殊性, 在这里只是简明的就古典主义时期的音乐和现代音乐的曲调特点加以分析和举例。

一、古典音乐旋律特点

在进入18世纪中叶以后, 在音乐上首先是流畅的旋律, 旋律在整首作品中占了主要的地位, 听起来更加的清晰, 更加的流畅。摒弃了复杂的对位手法;伴奏部分也较之前清淡, 通常用通奏低音 (如羽管键琴) 演奏固定的音型或者很慢地进行, 绝不会对旋律喧宾夺主。音乐的旋律追求优美动人的气质, 倾向于整齐对称的方正性乐句结构, 于市民及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。同时音乐的戏剧性得到了加强, 在音乐材料的发展上, 倾向于音乐戏剧性的海顿、莫扎特和贝多芬, 采用了以多种动机结合的主题结构写法来代替以单一动机发展主题的方法, 他们在各乐章内部和乐章之间也采用多主题的对照形式写法。旋律都是由主和弦发展, 会在乐段中有属和弦的半终止, 在乐段结束回到主和弦的完全终止。在旋律进行时, 都会有级进到跳进, 再到级进, 并且都由一个主题动机展开发展的。音乐主题从多个世纪的宗教音乐束缚中解脱出来, 逐渐变成有内涵的、丰富的古典音乐。这一时期的曲调简洁实用, 旋律线条优美, 近乎完美, 曲调很简单、很含蓄、很有节制也十分的干净和透明。这一时期的作品也不再只是为了宫廷或者是教会服务, 除了能够表现出作曲家的内心世界外还能被普通大众所接受。旋律的走向似乎和人们内心的感觉是容在一起的, 一同发展的, 甚至曲调很容易被人们记住, 可以随意跟着哼唱, 朗朗上口, 即使是有跨度的音域, 仿佛也是有规有矩、很有规则的。

莫扎特的《D大调小提琴协奏曲》作品NO.4的第一乐章, 旋律极富歌唱性, 优美细腻、流畅而多变化。这个作品就有着明朗的线条, 就像是一尊希腊的雕像, 精炼的而且轮廓清晰。曲调更是清晰可见, 旋律走向规整, 听起来感觉很高雅很端庄。随着旋律响起, 一切都变得轻松起来, 顿时充满了有朝气的、生机勃勃的气氛, 曲调轻快, 充满活力, 率直有弹性。在演奏这首作品的时候, 演奏者除了一板一眼、不慌不忙的有始有终的将每一句拉好以外, 还要将技巧和作曲家的感受和自己融合在一起。整首作品显得不慌不忙, 在有序的进行着。

二、现代音乐旋律的特点

20世纪以来, 各国作曲家对音乐创作表现出不同的探索和追求。有些人谨慎地扩大传统音乐的表现力, 追求新的曲调美;有些人在保持调性原则的前提下, 扩大了调性观念, 其曲调发展仍合乎逻辑。作曲家们在旋律上, 即各音的横向安排上做出了同样令人惊讶的改变。有些作曲家回到了古希腊人和早年教堂神父们的调式上去;有的作曲家从东方人的滑行音阶取得灵感, 将“四分之一音”和比“四分之一音”更小的音程差别运用到了乐曲之中;有些人甚至发明了一架能弹出四分音而不是半音的钢琴。虽然这种音乐并没有得到发展, 但它的确有助于使音乐家们更注意半音阶音乐, 即利用所有半音的音乐。这种对半音的运用最著名的例子是奥地利音乐家勋伯格的十二音音阶。在形成一个旋律时, 十二音音阶 (由钢琴上一个八度范围内所有的白键和黑键组成) 的每个音都必须逐个用过一次以后才能再用。当然, 这种音乐没有特定的调子, 因此被称为“无调性的音乐”。即使在音乐发展过程中出现无调性的音乐片断, 也只是作为音乐情绪对置的一种表现手段。有些作曲家的作品属于以十二半音平等相处的自由调性音乐, 其曲调难于记忆和领会。有些作曲家写作无主题和无调性音乐, 即序列音乐和系列音乐。他们采用十二音作曲法, 以自由变奏原则来作曲。他们不承认音乐结构中的主题原则, 那里很少有一个动机是原样的重复。在曲调进行上经常采用宽距离的音程。现代作品的曲调直接的体现着作曲家思想和内心, 不再是符合大众的审美标准了, 旋律线条千变万化, 很夸张完全按照作曲者的想象, 也就是说用旋律描绘的作曲家想要的任何东西。

云南民族音乐的现代变迁 第8篇

关键词：云南,民族音乐,现代变迁

传统云南民族社会,音乐是劳动人民集体创作的,是反映自己思想情感的工具。直至现代,音乐也是人类崇尚自然,与天神沟通的工具,是当地居民日常生活中不可缺少的一部分。随着时代的发展和变迁,云南音乐也呈现出更加多元化的发展形态,音乐的形式也更加丰富多彩。在云南民族音乐的现代变迁中,我们窥探到整个中华民族的音乐发展特点,对中国民族音乐的传承与发展,具有重大意义。

一、崇尚自然的传统表达

在云南民族的传统社会中,居民以狩猎、农耕作为主要生存方式,过着时代劳作、朴素和谐的生活。但是,这种依赖于大自然的生产方式,很难保障居民的生活一直都处于温饱状态,如果遭遇干旱少雨的天气,他们就必须要迁徙,或者挨饿。为了能够风调雨顺,人们逐渐开始通过上山敬猎神、下地供地母、吃饭奉灶君、花钱求财神等方式,祈求五谷丰登,家道清吉,由此便衍生出了很多用于祭祀的民族音乐。音乐是人类与天地对话的语言,云南少数民族音乐中包括很多狩猎歌曲、祭牧神调等,这些音乐能够抚慰人们的心灵,实现一种代偿效应。纳西族在祭天的时候,会颂唱《祭天古歌》,其中有“把灾星挡回去”的歌词,类似于这样的歌词在云南民族歌曲中有很多,它们所展现的都是祈求和谐、安稳生活的意愿。在民族音乐形成的过程中,经济较发达的地区,保留的原始歌谣越完整,比如:傣族的经济发展比较好,因此他们的族群中,还保存着很多狩猎歌与祝福歌等等。以自然经济视角去分析,由于云南地区过去的生产力低下,因此民众便将对美好生活的渴望,寄托在神灵之上,希望能够通过音乐,向神明传达自己的愿望,这种音乐形式具有即兴、直接、自然等特点。

二、传承教育的工具

在自然经济不断发展的过程中,云南地区的民族音乐逐渐发展成为了民族群体的生存工具,音乐除了有向神明祈求风调雨顺的意义之外,还具备一种社会架构功能。在过去,云南并没有属于自己的文字,因此音乐成为了传承历史、文化、生产、艺术的载体。在云南,每个少数民族都有自己的歌曲形式,比如阿昌族的《遮帕麻与遮米麻》,传达的就是对自然宇宙的探索和向往。另外,以往少数民族地区的教育比较落后,很长一段时间都没有学校,但是人们深知教育的重要性,便在音乐中开始传承生活知识以及为人处事的道理,就这样音乐又逐渐衍生了传承教育的功能。

三、与舞蹈相伴走向舞台

随着社会大融合、现代建设的发展,传统民族音乐开始逐渐衰退,各种热情奔放、委婉动听的民族音乐开始兴起,文化边界逐渐被打破,各个区域的文化交流日渐频繁,很多独具慧眼的艺术家,通过自身对民族文化与音乐的理解,从传统田间地头的民族音乐中提炼出了具有现代标志性的音乐元素,同时结合一定的民族服饰和舞蹈,配合音响、灯光等,形成了一批极具舞台特色的音乐作品。

近年来,通过这些与流行大众娱乐元素结合的活动,来自民族地区的乐手、艺人也逐渐成为了舞台上新的时尚亮点,如云南本土摇滚乐队山人乐队,就是由来自氐族、苗族、布依族四位歌手组成,以年轻人最为追捧的摇滚为主,结合一些爵士、雷鬼、funk等元素,将云南最古老的口弦乐器、大小三弦、氐族的独弦琴、苗族的葫芦笙等民族传统乐器与非洲鼓、架子鼓、吉他、贝斯等相结合,将瓦族的《祝酒歌》、彝族的《三跺脚》等进行改编,受到了年轻人的一致认可,被戏称为来自“大山里的迪斯科”。在相继参加了2007年北京迷笛音乐节、丽江雪山音乐节等活动后,山人乐队分别与“十三月”、国家音乐创意产业基地等两家音乐唱片公司签约,成为中国流行音乐史上第一支同时签约两家公司的乐队。目前,山人乐队的演出足迹已遍布了北京、上海等一线城市,并在2015-2016年的短短两年间,受邀参加了英国、美国、法国、意大利、加拿大等多个国家的民谣音乐节,受到了来自英国著名音乐经纪人Eddie Wenrick的关注。对于如何看待流行音乐与民族音乐相结合这样一种现代音乐走向时,主唱瞿子涵说:“以前的民族音乐唱的是过去的事,和现在没有一点关系,如果不加以融合,它们就要变成文物了!”对于之后的创作,他们也一致表示“云南的音乐元素太多了,多得一辈子也唱不完,我们要做的不是一张两张专辑,我们准备将每个民族的音乐都做一遍”。当下,这样一种融合了民族元素与世界音乐的民族艺人不断涌现,来自伍族西盟的司岗里乐队、来自迪庆的香格里拉组合等业纷纷由此走上舞台,走进年轻人的音乐世界,成为云南民族音乐进入现代的一种时尚的趋向与形式。

四、与旅游相伴走向文化体验

在现代社会中,音乐文化逐渐趋于融合,在文化大融合的背景下,文化体验式旅游逐渐兴盛起来。民族音乐与旅游体验环节结合在一起,使得游客在欣赏云南美丽的自然风光的同时,也能够充分感受到云南地区的音乐文化,体验民族文化的魅力。在体验环节中,包括民族元素,也包括舞蹈,这些多元化的民族文化形式具有非常坚实的群众基础,并带有浓郁的宗教色彩。在上个世纪中后期,云南纳西古乐面临着失传的危险,演奏这些音乐的都是当地的一些老艺人,随着丽江文化旅游体验的兴起,这些古老的艺术形式,开始被更多的人所关注,丽江纳西古乐开始盛名远播,目前已是丽江旅游的一个重要项目以及品牌,在当地,纳西院落、古老的音乐与当地的顾城饮食、各色商店,相映成趣。这种古朴、恬静的文化氛围,吸引了大量国内外游客,当然,与当地旅游体验直接联系的民族音乐表演,能够为当地居民带来大量的经济收益。从这个方面来看,这种民族音乐文化形式,与传统岁时节庆、风俗礼仪的部分有所区别,受云南旅游资源和文化资源特殊性所决定,很多舞台化了的民族音乐作品本身也具有旅游体验的性质,在旅游开发的过程中邀请艺术家的介入,从而使民俗化的内容更加艺术化,更容易满足不同层次游客的需要。大型民族音乐舞蹈作品《丽水金沙》便是呼应旅游市场的需求而创作的,演出充分运用了现代艺术的表达方式,通过优美的舞蹈语言、丰富的民族音乐曲调、绚丽多姿的民族服饰展示、丰富优雅的舞美设计以及出神入化的灯光效果,通过丽江各民族最具代表性的走婚、殉情等文化意象,以民族音乐歌伴舞的形式表现了丽江独特的民族文化和民族精神,给观众带来了强烈的艺术享受和视听震撼。由此,《丽水金沙》的表演不仅让来丽江旅游的游客多了一个文化旅游鉴赏的消费项目,而且更长时间地留住了游客内心的感动,让游客在欣赏云南优美自然风光的同时,能够被当地丰富的民族文化和民族情感所包容与感染。

五、与流行音乐结合走向时尚

在近代传统唱片业逐渐衰落的同时,音乐市场格局开始呈现出现场演出的市场化格局,经过这些年的发展,这种市场格局已经稳定,各地的音乐节也开始纷纷进入到云南音乐市场。在新一代受众的需求下,云南地区的民族音乐迎来了产业化的发展时代,在这个基础上,丽江以“原生态”为概念,借助云南民族地域优势,打造了历史上第一个大型户外雪山音乐节,并成为了当今最受乐迷们欢迎的音乐品牌。每年的音乐节,都在雪山脚下展开,四面八方的人们闻讯而来,音乐节从舞台、服装等各个方面都充满了丰富的民族元素。以云南民族生活为素材的原创纪录片,通过展现民族实验话剧、民族创意手工等民族文化元素,将云南地区的传统音乐文化淋漓尽致地展现了出来。从当前的发展情况来看,这种音乐模式已比较成熟,是极具地域特色的民族音乐创意活动。除此之外,民族音乐概念在云南当地很多酒吧中都有所体现,这种形式是当地十分常见的娱乐场所,非常具有民族特色。可以说,在大理、丽江,这种酒吧文化已成为了一种特殊的文化形式,全国各地的歌手都会来到大理,在酒吧演唱,抒发自己对音乐的热爱,展现少数民族的地域风情。目前,云南地区具有表性的音乐酒吧有很多,这些青年人组建自己的乐队,还会到外地演出,不断挖掘和培植傣语音乐文化市场,并先后出版了多种傣族音乐音像制品销往德宏、临沧、普洱、红河、昆明等州(市),以及缅甸、泰国等国家和地区,为傣语音乐市场的形成和繁荣作出了巨大的贡献。在这种与现代娱乐手段以及大众文化的交融中,也有人提出,其实这是对传统民族音乐的一种破坏,是一种现代文化对传统文化的吞噬。我们姑且不能断言,这样的结缘与变迁是好是坏,但至少可以肯定的是,它正在以一种更为多元的表现,融入当下人们的视野。总之,云南民族音乐的发展,是中国音乐文化的重要组成部分,研究和传承民族音乐文化,就是提升中国文化软实力战略中不可缺少的一部分。

六、结束语

综上,随着世界经济与文化的融合,中国民族音乐也进入了新的发展阶段。民族音乐作为区域文化传承中不可缺少的一部分,需要随之而发展,并且不断转化。随着云南地区旅游等事业的发展,音乐文化与其进一步传承,促进了民族音乐事业的发展,对整个云南地区的文化传承都有着新的历史意义。

参考文献

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[4]孙丽梅,吴雪松.中俄民族音乐比较研究[J].艺术科技,2016(01).

民族音乐理论的现代意识分析 第9篇

一、民族音乐理论现代意识的意义所在

随着民族音乐理论不断发展, 在其发展过程中始终要强调其现代意识, 这不仅仅是因为时代进步与发展所造成的, 同时也是历史发展的必然趋势, 也是适应社会环境变化及符合人们对精神文化需求的基本前提。当前, 社会现代化、信息化、一体化趋势日益加深, 现代艺术体系在实践中不断推陈出新, 传统的民族音乐理论已经无法适应当今社会发展的现实需求, 必须将其与现代意识相结合, 只有这样, 才能实现民族音乐发展的经久不衰。

民族音乐理论是我国音乐艺术发展的基本思想和文化知识体系, 保证民族文化理论的科学性是促进我国民族音乐艺术发展的关键。因此, 时代发展的步伐加快, 民族音乐理论也应当做到与时俱进, 转变传统的思维观念和生存发展方式, 坚持与时代同步, 不断完善和升华民族音乐理论, 使其与现代社会的发展相符, 这样才能够充分展现我国民族音乐艺术的先进性, 使其时刻保持一种先进的发展态度和时代符号, 从而为民族音乐理论的不断发展奠定坚实的基础。

我国是一个文化大国, 传统音乐艺术的精髓需要我们去传承和发扬, 传统民族音乐理论也不例外, 这样才能保有民族音乐应有的民族特色和风格, 才能使其在时代发展和进步的过程中被人们所认可和接受, 才能促进其发展和优化。将传统民族音乐理论与现代意识相结合, 是促进我国民族音乐理论多元化发展的重要依据, 是为广大百姓群众提供丰富的精神文化资源的重要举措, 也是推动我国社会主义文明社会建设发展的根本途径。

二、民族音乐理论的发展现状

现今, 我国处于快速发展的重要时期, 在这一发展进程中截取一个文化现象, 能够发现许多新的文化因素和现象。在这些文化因素的充斥下, 我国民族音乐理论面临着前所未有的困惑。其一是民族音乐理论研究者们必须接受和承认传统民族音乐理论与实践脱离的现状;其二, 新的音乐创作形式产生新的音乐方法和形式, 如后现代主义音乐、新民歌、新民乐等, 在社会环境发生重大变化, 知识、信息时代背景下, 各种新的音乐元素冲击着我们信赖的民族音乐理论体系。

不得不说, 我国民族音乐理论始终在自身的思维体系中按照既定的方向、领域、程序进行研究, 而缺乏与外部环境的沟通与交流, 以致于在时代进步与发展速度加快, 社会环境发生重大变化的情况下, 民族音乐理论却与时代脱轨, 其实践价值与社会现实发展不同步, 导致民族音乐理论无法健康、稳定发展。传统民族音乐理论的定位、定向及定势的思维方式和研究成果, 不仅无法解决其发展过程中所面临的困惑, 也无法解答民族音乐理论随时代发展所出现的新问题。可见, 我国民族音乐理论所面临的问题相当严峻, 原因在于当代中国文化环境丰富繁衍与发展, 其定义、思维方式、标准以及生存与发展需将接受和面临更多新的挑战和考验。

三、民族音乐理论的现代意识分析

第一, 众所周知, 没有应万变而自身不变的理论, 尤其是文化艺术, 其本身就是时代发展的一种社会性行为, 是在社会发展中形成与演变的一个过程。针对民族音乐而言, 其传统的民族音乐理论和思想观念强调将最原始的音乐艺术进行继承、学习以及借鉴, 以此指导民族音乐艺术的实践工作。然而, 从文化概念的角度分析, 民族音乐理论应随着时代与社会不断进步和发展, 并结合传统观念, 注重与现实的联系, 不断创新民族音乐艺术的表现形式, 从全方位拓展民族音乐理论的研究方法和深层次涵义。在看待民族音乐时, 应从其物质与精神两方面因素进行思考和审视, 其优秀的传统及表达形式、媒介等内容的价值和意义属于历史范畴的事物, 具有一定的可变性。因此, 弘扬和思考民族音乐的优秀传统, 探索和研究民族音乐艺术的精神和气质, 并将其融入我国现代文化环境中, 是实现民族音乐理论的现代意识应充分思考的一个问题。

第二, 一成不变的理论是不存在的, 也是不切实的, 民族音乐艺术是社会现实发展而演变形成的, 所以民族音乐理论的指导思想也应随着时代的发展而不断发展, 与此同时, 传统的民族音乐理论也不能抛弃, 对于传统的音乐理论应加以继承和弘扬, 并随着时代的发展而不断发展, 在社会现实的基础上, 全面拓展, 以科学的理论知识指导民族音乐艺术的实践工作, 从而促进民族音乐理论科学发展。

第三, 要想利用民族音乐理论促进民族音乐不断发展, 民族音乐理论必须具有现代意识, 充分展现民族音乐理论的先进性和拓展性, 这是民族音乐艺术未来发展的基本要求。现代意识没有明确的概念, 其具有一定的模糊性, 在社会发展的各个阶段均存在这一意识问题, 而且在不同发展时期, 现代意识展现的特征和内涵也不尽相同, 它是人们因新事物和社会环境变化所产生的新的思想意识。现代意识是传统意识的升华和进步, 它不是独立存在的。具体来讲, 现代意识既要接纳传统意识中存在积极因素, 又要否定其存在消极因素。民族音乐理论的现代意识可以为我国民族音乐发展提供一个全面、系统、科学的指导空间, 并以此作为参考, 用于指导民族音乐理论实践活动的科学开展。

四、结语

时代发展是社会进步的集中体现, 其不以人的意志为转移, 在这一过程中, 只有符合时代发展趋势的事物才能发挥其应有的价值和现实意义, 才能促进其不断发展, 从而免于被现实淘汰的厄运。民族音乐理论是我国民族音乐发展的重要思想, 要想推动我国民族音乐发展, 其基础理论必须具备现代意识, 坚持与时俱进的观念, 并以此为指导, 促进我国民族音乐实践活动有效开展, 推动我国社会主义精神文明建设不断发展。

摘要：随着社会的进步与发展, 加之国际趋势的进程日益加快, 社会环境发生重大变化, 文化环境也相继发生变化, 不同形式和极具新鲜感的文化元素给我国文化体系注入一股新风。新的文化因素与现象的产生是时代发展与进步的产物, 我国传统民族音乐在历史发展过程中形成与演变, 在当今历史发展阶段, 民族音乐理论的研究与发展也应有其先进性和创新性, 应该以现代意识为指导, 从而促进民族音乐理论向多元化发展, 使其适应当前社会发展及人们对精神文化的需求。本文就民族文化理论的现代意识展开讨论, 结合当前实际情况, 为民族音乐的发展提供有价值的参考。

关键词：民族音乐,理论,现代意识

参考文献

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[3]蓝雪霏.方妙英民族音乐理论建树研究[J].艺术百家, 2010 (2) .

全球时代的民族文化与现代化 第10篇

国人谈现代化与西化,自中体西用还是全盘西化之争开始已有一百五十多年。争论虽多,要害在于以谁为“体”这一点上。士大夫如曾国藩、左宗棠以保住延续千年的所谓“道统”为己任;马克思主义者则坚持科学社会主义的学说为国家之本。两者不同之处在于,士大夫谈的中体西用,往往包括政治和哲学两方面,而以哲学思想为本。更进一步说,就是所谓的心性之说或性理之说以及由此而阐发出来的社会秩序;马克思主义者谈的中体西用,更主要的是谈政治原则上的体,对于文化方面并无以谁为重的倾向。西化论者如梁启超对两者都鄙夷视之。在西化论者看来,只有西方的制度、技术和文化才是现代化的根本。西化派倒并不一定是卖国贼。事实是,西方文明在他那个时代正是蓬勃兴盛的时代,无论是哪一方面,都和老大帝国的迟暮、毫无生气形成鲜明的对比。也许当时无论哪一个人在英美待久了,都要成西化论者的。

不过,无论是哪一方都肯定,向西方学习是必要的。为什么?因为西方比我们强大和繁荣,因为西方比我们早一步实现了现代化。那么,什么是现代化呢?难道现代化就是西方现代所实行的一整套的政治经济和文化吗?这个说法显然是不正确的。现代化并不是模式,现代化是一种社会的发展程度。从最根本的层面来说,现代化是一种心理态度、价值观和和生活方式的改变过程,是人性解放的代名词,是一种“文明的形式”[1]。那么,是不是只有西方的模式才能帮助我们实现现代化呢?这既是一个应该从理论和实践探讨的重大问题,也往往是勾起民族情结的问题。为了证明自己的民族能走出一条不同于西方的道路,苏联实践了计划经济、一党领导的共产主义,或许是变种的共产主义道路;东亚地区则热衷于搞东亚发展模式,形成了权威民主、有指导的市场经济以及儒家思想这样一整套的发展理论。可是,苏联式的共产主义崩溃了,“东亚奇迹”也遭遇低潮。现在,中国特色的社会主义道路又被作为发展中国家实现现代化一种有代表性的道路了。

为什么会出现这种孜孜不倦的探索呢?原因来自于两个方面。第一个方面就是非西方文明的国家确实具有不同于西方的历史传统、文化根基和政治经济的基础;第二个方面就是对本民族文化的强烈认同。因为西方的现代化建立在西方哲学的基础上这一点郭嵩焘早就认识到了。如果不完整的学习西方的政治和经济文化,东方的现代化就是难以成功的。这方面,印度是一个典型。民主思想在印度深入人心,但是印度却没有把西方的现代社会和经济制度完整的学到手。利益驱动的资本主义精神过于贫乏;清教徒式的生活并没有伴随着清教徒式的经济积累。但是,完全的西化却又要给非西方文明国家的传统予以致命的一击。这的确是难以承受的。所以,试图寻找中体西用或西体中用的探索就不会停止了。后者的探索无疑也是不成功的。可能新加坡会被作为一个比较成功的例子。但是,强烈的强人政权色彩仍然使得新加坡的民主政体埋伏着深刻的危机。(1)

冷战以后,西方文明出现了所谓“第三波”。这种浪潮既来自于资本主义社会所显示出来的活力,也来自于西方世界对于其文明和价值观的宣传。价值观和意识形态被称为所谓的“软权力”[2]。这种权力的主要传播载体就是经济的全球化。全球化的浪潮正在试图侵蚀非西方文明国家最后的文化遗产,世界正在趋向大同。不过,这个大同可不是康有为笔下的“大同世界”,而是西方文明的“普世化”。因此,这种趋势更精确的应该被成为“西化”,而不是所谓的“现代化”[3]。(1)尽管在经济全球化中发展中国家有着成长的新机会,但它的发展是建立在西化上的“现代化”。无可否认,西化论者正在取得事实上的胜利。难道真的是“世界潮流,浩浩荡荡;顺之则昌,逆之则亡吗”?西化理论难道真的是“野蛮民族”通向“文明社会”的马太福音吗?

二、西方文化与西方现代化

在论述西方文化与西方现代化的关系方面,有两位观点截然不同的大师:韦伯和马克思。韦伯的《新教伦理与资本主义精神》已经成为西化论者不可缺少的强有力的证词。在韦伯看来,新教徒那种节约、进取和数字化的精打细算,追求利润而讲求信任的品格,促成了资本主义的动力源泉。马克思则批判的审视了资本主义所谓的现代化,指出它们是建立在残酷的原始积累和雇佣剥削的基础上的。资本主义社会崇拜金钱至上、极端的个人主义,是一个冷漠无情的社会。从哲学的角度讲,西方文化一方面是基督教的精神,即原罪、爱人等;另一方面就是所谓的理性主义。应该说,现代化是以宗教的“世俗化”为重要特征的。但是,基督教精神并没有随着被现代化浪潮所荡涤,它反而保存了下来,作为“精神的天国”而发挥巨大作用。理性主义则成为人们生活信念的主体。假如没有理性的启蒙哲学,人类恐怕只能继续作为宗教思想的奴隶而不自知;而宗教本身由于缺少理性思想的荡涤与制约,也只会随着教会的腐败越益成为愚民的工具。理性的神话,填补了“上帝”消隐所出现的真空,为社会灌输了现代化所必需的观念,如知识、科学、自由、民主等,建立起现代社会的价值基础,确认了社会的发展目标及其操作手段[4]。由理性主义发展出来的另一种重要思潮是个人主义。现代性含有个体本位的价值倾向,它在经济领域表现为私有制,在政治领域表现为民主政治,在精神领域表现为自由意识。这种个体意识打破了古典时代的群体本位和神本位价值观,以私欲这种“恶”的形式推动了现代化进程[4]。

那么,西方的哲学和文化究竟是如何推动了现代化文明的产生呢?

首先,现代化文明产生的根本动力是追求自身解放的人性。这种人性的存在是普遍的,但是不同的文化环境和社会环境对人性的影响是不一样的。在经历了中世纪的黑暗以后,西方文化中理性主义和个人主义的张扬极大地促进了个性的张扬。个性的张扬是科学技术得以实现飞跃的重要条件,也是地理大发现的精神源泉。由于人性不断进步的要求,现代化也表现为不断发展历程。在不同的阶段,不同的文化所起的作用又是不一样的。而理性主义或个人主义本身发展过了头,也会阻碍这一进程。

其次,根据理性主义和个人主义以及人性“恶”而制定出来的社会制度,在很大程度上极大地促进了资本主义社会的现代化文明。资本本身是一种经济因素,并不能成为促进文明的因素。只有在现代化的政治经济确立以后,资本主义才成为了一种辉煌的文明。权力的分开与制衡,虽然缺乏中央集权体制的某些灵活性与优势,但它能避免出现最坏的情况。如果没有权力制衡的存在,社会的活力就难以保持。

最后,追求物质利益的文化观念也是促进西方现代化发展的重要条件。基督教的教义鼓励教徒努力工作,取得财富。财富是一种美德。理性主义和个人主义更把财富的取得作为社会和个人价值的基本内容之一。而在东方,财富的追求往往被压抑于一种超越现阶段的文化之下,讲的是所谓的“义利之辩”。没有追求物质利益的观念,土地就不能转化为资本,积蓄就不能转化为投资。

显然,西方现代化的主要动力还是来自于理性主义、个人主义对于科学技术的巨大作用,而不是所谓的基督教精神。相反,随着理性主义还有根植于理性主义的个人中心主义越来越占据优势,西方文化中人文主义精神逐步萎缩。于是,在西方文化中出现了后现代主义思潮。这种思潮可以说是理性主义思潮发展到顶点对自己的否定。从中国学术界的角度来看,对中国传统文化优越性的研究和宣传也越来越多。西方文化中的扩张性和自私性的一面从哲学的角度来看,与西方文化中天人相分的思想有关。天人相分使得主观和客观分开,天国和尘世分开,宗教与政治分开,科学与道德分开,也使得那种“万物皆备于我”的情怀不复存在。

三、西方文化与中国现代化

既然现代化属于文明的层面,它的深层次动力来自于文化。而且现代化不同阶段需要不同的文化内涵作为支持,那么我们就没有必要害怕西方现代化模式中可资借鉴的东西。现代化本身作为一种经济和社会的发展趋势,是无所谓东西方之分,虽然实现现代化的一些政治和经济的模式可能会有不同。苏联的共产主义模式和西方的资本主义模式就是两种不同的模式。就用穿西方服装和用中国筷子并不意味着我们已经丧失了国籍或民族文化,只意味着我们的生活质量在提高,意味着人性的张扬得到了提高。国家的出现本来就是为了个人的安全和幸福,而不应该阻碍这一目标的实现;只要人家在现代化方面找到了有益的经验,我们就没有必要拒绝。唯一的标准是每一个人的生活质量得到真正的进步。

有的人可能会说,如果这样认为,我们岂不是要成为所谓的“世界公民”了吗?国家还有什么意义呢?其实,我们谈的是国家不应该成为对外学习或者社会进步的阻碍,并不是说国家已经丧失了原有的意义。国家带给了我们秩序,有时候提供了公共福利,它的本身就是现代化过程、人性张扬过程中的一个产物,只不过它最终也会被现代化的浪潮所抛弃。用马克思主义理论的话说,就是出现“一个自由平等的联合体”。不过,目前它的消亡还是不可能的[5]。(2)还有的学者会敏锐的指出,这么做难道不会导致全盘西化吗?岂不正中了西方一些所谓现代化理论家的圈套?这些理论家宣称,现代化过程是一个政治、经济和社会结构一体化的变迁过程,第三世界不发达的原因是因为这些国家本身的社会结构系统有“缺陷”,因而经济增长需要以改组其结构条件文化和社会制度的阻碍为前提。一句话,所有的现代化理论都相信:由于西方科技的传播,发展中国家不可避免地会产生发达国家现有的一切社会特征[6]。

这种说法也是不对的。的确,我们的文化和体制中许多不适合于现代化发展的东西应该去掉;但是,这决不意味着我们要全盘引进西方的模式。原因很简单:西方的文化和模式中有很多根本不是现代化范畴或适合现代化发展的东西。按照鲁迅的说法,就是要搞拿来主义。我们以前很多的引进或者有问题,或者不完整,这些都需要继续。以对个人主义和自由主义的认识为例,我们以前总是把它们当成资产阶级的腐朽思想来认识,现在还需要继续补课。在接受现代性时,中国知识分子不是从个人主义出发接受现代性,而是从国家主义出发接受现代性。传统的家族本位观念被打破,但代之而来的并不是个人主义,而是国家主义。个人自由只是国家自由的手段,离开国家自由的目的,个人自由是没有合法性。五四以后,社会革命代替启蒙,集体主义代替个人主义,知识分子精英也认同了这种集体主义。20世纪30年代一些著名学者主张权威政治,表明在国难当头中国知识分子已经放弃自由主义,认同国家主义[4]。

缺乏个体独立和理性精神,中国的社会主义民主政治就面临着不可克服的难题;缺乏个体独立和理性精神,中国社会就不会摆脱“停滞的帝国”的局面,就不会实现健康良性的发展;缺乏个体独立和理性精神,中国的科学发展就难以出现大规模的飞跃现象。因此,从文化的角度讲,中国人在对外来文化接受方面还应该更加深入和全面。最可怕的一种现象是,只看到西方文化中某些极端的现象而没有发现其中合理的内核;只看到西方语言表达的难以接受而没有发现其中实实在在的思想;只看到西方现代化模式中一些政治和经济制度的有效性,却忽视了一些最根本的思想的作用。缺乏了这些思想,我们的模仿就是无源之水,无本之木。无论是理性主义还是个人主义,我们都值得好好学习。

四、中国文化与现代化

中国文化博大精神,其哲学并不是像某些人所说的,提倡所谓的集体主义。中国文化的核心中包括心学与理学的两大争论[7]。(1)这两大学派中,心学一度崛起,流遍民间,但其不符合统治者的要求而遭压制;朱熹在世时理学被视为异端邪说,但在后世反而得以发扬光大。现在我们感觉中的传统,其实主要是明代以来被官僚系统所毒化后的残渣,并不是哲学内涵。正如杜维明所说,理解中国的传统文化,特别是儒学,必须区分“儒教中国”与“儒家传统”这两个概念。他认为,儒家传统和儒教中国既不属于同一类型的历史现象,又不属于同一层次的价值系统。“儒教中国”可以理解为政治化的儒家伦理为主导思想的中国传统封建社会的意识形态及其在现代文化中各种曲折表现。儒教中国随着专制政体和封建社会的解体,也就丧失了既有的形式,目前在中国人的文化心理结构中仍有无比威力的封建遗毒,也可理解为儒教中国在政治文化中仍发生消极作用的幽灵亡魂。“儒家传统”是一个体现“终极关切”的精神文明:在最坏的客观条件下表现出最好的人性光辉;具有可贵的抗议精神超越性与现实性的结合;儒家文化不是超越而外在,而是超越而内在。因此,“儒学基本的精神方向,是以人为主的,它所代表的是一种涵盖性很强的人文主义。这种人文主义,和西方那种反自然、反神学的人文主义有很大不同,它提倡天人合一、万物一体”。这种人文主义,是入世的,要参与现实政治,但又不是现实政权势力的一个环节,它“有着相当深刻的批判精神,即力图通过道德理想来转化现实政治,这就是所谓圣王’的思想。从圣到王是儒学的真精神”[8]。

除了“儒教中国”这一传统文明的糟粕以外,儒家在哲学内涵上也有自己的缺陷。杜维明在这个方面也敏锐的捕捉到了:儒家文化也有其自己的缺陷,没有强烈的法律传统,使中国人缺乏竞争意识。此外,儒家文化在处理人与人的关系,在道德哲学、人生哲学这些方面颇显精采,而对自然的探索、对科学的关注、对客观的政治制度的建构、对无限理想的追求、对超越而外在的神的敬畏和向往所有这些,都是西方文化大行其道的原因,在儒家文化内部,这些都不很突出[9]。

既然是中国的哲学精神是非常崇高的,也是非常发达的,可是因为它的出现建立在农业文明比较稳定、和谐的社会秩序的基础上,难以适应工业化和信息化这种比较剧烈的社会变动的需要,所以显得暗淡无光。其实,并不是中国哲学真正的精神本身过时了,而是因为它的发展太超前了。以至有的学者把老子所谓“天地不仁,以万物为刍狗”,当做是对现代人类破坏自然恶果的严厉指控。当物质社会的财富摆脱了稀缺的状况时,对精神的更高要求就会出现。人们将重新发现中国哲学的可贵。反过来,难道在工业社会中国哲学的精神就不需要了吗?难道利益驱动的财富追求就不能拥有一个更高的心灵吗?其实,在基督教的教义里,努力工作获得财富是上帝肯定的一种美德。那么,获得财富促进社会的和谐并不断提高自己的心灵境界不是更可贵吗?可惜的是,我们那些原始积累的资本家太少了这种精神;他们从西方学到的只是极端的个人中心主义,一种金钱至上的丑陋糟粕。也许“恶”帮助了他们的成功,但他们的心里并没有和西方许多资本家一样虔诚面对的上帝。也许,在目前现代化的渴望中,古老美德和中国哲学精神的提倡正是实现现代化措施中最重要也最缺少的一项。

五、结语

现代化没有中西之分,因此,作为人类自身解放不断取得进步的一个标志,现代化是继奴隶文明、近代文明之后的一个新阶段。其实,人类的所有进步都可以归入现代化的进程之中。我们谈的现代化,当然可以更多的和西方自工业革命以来实现的政治发展和经济繁荣联系起来。可是,现代化决不能被等同于西化。因为西方只是由于一些特殊的原因(某一文化在某一时期对某一文明的强烈推动作用),暂时在现代化的进程中居于优势。当时,西方无论在作为物质的文明,还是哲学的文化方面,都有一些深层的合理的东西。这些都是值得我们学习的。

既然文化都可以融合,都可以变化,我们就没有把一些具体的模式作为我们民族文化的象征。只要是能最大限度促进我们社会长期繁荣的东西,我们就应该引进它。只有这样,我们才能赶超它。在国际关系中,我们谈所谓的“社会化”,讲的也是国家必须在关键的地方模仿成功的国家[10];在社会生活中,我们无时无刻不在改变着自己。如果这个世界上有一条判断这些好坏的标准,就是这个社会是否变的更加繁荣与和谐。我们珍视自己的文化中具有永恒意义的那些东西,也珍视我们自己的文明传统,但是我们以最博大的胸怀欢迎一切外来的积极因素。这也是我们文化最深层次的内涵之一:天人合一,万物皆备于我。具有这种精神的人是伟大的人;由这样的人组成的社会是最完美的社会;由这样的社会组成的世界才是真正的大同世界。有了这样一种胸怀,世界上也许会出现无数种通向现代化的模式;但是,结果是共同的,即一种现代化的物质生活和精神文明。

摘要：现代化是一种物质文明和精神文明并重的历史进程,虽然其更多的和西方自工业革命以来实现的政治发展和经济繁荣联系起来。可是,现代化决不能被等同于西化,因为西方只是暂时在现代化的进程中居于优势。随着西方现代文明的引入和对中国自身文化传统的重新考察,中国的民族文化在现代化进程中将可以发挥重要的作用。

关键词：现代化,民族文化,西方化,全球化

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现代化背景下的民族技艺生存与发展 第11篇

关键词：民族技艺：传承发展：苗族；数纱

前言

民族性，是非物质文化遗产的重要特征。不同的语言文字、服饰习俗乃至歌谣民俗和居所等，都是各个民族的特色和魅力所在。其中，苗族数纱作为苗族刺绣工艺，具有独特的艺术价值和民族特色。

一、湘西苗族数纱的技术工艺与文化内涵

湘西苗族数纱（又称挑花），发源自湘西土家族苗族自治州泸溪县，流传于凤凰、吉首及沅陵等相邻地区。泸溪苗族数纱是湘西地区古老而又具有民族特色的苗族技艺之一。2010年5月苗族挑花（数纱）被列为国家级非物质文化遗产保护名录。它带有浓厚的乡土气息和独特的民族色彩，构图严谨对称，花式抽象且富于变化。而其中的历史传承和文化内涵也值得玩味。

（一）、数纱工艺手法： “疏經密纬” 、“经三纬四”

苗族数纱工艺流程和材料并不复杂，只有家织布和针线。但其技艺与绣花截然不同。挑花是从第一针，直到一副图案挑成，针线全部在布料表面行走。数纱行针，“疏经密纬”、经三纬四，不能数错一根纱，极其细致而严格。这样的挑花针法自成一格，具有独特的艺术魅力。

图为泸溪县数纱传承人向笔者指点针法“经三纬四”——每一个十字针法就跨越三根经线和四根纬线。因为经线稍微疏一些，而每个十字针法都力求绣成一个正方形，因此每一针跨越的经线数就稍微少一些。

以一个最简单的“十字”为例，从布的背面往上挑，第一次穿过纱布的纱眼，将这纱眼作为平面坐标的原点（0， 0），下一个穿针走线的纱眼就在横向（纬线）往右数的第四条线和纵向（经线）往上数的第三条线的交叉处（3，4）。然后从背面往上挑，针穿过坐标点（3，0）的纱眼回到布的正面，再左上穿过坐标点（0，4），针又来到布的背面，一个十字就完成了。[1]

“经三纬四”不是绝对的定律，只是较为常用。在一些情况下，苗族人也用“经四纬四”、“经四纬五”，数的经纬线有变，但工艺的本质是不变的。

（二）苗族迁徙史与数纱文化内涵

众所周知，苗族是一个迁徙的民族。根据历史文献记载和苗族口述资料，苗族先民最先居住于黄河中下游地区，其祖先为传说中的蚩尤，“三苗”时代又迁移至江汉平原，后又因战争等原因，逐渐向南、向西大迁徙，进入西南山区和云贵高原，并定居于此。而数纱图案之中也保留了苗族自上古以来遗留的文明痕迹。其中蕴含了苗民族早期图腾崇拜、氏族崇拜、自然崇拜。如狗脑花、枫叶花、阳球花等纹样，反映了苗族历史上的迁徙与演变。[2]

数纱作为当地民众传统刺绣工艺，是伴随着苗族人民的世代生活产生的。其与传统的生产生活方式、风俗习惯以及神话传说有着密切的渊源。各类苗族文化因素相互交融沉淀成为“数纱”这一综合体的艺术形态。

在古代，苗族人民深受统治者的压迫和歧视，被迫迁移到边远的深山老林，聚族而居，与外界交往甚少。数纱纹样在这样一种环境下仍保持着原始古朴的风味。其艺术之所以保留完整，固然因其地处偏僻、交通闭塞、经济滞后，更是由于当地的传统习俗影响。苗族数纱，既是传统服饰和生活用品，又是男女珍贵的定情信物。它蕴含了苗族人民的宗教信仰、生活习俗、故事传说，是苗族历史长河中文化积淀的结晶。

二、苗族数纱的生存与发展现状

笔者于2015年7月赴湖南省湘西土家族苗族自治州泸溪县考察，对泸溪县国家级非物质文化遗产“数纱”传承人杨秀英老人进行了采访，并在当地及吉首、凤凰等地实地探访。发现在当前市场化环境下“数纱”面临着生存与传承的难题，同时也孕育着新生的希望。

（一）、生存难

当前随着社会经济的发展，数纱技艺已经在当地逐渐边缘化，当地人对“数纱”的了解程度逐渐降低，服装上数纱的图案也逐渐减少。

在对三百名当地居民的实地采访和问卷调查中，居民种声称自己还掌握数纱技艺的只有约9%，表示虽然不会但比较了解的有15%。

一位45岁受访者表示，自己小的时候还经常戴妈妈数纱的头巾，但是到自己女儿这一辈就完全放弃了数纱制品，既不学，也不戴。

“数纱”面临着外来服饰的冲击。由于交通越来越便利，泸溪和外界的沟通已经很多，工业制作的布匹和衣服在颜色款式上拥有无可比拟的优势，“数纱”的经济价值受到威胁。

（二）、传承难

继承人的不断减少和老龄化使数纱面临传承危机。传承人是直接参与非物质文化遗产传承、使非物质文化遗产能够沿袭的个人或群体（团体），是非物质文化遗产最重要的活态载体。而目前一些都是通过口传心授从上一辈艺人中传承技艺的。但通过对部分传承人的实地调查访问和查阅资料可以看出：90%传承人年龄都在60岁以上。他们凭借自身的技艺和政府的扶持政策，生活条件有所改善。但在周围环境中缺乏继承者。[2]

（三）、有创新

在对数纱传承者杨秀英老人的采访中笔者发现，杨秀英老人对传统技法和图案进行了必要的改进，对布料选择也不再苛刻，既选择家产布，也会采用市场上的机纺布。图案和织品也有了现代特色和寓意，不仅绣衣裳、绣手帕，而且绣书包、绣围裙，受到当地年轻人的欢迎。

图为笔者与泸溪县数纱传承者杨秀英老人合影。

三、苗族数纱的市场前景与对策

近年来湘西泸溪苗族的挑花艺术，已引起了泸溪政府和企业的重视，当地政府通过选定“数纱”传承人、安排继承者、定期收购数纱作品等手段对“数纱”进行保护；而在同时，当地一些企业也着手对数纱加以挖掘并投入现代化生产。

通过对泸溪县当地的探访，笔者提出以下对策：

（一）、力图借助外来先进的制作技术，革新传统的花纹。在原有基础上推陈出新。将数纱织物推向市场。要让当地人看到数纱也能产生经济效益。

（二）、调查当前的传承人现状，从而将数纱传承下去。同时，要尽量保存原址原貌，做到市场与原生态并存、机器生产与原始数纱相结合。不仅要保护民族工艺，更要保护民族特性。

（三）、不能指望当地居民的自觉地保护，必须推进民族工艺及文化的市场化、商业化，从而推动数纱传统编织工艺的发展。

我们相信，数纱这一传统技艺终将重获新生。

参考文献：

[1]许伟明. “最易消失的是数纱”[N]. 21世纪经济报道. 2013-10-17 （024）

[2]王锡忠.湘西苗族“十字”数纱艺术探究[J]长沙铁道学院学报（社会科学版） 2005-09-28

[3]陈廷亮，张磊. 守望民族的精神家园——湘西土家族苗族自治州非物质文化遗产保护与传承现状调查[J]. 中南民族大学学报（人文社会科学版）. 2008（06）

当代音乐制作中现代音乐的作用 第12篇

一、现代音乐是科学与艺术的结合

科学与艺术有着千丝万缕的联系, 随着认知能力的不断提升, 两者之间的区别日渐模糊, 开始朝着统一的方向发展。许多学者认为, 艺术与科学的结合都是最美的体现。已经有许多艺术家、哲学家、思想家先人发表过自己的见解。如毕达哥拉斯说:“简单的音乐比例与自然符合一致是最好的艺术”。法国文学家巴尔扎克则指出:“艺术家的猜想与科学家的发现多么相似”;爱因斯坦曾经这么说:“真正的科学与音乐之间需要共同的思维程序”。从人类的活动开始, 科学以及艺术就是结合的, 同时, 音乐和声学在一定程度上又分别向着自己学科的深入方向发展, 这也是合乎其客观规律的, 同时也是人类文明发展中的一大进程。

二、现代音乐是科学、文化发展前沿

现代音乐是科学技术和文化的发展前沿。也是各类学科的交叉、渗透。如:艺术与哲学、自然科学与技术科学、社会科学以及人文科学等相互之间的融合与发展, 使得许多学科交叉性产生, 甚至有一些学科已经搞不清自己属于哪一类的。另一方面则是客体方面与主题之间的相互融合与统一, 在这种相容与统一之中“人类”作为其中的中心环节, 因为所有的科学与文化主要都是依靠人类进行创造和发展起来的, 最终是要为人类服务, 为人所用。

随着人类的发展以及生活水平的不断提高, 人类的文明时代也开始逐渐发展和前行, 在满足人类日常生活水平的同时, 人类开始不断的追求精神上的文化需求, 不断的企业寻求更好的教育, 用以提高自己的精神面貌, 用以培养自己的艺术文化享受。现代音乐学则是现代科学于文化的结合点, 其不仅仅是音乐艺术、美学、电子学以及心理学和计算机科学等不同文化的融合, 同时也是构造听觉是视觉的艺术结合体。其作用主要是用于创造更美好的音乐环境。另外, 还要说明的是, 某些人工智能高科技的发展, 对现代音乐也很可能是一个希望的前沿阵地。

三、现代音乐是当代音乐的基础

在现代音乐中有连续的、有断续的、有轻柔的、有怪诞的, 有的模仿自然界的风声、涛声;更多的是随心所欲的。这样也就区别于传统上的“乐音”。其性质包括其强弱、高低和音色、时态等, 包括其本身的性质以及在传播中与其他物质相互作用中的性质。

在音乐的演奏过程中, 实用音乐器皿的摩擦以及碰击的声音来营造人们的听觉艺术, 同时在录音当中为了保证听觉上的真是, 制作放同时会将人的呼吸省以及环境所营造的声音与人类手指击键所产生的声音都融入作品之中。

现代音乐是在音乐声学的相邻学科是很广泛的, 大体包括基础类的科目:1科目之间互相临近的学科, 主要可以分为噪声控制以及语言升学等学科;2与音乐方面有关的临近学科, 主要是指音乐史以及音乐表演、心理学等学科;3工艺性与技术性较强的学科, 如乐器制造、材料工艺、录音技术、计算机音乐制作等。

四、现代音乐的开创性、实验性

现在许多大学音乐院校都开设了现代音乐的课程。由于音乐声学是一门古老的学科, 目前, 国外的研究已做了大量的工作, 自从现代音乐和电声乐器问世、普及以来, 许多高校开设了专门的有关音乐电声的课程都是围绕电声的研究进行, 并且进展极其迅速。基本形式是:电子音响专家从事技术研究工作, 音乐家使用计算机和合成器来操作的。

我国这几年来也开始更多地投入计算机音乐和音乐电声的研究。当前主要从事用一些实验方法对音乐声学进行基础理论工作的研究, 同时也在从事计算机音乐的开发工作, 作为一门新学科, 无论是国内还是国外, 都是开创性的、试验性的。因为我国的现代音乐还在起步阶段。

在音乐的创作过程中音乐家可以根据现代音乐做出更好的作品。这也将对未来音乐界带来很大的经济效益;如果了解了这些声学技术后, 将对音乐创作者有了一个另外的很有实际效果的想象空间。快速的推动音乐创作的发展。如果音乐创作者在创作中考虑到现代音乐的原理, 对音乐工作有相当大的帮助。

参考文献

[1]马大猷.现代声学理论基础[M].科学出版社, 2004.