装饰壁画范文

装饰壁画范文（精选5篇）

装饰壁画 第1篇

1 建筑、建筑环境与建筑装饰的基本概念

1.1 建筑的概念

建筑是人们通过对土、石、木、钢及玻璃等一切可以利用的建筑材料来进行构筑物的建造。建筑的目的是为了获得建筑所形成的空间。建筑能够为人们的生活及工作等环境提供空间, 随着时代的不断发展及进步, 建筑作为一种空间的组合, 能够实现对多种不同社会层面和知识结构的诠释。

1.2 建筑环境的概念

人是对象化的存在, 人的一切行为与环境是息息相关的, 环境是人类生存和发展的首要条件。广义的环境包括自然和社会多方面的内容, 不仅包括物质方面的空间还包括建筑所负载的精神内涵。建筑环境可以分为建筑的外环境和内环境两种。建筑的外环境能够让人们在视觉上直接感受到诸如绿化、建筑、小品及道路等建筑空间。而建筑的外环境指的是自然环境和人工环境有机结合。外环境是由众多的人工和自然要素所构成的一个统一整体, 可以说是室内环境的外延。而建筑的内环境是指室内环境, 室内环境是人类主要的生活空间。

1.3 建筑装饰

建筑装饰能够实现建筑物主体结构的保护, 还能够完善建筑物的物理性能及使用功能, 达到建筑物的美化。建筑装饰就是对建筑物空间进行的各种处理过程, 是建筑的一个重要组成部分, 能够满足人们对建筑的审美要求。

2 陶瓷壁画装饰必须符合建筑装饰的基本原则

陶瓷的壁画装饰具有依附性, 与一般的造型艺术不同, 它必须依附于建筑才能为人们的建筑装饰提供有效的服务。在陶瓷壁画的装饰中, 对建筑建造技术的要求比较高, 所以在具体的陶瓷装饰施工中必须坚持建筑装饰的基本原则。

2.1 加强环境的整体性

从系统论的角度来看, 个体建筑是众多人造环境的一个组成要素, 建筑群体是自然环境中的一个人造子环境系统。在对个体建筑进行设计时, 建筑的设计者要充分考虑环境方面的要素, 要处理好单体建筑与周边的相邻建筑的关系, 还要充分的处理好建筑与外围自然环境的协调关系, 做好建筑的各个组成要素间的组合关系。由此可见, 将陶瓷壁画设计融入到这样的环境系统中, 必须坚持整体性原则。这样才能使得装饰与建筑的整体达到协调, 在满足人们审美需求的基础上, 最终实现陶瓷壁画装饰艺术达到整体色彩与建筑造型设计的整体呼应。

2.2 科学性与艺术性相结合原则

2.2.1 科学性原则

在建筑装饰中, 对陶瓷壁画的设计应该坚持计划性原则, 这样才能有效的满足人们对这种建筑装饰的特定需要。在进行建筑装饰中, 运用陶瓷壁画装饰应该实现做好设计, 要注意对相关要素的科学分析, 还要全面考虑陶瓷壁画装饰中所遇到的问题解决方式。通过科学性的分析, 达到建筑装饰方式选择上的经济性。由此可见, 建筑的设计者要注意科学方法的选用和科学的思考过程, 这样才能实现陶瓷壁画的设计的科学性和艺术化表现, 减少建筑施工中的设计问题。建筑的施工手段包括施工技术和结构以及构造技术等内容, 而这些技术其本身就具有极大的科技含量, 这些技术也需要采用科学的方法才能实现有效运用。随着科学技术的发展, 陶瓷材料的运用也极大的推动了陶瓷壁画装饰水平, 使得陶瓷壁画在满足人们的需求上发挥更大的作用。

2.2.2 艺术性原则

建筑装饰能够实现人们审美意识的艺术性表达, 是传递人类审美意识的一种有效方式。而建筑装饰艺术化表达能够给人们带来艺术享受, 由此可见, 建筑装饰与陶瓷壁画装饰都具有艺术性特点。建筑的艺术性原则就要求要充分运用建筑的美学相关原理, 要重视这一原理在实践中的运用, 只有从思想对其有高度的认识才能实现其在实践中的充分有效利用。建筑的艺术性还要求在装饰艺术形象的创造上, 要注意表现力和感染力的体现, 要着重创造具有视觉愉悦感和文化内涵的建筑空间环境, 这样才能实现现代人对建筑的心理需求。实现人们在快节奏社会中心理及精神上的解压。建筑陶瓷壁画装饰能够通过丝网印刷技术的利用, 在陶瓷的表面装饰中实现单一图案从清晰到模糊的渐变, 这就达到了科学性与艺术性的完美结合, 能够栩栩如生的展示建筑陶瓷壁画的动感艺术表达。

3 建筑陶瓷壁画的应用特点

建筑陶瓷壁画是陶质壁画与瓷质壁画的总称。建筑陶瓷壁画实现了绘画艺术与陶瓷工艺的有机结合, 工序一般包括放大、制板、刻画、彩绘、配釉、施釉以及烧成等, 能够通过施釉技巧的运用生产出具有艺术享受的陶瓷作品。陶瓷具有很多特点, 其质地坚硬, 具有很高的耐温性和耐酸性, 化学的稳定性比较强。在建筑陶瓷壁画装饰中, 陶瓷壁画能够实现绘画色彩的长期保持, 这就把陶瓷壁画的不褪色和不脱釉特点发挥到了极致。建筑陶瓷壁画作为装饰, 具有易于清洁的作用, 只要轻轻抹擦就能除去灰尘, 恢复如新。陶瓷壁画的成本比较低廉, 其创作和烧制方法也较为简便, 所以在建筑中的运用比较广泛。除此之外, 陶瓷壁画的制作技法比较多, 可以选用刻划、彩绘、喷釉、涂点及浮雕等形式, 能够有效实现建筑的艺术表达。

结束语

现代装饰壁画的艺术语言之美 第2篇

现代装饰壁画的创作，讲究建筑与环境的整体性，强调壁画艺术的社会功能和审美功能，可谓是当代环境艺术的有机组成部分。相对于早期或者传统壁画而言，随着社会的发展，人们的观念发生了变化，随着技术的日益进步，材质的选择丰富多样，这些变化使壁画的表现形式与手法发生了翻天覆地的变化。“现代装饰壁画”作为一门独立的绘画艺术语言，与各种写实性的绘画形式语言之间既有联系又有区别，它从属于建筑空间结构之中，起到装饰的作用。

现代装饰壁画的空间氛围

装饰壁画作为一种伴随建筑物而产生的独特艺术形式，融入环境，改善环境，与人的生存空间密切相关，具有强烈的可视性与直观性特征。由于装饰壁画一般是偏于平面性的，是依附于建筑表面的，因此只会占有相对视觉而存在的空间，并不会占有建筑的实在空间，它会随着环境的需求变化而随之改变，在形态构成上寻求与其相融合的契机。

装饰壁画并非壁画与绘画的简单相加，其不仅要受到环境的制约与影响，而且在适应建筑功能的同时，还要在建筑的环境中发挥作用。不同的建筑空间具有不同的目的性与功能性，需配有不同的壁画，才能真正体现装饰壁画的美感，不仅点缀美化了空间环境，而且还起到呼应与改善空间的作用，使自己与周围环境形成一个和谐的统一体。如上海体育馆的壁画《拼搏》，艺术形象被赋予了特定的主题与意义，使壁画的主题与建筑的实用性有机结合，具有很强的视觉冲击力。画面上的人物分成四组，他们在进行着各种球类活动。人物形象展现出一种充满活力，健康向上，斗志昂扬的精神面貌，给人以激励与鼓舞。

现代装饰壁画的材料运用

根据材质的不同，现代装饰壁画大致分为以下几种：陶瓷壁画、沥粉贴金壁画、大理石或人造大理石壁画、漆壁画、湿壁画、玻璃镶嵌壁画等，除了这些还有由不同材质组合而成的壁画作品。

现代壁画与传统壁画在时代的演变中呈现出了很大的差异，材料作为壁画的载体，运用上更加自由。随着工业文明的日新月异，新材料的多样性展现出巨大的生命力，不同材料的形态、色泽、质感都已经成为装饰审美的载体。不同的材料具有不同的属性，天然材料具有其特殊的自然属性，但是在艺术实践中，天然材料已经远远不能满足艺术家的创作需要，因此出现了人造的一些合成材料，如金属材料、化纤材料和硬质陶瓷等，多样的材质丰富了装饰壁画的艺术语言，在运用的同时需要考虑其具体的作用因素并加以把握。如漆壁画，是以漆作为主要材料进行绘制的壁画，具有悠久的历史，盛行于亚洲地区。现代漆画通过埋、嵌、贴、刮、磨等一系列特殊制作方法，营造出特有的肌理和色彩，具有抗潮、抗氧化、不变质等耐久性。但是抗辐射能力较低，不适合户外壁画。

可见，室内壁画或者室外壁画在材料的选择上不是随意的，要根据材料的固有属性来决定。由于壁画属于永久性画种，其材料应具有稳定性强、抗腐蚀、抗潮、耐洗擦、不易褪色等性能。室外壁画除以上条件外，还应当具备抗辐射、不易损坏、不易积垢、易清洗等特点。

现代装饰壁画的图式构成形式美体现

现代装饰壁画习惯于以线条来勾勒主要形象，条理化、图案化、理想化成为了主要的处理方式，所达到的装饰效果是迥异于自然的。对称均衡、对比统一、调和对比、节奏韵律是基本的形式美法则体现。但是对于建筑物而言，形式美要服务于它的内容，要做到形式上的统一。

构图在装饰壁画创作活动中起着关键性的作用，是体现形式美的核心因素。在壁画的设计过程中，必须考虑画面的图式倾向以及建筑空间的整体效果，要做到壁画与空间的和谐统一，保持画面的平面性。壁画的图式构成复杂多样，其中最主要的构成方式有以下几种：

1.平面式构成

画面中的整体形象均在平面中展开，不论是单层平面还是多层平面，均讲究线条、色彩、纹理通过有意识的组合，然后将对象进行平面化处理。打破客观世界对我们的思想禁锢，主观的安排物象的位置与形态，形成一种独特的装饰艺术效果，构建一个新的视觉世界。

2.空间式构成

一般描绘具有空间场景的主题。因此不同于平面式构成的二维效果，空间式构成在视觉上具有一定的空间感。它可以运用较写实的绘画风格表现较逼真的有特定空间的主题，也可以通过夸张、变形、概括等手法将具象与抽象的元素融为一体，既注重客观事实，又注重主观理解。

3.向心式构成

这种构成方式具有主题突出、鲜明的特点。一般呈方形，画面的主体位于中心，往往说明故事的结果或者主要揭示的主题，而情节展开则分布在画面周围或背景部分，进行缠绕式的具体阐释。

4.散点式构成

这种构图方式既不要求情节性的描述，也不要求故事的连续性以及主次关系，只是将画面中具有代表性的形象语言逐个分布在画面上，形成一种变化多样、富有动感的画面。散点式构成是罗列式表现手法中常用的构图方式。

现代装饰壁画逐渐趋向于视觉的多元化，材料的多样性。传统的审美价值观念逐渐淡化，只能作为整体多元中的一小部分，隐喻、怪诞和新奇等观念的介入将极大地丰富和扩展空间视觉环境以及心理的传达与改变。可见，具有创意的壁画作品作为我们生活中的一部分，不仅具有美化环境的作用，还能带给人们视觉上的冲击，为社会公众所理解和接受，激励唤起人们奋发向上的精神，促进社会进步并能适应现代空间环境的审美需求。

（第一作者單位：新疆师范大学美术学院

第二作者单位：新疆师范大学附属中学）

浅谈现代壁画的装饰性 第3篇

艺术的创新、变化这是当代艺术发展的必然趋势。今天, 国家经济的发展、生活水平的提高, 人们的审美趣味也发生了相应的变化, 现有的壁画艺术形态己满足不了人们的审美需求, 人们对艺术的审美追求也由单一性向多元化方向发展, 这也是现代壁画表现手法向装饰型转变的一个前提条件。随着时代的更迭, 科学技术也日益拓展了壁画材料的品种、内在属性以及艺术表现手法, 在顺应时代的同时, 人们逐渐掌握将其充满创新气息的新鲜血液注入壁画这种艺术表现形式中, 它随着人类历史的发展而变化, 同时, 又在一定程度上与社会需求相适应, 满足物质需要与精神需求。从壁画设计艺术工作者角度来讲, 传统的壁画表现手法已经不再仅仅满足对自然的再现、对画面故事内容的叙述, 更多的艺术工作者而是转向注重对画面本体语言和情感的揭示, 在这种背景之下, 对传统画面语言的突破, 对画面形式感的探索成为当代艺术家所面对和急需解决的问题。壁画艺术也与其他艺术一样在设计上大胆探索, 使其具备装饰性美感借以给欣赏者以独特的艺术魅力感受。

作为一种新的壁画表现形式, 装饰壁画也是一种现代社会信息的载体。无论内容和形式、表现技巧或艺术风格, 必须同生活环境相适应。装饰壁画也是以某种文化思想、艺术形象展现在特定的空间环境, 起到呼应和改善空间的作用。现代建筑讲求使用功能、空间环境等因素, 因而装饰壁画能进入到各类公共建筑中, 它有着各类环境的广泛适应能力和应变能力, 可以说是非常多元化的。壁画在装饰上有别于其他造型艺术的特点之一就是涉及材料的广泛性。现代科学枝术创造了数不胜数的人工复合材料, 加上自然界的天然材料, 这些都充分显示出了材质美, 为壁画的创作提供了极大的方便和表现空间。

二、综合材料在壁画创作中的应用促进画面向装饰化方向发展

进入到新世纪以来, 各种新材料、新技术的运用与推陈出新, 大量的新建筑在城市的进程化中日趋成为城市的主体, 现代建筑突出使用功能、材料合理利用以及空间环境的科学分割与设计, 因而装饰壁画在融入环境活跃环境上较之传统壁画更为突出。装饰性壁画也随之成为城市环境空间中营造人性氛围的重要手段。壁画的属性能直接体现在材料的选择与使用上, 形成不同材料所产生的不同的视觉特征。壁画作为环境艺术, 在综合材料的使用中, 须通过综合各材料之间的属性来平衡环境的整体视觉、强化环境特点。因为材料中蕴涵丰富的情感个性。而将那些各具风味、各显其情的材料综合表现, 则要结合环境来完成, 达到画面统一才能符合环境氛围, 满足环境主体人群的情感需求。诸多因素的作用下, 纯装饰性或带有装饰趣味的, 以满足视觉欣赏为目的的壁画逐渐增多。不同类型的工艺材料与壁画的有机结合, 为现代壁画艺术向装饰风格发展开拓了一个非常广阔的自由研究领域, 给现代壁画语言注入了新鲜的血液。不可否认, 工艺材料所具有的质地、肌理和色彩的多样化是单纯的绘画手法难以达到的, 材料本身就是一种不用任何修饰就具有美的因素。现代壁画作品的蕴味是包含在材料质感之中的, 材料的质感肌理具有天性的美感。例如装饰性图案, 装饰性图案是现代壁画的主要造型手法。在装饰壁画的造型中, 图案主要分为写实图案、变形图案和几何图案等几类。写实图案的造型较为偏重自然, 抓住对象的外形形态和特征, 它在装饰壁画中被广泛地运用。事实证明, 具有表现性、装饰性的现代壁画艺术作为一种新的艺术表现形式、已逐渐地显示出它的强盛生命力。

三、现代壁画走向装饰是社会发展的必然

人类的视觉语言形式正在不断的发展变化, 综合材料壁画设计理念随着现代审美观高速发展应运而生, 人类情感的多样性、人类知觉样式的丰富性, 加速了壁画装饰语言的变化和发展。但是, 我们也应该清楚地看到, 当今壁画同样正面临着新的挑战, 研究装饰壁画的文化使命, 探讨装饰壁画的发展, 研究传统壁画向现代装饰壁画发展的趋势, 研究装饰壁画与其他造型艺术的整合和沟通, 都已经成为重要学术课题, 人们对图形的信息含量、文化含量、艺术含量更加关注, 不仅在于市场, 而更注重的是视觉思维的层面。在社会快速发展的今天, 人们渴望看到具有一定创造性的视觉形象和一种更深层次的文化沟通。现代壁画趋向有意味形式的装饰表现风格, 其语言形式的转换符合现代人们文化审美趣味, 也是时代的要求, 也是当代壁画家们所肩负的历史使命。

参考文献

[1]邢晓林:《2001建筑壁画艺术》, 中国建筑工业出版社。

[2]秦岭:《中国现代壁画观》, 《美术》, 1987年。

[3]于美成、田卫平、张大强:《壁画与壁画的创作》, 黑龙江美术出版社, 1991年。

装饰壁画 第4篇

关键词：敦煌壁画；装饰语言；版画语言；黑白木刻

敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分之一，保存最完好的石窟之一。莫高窟现存492个洞窟，保存着十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等时代，历时千年，内容丰富，数量巨大，艺术传承关系清晰，艺术风格自成体系，装饰图案纷繁瑰丽，是中国壁画艺术的精髓，是中国活着的一部美术史。

敦煌石窟艺术是以宗教为目的，是以实用艺术为手段，成为中国传统装饰图案艺术的经典。敦煌装饰图案是敦煌石窟群艺术的主要艺术表现形式和艺术表现手段，史苇湘先生指出：“敦煌石窟艺术以注重装饰为其最大特点，故图案的创作与运用极为普遍，几乎窟窟有匠意，壁壁有创新。492个洞窟，就图案而言，就是一个装饰艺术的博物馆。”[1]

文章将敦煌壁画装饰语言在当代黑白木刻创作中加以系统的整理、研究，探索将敦煌壁画的装饰性在当代黑白木刻创作中的运用，使版画作品具有个性、创造力和时代特色，并丰富当代黑白木刻的创作语言和思想内涵。

1 敦煌壁画的装饰语言

敦煌壁画是中国壁画艺术的精髓，是中国活着的一部美术史。冯骥才先生讲：“从艺术上说，敦煌壁画是东方中国乃至人类世界一个独有的样式，这便是敦煌样式。”敦煌壁画的装饰性是一个永恒的主题，她历经千年，艺术家为了佛教主题营造视觉幻想的境界，为了超脱亲和营造色彩效果的瑰丽，为了佛教文化经营位置的精神。以秩序化、规律化、程序化、理想化、抽象化作为艺术手段与人们的信仰、审美相统一，将严肃而神秘的造型符号融入艺术和生活中。这种敦煌样式，是极具生命力与创作力的装饰语言，是敦煌特有的装饰语言。

敦煌壁画的视觉幻想的境地，是秩序化、规律化、程序化、理想化、抽象化，加强了视觉引导和审美感召。从色彩效果的瑰丽上看，色相对比（无色彩与有色彩对比、无色彩与补色对比等）、补色对比、色块对比，明度对比、冷暖对比等表现手法使得敦煌壁画用色有的浓重淳厚，有的鲜艳明快，形成典雅时尚的韵味，充分展示了中国色彩的神秘感和浓郁的东方气息。从经营位置的精神上看，表现在敦煌壁画内容与洞窟形制的布局以及组织方式上。莫高窟254窟“萨埵太子舍身伺虎图”是一个特定的故事和画面与石窟建筑、塑像构成立体综合的艺术装饰样式。踏进石窟就沉迷与建筑的地面、窟顶、中心柱，壁画的佛像、背光、龕楣、服装，忍冬草叶纹、卷草纹、云纹、火焰纹、几何纹，动物图案，藻井、平棋、人字披图案，装饰成“三位一体”的精美而瑰丽的精神殿堂。

敦煌壁画的装饰设计是按照佛教主题内容的需要，根据画师风格，在统一的形式下进行创作，反映佛国的极乐世界。由此，敦煌壁画的装饰语言整体和谐，宁静与庄重又不失飘逸的动感，达到辉煌壮丽的装饰效果和审美境界。

2 装饰语言的表现特点

敦煌壁画经营位置在表现形式上具有装饰性，壁画构图通过知觉透视将佛经故事有序表现在一个平面空间，同时又追求三维的视觉空间感。敦煌莫高窟第172窟北壁“观无量寿经变”壁画表现的中心式构图与透视关系，突出解决了中心佛的形象问题，同时又很好地解决了繁多的人与物在画面上的有序安排。“观无量寿经变”壁画的构图宏大、人物众多、层层叠叠、繁繁密密，中心构图使得画面错落有致、层次丰富、气氛肃穆、格调高雅、气韵生动。

敦煌壁画经营位置除中心构图形式，还有情景构图形式。最经典的是敦煌莫高窟254窟南壁的《萨埵那太子舍身饲虎》，壁画构图严密、饱满、生动、散点透视。整幅作品构图独特别致，按照主观表现意图不受时间、地点、环境的限制，而是以整体节奏和情感意境为目的展开，自由移动切换视点使得《萨埵那太子舍身饲虎》在构图上形成一种独特视觉感受和审美意境。这种构图的装饰手法强调的是审美主观表现和视觉自由切换，并通过联想获得本能的深刻感受，从而使画面达到情景交融的巧妙构思。

3 敦煌壁画装饰语言对当代版画的影响

敦煌壁画装饰的艺术形式一直在追求“中和”的意境以及对称和对比的美。所谓“中和”，即适中，强调对立的和谐统一。这种敦煌样式，是极具生命力与创作力的装饰语言，是敦煌特有的艺术语言。我们可以清晰地看到佛教艺术与西域各民族艺术交融、演变、传承的过程，发现各种装饰形式和表现方式都是深深扎根于华夏文化的土壤。

敦煌壁画装饰的艺术在进行黑白木刻创作探索的同时，其“视觉幻想的境地”“ 色彩效果的瑰丽”“ 经营位置的精神”运用于版画创作中，通过“刀法”、“黑白”强调对立的和谐统一关系，敦煌壁画中故事内容整体与局部关系、万佛的排列组合关系、装饰图案的对比关系、知白守黑的原则。都为当代黑白木刻创作学习、借鉴、运用提供新的途径。

黑白木刻在创作过程中通过刀法组织点、线、面、黑、白、灰，基于个人经验和理解方式，实现对对象原始语境的消除，进而获得视觉语言的转换，画面的痕迹与印痕不在脱节，而是连成一个逻辑相同的艺术整体。创造性地运用点、线、面、黑、白、灰、刀法组织对象，重新建立艺术家和世界的有效联系，并强调这种联系的特殊性，即个性的、时代的创造力。

4 当下版画创作存在的问题

版画发展到今天，实际上一直在不断突破和重组，由于版画的创作过程是理性的，每一道工序和技术环节都会对艺术家语言的方式、方法有所束缚，往往错把制作上的精确和精美当本体语言探索，使人认为对技术性研究所进行的探索就是艺术语言的目的。以作者在创作中的体会而言，过分强调技术探索，走进了技术的囚牢，无疑从前的作品就不难看出，一味追求技术的尴尬境地，甚至玩弄现成的技术。同时，对问题的单一关注，使得问题转化为重复的概念，并与真实而对抗，思想情感遭到压抑，创作由此成了一种普遍的和通俗的技术“再现”，与表达思想观念分离。于是就套用一种的方式、方法和获取现有的技术赢得赞誉。因为，模仿技术比模仿艺术要来得容易。所以，只是为了版画而版画，不是出于表达思想观念而创作。由此作者感悟到无论技术如何精湛，都不能表达作品的思想。从这个意义上讲，技术只能是手段，而不能是目的。

5 当代黑白木刻语言的探索

我们从艺术语言形式上讲，构建黑白木刻作品，有诸多要素，比如观念、造型、构图、黑白、刀法等等。但在作者看来，每一个艺术家可能都会有各自不同侧重，正是这种独立的思考，才使得我们在黑白木刻创作过程中有意识的、主动的对敦煌壁画装饰语言的研究，将其转化为刀痕，并通过点、线、面、黑、白、灰高度的概括和提炼，形成有规律的、有节奏的、有意味的黑白处理和刀法组织。可以说，这种独立的艺术语汇，才是黑白木刻艺术语言的核心。因为，唯有黑白、刀法是黑白木刻独有的、不可取代的，有别于其他艺术形式的因素。

黑白木刻创作已不再是为版画而版画，而是在无数的点、线、面、黑、白、灰关系中感受和寻找和谐，并将煌壁画的装饰语言形式要素转换为个人的视觉元素。它的属性不是抽象的符号，而是独特的个人视角和情感，并且借用敦煌壁画的装饰语言为我们的版画艺术创作服务。

作者通过研究敦煌壁画的装饰语言，其目的是探索黑白木刻艺术创作的黑白、刀法变得更富有想象力和表现力。实践的重点在艺术表达方式、方法上进行新的尝试，达到“ 形神兼备”、“立意为象”、“以象尽意”、“随象写意”的艺术追求和审美趣味。

6 结语

敦煌壁画的装饰性语言对当代艺术的发展影响是深远的。因此，黑白木刻艺术语言的黑白观念，它超越了黑白木刻本身的观念。“黑白”即“玄素”，黑白两色组成太极，是中国文化的最高境界。所以，对黑白木刻艺术语言的思考就显得至关重要。

参考文献：

[1]史苇湘.敦煌历史与莫高窟艺术研究[M].甘肃教育出版社，2002：235.

[2]常沙娜.中国敦煌历代装饰图案（续编）[M].清华大学出版社，2014.

装饰壁画 第5篇

前言

2010年5月中旬, 宜兴市皇家一号桌球俱乐部的经理通过我校数字艺术系李玮主任找到了我, 谈到欲在该俱乐部入口的墙壁上制作一幅壁画。能够有机会参与社会服务, 在实践中锻炼设计能力, 对于提高我们艺术教育工作者的专业水平也颇有益处, 所以我邀请了几位本校教师, 利用业余时间, 来共同完成这项设计任务。

一、壁画所处的环境分析

皇家一号桌球俱乐部位于市区新天地文化广场, 其营业面积850m2, 目前是宜兴市规模最大、档次最高的桌球会所。它与当地最大的健身场所皇家一号健身俱乐部在同一楼层, 两家俱乐部之间有一个100m2左右的过渡空间, 两家工作人员都要由此出入。我们的任务就是在过渡空间靠近桌球俱乐部一侧的墙壁上设计一幅装饰壁画。虽然制作壁画的墙体面积不大 (近35m2, ) 但此处每天来往的人员很多, 属于典型的公共环境空间。通过现场观察, 发现壁画制作墙体有两个特点:一是墙面已经预先粉刷了蓝色户外涂料;二是在入口右侧墙体中间有一个宽60cm的建筑承重立柱凸出墙面20cm。如何巧妙利用已有底色以及对凸出墙体结构的处理是在方案设计阶段就要充分考虑的问题。首先, 我们就壁画所处环境进行了分析:壁画面积虽然不大, 但所处位置却很重要, 因为来往人员经常在此驻足环顾。所以要营造一个理想的环境艺术空间, 并且兼顾桌球俱乐部的主题特征, 创作出一幅相对耐看的艺术作品, 是这次我们创作设计的主要目标。

二、壁画的创意构思与方案设计

壁画设计属于环境装饰设计, 从属于一定空间环境的装饰性壁画, 可以说是一种注重形式感的艺术, 它必须符合特定条件和空间环境的要求。从设计创作角度来讲, 壁画设计的整个过程都是对于一定的空间环境的构想与改善的过程, 并且成为某个空间环境的有机组成部分。在与俱乐部经理沟通过程中了解到, 他们只是觉得这个墙面需要装饰一下, 具体采用什么形式等问题完全由我们构思设计, 这在一定程度上给了我们较大的创作自由空间。设计类公共艺术品必须符合特殊的文化要求, 所以在承担这个设计任务后, 我们就开始查阅有关桌球运动的相关信息, 收集相关图片与文字资料, 努力挖掘桌球文化内涵。在构思的几套设计方案基础上, 经过反复推敲, 最后从空间环境特点与桌球俱乐部这个特定场所出发确定了方案构思:壁画以反映桌球比赛为主题, 以大家熟知的在现代桌球比赛中有影响力的选手为主体形象, 同时以与桌球运动相关的一些符号元素为背景衬托, 来共同构成画面。创作方向确定后就该考虑作品的设计风格、构图形式、色彩设计方面的问题。在设计风格上, 我们以现代感的构成形式布置形象, 强调大的疏密对比关系, 力求制造充满节奏美感与视觉冲击力的画面, 这样才符合桌球运动这种体育竞技项目的特点。

壁画的形式感与装饰性主要体现在构图安排、主体形象的处理与装饰色彩的表现上面。构图是艺术的骨架, 简单理解就是画面如何布局的问题, 它对于一个画面往往起着成功与失败的决定作用。对于这幅壁画的构图, 虽然墙面被俱乐部入口分割成面积不等的左右两部分, 但我们在构图设计上是把这两个部分连同入口大门作为一个整体来考虑, 努力使它们有机地联系起来, 在视觉上达到一种笔断意连的艺术效果。主体画面的构图是以一个球桌的俯视图为框架, 框架内部形象采用多时空的任意透视法进行组织安排。任意透视法是现代壁画设计中较为常用的一种透视语言。这种透视法比焦点透视、散点透视更为自由, 它的视点可根据空间环境以及壁画画面的视觉感受可更自由地进行安排。对于这幅以反映不同比赛场面为主题的壁画, 采用透视方法比较适合。壁画以主体人物形象构成画面的视觉中心, 主体人物造型以写实风格为主, 突出表现人物的比赛状态与精神面貌, 形象力求简约概括, 强调黑白块面对比, 追求简洁明快、生动有力的艺术效果。为了加强画面中几组不同时空的人物形象之间的联系, 采取的办法是在衔接处以桌球运动相关的符号与抽象的几何图形等为设计元素贯穿其中, 这样安排同时起到丰富画面层次、增强画面节奏感的作用。另外出于画面形式感的需要, 我们把画面中的球杆与球桌边框当作线的形式, 把一些相关符号与小色块作为点的形式参与画面的构成, 从最后画面效果来看还是比较理想的。

关于壁画的色彩设计问题我们认识到:壁画的色彩会影响整个空间环境的气氛, 不同的色彩搭配会给人们带来不同的心理感受, 因为色彩是能够调动情绪的。而对于这样一个娱乐运动性质的空间环境, 需要制造出一种热烈、有感染力的环境氛围。还有一点, 入口大门是透明玻璃材料, 桌球俱乐部的室内色彩以蓝紫冷色调为主调, 这也是在壁画色彩设计中需要考虑的。综合以上因素, 在壁画色彩的处理上, 我们充分利用原有蓝底色, 以大面积的红、黑、白为主要色彩, 同时以不同明度的黄颜色、灰颜色为辅助色彩点缀其中。对于画面中色彩纯度较高的红、黄、蓝色彩, 用黑、白与少量灰颜色在其中起到了较好的调和作用。

关于壁画的绘制手法问题, 我们在选择丙烯颜色作为壁画绘制材料后, 根据画面视觉效果的需要采用了图案式的平涂色块、油彩表现技法、线条白描以及拓印等多种表现形式与手段, 在表现技法上遵循大统一、小变化的原则来完成整个画面的绘制。

三、关于壁画制作引发的思考

一幅好的壁画远看要气势磅礴, 近看则奥妙无穷。这是对壁画艺术的最高境界要求, 这里面关系到壁画大的形式感的把握程度, 也涉及到画面细节的艺术处理水平。对于专业从事美术与设计者来说, 从学习素描课程开始就要重点训练控制画面整体与局部关系的能力, 任何一个画面都是在不断调整整体与局部关系中完成的。在这幅壁画的绘制过程中, 我们始终从内容与形式的统一出发, 力求在形式上强调整个画面动感, 制造一种视觉张力, 同时也考虑到近距离观看壁画的视觉效果。值得一提的是, 在壁画进入最后调整阶段时, 现场经常有一些人驻足观看, 这时我们便询问他们的感受。他们的一些意见有时候对我们很有帮助, 好的公共艺术品应该做到雅俗共赏。

另外对于前面提到的墙面凸出结构的处理, 特别是凸出结构正面与两个侧面的衔接问题, 是在绘制现场根据画面整体效果临时调整绘制完成的。这点让我想起了工艺美术家庞薰琴先生的设计思想, 他认为必须根据不同对象以及各种不同材料, 不同生产方法和不同题材内容等要求, 来进行设计。学习装饰艺术的人, 必须严格训炼自己:训练自己的眼睛能识别好坏;训练自己的头脑能使思路比较宽广, 思索比较敏捷;同时还要训练一双手, 能够熟练各种表现技法。

回顾一下整个壁画的设计制作过程, 我们感到参与社会实际设计任务对自身业务水平的提高大有帮助, 同时也锻炼了我们的组织、协调能力。艺无止境, 从壁画最后效果来看还存在许多值得推敲的地方, 这需要我们今后在实践过程中不断地积累经验、不断地学习, 来提高综合审美与判断能力。

通过这次设计实践活动, 也使我想到了艺术设计人才的培养问题。一个艺术设计项目不论规模大小, 其中的设计程序、设计思维过程都是相近的。一幅壁画设计任务的完成, 从最初的创意构思到方案设计, 再到制作、调整、完成, 这一过程与在一张纸上画一幅素描或色彩画的道理是一样的, 本质都是一个从无到有的设计过程、创造过程, 只是限制条件与采用的材料、工艺手段不同。我赞成现代艺术教育中提倡的“大美术”概念和打通美术与设计艺术两者之间的“那堵墙”的教育理念。大家熟知的已故艺术创作前辈张光宇、张仃、庞薰琴等, 都是能够在绘画、设计两大领域从事创作并形成各自风格的艺术大家, 他们从来不给自己划定是专门从属于哪个画种或哪个专业的专家。如何在现代艺术教育中遵循科学的艺术教育规律, 落实“大美术”教育观念, 培养出具有扎实的造型能力与丰富的艺术情感, 并且勤于观察、勤于动手实践的艺术人才, 始终是值得我们艺术工作者不断探索的一个问题。

参考文献

[1]庞薰琴.中国历代装饰画研究[M].上海:上海人民美术出版社, 1982