艺术大家范文

艺术大家范文（精选7篇）

艺术大家 第1篇

著有《山谷词》, 且黄庭坚书法亦独树一格, 为“宋四家”之一。

诗书之家见神童

黄庭坚祖父一辈同族兄弟共十三人, 均以学问文章显名, 其中有十人考中进士, 时称“十龙及第”, 名声远扬。黄庭坚的父亲黄庶也在仁宗庆历年间登进士第, 虽一生仕宦不达, 但为人守正不阿, 这种品格对黄庭坚有很大的影响。

黄庭坚幼时聪颖早慧。幼年时, 黄庭坚读书即能一目五行, 读过几遍就能默诵, 被乡人称作神童。

父亲去世后, 他跟随舅父李公择读书。有一天, 李公择到家塾来, 见到四周堆得到处都是书, 就随手从书架上抽出一本来提问, 黄庭坚应对如流, 舅父大为惊异, 感叹他“一日千里”, 前途不可限量。

黄庭坚7岁时就曾作过《牧童》诗, 曰:“骑牛远远过前村, 吹笛风斜隔垅闻。多少长安名利客, 机关用尽不如君。”诗题虽平常, 但文字却异常老练, 不像是七、八岁孩童的口吻。令人感叹的是, 幼年黄庭坚对世道虽已有深刻洞察, 后来他仍避不开“名利场”的坎坷跌宕。

嘉祐八年 (1063年) , 18岁的黄庭坚以乡试第一名赴京参加翌年的礼部省试, 却落了榜。到了治平三年 (1066年) 的秋天, 他再赴乡试。这次考试的主考官是庐陵人李询, 当他读到黄庭坚诗题《野无遗贤》中“渭水空藏月, 傅岩深锁烟”一句时, 不禁拍案赞叹, 认为这个青年假以时日可以名扬四海、冠绝诗坛。黄庭坚于是再拔乡试头名。第二年神宗即位, 他终于进士及第, 当上了汝州叶县尉。

黄庭坚的政治生涯就此开启, 那个芊芊神童, 走入了更广阔的天地。

刚正不阿

幼年那首《牧童》诗已显示出黄庭坚孤高傲世的性格, 进入仕途之后, 他的愤世嫉俗也就更加强烈。

神宗年间, 黄庭坚连着做了几个县的父母官, 他以平易治理地方。当时朝廷颁布征收盐税的政策, 各地可视具体情况决定税额多少, 按现在的话讲, 这和地方官的政绩直接挂钩。其他县都争着占多数, 黄庭坚却量力而行, 不让老百姓给政府“埋单”。所以黄庭坚主政的县征到的盐税很少, 这固然取悦了百姓, 却得罪了不少同僚。

哲宗即位后, 黄庭坚被召为校书郎, 负责撰修《神宗实录》。《实录》一年后修成, 他被提拔为起居舍人, 这期间, 黄庭坚遭母丧, 按惯例回乡守丧三年。丧除后黄庭坚出任宣州知州。不想这时, 几年前参与编纂的《实录》给他惹上了麻烦。

北宋中期以后, 朋党之争有愈演愈烈之势。元祐八年 (1093年) 哲宗亲政后, 在章惇、蔡卞等人的带动下, 所谓的“绍述派”开始清算“元祐派”, 黄庭坚被诬蔑成元祐一党, 他的《神宗实录》成了证据。章、蔡及其党羽摘录了其中千余条内容, 认为是对神宗的诽谤。

《宋史·黄庭坚传》里记载了这次“文字狱”的审讯情况。黄庭坚在《实录》中写有神宗“用铁龙爪治河, 有同儿戏”的话, 遂被对方视为大不敬之词, 要他作出解释。黄庭坚答道:“庭坚当时在北都做官, 曾亲眼看到这件事, 当时的确如同儿戏。”凡是有所查问, 黄庭坚都照实回答, 毫无顾忌, 甚至连过堂的人都称赞他胆气豪壮。

事后, 黄庭坚被贬为涪州别驾、黔州安置, 被流放去了大西南, 攻击他的人还认为他去的是好地方, 诬他枉法, 于是移至戎州 (今四川宜宾) 。黄庭坚对此像没事一样, 毫不以贬谪介意。四川的士子都仰幕他, 有意和他亲近。他讲学不倦, 凡经他指点的文章都有可观之处。

从此, 一身正气的黄庭坚对官场已不再抱有希望, “山谷道人”的别号也取自这一时期。黄庭坚将更多的精力寄托在诗歌、书法、禅学修养等雅好上, 年轻时文学创作中的嫉恶如仇, 很大程度上被洒脱灵逸取代。

中国的历史上, 少了一位为民请命的清官, 多出一个在艺术领域纵横捭阖的大家。

师友之情

黄庭坚33岁起就与苏轼有了书信来往, 常有诗歌唱和, 但都不曾见面。直到元祐元年 (1086年) , 41岁的黄庭坚与49岁的苏轼相继入京为官, 他们才结束神交的历程。

从这年秋天黄庭坚至京任校书郎, 到三年后苏轼被革除龙图阁学士赴杭州任职, 苏黄二人在一种畅快的心情和环境中, 于政暇时雅集, 讲道论艺, 酬唱赠答, 切磋诗文, 鉴书赏画, 大畅平生师友之情。

黄庭坚和苏轼除了在文学方面的惺惺相惜外, 书法也是一样的品味, 他们都擅写行楷, 只是在风格上大为迥异。有一次, 黄庭坚问苏轼, 我的字写得如何?苏轼开玩笑说, 你的字是“树梢挂蛇”。黄庭坚听后大笑, 那您老的字便是“石压蛤蟆”了。拿苏轼的《黄州寒食诗帖》和卷后的黄庭坚跋作一比较, 苏字饱满而不失灵逸, 而黄字纤细却略带凝重, 他们的比喻十分传神。

黄庭坚是“苏门四学士”中最突出的一位, 他和苏轼在年龄、仕宦经历、性情上最为接近。而苏黄除了亦师亦友的交情外, 和苏轼一样, 黄庭坚也一生好酒。

1098年, 黄庭坚被贬到四川宜宾, 自此摆脱朝政, 寄情于山水诗酒之中。四川自古是酒的重要产地, 在寓居的三年时间里, 黄庭坚遍尝宜宾佳酿, 写下17篇论酒的诗文, 其中最为后世推崇的是《安乐泉颂》和《荔枝绿颂》。

有一日, 当地名流廖致平邀好友黄庭坚到家中品“荔枝绿”这种本地酒, 他们学晋唐古风, 将酒杯置于水面, 漂到谁的面前就由谁献诗一首。当轮到黄庭坚时, 他试倾一杯, 先闻其香, 其香沁人心脾, 再观其色, 其色碧绿晶莹。黄庭坚顿时兴奋起来, 当即吟诗一首《荔枝绿颂》。从此以后, “荔枝绿”声名鹊起, 成了进贡朝廷的名品。

黄庭坚还为另一款当地酒“姚子雪曲酒”作《安乐泉颂》, 其中有谓“杯色增玉, 白云生谷”, “清而不薄, 厚而不浊, 甘而不哕, 辛而不蛰”。被黄庭坚高度赞美的这种酒, 就是大名鼎鼎的五粮液的前身。

黄庭坚在衡州, 去得最多、待得最久的地方是花光寺。

花光寺住持仲仁, 字超然, 越州会稽 (今浙江绍兴) 人。北宋元佑年间来到衡州, 因住在花光寺, 故人称花光和尚。仲仁酷爱梅花, 每值春暖花开, 他就终日坐卧花间, 吟诵赏玩。曾于月夜见梅影映窗, 疏影摇曳, 悄然可爱, 于是欣然提笔摹写。此后, 他的梅花画技大进, 将梅花枝干虬曲、疏影横斜的神韵, 表现得淋漓尽致, 成为墨梅画法的始祖。黄庭坚对仲仁画作称叹不已, 夸他所画梅花“如嫩寒清晓, 行孤山篱落间, 但欠香耳”。

一诗成就一阁

中国南方楼台亭阁甚多, 但快阁算得上是中国闻名的古阁楼建筑之一。快阁雄踞在泰和县城东侧的泰和中学校园内。这座阁楼始建于唐代乾符元年 (874年) , 距今已有一千一百多年的历史。快阁名闻天下, 始于宋代大诗人黄庭坚的名诗《登快阁》。黄庭坚任泰和知县时, 也常登阁游憩, 并于元丰五年 (1082年) 赋下脍炙人口的《登快阁》诗。此后, “阁名遂大著”。史载:“迨黄太史庭坚继至, 赋诗其上, 而名闻天下”。

收藏化石标本第一人

艺术大家 第2篇

大家好！

在这热情似火、生机昂然的美好时刻，全镇各校的代表队欢聚在这里，举行“大家唱大家跳”艺术教育展演。本次活动是程集镇教管组大力践行素质教育的一大盛事，在此我谨代表

对今天活动的顺利开展表示热烈的祝贺！对各位来宾表示热烈的欢迎！向为本届运动会积极筹备而辛勤工作的学校、辅导老师、各位工作人员表示衷心的感谢！向全体参赛代表队和裁判员致以亲切的问候和良好的祝愿!

老师们，同学们，随着素质教育的深入实施，学校不仅要有琅琅的书声，还要有悠扬的歌声、优美的舞步。我们举办“大家唱大家跳”艺术教育展示活动，其目的在于构建向真、向善、向美的校园文化氛围，丰富广大师生的校园文化生活，营造一个良好的育人环境，同时为我镇广大师生充分展示自己的艺术才华提供平台，让广大师生在活动中吸取艺术灵气，加深对艺术的理解与热爱，培养师生感受美、鉴赏美和创造美的能力，养成良好的个性和艺术特长，陶冶高尚情操，体验合作与创造，体验成功与欢乐，从而提高每一个学生的综合素养，让每一个同学的艺术品位得到有效提升，使之成为新世纪多元化发展的有用人才。

我们相信，本次“大家唱大家跳” 艺术教育展示活动，必将成为我镇校园文化建设新的起点，必将把我镇的艺术教育推上新的台阶。我也相信在大家的共同努力和积极参与下，我校的艺术教育必将取得更加丰硕的成果！

大家坛：东方艺术情韵 第3篇

文怀沙：所谓东方艺术情韵，简单说来，核心就是两个字：风、骚。

李公绥：您所说的风、骚，与我们平时说传统文化时习惯讲的“儒、释、道”有什么联系或区别吗？我个人觉得，东方艺术情韵似乎也离不开“儒、释、道”，应该在隋、唐以前，儒、道、释就已经形成了三家鼎立的事实，记得《华严·原人论》中就阐述过：“孔、老、释迦皆是至圣，随时应物，设教殊途。内外相资，共利群庶。”

文怀沙：说得好，“共利群庶”这四个字很有分量，汤因比讲，二十一世纪是东方的时代。东方文化具体到中国，最重要的就是本土文化，我晚年提倡三个字，叫“正清和”，就是你刚才说的最短的文章。释文是：孔子尚正气，老子尚清气，释家尚和气，东方大道，其在贯通并弘扬斯三气也。我认为：以孔子为代表的儒家学说是以“正”字作为核心的，首先要“正心”，进一步叫“修身”；推己及人，由小到大，先慎独自爱，然后“齐家”、“治国”；最后是“intemational”一定要实现，叫“平天下”。老子的道家核心就是一个“清”字，讲“无为”，“无为而无不为”；至于释家常说的“空”也好，“无”也罢，说来说去，都不能执着，无非是一个“和”——佛教之所以在中国能够昌盛，是因为中国有孕育出老子、庄子、孔子的文明土壤。所以，你说的很对，东方艺术情韵离不开儒、释、道，因为早在隋唐以前，中国传统的本位文化就已经是儒、释、道了。但是，有必要强调，从汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”开始，以孔子为代表的儒家道德观念、伦理思想在很大程度上统治了中国封建社会两千多年，对中国国人人格的铸造产生了不可低估的影响。其共性就是，儒家所尊崇的浩然正气，以及正心、修身、齐家、治国、平天下的思想，他的大同理想，日新精神，存而不同，但求进取的精神不但被世界人民认可，同时也成为中华民族精神的象征。我平时常说“风”和“骚”，“风”说的是中国文化的共性，其代表人物是孔子，“骚”讲得是中国文化的个性，其代表人物是屈原。

李公绥：不久前，我听您在《红楼·中国梦——2013年中国传统文化交流季暨纪念曹雪芹逝世250周年启动仪式上》的讲话中提到：1953年，屈原逝世2230周年，世界保卫和平大会确定中国的爱国主义诗人屈原、波兰天文学家尼古劳斯·哥自尼、法国作家弗朗索瓦·拉伯雷斯、古巴作家何塞·马蒂为世界四大文化名人。国际文化部决定由郭沫若、郑振铎、游国恩和您组成“屈原研究小组”，将楚辞作品以不同的方式加以整理出版……

文怀沙：是的，那时全国各地都以不同的方式来参加纪念屈原的活动，郭沫若郭老出版了话剧《屈原》、《屈原赋今译》，游国恩先生出版了《屈原》、《楚辞论文集》，我出版了《屈原九歌今绎》、《屈原九章今绎》、《屈原离骚今绎》、《屈原集》。中国青年艺术剧院上演了话剧《屈原》、芳华越剧团上演了越剧《屈原》，法国作家维尔高尔（Vercors）也因此来到中国，与我建立起深厚的友谊，他是世界和平大会的签名发起人之一，原名叫吉恩·马塞尔·布鲁勒（Jean Marcel Bruller），维尔高尔是他的笔名。很可惜，他1991年就去世了，我这回之所以同意法国中国文化中心的邀请赴巴黎办展，其中的一个原因就是因为我的这位故友。

维尔高尔和很多法国文化艺术界人士都对中国文化有浓厚的兴趣，毕加索就曾说过：“如果我生在中国，我想我将成为一位书法家而不是画家”，为什么？因为汉字是中国文化的基础，虽然是单音单字，却寓意丰富，能构成优美的诗、词、歌、赋和对联，可以表现出丰富的情感和深厚的思想，再通过毛笔书写出来，就能将我国五千年的文明无声地传递出来，从而冲破东西方的距离，感动更多的人。可以这样讲：“东方艺术情韵的核心是风、骚，中国书法的灵魂也是风、骚。”

李公绥：的确如此，书法不仅仅是一门“艺术”，更是一种“大道”，是东方文化中重要的艺术文化之一，也是最能够代表东方艺术和汉字文化圈的艺术精神形象。丰富的线条在白纸上纵横，其笔墨情趣、结构张力、幅式变化，有机地融合，构成强有力的视觉冲击，从本土的审美领域扩散开来，能演绎出审美的通感或共性；而文字内容则注入了民族文化的精神个性，艺术个性展示在文化共性基础之上，艺术性与学术性相统一，暗合中国哲学中“天人合一”、“万法归一”之道。我想，最高的书法境界应当是近乎哲学或宗教的，不仅诉诸视觉，更要诉诸精神，直指灵魂，扣人心魄。

文怀沙：你总结的不错。从前，有一个画家拜我为师，我给了他三本书，一是《唐诗三百首》，二是《古文观止》，三是《康德三大批判合集》。我要求他背过前两部书，读懂后一部书。他问：为什么？我回答：在过去，大师帮你打基础，或许会要求你读《二十四史》、读《十三经注疏》，最起码也要你背一背《四书五经》。我不是大师，卑之无甚高论，我认为做人脚踏实地很重要，能背过《唐诗三百首》和《古文观止》，就会了解具备一些最基本的常识。

李公绥：有时候我也喜欢写画画，在创作前，有几个问题我会经常思考：“我是谁”、“为谁创作”、“创作什么”、“怎样创作”。听了您的一席话，我想，能背诵《唐诗三百首》和《古文观止》，就会打下风、骚文化的根基，至于康德的第一批判《纯粹理性批判》，回答了“我能知道什么”，第二批判是《判断力批判》，回答了“我可以希望什么”；《实践理性批判》回答了“我应该做什么”，这也是艺术创作中应该明白的吧？您说得非常对，做人一定不能好高骛远，艺术创作，绝不是为了办展而办展。衡量艺术家作品的“优、劣”，有一个非常好的尺度，就是看他在当下日益浮躁的商品大潮冲击下，如何把握自己。

文怀沙：这就回到了最初的问题，把握自己就是要正心、修身，就是要慎独、自爱，东方文化最重要的组成部分是中国文化，中国文化注重人文精神，主张屈原所说的“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”，要内外兼修。艺术作为文化精神的核心，是一种体验生命本体的审美标识，中国书画高明处在于创造伊始，便吞吐有度：崇尚抽象与表现，非徒具象与描摹，至于笔墨技法之富，纷绵宜修，更非等闲俗士所能了解。我曾在一篇文章中写道：

我国历代善书画者，莫不崇尚“生机”。“生机”贵在质性自然，非矫励所得。“生机”乃生生不息也；即所谓“天行健”也，其与“道”必不期然而然合焉。美哉艺乎，艺者，江上青峰心灵所裒，天涯芳草腕底所钟。艺者，发山河之文藻，撷骚雅之幽馨；大哉道乎，道者，不得不由，不得不依，不得不归者也。道者可以游于艺，非必无情也，乃不齐之齐，不情而情，四时更迭而不舍，阴惨阳舒而不息，春云出岫而无心，霰雪落照而合情。至于大化浑沦，至道不烦，宏观微察，各臻其妙。抒性灵，写器象，镂心乌迹，织辞鱼网，心与物游，真宰上诉，纷繁以宁，俗杂以远……衍及至今，干秋不殆。孜孜经营，弘道弘艺，何其壮伟哉。这种认知至今未变，人类永恒歌颂顶礼的，是生命；人类永远向往的，是和谐；艺术发扬生命，生命向往和谐；和谐就是人类理想中的“保和大和”（见《易·乾》），无论从天安门到凯旋门，还是从凯旋门回归天安门，东方艺术情韵也是如此。

艺术大家 第4篇

但是,社会上很多人却不一定知道已经白发苍苍的文成师兄是如何成为一代名家的。作为一个与其苦学多年的师弟,我邀请大家走近谦和可敬的文成师兄,打开尘封许久的文成档案,我们能够看到一个书画艺术的山峰上的攀岩者向我们款款而来。

一

很显然,师兄张文成是属于那种自幼酷爱书画艺术,对传统文化有着浓厚兴趣的少年小画家,小学四年级时他就获得北京市崇文区儿童书画二等奖。师傅傅石霜先生看了张文成拿来的画稿后,大加称赞说:“儒子可教!”并决定收他为弟子。1979年他正式拜傅石霜先生为师,开始学习中国写意花鸟画,这也使他走上了攀登齐白石艺术峰巅的不归路。那时傅石霜先生还戴着右派帽子,不敢大张旗鼓地收徒,更不敢声张。教学生都是秘密进行,像地下工作者。每天晚上九点后,邻居们都入睡后,文成师兄便悄悄到老师家里去上课。当时傅石霜先生住的是平房,为了不被别人发现,他将褥子挂在窗户上遮住灯光。

文成师兄小的时候,家庭困难没钱买纸习画,他就给一家纸店干杂活,来换取一些废纸作画。有时候他为了节省一枚硬币来购买纸墨常常让自己的小身影穿行在大街小巷而坐不去坐公共汽车。文成师兄家住崇文区花市,老师家住西城区厂桥,每次去老师家都要走十几里路。这期间他每天要步行往返三个小时的路程,风雨无阻从未间断,但他没有叫过一声苦。说过一声累。一跟就是十几年,直到傅先生去世。也正是从这时他才真正地系统的学习了技法、构图、色彩等方面的知识。傅先生倾其心力,将毕生所学传授于他,而他也如饥似渴吸吮着傅先生的艺术精华。

也许是小时候跟随老师学画时老师为了避人耳目而将褥子挂在窗户上遮住灯光情景影响的缘故,如今文成师兄每画完一幅画就会挂在窗户上反复端详、琢磨,一看就是一宿。有时睡到半夜,突然灵感来了,一骨碌爬起来,画到天亮。

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书画艺术是一条令人抑制不住感动的路,也是一条充满艰辛的路。

1992年傅石霜先生病倒了,临终前抓住文成师兄的手说:“无论人品画品,你最让我放心,我的后事也交给你了。”这样的嘱托给予了期待和希望,也蕴藏着信任和真情!这是一种师生情谊的写真,也是一种艺术传承的脉动,这种情分也让在一旁的我心生许多嫉妒和羡慕。

“窗外瑟瑟已秋风,废纸三千业已成,得失本是身外事,能凭翰墨寄真情。”师傅傅石霜赠予文成师兄的一首诗,也是对他这个得意门生的期待和肯定!

曾亲自指点过他的李苦禅大师曾就文成师兄对于中国画的那种倾心,对于齐派写意画的执着指出:"年轻人,写意画的路就这么走"。这是大师对于一个学子的首肯,也是大师对中国写意画艺术研磨指出的一条捷径。

二

对传统艺术中同类或相近题材的继承、借鉴使文成师兄在艺术上有厚实的传统基础,他的绘画作品中彰显出典型的齐派风格,他也是最有代表性的齐派弟子。

为了捕捉到创作灵感及花鸟在不同自然条件下的瞬间变化,文成师兄常常选择在大雨倾盆或大雪纷飞时出行。夏天顶着烈日在圆明园河池旁写生;冬天冒着刺骨寒风在白雪覆盖的北海公园摄影。他凭借超乎常人的代价和对书画艺术的不懈追求,在齐白石大师铸造的艺术山峦中默默地前行。

文成师兄的作品构图新颖、色彩丰富、线条变化多端,画面十分丰富。他的《河塘秋莲》一派秋天的景色,在金色的世界里,秋风轻摇着枝叶,饱满的莲蓬,寓意丰收的季节,一枝一叶都被秋风染过,带着各自的颜色,有的淡绿,有的偏蓝,还有的呈棕色。一只黑色的蜻蜓让画面更具动感。

文成师兄的“花鸟”、“果蔬”里或傲风傲骨、蓬勃向上之精神,或谷物丰满充盈、丰收喜悦之意境,删繁就简,采用想象、夸张、概括、精炼的笔墨写意手法,以一种新的、独特的艺术风格表现出来,他能熟练地驾驭齐派各种题材,花鸟、虫草、山水等得心应手,达到水墨浓淡与色彩艳丽两者间的高度统一。几十年来,师兄的画作持续地传承齐派艺术风格,推崇古人徐渭、石涛、金农等前人艺术精华。尤其表现虾蟹、蝉、蝶、鱼等方面巧妙的利用墨色和笔痕,物象结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘物象的夸张部分,使纯墨色的结构里有着丰富的意味,水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息,极富有创造精神。他反对不切实际的空想,他非常注意花、鸟、虫、鱼固有的特点和生活习性。揣摩其内心的精神世界。因此,他的作品,无论是花卉或虫草,都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感,并且具有鲜明的民族特色,达到了形神兼备、情景交融的境界。其作品粗看率真遒劲,细赏细致文雅,意境无限。他所做的花鸟、瓜果等绘画作品中无不是以色泽、结构、意景、情韵交相融合,呈现出一种大气磅礴的艺术风韵,长期的笔墨生涯与潜移墨耕,使其作品不仅深沉,而且意景情韵悠远。这表明他对生活的全方位了解、体验和对生活的积累。这便是为什么他笔下的花鸟、瓜果等不同一般和独到之处。

(18090cm)

文成师兄的作品并不复杂,只是紧紧抓住虚实、疏密的辩证关系,使其达到“进而不浮”“远而无尽”的效果。每一幅画作都深显出通达洗练,并透射出阳刚之气,使我们得到美的感受。他的作品都很重立意,每幅作品都经过缜密思考,无论是从构图、造型、色彩、意趣都经过反复推敲,画里的一枝一叶不见草率。作品构图讲究有境、有情、有趣、雅俗共赏。它秉承了前贤的真传,又独具自己的创作,以多变统一的笔墨,组成点线面或虚或实,使其作品独具一格。其画作追求饱满、厚实,画面洋溢着浓重的生活气息。在他的绘画作品中无不体现出一种积极、拼搏向上的精神。他以自己全新情感意识赋予绘画作品以新的审美特性。文成师兄在齐派基础上的创新,托出的是一个多彩而动情的艺术世界,是一幅充满诗意的时代之作。他正以越来越纯熟的丹青妙笔和创新的思维,创作出更多的传世精品。

齐良迟先生在文成师兄的画上提款:“真有青蓝之笔,画笔稳健”款;齐迟良先生说“文成能够做到笔墨酣畅淋漓,和谐相容,画面气氛活波而又不失稳中,这是十分难得的,他是齐派传人中一位有希望的画家”。

(18090cm)

三

在艺术素养上强调画内功与画外功的结合。他认为画内功虽然是艺术专业的基础,但是衡量成就的大小,境界的高低,最后还在于画外功,即艺术家的人格精神及整个文化素养。他通过几十年的求索创新,积淀了丰厚的底蕴,在他的艺术创作中,由心传笔、由笔传墨,达到了笔墨传情的艺术效果。从上世纪90年代开始,他在原有的那种固定写意手法上,在继承传统艺术表现手法的同时,又大胆突破传统笔墨束缚。因此,他在博采众长的基础上革新观念,从而实现了个人艺术的新飞跃。

今天,齐派艺术,越来越受国际友人和国内朋友喜爱和收藏。文成师兄的作品先后被毛主席纪念堂、人民大会堂以及美国、法国、日本、新加坡、韩国等国家团体和友人广泛收藏。逐步形成对文成师兄作品的收藏潮流。张文成,这个普通的名字,在联合国世界和平美术展览的历史史册上,留下了重要的一页。成为后人学习的典范。为扩大中国的对外国际文化交流带了好头。弘扬了中华优秀文化,赢得了国际社会广泛的尊重。张文成先生作为一个平凡的人,做出了很不平凡的事。他人生的每一步,都是用勤劳的汗水和艰难的泪水,砚耕不缀,塑造出中国齐派艺术家张文成的耀眼的名字。

早在2001年,他就成为为中国荣获由联合国教科文组织,联合国儿童基金会,联合国经济社会理事会,联合国计划发展署,联合国非政府世界和平教育者国际联合会共同签发的“世界和平教育大奖”的艺术家。同年,年联合国非政府世界和平美术展览中很多国外艺术家和艺术评论家们,把他的作品当作了解和认识中国艺术大师齐白石艺术风格的标本来欣赏和珍爱,给予了很高的评价获得了“联合国世界和平美术展览银奖”。他为自己几十年的齐派艺术传承写下了闪光的历史。他用自己的勤奋和努力,为弘扬中华民族的优秀文化,为国际文化艺术的丰富多彩做出了应尽的努力。

文成师兄从画家到开拓文化产业,再到文化卫士,将自己的全部心血,贡献给文化事业。正因为如此,他获得了联合国世界和平教育奖,获得了联合国和平美术大展银质奖章。近几年,张文成先生作品先后在日本、美国、德国、法国、及东南亚等国家展出,德国巴登符腾堡州艺术国际画廊常年代理张文成先生的画作在德国展销。他把富有生活气息的民间艺术情趣融进文人画中,丰富文人画的表现题材,更新了文人画的艺术境界,开创具有时代精神和气息的写意花鸟画的新篇章。

关于文成师兄,厚厚的档案让我们无法穷尽其中的一片片精彩!

关于文成师兄,等身的作品让我们无能明白其中的一缕缕奥妙!

关于文成师兄,浓重的色彩让我们无方弄清其中的一重重感觉!

关于文成师兄,坚实的脚印让我们无力跟随其中的一阵阵精神!

其实,真正解读张文成先生需要用心领略蕴藏在其画作中工写融合、浓彩重墨,这种解读也许多少天,也许多少年!

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(650250cm) 本作品为张文成先生与陈大章先生共同创作,悬挂于北京国际饭店。

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中班艺术教案：大家的脸(泥工) 第5篇

执行教师：刘嘉琳 活动目标：

1、在观察的基础上，学习用泥工的方法捏出脸型和五官的基本特征。

2．捏出五官的正确位置。

活动准备：在日常生活中带领幼儿观察好朋友脸部特征。每人一根棒，各色彩泥

活动重点: 在观察的基础上，学习用泥工的方式捏出脸型和五官的基本特征。

活动难点：正确捏出五官的位置。活动过程：

一、开始部分

1、通过猜谜、看脸谱，激发幼儿的兴趣

（1）用猜谜形式引起幼儿的兴趣：“上边毛，下边毛，中间一颗黑葡萄。请你猜猜这是什么？

（2）出示脸谱并提问，请幼儿回忆五官的名称。

二、基本部分

1、引导幼儿观察同伴的脸，了解五官的位置

（1）教师：“小朋友，你们看看好朋友的脸上有眼睛，还有什么？你好朋友的脸上是不是也有眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴和头发呢？（2）请幼儿看，说说同伴五官的位置。

（3）教师用儿歌小结：“圆圆的脸，大大的眼，小小鼻子在中间，耳朵在两边，头发不遮眼。”

2、师生共同探讨五官的正确捏法，引导幼儿以鼻子为中心捏出五官，鼓励幼儿大胆捏。

教师提问：“我们脸上有这么多器官，应先捏什么，再捏什么？” 教师示范五官的捏法

3、幼儿开始创作，教师进行指导，重点指导幼儿鼻子的位置，帮助幼儿完成最终的形态。

教师：小朋友可以为自己的老师，小伙伴还有班上的客人老师制作五官

4．欣赏作品，体验成功。请幼儿说说自己制作的作品是谁的脸，她的脸怎么样？

三、结束部分

范西×东方艺术大家：失败之旅 第6篇

这里面有三方因素：困境/环境、母亲/母体、孩子/未来，面对凶险的环境，Carl会遵循母亲的劝导吗？

范西的这组《怀孕》，拍摄的是临产前及产后的一位母亲，以及其家人和周边环境，当然跟那部美剧的情节没什么关系。范西在一段文字里阐述：与其它“标准化”人群一样，“怀孕”中的女人也是被赋予的“角色”中的一员。而我看到的，

另一组《墙》拍摄于拆迁过程中的艺术区，那些似乎有点完美倾向的几何形的建筑墙体，也是一种狭义上的母体：作品诞生的地方，并且有着一个听上去不错的名字：工作室，它们和未出现在画面里的艺术家以及开发商、拆迁队或者所谓的城市规划者，也构成着三种角色，这里需要考虑的是，哪一种更合法，或者说更有价值？

那部美剧已经播到第四季，终究没有全看下去，因为知道编剧们会想着法儿，给人物增加困境并让他们一一击破，哪怕不惜牺牲掉几个观众喜爱的角色。

——这才是我的主要角色。

在被视为北岛漂流海外数十年心路写照的散文集《失败之书》里，作者回答记者说，他现在对《回答》那类的诗基本持否定态度，认为它在某种意义上是官方话语的一种回声，并坦承是从那个时代过来，没法不受影响，但后来一直在写作中反省，设法摆脱那种话语的影响。而作为母语的中文，却是他“惟一不能丢的行李”，并开始认同普希金那句 “没有幸福，只有自由与平静”。

诗人最得心应手的语言往往是母语，但母语给予他这种优势的同时，也会把某个时代的毒素侵润其中，而时过境迁，在经历了不同文化语境之后，部分诗人会开始反思，有取舍，有参照，从而将母语进行更纯粹的表达。每一方都会因其他因素而转向或者变异，即便会因人而异，这也基本上是一个没有恒定答案的不等式。

城市像一个巨大的母体，孕育着形形色色。每个人都在分担不同的角色，同时在不同的环境下也会有所转变，城市便在种种角色的个体完成与整体协调中运行。再回到母亲与孩子的话题，看一下龙应台和她儿子安德烈的对话：一个说，你到今天都没法明白：你的儿子不是你的儿子，他是一个完全独立于你的“别人”，另一个说：我知道他爱我。但爱，其实是很多不喜欢、不认识、不沟通的借口。我失去了小男孩安安没有关系，但是我可以认识成熟的安德烈。我要认识这个人。

在扮演着上一代的反抗者之后，面对的必然是下一代的反抗。——在这种关系的不等式里，我们需要不时校正自己的角色并重新定位。

艺术大家 第7篇

卢昊：未来是个抽象的景象，对于我个人而言，是希望每个人在未来都可以拥有他们自己理想的生活，但是其可行性是值得质疑的，试想，当我们的未来与别人产生冲突时，也许只有人能恪守底线和原则，理想的社会才会有继续下去的可能。

当然，随着年纪不断增大，与之相比，未来是后人的事情，俗话说，儿孙自有儿孙福。我更关注的是当下。

东方艺术大家：当下的艺术创作和展示环境，与你曾经设想的未来一样吗？

卢昊：这是一定会有出入的，每个艺术家对当代艺术的理解都不同。只不过当下的创作与展示都需要进行较大调整，无论是从展览的过程还是作品的质量。可以说当代艺术是全球化的，并非有一个绝对的标准，但是基本的要素还是需要具备的。

东方艺术大家：你认为未来的艺术会向哪些方向发展？

卢昊：因为未来与当下不可同日而语，今日的预测放在将来也不一定能实现。

这有点像要回答三岁小孩以后要从事什么职业一样难！尤其中国的艺术形式最难预测。

如果说三岁看大，七岁看老的话，希望他在一个心智健全，有良好教育的环境下长大，一个小孩子应该学会如何去爱，学会用温暖的眼光去看待这个社会，这也是社会最应该给予他的，而不是让他在一个恶劣的环境下长大，只会用金钱去游戏，进而报复社会。未来艺术的方向也是同样的道理。

东方艺术大家：你认为在未来艺术的创作和展示空间会发生怎样的变化？

卢昊：以前，我比较关心我的作品在国外是在什么样的美术馆呈现，但现在看来， 艺术创作与展示空间的变化已经不再重要，舒服就好。

东方艺术大家：你认为在未来当代的艺术体制（如策展人、画廊、美术馆、拍卖系统的相互关系等）会发生大的改变吗？

卢昊：未来当代艺术是需要建立在一个完善的法律道德框架，以及完整的当代艺术机制下的，但是现在看来有点遥不可及，一个健康的艺术机制应该是让当代艺术这场游戏变得更有意思，只有按照完善的规则制度运行才会让这个游戏继续下去。从我个人角度而言，我当然希望它变得更加公正，自由，健康。

东方艺术大家：你觉得传统纸媒在未来有哪些发展的可能性吗？

卢昊：因为我不是做媒体的，但从读者的角度看，我更喜欢简单的阅读方式和与众不同的阅读内容，这也是对读者的一种尊重。

我们身边有太多反例，比如时装类杂志，一本与十本的内容大同小异，千篇一律的汽车手表。

具体而言，作为纸媒，更应该在内容上深入发展，尤其是艺术类的杂志，可以做得更加专业，那样才更有意思。

东方艺术大家：在自己的工作领域内，你对未来有怎样的规划和设计吗？

卢昊：我的情况相对特殊，可以说是“战绩辉煌”——也就是个人的学术成就以及展览经历，在这种情况下，有些规划也就失去了意义，如果打个比喻，我就像刘翔在一百一十米跨栏跑道上与刘易斯在普通跑道上比赛，其他人只需要向前跑，而我必须不断的跨越障碍，这种结果无论是输家还是赢家，都是没有的意义的事情。

东方艺术大家：能否推荐一件你认为会对未来的思考方式产生较大影响的艺术作品，或一次展览呢？

卢昊：我比较喜欢谢德庆的作品，可以说，他是当代艺术家的标杆和灯塔，也是我一直很敬重与仰慕的艺术家，他的每一件作品都在挑战身体与生理的极限。

当代艺术界如果多一些像他一样的人，才会更有趣，可惜现在很多人把搞当代艺术理解成为家庭装修了！所以更别提对未来的思考了。

卢昊

著名中国当代艺术家

53届威尼斯双年展中国国家馆策展人

法拉利全球中国唯一限量版总设计师

1999年入选48届威尼斯双年展主题展（意大利）

2001年入选25届圣保罗双年展

（巴西）

2007年入选十二届卡塞尔文献奖

（德国）