英语发音技巧范文

英语发音技巧范文（精选6篇）

英语发音技巧 第1篇

随着英语在我国的普及，越来越多的人希望会一口流利的英语，多一种语言技能代表着多一个机会，而练好英语口语是很重要的一项。我国学生往往觉得掌握英语口语很难，虽然大多从小学就开始学，但直到毕业后仍不能用英语进行交流。要改变学生长期以来的“哑巴英语”学习习惯，使之形成良好的英语交际习惯，掌握英语口语发音技巧显得尤为重要。

在说英语的国家中，存在着英式英语和美式英语发音，这里所讲的是公认的最标准英式发音，也就是Received Pronunciation,简称为RP.下面我将浅谈几种口语发音的技巧，变痛苦为享受，探寻快乐英语学习的奥秘。

一、学会放慢语速，提高肺活量，慢学快用

很多英语学习者习惯于快速发音，觉得口语发音最重要的就是流利，但由于说得太快而模糊不清却是口语学习的大忌。我们要先保证accuracy,然后才追求fluency.语言的发音具有“慢学快用”的特点，超慢速发音可以把发音的细节全部暴露出来，而快速发音则把一切发音的细节都模糊过去了，表面上听是流利，其实是假流利，很多人的流利英语发音外国人根本听不懂，一放慢就错误百出了。一快遮百丑，一慢解千愁。那是不是意味着每个句子都要慢慢地歇几次地读出来呢?不是的，慢要讲究慢的方法。大多数初学英语的学生通常感觉到念一个句子都喘不过来气，还没有念完一个段落就累得不行，要休息一下，所以也就更提不上连贯了，解决的方法就是要提高肺活量。在进行口语发音练习时需要以最慢的速度和最平的音调一口气把一个句子读完。这样不仅练习了音调，还练习了发音和讲英语的肺活量。英语学习者必须用最慢的速度并且一口气读完一个句子。虽然刚开始会感到很难，但是随着练习量的不断增加和坚持，最终会自然而然地加快语速和提高流利度，到那时讲英文就和你说汉语一样自然轻松了。英语发音就好像骑自行车一样，谁敢骑得最慢，谁的技术就最高。当练习者以最慢的速度读句子，也就是以最慢的速度读句子中的单词时，练习者会把单词中的每一个元音发得更饱满。只有当元音饱满时，单词念出来才标准，才好听。长期练习，练习者就会养成好的发音习惯，有助于提高发音的基础。在发音前闭上你的眼睛，说出英语之前想一想如何发这个音，想象发音的口型和脸部动作。这个可以配合看电影来做，留意Hollywood的明星是怎么样一字一句地说出那些美妙动听的话语的。

二、学会发声，找准发声部位，掌握7字要领

每一个英语学习者都希望能发出一口地道流利的英语音，但总是找不到窍门。并不是因为缺少练习所以发不好音，而是因为没有掌握发音的方法。我们中国人发英语音难的原因也正是因为不知道和不会口腔的“后部发声”.汉语发音用的.是口腔的“前部发声”,即用口腔的前半截运动来发音，发音时舌尖、嘴唇的动作较大、较重，就是俗话说的“嘴皮子”,而英语发音用的是口腔的“后部发声”,即用口腔的后半截来发音，发音时舌根的运动幅度很大，嘴唇的动作较轻，形象地说就是“用嗓子眼来发音”.两种方法听起来好像没什么差别，实际上差别十万八千里，如此不同的两种发音方法，如果不区分掌握好又怎么能发出好的英语音呢?只有学会了口腔的“后部发声方法”,才能发出地道流利的英语发音，不仅自然顺口，而且可以模仿各种发音，体验掌握英语发音的妙趣。后部发声方法学习起来并不难，它包含了声、型、气、力、音、节、调这7字要领，这七个方面与汉语的发音有着明显的不同。比如说“气”,轻柔用气，压抑住爆破音，学会轻发辅音。汉语发音用力重、用气冲，英语发音用力轻、用气柔，并有“美声吐字”特征。说英语时要改“吹气”发音为“吸气”发音，对蜡烛说英语时火苗要不动，对手掌说英语时要无太重的吹气感。在知道要领的前提下，经过短期的训练是可以练习出来的。尤其是要训练后口腔发出的元音，苦练元音，拼命锻造口腔肌肉，争取最短时间内讲一口悦耳动听的英语。比如，大声地喊出：I’m really crazy about speaking English.我真的为英文而发狂了。短元音则要疯狂收小腹，英文中短元音的发音是最有个性的，通过快速收小腹，发出像豆子一样清脆短促的音，就好像是突然打了一个“嗝”,短促而有力。

三、学会连读，坚持练习发音，自由表达思想

在英语的实际运用中，人们常将属于同一意群的词连在一起，一口气说出来。意群中词与词之间不留空隙，这种读法叫“连读”(用“~”来表示)。比如，辅音(除了/r/,/w/和/j/)+元音：单词末尾的辅音同下一个以元音开头的单词连读。例如，read~it/ri:dit/,在朗读这种连读时，可以采用这样的技巧：把前面词的末尾辅音移到后一个词的开头来读。如put~it,可读成/pu-ti-t/.又或者是元音+元音：前一个词的末尾元音和后一个词的起首元音连在一起读出，使它们中间不出现停顿。如do it/du-it/,轻轻地滑到下一个元音上等等。坚持每天练习发音，先从单音节开始，然后到单词，再到把词组连在一起组成句子，这样你就能慢慢开始表达自己的思想了。

四、学会享受发音，寻找不同途径，快乐学习

很多的英语学习者都有同样的体验，自己私下读读可以，一遇到点名回答或者公开场合说英语就只会一句“Sorry,I don’t know.”发音的问题迟迟不能解决就是因为害怕犯错，不敢回答。我们说学习语言就是要享受丢脸的过程，就算是错的，也要大声清晰地让别人听到，这样你就可以及时得到纠正，避免下次再错，也就可以不断地进步了。发音练习有很多好玩的方式：可以试着把你讲的话录下来并和英语为母语人士的对比一下;可以站在镜子前查看当你发某些固定音时的嘴型、唇型和舌头的位置;可以听英语广播节目或看英语的电视节目和电影，但尽量不要念字幕，模仿你所听到的;可以找一个对提高英语水平同样感兴趣的朋友，每天进行模拟对话练习;可以大声夸张地念一些诗歌、演讲、歌曲，集中练习单词的重音和音调;还可以学习一些英语流行歌曲的歌词并跟着唱，唱歌帮助你放松并能让这些词说出来，同时帮助改进你的语音和语调等等。把练习英语口语发音当成一件快乐的事情，你会发现发音练习其实是个特别享受的过程。

参考文献：

卜元。流利英语的秘诀：口语发音技巧与应用.外语教学与研究出版社，-06.

英语口语教学论文中学英语口语教学论文浅谈英语口语教学策略

英语发音技巧 第2篇

要知道,大多数说英音的人发R音的时候都不卷舌(除了那些来自苏格兰、诺森比亚、北爱尔兰和兰开夏郡部分地区的人),但并非所有英式口音都相同。元音之后的R不要发音,同时拉长元音,还可以加上一个“uh”音(here就读成“heeuh”)。在像“hurry”这样的单词中,不要把R和元音混在一起,要读成“huh-ree”。

有些单词用英式口音读起来比较轻松。比如“mirror”读起来就是“mih-ra”。别把它读得像“mere”一样,英国人几乎从不这么发音。

2. T不发D音,发T音或不发音。

包括伦敦腔在内的某些口音中,单词中的“T”不发音,而美国人会用“D”取而代之。不过在原本“T”的位置上通常会有短暂的停顿。所以“battle”的发音就应该是“Ba-ill”,在第一个音节末尾含住舌根的气息,然后在发第二个音节的时候才把它吐出来,这就是所谓的“喉塞音”glottal

stop。

而“duty”中的T 发T 音:不要像美语中那样发成D ,读成doody,所以“duty”应该读dewty ,或者柔和一点,jooty 。

3. 请注意,“H”并不总是发音

单词“herb”中的“H”是发音的,和美语中的“erb”相反。不过,在很多英式口音中,比如不少北部口音和伦敦东区口音,词首的“H”往往略去不发。

4. 单词“been”的读音是“bean”,而不是“bin”

在英式口音中,“been”是较常见的发音,而“bin”则更多出现在非正式谈话中不对单词做特别强调的情况中。

5. 结尾降调

所有的口音和方言都有自己的音乐性。不同地区的语调相差迥异。英式英语,尤其是标准英音在整句话中的语调变化一般都比美式英语要少得多,而且整体趋势是在一个短语的结尾略微降调。

英语发音技巧 第3篇

清辅音浊化一直是英语中的一个模糊地带。“清辅音浊化”的现象应描述为:“英语中的清塞音[p]、[t]、[k]在词首、非糙音后或重读元音前可以变为送气音”——《英语清音浊化和清音浊音的问题》。在学习发音的过程中, s+清辅音+一个元音, 无论那个清辅音是在单词的最前面还是中间, 只要在重读音节或次重读音节里, 一般都应读成对应浊辅音。

清辅音浊化只是一种发音现象, 不是规则。有时候, 清辅音浊化是因为[p]、[t]、[k]是强清爆破辅音, 在一般情况下发音都伴随较强的送气过程, 这样s+强爆破音, 发音时就不是很容易, 所以为了更好发音, 更流畅地拼读, 我们习惯性的地把它变为[b]、[d]、[g]弱浊爆破音, 这类音除了一般不送气之外, 多半还有喉头声带震动 ( 需要注意的是, 浊化不能太浊, 否则和浊辅音没有区别了) 。很多学生把sky, spade, start 完全发成[sgai]、[speid]、[sda:t], 那就过犹不及反成谬误了。其实, [p]、[t]、[k]后面的主要语音和气流的变化, 是失去了原来很强的送气特点罢了。所以, 辅音浊化也并非完全的发浊音, 它是界于清音和浊音之间, 发音并不如浊音那么强烈。

二、音节的划分

音节的核心是元音, 由一个或几个元音字母代表。根据单词所含的音节, 把单词分为单音节词、双音节词和多音节词。

1.两个元音中间有一个辅音 (元辅元) , 则辅音归后面。例如, party [′pa:ti] 中[a:]和[i]两个元音中有一个辅音[t], 那它就归后面, 两个音节分别是[pa:]和[ti]同样的还有a—go, be-gin, a-bout, chi-na, wa-ter, ma—ny, rea—son, 等等。

2.两个元音中间有两个辅音 (元辅辅元) , 一般把它们分开, 一边一个, 即中间的辅音前面一个后面一个。例如, basket[′bɑ:skit]中元音[ɑ:]和[i]中间有两个辅音[s]和[k], 这两个辅音需要前一个后一个, 两个音节分别为/bɑ:s/和/kit/同样的还有can-not, num-bet, prob-lem, doc-tor, 等等。

3.当两个元音字母之间有三个以上辅音字母时, 中间的辅音字母要么划分给前面的音节当尾, 要么划分给后面的音节当头。例如, 两个元音中间有三个辅音 (元辅辅辅元) , 则中间的辅音前一后二或者前二后一, transport[træns′pɔ:t]中元音[æ]和[ɔ:]中间有三个辅音, 所以前二后一, 又因为元音[æ]和[ɔ:]中间有一个辅音[s], 所以[s]归前面的音节, 这样一共有两个音节[træns]和[pɔ:t]。同样的还有in-clude, im-prove, con-gress。

4.常见组合要遵守。英语里有一些字母常常组合在一起, 但它们不像固定组合字母那样发一个音, 而是各发各的音, 如pr, pl, fr, cl, sp, st, sk, scr, gr, 等等。这类组合字母在划分音节时一般不拆开, 把它们划分在一起, 尊重它们的常见组合习惯。例如, green[ɡri:n], skin[skin], free[fri:]。

三﹑音节的重读

重音是一种语音现象, 指在多音节单词中将某个音节读的特别明显, 音调较高, 音量较大, 读的时间较长, 相对的其他的音节就弱、短。音节按重读可以分为重读音节和非重读音节。重读音节是承担重音的发音突出的音节。重音有通过增加音强来表示的力重音和通过音高的变化来表示的乐调重音。在双音节词和多音节词中, 必有一个音节读得较其他音节重而强, 这个音节称为重读音节。其余的音节读得轻而弱, 称为非重读音节。例如, summarize[′sʌməraiz], [sʌmə]重读, 而[raiz]非重读。因此, 如何确定双音节词和多音节词的重读音节, 就成了实现单词“见即能读”的关键。双音节词和多音节词中, 哪一个音节重读, 往往涉及词的构造, 所以有必要先介绍一下主要的构词方法。

(一) 英语构词方法

1.转化法

英语构词法中, 把一种词性用作另一种词性而词形不变的方法。有的名词可以作动词, 有的形容词可以作副词或动词。例如, water既可以做名词“水”又可以做动词“喝水、浇水、流口水”;contract既可以做名词“合同、合约、契约”, 又可以做动词“ (使) 收缩、缩小”。

2.派生法

英语构词法中在词根前面加前缀或在词根后面加后缀, 从而构成一个与原单词意义相近或截然相反的新词的方法。例如, fair公平的→unfair不公平的;possible可能的→impossible不可能的。

3.合成法

英语构词法中把两个单词连在一起合成一个新词, 前一个词修饰或限定后一个词。例如, 名词+名词book+mark→bookmark书签;名词+动词sleep+walk→sleepwalk梦游。

(二) 双音节词的重读规律

1.双音节动词倾向于第二个音节重读。例如, reaction (反应) [ri′ækʃn], create (创造) [kri:′eit], obtain (获得) [əb′tein], appoint (任命) [ə′pɔint], 等等。大部分的双音节动词倾向于第二个音节重读, 但这并不意味着所有的双音节词都是如此, 据统计, 约90%的双音节动词都符合第二个音节重读倾向。

2.动词以外的双音节词, 倾向于第一个音节重读。例如, evil (邪恶的) [′i:vl], critic (批评家评论家) [′kritik]。据统计, 约60%的非动词双音节词符合第一个音节重读倾向。

3.词类转化的影响

词类转化时, 重音一般不变。这样, 由其他词类转化而来的双音节动词, 便不再是第二个音节重读, 而是第一个音节重读了;相反地, 由动词转化而来的其他词类的双音节词, 便不再是第一个音节重读, 而是第二个音节重读了。因为重读音节不变。需要提醒注意的是, 这里讲的是词类的转化, 即由一种词类 (如动词) 转化为另一种词类 (如名词) , 而不是同一个词, 既可以作动词, 又可以作名词或形容词。

4.名词、形容词、副词的后缀

这类词大都是非重读的, 如-er、-or、-ess、-tion、-sion、-ssion、-ment、-ed、-ship、-ag等名词后缀;-less、-ish、-ous、-able、-ing等形容词后缀。-ly等副词后缀。这也进一步加重了这类词第一个音节重读的倾向。

(三) 多音节词的重读规律

多音节词的重读规律比较复杂, 变化很多, 但也有一些规律可循。有的多音节词甚至有两个重音, 其中一个是主要重音, 另一个是次重音, 或两个都是主要重音。主要重音用“′”表示, 加在重读音节前的左上方;次重音也用“′”表示, 但加在次重音节前的左下方。例如, international[﹑intə′næʃənəl]。

1.多音节词通常重读倒数第三个音节, 也就是说, 假如这个词只有三个音节, 那就应该重读第一个音节。例如, family (家庭) [fæmili], legacy (遗产) [fæmili]。如果是四个音节就重读第三个音节。例如, perpetual (永久的) [pəpetʃuəl], 以此类推。

2.双音节词加上前缀或后缀所构成的多音节词, 重音一般在原来词根的重读音节上。例如, exchange (交换调换) [iks'tʃeindʒ], mountainous (多山的) ['mauntinəs]dangerous (危险的) ['deindʒərəs]等。

3.多音节复合名词通常重读第一个音节。如basketball (篮球) ['bæskitbɔ:l], medicine (药) ['medisin], sunglasses (太阳镜) ['sʌnglɑ:siz]等。

英语发音技巧 第4篇

【关键词】语音 发音技巧 不完全爆破 连续

【中图分类号】H319.3【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0004-01

语音对于大学一年级的学生来说，是一项非常重要的基础课程，它为学生四年的大学英语学习打下了基础。语音从音标入手，对学生的发音进行系统地纠正。并在此基础上，让学生掌握语音的发音技巧，比如连读，爆破（不完全爆破、鼻腔爆破以及舌侧爆破），在循序渐进的过程中纠正学生的语音问题。

一、研究方法

（一）研究对象

本研究中，研究对象为四川外国语大学成都学院大一7个班共218名学生，依据其英语平时成绩分为三组：学习优秀（85分以上）、学习中等（名60分——85分）和学习不良（60分以下）。在进行分组时，对学习优秀和学习不良学生的抽取标准为上下20%的比例。

（二）研究变量和工具

所有的实验材料均结合学生的英语语音课本自编而成。

选择不完全爆破和连读作为测试任务。

（三）实验程序

第一步：不完全爆破测试，采用学生一一朗读规定内容，分个体呈现。

依次向被试者呈现25组不完全爆破词组，要求被试者依次读出这些词组。要求要听出不完全爆破，不能读成完全爆破或者任意省音。正式测试前有一个练习题。每题1分，共25分。

第二步：连读测试。采用学生一一朗读规定内容，分个体呈现。

依次向被试者呈现25组连读词组，要求被试者依次读出这些词组。要求要听出连读部分，并且要求被测试者说出连读类型（辅音+原音/ r连读/ 原音+原音连读）。正式测试前有一个练习题。每题1分，共25分。

（四）发音等级设计

得分为23-25分为优秀，得分20-22分为良好，得分18-19分为中等，得分15-17分为合格，小于15分为差。

二、结果及分析

表1、表2、表3中组别下的1代表学习优秀组，2代表学习中等组，3代表学习不良组。表2显示了不同英语水平学生的语音发音技巧（不完全爆破和连续）的平均分和标准差。通过方差分析，表明在语音发音技巧的不完全爆破和连续两项测试上，不同英语水平的学生之间存在着显著的组间差异。大一学生的不完全爆破测试的平均分为19.31，而连续的平均分是20.73。大一学生的连续发音要好于不完全爆破发音。

表2、表3分别显示了不同英语水平学生的语音发音技巧（不完全爆破和连续）的等级人数，可以看出，优秀组学生对不完全爆破和连续发音技巧的总体掌握程度要高于中等组和不良组，优秀、良好等级的比例要高于其它组；而从整体而言，连续发音技巧的得分等级要高于不完全爆破发音技巧。

三、结论

通过此次研究，能够初步得出以下结论：

1.学生对于发音技巧的掌握不够牢固，尤其体现在跟读的时候能够大致找到发音技巧和感觉，但是分个体朗读的时候，不同英语水平学生之间的差异明显。

2.在两种技巧中，不完全爆破的问题更为显著。一方面可能是因为之前的高中教学没有强调这一部分内容。另一方面，很多学生任意将词组第一个词的尾音省掉，当作不完全爆破，这种错误认识也是不完全爆破存在的问题。在连读这个技巧测试中，由于连读分为三种，辅音+原音/ r连读/ 原音+原音连读。在这三种连读技巧中，辅音+原音的连读学生掌握得相对较好，其余两种连读学生掌握得不佳。断开来读是学生的普遍问题，以至于学生在读大段的文字和段落的时候整体性和连贯性不够。

3.大一学生在英语语音发音技巧测试上表现显著的差异，连续发音技巧要好于不完全爆破发音技巧。

四、建议

1.语音教师在语音教学过程中，一定要反复强调发音技巧，比如不完全爆破、连读、舌侧爆破、鼻腔爆破，同时，要尽量让学生在课堂上多读，便于老师及时纠正发音。

2.对于英式美式的发音区别授课老师一定要仔细给学生讲解，让他们对于两种发音有一个系统而清楚的认识，以便于他们能够更好地掌握两种发音的技巧和特点。

锻炼发音技巧 第5篇

1．熟悉场地。争取熟悉你要发表演讲的环境。提早到达并巡视讲台，练习使用麦克风和其他辅助视觉设施。

2．熟悉听众。在听众进入会场时向他们致意。向一群友好的人演讲总比对一群陌生人演讲来得容易些。

3．熟悉你的讲稿。如果你不熟悉你的稿子或者对它不满意，你的紧张感就会增强。演练你的演讲稿，并且做必要的修改。

4．放松自己。做些准备活动松弛紧张的神经

5．设想你自己演讲时的情景。想象你自己在侃侃而谈，声音洪亮、吐字清晰、充满自信。倘能设想自己成功，你就一定会成功。

6．要意识到在场的人们希望你成功。听众希望你的讲话兴味昂然、催人向上、旁征博引且风趣幽默。他们不愿看到你把事情搞砸。

7．不要道歉。假使你说到你的紧张或为你觉得任何讲稿中感到不妥的地方表示歉意，你就可能是在提醒听众注意一些他们其实并未意识到的东西。对此绝口不提就是。

8．集中注意力于内容上，而不是形式。把你的注意力从内心的焦虑上解脱出来，转向外在的演讲内容和听众。然后你的紧张感就会逐渐消失。

9．把紧张转化为积极的动力。要控制你的紧张情绪并把它变成活力和热情。

10．积累经验。经验会带来自信，后者是演讲取得成效的关键。加入司仪俱乐部你就能学到你需要的经验。

有过公众演讲经历的人都知道，很少有人能心情平静信心十足地登上演讲台。即使如鲠在喉，即使深感荣幸，或毛遂自荐，随着演讲日期的临近，绝大部分演讲人都会心中忐忑不安：我是否已准备充分？听众会喜欢听吗？我会不会一上台便会把演讲的内容忘得一干二净？

造成怯场心理的原因多种多样，往往也因人而异。但下面几点原因却带有极大的普遍性：

1、评价忧虑。这是造成怯场心理的最主要的因素。现代心理学认为，在任何存在评价的场合，人们一般很难发挥自己原有的水平。大多数人对自己在初次约会中的表现不十分满意。在演讲中，由于评价是单向的，也就是说听众在“裁判”演讲人，所以演讲者的忧虑更多，心理负担更重。

2、听众的地位。

如果我们面对的听众比我们的地位高，或者我们认为比我们重要，我们讲话时便感到特别紧张。求职者在评估小组面前的表现往往很不自然，这一方面是因为评价忧虑，另一方面也无疑是因为评估小组“大权在握”。

3、听众人数。

一般人都愿意在“小范围”内讲话。如果听众人数很多，演讲者便会倍加谨慎。因为他们觉得一旦出错或表现不佳，“那么多人”一下子都知道了。过分的小心谨慎加大了怯场的可能性和程度。

4、对听众的熟悉程度。

大多数人在“熟人”面前讲话比较自然。面对陌生的听众我们之所以紧张是因为我们对他们几乎一无所知，而他们在几十分钟甚至十几分钟内便会对我们作出评价。

5、听众的观点。

如果你知道听众或大多数听众所持观点和你的观点一致，那你便会信心十足。反之，你便会有很多担心。

6、准备是否充分。

若演讲者自己心里觉得自己对演讲准备得不充分，觉得有“出丑”的可能，那他的自我保护意识很可能出卖他。

上面我们分析了造成怯场心理的主要原因，下面是几种“药剂”。

1、充分准备。

对付怯场心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己你对本次演讲准备得十分充分：你的选题不仅对自己而且对听众很有吸引力；你对该题目已深思熟虑，而且收集到了所有所需资料；你的演讲稿紧扣主题，安排有序；经过反复演练，你已能恰到好处地把握演讲时间；你对自己的仪表和临场表现有充分信心 ；你有能力很好地对付讲演过程中出现的各种意外情况。

2、适应变化。

如果你原计划给二三十人作演讲，到场后发现听众有二三百人，你会怎么办？你准备了一份非常正式的演讲稿，走上演讲台你却发现大家都穿着牛仔服和T恤衫之类的衣服，你将如何想？你准备了长达两个小时的内容，可上场前主持人告诉你你只有十五分钟的演讲时间，你又该怎么办？诸如此类的情况在演讲中绝非偶然事情。所以，如果你被邀去演讲，不要忘了事先收集如下信息：有无固定论题？论题范围 ？ 听众成分（包括人数、年龄、性别、受教育程度、宗教信仰、工作性质以及参加演讲的原因等）；演讲

地点（包括其地理位置、场地大小、有无话筒等内部设施），如果有可能，最好亲自去演讲地点看一看，作到心中有数；4演讲时间；5有无听众提问。

3、练习放松。

演讲前，如果你仍感到紧张，下面几种方法有助于你放松：

(1)深呼吸。

作深呼吸的目的是供给你充分的氧气，帮助你在演讲中更好地控制自己的声音。这里所讲的“呼吸”当然指的是腹呼吸而不是肺呼吸。歌唱家和演员们都知道腹呼吸在控制声音方面的重要性。

(2)肌力均衡运动。

肌力均衡运动是指有意识地让身体某一部分肌肉有规律地紧张和放松。比如你可以先握紧拳头，然后松开；你也可以固定脚掌，作压腿，然后放松。作肌力均衡运动的目的在于让你某部分肌肉紧张一段时间，然后你便不仅能更好地放松那部分肌肉，而且能更好地放松整个身心。

(3)转移注意力。

演讲前要积极听取主办人和听众意见，这样你便可以暂时转移注意力，更好地放松身体和思想。

4、带点幽默感。

幽默是演讲中的食盐。优秀的演讲人和有吸引力的演讲内容只有加上恰到好处的幽默才能创造出成功 的演讲。所以当你遇到怯场心理的袭击时，不妨将之“幽默”而去，在听众轻松的笑声中解脱自己。

演讲是冒险。冒险家的事业中总是存在着恐惧，但成功的冒险家都有对付恐惧的办法。作演讲应时刻铭记这一点。

在提供给你一些演讲技巧

1.何谓善用空间的演讲

所谓空间就是指进行演说的场所范围、演讲者所在之处以及与听众间的距离等等。演说者所在之处以位居听众注意力容易汇集的地方最为理想。例如开会的时候、主席多半位居会议桌的上方、因为该处正是最容易汇集出席者注意力的地方。

反之，如果主席位居会议桌之正中央，则会议的进行情况会变如何呢？恐怕会使出席者注意力散漫了，且有会议冗长不休的感觉？因此，让自己位居听众注意力容易汇集之处，不但能够提升听众对于演讲的关注，甚至具有增强演说者信赖度权威感的效果。

2.演讲时的姿势如何

演说时的姿势（posture）也会带给听众某种印象，例如堂堂正正的印象或者畏畏缩缩的印象。虽然个人的性格与平日的习惯对此影响颇巨，不过一般而言仍有方便演讲的姿势，即所谓“轻松的姿势”。要让身体放松，反过来说就是不要过度紧张。过度的紧张不但会表现出笨拙僵硬的姿势，而且对于舌头的动作也会造成不良的影响。

决窍之一是张开双脚与肩同宽，挺稳整个身躯。另一个决窍是想办法扩散并减轻施加在身体上的紧张情绪。例如将一只手稍微插入口袋中，或者手触桌边、或者手握麦克风等等。

3.演讲时的视线

在大众面前说话，亦即表示必须忍受众目睽睽的注视。当然，并非每位听众都会对你报以善意的眼光。尽管如此，你还是不可以漠视听众的眼光，避开听众的视线来说话。尤其当你走到麦克风旁边站立在大众面前的那一瞬间，来自听众的视线有时甚至会让你觉得刺痛。

克服这股视线压力的秘决，就是一面进行演讲；一面从听众当中找寻对于自己投以善意而温柔眼光的人。并且无视于那些冷淡的眼光。此外，把自己的视线投向强烈“点头”以示首肯的人，对巩固信心来进行演说也具有效果。

4.演讲时的脸部表情

演讲时的脸部表情无论好坏都会带给听众极其深刻的印象。紧张、疲劳、喜悦、焦虑、等情绪无不清楚地表露在脸上，这是很难藉由本人的意志来加以控制的。演讲的内容即使再精彩，如果表情总觉缺乏自信，老是畏畏缩缩，演讲就很容易变得欠缺说服力。

控制脸部的方法，首先“不可垂头”。人一旦“垂头”就会予人“丧气”之感，而且若视线不能与听众接触，就难以吸引听众的注意。另一个方法是“缓慢说话”。说话速度一旦缓慢，情绪即可稳定，脸部表情也得以放松,再者，全身上下也能够为之泰然自若起来。

5.有关服饰和发型

服装也会带给观众各种印象。尤其是东方男性总是喜欢穿着灰色或者蓝色系列的服装，难免给人过于刻板无趣印象。轻松的场合不妨穿着稍微花俏一点的服装来参加。不过如果是正式的场合，一般来说仍以深色西服、男士无尾晚宴服（tuxedo)、以及燕尾服为宜。其次，发型也可塑造出各种形象来。长发和光头各自蕴含其强烈的形象，而鬓角的长短也被认为是个人喜好的表征。站出来演讲之际，你的服装、究竟带给对方何种印象？希望各位好好地思量一番。

6.声音和腔调 声音和腔调乃是与生俱来的，不可能一朝一夕之间有所改善。不过音质与措词对于整个演说影响颇巨，这倒是事实。根据某项研究报告指出声音低沉的男性比声音高亢的男性，其信赖度较高。因为声音低沉会让人有种威严沉着的感觉。尽管如此，各位还是不可能马上就改变自己的声音。总之，重要的是让自己的声音清楚地传达给听众。即使是音质不好的人，如果能够禀持自己的主张与信念的话，依旧可以吸引听众的热切关注。

京剧的发音技巧分析 第6篇

京剧的发音技巧

（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

（3）左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

（4）吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

（5）喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。

（6）丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。

（7）云遮月，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

（8）塌中，京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

（9）脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。

（10）荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。

（11）冒调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。

（12）走板，京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

（13）不搭调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。

（14）气口，京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

（15）换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

（16）偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

（17）嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

（18）长吭，长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。

（19）砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。

（20）工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。

（21）板眼，戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。

（22）过门，京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。

（23）挂儿，京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

（24）垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。

（25）行旋，京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。

（26）调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。

（27）调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。

（28）调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。

（29）定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。

（30）乙字调，京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。

（31）工正调，亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。

（32）工半调京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。

（33）软工调，京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。

（34）六字调，京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。

（35）趴字调，亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。京剧发声与共鸣

一。轻。重。缓。急。和抑。扬。顿。挫。八法（轻）轻：能储存余力，准备音韵在上挑时发挥作用。(重)重：为在必要时突出下收时的力度。（缓）缓：可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。(急)急：表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。

（抑）抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。(扬）

扬：用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。（顿）

顿： 顿：长于快板时吞吐清脆。(挫)「悄悄地」挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。

仅有“八字法”和唱词取得统一还不够，还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考

喜上眉梢眼神显

怒目眉横鼻翅扇

哀眼下垂声音噎

乐时纵面口近圆

悲泣跳肩鼻音重

恐慌声抑直望前，惊先吸气神骤痴，七情来时现面端。

二。京剧十忌。（吃字、倒字、飘、口紧、冒调、塌调、坠、丢板、横气、水腔。）

三。京剧的共鸣，要寻找共鸣，必须首先要根据剧种，行当和流派的特点，先学会听。其次才谈得上怎样寻找。到底应该怎样找呢？我以为最好以在学唱中逐步模仿练习为主，以专事寻找共鸣的练习为辅。也就是说。最好先把戏词唱熟。然后裹在腔里找。这就要求教师在教学生吐字行腔的同时，进行辅导和纠正，在这种情形下，使用出来的共鸣比较自然灵活，并易与唱腔融合在一起，而不致产生妨害风格起相反的作用。（其次。也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣）。具体方法是：

（1）从气息方面来讲，找上面的音。往里收，找下面的音。沉气保持，向外推比较合适。在此同时，头腔。音多练高音，胸腔音。多练低音。

（2）二）从字的角度来练。

鼻腔音。多练“昂(ang)”，头腔音。多练“敖(ao)”或“哦(o)”，胸腔音。多练“雍的韵母（ong）”，口腔音多练“啊(a)”。这里男，女声及行当不同。最好也要略加区别。例如：老生练“衣（i）是腮音”，而女声要把（i）练好。气就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔音练好，可以先把“昂”练好。

（3）其他方法

把嘴闭上。鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去。这可能有助你找到头音。如果你实在找不到胸音，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔音。当然有些人在未学戏前，可能说话时。就已经有了各种不同的共鸣习惯。但这和舞台上的要求是不同的。有的头音多，有的胸音多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音还是女高音的道理。但。口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域。不经过科学的练习。就把嗓子唱坏啦。而它比胸声难区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣。才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面的共鸣音为妥。或者在练好上面共鸣的基础上。有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧的特色了。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这只是指喉部肌肉。而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松。不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性。使人听来没有任何和谐的感觉。这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

原广州京剧团老演员筱金少山（即刘绍宗）留下一篇文章，现介绍给大家，共同学习。摘要如下：

朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如“伯”字就不上口，唱成普通话“bo”音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如“情”字，押的是“认真”韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱。

如何练习京剧发声？

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮

②齿音练习(方法同上)

四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段：弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段：爬音阶及高难音练习