音乐素养心得范文

音乐素养心得范文（精选12篇）

音乐素养心得 第1篇

音乐素养学习心得

为响应学校“五个一”工程，我们开设了音乐素养课。通过近一个学期的学习，我的音乐修养得到了很大的提高。欣赏音乐的最重要的前提并不是你要有多好的音乐素养和专业知识，而是要首先学会尊重音乐。音乐本身的魅力是无穷的，它能使人“手舞足蹈”，也能使人“悄然泪下”，它能更直接更有力地进入人的情感世界。这就是音乐情感性，也是音乐教学的独特性。

在课上，老师给我们介绍了基本的音乐理论知识，带着我们掌握节拍节奏，欣赏了民歌、戏曲、流行乐等，帮助我们了解各种乐器，还将中外音乐做了比较。

在最开始的几节课上，老师让我们每个班各自准备一首民歌，到时候在课上合唱，我们班在班长的带领下选择了《好日子》这样一首红红火火的民歌。虽然我们准备的不是很充分，表现的并不是很好，但是因为我们一个班在一起，因为在一起，所以不管结果如何，我们很享受很开心。

每个星期我最期待的便是音乐素养课了。老师幽默风趣，很健谈，爱开玩笑，歌儿唱的也不错，还喜欢和我们互动，课堂气氛很活跃，逐步引导我们走进音乐。

在我看来，音乐是实施美育的主要途径之一，音乐素养应成为每个大学生必备的基本素养，应该成为我们的必修课。

上了一学期的音乐素养课，我受益匪浅。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。用音乐打开学生想像的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便基本学会了欣赏美。

上周是最后一节课，老师说下学期我们可以选修一门自己喜欢的乐器或舞蹈，听到这个消息，我很激动，却又害怕自己没有音乐功底，学不好。但出于对音乐的热爱，我还是决定选了乐器箫。

这门课程对我影响很大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。音乐素养课激发了我对音乐的兴趣，通过音乐欣赏这门课程的系统学习，使我对音乐剧、歌剧、民族音乐、西方古典音乐以及流行音乐的音乐风格和背景都有了一个大致的认识。同时充实了我们的音乐感性认识，丰富了音乐知识，开阔了音乐视野，提高了音乐鉴赏的审美能力。总的来说，这门课程让我懂得了音乐的美，让我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，让我懂得在欣赏音乐中陶冶性情和品格。在今后的学习里，我会以此为翘板，进一步提高自己的音乐水平！

音乐素养心得 第2篇

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

当前，在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面，认为一节课时间有限，大部分时间用在乐器演奏教学上，那有时间去指导学生学习音乐素养？这种想法，容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象，随着学习程度的加深，它直接表现出学生识谱速度慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。在家长方面，忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度，赶级别，致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学，即使考级通过了，也只能停留在会弹一、二首曲子，其他什么都不会，造成这种情况是学琴者极大的不幸，也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。

那么，怎样去重视音乐素养的培养呢？

1、提高认识。音乐素养是一门音乐基础课，它是每一个学习音乐的人所必须掌握的。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。音乐素养在音乐学院及附中都是必修课，是考音乐院校必考科目，也是全国青年歌手大奖赛必考内容。更是学生学习乐器的入门课程。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩——能听辩各种节奏及标准乐音；唱读——能拿到乐谱即可视唱；弹奏——能拿谱即可视奏；欣赏——能欣赏、理解或表现音乐内涵。如果你不具备这些素质，你就不具备学习音乐的能力。所以，音乐素养教学是学习乐器的学生必学的课程之一。

2、熟悉教材。中国音协音乐考级委员会编的《音乐基本素养考级教程》是目前推广使用的基本教材。这本教材有以下特点：（1）从我国当前社会音乐教育的水平出发，考虑到业余学习音乐的现状，教学能力，考级实施条件等因素，是一个易教易学的初级教材；（2）教材在内容设置，进度安排和考级方法上都充分考虑到为学习乐器的考生服务的，有助于考生学习乐器学得快，学得好，用得上。（3）教材内容和考级方法以素质培养为主，技能锻炼为辅，强调基础性、实践性、循序渐进与可操作性。这本教材的内容共分四级：一级较简单的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱）；二级一般程度的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱与听写）基本乐理答题；三级较复杂的视唱练耳，调式与和声基础，二声部听写；四级有关曲式、乐队构成、音乐风格等基础音乐知识。

3、掌握方法音乐素养的教学要理论与实践相结合，以兴趣教学为主，可以通过节奏游戏，听音摸唱、儿歌教学、听写竞赛等方法，培养和提高学生学习兴趣，要防止枯燥的理论教学，在听音练习上要以感受乐音为主；在音乐欣赏上要以陶冶情操为主；在音乐思维上要以培养学生创造能力为主，要以教材循序渐进的原则一级一级的学，不要跳级，要多做练习，多动手，多写作，不要硬记理论概念。要和学习乐器结合起来，加强视唱能力的培养，提高读谱速度。只要教学方法得当，可以增强学生学习音乐素养的兴趣，提高学习进度。

4、参加考级通过音乐素养的考级是提高学生学习音乐素养的积极性，检验学习成果的很好的途径。从考级内容上大致是：一级全部面试，没有笔试。主要是节奏模仿、音高摸唱、旋律短句摸唱，由评委通过电脑随机抽题。二级包括面试和笔试两项。内容为视唱1题，视唱时可采用首调、固定调唱名法，也可以用“啦”来唱。笔试内容为音程及和弦听辩、节奏及旋律听写填空、乐理应用和音乐术语。也是由评委通过电脑随机抽题。三级包括面试和笔试两项。内容为视唱1题，视唱方法同二级。笔试内容为和弦听辩、听写、乐理应用和音乐术语。其中听写单声部旋律2题，二声部旋律1题，和弦连接2题。也是由评委通过电脑随机抽题。四级全部为笔试，形式为听辩、判断，内容为乐器类别、名称、西方音乐风格、世界地域音乐、亚洲音乐风格、中国戏曲音乐、中国说唱音乐、中国器乐音乐、世界流行音乐、西方著名作曲家及其音乐风格、音乐术语等11个方面。

在大学里的音乐专业学习是两年的课程！现在的钢琴考级也有规定要配合着考音乐素养，培养全面人才！

什么是音乐素养？

音乐素养心得 第3篇

一、拓展视野, 更新观念

本次培训是采用课堂教学观摩和专家点评、讲座相结合的方式。印象特别深的是西安高新第三小学鲁凤华老师上的《有趣的皮影》这节课, 鲁老师在教学中, 具有非常专业的精神, 准备工作精心充分:包括课堂上需要的幕布、灯光、皮影、音乐、视屏, 等等。同时, 在课堂中又特别注重师生互动, 充分利用肢体语言调动学生的积极性。把学生分成几个合作小组, 避免扎堆现象, 使交流时能共享更多的研究成果。同学们在老师的指导下查找、整理资料, 在“做”中逐渐提高相应的能力。最后, 每个小组的学生展示自己团结协作的成果, 达到了很好的效果。这样让每一个学生都参与其中, 乐在其中, 真正做到了乐有所学, 学有所乐。

随后, 在冯恩旭老师的讲座点评中, 我了解到, 在绘画发展阶段, 小学到高中是学生身心发展变化最大的时期, 即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣, 五到六年级对美术兴趣开始下降, 所以学生对美术学习的态度是不稳定的, 这对我们的教学工作形成极大的挑战, 作为美术教师的我们应该想办法让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是最好的老师, 我想首先在课堂上应充分发挥美术教学的特有魅力, 努力使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用, 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。当然, 最关键的还是要用真心、真情的态度去教美术。在教书过程中特别注重育人教育, 要做到既教书又育人。

二、地域文化与美术教育的传承

在讲座中专家提出:美术教师应该根据本地区自然风景、民间文化特色, 开发具有本地特色的课程资源。在今后的工作教学中, 我们应该结合本地区风土人情, 深入生活, 潜心研究, 开发具有地方特色、民族特色的校本美术课程资源, 把有地方特色、有教师个人风格的课拿出来。

三、优秀美术名师成长路径

教师的专业成长、专业发展, 不仅是社会教育发展的必然趋势, 还是教师自身专业成长的需要。美术教师不仅要做美术技能的传播者, 还要做美术文化的传播者。美术对于每个学生都是人生必修, 美术新课程标准提出:“通过学习美术, 丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力, 达到能用美术来表达自己的情感和思想, 从而提高学生的审美能力, 完善自我人格。所以说, 美术不仅给生活带来色彩, 而且给人生带来意义, 一个人关注艺术不但是获得感性的愉悦, 同时还从中体验到自己生命的存在, 产生对人生境界的更高追求。我们教师应该从塑造人的角度出发, 做一个引导者, 带领学生步入艺术的殿堂, 并让他们在广阔的艺术空间尽情翱翔。

本次培训还为同行之间的交流提供了有效平台。可以说, 学习中遇到的良师益友是人生最宝贵的财富。我与优秀同行们交流了各自的教学经验, 分享了各自的教育心得, 为自己今后的教学积累了丰厚的资源。在今后的教学生涯中, 我将努力把本次所学的理论知识, 认真贯穿到自己的教学实践中去, 并树立终生学习的决心, 不断坚持学习与探索, 不断丰富自己的教学技能, 竭力使自己的教学思想和教学方法灵活多样。

音乐素养从音乐课堂训练入手 第4篇

一、激发音乐学习的热情

教育心理学认为，成功的教学不是强制学生学习，而是激发学生的兴趣。让学生在愉悦的气氛中学习，唤起学生强烈的求知欲，激活学生的思维，是教学成功的关键。激发初中学生的音乐学习兴趣可以侧重以下两个方面。

良好的课堂氛围能有效地集中学生的注意力，为师生间的互动交流起到保障作用，能有效提高初中音乐课堂的教学效率，使课堂教学目标得以顺利达成。通常我们可以有意识地张贴一些著名音乐家的图片或与经典音乐有关的图片，形成音乐学习的“磁场”，让学生在不知不觉中获得音乐的基本知识，使其音乐素养在无意中得以提升的同时增加了乐曲锻炼的热情。

对于课堂教学或音乐训练而言，科学的导入至关重要。它既是教学成功的良好开端，更是音乐锻炼效果的有力保证。能极大地调动学生的积极性，促进音乐教学的良性循环。当然，我们这里的“科学”包括两个方面：一是要符合学生生理需要，毕竟，初中学生正处于青少年生理变化的重要阶段，因此，这时我们选取导入的图片、音像等资料一定要适合初中学生的实际情况，不能为了课堂的活泼而拔苗助长；二是导入要做到润物细无声，在潜移默化中实现课堂的转化，不能有过多的“作秀”嫌疑，为了导入而导入，最终失去导入的作用或起负面效果。

二、找准训练的灵感来源

灵感是一种直觉思维，是在长期教学中不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路，是认识上质的飞跃。在音乐课堂训练中，师生的主观心理因素和教学的客观环境构成了独特的教学情境，将教学情境作为诱因，引发并唤起学生的精神需要，既能激发学生训练的灵感，又能点燃学生的艺术火花，积淀全面的音乐素养。

许多时候，音乐训练的主导者往往是课堂的引导者——教师，因此，对我们教师而言，只有找准训练的灵感（当然，前提是这个灵感一定要符合科学与学生的兴趣、需要），才能真正让初中学生在课堂训练中产生兴趣并愿意跟随教师的要求与灵感“走”。基于这样的因素，笔者在音乐教学中一直关注新的歌曲或流行音乐，经常合理地把流行音乐中有文化、有内涵的元素运用到课堂。如，周杰伦的《青花瓷》、王力宏的《十二星座》等歌曲，流行一时，不仅节奏欢快，也令青少年着迷，其中植入的东西方文化更是影响深远。在课堂训练中，把这些乐曲作为重点并和教材进行对比、分段练习，不仅使课堂风格更加活泼，也满足了初中学生追星的梦想与需要，在提升音乐素养中积淀了文化，实现了音乐的美育功能。

三、运用迷人的节奏训练

节奏是音乐语言的三要素之一，在音乐中起着核心作用。在我们自然界中到处存在着音乐，到处存在节奏。如，鸟叫声，流水声，敲门声……这些大自然的韵律都能给艺术家带来创作灵感。同样，如果课堂上能恰当地运用节奏练习，会使学生积淀音乐素养的同时带来创作上的灵感。

“鼓”是非洲音乐的灵魂，非洲人通过错综复杂和变幻多端的节奏创作出了风格迥异的迷人鼓乐。笔者在教学“非洲音乐”欣赏时就运用了大量的节奏练习。根据非洲鼓乐的特点，对学生进行节奏练习。先后把学生分成四组，分别打了一组节奏，再自由组合变幻出不同的节奏。这样一来，学生们非常感兴趣，还提出了自己独特的想法：“可以组成自己的打击乐队，用我们日常生活中常见的器皿”。这样的想法既独特又新奇！节奏练习不仅激发了学生学习非洲音乐的兴趣，也拓展了学生的思维，培养了学生的创作能力，活跃了整个课堂气氛！

学好音乐不仅有天赋的原因，更需要像星光大道上的“大衣哥”那样，持久的训练才行。对我们的初中学生而言，它需要教师、学生同时具备持之以恒的刻苦精神和训练热情。我们在课堂上只有有的放矢地训练，才能使学生兴趣使然，最终实现音乐素养的全面、真实提升。

音乐核心素养 第5篇

核心素养是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力而且是高级能力，不是普通的能力。是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。

作为一名音乐教师，下面我就浅谈一下如何培养学生的音乐核心素养的。音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。当今社会，科技和信息的高速的发展，对人的素质提出了更高的要求，同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。

一、培养学生的音乐兴趣

俗话说兴趣是最好的老师。只有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，其实这些都是不对的，因为音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。

二、培养学生成为课堂的主人

美国著名心里学家布鲁纳说过：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。”当今的教育不再是过去了，教师应式的教，学生死板的学，而是把教育变的更为艺术，把学生的学变的更为主体，引导学生主动的学，把课堂真正的还给学生，在课堂中学生尽情的发挥自己的思维，表现自己的能力，这也正符合我们学校所倡导的“少讲多学、精讲多练”，把学生培养成为课堂的主人。在音乐课堂中教师要以教授学生音乐知识、培养学生音乐素养，提高学生综合素质为宗旨，同时把课堂教学变的灵活多样，把教学阵地交给学生，教师只做一名“指挥官”，去引导、点播学生，而不是把学生变成“复读机”，一尘不变的跟着老师学，让学生成为学习的主体，成为学习的主人,就要从点滴培养学生的音乐核心素养。

三、培养学生的审美教育

《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺术，字里行间都表达着浓浓的深情，所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高，培养学生的音乐审美素养。

音乐素养沙龙教案 第6篇

教学目标：

1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围

2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏

3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪

教学重点：

1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 教具准备：

1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》 2.乐器：节奏棒

3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸

教学内容：

A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分）1.请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记）2.放音乐，带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分）1.唱名字

老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回 应

例如：（老师）× ×

× ×│× ×

×（幼儿）做动作：站起来、举手；

贝贝

贝贝 在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候

老师和小朋友拍手互相进行音乐问候

例如:（老师）唱：12 3 4︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖ 小朋友们

好

小朋友们

好

（小朋友）唱：12 34︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖ 娜娜老师好 娜娜老师好 3.听《粉刷匠》伴奏音乐

①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。②放音乐，老师手有节奏的做动作 ③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作 ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现 附手的律动： 第一个乐句：胸前拍手 第二个乐句：前平举左右晃手

第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作 第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子 C．音乐语言游戏（10分）1.猜谜语：

①师：喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。(手)②师：说说你们的小手能干什么? 2.能干的小手：

①师：下面看看老师的手能干什么?（拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷）

②师：小朋友真聪明，一看就知道老师的手在做什么？我们一起来做一做，看谁的小手最能干？

3.音乐语词节奏

①师：小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌，你们仔细听(边念边拍语词节奏)我是一个粉刷匠，粉刷本领强。我要把那新房子，刷的很漂亮。刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。哎呀我的小鼻子，变呀变了样。

（语词节奏型）××

××│××

×│××

××│×-‖ ②老师说一句，小朋友模仿说一句(边念边拍语词节奏)③播放音乐，老师和小朋友拍手跟唱音乐语词 D．音乐节奏快车（20分）1.声音配合动作节奏

(教师用旧报纸折成刷子在墙壁上做粉刷的动作)①师：小朋友，看看老师粉刷房子时的动作请你们给我的刷子配上声音，看看老师是怎么给刷子配声音的？（刷的长，配上唰－的节奏；刷的短，配上唰的；总的节奏型： ××

××│××

×│××

××│×-‖）

唰唰 唰唰

唰唰

唰 唰唰 唰唰唰

②请小朋友一起给我的刷子配上更好听的声音（还可以用嚓、沙沙替换）③老师给粉刷时配上好听的音乐，请小朋友和老师边手做粉刷地面动作边跟唱歌词（双跪坐，双手随音乐节拍前后刷动）

2.老师介绍乐器节奏棒，示范操作方法，提出注意事项

3.播放音乐，老师和小朋友一起用节奏棒为音乐配上好听的伴奏（重复2遍）E．音乐小舞曲（10分）

利用幼儿平时下课前常用的音乐作为结束。

F．爱的叮咛（4分）：老师表扬每位小朋友的表现，并亲手为小朋友贴上代表荣誉的彩色贴纸

G．再见歌（1分）：

在音乐中老师和大家一起唱再见歌.六.注意事项：

1.音乐语言游戏环节老师要求小朋友一定要有节奏的朗诵儿歌 2.节奏棒敲奏时注意节奏棒的演奏方法，避免伤害幼儿

高中音乐教师专业素养 第7篇

提升高中音乐教师的专业素养是提高音乐课堂有效性的深化和细化。提升高中音乐教师的专业素养这实际上是站在高中音乐教育教学的管理者的角度提出来的。当然，我们还必须考虑高中音乐教师如何提升自身的专业素养问题。如果从这两个方面去看待这一命题的提出，无疑会更加全面。我认为：

首先，从管理者的角度来看如何提升高中音乐教师的专业素养，其一，管理者必须回答一个问题，那就是动力问题，管理者必须设计好高中音乐教师职业发展的前景和职业晋升的阶梯，让所有的教师都能看到自己职业发展的愿景，而且这一愿景一定是切实可攀和非常美好的。这样一来，就很好地解决了教师提升专业素养的动力问题。其二，那就是管理者需要为教师的专业素养的提升搭建良好的平台。这个平台指的就是管理者为广大教师提供专业培训学习和专业交流的机会。

其次，从高中音乐教师如何提升自身的专业素养这个角度来看，我们广大高中音乐教师首先必须端正职业态度，树立以教书育人为目的的高尚的职业道德。年轻教师人人都要树立成为名师的职业理想，并有着为理想奋斗不息的决心和信心。中老年教师必须努力克服职业倦怠，及时调整心态，树立终生学习，勇攀职业高峰的信念。

除此之外，我们广大的高中音乐教师，要善于利用管理者所提供的专业学习和专业交流的平台（包括网络学习与交流的平台），努力更新教育观念，拓宽教育视野，掌握当今世界最前沿的音乐教育的发展动态和咨询，并深入地了解你的学生——当代青少年的心理发展状况。

更为重要的一点是，在我们的职业生涯的整个过程中，我们都必须养成一种良好的职业习惯——学会反思和投身教育科研。

音乐素养心得 第8篇

一、激发音乐表现魅力，促使学生主动亲近音乐

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”然而传统教育往往片面重视并过于强调智力因素的作用，忽略了情感、态度及价值观在人的学习和成长中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到新的高度来理解，从而为课程目标明确了价值取向。音乐学科的情感体验尤为鲜明，它的审美本质把“情感、态度与价值观”目标放在不可动摇的首要位置。

所谓情感，是指人在对事物或某种活动中表现出来的积极性、热情和肯定心态。要让学生对音乐产生兴趣，教师首先必须显现音乐的表现魅力，用魅力去吸引学生，以此激发他们主动亲近音乐，从而催生学习兴趣。新课标指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”高中音乐课程把培养音乐兴趣置于一个十分突出的位置。

在教学中，我注重通过优美的旋律、丰富的形式来触摸学生的情感，敲打学生的心灵。当教学乐器时，尽可能引导每个学生学会自选乐器的简单演奏，通过听、感、想等手段形成审美体验;抓住学生用感官直觉和心理感知塑造的音乐形象，引导他们逐步喜爱音乐、享用音乐和热爱音乐。如在教学歌曲《阳关三叠》时，我先是让学生们聆听欣赏那依依惜别的动人旋律，再回想自己曾经有过的惜别场景，然后指导他们用不同的乐器一边演奏，一边感受古人创作的意境，收到了较好的教学效果。

二、努力挖掘音乐文化，扩大普通音乐教育内涵

科学技术的飞速发展，无疑给人类社会带来了高度的物质文明，然而这把双刃剑同时也带来了各种良莠并存的思潮，这对正处于思想与价值观、审美观形成期的高中生来说更令人担忧，这样情感教育的重任就责无旁贷地落在了音乐教育上。学校音乐教育本身就有发展音乐文化的任务，我们应当遵循其规律，抓住音乐与素质教育的紧密关系为契机，以民族音乐为主体，培养学生要有宽阔的心怀，接受优秀音乐文化，使音乐教学成为以爱为本的文化传递活动，使音乐课堂成为培养人格精神的乐园阵地。

与一般学科相比，音乐课程有独特的教学方法，主要是从感性入手，再由感性的发展进而到达理性的确立，最终实现以情感人、以美育人。新课标指出：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐基本知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教育应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。”

作为音乐教育者，我们要努力实行有效教学方法，提高学生对音乐文化的关注与理解。现行高中教材歌曲带有强烈的感情色彩和鲜明的思想性。教师在教学中应通过二度创造，调整分析和挖掘音乐教材内容，借助于不同体裁，使学生从歌词和乐曲的节奏、旋律中直接体验到作品的丰富美感，提高他们的审美情趣，使学生受到鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，从而培养他们健康良好的个性特征和积极向上的行为品德。教学方法则需要教师用丰富的文化观点，积极引导和启发学生，既要运用好学科知识，又要走进社会生活，让他们全方位地接受多种信息，较完整地认识各种事物，努力理解和领悟艺术作品的内涵与魅力。例如在教学《亚洲音乐舞蹈欣赏》时，我从“东方雅乐日本歌舞”到“天方神韵阿拉伯舞风”系列作品赏析，引导学生从不同地域的文化与民俗风情、从不同人群的宗教信仰与民族服饰等文化大背景来加以综合分析，对音乐与舞蹈还有器乐知识进行相应的牵移、融合，让学生充分关注、理解亚洲整体乐舞的特点，深入感受其丰富而又深厚的文化底蕴。

三、注重音乐教育方法，推动学生从学会到会学音乐

高中生已经发展到以抽象逻辑思维为主的相对成熟阶段，他们追求独立，善于争论，喜欢怀疑，敢于发表认识和看法，感情丰富而且热烈。这就要求我们变换审视的眼光与角度，改进教育方式，不断推动他们从学会音乐向会学音乐发展，为其终身学习音乐文化服务。

传统高中音乐课程的薄弱环节主要表现在：课程定位不够完整，与课改内容相差较大，与中小学音乐教育不能衔接，无法形成完整的基础教育音乐课程体系;实际开课率不足，加之音乐课并非高考科目，一些学校以各种理由少开甚至不开课;求升学率、应试化倾向明显，人为地偏离了音乐教育目标;在音乐欣赏教学中，教师习惯性地去讲解和分析音乐，甚至是在解释音乐，这种以自身感受替代学生体验、以间接经验替代直接经验的教学实在是抹杀了音乐艺术的魅力。

新课程改革要求音乐教育遵循两条根本原则，即以人为本的原则和终身发展的原则。因此在教学中，我们应力求做到“七个转向”和“一个改变”：从记忆的训练转向思维的训练，从强调学会音乐转向会学音乐，从偏重知识转向注重技能，从强调课本转向以学生发展为本，从片面重教转向师生合作，从封闭教学转向开放教学，从人本管教转向人文爱教;改变注入式教学为启发式教学。

论小学音乐教师的音乐素养提升 第9篇

关键词：小学；音乐；教师；音乐素养；提升

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-063-01

小学音乐教师只有具有较高的素质，才能更好地适应时代发展的需要，落实好新课程标准的理念。面对这种形势，小学音乐教师必须着眼现实情况与学生发展内在要求，自觉转变教学理念，提升自身能力素质，促使小学音乐教学与素质教育相适应。下面笔者就如何提升小学音乐教师的音乐素养加以论述。

一、小学音乐教师音乐素养的特征

1、实践性

小学教师的音乐素养并非与生俱来的，而是在学习和工作中培养习得的。通过努力，在教学过程中不断地总结经验，提高自己的音乐技能和音乐知识，使自身的音乐素养不断地得到提升。小学教师的音乐素养通过教学体现出来并作用于小学生，接受训练的小学生会对教师的教学方式及其音乐素养形成一个或好或坏的反馈，教师根据反馈的结果或提高自身音乐技能、或丰富自身乐理知识，或二者兼而有之，最终使得其音乐素养得到提升。实践出真知，经年累月的教学实践不仅提高一线小学音乐教师的教学技能，也提升了小学音乐教师的音乐素养。因此，音乐素养具有一定的实践性。

2、持续性

小学教师的音乐素养的提升是一个不断学习、不断完善自我的过程。在这个过程中，小学教师的知识不断地积累并持续地内化，最终促进了其自身音乐素养的不断提升。许多音乐教师在小时候就接受音乐的熏陶，其音乐素养也逐渐地形成。音乐素养一旦形成，便具有稳定的持续性，不会轻易地丧失，并且能够在日常教学活动中通过与小学生的互动不断地体现出来并得到提升。此外，小学音乐教师努力提高自身音乐素养水平，特别在理论知识、教学手段、活动设计等各方面进行研究，从而提高自身的综合能力，以便适应教学过程的逐步细化和深化。

3、创新性

苏联教育家苏霍姆林斯基说过“教师的创造性的最重要特征之一是他工作的对象—儿童—经常在变化，永远是新的，今天与昨天就不一样。我们的工作是培养人，这就是我们肩负一种无可比拟的特殊责任。”由此可见，小学音乐教师这一角色本身就充满着创新性。此外，音乐教学活动特别需要小学音乐教师的这种创造性品质。加德纳在其提出的多元智能理论中充分肯定了每个人身上所具有的独特潜能和蕴藏着的智慧。每个小学音乐教师对音乐教学活动的设计都有自己的视角，如果能充分发挥这种潜能，诱发小学生展示自身的才能，将对其提升自身的音乐素养起着积极的促进作用。

二、小学音乐教师音乐素养的提升

1、切实用现代音乐教育思想武装自己的头脑

知识经济时代的到来，必将使人类极大地依赖于知识的创新，音乐教师只有适应时代发展形势，顺应学生发展的内在要求，积极用现代音乐教育思想武装自己的头脑，才能更好地引领学生从内心深处喜欢上音乐，将自己的身心与音乐融为一体，从而加深学生对音乐的全面感悟与深刻理解，音乐教师有了先进的音乐教学思想，才能不断地提升自己的音乐教学技能，将音乐的激情，动人鲜活传递给学生，促使学生的音乐综合素养得到提升。

2、切实加强音乐教学语言的人文艺术提升

课堂教学语言是传达教学内容的有声媒介。教学过程是师生交往，共同发展的互动过程。音乐课堂教学的语言与其他学科的教学语言具有显著不同的作用，因为其表达形式不只是普通的语言，还包括音乐本身。在小学音乐课堂教学中引入更加准确，标准，生动，感人，动情且有韵味的音乐语言，可以为课堂教学增添更多积极元素。比如标准语音的发音，字正腔圆的咬字，行云流水般生动流利的讲解与示范演唱，可以更好地增添音乐的美育效果。

3、研究教学方法，提升学术水平

当前，人们对物质的需求，文化的需求以及精神的需求越来越高。因此，这无疑给教师的自身艺术素养提出了要求，不但必须拥有深厚扎实的专业音乐知识，而旦还必须具有更加全面综合的艺术修养。要求音乐教师除了研究本学科教学教法，还要对计算机等新的工具性学科要有足够理解。此外，课程内容的生活化也要求教师在知识价值的理解上，超越学科的局限去深切体悟知识的生活价值，及其对学生人生成长的重要意义。所以，教师还须保持一种持续的探索意识和学术敏感力，并在研究方法和研究能力上有所积累，这样才有利于提升自身的学术视野和学术能力。例如，以生治中的音乐为基础，编创节奏，使学生形成简单的音乐技能的教学中，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学等。这样，教师才能够在教学中更加准确而生动地诠释乐曲所表达的思想内蕴与灵魂本质，并引领学生更好地成长成才。综上所述，在当前音乐新课程改革实践中，要求的不仅是有知识，有学问的教师，而且是有道德，有理想，有专业追求的教师，不仅是高起点，高学历的教师，而且是终身学习，不断自我更新的教师。因此必须促使音乐教师专业化的发展。只有拥有更加专业的音乐知识与音乐技能，富有更加综合的能力素质，才能更好地影响学生学习，全面提升学生的音乐素质，让教师成为学科的专家，成为不可替代的专业！

参考文献

[1] 刘蕾蕾.试论如何促进小学音乐教师专业成长[J].时代教育，2013（10）81.

[2] 金丽萍.音乐教师专业素养提升策略探究[J].成才之路，2016（01）41.

[3] 徐秀娜.提升教师音乐素养的思考与尝试[J].山东教育，2013（12）58.

音乐教师素养竞赛总结 第10篇

尊敬的教研室领导、各位老师：下午好！

首先感谢教研室领导在百忙中抽时间到我校指导此次教研活动。本次课赛可以说是一份迟来的竞赛，但他的迟来是有价值的，学校最初要进行仅仅是音乐教师的课堂教学交流课，后经教务处多方思考，学校领导多次讨论，为展现我校音乐教师的才艺和教学水平，决定把单纯的课堂交流上升为音乐教师素养竞赛。从竞赛规格上就上了一个档次。此次课赛为期4天，一共有4位教师参赛。经过大家的共同努力，历时4天的“素养竞赛”活动，在既紧张又兴奋的气氛中画上一个圆满的句号。这次竞赛活动能够顺利进行并圆满结束，一是得益于教育局教研室的高度重视与支持，虽然我们举行活动的时间较为零散，但教研室的领导不辞辛劳每天往返于学校参与了整个活动；二是得益于教务处的周密筹划、精心组织。三是得益于参赛教师的精心准备、全心投入；四是得益于全校教师的大力支持，在此，我谨代表学校对为此次活动付出辛劳的所有老师表示衷心的感谢！

本次竞赛分为四个环节：才艺展示、课前说课、课堂教学、课后研讨，我们参赛的四位教师可以说是各显神通，个个都是高手，让我有一种耳目一新的感觉，收获很多。

1、参赛教师基本功扎实，体现了音乐教师较高音乐素养。

2、教学中运用多媒体。参赛选手都运用多媒体进行教学，图文并茂、声像具佳、信息丰富的多媒体教学，极大地优化了教 学过程，增强了小学生对抽象事物的理解和感受，从而更大程度地提高教学效率。

3、课堂气氛活跃，师生互动好。教学中师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为课堂带来最佳的教学效果。

4、创编活动有特色。李朝丽老师这点做得很好，通过学生舞蹈表演、唱、用打击乐伴奏、分角色表演，让学生在教学中充分感受到创作的成功感。

5、音乐教学中渗透德育教育。无论是讲授《友谊的回声》还是讲授《赶圩归来阿里里》，《小红帽》、《郊游》参赛老师都很善于对学生进行德育教育，帮助学生形成高尚的道德品质。

6、教态亲切自然，使学生在一个温馨的氛围中进行学习，更能激发学生配合老师上课的热情。杨云萍和孙荣仙老师做得非常好，值得我们其他学科的老师学习。

7、打击乐器引进课堂。小学生但注意力不易集中。课堂中巧妙地运用打击乐，不但能避免学生开小差，而且还能培养学生的兴趣和节奏感。

8、上音乐课时，学生的座位排列有讲究。在这次比赛中，对于学生的座位排列，一改往常的座位，没有课桌的遮拦大大拉近了师生间的心理距离。

二、从课赛中也发现了一些值得我们反思的问题。

1、对音乐课标解读不够，导致每个学段的教学目标达成度不高。

2、对时间的把握不够。

3、个别教师对说课这个环节重视不够。就拿着说课稿站麦克风前就说了。

4、对于多媒体的使用还不是很熟练，要注重细节，有的老师在使用链接时旁边的广告都在闪。

5、课堂教学中，对学生的鼓励形式单一，对全体学生照顾不够。

针对此次课赛对今后的教学提几点希望

1、加强对音乐课标的解读。

2、平时就要加强教学基本功的训练。

3、在音乐教学中注重引导学生进行音乐创造。在音乐学习中创造性是非常重要的，小学生没有足够的知识和能力进行大型的创造，但教师在音乐教学中可以引导学生进行一些比较小的音乐创造，激发小学生学习音乐的主动性和积极性。小学音乐教师的责任不是培养孩子们成为音乐家，而是要培养他们对音乐的兴趣和爱好，提高小学生对音乐美的辨别和鉴赏能力，提高小学生的音乐素养。

音乐素养心得 第11篇

有专家说：音乐是通向孩子其他智能开发的金钥匙。的确，宝宝一出生就有听觉，而且听的最多的是妈妈的声音。但是，随着宝宝听觉的日趋成熟，宝宝迫切一些玩具，带给宝宝更为广泛的音乐内容：一曲轻柔的旋律，一首动听的歌，或者一些极富特点的敲击声，伴奏声。这些音乐内容能让宝宝对音色、音质、音量的大小、音调的高低有更深入的认识。宝宝的听觉判断力和敏锐力也会进一步提升。玩具市场售卖的音乐玩具种类让人眼花缭乱，难以挑选。因此玩具谷推荐：家长乐意考虑选购以下4款适合宝宝的音乐玩具，锻炼宝宝情商。

1、玩具电子琴：适合6个月以上宝宝

这类电子玩具的种类丰富。从婴儿的迷你电子琴到几岁孩子的多功能电子琴，各种款式都能随意挑选。玩具电子琴对于不满一岁，各项能力比较弱的宝宝来说，是最适合的音乐玩具。因为它不仅能直接利用按键演奏，还能播放音乐以及多种音效，便利性和体验性高。不过电子琴音量较大，购买时尽量注意音量问题，如果可以调小声的，尽量在使用前调整好。

2、手敲木琴：适合一岁以上宝宝

手敲木琴的音色清脆，有8或15音阶。只要手持敲棒敲击木琴，就能发出悦耳的声音。这款玩具音量适中、音色纯净悦耳、使用简单，并且能让宝宝认识不同的音阶，是一岁鲍勃啊音乐启蒙的好玩具。反复吸引宝宝敲打，帮助发展手臂肌肉。

3、音乐毯：适合一岁以上宝宝

音乐毯就是跟地毯一样扑在地上，用脚踩踏或是用手按压就能发出音符声音。这样能让孩子一边做运动一边感受音乐，既能锻炼宝宝身体又有趣味性，让宝宝感受音乐魅力，一举两得。还有钢琴毯、跳舞毯、游戏毯等供选择。

4、爵士鼓玩具：适合3岁以上宝宝

爵士鼓玩具是在模仿成人爵士鼓的玩具产品，并增加了儿童元素。宝宝使用爵士鼓能增强手和眼睛的协调能力，通过手脚并用，刺激大脑发育，也起到锻炼手臂的作用，比较适合男孩子玩。

音乐教师具备的素养论文 第12篇

在社会的各个领域，大家都尝试过写论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编为大家收集的音乐教师具备的素养论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

论文摘要：

随着国家新课程改革不断向前发展，教师素质与教育发展的关系问题越发被重视，并成为人们关注的焦点。文章指出，我国中学音乐教师队伍的素质现状与音乐新课程的实施要求还有一定差距，教师学科素养的提高成为当务之急。因此，应该从教学理念、教学能力、科研能力等方面对教师的学科素养加以提升。

论文关键词：

新课程背景、学科素养、中学教师、音乐学科。

新一轮课程改革给我国基础教育注入新的活力，自《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》颁布以来，广大音乐教师认真贯彻实施《标准》，努力探索教学方法，为提高音乐课教学质量做出贡献，音乐课程改革显示了良好的发展势头。但根据我们在西北及西南共计九个地区的问卷调查和反馈结果来看，音乐课堂教学中仍然存在一些问题。

首先，教学理念陈旧，教学模式单一。就目前来看，一些音乐教师对新课程仍然存在一定的抵触情绪，特别是有些年龄较大的教师不愿意改变原有的教学模式，教学手段单一，教育思想陈旧。在我国部分地区，音乐课往往被置于一个可有可无的尴尬境地，有的学校甚至不给学生开设音乐课。传统的初中音乐教学一般停留在对歌曲的教唱，教师忽视了对学生音乐文化知识的引导；而高中由于在高考指挥棒导向作用下，多数学校存在经常挤占音乐课的现象，导致上课课时不足，达不到新课程标准的要求，更谈不上课堂教学质量的保证。

其次，教学设计欠妥，教学效果欠佳。教师教学方法、课程设计不当会导致学生上课注意力不集中，课堂纪律松散。比如用一整节课时间来讲授理论知识，教学内容就显得枯燥、乏味，学生不仅感受不到音乐课的轻松愉快，还可能对音乐课产生逆反情绪。教学设计是一项复杂的技术，它需要心理学和教育学知识作指导，体现了一定的教学理论和教学经验。中学生求知欲强、接受能力强，但自制力差、注意力容易分散，教师必须针对学生实际，根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创立适合中学生年龄特点、充满音乐美感的课堂环境。

再次，教学手段运用不当，多媒体喧宾夺主。运用现代教育技术辅助音乐教学，丰富了教学手段和教学资源。它能将文本、动画、音乐有机结合起来，使课堂变得生动、活泼，不仅能调动学生的学习积极性，也能使音乐教学更添活力。但有的教师专业水平有限，在课堂上单靠播放现成的教学课件，与学生的互动减少了很多，使教学效果大打折扣。还有的教师为了发挥多媒体教学的优势，在课件制作上牵强附会，一味追求表面上的新颖、动感效果，使学生的注意力大都集中在音乐之外的东西上。这种现象不仅浪费了教师大量的时间和精力，也影响学生的体验与思维，弱化了音乐课堂教学，要知道一堂课是否精彩，关键是教师而不是工具。

以上这些问题在很多学校都普遍存在，如何改变这样的教学状况，更好地推动新课改发展，关键还在于提高教师自身的学科素养。学科素养是指在学习和教学实践活动中形成的一种综合能力，这种能力包括音乐学科特征的基本品质、基础知识、基本技能，以及基本经验的综合，它不是各种要素的简单叠加，而是多方面素质的综合体现。

一、良好的道德修养与先进的教育理念

前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”教书育人是一项影响社会和个体，具有重大社会责任的职业。因此，坚持科学严谨的治学态度，用科学的精神陶冶学生，用科学的知识培育学生，用科学的方法引导学生，是教师恪守职业规范、坚持高尚职业道德行为的表现。音乐教学的最终目的是发掘思想教育因素，培养学生的审美能力，启迪学生的智慧，提高学生的艺术素质。因此，要使每个学生的情操都得到陶冶，审美能力得到提高，教师的道德修养不容忽视。

20xx年8月，笔者作为会议代表参加了在北京召开的第29届世界音乐教育大会（ISME），会议的主题是“和谐与世界的未来”。这次与会代表中有很大一部分是从事中学音乐教育的一线教师和音乐教育研究人员，他们大多思想先进，愿意接受新的教育理念，希望自己的教育思想与世界接轨。会议通过与世界各国的音乐教育学者的直接交流与观摩，使大家近距离地感受了世界音乐教育潮流，领略了先进的音乐教育理念及其魅力，同时也深刻感受到我们与先进国家在音乐教育上存在的差距。笔者认识到，通过对当今先进教育思想的研究以及对《标准》的解读，才能够更好地理解并认同新课程改革所倡导的基本理念，形成一套系统的新课程音乐教育思想体系。

二、专业技能与综合实践能力

（一）传统音乐技能。

音乐是横跨多学科的一门具有专业性、综合性和实践性的边缘学科。传统的音乐技能包括声乐、器乐、乐理、视唱练耳等方面，同时也具有较强的专业特点，这就决定了它与其他学科的不同之处。如器乐演奏技能和视唱练耳能力是从小培养且需要不断反复练习，“三天不读口生，三天不练手生”就是这个道理。作为传统音乐教学，声乐演唱和器乐演奏能力仍然具有重要地位，这些也是音乐教学活动中实施美育的载体，这些载体不坚实、不丰富，教师就无法把美的信息忠实地传递给学生。

（二）现代信息技术技能。

新课改逐步深入，数字化音乐教学手段被越来越多地运用于音乐课教学，多媒体信息技术的介入，对传统的音乐教育产生了巨大影响。教师掌握中学音乐教育必备的计算机课件制作方法，以及多媒体技术的理论和技能知识，是对传统音乐教育的突破，更是适应现代音乐教育的基本要求。

1.课件制作。

在大力提倡新课改的今天，多媒体教学课件的制作与科学应用，必然给音乐课堂增添新的活力。因此，音乐教师必须熟悉一些常用的课件制作工具，了解一些课件制作的基本理论，并学会收集或制作素材，根据教学设计的要求及思路制作音乐课件。常用的课件制作软件有Powerpoint、Authorware、Flash等。

2.音频处理。

新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的各个环节，教师在教学中常会遇到对一些音频的剪辑处理，如音乐片段的截取或连接、曲调的升降，等等。合理地利用一些设备及软件，根据教学需要自己动手制作或剪辑音频素材，可以使音乐教学的目的性更加明确。因此，具备基本的音频剪辑处理能力是必要的。

3.音乐制作。

近年来，随着计算机技术的发展和家用电脑的普及，电脑音乐创作凭借其方便的操作、丰富的音响效果被人们喜爱并迅速推广。因此，教师学会使用一些音乐制作软件，会让课堂教学锦上添花。这些音乐制作软件种类很多，如Nuendo、GoldWave、Sonar、CoolEdit等。

（三）课外活动组织能力。

音乐课外活动是学校音乐教育中课堂教学和社会音乐教学的桥梁和有效补充，是中学必不可少的一项重要内容，这对音乐教师提出了更高的要求。新的课程标准明确指出：“重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”“通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。”因此，音乐教师指导课外活动所需的专业能力就显得更加重要，这主要包括合唱组织及训练能力、乐队组建及训练能力、舞蹈创编能力、晚会组织能力等等。

三、教育教学与课堂管理能力

音乐教学实践中学习的过程和方法对艺术学科至关重要，因为学生的每一次音乐实践活动，都是对音乐美的感受、体验和表现的过程，这既是音乐教学自身的特点，又是区别于其他学科的主要特征。怎样更科学地启发学生的思维？怎样才能使音乐课堂生动有趣？应该用什么方式呈现音乐的美？这些都是值得我们认真思考的问题。教师的教学会直接影响到学生获得学习、审美、认知的方法，关系到学生对音乐形象的感受与体验、审美情感的深入与升华和对蕴涵其中的美的认知。

在课堂上密切关注教学状态，进行有效的动态管理也尤为重要。新课程理念下教师在课堂上面对几十个学生，和学生平等对话，进行思维碰撞、情感互动，是一个多因素彼此影响和制约的复杂动态过程。因此，教师应及时分析、把握教学目标与课堂管理现状之间存在的偏差，密切关注学生学习的精神状态和课堂气氛，同时，努力调控情绪，运用自己的智慧和魅力，因势利导地确定课堂管理的各种指令。

四、科研创新与终身学习能力

我们处在知识爆炸的时代，知识老化加速，信息更替频繁，社会变化加剧。任何人都不可能一劳永逸地拥有足够的知识，终身学习是自身发展和适应职业的必由之路，“活到老，学到老”是每位教师应有的终身学习观。

此外，教师终身发展和创新能力的培养对教师的成长有着长远的意义，培养该能力的主要途径是要提升教师的教学科研意识，创设良好的科研氛围和环境。现代社会，音乐教师不仅要有扎实的教学能力，而且要具备优秀的科研能力，美国学者史密斯（h）认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。”所以，具有良好的科研能力是音乐教育改革和发展的需要，也是提高教师自身教育教学水平的需要。现代教育理念下，中学音乐教师更应教学与科研并重，以适应新时期音乐教育的不断发展。

上述几个方面的是音乐教师的基本素养，它们是一个有机整体，相互联系。只有教师全面提升其学科素养，才能更有效地推进音乐新课程的实施。

参考文献：

[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，20xx.

[2]普通高中音乐课程标准（实验）[M].北京：人民教育出版社，20xx.

[3]佟庆伟，秋实.个体素质结构论[M].北京：中国科学技术出版社，20xx.

[4]王玉华.创造型教师的品质特征及其培养途径[M].北京：中国科学技术出版社，20xx.

［论文摘要］钢琴伴奏是声乐、器乐、舞蹈等表演艺术不可缺少的一部分。高超的钢琴演奏技术、高效的弹奏能力、扎实的音乐理论基础、深厚的文化知识底蕴、坚实教育理论基础以及较强的教学科研能力是高等音乐院校钢琴伴奏教师必备的职业素养。

［论文关键词］高等音乐院校钢琴伴奏职业素养

钢琴伴奏是使声乐、器乐、舞蹈等相关表演艺术焕发艺术魅力的催化剂。只有当钢琴伴奏与器乐、舞蹈、声乐融合起来时，音乐才会富有生气和感染力，音乐内容才会得到完整的表现。钢琴伴奏是一门与独唱或独奏者共同构成的一个完整的艺术整体，它们共同塑造艺术形象，抒发和表现音乐内涵，是表演艺术中不可缺少的重要组成部分，也是高师教学工作的重中之重。钢琴伴奏是一门包容性强、涵盖面宽的艺术，钢琴伴奏课程是一门综合性的艺术课程，它要求伴奏者，即执教教师不仅具备一定的弹奏技能和应变能力，而且还要具备丰厚的文化教育底蕴、较高的音乐艺术素养、灵活的应变能力和广阔的思维空间，准确把握音乐风格，具有正确的艺术理解能力、表现能力和音乐分析能力。

一、高超的钢琴演奏技术

钢琴伴奏与独奏相比，除了一些共同的钢琴技术、技巧外，像钢琴触键的方法、踏板的运用、钢琴伴奏作品的整体艺术处理等，都具有其独特的技术内涵。钢琴艺术是一个细微的艺术，尤其是它的触键方法，在钢琴演奏中是十分讲究的，因为它直接关系到钢琴演奏的艺术表现力和感染力。在钢琴伴奏中，伴奏者不仅要顾及自身弹奏音乐的音色效果，还要兼顾音质、音色和音量方面的特殊合作要求，以求达到整体音响效果上的均衡与和谐。踏板是钢琴的灵魂，它在钢琴弹奏中的具有不可比拟的重要性。如果在钢琴伴奏中应该使用踏板，那么是全踏板、1/2踏板还是1/3踏板以及何时踩下去、何时放掉等问题，都必须认真推敲，并非常讲究地去使用。

二、高效的弹奏能力

钢琴伴奏始终是伴奏主体的陪衬，其不可能像独奏独唱那样一味去追求作品的精雕细刻。在高等音乐院校从事钢琴伴奏的人员往往会遇到大量的曲目需要你去伴奏，而且曲目会有一定难度的情况。此时，提高伴奏者快速掌握音乐作品的能力就非常重要了，它就要求钢琴伴奏者能够“多”“快”“好”“省”地掌握音乐作品。“多”即尽可能地增加伴奏曲目数量；“快”即上手快，能够很快地熟练曲目；“好”即尽可能地处理好伴奏曲目，与伴奏主体配合好；“省”即能够有效地省去烦琐的艺术处理过程，抓住曲目的主要特点，与伴奏主体相配合。视奏能力强，应变能力快也是一位优秀的钢琴伴奏教师不可缺少的能力，这能为歌者、舞者以及演奏者在表演过程中的失误起到及时的补救作用，从而创造出更加完美的艺术形象。从这个意义讲，批量性、快捷性、灵活性和应急应变能力是钢琴伴奏者特有的、必备的职业素养。

三、扎实的音乐理论基础

音乐理论基础包括很多方面，如音乐作曲理论、音乐史学理论、音乐美学理论、音乐教育学理论等。如果一名钢琴伴奏教师欠缺调式调性、曲式结构、和声配置等作曲理论知识，或对这些理论知识掌握不够扎实，那就无法真正弄清作品的内在音乐结构和艺术逻辑发展关系，更无法理解音乐作品并使之艺术化。这样，在面对复杂的音乐时就会束手无策，无从“弹”起，弹出的伴奏会显得苍白无力，甚至杂乱无章，全然达不到应该具有的艺术效果。另外，只有音乐作曲理论作为知识支撑是远远不够的，钢琴伴奏者还必须具有音乐史学、音乐美学、音乐文献等方面的相关音乐知识，这些方面的知识将有助于伴奏者了解音乐作品的时代背景及其蕴涵的哲学思想、音乐美学思想等，使其对伴奏作品做出优化的艺术处理。同时，对伴奏者理解音乐作品的风格特征和审美意义也大有裨益。只有挖掘出自己所伴奏的作品本质中更深一层的音乐思想，才能够把作品的`实质展现给听众，从而与听众产生高层次的情感共鸣。

四、深厚的文化知识底蕴

钢琴伴奏作为一种外在的综合性表演艺术形式，是表演者内在素养的集中反映。钢琴伴奏的弹奏在一定程度上可以说是“弹文化”，出色的钢琴伴奏离不开全面的艺术修养和深厚的文化底蕴。只有各方面的文化修养加深了，音乐感受力才会随之丰富起来，文学、历史、哲学、美学等文化修养常常制约着演奏者对乐曲的理解程度。一个优秀的钢琴伴奏者，必须努力提高自身的文化素养、艺术修养和人文功底，了解其他艺术形式及各方面的相关知识，如文学、历史、戏剧、电影、舞蹈、美术等姊妹艺术，来提高自身理解作品、剖析作品的能力。众多音乐作品涉及的背景知识是多样的，钢琴伴奏教师必须阅读大量音乐文献、音乐历史与文化，以最快的速度准确判断不同时代不同音乐家的不同音乐风格，这样才能把音乐作品准确而完美地展现在听众面前。不少中外名曲都与文学、诗歌有着千丝万缕的渊源关系，一些标题性的音乐作品常取材于民间传说、小说、戏剧或诗歌等，这就需要我们具备一定的文学艺术修养去理解这些作品。例如，钢琴家傅聪之所以能把中华民族的戏曲、诗词、哲理、绘画在其钢琴演奏中表现得淋漓尽致，就是得益于他的父亲——傅雷先生自幼对其传授古今中外文化知识，培养了其较为深厚的文化底蕴的结果。所以，全面加强文化素养，从浩瀚的科学文化知识海洋中去吸取营养，激发灵感，是所有钢琴伴奏者终生的必修课。

五、坚实的教育理论基础

高等音乐院校的钢琴伴奏教师应该具备一些基本的教学教育理论，掌握必备的教育教学方法，如基本的钢琴伴奏教学手段、教学原则、教学方法等，这才能够完成“钢琴伴奏”这门与众不同的课程教学。在钢琴伴奏教学中采取适当的教学手段与方法，不仅可以提高教师的教学效果，还可增强学生的学习兴趣。另外，钢琴伴奏教师应该在教学中把本课程的课程定位告诉学生。钢琴伴奏者必须热爱本职工作，对钢琴伴奏应该具备执著的追求和满腔的热情以及强烈的责任心，对待每一次伴奏任务都要一丝不苟，积极配合，要具有善于与人合作，时刻保持谦虚、随和。在与合作者进行再度音乐创作时，应将自己的情感与合作者有机地融为一体，使其在演唱（奏）中得到音乐的提示和烘托。所以说，高等音乐院校的钢琴伴奏教师必须具备坚实的教育理论基础作为其钢琴伴奏教学工作的保障。

六、较强的教学科研能力

钢琴伴奏教师需要演奏以及教授的伴奏作品多种多样，不同时代、不同地区、不同民族、不同作曲家及不同体裁形式的音乐作品，有着各自不同的风格和特点。这就需要钢琴伴奏者跳出钢琴的局限，甚至跳出钢琴伴奏的局限，像指挥家研究总谱那样去分析音乐作品，力求在自己的头脑中形成一个对伴奏曲目有着全局性指导意义的整体性构思，这种整体性构思恰恰是伴奏成功与否的关键。

另外，钢琴伴奏教师还应该养成一种随时总结构思和教学方法的教学习惯，不断探索、发现钢琴伴奏教学中的教学规律与教学技巧，通过教学实践提炼出相关的教学理论，然后运用相关的教学理论再指导教学实践。钢琴伴奏教师应该在钢琴伴奏教学中寻找问题、产生课题，并最终在教学中解决问题、完成课题研究。这样一个实践产生理论、理论指导实践的认识过程，一方面锻炼了钢琴伴奏教师的科研能力，提高了自身的教学、科研主动性，维持了自身钢琴伴奏教学的可持续发展；另一方面也为学生的钢琴伴奏学习做出了表率，为其树立了良好的榜样。