摇篮曲音乐教学反思

摇篮曲音乐教学反思（精选8篇）

摇篮曲音乐教学反思 第1篇

通过教学歌曲《摇篮曲》，使我感触颇深。他又一次使我深刻的体会到音乐教学成功的关键在于整个的教学过程能够将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象和表现的机会，从而能够更充分的展示他们的才华，挖掘潜力、释放情感、体验成功。

在本节课的教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，并特别关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、唱、想象和创造，让孩子们体会到学习音乐的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新《标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课教师就特别注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都积极主动的参与到教学活动中来。

听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。所以，从课的开始到结束，听始终贯穿于教学之中。

学生的想象力丰富，他们投入地学习、专注地思考、动情地回答，非常感动。在这一课里，我从情感体验入手，引领学生尽快入境。在此基础上，有了一定的感情积累，再引导学生通过对乐曲情感的把握，通过自主参与的方式，使学生轻易地掌握了歌曲的难点，理解了歌曲的意境。通过学唱歌曲，感受到了乐曲理不清，斩不断的母爱之情。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，扩大了学生的音乐视野。

本教学活动中，基本实施程序是：

利用音乐渲染、语言描绘、多媒体展示等，创设情景――学生听音乐、唱歌、表演等，参与活动――学生领悟母子情深，情感体验内化。

运用音乐、语言、多媒体等，创设生动的情景，激发学生积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

摇篮曲音乐教学反思 第2篇

一、导入：创设意境进行导入;用不同的风格的唱法来唱同一句歌曲，让学生对摇篮曲有初步的定位。

二、新内容教学：学习勃拉姆斯创作的《摇篮曲>》;掌握摇篮曲这音乐体裁的特点，体验并进行升华到感恩教育。

三、拓展：老师演唱中国东北民歌《摇篮曲》;让同学听不同体裁的歌曲，辨别出各自己的体裁;欣赏广东儿歌《月光光》。

四、小结。

在教学设计的过程中，我注意坚持了“把课堂还给学生”的教学原则，充分调动学生的主观能动性，力求培养学生勤唱、勤练、大胆展示自我的学习习惯。通过设计一些与歌曲内容相关的律动和表演，使学生在动嘴(唱)、动手(划拍子)、动耳(听)、动脑的过程中，充分体验到了音乐美，也感受到了母爱的无私和伟大。

在这节课，我充分发挥学生的主动性和积极性，冲破传统的教学方法，让学生在每一个环节都积极参与，让学生有更多自我展示的机会，激发学生的学习兴趣。

纵观全课，反思如下：

一、课堂特点：

1、全课以平凡而伟大的母爱为主线，音乐与情感相融，给人美的享受。

2、从歌曲中体验情感，再从情感体验升华到思想教育，培养学生的感恩之心。

3、课堂内容丰富，形式多样，学生参与性强。

4、教师大胆地张扬个性。

二、不足之处：

1、由于课堂时间有限，不能顾及到各个方面，还有些容易出现的问题还没解决。讲解知识点不够细，没有注意到个别学生出现的音准节奏上的错误。特别是男同学的声音训练比较欠缺。有些男同学用低八度来唱。

2、有些班的同学要求要轻声唱，但一轻就没声了。

3、有些班的同学做律动时不大方，放不开，经老师鼓励有所好转。

4、由于时间有限，音乐要素处理不够细致。

经过同行的建议，自己在不断反思修改提高再反思再提高的过程，我受益非浅。经过修改后的教学设计，教学质量更好，效果更佳。

现在更加认识到在教学中及时反思的重要性和必要性。它会使我自我反思的意识和自我监控能力。作为一名教师就是要在不断反思、不断总结和积极学习过程中提高自己的教学水平。

摇篮曲音乐教学反思 第3篇

一、几首中外《摇篮曲》的创作概述

根据需要,笔者选择了三首比较著名的《摇篮曲》,对这三首歌曲的创作背景及主要特点进行简单介绍:

(一)我国东北的《摇篮曲》

我国东北《摇篮曲》,在我国东北三省流传广泛,其始创的年份已经无从考评,据估计最少有上百年的传唱历史。而这首歌的词曲也是东北人民长期以来思想形态及审美风格的结晶。东北民歌《摇篮曲》,采用的是典型的中国传统民歌调式中的羽调式2/4拍。整部歌曲的旋律都非常平衡,节奏起伏有致,非常适合母亲在婴儿耳边轻声的吟唱。

(二)勃拉姆斯的《摇篮曲》

勃拉姆斯是德国的著名钢琴家和作曲家,他一生创作的音乐作品体裁广泛,数量繁多。虽然勃拉姆斯在音乐创作方面成就杰出,但与交响曲和室内乐相比,其声乐作品的数量屈指可数。然而在为数不多的声乐作品中,我们不得不提起那首相对简单的《摇篮曲》。这首《摇篮曲》流传百年仍然经久不衰,成为勃拉姆斯声乐作品的代表作之一。勃拉姆斯的《摇篮曲》创作于1868年,是其创作的《歌曲五首》当中的第四首。这首歌曲后来还被改编成钢琴曲、吉他曲以及小提琴曲等不同表现形式的音乐作品。这首《摇篮曲》是勃拉姆斯为庆祝法贝乐夫人孩子诞生而创作的。全曲采用F大调,3/4拍。这首《摇篮曲》的篇幅较为短小,音域只有八个度。全曲分为两个部分,第一部分旋律平缓、优美,音程间采用级进关系。伴奏部分运用的切分效果,使摇篮轻轻摇摆的感觉瞬间营造出来。第二部分,采用了两次八度的大跳,寓意着对孩子未来的美好期望。歌曲在最后采用平缓的旋律结束。

(三)舒伯特的《摇篮曲》

舒伯特是世界闻名的奥地利作曲家。他一生虽然短暂,但艺术成就辉煌,仅创作的歌曲作品就有600多首。舒伯特是浪漫主义音乐的代表人物之一。《摇篮曲》便是舒伯特众多音乐作品中较为突出的一首,也是体现舒伯特浪漫主义音乐思想的代表性作品。舒伯特的《摇篮曲》属于其早期作品,创作于1815年,该曲的词作者是克劳蒂乌斯。这首《摇篮曲》采用的是4/4拍,降A大调。全曲只有一个八度的音域跨度。这首歌曲篇幅较短,由完全相同的三个段落所构成,每个段落为八小节,这种简洁、规律的作品风格,使这首歌曲既便于记忆,也便于演唱。舒伯特的这首《摇篮曲》旋律流畅悦耳,音韵温馨,充满甜美的情感色彩。

二、中外《摇篮曲》的创作差异分析

(一)创作目的的差异

我国东北的《摇篮曲》是人民生活语言的诗化写照。由于东北民歌受地方戏剧的影响较大,所以《摇篮曲》的曲调也极富地方色彩。《摇篮曲》利用了生动的歌词和流畅的旋律,将东北人民对生活的热爱和深深的母亲缓缓的流露出来;而勃拉姆斯的《摇篮曲》创作是带来有明确目的的,是为了友人而创作的。他在创作的过程中,为了博得友人的喜爱,在音乐中融入了友人喜欢的音乐风格。而且在歌曲的伴奏部分,也采用了大量切分音来表现规律的摇篮场景。可见勃拉姆斯的《摇篮曲》,主题动机在这首《摇篮曲》当中得了直接的体现。从这两首中外《摇篮曲》的创作背景来看,由于文化背景的不同其差异性也较大。中国东北《摇篮曲》属于民歌范畴,作者不固定,创作来源也不明确,在经过郑建春的重新填词改编后,成为现在广泛会唱的一首民谣。可以说是东北人民生活实践的总结。从勃拉姆的《摇篮曲》来看,这首歌曲属于艺术歌曲范畴,是作曲家在特定时间、特定背景下所创作出来的,创作目的和动机非常明显和直接,这与中国民族民间音乐作品存在一定的差异。

(二)结构、调式的差异

中国民歌的曲式大多采用单乐段结构,篇幅较短,乐句与歌词句式也比较相符。而且各乐段内的大部分内容也比较对称。我国东北民歌《摇篮曲》的结构形式为单乐段,主要包括起承转合四句体,同时带有前奏与尾声。且前奏与尾声交相辉映。这种创作手法在我国传统音乐创作中较为常见。而勃拉姆斯与舒伯特的《摇篮曲》,比较追求歌词与曲调的统一与完整,结构相对简洁。比如,勃拉姆斯的《摇篮曲》,没有前面与尾声,主题的进入相对直接。虽然也是一段体歌曲,但没有起承转合的结构体现。而是运用了西方音乐常见的aa’bb’句式。这是西方音乐创作时较为典型的结构手法。而且从旋律方面来看,我国东北《摇篮曲》采用了中国民歌的传统五声调式,在歌曲的后半部还运用了一个偏音,使歌曲的旋律自然优美,易于传唱。而勃拉姆斯的《摇篮曲》调式采用的是大调式,这便使主题更加明确。与中国音乐的柔情、内敛相比,西方音乐的调式色彩更加明朗、突出。

(三)节拍节奏的差异

中国东北《摇篮曲》属于二拍子,勃拉姆斯的《摇篮曲》属于三拍子,舒伯特的《摇篮曲》属于四拍子。二拍子较为对称,三拍子较为柔美,四拍子较为抒情。都具有歌唱性的旋律和安静祥和的音乐氛围。但是三拍子和四拍子,更善于营造音乐氛围,更能够突出音乐情感。从节奏上来看,中国东北《摇篮曲》没有运用弱起的节奏,都是从强拍开始。而勃拉姆斯的《摇篮曲》每个乐句都从弱拍开始,结束于强拍。这种节奏特点使三拍的强弱关系得以弱化,音乐进程也变得柔和。舒伯特的《摇篮曲》节奏也相对平缓,表达母爱的方式也较为直接。而中国东北的《摇篮曲》节奏型要相对复杂和紧凑些,能够将听者慢慢的带入到歌曲的意境当中。

(四)音乐情感的差异

从舒伯特的《摇篮曲》来分析,这首歌曲通俗简单,表达方式较为直接,且亲情味也十分浓郁。舒伯特在创作这首《摇篮曲》的时候,虽然年龄较小,没有类似的情感体验,但这部歌曲的音乐情感表达却非常真挚到位,将圣洁、慈祥的母爱之情表达的淋漓尽致。全曲的三个段落虽然一致,但每个段落中都充满了温情的色彩,曲风也细腻而舒缓。尤其是旋律中表现了犹如摇篮摇摆一般均匀律动,使音乐情感更加灵活、鲜明;勃拉姆斯《摇篮曲》是为庆祝其友人孩子诞生而创作的,采用的是其友人法贝乐夫人比较喜欢的维也纳伦德勒舞曲风格。这首《摇篮曲》不仅具有纪念意义也包涵了作者的祝福之情。歌曲的旋律也较为平缓优美,伴奏部分能够体现出摇篮摇动的温馨场景。而且后半部分的两次八度大跳也为歌曲注入了新的活力,将对孩子的殷切希望体现出来。从上面两首西方《摇篮曲》当中我们可以看出,西方作曲家在音乐情感方面,比较追求简单、直接。即使在表达母爱方面也都是直接而简明的表达方式。歌词也是直抒胸臆,直接、热情而豪放;最后我们再来分析我国东北的民歌《摇篮曲》。“月儿明风儿静,树叶儿遮窗棂啊,蛐蛐儿叫铮铮,好比那琴弦儿声啊……”从其中的一段歌词我们可以看出,在母亲表达母爱时,先从“风”、“树叶”等景物唱起,最后才将主题表达出来。这说明中国人情感表达方面比较储蓄,内敛,这一点在音乐创作方面同样能够体现出来。这与舒伯特、勃拉姆斯等西方作曲家的音乐创作风格能够形成鲜明的对比。

三、结语

“音乐家摇篮”的铺路人 第4篇

2003年7月20日，在贺老百年诞辰之日，老音乐家的英魂在其创作的《游击队之歌》的旋律下，在亲人、朋友和父老乡亲的陪伴下，回归故里。如今，时间又跨越了一个十年，2013年的中国音乐领域已然异彩纷呈，但贺老的音乐、贺老的贡献依然如中国音乐史的一座丰碑，为人们敬仰缅怀，永存史册。

上海音乐学院是贺绿汀后半生的工作之地，寄托着他的理想与追求。他在任的三十五年间，学院教学成绩斐然，人才济济，为中国音乐事业培养了大批人才。如今，学院里处处还留有贺老的遗迹，而建国之初，当贺绿汀接受党的重托担任这所学校的领导时，几乎是从零开始。

“我的本领就是把有本领的人都请到上音来”

1949年10月26日，上海国立音专旧貌换新颜，开始了其发展史上新的里程——上海音乐学院成立。这一天，学院（当时称中央音乐学院华东分院）召开解放后的第一个迎新大会，贺绿汀一身灰色军装、一双厚厚的布底鞋，满面笑容，步履矫健，重返他十二年前曾经读书学习的母校。十二年前，他离开母校投奔革命，今天，他带着党的委托，肩负着为新中国音乐事业培养人才的重担，来母校就任院长，贺绿汀为此兴奋不已。

然而，新中国刚刚成立，百废待兴，上海音乐学院也是如此。当贺绿汀接手这所已有二十二年历史的高等音乐学府时，他面对的是二十多名教师、二十二架钢琴和一群在解放的欢呼声中带着对音乐的渴求来到学院的第一批新中国青年学子，教师不齐、教材不全、专业课开不了……在无数亟待解决的问题中，贺院长做的头一件事是请人才、抓队伍，集合起高水平的教学师资力量。

一封封恳切真诚、热情洋溢的信带着贺院长的期待，飞向海外的中国音乐家手中。贺院长在信中饱蘸笔墨地介绍了新中国的焕然一新和新中国音乐事业发展的壮丽前景……很多音乐家都是当年上海国立音专的学生，他们心系上音，接到贺绿汀的信后，深切感受到祖国的召唤，毅然放弃海外优厚的生活待遇回到上音。

丁善德从法国回来，与贺院长彻夜促膝长谈，对新中国音乐事业的未来充满信心。贺院长马上将作曲系对位、赋格、曲式学、自由作曲等多门课程的教学交给他，一年后又任命他为作曲系主任。

留法回来的花腔女高音歌唱家周小燕在法国被誉为“中国之莺”。贺院长把她请来担任声乐系主任，并聘为教授，让她在专业上尽展才华。

当时只有二十岁的周广仁已经办好了去法国留学的一切手续。贺院长挽留她：“别去了，咱们刚刚解放，国家太需要人才，你就留下吧，国家将来会培养你。”就这么一句话，周广仁留了下来。

对于旧上海音专留下来的教师，贺院长同样厚爱有加，给予了充分的信任。作曲系的邓尔敬起初工作时有顾虑：解放伊始，来自解放区的文艺工作者颇受欢迎，来自旧社会的知识分子却总有些抬不起头。贺院长以满腔热情开导他，并提出请他开设“曲体学”。邓尔敬的心被捂热了，但又担心教学所用的国外资料不全。贺院长又很快筹建编译室，将邓尔敬需要的作曲技术理论书籍统统列入了编译计划。面对院领导的全力支持，邓尔敬顾虑全消。钢琴系范继森教授的教学经验丰富，但对于这些新时代的学生，一向教学严谨的老教授深恐对学生要求太严会遭反对，上课时心里矛盾异常。贺院长了解情况后，公开在全院大会上表扬范教授教风严谨，呕心沥血，在钢琴教学上做出了出色的成绩。范继森的心里激动不已，从此对学生更加认真负责。

看着专家们一个个愉快地接受了聘书，旧知识分子一个个放下包袱轻装投入教学，贺院长才从心底感到真正的欢欣，他说：“我有多大本领啊，我的本领就是把这些有本领的人都请到上音来。”

“不能让专业不合格的人从这里出去”

五十年代是新中国的建设时期，也是革命热情高涨的时期，一个运动接着一个运动。在那个政治年代，接触社会、学习工农兵成为每一个大学生面对的课题，这也无疑成为上海音乐学院学生社会实践的重要部分，而重视专业学习，在当时很多人看来是敢想不敢提更不能做的事。

1953年，赴皖北宿县地区参加土改的上音师生在度过了一个严寒的冬天后回到上海。贺绿汀仔细听了他们的汇报，师生们纷纷表示能亲身经历这场消灭封建土地制度的伟大斗争是他们人生中莫大的幸运。不料就在这批参加土改归来的同学中，一名品学兼优的业务尖子却提出退学申请，理由是这样停课去搞运动，在专业上学不到东西。

贺院长感到很震惊：在专业上学不到东西，那办这个音乐学院是为了什么？联想起前段时间键盘系一位享受人民助学金的同学，因抢购了几张外国专家的唱片而被指责：“给你人民助学金是让你去买洋唱片的吗？”有人还为此提出要给这位同学处分。贺院长意识到建院几年来轻视业务学习的思想在音乐学院一些干部头脑里是多么严重！节约点助学金买唱片不是件好事吗？只有政治热情能代替专业上的刻苦钻研吗？考进音乐学院的都是多么有才华的学生啊，这样好的学生在上音不能集中精力进行专业学习，白白浪费宝贵的青春年华，作为院长的贺绿汀深感内疚，心情久久不能平静。

暑假就要到了，毕业班的同学们已经准备奔赴工作岗位。贺院长不能眼睁睁地让他们带着遗憾离去，更不能不负责任地让专业不合格的人从上音的大门走出去。于是，他马上召集校委会开会，亲自向市领导反映意见，又向文化部专呈报告。文化部很快答复：“同意音乐学院提出的要求，全体本科学生延长专业学习一年。”在向全校师生宣布时，贺院长说：“同学们，你们是音乐最高学府的学生，担负着建设新中国音乐文化的使命。你们参加了一系列政治运动，对提高思想很有必要，但专业训练不能达到应有的规格要求是不能毕业的。现在校委会决定，并报告上级领导部门批准，全院学生延长一年学时，把应学的专业统统补上。”

nlc202309061616

这是1953年，思想改造，运动不断，锋芒直指知识分子的资产阶级思想，贺院长的这一决定，不知要顶住多少风险和压力。多少年后，当时并不理解这一决定的同学们才真正意识到老院长的用心良苦，意识到这延长学业的宝贵一年对于他们受益终生。

“我来开个头，讲陕北民歌”

要办好中国的音乐学院，就要办得有中国特色，这是贺院长从建院伊始就一直坚持和强调的。因此，在重视技术学习、重视基础训练、虚心学习西方音乐的同时，贺院长把向祖国民族民间音乐学习作为学院教学工作的重要内容，并且身体力行。

建院之初，享受供给制的贺绿汀拿着不多的津贴买了一把板胡，带着这把板胡走进了课堂，为上海音乐学院开设的民族民间音乐课上了第一堂课，开场白是这样的：

“同学们，旧上音不设民间音乐课，同学们对民族民间音乐很不熟悉，应该改变这种状况了。我们要担负起创造新中国音乐的使命，使我国的音乐文化在世界音乐文化中大放异彩，向西方学习、向民族民间音乐学习，二者缺一不可。现在我们决定开设民族民间音乐课，我来开个头，讲陕北民歌。”

从那以后，上音的每个系都成立了民歌学习小组，同学们三五成群，民歌小调不离口：信天游、山西民歌、湖南民歌、四川民歌……一时间回荡在校园里，民歌还被编入声乐教材，成了校内音乐会的正式曲目。民间音乐学习小组被派赴华东各地采风，学习、搜集、整理民族民间音乐，奔赴安徽收集学习泅洲戏、黄梅戏……师生们沉浸在民族民间音乐的海洋里，感受着祖国文化的博大精深。贺院长又从全国各地请来一批批民间老艺人走上学院讲台，复旦大学的俞振飞教授来校做昆曲讲座，河南坠子、京韵大鼓、陕西鄙鄙戏、榆林小曲的艺人及宋保才兄弟在学院开课，民乐大师卫仲乐老师为学生开设民族器乐课……在学生中掀起了学习民族音乐的热潮，1951年音教班蔡余文同学编曲的《半个月亮爬上来》成了之后国内合唱团演唱的保留曲目；声乐系教授高芝兰、蔡绍序对唱的黄梅戏《打猪草》备受欢迎；鞠秀芳在世界青年联欢节演唱的榆林小曲《五哥放羊》获得金奖；陈钢、何占豪以越剧音乐为灵魂创作的《梁祝小提琴协奏曲》风靡国内外。原本全是美声唱法的声乐系老师中有些人开始研究民族唱法教学，王品素、胡增航老师率先开办民族声乐干部进修班，成立了民族音乐研究室，进而发展成民族演唱科、民乐系。在贺院长的直接领导和影响下，广大师生尊重和学习本民族音乐，实现了教学改革的巨大突破，使上音的民族民间音乐教学一步步走向正规化、系统化。

几十年过去了，当初上海音乐学院建院时贺院长所做的一切为学校奠定了扎实的基础。如今，这所中国历史最悠久的音乐学府已是春催桃李，硕果累累，拥有了由一大批国内外享有盛誉的知名教授和中青年学术骨干组成的一流教师队伍， 培养的五千多名音乐人才遍及海内外，并在国内外重大音乐比赛中屡屡获奖。这一音乐家的摇篮由初创的举步维艰到今天的蜚声海内外，一草一木、一间琴房、一个教室、每一位学生的成长、每一位教师的进步，都倾注着贺老的心血、贺老的爱。人们尊敬老院长，爱戴老院长，在上海音乐学院的历史丰碑上，永远铭刻着“贺绿汀”这个光辉的名字。

摇篮曲教学反思 第5篇

1、在本节课的教学过程中，我不单单以学会歌曲为最终的目标，而是通过音乐聆听、不同风格《摇篮曲》的欣赏、分组讨论等方式，启发和鼓励学生走进音乐，获得音乐审美体验，通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

2、通过本节课的学习，学生掌握了6/8拍子的意义，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。从情感体验入手，引领学生尽快入境。通过学唱歌曲，感受到了乐曲理不清，斩不断的母爱之情。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，扩大了学生的音乐视野。

摇篮曲教学反思 第6篇

《唱给妈妈的摇篮曲》由四个乐句构成，曲调优美、抒情。歌词寓意深刻，它通过一个平日的生活侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心。

为了充分表达孩子对妈妈的深爱之情，上节课学会歌曲后我就布置了一项实践活动--回去后，把《唱给妈妈的摇篮曲》唱给妈妈听，并让妈妈做评价，这节课反馈。孩子们都非常认真地完成了活动，反馈也不错。有的妈妈说：唱得不错，还需努力;有的还说：听过孩子唱给我的歌，非常感动，孩子懂事了，真的长大了。有的家长听了孩子唱的歌后，都留下了眼泪。到这里，这个环节应该结束了，这时一个孩子小声地问了一句：“老师，你给你妈妈唱这首歌听了吗?”我一下愣住了，教室里也安静极了，当我回过神后，赶紧回答说：“我很幸运，我的老母亲已经93岁的高龄了，本周末回老家我也把这首歌唱给她老人家听”。话音刚落，孩子们不约而同的鼓起掌来，掌声刚停，又有一个孩子问：“老师，是不是你经常唱歌给你妈妈听，所以她才这么高寿啊”!我连忙点头说：“是，是，是”!这时，我的心跳加速，脸颊发热，我真的愧对我的老母亲和学生们对我的期盼。

课下我的心情久久不能平静：是啊，我工作快30年了，从来没有唱歌给我的父母亲听过，老父亲是听不到了，但我有机会唱给老母亲听。感谢孩子们的提醒，我也能够为我的妈妈唱首歌。

《摇篮曲》教学反思 第7篇

由汪玲、杨存德作曲的《摇篮曲》，是一首由六个乐句加结尾的一段体歌曲，采用八六拍的节奏方式。通过对这首歌的教学，让学生感受到了优美、流畅、婉转动听的旋律风格。八六拍子的节奏增加了动荡摇晃的节拍感觉，在轻柔而稍慢的歌声中，生动描绘了一幅妈妈轻轻摇动摇篮，哄宝宝入睡的幽静画面。

本节课学生能很快的把握歌曲的重难点，能用温柔的声音表现歌曲的情绪与意境。在教唱环节中，我采用科尔文手势，让学生熟悉音高位置。在教唱过程中，采用划旋律线的方式让学生具象歌曲的旋律走向，并提点学生换气位置，演唱时气息要深吸轻吐。本节课课堂纪律良好，学生能积极的参与音乐表演。教师范唱需要更好的表现出歌曲旋律的.力度变化。在今后的教学过程中，我会不断的反思课堂教学中的不足之处，多发现问题，多进行补充说明。同时，对好的教学方式进行进一步的深化，使自身的教学水平得以逐步提高。

创新美术教学 培养想象摇篮 第8篇

一、编故事, 促想象

小学生都喜欢听老师讲故事, 只要一听到老师开始讲故事, 他们马上就会安静下来, 瞪着大大的眼睛望着你, 陶醉在故事里, 脑海里会浮现出故事的情节, 情感会随着故事的变化而变化。他们会因开心的故事而高兴, 因伤心的故事而情绪低沉。因此, 一位有经验的美术教师总是善于运用生动形象的语言、丰富多变的神态、抑扬顿挫的讲述把学生带入故事的情境之中, 使学生的想象得以自由放飞。如教学《动物朋友》一课时, 我和学生们一起一边编故事, 一边画故事。动物本身就很招小学生喜爱, 再加上老师采用和学生一起编故事的方式呈现出来, 学生们就更加投入了。在编故事的整个过程中, 学生们个个都兴致勃勃, 举手发言小手林立, 思维被完全激活了, 想象的大门敞开了。大家的思维互相碰撞, 精彩有趣的故事自然流淌。学生们在绘画创作时也特别安静, 画面也变得充实和有情节了。

二、展实物, 引遐想

学生的想象再丰富、再奇特, 其实都离不开现实生活, 并且要依靠生活中的实物来支撑, 因此在他们的想象中常常会出现现实生活的影子。要想让学生凭空想象是很难实现的, 必须借助现实生活中的实物引发学生的无限遐想。如教学《瓜果的想象》, 这本身就是让学生根据瓜果的形状、颜色、纹理进行想象的一课。为了让学生的想象更丰富, 我把身边常见的瓜果带进了课堂, 有西瓜、梨、苹果、橘子、黄瓜、葡萄等, 学生看了口水都流了出来。我说:“今天美术课的主要任务可不是吃水果哟, 是想请你们跟着这些瓜果的不同形状、颜色和纹理进行想象。当然, 哪个小朋友想象最丰富、最奇特, 老师就把这个水果奖给他。”孩子们听后都非常激动, 自然个个都跃跃欲试。我首先出示西瓜, 有的学生说像绿色的皮球, 有的说可以劈成两半做瓜皮帽, 有的说可以画上眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴, 就像一个可爱的小人了。接着我出示橘子, 有的学生说像老人的脸, 有的说把橘子皮剥掉, 里面的橘子瓣就像几个小孩子挤在一起做游戏。最后我把几种瓜果聚在一起, 让学生通过挖、切、刻、插等方法对它们进行组合, 最后拼凑出更奇怪的东西。有个孩子说可以用西瓜做个小姑娘, 黑色的瓜子做她的眼睛, 把瓜皮扣去一块, 露出红红的瓜瓤做她的嘴巴, 橘子瓣做她的鼻子。这是多么奇特的想象而又有个性的创意呀!

三、任意画, 促联想

水墨画是中国画的一种, 是中国所特有的一个画种, 水墨在宣纸上渗透、晕染成不同的形态, 就像调皮的娃娃, 充满了情趣和生命力, 特别容易引起学生丰富的联想。如二年级上册的《水墨情趣》, 这是学生第一次接触水墨画, 充满了好奇心和神秘感。我随意用毛笔蘸了点墨在宣纸上一点, 问学生:“像什么?”有的学生说像瓜子, 有的说像雨点, 有的说像黑色的芝麻, 有的说像人脸上的痣。接着我蘸了点水, 又在宣纸上画了一个更大的点, 黑点有浓有淡, 一点一点地晕染开来, 有的学生说像乌云, 有的说像青山, 有的说像草地。接着我用浓墨画了一根细长的线条, 有的学生说像绳子, 有的说像鞭子, 有的说像毛毛虫。然后我再用笔随意画出了一根更粗而又弯弯的线, 有的学生说像树枝, 有的说像乌鱼。最后, 我让学生同桌之间进行合作, 你画一笔, 他画一笔, 画出自己想象中的事物。学生们玩得非常带劲, 在玩中发展了想象, 在玩中产生了对水墨画的兴趣, 为学习水墨画打下了基础。

四、听音乐, 促深思