音乐课的课堂教学艺术

音乐课的课堂教学艺术（精选12篇）

音乐课的课堂教学艺术 第1篇

一、导语的设计须选择切入的角度, 营造良好氛围

好的课堂氛围, 使学生身心如沐春风, 学习倍感轻松、愉悦。作为一节课的开场白在做到简洁明了的基础上还应讲究点准确性和新颖性, 应从教学实际出发, 选取合适的切入角度, 使导语更有益于创设良好的教学氛围, 更有益于开启学生的思维。精妙的语言导入是引人入胜的引子, 不仅可以使学生明确教学内容和教学目的, 还可以引导学生更快地进入音乐的特定情境中, 牢牢吸引住他们的注意力, 使之产生新奇感。例如:曾经听过一节课:《月光下的凤尾竹》, 教师首先出示课件, 创设“竹林”的情境, 接着, 教师问:我们走进了什么地方?你有什么感受?从学生的回答中, 足以说明教师创设的情境已将学生带入一种美好的意境与氛围之中, 通过学生的回答教师很自然的过渡到:让我们共同分享“竹”带给我们的美好感受吧!———教师配以多媒体出现的图片分别介绍有关竹子的知识、以及画家诗人所描绘的竹子的作品。介绍过后, 教师说:下面就让我们走进我国著名的竹乡———云南的西双版纳, 走进这片如海的竹林, 你听到了什么? (播放葫芦丝曲《月光下的凤尾竹》片段)

整个导入过程, 教师语言简洁、生动, 语气亲切, 设计内容联系紧密, 环环相扣, 引人入胜, 极大地激发学生的好奇心和求知欲。同时, 也营造了一种有着浓浓人文色彩的课堂氛围。

二、提问的语言设计要新颖, 富有启发性

作为教学语言的重要组成部分, 提问是一种智慧的发掘、灵感的启示。这就要求教师的课堂提问要有启发性和神秘感, 要能够启发学生的思维, 唤起学生的兴趣, 勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心。有时, 语言的神秘和具有暗示性的提问设计往往会起到意想不到的效果。例如:我在设计《渔舟唱晚》这一课中, 在导入部分我提问:音乐可以描绘心情、抒发情感, 那么音乐还有怎样的作用呢? (学生回答还可以描绘景色) 目的是发散学生的思维, 集中学生的注意力并指向音乐本身, 为教学埋下伏笔。再有:在初步听赏《渔舟唱晚》之后, 我针对古筝的音色提出问题:听了这首乐曲你对古筝的音色有怎样的印象?这样问的目的是让学生能够针对古筝的音色说出自己的感受, 在充分感知的基础上再来总结古筝的音色, 这样更具说服力, 印象更为深刻。在对乐曲初步感受之后, 我提出这样问题:它的名字叫《渔舟唱晚》, 你是怎样理解这个名字的呢?通过这样的问题, 使学生把对乐曲的初步感受与想象, 引入到对《渔舟唱晚》这首乐曲的感知与想象上来, 使我们想象有了具体的情境。同时, 通过这个问题的提出在教学过程中起到了一个很重要的、承上启下的作用。

三、过渡语的设计要自然、流畅, 富有艺术美

过渡语犹如桥梁, 在教学中有着承上启下的作用, 它就像“线索”使整个教学环节环环相扣, 联系紧密。在音乐教学中, 过渡语首先要做到目的明确, 思路清晰, 同时语言自然、流畅。应该说过渡语的方式有很多, 通过提问的方式, 在制造悬念、引起学生的注意和兴趣的同时, 还要激发他们思考的欲望。作为音乐教学的过渡语还应讲究一定的艺术性, 给学生耳目一新的感受。例如《月光下的凤尾竹》这一课, 在初步感受乐曲的基础上, 再次欣赏, 教师是这样说的:作曲家施光南所作的一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情的乐曲, 向我们展示了一幅优美的画卷:月光溶溶的夜晚, 微风轻拂凤尾竹, 少女坐在竹楼望着窗外的明月, 竹楼外的葫芦丝声在宁静的夜晚宛如玉珠落盘…… (耳畔响起《月光下的凤尾竹》优美的音乐) “教师没有枯燥地说:让我们再来欣赏一遍。而是用富有诗意的话语将学生带入了乐曲那如诗如画的意境之中, 学生仿佛也已醉在这情景之中。通过这样富有艺术美的过渡带给学生一种美的享受, 同时对乐曲的内涵有了更加深入的理解与感知。

四、评价语言的设计要亲切、生动, 富有感染力

评价, 是学校课堂教学过程中必不可少的一个环节。我们评价的目的更多的是关注学生的成长, 所以, 我认为我们在作评价时应多采用积极、正面、鼓励的话语。我们要有敏锐的观察力和随机应变的能力, 也就是有一双善于发现的眼睛, 去发现学生的点滴闪光之处。发挥自身教学机智并抓住时机, 给学生们恰当及时又带有激励性的评价。评价时应用富有个性的语言, 使学生感到他的与众不同。例如:你的想法真有创意, 可见你的想象力很丰富。你回答问题的声音比上一次响亮多了, 等等。一句富有创意的评价足以树立起学生的信心, 甚至是心花怒放。

教学语言贯穿于教学的整个过程。音乐教师良好的语言表达, 就像美妙的音乐作品一样, 会给学生带来艺术的享受和美的启迪, 使我们的音乐课堂充满情感, 使语言美和音乐美达到完美的统一。作为一名音乐教师, 很有必要在教学实践中不断提高自身的艺术修养, 力求使学生感受到语言美与音乐美完美和谐的统一。

摘要：教学语言对一节课的成败有决定性的作用。灵活的教学语言的设计, 使课堂富有艺术美。音乐课堂教学中, 导语的设计须选择切入的角度, 能营造良好氛围;提问的语言设计要新颖, 富有启发性;过渡语的设计要自然、流畅, 富有艺术美。最终达到语言美与音乐美完美和谐的统一。

关键词：音乐教学,语言运用,切入角度,启发性,艺术美

参考文献

[1]郁正民.中小学音乐课堂教学技能训练[M].长春:东北师范大学出版社.

[2]张奇等.音体美教学心理学[M].北京:北京教育出版社.

音乐课的课堂教学艺术 第2篇

在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式为社会各界所接受，是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。广大中小学生从多年的合唱艺术实践中，真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美；感悟个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置；感悟个人对集体、对生活的责任，体现了艺术与人的特殊功能。

合唱的发展简史 合唱，是指一群歌唱者分成高低两个以上声部演唱同一首乐曲的歌唱表演形式。在我国各民族人民世世代代的劳动生产活动和民间日常生活中（如婚嫁、交际、节日、祭祀、民间歌舞等场合），普遍存在多声部合唱的民歌演唱。迄今为止，我国已发现包括汉族的二十三个民族保存和流传着具有相对稳定形态的多声部民歌。相传尧舜时代的《乐舞》常间插集体歌唱。史书记载汉代就组织过几十个人甚至一百多人的合唱队。宋元时期歌舞戏、南戏之中也安排有合唱。至清代京戏中也还留存有合唱，但规模远不如先前那么庞大。在欧洲，古希腊的悲剧，合唱歌队就是表演的重要组成部分。公元四世纪，基督教圣歌虽为单声部曲调，但已有两支歌队相互唱和或领唱与歌队一领众和的演唱形式。九世纪以后，合唱作品有宗教的、世俗的单首乐曲，延伸到歌剧、交响曲，并出现多种包括合唱的大型声乐套曲，合唱演唱人数也有扩大到几百人上千人的。

二十世纪我国合唱音乐，一方面随着欧洲宗教在我国各地的扩散而传播，一方面经由留洋学生引入和新式学堂的建立而推行。五四运动推动了新文化、新音乐的发展，群众性的合唱活动紧密结合国内革命战争、抗日救亡及解放战争得以广泛地开展。

中华人民共和国成立之后，有了更多的专业、业余的歌曲作者及合唱指挥。许多专业合唱团和业余的合唱队如雨后春笋般出现在全国各地。进入改革开放的新时期，我国合唱活动进一步深入发展。随着国内外合唱团体及合唱指挥频繁交流。人们对于合唱有了更高层次的艺术追求。我国的合唱艺术正处在一个崭新的更加辉煌的发展高潮。例如《黄河大合唱》，从抗日战争唱到建国60年，七十多年来百唱不衰，成为中华合唱音乐的经典之作。不仅在合唱艺术方面，而且在凝聚人心，振奋精神，鼓舞斗志方面激励了一代又一代中华儿女。近年来，合唱艺术日益普及，越来越多的人参与到合唱中来。在中老年人的休闲娱乐活动中，合唱也成为最受欢迎的项目。这几届的青歌赛增加了合唱比赛，更受关注，成为观看的亮点。也展示出我国合唱艺术的水平。

少年儿童的合唱在近三十年来更是有了大幅度的提高。特别是两年一度的中小学生艺术节合唱比赛，促进了学生合唱技艺的加强，艺术水平的提高。但是，学生合唱的训练还是应该立足于课堂教学。学生合唱能力的培养主要源自于音乐课堂教学。班级合唱是学生合唱水平提高的基础。

音乐课合唱教学

音乐课的合唱教学是一种集体的声乐教学形式。它能把每个人声音的个性统一到共性之中。学生在演唱多声部合唱时，既要独立完成自己承担的声部演唱，还要与其他声部协调，对培养学生的音色感、协调感、均衡感等综合音乐能力有更重要的作用。音乐课上的合唱教学面对的是全体学生而不是有一定演唱能力的学生，因此，更要注意面向全体而不是少数演唱能力强的学生。

合唱教学的主要步骤

1、呼吸训练

正确的呼吸是合唱的基础。唱歌中的呼吸与我们平时生活中的呼吸是不太相同的。平时说话时人们气息较浅，声音传得也不会太远，但是唱歌时需要较长的气息支持，因此，歌唱时的呼吸是一项非常基础和重要的基本功。

（一）、呼与吸的训练要领

姿势：身体站直，自然放松，两肩放平，双手自然垂于身体两侧，双脚稍微分开，重心稍向前倾。保持一种积极向上的状态。

吸气：要感觉两肋涨满，才是吸气到位。吸气时不能耸肩、挺胸，不能把气只吸到胸部，一定要感觉腰部一周都扩张了才对。教师要反复做示范，还要逐个摸一摸学生的腰腹部，帮助他们找到气息的支点。呼气：要注意指导学生学会控制，先练习缓吸缓呼，然后是急吸缓呼，最后练急吸急呼。

练习：在正确的吸气之后缓缓地呼气，并均匀地数数，先从1数到10为一口气，之后循序渐进加强训练难度，如从1数到20、30等。为检验呼气是否均匀，呼气时发出“斯”的声音，也会使学生很有兴趣。

2、发声训练

歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和技能，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练要循序渐进，不能操之过急，教师必须耐心而细致。为了让学生兴趣盎然的进行发声训练，可以借助笑、打喷嚏、打呵欠、吹纸条等形象夸张的训练，使学生在短时间内放松喉咙，下沉喉头，打通腔体，加强腰部力量，自然轻松地寻找眉心的亮点。这种训练“看不见，摸不着”，需要教师运用示范、动作、形象的语言等感性的方式，引导学生掌握正确的发声方法。

（一）作口型不出声

检查喉咙是否打开。在教学中可以让学生体会吸一口凉气的感觉。检查嘴巴是否打开。可以通过让学生用手指顺着左右耳垂的后面摁住，然后张开嘴，感觉这个地方能动，口腔就打开了。练习口腔打开非常重要。在练习时，要求学生笑肌提起（体会小猫在叫，胡子的两脚往上翘），眼睛亮亮的，眉毛弯弯的，头上要有顶着东西的感觉，整个面部呈微笑状态。

（二）辅助练习

（1）歌唱中的打呵欠：它有别于生活中的打呵欠。是积极的，腰围是膨胀紧张的。嘴巴要充分打开。

（2）短促有力的打呵欠：特点是急促、干脆、有爆发力，声音有震动感。

（3）保持的呵欠：全身的感觉是紧张的，声音不要太明亮，要集中，从高往低唱。可先短后长。

（4）笑声的练习

建立良好歌唱状态后，引导学生笑着动嘴巴。发断音：哈!哈!哈哈！位置要高。发声方法是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的的唱一些练习曲。小学生发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性、系统性，要少而精。

（三）统一歌唱的位置

（1）从说开始

即朗诵歌词时，要求学生用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。

（2）想象远处喊人

此方法可以帮助学生找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗诵歌词，引导学生咬、吐字时想象打呵欠，使口腔如同拱起的山洞，想象鼻子放大从而使形成声音穿到头腔的通道，也是获得高位置、求得真假声结合的捷径。

（3）别的辅助方法

启发学生歌唱时睁眼扬眉，在歌唱中精神饱满、面带微笑，进入歌唱最佳状态；启发学生用最兴奋的状态歌唱。（画笑脸来直观的表现）

（4）练习

※从弱声开始练起：首先要有饱满的气息支持，以巩固高位置的头声。如：ⅰ7 6 5 4 3 2 1-啊（呜）运用轻柔的下行音阶进行练习，不仅可以找到高位置的中、低音区，同时是克服“白声”的有效方法。通过反复训练，逐步把这种共鸣的感觉固定下来。

※哼鸣唱法：利用哼鸣容易获得比较高的位置；在哼鸣的基础上再进行各种母音的发声训练。在练声的过程中教师要切记，旋律和要训练的母音有一个要相对稳定，即：母音变化时，旋律不变，旋律变化时，母音不变。

常用的发声练习：

1=C 4/4 12 32 1-‖

嗯

此条练习要求气息均匀，共鸣位置高而统一。进行半音向上的练习，唱至1=G时改唱“呜”。

2.1=C 1 2 3 ︱ 3 4 5 ︱5 6 5 4 ︱3 2 1-‖

Miyi ya miyi ya miyi yaha haha ha

此条要求唱得连跳结合，miyi要把嘴撅起来唱，帮助更好地找到位置，ya要唱得短促，弹跳。

3.1=C 1234 5 0 ︱5671 2 0︱ 2176 5 0 ︱5432 1 0‖

Mi ma mi ma mi ma mi ma

此条要求速度一致，音与音之间要有颗粒感、灵活、活泼。声音由小变大，要非常流畅。唱这种音阶上行时，要按花腔的技术去做，首先教师的示范要正确无误。

4.1=C 13 0 35 0„„

此条练习要求，由小声开始渐渐变大，并把其憋住；第二个音要唱得有弹性、轻巧、集中。

5.1=C 1 3 5 3 1 Ma

要求唱得连贯、饱满。气息深而均匀。

6.1=C 1 3 5 1 7 5 4 2 1---要求：让声音徐缓而出，犹如小溪流水流畅自如，不要有任何强弱变化，尽可能发出柔和的声音。

7.1=C 1 1.7 7.6 6.5 5.4 4.3 3.2 2.1 1.要求每句的重音都要夸张的歌唱；每句的呼吸都要短促、积极；咬字不能松，要绷紧，要有爆发力；教师要多次示范，学生需反复训练，逐渐达到要求。

3、音准训练

音乐是声音的艺术，它是依靠音乐的高低、长短、强弱和音色的对比变化，形成的音乐想象，并通过听觉器官来感受的一种艺术。其中音准是音乐表现的基础，尤为重要。如果没有准确的音高，音乐是无法正确表达乐意的。歌唱的音准，多声部的配合能力，敏锐的听觉训练等都和音程有着密切的联系。在班级合唱教学中，如何引导孩子们唱准是非常重要的。

有的教师在学生演唱时，唯恐学生唱不准，总是用钢琴等乐器帮助。其实，这些乐器的介入就像拐杖一样，一旦用上，就有了依赖心理。如果去掉了拐杖，学生就会出现问题。要培养学生的音乐能力，建立内心听觉是第一位的。要发展内心听觉，首先要使学生明确音程就是两个音之间的距离。两点之间的距离是远近之分，那两个音之间的距离是怎么表示的呢？很早以前就有人使用唱名台阶，用视觉帮助学生建立内心听觉。视觉的直观性可以在很大程度上帮助儿童准确地听辨和演唱。所以，先唱好旋律音程是音准的基础。唱好音阶则是基础的基础。

练习曲： 1、1 2 1-| 2 3 2 – |3 4 3 –| 4 5 4 –| 5 6 5 –| 6 7 6 –| 1 7 – |1 2 1-||

2、以此类推，再作三度、四度、五度„„的练习。

●对于音程，仅仅在概念上理解是远远不够的，音程的感觉和掌握必须通过大量的歌唱、听觉训练来建立。

●音程的训练往往又是枯燥、单调的，因此，必须在教学中采用多种变化的方法，使学生乐于接受。

●不管是演唱或是聆听，随时都要强调学生对音程的想象。尽可能少用、不用乐器伴奏。

●教学中注意培养学生用手势表示音高的距离，帮助学生借助视觉感受音程的大小、唱准音调。

●为帮助学生唱好音准，向大家介绍一下柯尔文手势。

柯尔文手势是1870年英国音乐教育家约翰.柯尔文首创的。后来匈牙利音乐教育家柯达伊对他进行了发展，成为流行世界的一种音乐教学方法，他借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名。例如do的位置大致和腰腹平行，re的手势微微向上倾斜，mi在“胃”的位置，fa在演唱时不能偏高，感觉是向mi靠拢，所以他的手势是向下的，sol是中间音，像一根支柱一样稳定，la是标准音，轻轻地向上吸着唱，xi要唱得高一些，帮助我们轻松地找到高音do’，高音do’的位置大致不超过头顶。

4、合唱训练

在正确的呼吸、科学的发声、较好的音准基础上，我们再来谈合唱的训练。合唱不同于独唱，它创造的是集体艺术、集体的音响。不论它有多少演员，他们的演唱都是围绕表现一个主题，即创造一个共同的艺术形象，描绘同一幅景色，烘托同样的气氛，抒发同一种情感来进行的。因此，从合唱这一特征出发，无论对他的音色、力度、速度还是表现，都提出了特殊要求，那就是“统一”。有了统一的音色、统一的力度、统一的速度和统一的表现，才能创造共同的音乐主题和艺术形象。

（1）统一音色的训练：

要做到音色的统一，首先要使每一个学生在声音方法上统一起来。比如：声音位置靠前还是靠后，是高还是低，真假声的比例，气息的深浅，这些指标直接影响到音色的质量。而学生们完成这些指标的系数就关系到合唱整体音色的统一。然而，班级中学生的歌唱水平参差不齐，教师也不能像训练独唱演员那样一个一个地训练，这就需要在训练时充分调动每位学生“耳朵”的积极性，让他们学会用听觉辨别声音，继而用耳朵引路，寻找和尝试所需要的音色。俗称知道“向别人靠”。每个班级总有那么一些孩子对指挥的意图领会较快，掌握发声方法较好。在进行声音训练时，教师可多让这些孩子范唱，使较好的声音在其它孩子的听觉中加深印象。逐步使大家的声音往好的音色靠拢，来达到集体音色的和谐统一。

（2）速度、力度统一的训练

合唱中，速度、力度的统一，是完成歌曲表现的重要保证，是合唱效果的关键。不可想象，一首合唱歌曲在演唱时，各个声部的速度不一致，力度上强弱不整齐，节奏拍不到位，音不唱足，这种“自由式”的合唱，又如何谈得上对歌曲的表现呢？特别是在力度上，两个声部一定要相互倾听，做到声部均衡。如果力度不统一，声音就会不集中，造成线条不清晰，还容易造成声部错位，主次颠倒。这样的演唱，怎能表现出歌曲的意境呢？这里要提示教师的是：

A指挥的手势要清楚、准确、肯定；

B指导孩子看懂指挥图示，理解指挥的手势意图；

C让孩子们把握好演唱中各种力度的分寸。指挥要多用对比的手法进行训练，并用快速的变换手势，训练学生的反映和应变能力。（从强-弱-很强-很弱的练习）。

D要训练学生带着“耳朵”唱歌，要求学生歌唱时，不但要听自己的声音，还要听大家的声音，以便相互配合，唱好表现好作品。

（3）表情统一的训练：

表情的统一，是与演唱时速度、力度、节奏的统一相辅相成不可分割的。可以说，没有速度、力度、节奏的统一，就没有演唱时表情的统一。有了表情的统一，速度、力度、节奏的统一也就有了一定的保障。

如《我们是共产主义接班人》，演唱时，如果孩子们个个都充满着自豪感，好像都迈着整齐的步伐，雄赳赳，气昂昂地走在队列之中，歌声也就在速度、力度、节奏、情绪、表情等方面统一起来了。这首歌的演唱也就必然成功。

表情统一的训练应从以下几个方面入手： A一方面，加强孩子们的乐感培养。多听赏优秀的合唱录音或视频资料，如有条件，到剧场去听更好。

B其次，让每个孩子理解作品所表达的意境和情感，帮助他们在演唱中随着指挥的动作进入角色，投入到歌曲的情境中来。

C再有，在少数或个别孩子乐感较差、表演跟不上的情况下，多关注启发他们，适时给予个别辅导。使其跟上班集体。

音乐教学的提问艺术 第3篇

关键词：音乐教学；提问；质疑

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0070-02

近一段时间，笔者在《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《儿童音乐》等杂志上读到了多篇关于音乐教学提问的论文，特别是文章提到了当前音乐教学普遍存在提问模式化的倾向，读后颇有同感。尤其是论文中普遍反映的提问带有“盲目性”和提问语言的“模式化”问题，确实是当前中小学音乐教学普遍存在的现象，而且也正是由于这些问题造成了音乐课堂教学的平庸、僵化，严重影响了学生音乐学习的兴趣。那么，造成上述情况的原因到底是什么？如何才能改变这种状况呢？笔者通过对以上问题的反复思考，产生了一些新的想法，也算是对该现象做一个小小的修正建议吧。先谈第一个问题“提问带有盲目性”。当前在中小学音乐课教学中常见的提问方式表现为：“教师在首次范唱后问得最多的话就是“这首歌好听吗？”学生答道：“好听。”教师紧接着问“喜不喜欢？”学生似乎发自内心地答道：“喜欢。”仔细思考上述教学语言，会发现它其实并不是真正意义上的提问语言，它尽管采用了提问的形式，但并没有达到提问的效果。因为提问对知识的释疑是有明确指向性的，而上面的提问则更多体现的是一种教学环节的过度语气。“好不好听”与“喜不喜欢”实际上都是一种对音乐作品的评价语言，而“想不想学”则是教学环节的过度语言。造成这种课堂语言表述混乱的现象，究起原因，一方面是教师对提问的目的、含义以及提问的方法缺乏了解外，另一个原因就是教师在备课中对提问缺乏精心的设计，暴露出提问存在的盲目性。关于第二个问题是“语言的模式化”。这个问题与第一个问题联系比较紧密，语言的模式化论述反映在：教授歌曲前，教师往往会说，刚才我们朗读了歌词或是刚才听了老师的范唱，现在跟老师学习歌曲……应该说是当前中小学音乐教学普遍存在的问题。试想，从小学到中学，学生年复一年，日复一日地沉浸在老师“刚才我们……，现在我们……”这种平铺直叙的语言模式中，哪里还会对音乐学习产生兴趣呢？假如将上面的模式后面再加上“好不好”三个字，变成“刚才我们……，现在我们……，好不好？”这不就又变成了与第一个问题类似带提问性质的教学过度语言吗？在当前的中小学音乐教学中，普遍存在着由于教师对提问这一概念不清楚，致使教学中的提问语言混乱、目的不明，造成了学生无须思考，便机械地做出应答这一程式化局面。那么怎样才能改变上述语言模式化状况，使提问变成一门艺术，使教学获得最佳效果呢？我认为一个音乐教师要想成为学生学习的真正指导者和领路人，首先必须要学会表达，掌握语言技巧，尤其应对课堂提问的目的与作用，功能与方法进行必要的思考和研究，只有这样才能使提问在教学中发挥出应有的作用。教学中的“提问”包括学生的问与教师的问两个方面。我国著名教育家陶行知说：“行是知之路，学非问不明。”这句话清楚地阐述了学与问的关系和作用。英国哲学家培根也曾说：“疑而能问，已得知识之半。”这句名言更是强调了问在学习中的重要性。那么，在实际的音乐教学中如何问，问什么，怎样才能体现提问的教学价值又常常成为老师们教学中的难题。湛蓊才在《课堂教学艺术》一书中对提问艺术归纳了三点内容，对于音乐教学仍具有参考价值，现摘录如下：

1.问什么。大致有四问四忌：①问有关知识，忌离题太远。②关键处发问点拨，忌不痛不痒。③难点处反复设疑深入浅出。④巩固性提问，归类记忆，忌肤浅零杂。

2.问谁。也有几问几忌：①高深或灵活性大的问题问优生，其他人复述，各有所得，忌“枪枪卡壳”。②基础题，综合题，最好依次问，忌“留死角”。③少数人举手时，提问要选择代表多数人水平的同学，忌“以情绪定人”。

3.问法。①提出问题要给学生一定的思考时间。②问题的提出要简明、准确、循序渐进。③问题要有启发性。④教师要善于引导，鼓励学生思考。⑤提问要因人而异，灵活运用。以上三点是提问的基本要求，但是在具体的教学实践中，还要结合学科特点、教学内容和学生实际情况进行合理的选择与运用，尤其是第三个内容“问法”，应该说还有很多文章可做，还需要教师在教学实践中去总结、探讨。下面介绍两种常见却不常用，但非常有效果的课堂教学提问方法，以供参考。第一种：答案选择法。这种方法类似于电视综艺节目中的知识竟答。就是教师将问题和多个参考答案同时给出，让学生从中选出正确答案，并说出理由。具体做法是先分小组对问题进行讨论，然后各组选派一名学生发言。这样做，既避免了由于教师提问的盲目性，使学生思维分散，不着边际，无所适从，或者因学生根本无法回答而造成的师生僵持、尴尬局面；又克服了提问模式化和概念混乱的状况，能最大限度地发挥学生的主体作用；而且还更有利于学生思维点的集中，使学生思考问题的目的性更加明确，从而提高了课堂教学效率。另外，由于学生回答问题时，代表的是集体意见，所以其自信度会更高，参与面也会更广；如果将这种方法长期以往的坚持下去，对培养学生的思维与探究能力必将起到巨大的促进作用。第二种：互问质疑法。提问不仅仅是教师问学生，还应当包括学生问教师。爱因斯坦说过：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”互问质疑法就是学生向老师提问，变被动为主动，使教与学双方在互动中达到和谐交流，共同进步。我国著名桥梁专家茅以升曾经回忆过他年轻时期当老师的一段经历：他刚大学毕业留校任教时，他的指导老师每次上课时都用五分钟时间来提问，多年坚持不变，大部分学生探索问题时的思维能力不断得到增强，取得了非常好的教学效果；但少数学生由于在回答问题时精神压力太大，总是低着头或是每次上课都往后坐，产上了恐惧心理。这一现象逐渐引起了矛以升的重视，待见习期满，正式上课时，他仍然沿用了课前五分钟提问的方法，但不同的却是将教师向学生提问改成了学生向教师提问。正是这一改进，课堂教学效果大大改善，学生的思维能力和探究能力得到充分发挥，同时也促使教师做学问的态度更加严肃认真，其结果是师生双方收益。上面的这个典型范例，说明了一个道理，教学中的提问是一门艺术，需要认真学习；而学会提问则是任何一个教师所必需具备的基本能力。提问的方法多种多样，需要进行深入细致的研究和分析。比如常见的提问方法除直问与曲问（即开门见山和拐弯抹角的问），正问与反问（从正面或反面设问），追问与联问（穷追不舍或问问相接），重问与轻问（围绕重点、难点和关键问题设问）外，还有明问与暗问，实问与虚问，单问与重问等等。总之，要想在教学中做到合理选择与运用，就必须了解教学理论，明确提问的目的，熟练掌握提问技巧；只有弄明白了不同提问的实际意义和作用，才能正确地用好提问，使提问做到严密、有序，真正成为一门教学艺术。

参考文献：

音乐课堂的语言艺术 第4篇

一、教学语言要准确精炼

在音乐课上学生欣赏音乐的过程中, 音乐教师能熟练掌握汉语词汇的运用, 才能生动的再现欣赏内容, 描写情景。在教学中, 我们一定要讲一口标准的普通话, 发音要做到字正腔圆, 悦耳动听, 语音语调上要做到抑扬顿挫, 激情洋溢。如此, 学生就会觉得上音乐课是一种享受, 抱着享受的心理学习音乐知识, 感受音乐的魅力, 自然而然学习音乐的兴趣就会大大加强。同时在老师潜移默化之下, 还能培养学生规范正确的发音, 为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。

专业术语的解释上一定要做到准确精练。虽然在音乐艺术领域, 没有认识真理之类的知识问题或科学问题, 也没有普遍必然的有效法则或客观规律, 但无论必要的解释是多么困难, 或者说也许根本没有什么可以解释的, 但精准的解释一定是不可或缺的。我在上《影视音乐》这一课的时候, 关于音乐与画面的处理的两个重要的技术手段:音画同步和音画异位, 就直接了当的解释为正方向和反方向, 为下面的教学奠定了本课的基调, 使得学生始终在可控制的范围内来了解电影中音乐与画面的处理关系。

二、教学语言要形象生动

音乐中有非常多的知识, 学生平时没办法接触到, 同时又未加留意。所以理解起来有一定困难。如果教师只是按照课本或教案不加修饰的念出来, 并且对音乐的教学仅局限于音乐课, 音乐课就会使学生感觉枯燥乏味, 学生学习音乐的兴趣也就慢慢的消散了。教师在讲授音乐知识时, 对那些枯燥乏味, 晦涩难懂的知识, 要结合学生生活中一些非常生动的例子来对他们进行引导与启发。联系我们的生活, 利用我们的想象, 把我们带入向往的境界。

三、教学语言韵律优美

苏霍姆林斯基说:“教育的艺术, 首先包括的是对人心灵谈话的艺术。”音乐教师要重视教学语言的韵律, 这直接影响到学生上课的积极性及舒适感。教师可采用朗诵的形式, 浸润学生的心灵, 要注重情感的投入、语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢, 从而通过抑扬顿挫的韵律美感让人愉悦, 达到心灵的美化, 情感的升华, 例如:对富有激情的教学内容, 要调整语言的力度, 加快节奏, 做到抑扬顿挫, 变化有效, 感情充沛, 牢牢地吸引住学生的注意力。过渡性的语言, 要采用适中的音量、平稳的声调、自如的语气;讲授教学重点、难点时, 要放慢节奏, 加强语气, 给学生理解、吸收的时间;教师富有感染力而又韵律优美的语言, 能引起学生的共鸣, 激发他们的学习兴趣。

四、要善于运用无声语言

教学中的无声语言有很多, 如教师的表情语言、体态语言和手势语言等, 这些无声语言可辅助有声语言实现教学目的。作为一名教师, 不能表情木然, 木然的表情会降低学生的学习积极性, 不善于运用表情的老师一定不能成为一个好教师。真正的名师一定要学会合理控制面部表情、尽量让教学姿态显得优雅又干练, 控制声音的量和色。我们常说“眼睛是心灵的窗口”, 就是说眼睛同样可以表示出各种各样的感情, 如高兴、赞成、气愤、反对等。课堂上师生之间的学习交流常常要靠眼睛来联系, 用尽可能温暖的目光与学生的视线接触, 让温暖如阳光般照进教师的每个角落, 使每个学生都感受到老师如慈母般的注意, 这种温暖的感觉是学生最想靠近的, 这样无形中就控制了课堂。比起用严肃和警告的目光、大声的训斥去批评课堂中违纪的同学, 这种善意又无声的批评学生更乐于接受, 且不影响其他同学的注意力。在课堂中, 尤其是音乐课的教学中, 手势也是非常重要的。语言虽然可以传递各种教学信息, 但若缺少手势的配合, 语言也显得苍白无力, 缺少动感。在课堂教学中, 手势使用得当, 可以起到强化要传授的知识、增强语言力度的效果, 为音乐课堂增添活力和色彩。另外, 学生在演唱歌曲时, 教师的面部表情、手势等还能引导学生把握演唱歌曲的速度和情绪, 将歌曲的意境更好的表达出来。教师声音语言和形体语言的巧妙运用, 能起到无声胜有声的效果, 是教学有声语言的必要补充。

五、适当的幽默会使音乐课更加和谐

把学生讲笑了总比把学生说睡了强一百倍。幽默是一种美丽的、健康的品质。没有幽默的生活, 是一潭死水。所以我认为在高中音乐课堂中, 没有幽默感的老师是一尊雕像。幽默可以随时随地产生, 记得有一次让学生通过多媒体欣赏音乐会的时候, 正好那场音乐会是在维也纳的金色大厅举行的, 我就问学生你们去过金色大厅吗?学生当然是没去过的, 然后我很神秘的对学生说老师可是去过的哦, 学生一下子来劲了, 接下来我就话锋一转告诉他们老师是在昨晚睡觉做梦的时候去的, 学生一下子笑得前仰后合, 但我很快就一本正经的对学生说, 维也纳金色大厅是每一位音乐者心中最神圣的殿堂, 老师希望你们将来都有机会到金色大厅去一睹它的风采, 但是你们现在一定得好好上音乐课, 提升自己音乐鉴赏的水平, 不然将来就算有机会坐在金色大厅里面也只是附庸风雅, 学生立刻就理解了我的幽默本质。所以音乐老师肚子里一定得积累点故事和笑话, 关键时刻准能派上用场。

音乐教师良好又具有美感的语言表达能力, 如春风拂面、冬日骄阳般让学生感到温暖, 听着动容, 从而更好地理解音乐作品的内涵。

摘要：学生对音乐知识的接受受教师的语言表达方式和质量的直接影响, 学生的情感受教师语言情感的影响, 所以说教师的语言艺术是课堂教学艺术的核心。音乐教师富有激情的教学用语, 能明显促进课堂的教学效果。

音乐课的课堂教学艺术 第5篇

来自[沈阳今报」2005年11月28日的报道说，在不久前举办的舒曼杯〔亚太」国际青少年钢琴大赛中，13岁的沈阳女孩胡丁琦一人囊括了四项冠军、两项亚军。可是谈到女儿的成才经历，胡丁琦的父亲却说:如果能重新选择，他不会再逼女儿学钢琴。为了逼孩子学琴，他三年打了女儿400个耳光。

想起了著名的翻译家傅雷先生。傅雷先生的儿子傅聪是一位国际级的钢琴大师，傅聪幼年也是被父亲逼迫着学习钢琴的。傅雷对儿子的管教非常严厉，他在楼上翻译作品，孩子在楼下练琴，中间稍有停顿，他就下来抓住儿子的头往墙上撞。这种做法不仅使孩子受到摧残，也使傅聪的母亲在精神上受到刺激。

其实，傅雷对于自己的教育方式有过深刻反省，晚年他在给儿子的信中说:我也知道从小受些挫折对你的将来多少有些帮助。然而，爸爸毕竟犯了很多很大的错误。自问人生对朋友无愧，惟独对你和你母亲感到有愧良心，这是我近年来的心病。这些天他一直像噩梦一样在我脑海里徘徊。可怜我过了45年，父性才真正觉醒。

现在一些喜欢读《傅雷家书》的家长们，除了盲目模仿其中“不打不成才”的教育方式外，又有多少人体味过傅雷先生的忏悔呢？

艺术教育从本质上来说，是一项塑造人的工程。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理，达到人的心灵陶冶和人格塑造的目的。教育家苏霍林姆林斯基说过:音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。这种教育思想无疑是科学的真知灼见。

回归到学校艺术教育这个范畴来，不难发现我们整体性落后、观念落后的当代教育，及一些积淀甚深的心理心性，已严重地左右了艺术教育改革的突破。它的某些模式、某些功利主义、某些带着对优秀中华文化蔑视的观念和行为，如重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生;重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求;重视专业知识和技能，忽视审美能力和艺术素质的培养，这些都偏离了普通学校艺术教育的方向，不利于人才的培养，在一定程度上，扭曲了艺术教育。

教育思想的转变是音乐教改的关键，我们努力使音乐教学通过音乐达到育人的目的，又通过教人的过程更好地学习音乐。音乐教育是素质教育的重要组成部分，随着素质教育的全面推进，音乐教育面临新的机遇和挑战。我们要紧跟时代的步伐，充分发挥音乐教育的特殊功能，探索在音乐教育中实施素质教育的方法和途径，为培养和提高青少年的审美素质，为培养和造就21世纪人才做出不懈的努力。

一、音乐教育是美育的重要组成部分，音乐教育对人的个性的发展完善、心灵的健康成长、智橄的启迪开发有着极其重要的地位。

音乐教育是美育的重要组成是确定无疑的，是实践检验得出的结论。实践表明，学校音乐教育至少有以下四个方面的功能:第一，通过音乐课堂教学和课外艺术活动，在学生亲身参与的艺术审美活动中有效地培养和提高学生的审美情趣和审美能力，净化心灵，塑造完善人格;第二，让学生掌握音乐的基础知识和基本技能，并了解人类艺术发展的历史和优秀的艺术作品，使他们具有艺术审美的基本能力;第三，通过欣赏和表演优秀的音乐作品，有效地激发学生的爱国主义情怀，使学生热爱祖国的大好河山，珍惜中华民族的优秀传统文化，培养民族自信心和自豪感;第四，音乐教育以其特有的方式，开发学生潜能，展示个性，培养创造精神和实践能力。

现在国外各类学校都十分重视音乐教育，并且已发展到运用音乐治疗心理疾病，促进心理康复已为人们重视。美国、英国、荷兰、联邦德国等许多国家都建立了全国性的音乐治疗协会(NAMT)。遗憾的是我们的音乐教育，长期忽视了音乐对人心理健康的促进作用和美的心灵的塑造功能，甚至看成可有可无。

二、音乐是感情的艺术，是培养爱心的温床。

审美教育学认为，美育的实质是感情教育。匈牙利钢琴王子李斯特曾说过:“音乐表达感情比用其他方法优越，通过音乐人可以传达自己心灵所体验的印象，表达出任何内心运动来。”的确，音乐教育的特点是以情动人，以美感人，所以，对音乐教育的改进，应从“情”和“美”的视角契人，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。

音乐想象的情感性则表现在欣赏音乐的过程中，所产生的想象是与本人的情感，体验密切相关的。古代《乐记》中就提出了“凡音之起，由人生心也”的观点。唐代诗人白居易在《琵琶行》中对操琴者的精彩表演作了详尽的描述，诗中写到“大弦嘈嘈如急雨川、弦切切如私语/嘈嘈切切错杂弹/大珠小珠落玉盘……一别有忧愁暗恨生/此时无声胜有声”。诗人用极其形象的比喻，写出了他在欣赏乐曲时的感受，在听完演奏后又发出了“同是天涯沦落人/相逢何必曾相识”的感叹!正是由于音乐的情感性，引发了作者内心的强烈共鸣，“……满座重闻皆掩泣/座中泣下谁最多/江州司马青衫湿”。这些佳句都印证了“音乐是最具情感的艺术”。〔黑格尔语〕

三、音乐是培养和发展想象力与创造力的必不可少的手段之一。

马克思把想象称为“促进人类发展的伟大天赋”历史上无数事实雄辩地证明，音乐教育带给人们的想象是无穷无尽的。它与科学创造有着千丝万缕的联系。伟大的作曲家贝多芬说:“音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示……”因此深人破析音乐教育对想象的作用，将有助于人类想象力的培养，将更有力地促进科技经济进步。

音乐之所以能发展人的想象，是由于音乐的特殊功能和它的美学特征所决定。法国伟大作家雨果说:“人的智慧掌握三把钥匙:一把开启学、一把开启字母、一把开启音符、知识，思想、幻想就在其中。”音乐家在创作中往往冲破普通人常规的思维式、从人们想不到的新角度发挥想象，创造出惊人杰作。当这些作品的潜在意境通过演奏(唱)大师的二度创作的音响传达给欣赏者时，便触动了欣赏者运动着的感情波澜。随着乐曲的展现，把人的内心世界引人无拘无束的想象活动的高峰，并产生形形色色经历过的再现和对美好未来的幻想与渴求，欣赏者长期得到音乐环境的熏陶，养成想象和创新的习惯，求知、求新的探索欲望。在此方面，爱因斯坦的切身感受是“想象比知识更重要”，“知识是有限的，而想象概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”

教学结构的改革，教材多元化的组合，教学方法的独创，成绩的评定等都提倡破格。为了发展学生的想象，创造思维，教师应率先发展想象创造思维。因此在音乐教学过程中，如何培养和发展学生的想象创造思维是值得研究的。

现代心理学和人才学的研究成果表明，人在儿童阶段就已萌动，成长着创造思维。尽管这种潜在的心理过程还处于萌发时期，但是，起强大的生命力和蕴藏

[1]

随着教改的不断发展，不少国外先进的教学方法传人我国，如美国的综合音乐感教学法，德国的奥尔夫教学法，匈牙利的柯达伊教学法，瑞士的达尔克罗兹体态律动学，日本的铃木教学法等，无疑开拓了我们的视野。

音乐教育的实践，使我们看到了音乐的特殊功能，音乐能使孩子们天真烂漫、活泼愉快地成长，音乐能使孩子们对学习产生浓厚的兴趣，产生更强的求知欲，更丰富的想象力，更敏锐的观察力，牢固的记忆力，活跃的创造力和更强的意志力等。音乐能使孩子们的个性得到健康发展，并获得一颗美好的爱心。所以音乐教育实质上是爱的教育，是美的教育，是崇高的理想教育。让我们的下一代在音乐世界中遨游起飞吧!

音乐课堂教学中的提问艺术 第6篇

一、课堂提问是课堂教学的基本元素——明确“问”的目的

1．课堂提问是实现教学目标的关键点。在音乐课中教师就某首歌曲所提出的一个或一组问题，实际是为组织学生进入学习过程而进行交流的话题，在这一过程中，它既是学生学习发展的过程，也是教师实现教学目的的过程。

2．课堂提问是提高学习兴趣的突破口。让孩子怀着强烈的好奇心和求知欲走进音乐王国，这需要在学生和音乐之间架起一座“兴趣之桥”。课堂提问是提高学生注意力和兴趣的突破口，能促使学生主动参与到音乐学习中来，诱发学生学习音乐的兴趣，使他们学得主动、轻松。

二、课堂提问是反映教学观念的一面镜子——关注“问”的对象

1．面向全体、有效提问。音乐课程标准以其对人格发展的高度重视而摒弃了以往把音乐知识技能作为首要目标的做法，极大地提升了音乐教育的境界和品位。为此我们应重新审视音乐教学，面向全体采取有效提问，真正思考所面对的学生接受专业知识的能力和程度。

2．关注差异、分层提问。音乐课程标准充分体现“个人本位”的现代教育价值观，对学生人格的建构高度关注，为此在教学中我们应满足个人发展的需要，关注差异，将问题分层解决。在听课中我们能发现，个别教师的提问对象过于集中在几个优秀学生身上，对于跟不上的、能力薄弱和学习兴趣低的学生来说，几乎没有回答问题的机会。建议教师的课堂提问，按照划分的三个层次，分层提问。对于A层学生，可增加些拓展型问题，有一定难度，发挥该类学生的特长优势，以满足他们“吃不饱”的现象，激发他们“学无止境”的信念；对于C层学生则设计一些易解、易答、易操作的内容，捕捉该类学生的闪光点，使其在获得成功的喜悦中消除自暴自弃的不良心理，树立信心；B学生居班级大多数，因而在设计的问题要紧扣教学的基础目标。

3．语言规范、有情提问。一个好的提问宛如一条纽带，将师生之间的认识与情感紧密地联系在一起，架起师生双向交流的桥梁。所以教学提问会渗透一定的教学观，有时它常常体现在一句话中。如：“当学生听完一首乐曲后，要求他们发表自己的感受，常听到：谁来把想法说给老师听一听、谁来回答老师的问题。” 这些问题语言的潜台词是，教师是课堂的主宰，学生必须靠拢教师，“谁愿意将想法说给大家听一听”，虽然只有一个词的改变，但反映了截然不同的教学观。

三、课堂提问是课堂教学调控的手段——体现“问”的技巧

1．找准提问时机。音乐学习中欣赏与聆听是音乐学习不可缺少的教学过程，但在让学生进入之前，应带着具体的任务，有目的地聆听，如果欣赏音乐缺乏角度，学生便盲目侍从。如将问题前置，学生将会在欣赏的同时进行思维判断。课例：当音乐正在播放至结束部分时，教师便急于抛出问题：这段音乐给我们怎样的感受？教师的声音与音乐声混淆。这既干扰了学生聆听音乐的过程，又影响了问题的质量。所以，找准提问时机是问的技巧之一。

2．把握提问节奏。音乐教学往往以学生听、议、演为主，为了增强学习的兴趣与爱好、体现教学情趣，则设计一系列的问题让学生学会分析、比较、评价与表现音乐作品。例初听音乐之前问：这段旋律会给你怎样的感受？如果用线条表现你会怎样去画？你能跟着音乐用自己喜欢的动作表现吗？好，现在开始。在音乐教学中，教师所提问题要符合音乐学习的规律，使问题节奏适度、适量，特别在初步欣赏音乐时，不要过于急切地、不断地发问，而要通过提问来调控课堂教学的节奏，使学生在音乐学习中的情绪、思维富有弹性。

四、课堂提问是课堂教学升华的阶梯——抓住“问”的重点

1．问出真实、体现教学原则。一个好地提问可以真实地反映出几个或者更多学生的学习想法，让学生在进一步的提问之下阐述自己与众不同的认识，从而体现音乐教学注重个性发展的原则。课例：这首歌曲好听吗？唱得好吗？想听吗？会唱了吗？学生不假思索，高呼齐答：好听。好。想。会了。教师满意状，顺利进入下一环节的内容。课堂中老师企图营造气氛，习惯性的询问学生一些没有实际意义的问题，不仅使教学问题零碎且影响学生自主思考的空间，同时这种只注重结果，忽视思维过程的问题又严重违背了音乐教学的原则。这种笼而统之的问题不但不利于学生对知识的接受，而且会造成学生思想懒惰、盲目附和，成为“南郭先生”。

2．问出特色、体现学科特点。从一段时间的课堂教学观察发现，一些教师在课堂中刻意淡化、避让，甚至丢弃了音乐基础知识的学习，在课堂上强调突出审美的同时不敢涉及音乐最基本的要素（旋律、情绪、速度等），这其实只是对音乐课程改革新理念认识的偏离。将音乐教学问题游离于音乐之外，没有体现音乐学科的特点，学生也不会从问题的思考中获取音乐相关的知识和能力。

3．问出新意、体现问题价值。教师在精心设计提问的同时不妨先问学生，如果学生提的问题很好，教师就引导全班学生来回答问题。这样的放手和转位，其实是让学生学会独立。当学生走出课堂时也会有意、无意地自问自答，真正体验到音乐带来的快乐。

音乐课堂提问艺术的研磨 第7篇

一、提问要从“辞不达意”转向“直奔主题”, 确保学生思维清晰

“提问”是一种有效的教学策略, 它可让全体学生在教师的指导下进行文本剖析、音乐魅力的感知。但是这个过程需要教师对文本进行深层次的梳理与剖析, 同时需要教师对音乐的把握与呈现, 然而在很多课堂教学中, 我们会发现教师根本没有进行深层次的提炼, 无论针对何种问题都胡乱的使用“提问”这一策略, 从而使学生无法把握教师的意图而不敢发言, 进而导致课堂的混乱与学生的无奈。

【案例一】某位教师在教学《夏日的雷雨》时, 可能是想调动学生的兴趣, 在上课前展示了一组跟雷雨有关, 但又“不够紧密”的谜语, 让学生进行猜测, 没想到学生的答案却各不相同, 有的说:“我觉得它像天空中的一盏明灯。”有的说:“我猜它是天空中的一只萤火虫。”有的说:“我觉得它是天空中一颗小星星。”……种种答案都跟“光”有着千丝万缕的联系, 但始终与“雷电”擦肩而过。在这种情况下, 该教师不得不硬着头皮将学生强行拉回到她的预设上:“大家有这么多的答案, 我们一起来看看谜底究竟是什么?”答案即闪电、打雷、雨点。

陶行知先生曾说:“智者问得巧, 愚者问得笨。”课堂提问也应如此, 教师在创设问题时, 应充分规避学生可能出现的“意外”, 尽量通过一个或一组问题将学生引到核心内容上来。针对“案例一”, 该教师完全可以在出示谜语的时候就“直奔主题”, 即:“通过这些谜语, 你们能猜出它是哪一种自然现象吗?”我想这样的设计, 学生就能自然进入预设的轨道。

二、提问要从“漫无目的”转向“有的放矢”, 确保学生产生共鸣

俗话说:“一娘生九子, 一人一个样。”目前, 我国绝大部分都是按年龄进行编班的, 这种编班方式虽然照顾了学生的年龄特征, 但忽视了学生的个性特征。比如学生的乐感, 以及学生对音乐的喜好等都存在着差异。故教师在提问时, 不仅要考虑学生的年龄特征, 还要考虑某一个群体的差异, 更要考虑学生的个体特征, 只有这样, 才能让提问触动学生的灵魂。

【案例二】某位教师在教学《开心里个来》时, 可能是想让学生走进音乐, 体会那种“开心的心情”, 针对第2段中的“叫卖调”提问学生:“你们听到了什么?他们在干什么?”没想到, 学生听后一脸茫然, 无人回答。

为何出现这种情况呢?我想很重要的原因就是学生还没有走进音乐、理解音乐, 就让学生“用音乐来回答”, 这样的提问显然没能产生应有的作用。苏霍姆林斯基曾说:“音乐教育, 首先不是教音乐, 而是先教人, 教人理解与音乐相关的故事。”学校音乐教育的本质就是通过音乐及其相关的故事, 帮助学生理解音乐的韵律美、音乐的表现手法、音乐的深层价值, 而这位教师却简单地从“音乐”到“音乐”, 自然引不起学生的共鸣。此时, 教师不妨把提问改为: (1) 现在的商人们是通过什么样的方式来宣传自己的商品? (2) 而以前的商人们又是怎样推销自己的商品呢?你们听听 (3) 你能从音乐声中感知到他们的心情吗?这样提问, 就让学生有了方向感。

三、提问要从“教师群体”转向“学生群体”, 确保学生主体地位

“师者, 传道授业解惑者也。”于是在这样的教育理论背景下, 教师的形象变得神圣不可侵犯, 其中心地位变得不可动摇, 学生自然沦为了教育的配角。然而随着时代的进步尤其是教育理论的发展, “教师”与“学生”的角色发生了颠覆性的改变———教师不再是教学的中心, 学生转而变成了教学的主角。故教师的价值只能靠学生的成长来体现, 在这种情况下, 课堂提问也应该从教师“自以为是”转向“学生个体”, 以此来突显学生的主体地位。

【案例三】某位教师在教学《小海军》时, 竟然这样提问“有谁知道小海军们在海上是如何跟对面船上的人打招呼的?”学生没有回答上来, 于是教师自己答道:“用的是旗语等会儿, 我让那些没有认真听课的学生都到黑板上来。”一语道出了“学生是为了教师而学”的现象。

该教师的提问, 显然是把自己当作主角, 不管学生想不想听、会不会想, 一味地强迫学生跟从自己的步伐。这样的教学, 尽管可以使学生获得一些音乐知识, 但也有可能让学生止步于此, 所以教师应摒弃其主角心理, 放下身段, 与学生一起学习。此案例中的教师应该要留给学生足够的思考时间, 同时要帮助学生自行解决具体的问题, 让学生感受到学习是自己的事。

浅谈“音乐教学”教学艺术的误区 第8篇

1 音乐教学与教学艺术概念

音乐教学, 从狭义的理解, 是教师通过课堂教学形式传递音乐美并共同欣赏美的活动, 在这个活动中, 学生掌握一定的知识和技能, 同时, 身心获得发展。而教学艺术的概念, 则有着广泛的认识。“教学是一门艺术, 作为一种教学观念并非始自今日, 而是由来已久的, 它在古今中外教学思想发展的历史长河中可谓源远流长。”[1]“所谓教学艺术是娴熟地运用综合的教学技能技巧, 按照美的规律而进行的独创性教学实践活动。”[2]

音乐教学需要教学艺术, 音乐教学的教学艺术需要激发学生的审美潜能, 感受音乐所蕴涵的意义和生命价值。恰当的教学艺术会给音乐教学课堂增添活力, 给课堂教学带来美的享受, 使音乐教学的艺术性得到增强。

2 音乐教学艺术的误区

“教师要追求教学艺术, 那就是努力使自己的教学方法富有创造性, 富有审美价值, 使自己的教学方法不仅新颖独到、别具一格, 而且能吸引学生, 有魅力, 甚至为学生所欣赏。”[3]但是, 当前的音乐教学还存在着教学艺术的误区。

2.1“音乐课”不像音乐课

音乐教学作为一门学科教学, 它的独特性决定它与其他学科相比需要更多的准备, 确立音乐教学的知识、技能、情感目标分析音乐教学的内容, 设计音乐教学的过程等。

在我们有些现实音乐课当中, 教学目标存在随意的现象, 导致“音乐课”不像音乐课, 毫无教学艺术可言。例如学唱歌曲《我的家乡在日喀则》。上课, 教师便把精心准备的课件展示给学生, 让学生领略西藏的自然风光, 同时欣赏老师酣畅淋漓的图片讲解。这个精美的课件足足播放了九分钟, 可教师似乎觉得学生对藏族的了解还不够, 便让学生跳起藏族舞蹈等。折腾了大半节课, 教师这才把注意力转移到学唱歌曲《我的家乡在日喀则》中来。学唱的过程也只是走过场, 简单的范唱, 不规整的模唱。多次听音乐老师说:“同学们, 来, 我们再唱一遍, 要注意演唱情绪, 注意音乐情感的表达。”而学生此时的兴趣却不在歌唱, 课堂中的歌声和音乐反倒成了陪衬。

造成“音乐课”不像音乐课的原因是:一方面音乐教师常常存在看待音乐教学就是唱首歌、跳支舞或弹首曲子, 缺少整体的教学目标观念, 缺少音乐教学的审美功能意识;另一方面由于本身的音乐学科的背景, 每位教师在教学艺术方面学有专长, 钢琴、声乐或舞蹈等, 各有优势的同时也各有盲点。这使得音乐教学缺乏根基, 课堂教学艺术缺乏营养。

2.2 音乐教学环境欠佳

音乐教学需要通过教学与环境的有机合作来促进教学艺术的发展, 需要在教学环境中把握机遇, 在恰当的时间、空间展示教学艺术。然而现实中音乐教学的教学环境不够理想, 未能发挥应有的作用。

音乐教学环境欠佳表现在音响使用不当形成噪音;钢琴等乐器音没调准, 其音乐让人听着刺耳难受;随意的音乐教室的布局;多媒体教学手段的过度使用等等。

造成艺术教学环境无序的原因:一是体现在音乐教学的教学环境意识上的缺失。由于音乐教师职业的特殊性, 音乐教师也往往更注重音乐技能方面的发展, 而忽视教学环境的重要性。二是是教学器材长期得不到补充。如教学钢琴长期得不到调音等。三是音乐教师不能很好面对教学环境的现实。在现实环境不好的状况下, 未能调整自我的心态, 因为现有的教学设备简陋就很随意地进行音乐教学。

2.3 音乐教学审美的缺乏

“教学并不是直接地、单独地对学生的某一方面施加影响, 而是通过审美这一基本的、中心的环节, 对学生施加间接的、整体的、综合的影响, 这是艺术教育较之于其他方面教育的独特之处和优势所在。”[4]作为富有特殊使命的音乐教学, 应当更加注重教学的审美功能, 然而现实不尽如人意。

当前的音乐教学缺乏吸引力。教师不能够很好地影响学生, 教学过程或者导入随意, 或者过程疏忽, 或者是结尾草率, 教学艺术的审美性完全缺失。如观摩一节音乐课《同一首歌》, 这是一首两声部合唱曲, 大家都知道两个声部需要分开来练习, 从学生的接受程度上决定了不可能在一节课中尽善尽美, 必须两节课才能完成教学任务。教师为了节约课时, 让学生在一节课里反反复复地唱。结果是教师教的辛苦, 学生学的太累, 完全丧失音乐课堂教学艺术的审美性。

音乐教学审美缺乏的原因在于:一是受到传统学科教育体系的影响。音乐教学很容易产生与艺术审美相违背的现象, 一些理性的、枯燥的机械练习不可能使学生产生审美体验, 学生厌烦这类学习是必然的结果。二是体现在学生艺术审美的追求。他们容易受到外在因素的影响, 音乐欣赏有倾向追求浅显甚至低俗的趋势, 类似某些低俗的流行歌曲, 造成音乐教学不能很好地吸引学生。三是音乐教师的引导不足。一些音乐教师未能发挥本身职业优势引导学生。

了解了“音乐教学”教学艺术的误区, 有利于构想“音乐教学”教学艺术的策略, 有利于对“音乐教学”教学艺术深入的探究。音乐教学的教学艺术需要音乐教师一如既往地追求和探索, 在实践中求真知, 并在常年的经验积累中创造个人独特的音乐课堂教学艺术。音乐教师追求课堂教学艺术, 需要有一种锲而不舍的精神、有一种创新的精神, 要向着完善事物前进的方向不断努力并最终实现自己的梦想。音乐课堂教学不仅仅是为了学生的成长, 同时也是音乐教师自身价值的体现和自身发展的组成。“每一个教师都应该力求使每节课都能得到生命满足的愿望, 积极地投入教学改革。”[5]

摘要：音乐教学是通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动, 音乐教学需要教学艺术, 教学艺术使音乐教学达到理想的审美境界。当前“音乐教学”教学艺术存在着一些误区。了解“音乐教学”教学艺术的误区, 有利于构想“音乐教学”教学艺术的策略, 有利于对“音乐教学”教学艺术深入的探究。

关键词：音乐教学,教学艺术,误区

参考文献

[1]李如密.教学艺术论[M].济南:山东教育出版社, 1995:15, 61, 64.

[2]张楚廷.教学论纲[M].北京:高等教育出版社, 1999:287.

[3]郭声健.艺术教育论[M].上海:上海教育出版社, 1999:44.49.

[4]叶澜.“新基础教育”论——关于当代中国学校变革的探究与认识[M].北京:教育科学出版社, 2006:249.

音乐课的课堂教学艺术 第9篇

关键词：初中音乐,艺术提问,音乐感悟

一、前言

如今, “以人为本”的教育理念已经被很多教师所认可。特别是在课堂中, 如果学生对老师所教授的课堂知识丝毫不感兴趣, 永远呈现出一幅没精打采的样子, 那么这样的教育就是没有意义的。“让学生成为课堂的主角, 让课堂充满活力”才是优秀教育的表现形式。然而如今很多初中音乐课上, 就显现出这样一种状态:音乐课地位尴尬, 有些学校认为即使没有它的存在也不会对学生的初中学习生涯有什么影响;很多音乐教师只关心专业生的音乐成绩, 从没有思考过音乐对学生究竟有什么意义。

二、音乐课堂提问艺术的重要作用

提问无疑是课堂上重要的组成部分之一。教师通过对学生提问, 可以让学生更加清晰地了解整节课上老师所讲授的重点知识部分。而对于教师本身来说, 也能够从学生的回答中找到授课过程中的优点和不足。除此之外, 教师提问还能够提高学生的积极性, 让学生主动参与到对问题的探讨中。只有这样才能够改变单调的老师讲学生听的教育模式, 才能让学生成为课堂主体, 增强求知的欲望, 让课堂富有生机与活力。

音乐本身是比较抽象的东西, 其所蕴藏的深刻内涵更是不容易被人们所发现和领悟。因此在音乐课堂中, 教师提问时更应该具有一定的技巧性。这就是为什么苏教版初中音乐教学中强调音乐教师要掌握艺术提问的关键之处。

三、初中音乐对课堂艺术提问的具体要求

(一) 对提问主体的确定

有很多教师在教学过程中都存在着这样一个缺陷, 那就是对提问主体的不确定。而在明确提问主体之前, 首先要了解课堂提问的真实目的是什么。有些教师课堂提问是为了了解知识教授的效果;而有些教师提问是要让某些学生集中精力听课;还有些教师课堂提问则是要展现出自己的音乐素养。针对以上这些情况, 苏教版初中音乐要求教师在课堂提问时, 最好将提问主体确定为所有学生。给予充足的思考时间, 让所有学生都能够参与到思考问题中。只有所有学生都思考过的问题才能算作是有效问题, 这样的提问才有存在的意义。

(二) 抓住中心, 巧妙设问

抓住中心, 巧妙地提出问题才能开启学生的兴趣之门。只有学生对所授知识充满兴趣, 才能让整个课堂活力十足。因此教师一定要在不同的时间点, 提炼出不同的中心, 巧妙地提出问题让学生思考。例如在欣赏苏教版初中音乐《无锡景》时, 在第一次播放曲目之后, 可以设问:1.在这首曲子中最为特别的配乐乐器有什么?2.初听这首曲子时, 你脑海中会呈现出一幅怎样的景象?在第二次播放曲目之后, 可以设问:1.你能不能说出一首符合这首曲子意境的古诗或者古词?2.大家讨论一下与这首曲子的曲风和意境相类似的歌曲有哪些?等等。以这样开放式的提问, 打开所有学生的思维大门, 使学生们的注意力始终停留在音乐上, 被美妙的旋律所吸引。

(三) 深入了解学生对音乐的感受

有些音乐教师在提问时, 往往只是将问题强加于学生, 而忽略了学生对音乐的感受和领悟。当学生带着寻找答案的心情去听音乐, 就不能够用心去领略音乐的内涵, 从而丧失对音乐的自我领悟。例如, 有些音乐老师在学生欣赏歌曲之前会提出这样的问题:“下面我们欣赏两首歌曲, 请大家找出它们的不同之处。”很显然, 这样的问题提出之后, 学生们肯定会带着“找茬”的目的去听这两首歌曲, 从而失去了对歌曲本身的欣赏和领悟。所以苏教版初中音乐要求音乐教师应该在提问时注重学生对音乐的感受。针对上面的问题, 可以换一种表达方式, 即:“细心聆听这两首歌曲后有什么不同的感受?大家更喜欢哪首?喜欢的原因又是什么?”在这样没有问题约束的环境下, 学生们才能更好地用心欣赏音乐, 继而发现两首音乐在乐器、情感、内涵上的不同。也正是这样的问题才能够让学生们慢慢提高对音乐的欣赏能力, 从而领悟音乐的魅力。

(四) 灵活多变的艺术提问

与其说教育学是一门学问, 不如说它是一种艺术。采用不同的方式、技巧、思维就能够展现出不同的教育效果, 因此苏教版初中音乐中提出音乐课堂上要有灵活多变的艺术提问, 从而让学生们在音乐课堂上能够发散思维。例如在欣赏苏教版初中音乐《杨柳青》这首歌曲之前, 老师可以先试问有没有同学能够背诵出一两句与扬州有关的古诗或古词, 然后结合古诗词让大家畅谈自己心目中的扬州景象, 之后再试问有没有去过扬州的同学, 让他描述一下其所目睹过的扬州美景。在这一系列问题之后, 就可以播放《杨柳青》这首歌曲, 让大家感受一下歌曲中所描绘的扬州又是一番什么样的景象。采用这种灵活多变的提问, 既能让学生不感觉到枯燥乏味, 也能把学生的兴趣带入到音乐当中, 良好的教学效果才能得以实现。

四、结语

提问是课堂教学的重要组成部分, 也是教师与学生互动交流的关键纽带。因此初中音乐要求音乐教师要加强自己艺术提问的能力, 为学生创造出一个充满生机与活力的课堂环境。

参考文献

[1]万昇艳.论音乐课堂中的“互动”教学[J].大众文艺 (理论) , 2009 (10) .

小学音乐教学的语言艺术 第10篇

一、音乐语言

1. 在“聆听”中欣赏音乐语言

音乐课上养成聆听的好习惯是非常重要的,因为音乐是听觉的艺术,听觉感知是理解音乐的必要途径。教师要抓住音乐较突出的语言特征,结合学生的认知、欣赏能力,帮助学生逐步听懂音乐语言。音乐是一门听觉的艺术,它最善于表现人们的情感,引起情感共鸣。人的音乐能力正是在聆听音乐中被唤醒的。音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉,因此,在教学中,教师要引导学生在“聆听”中去感受、去领悟,学会聆听音乐的语言。

2. 在游戏中感受音乐语言

现在的学生活泼好动,自控能力比较差,教师可以让学生在游戏中动、听、看、辨、唱,寻找音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。

上一年级歌曲《大鼓与小鼓》,教学开始可以以音乐游戏《鼓上的小米粒》导入,通过这个游戏要达到的目的是:让学生感知音的强弱以及二四拍节拍特点。游戏《鼓上的小米粒》是这样进行的:在鼓上放一些彩色的米粒,教师敲击鼓,彩色的米粒随着敲鼓节拍、力度的强弱而跳跃,学生在观察中通过视觉、听觉直观地感受到了声音的强弱,接着让学生模仿小米粒,让学生在听辨鼓声强弱,随着鼓的节奏、声音强弱做与鼓声相应的跳跃动作。通过这个音乐游戏,学生不仅在玩乐中掌握了音乐技能,培养了对音乐的兴趣,而且使学生的心灵受到了陶冶,从而提高了学生的素质,是音乐教学的深化。

3. 在教师的“吹、拉、弹、唱”中理解音乐语言

小学生有很强的可塑性,喜欢模仿教师的一举一动,在音乐课堂教学中,教师可以通过动听的范唱,让学生从听觉转化为视觉,观察并掌握教师范唱时的唱歌姿势、呼吸方法、发音方法、咬字吐字等,让学生在教师的范唱声中体会美妙的艺术境界,充分感受音乐的无穷魅力。尽管现在科学技术发达,但那些电声手段都不能替代教师的“吹、拉、弹、唱”。

二、口头语言

1. 有序地组织语言

要想上好一节音乐课,首先要激发学生的兴趣,引导学生到音乐的世界,教师要有序地组织语言、节奏紧凑,才可以吸引学生的注意力,反之,语言组织语无伦次,东扯西拉,这样的音乐课堂教学效果,就会破坏音乐作品的完整性。所以,音乐教师在上课前要精心做好准备工作,仔细认真地钻研教材。关键是在备课时就要有序地组织好语言,并找好最佳的表达方式。

2. 富有感染力的语言

教师的语言如果富有艺术魅力,对学生来说就是一种美的享受,特别是音乐课的语言。音乐教学的特殊性、艺术性要求音乐教师语调、语速要同音乐的速度、力度等音乐要素相和谐。这样创设真切的体验情境,能使学生在教师语言的感染下更快地走进艺术殿堂,并且增强他们对音乐的感受和表现力。特别是面对低年级的小学生,他们理解问题的能力比较弱,那么在课堂教学中,教师的语言就要更加儿童化、趣味化,低年级的孩子们就会喜欢上教师的这种语言。

三、形体语言

1. 肢体语言

肢体语言对音乐教师来说是很重要的。在音乐课堂教学过程中,教师要利用一些手势或身体的动作增强学生对作品的情感和理解。例如,在教唱苏教版一年级下册歌曲《彝家娃娃真幸福》时,教师随着歌曲的旋律做一些简单、富有代表性的彝族舞蹈动作,学生就能够感受到彝族小朋友的能歌善舞,并且还能掌握一些彝族的舞蹈动作。

2. 眼神语言

音乐课堂中语言艺术的应用 第11篇

关键字：音乐   语言艺术   应用

在如今强调素质教育的时代，音乐教学在课程教育中也扮演着不可或缺的角色。然而现实生活中音乐教学仍存在很多问题，作为音乐教师，语言的运用更要注意技巧，只有教师的语言优美，具有艺术性，才能吸引学生的注意力，进而促使学生喜欢音乐，提高艺术修养。作为学生自身，要积极主动地培养个人兴趣爱好，提升自身的音乐鉴赏能力。学校和家庭作为学生个人身心发展的后备力量，更要提供充足的设备资源，保证音乐课程的顺利进行。

一、语言艺术的作用

语言是促进人与人之间交流沟通的重要方式，掌握语言表达的技巧，不仅能促进人际沟通，联络彼此间的感情，而且可以在特殊场合可以发挥特殊的作用。譬如在音乐教学课堂中，音乐教师如果拥有一副好嗓子，语言优美动听，能在课堂上将音乐的真谛用语言充分地表达出来，将音乐的艺术特性用语言传神地流露出来，那么音乐课堂的教学质量将会得到极大的提升。

语言的要求通常是准确、精炼、规范、生动，这些特点在音乐课堂教学中同样适用，教师将音乐所要传达的理念用凝练的词语讲述给学生，避免过于冗长复杂的语句，学生不容易理解，教师也花费了很大的教学时间。语言的规范是指教师在讲课过程中避免使用方言，使用大白话，这样不仅降低了教学质量，也使学生失去了对音乐的热爱，对艺术的欣赏之情。语言的生动是指教师在教学过程中，通过语音语调的变化，词汇的变化，使语言充满感情色彩，从而吸引学生全神贯注听课。掌握了语言的艺术，在课程教学中充分展现语言的魅力，既能使教学工作顺利展开，培养学生对于音乐的热爱之情，更能促进学生的文化修养，对今后气质的培养很有益处。

二、语言艺术的现状

1.音乐环境

音乐教学是在一定的环境下进行的，良好的音乐环境对于音乐教学活动的展开具有很大的影响。传统的音乐教学一般是教师在演奏，讲述，学生安安静静地听，不提问不思考，这种状况很不利于学生的实践操作能力，也不利于学习音乐知识的基本技能。在当今多媒体盛行的时代，音乐授课也应该开展多媒体教学，利用网络、电视等音频、视频增加相关的音乐知识、文化素养，学校应该多添置音乐教学器材，布置专门的舞台，不定时举办音乐晚会，为学生创造良好的演出机会、演奏环境，同时也能发挥学生的自主学习能力、创新能力、表演能力。

2.教学氛围

目前大多数的学校教育都非常重视学生专业课的教学质量，严重忽略了文化课的培养，许多体育课、音乐课、美术课课时都被相应的删减，学生的这些课程得不到相应的知识讲解，文化练习，对于这些课程的兴趣和爱好也无从谈起。同时，学校聘请的教师有的不是专业院校毕业的艺术生，有的老师掌握的知识比较古老，不会演奏现代的流行音乐，不能跟学生进行很好的互动和交流，有的教师在授课时不注重自身的语言艺术，在上课时运用大白话、方言，这既不利于学生对音乐的文化认知，也不能讲音乐的自身魅力展现出来。

三、语言艺术的应用策略

1.声音语言

语言的种类有很多，其中讲解性语言主要是指音乐教师在授课时要准确讲解理论知识，从而表达音乐中所传达的思想，对于一门艺术性的课程来讲，注重艺术语言的使用，对加深艺术课程的理解很有益处。专业性语言不言而喻是指针对不同的专业，授课时使用不同的语言风格、词汇等，比如在讲解科学知识时，要态度端正，不能嬉皮笑脸;在讲音乐知识时，要注重文字优美，感染性强，遇到音乐专业词汇时，要详尽地进行解释，不能以偏概全，草草了事。趣味性语言当然也是必不可少的，音乐本身就是一门语言艺术，学习音乐就是为了获得乐趣，获得轻松愉悦的心情，教师在授课时运用趣味性的语言，既活跃了课堂气氛使学生在轻松的环境中收获知识，也有利于提高音乐教学的质量。注重语言的文艺性在音乐教学中也是不可或缺的，音乐是一门文化审美的课程，运用文艺性的语言对于增加音乐课程的感染力有很大作用。

在语言表达上要做到能够简练、准确，运用丰富的词汇和句子使音乐知识完整地表达出来，是学生能够举一反三，诱发他们的思维能力和创新能力。在语言上还要动之以情、晓之以理，不能流露出不满和厌烦的感觉，这样不仅会挫伤学生的自尊心，也会使学生排斥对音乐的学习，进而影响学生的未来。

2.肢体语言

除了上面提到的文字语言之外，肢体语言对于音乐教学也很重要。肢体语言包括眼神、面部表情、动作等。我们通常都在讲眼睛是心灵的窗户，在人际交往中注重眼神的交流，比有声的交流更有力。比如在学生演奏音乐时，给予肯定和鼓励的眼神对于学生来讲都是很大的鼓舞，促使他们在表演中更加投入、更加卖力。在讲课时，注重与学生的眼神交流，从学生的眼神中看出他们对于课程的理解程度，进而时刻准备着改变教学策略，合理安排教学课程。教师的手势动作等也展现了肢体语言的艺术作用，例如在进行音乐指挥时，强有力的音乐指挥对于激发演奏以及演唱热情都有很大的作用，平时上课中的肢体语言也能缓和师生关系，起到沟通交流的意义。面部表情对于教学来说至关重要，在教学过程中，学生往往通过观察教师的面部表情，讲课时候的声音来展开知识的学习，如果教师在上课时太过严肃，面部表情凝重，教室氛围十分压抑，那么音乐课程的教学质量也会受到影响。因此，教师注重自身的肢体语言，在音乐教学中针对不同的音乐作品做出不同的反映，可以在一定程度上增强音乐课堂的质量，增强音乐文化知识的艺术感染力。

3.音乐教师

教师作为教学活动知识的传播者，如何运用语言进行教学，对于教学质量有很大的影响。在传统的教育模式下，部分教师还是循规蹈矩地照本宣科，不加创新，课堂气氛死气沉沉，学生不会主动提问题，也不会提出自己的看法，这样既浪费了有限的课时，学生的音乐素养也无法得到提高。音乐教师的情绪也会直接影响课堂气氛，当教师用低沉无力的嗓音授课时，学生的情绪也比较低落，严重影响了课堂气氛，倘若教师热情洋溢、声音充满魔力，那么教室的学习气氛也会热情高涨，相应的学习劲头也比较充足。在课堂教学中，还应该搭配多种形式的教学模式，比如课堂提问、角色扮演，课堂提问不仅能调动学生学习的积极性，而且还能锻炼学生主动思考问题解决问题的能力，角色扮演是指在音乐教学中，可以设计情景剧，让学生进行角色的分工、合作，共同完成一项音乐演出，既锻炼了个人能力，展现了个人魅力，也增强了学生之间的合作意识。

音乐教师要培养自己的语言艺术，争取做到每节课都生动、吸引人，音乐老师的语言艺术直接影响了课堂的教学质量。音乐是进行情感的沟通和交流，也是触动心灵的最有效的门路，因此在音乐教学中，教师应注意把握学生的情感，调动学生的积极性，点燃他们对音乐的热情，与学生进行平等的沟通和交流，让学生自主表达对音乐的理解、看法，使学生保持平和的心态，充分感受音乐的乐趣和魅力。同时，根据学生的个体差异，培养不同学生的兴趣爱好，根据每个学生不同的声音特点，“因人而异、因材施教”，使每个学生的潜力得到充分的挖掘，才能得到充分的展示。在刚开始进行教学时，可以先放一首舒缓的音乐平复学生的紧张心理，帮助学生调整气息，为学生创造一个良好的课堂教学环境，使其在后来的学习中跟上教学进度，充分理解课程内容。

4.学生自身

对于学生自身来讲，由于学校、家庭等各种环境的影响，对于音乐艺术的应用就少之又少，在学校学习过程中，受到多种因素的干扰，比如教学环境、教学理念，学生只注重数理化的学习，不注重加强自身的文化修养，放弃了音乐、绘画等能力的培养，更不能熟练地运用语言艺术，课下还要参加各种各样的补习班，根本无暇去提高自身的音乐素养、文化修养。

学生应该加强个人爱好的培养，经常与家长、老师交流沟通，制定自己的学习计划，合理安排时间，在加强专业课学习的同时，还要加强对于音乐兴趣的培养，感受音乐演奏的魅力，音乐的深厚文化底蕴，针对自己的声音特点，选择适合自己的音乐形式，比如民歌，流行歌曲等，还可以根据实际情况参加社团组织的音乐活动，比如校园歌曲大赛，金曲演奏，红歌演唱等，在参与这些活动的时候，注意多与教师、同学进行交流、沟通，找出自己的不足，学习他人的演唱经验、表演方式，不断提升自己的演唱水平，积累舞台经验。

总结

通过对于音乐课堂现状的分析，我们发现了在音乐教学过程中出现的一些问题，教师课堂教学质量不高，学生自身不注重加强，教学环境不好等，针对这些问题，制定了相关的对策，如提高教师的授课水平，合理运用语言艺术，肢体语言等，以此来提高学生的音乐文化修养，使语言艺术在音乐课堂中展现出应有的水平。

参考文献：

[1]蔡永玲.浅谈音乐课堂中的语言艺术[J].新课程.小学，2011（7）.

[2]李人亮.音乐教学的语言艺术[J].中国音乐，2005（3）.

[3]王照.浅谈语言艺术对音乐课堂的重要性[J].新课程：教师，2012（4）.

[4]张舒芹.音乐课堂与教师的语言艺术研究[J].大众文艺，2011（24）.

浅谈音乐教师的课堂语言艺术 第12篇

一、教师的课堂语言要具有生动的形象性

如何完善教师语言形象要做到以下几点:

1.语音要优美

戈诺博林指出:“对教师的语言艺术应当做出这样的要求, 语言是悦耳的, 词汇是丰富的, 语调是清晰而富于表现力的。”优美的声音不仅能使学生产生浓厚的兴趣, 更容易入耳入心, 给学生以美感。

语音优美的标准首先是发音的准确、清晰、流畅。发音准确是要求教师使用标准的普通话, 声、韵、调的发音要规范, 不用方言语调。清晰是要求发音表意清晰明白。流畅是要求教师讲课时语言流畅, 不出现话语吞吐、停顿过长或口头禅等现象。

其次要求音量适度, 速度适当。音量太高, 学生心烦意乱, 容易造成听力疲劳;音量太小, 学生听讲费力, 影响教学效果。教师音量应以坐在最后一排的学生听清, 又不使前排的学生震耳为宜, 教师速度不能过快, 过快学生应接不暇, 没有思考余地, 过慢则使学生急不可耐, 同时也限制信息量的输出。教师应自觉练习声音技巧, 改善声音质量, 加强声带保健, 使嗓音经久不衰。

语音优美还要求教师根据不同的表达内容和教学语境, 使用更富表现力和感染力的声音技巧, 使语音抑扬顿挫、丰富多彩。

2.语态自然、文雅

语态是教师语言形象不可缺少的组成部分, 是教师有声语言的表达的同时伴随使用的体态、手势、表情、眼神等非语言因素。教师的体态应端庄、挺直、稳健, 要能以手势助说话, 手势的速度、频度、幅度、角度要适当。教师的表情以微笑为主, 给学生创造和谐轻松的学习氛围, 同时还要随教学内容产生喜怒哀乐的变化, 与教学情境相谐。教师眼神要把全体学生置于自己视野之内, 能用眼神与学生交流, 对不同的学生使用不同的目光点视。

总之, 音乐教学需要一个轻松活泼的氛围, 而教师生动形象的教学语言则是这种氛围的催化剂。

二、教师的课堂语言要准确、严密、科学

教学活动的主要目的是向学生传授科学文化知识, 因此, 教师的语言必须要有准确性、严密性和科学性。

教师语言要做到:传道, 传以真理;授业, 授以真知;解惑, 解以真谛。准确性、科学性、严密性是教师语言的最基本要求, 教学语言最怕概念不清、条理混乱。教师必须准确地掌握知识, 并通过清晰有条理的教学语言, 准确地向学生传播音乐知识。

教师语言的准确性、严密性和科学性是教师语言艺术的根基, 是构成教师语言艺术的重要组成部分, 它取决于教师的内在素质, 受教师本身学识文化的制约。因此, 教师要加强内练, 不断汲取新知识, 不断充实完善自己, 才能真正建立起具有个性特征的课堂语言艺术形象。

三、教师的课堂语言必须具有启发性

教师不仅要教人知识, 更重要的是交给学生一把开启智慧之门的钥匙。运用积极的启发性语言来引导学生进行正确的思维, 是一节好的音乐课所必需的环节。因此, 教师要注意启发和引导学生正确的思维方式。教师要不断运用启发性语言引导学生举一反三、触类旁通, 充分调动学生的主动性, 激发他们的求知欲和探索精神, 发展学生的逻辑思维和创造性思维, 使学生学会融会贯通地掌握知识。如, 给学生上声乐课《黄河颂》时, 教师可先让学生根据《黄河怨》的歌词从朗诵力度、速度、表情方面进行区别, 让学生体会两首歌曲同是写黄河却有截然不同的感受。同时激发学生热爱祖国、报效祖国的强烈愿望。在进行乐理课教学时, 教师可以用形象的语言、丰富的感知力、通俗的绘画形式, 启发学生学习的兴趣, 提高学生的求知欲望。

总之, 教师的课堂语言艺术是教师全面修养的反映, 是教师人格的折射。实践证明:一个只有真正能够驾驭课堂语言艺术的音乐教师, 才是合格的音乐教师, 才能成为优秀的音乐教师。也只有不断完善自身的课堂语言艺术, 才能更好地完成教育教学任务。

参考文献

[1]戈诺博林.论教师的教学才能[M].山东教育出版社, 1982.